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abril 3, 20262020 / Argentina / Latinoamérica / Power Trio / Prog Rock / Psychedelic Rock / Space Rock¡Camaradas! Un gusto estar escribiendo de nuevo para todos ustedes y dar a conocer y difundir las nuevas propuestas que siguen surgiendo alrededor del globo, ya que nuestros ojos de nuevo dirigen la mirada una vez mas hacia el sur mientras mis oídos escuchan el disco de la banda Knei que sin duda alguna me ha dejado con mucho asombro, un power trio de Psycho Rock argentino en el cual pude encontrar una musicalidad extensa, arreglos orquestales (si, así es, y déjame decirte que es toda una pasada escuchar ello) con tremendos sonidos contundentes y proto-heavy de los 70s mezclados con elementos pop de finales de los 60s, cierta poética en sus letras, un lado que busca incitar grandes cambios de protesta e inconformismo hacia todo lo que se esta viviendo y pasando en nuestras generaciones, el resultado es este disco que aquí tendré el gusto de mostrarles, tal vez no apto para doomers y adictos a la música pesada de hueso colorado acostumbrados a el alto volumen y a la distorsión de un full stack valvular a toda potencia pero que nos harán recordar que los 70s son una innegable influencia para todos nosotros y por ello este gran coloso herido se esta levantando, mas furioso y arremetiendo contra todo lo que este a su paso (asi debe ser y asi sera) enciendan los equipos hi-fi, conecten los auriculares, relájense y sigan leyendo… Antonio Valderrama.Escrito por: Antonio Valderrama (Toñito doom) / sonidosprimitivos1@gmail.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=large/bgcol=333333/linkcol=fe7eaf/transparent=true/OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/trioknei/BUY MUSIC/COMPRAR MUSICA AQUI: https://neciorecords.bandcamp.com/album/knei-iii-nr-lp-010Knei es una banda, con la clásica e imponente configuración power trio originarios de La Pampa, Argentina, formados por Nicolas Nippoli (guitarra y voz) Mauro Lopez (bajo) y Roberto Figueroa (batería) y cuentan con trabajos anteriores como “La puerta del Sol” o “Juventud de la Gran Ciudad” este último álbum fue el que les otorgo reconocimiento en el cual fue un álbum editado de manera local por Aquatalan Records y Exiles Records; además de manera internacional por Nasoni Records y Necio Records (a quien le agradecemos por hacernos llegar dicha banda).Por ello, este power trio argentino decidió hacer esta última entrega, un álbum en el cual desarrollaran un sonido muy distintivo y característico con claras reminiscencias a los 70s, con una calidad musical inmensurable en el cual quedó impregnada en cintas de carrete abierto ya que fue grabado de manera analógica por Patricio Calypole en el estudio El Attic en Buenos Aires, Argentina y que Knei presentó en Junio de 2019, dicho álbum titulado simplemente como “III” es una colección de temas con muchos sonidos psicodélicos impregnados de acidez y momentos proto-heavy que acoge con gran devoción a los 70s en todo su esplendor… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=2229297757/transparent=true/Vieja Mujer: Tema con el que da inicio a este álbum titulado “III” donde el baterista marca el inicio con los hihats cerrados a la par del bombo, un lick de guitarra tan claro y definido con una ligera saturación de overdrive empieza a sonar para después arrancar con una sección rítmica de riffs en la guitarra mientras que las líneas de bajo y el siempre presente ritmo de batería se enlazan dándole un sonido contundente y haciéndose sobresalir inmediatamente, la guitarra con un sonido incendiario mientras en mi mente llegan bandas como Pescado Rabioso, Invisible, Color Humano y Pappo’s Blues una forma de tocar tan característica pero que ellos le imprimen su propio toque, una vibra que te hace teletransportarte a los 70s, en algunos momentos se pueden escuchar variaciones en el riff de guitarra, dándole mucho dinamismo, sin lugar a las dudas hay muchísima musicalidad al flote con este power trio argentino.…la guitarra evoca a un sonido de influencia hendrixiana, en la cual esta canción te hace elevar y navegar por un paisaje psicodelico
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Balada para una amiga: Un acorde con un efervecente fuzz da inicio a este segundo tema, la guitarra evoca a un sonido de influencia hendrixiana, en la cual esta canción te hace elevar y navegar por un paisaje psicodelico, la experimentación con diferentes texturas sónicas y algunos psicotrópicos hacen mella en el subconciente musical, la voz con un tono de nostalgia parece alzar un poetico lamento hacia el recuerdo de una hermosa mujer dejándolo escapar a través de la alturas mientras una sección de coros armonizados, ensambles de viento y cuerdas le dan ese impulso para llegar a lo mas álgido esperando que pueda ser escuchado, un cambio de ritmo enérgico y movido crea un puente musical y sobre el lo acompaña las orquestaciones de vientos y cuerdas, un séptimo cielo se abre ante nuestros ojos al unisono de la guitarra y el bajo para una vez mas alzar vuelo y perderte entre aquel mundo onírico, un tema por demás interesante, una fusión de elementos que me hacen recordar a Hendrix y a Robin Trower con su “Daydream” pero de la mano con un sonido pop de finales de los 60s con arreglos orquestales con influencia del famoso “wall of sound” de Phil Spector, la pruebla audible de la musicalidad etérea de este power trio.
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Mensaje Eterno: Este tema da inicio con una sección instrumental donde la guitarra va tocando arpegios y crea un paisaje melodico en compañía de la ambientación de platillos mientras que el bajo elnlaza de manera armonica los cambios de acordes , creando un intro con un efecto atmosferico de calma y transición para después pasar a unos estrepitosos y veloces redobles por parte del baterista al unisono de los poderosos acordes en la guitarra dándole una explosividad a este interludio y llegando a un momento de tensión; un ritmo vertiginoso sale impulsado, un giro inesperado a la sensible sonoridad del intro anterios, la suciedad y dureza del sonido de la banda te hacen recordar a bandas del Heavy Psycho de finales de los 60s como Thunder and Roses en su álbum “King of the Black Sunrise” o a los JPT Scare Band o Jamul donde esos riffs y solos tan volátiles le dan vuelta a tu cabeza y deja en claro que su “Mensaje Eterno” estarán en ella siempre… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=575159863/transparent=true/es aquí donde el sonido pesado de la banda retoma su protagonismo en forma de fe y perseverancia, plantándole la cara a la verdadJardin: Un tema con mucho folk-rock, donde la influencia de la guitarra acústica acompañada de la guitarra eléctrica da color a este emotivo intro con punteos como si fuesen pinceladas a un lienzo en blanco, imaginando ir hacia ese lugar utópico, un paraíso en el cual uno espera encontrar promesas cumplidas, esperanzas, un refugio o quizás tal vez un lugar donde poder sepultar el dolor y redimirse, dejando en ello los miedos y penas que agobian el alma de un hombre a lo largo de la vida, y es aquí donde el sonido pesado de la banda retoma su protagonismo en forma de fe y perseverancia, plantándole la cara a la verdad haciéndome recordar sonidos del álbum de “Miguel Abuelo & Nada” de 1973, con sonidos meticulosos y dinámicos, una exquisita sutileza melódica y lirica donde lo sensible sen enlaza con lo duro y crean un matiz único, es uno de mis temas favoritos de este álbum…
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Caso Perdido: Excelente tema en el cual la banda pone en evidencia las fuertes influencias en el buen blues eléctrico, con un movido shuffle por parte de Roberto en la batería en conjunto con el bajo de Mauro y el ritmo pegajoso y movido del boogie en la guitarra de Nico empapada de saturación otorgándole un carácter tan irreverente y atrevido al tema que te taladra la cabeza y quieras moverte al ritmo de ello y de pronto un inesperado cambio de ritmo con ese distintivo sello de Knei, un interludio donde pasa a ser mas lenta y profunda, un singular riff empieza a sonar siguiendo ciertas metricas irregulares en el ritmo hacen que este blues tenga un paisaje con aires a “progresivo” que en mas de una ocasión estos argentinos nos los han dejado en evidencia para después abrirse paso hacia el boogie mientras canta “No me sirven tus palabras; no me salves otra vez” dejando claro que el Blues es la música del dolor y la decepción, de la diversión y el exceso, y solo queda acompañarla con un trago de whisky y el recuerdo de alguna chica… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=1449044761/transparent=true/Nuvem Leopardo: El sonido lisérgico de nuevo hace un guiño en este tema, una base rítmica a la onda Hendrix, la batería se abre paso con protagonismo al momento de tocar un fill de triplets, acordes funkys en la guitarra resuenan mientras Nico canta una especie de oda a algún gran conocido mientras una vez mas hacen acto de presencia los arreglos orquestales para darle un aire de honorifica majestuosidad, mientras siga escuchando esa combinación propiamente mezclada y quede maravillado.“Nos hacen saber que todo tiene que ser de algún modo” como una frase de protesta que provoca reflexionar sobre las cosas que te dicen que son las correctas para ti y que debes hacer para “ser como los demás” un grito de guerra para estas generaciones las cuáles vivimos en un presente frustrante, lleno de mediocridad e ignorancia, con decepciones en el camino hacia un futuro incierto
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¿Qué esta bien y que está mal?: ¿una pregunta que los Knei se formularon a la hora de hacer esta canción y este álbum? Para nada, de hecho es todo lo contrario, un tema donde estos argentinos nos muestran una vez mas su poder de composición e interpretación, con un inicio en el cual note una cierta influencia en Manal, ritmos sutiles con cierto aire jazzero, una guitarra moderadamente saturada haciendo una progresión de acordes de séptima sonando algo Funky, cabe destacar la lirica que canta “Nos hacen saber que todo tiene que ser de algún modo” como una frase de protesta que provoca reflexionar sobre las cosas que te dicen que son las correctas para ti y que debes hacer para “ser como los demás” un grito de guerra para estas generaciones las cuáles vivimos en un presente frustrante, lleno de mediocridad e ignorancia, con decepciones en el camino hacia un futuro incierto. Seguido de un interludio tan característico de los Knei en el cual el sonido de la banda cambia completamente de enfoque y se torna a uno lento, denso y distorsionado, un ritmo de slow blues lo conduce otorgándole esa mezcla de un buen Heavy Blues para después abrirse paso a un tercer cambio en el cual dan rienda suelta a todos sus desvaríos musicales, en lo que son capaces de hacer, otorgándole un carácter libre y experimental y con tintes a prog setentero al estilo de Warhorse, Atomic Rooster, Fuzzy Duck y algo curioso de destacar ya que la banda esta tocando para si misma a lo largo de todas las composiciones reinventándose, bajando y subiendo, siempre en movimiento…Knei ofrece temas tan directos y contundentes, cargados de sonidos clásicos made in 70s, con un estilo grande e imparable, una maquina de Rock N Roll bien engrasada, sin duda alguna ellos han preparado lo que yo podría considerar su mejor trabajo hasta este momento, un álbum con una gran calidad musical tanto en términos de producción-grabación, podría apostar que tienen todos los elementos para estar sobre un nicho entre los clásicos del rock argentino, más allá de ser una reminiscencia hacia los añorados 70s con un conjunto de sonidos e ideas que apuntan la flecha hacia una nueva dirección, en la cual todos nosotros camaradas debemos continuar.ENTREVISTA CON KNEI, PSYCHEDELIC/PROG ROCK DESDE ARGENTINA!.SP: ¿Nos podrían relatar un breve resumen acerca de su trayectoria musical como Knei? ¿quiénes lo conforman y cómo fue que han llegado hasta ser reconocidos internacionalmente?Knei es un trio de rock oriundo de la Provincia de La Pampa, radicado en Capital Federal, integrado por Mauro López (Bajo), Roberto Figueroa (Batería) y Nicolas Lippoli (Guitarra y Voz).El trío ha realizado siete giras autogestivas por Chile, participando como una de las bandas principales en el Woodstaco, uno de los festivales underground más importantes de Latinoamérica, realizado en la Montaña de Teno, además incluyeron shows en Concepción, Santiago de Chile, Los Ángeles, Pucón, Curicó y Valparaiso, visitaron también la ciudad de Montevideo en Uruguay.En Argentina han participado en el Ciclo Rock en Ascenso del Centro Cultural Kirchner, emitido por Canal Encuentro, en el Festival Viaje de Agua en Ciudad Cultural Konex, en presentaciones en Niceto Club y el Teatro Vorterix , además de girar por distintas ciudades de las provincias de Córdoba, La Pampa , Rio Negro y el interior de la provincia de Buenos Aires.SP: ¿Nos podrían describir que es lo que se encontrarán en este nuevo disco?,¿qué sonidos?Este nuevo álbum, si bien sigue la línea de “Juventud de la gran ciudad”, nuestro anterior trabajo, intentamos expandir el sonido del trio hacia nuevos paisajes.Incorporamos un ensamble de cámara, piano de cola , organo hammond, slide, guitarra de 12 cuerdas, percusiones y hasta una balada como parte de la experimentación. Además de tener un audio muy analógico y orgánico, ya q está grabada en cinta abierta, es un disco con mucha válvula.La música de Knei remite a los años 70´s, influenciados por el estado de libertad musical y artística propio de esa época.SP: Claramente su sonido es 70’s! nos podrían mencionar por que jugar con estos sonidos clásicos de rock psicodelico y sonidos hendrixianos zeppalinescos?Creo que básicamente por la libertad que vemos en músicos de la época, cierta crudeza que refleja un lado sincero de la música en cuanto a la ejecución y el mensaje. además de nuestro apego hacia el equipamiento de época también en cuanto a instrumentos y equipamiento de la banda.SP: ¿Porque formato power trio? ¿cuáles son sus power trios favoritos de los 70’s?El formato trio fue algo espontaneo, pero que nos sienta muy cómodo al momento de componer y tocar, además de que la banda se formó en un entorno de adolescencia y amistad q viene perdurando hace años y siempre estuvimos muy pegados a lo que es el trio, igualmente en este disco se puede observar q el espectro es más amplio en cuanto a instrumentación, de hecho en las últimas presentaciones en vivo estuvimos tocando como cuarteto junto a Santiago Leuci en órgano, para tratar de mostrar un poco más los arreglos melódicos del disco en el vivo. Algunos trios que podría mencionarPappo’s blues , manal , vox dei , cream , hendrix , emerson lake and palmer , color humano, invisible, entre miles más jaja.SP: Sus temas son accesibles para llegar a la improvisación en vivo? improvisan en vivo?Si creo que dentro de las canciones hay pasajes en los cuales se prestan para liberarse e improvisar, sobre todo en nuestro disco “Juventud de la gran ciudad” donde incorporamos algunos yeites jazzeros o de tipo afro . En vivo solemos dar rienda suelta a la creatividad y dejarnos llevar por los sentimientos y sensaciones que nos atraviesen en ese momento.SP: por que incluir power ballads? su tema «balada para una amiga es impresionante» desemboca en un jam y el intro en «jardin» me recuerda a zeppelin tocando esos maravillosos temas acústicos como tangerine o thats the way!La idea de la Balada surge como necesidad de ampliar nuestro espectro musical y energético, mas allá de que somos un power trio, nos creímos capaces de abrir el juego en ese sentido, ver hasta dónde nos permite llegar nuestra creatividad, el caso de «Balada para una amiga» y «Jardín», lo demuestra, por la profundidad de su paisaje sonoro y la frescura que caracterizan a estas dos canciones al lado del resto que podríamos decir se basan más en una base de rock and roll.SP: ¿Cuáles son sus mayores influencias para knei?Nosotros tenemos una historia y una trayectoria, recorrimos mucho y hemos tocado en miles de lugares, chicos y grandes, para todo tipo de público. Eso es nuestra mayor influencia, el trabajo que hemos hecho y el que seguimos haciendo para que nuestra música llegue cada vez más lejos. Pero si te réferis a influencias musicales, podría escribirte un libro entero asi que solo te voy a decir Rock Argentino, Jazz Americano, Rock Progresivo Ingles, ritmos Africanos y algunas otras tantas músicas mas que no puedo poner en palabras pero que en el disco se definen muy bien. Por eso mismo creemos el q el concepto de influencia es enorme, para todo artista o cualquier persona q labure con la creatividad, el día a día, el estudio, la música en nuestro caso , las amistades, la familia y la vida misma es lo q nos va moldeando como personas y artistas.Además este disco fue una nueva experiencia para nosotros trabajar con otros músicos en el estudio, fue algo increíble grabar con instrumentos de cuerdas y vientos, instrumentos más clásicos, y también laborar con alguien q se encargue de esos arreglos q en este caso fue el capo de Manuel Del Rio.SP: Como fue el proceso de composición para todo este álbum?Nosotros componemos en conjunto en la sala, a raíz de alguna canción compuesta con letra y acordes, empezamos a producirla y tirar ideas sobre las que queremos trabajar, digamos que es la manera más rica de trabajar siendo un grupo, aportando ideas entre los tres y tratando de ir ensamblando hasta lograr un resultado lo más cercano posible a lo que creímos que esa canción pudiera ser. Además este disco fue una nueva experiencia para nosotros trabajar con otros músicos en el estudio, fue algo increíble grabar con instrumentos de cuerdas y vientos, instrumentos más clásicos, y también laborar con alguien q se encargue de esos arreglos q en este caso fue el capo de Manuel Del Rio.SP:¿Cuál fue su experiencia al grabar este álbum y en donde fue grabado?, El trabajo de producción es impresionante hermanos!, ¿como o por quienes fue logrado este sonido?El disco fue grabado en cinta abierta en un estudio de Gral. Rogdriguez (ciudad de la Provincia de Buenos Aires), el estudio se llama El Attic, su dueño es Patricio Claypole (técnico de Los Natas en su época dorada) y es uno de los pocos en el país que graban analógicamente, fue todo un desafío y algo nuevo para nosotros abordar una grabación de este tipo, ya que dispones de pocas herramientas y el margen de error es muy fino, pero ensayamos hasta el hartazgo y fuimos derecho con la convicción de terminarlo en una semana, y así fue. El proceso duró un mes, además grabamos un ensamble de cámara para dos canciones, pianos acústicos, organos hammond, nos dimos el lujo de que suene a un disco de los años setenta, porque es el sonido que nos caracteriza y es adonde apuntábamos con este disco.SP: ¿Nos podrían mencionar a los mayores exponentes de la psicodelia en argentina en los 60s y 70s?Podría mencionar a Los gatos, Color humano, Pescado rabioso, Orions Beethoven, Los abuelos de la nada, Rockal y la cría, La banda del oeste, Gabriela, Almendra. etc..SP: En que status se encuentra el rock psicodélico argentino en la actualidad, alguna recomendación que nos puedan hacer?La escena tanto psicodelica como musical pre pandemia estaba en auge, hace un par de años q se empezó a federalizar fuertemente la escena musical en argentina y empezaron a salir bandas geniales de todos lados. Voy a autobombear bandas amigas como Ayermaniana, familia de lobos, Iah, Poseidotica, Las sombras, Los siberianos, Nautilus, Las diferencias, Indio brujo, Sur oculto, El festival de los viajes, Sol bassa, Karina Vismara, Rudy .SP: Siendo amantes de la psicodelia, consideran al stoner rock digno heredero de la psicodelia clásica (60s y 70’s)?Creo que los géneros a veces nos etiquetan y encierran en cierto modo , nos gusta pensar que la música es un lenguaje universal y libre.SP: Algún mensaje para alentar a las juventudes a hacer rock de calidad como el de knei pero cantado en español (justo como ustedes)? ¿Algún consejo a los músicos jóvenes que están iniciando en el mundo de la música?Nuestro mensaje es q le metan para adelante q no bajen los brazos, es nuestra responsabilidad llevar la escena musical adelante y que lo hagan con amor y sinceridad, no dejarse llevar por las modas y lo q nos quieren imponer, es un camino de estudio, amor y amistad, lo más lindo de todo esto.SP: Cuáles son los planes post-pandemia para Knei?Nuestra idea ahora es que el vinilo de “III” llegue a nuestras manos, algo muy difícil de lograr en un país como este, pero q gracias a gente q todavía confía en nuestra música lo podemos materializar, en este caso gracias a la mano de Necio récords de Perú, Mafia discos de argentina y todo el público q compra los discos y va a nuestros conciertos. Con el vinilo en mano nuestra idea es tratar de seguir girando como venimos haciendo hace 13 años mostrando nuestra música en cualquier lugar donde sea bienvenida y volver a la sala a craneal nuestro próximo álbum. https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fneciorecords%2Fphotos%2Fa.328422483959605%2F1886936588108179%2F%3Ftype%3D3&width=500SP: ¿en donde la gente puede adquirir su nuevo disco?Los discos se pueden conseguir en todos estos lugares del mundo gracias a Necio récords y por supuesto en todas nuestras redes socialesMAFIA DISCOS : ARGENTINANECIO RECORDS : PERUSHINNY BEAST : PAÍSES BAJOSRE-TURN RECORDS: PAÍSES BAJOSJELLY BONE RECORDS: REINO UNIDOUNDERGROUND RECORDS: AUSTRALIADISCOS MACARRAS: ESPAÑAKOZMIK ARTIFACTZ: ALEMANIAINFREE RECORDS: HONG KONGPROWINYLCD.COM : POLONIASTONER WITCH RECORDS: USASOUND OF SUBTERRANIA: ALEMANIASOUND EFFECT RECORDS: GRECIALSDR RECORDS: MEXICO, LITTLE BUTTERFLY RECORDS : URUGUAYSP: ¿Nos podrían listar 12 canciones que hayan influenciado a knei y su sonido?Color humano – silbame oh cabezaManal – Una casa con diez pinosVox dei – La bibliaPappo blues – Vol 1Emerson lake and Palmer – knife edgeBlack sabbath – supernautCaptain beyond – todasSantana – soul sacrificeblack widow -sacrificejhon coltrane- olejj cale
https://open.spotify.com/embed/playlist/0dO1V20L5plu4kJMdEYZoi?si=eI_Y-e2VS2CWfNVObJq3NA
SP: ¿Podrían mencionarnos su top 5 de álbumes que se encuentren escuchando actualmente? kikagaku moyo – masana temples Bill Evans – explorations Dead meadow -warble bomb JJ cale – naturally
https://youtube.com/watch?v=qqYIgB8cZ1M%3Ffeature%3Doembed
SP: ¿Aceptarían jammear y compartir escenario con nosotros si un día vamos a argentina o ustedes vienen a México?Si claro amigoosss, modelo especial y taquitos al pastor de por medio o asado con un buen vino! [...]
abril 3, 20262018 / Argentina / Jam Band / Power Trio / Psychedelic Rock / Space Rock / Stoner rockCamaradas! les presentamos el día de hoy al Sargento! desde el hermano país de Argentina. Sargent Comet trae tras de sí una peculiar historia ya que es el único album grabado desde el 2018 y cuyo objetivo era sólo grabar en conjunto como despedida para el baterista Diego (ya que se iba al otro lado del continente), el resultado: grabaciones 100% intuitivas que nos demuestra la pasión y energía con que ejecutaron y una simbiosis musical extraordinaria pero a la vez honesta y llena de sencillez. Estos son músicos con los que estoy seguro se disfrutaría de un buen jam pasando por una tarde de cervezas y carne asada contando las mejores anécdotas de la vida!, pero si les gusta el space rock, el stoner o como gusten llamarle… denle play al Sargento y pasen a leer estas palabras escritas al momento de escuchar además de la clásica entrevista escrita, llegó su lectura semanal!!!., suban el maldito volúmen!.. Miguel krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://sargentcomet.bandcamp.com/releasesFACEBOOK: https://www.facebook.com/sargentcometband/Sargent Comet es una banda de Stoner Rock de Argentina quienes en este álbum publicado en el 2018 figura Diego Alonso a la batería, Andrés Filippin, y Marcos González. Ellos grabaron estos temas instrumentales impregnando y forjando su propio sonido en tan solo 4 temas. Debido a una historia que nos contará en sus propais palabras Diego (el baterista en estas grabaciones) abandonó el grupo pocas semanas despues de la grabacion de estos temas. Ahora el lineup de este power trío se compone de Andrés, Marcos, y Federico Perlo a la batería.La portada me da mucha curiosidad hermanos, fue lo primero que noté. Los colores se me hacen familiares pero en la ilustración nos muestran a un poli adentro de un traje de astronauta, ¿a que se referirán con ello? Este álbum abre con samplers de un sistema de comunicaciones con alguna nave espacial hablando en español, el Sargento se prepara para el despegue de este sistema solar para explorar los confines del universo y para ser más específicos ir hacia el Planeta C1665. Lo primero que llega a mi es un sonido también familiar para mi como si estuviera escuchando a Neu! o Hawkwind!, el sonido del despegue y preparación hacia la aventura cósmica. ¿Quién iba a decir que un simple rítmo en 4/4 marcaría a toda una generación en los 70’s y hasta hoy en día lo seguiría haciendo? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2525612915/transparent=true/El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva?La célula rítmica repetitiva comienza para despegar la nave que seguramente el Sargento pilotea, la base rítmica es bastante sólida que permite a Andrés colocar efectos phaser, reverb y cualquier otro pedal o efecto y riffs que conducen a un desenlace como de «aterrizaje» en el Planeta C1665. El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva? Es un tema verdaderamente perfecto para escuchar en la autopista o mientras se hace algun ejercicio extremo para compartir la adrenalina que sufre el señor Sargent adentro de su nave.Siempre hablo y siempre hablaré de las influencias musicales, es un elemento de importancia primordial ya que impregna por completo la personalidad de las bandas. Es como uno con sus padres, nuestra personalidad es impregnada con sus gustos, carácter y valores, así por ejemplo Sargent Comet, impregnadísimo de psicodelia con su ritmo Motorik a la Hawkwind hacen de este viaje al Planeta C1665 un viaje interestelar inolvidable, cabe mencionar que jamás olvidan las dinámicas en su música, el desenlace de este tema lo dice y demuestra, ese detalle hace el aterrizaje todo un éxito.. o un desastre?.
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¿Que nos dice Desatino? Tal vez fue un error el llegar al Planeta C1665, nos lo dicen esos acordes de poder lentos advirtiendo el peligro que se avecina para el Sargento Cometa, aquí no se si es el bajo con distorsión o la guitarra en en background musical mientras Andrés realiza arreglos con su pedal wah wah a modo de introducción. Los riffs se desbordan en rítmos machacantes y las dinámicas y producción entran en juego, el tema respira para poder brindarnos algunos segundos de paisaje musical y aire venenoso de ese planeta tal vez inhabitable en donde las cosas se ponen complicadas para nuestro explorador del espacio en traje de policía!. La acción del riff con palm mute muy a la black sabbath en Children of The Grave me ponen a pensar la devastadora energía que este power trio es capaz de armar en vivo!, Siempre hacia arriba y nunca repitiendo, si no mostrándonos variaciones sobre el tema como ese del minuto 3.25, arpegios limpios transmitiéndonos un mensaje angustioso, noticias malas ornamentadas por el solo de guitarra perdido en las cavernas del Planeta C1665…El tema se desvanece en el tiempo-espacio para dar entrada a una segunda parte, el mismo tema pero esta vez con energía brutal tratando de escapar de la muerte cósmica, me imagino una serie de explosiones a las espaldas del Sargento Cometa. Este grandioso tema cierra orquestado con algun hammond y de manera majestuosa manejando las dinámicas que nos transmite pesadez y salvación, descanso que baja lentamente la adrenalina que acarreó todo el tiempo estas imágenes musicales instrumentales. Que buen trabajo! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2553534069/transparent=true/Ser Devastador nos traslada hasta un paisaje musical de acción pura! Como si se tratase de una película de Bruce Willis haciéndose el inmortal con los balazos. El bajo de Marcos traza la estructura que deberá seguir la dupla guitarra-batería mientras la estructura acordal despierta en mi mente como ya lo había dicho.. acción!. Aquí me sorprendió escuchar las voces por primera vez en el tema que cierra!, es en verdad una grata sorpresa ya que desde el inicio yo me imaginé algunas voces en el tema inicial de Planeta C1665!,.El sampler de Carl Sagan tampoco me lo esperaba hermanos, las líneas clásicas del «Pale Blue Dot» es una clara muestra de que debemos cuidar lo que se tiene en nuestra casa, en donde han nacido y muerto todas las personas que hemos oído hablar, la analogía que aquí encuentro en estas sabias palabras del Sr Sagan es que el humano es un ser Devastador debido a la inevitable expansión futura del Humano en el Universo, ya sea para bien o para mal, verdaderamente es inevitable, pero ¿por que salir a otros lugares si en casa lo tenemos tood? ¿por que no resposabilizarse de ella y cuidarla?, El rítmo que acompaña a Carl Sagan prosigue en un melancólico jam pero a la vez lleno de esperanza por las futuras generaciones tratando de aprender de la historia y ser mejores profesionistas y personas cada día. La lección que el Sargento Cometa nos enseñó fue esa.…plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar …La calidad con que se ha estado perfeccionando la música de nuestras generaciones está plasmada en estas creaciones que aportan su grano de arena a la imparable historia de la vida, seamos músicos estudiados o no la intuición siempre será de vital importancia ya que plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar, simplemente van por la música y se entienden a la perfección, la historia que Diego me contó de su salida es muy interesante sin embargo el se encuentra haciendo musica desde europa. En verdad me gustaría escucharlos en vivo, jammear y brindar con estos 3 fantásticos compadres!. También me gustaría escuchar lo nuevo del Sargento que estoy seguro nos deleitarán con su honesta y sencilla manera de hacer música!. Pasen a leer la entrevista si desean saber más sobre el Sargento!:…ENTREVISTA CON SARGENT COMET, SPACE ROCK DE ARGENTINASP. Nos podrían relatar una breve historia acerca de la formación de este proyecto?Sargent Comet surgió en el año 2018 como un acercamiento entre Diego (alias Gugui), nuestro primer baterista, y yo (Andrés). A Diego lo conocí en 2011, cada uno tenía su band: él estaba tocando en Goliath, junto a Marcos que es nuestro bajista actual, y yo tocaba en Agade ytenía mi proyecto personal Cumulus Nimbus. Compartimos escenario y muchas juntadas y ensayos, luego la vida nos fue llevando por otros caminos y estuvimos un buen tiempo sin vernos.Ambos nos convertimos en padres durante el proceso, por lo que no teníamos demasiado tiempo para la música. En 2018 como dije, él me convocó para volver a tocar. Luego de algunos ensayos, compusimos los temas del primer EP en un par de meses. Un mes antes de entrar a grabar se nossumó Marcos (bajista), a quien ya conocíamos y se terminó de delinear la banda. Luego Diego se fue a vivir a Suiza, por lo que el proyecto quedó trunco durante unos meses hasta que apareció Fede (actual baterista), con quien continuamos creciendo.Diego: Yo (baterista) me venía a vivir a Suiza, en julio de 2018. Abandonaba todo en búsqueda de un mejor porvenir para mi pequeño hijo. Y con Andrés Filipin (guitarra) nos juntamos 2 o 3 meses antes del viaje, a zapar como despedida. De esas zapadas surgieron rápidamente algunos temas que quisimos plasmar antes de mi partida. Asi que, llamamos a otro viejo amigo que nos haga los bajos, y finalmente grabamos en una sala, como ensayo-demo-despedida. Luego Andrés tomó ese material y le echó manos en las mezclas y masterización. Luego partí y quedó ese lindo recuerdo de haber grabado todo eso, sin ninguna expectativa. Lo que sucedió después es que Andrés subió el material a Bandcamp. Poco tiempo después, El Sargento (asi le decimos cariñosamente) captó la atención de un organizador de shows (Joss Miranda) de nuestra ciudad (Córdoba, Argentina) quien se mostró entusiasmado con contar con la banda para el siguiente festival que organizara. Y tal cual como hiciste vos, él se comunicó conmigo por Messenger. Yo ni lo conocía. Le expliqué que la banda nunca tocó en vivo, que era una suerte de homenaje despedida. Pero charlando con Joss surgió la idea de hacer debutar la banda y le pregunté si no conocía algun batero que me sustituya. Por suerte el tenia un amigo baterista que buscaba banda. Fue una especie de alineación cósmica, se lo comenté a los muchachos de la banda, e inmediatamente se pudieron de acuerdo. Al mes ya estaban debutando. Todo muy lindo y para nada planeado. Aparte, Joss armó unos excelentes festivales, compartiendo escenario con grossos como Mephistofeles ( mi banda preferida de Argentina en estos momentos) y el mismísimo Sergio CH de Los Natas. Solo me quedó el trago amargo de no haber tocado en vivo en El Sargento, pero esas son cosas del destino (o la Matrix, como le digo yo? )SP. ¿Nos podrían describir el sonido de Sargent Comet y sobre su álbum lanzado en el 2018?SC: El EP se compuso en aproximadamente 3 meses de ensayos y experimentación. El sonido creo que se podría definir como stoner/space rock con un estilo mas bien europeo en la línea de Sungrazer o Truckfighters. Esto no fue para nada algo buscado intencionalmente, simplemente fue el fruto de unir las influencias que teníamos en el momento y cierta cualidad propia que surge espontaneamente cuando empezamos a improvisar.SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de estos 4 temas? ¿Por que usar samplers al principio y final del álbum? ¿Improvisaron cada tema? ¿Suelen improvisar en vivo?SC: Los temas del EP se compusieron de una manera bastante equillibrada: «Planeta C1665» lo compuse yo (Andrés), «Desatino» es una mezcla de riffs míos con viejas composiciones que Diego tenía guardadas, más los aportes de Marcos, que se sumó a mediados del proceso de componer. «Ser Devastador» es un viejo tema que Diego hizo hace años pensado para su banda hardcore de aquel momento. Lo «readecuamos» para buscarle un sonido más acorde con nuestro sonido actual y junto a Marcos trabajamos la sección final, en la que intentamos darle un aire floydiano.La utilización de samples fue algo que empezó a surgir sin mucho pensamiento por detrás.El concepto de la banda y el disco en general eran fértiles para utilizarlos y dijimos «si, esto tiene que ir». El sample del discurso de Carl Sagan llamado «Pale Blue Dot» nos pareció excelente en el contexto de un tema que habla de cómo los seres humanos, aún con el potencial de hacer grandes cosas, estamos destruyendo nuestro único hogar. Además de que está hecho desde una perspectiva «espacial». Los temas tienen algo de improvisación, pero no demasiado, por lo general lo que queda en el producto final es una idea que alguno de nosotros ya trajo armada y luego se va mejorando con el aporte de cada miembro. En vivo tampoco lo hacemos mucho (salvo en algún solo o sección que lo permita).SP: ¿Cual fue su experiencia grabando este álbum?SC: Teníamos muy poco tiempo y presupuesto para hacerlo, ya que lo grabamos una semana antes de que Diego se fuera a vivir a Europa. Se grabó en una tarde en los estudios RA de Córdoba. Hicimos aproximadamente 3 tomas de cada tema y luego elegimos las mejores para mezclar.Una parte fue grabada adicionalmente en mi casa (solos, guitarras adicionales y samples) debido a que, como dije antes, no tuvimos mucho tiempo para hacer sesiones separadas en el estudio.SP: ¿Nos podrían decir el concepto detrás de los temas de su debut Sargent Comet?SC: «Intro-misión espacial» es simplemente la intro al EP, la cual la creamos jugando con grabaciones de la frecuencia utilizada por policía de Buenos Aires en sus comunicaciones entre móviles. «Planeta C1665» no sé si tiene un concepto muy claro, desde el comienzo queríamos un tema rápido, rutero, y sabíamos que sonaba «stoner europeo». Eso nos gustó. El nombre es por la dirección de la casa donde vivía Diego en ese momento y que era nuestro «cuartel general» donde se ensayaba y se comían asados y demás. «Desatino» originalmente iba a tener una letra, pero yo no daba con la métrica correcta y me costaba mucho cantarlo y tocar la guitarra al mismo tiempo, así que cambiamos esa sección por una parte instrumental donde solo quedan guitarra y bajo sonando. La idea era que en vivo, esa parte se extendiera muchiiiiiisimo, mientras el baterista se va a tomar una cerveza (ja). «Ser Devastador», como comenté anteriormente, habla de cómo los humanos estamos destruyendo el planeta, aún teniendo el potencial para ser casi dioses. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/SP: ¿Que significado tiene la portada del album, nos narra alguna historia acerca del SARGENT COMET? vemos a un policía dentro de un traje de astronauta.SC: Desde el comienzo queríamos que la banda tuviera un concepto espacial. La portada está ligeramente basada en el arte de «Gravity X» de Truckfighters, pero con nuestro propio toque sudaca (jeje). Esto fue absolutamente intencional. El concepto del arte de tapa surgió al mismo tiempo que el nombre de la banda: es una deformación o argentinización de «Sergeant» (sargento en inglés), y «cometa» que en Argentina es como le decimos al soborno. Alude a una anécdota contada por Diego en que él y otros amigos de nuestras juntadas fueron detenidos por un policía en Buenos Aires, yendo a ver un concierto de Deftones. El policía les pidió un soborno para dejarlos seguir, y tuvieron que dejar una buena cantidad de dinero. Ese policía es casi un arquetipo de las fuerzas de seguridad en nuestro país: corruptos, gordos, pocos modales. Diego, al recordar este suceso, siempre decía que «Sargent Comet» era un buen nombre para una banda space rock. Así que ahora que ya teníamos nuestra banda space rock, simplemente rescatamos el concepto, y convertimos al Sargento en viajero espacial (el primer argentino en el espacio) para reirnos un poco de nuestras propias debilidades.SP: ¿Cuales fueron sus mayores influencias al crear los temas?, yo puedo escuchar casi de todo, el track inicial tiene mucho hawkwind!SC: Por supuesto que hay mucho de Hawkwind, jaja! Veo que tenes buen oído. En nuestro sonido hay de todo un poco, en el primer EP creo que se puede escuchar Hawkwind, pero también a Los Natas, Alice In Chains, Sungrazer, Pink Floyd, Los Jaivas. Algo más tirando al hard-rock también.En los nuevos temas que estamos tocando incorporamos cosas nuevas, que se dieron por un aporte cada vez más grande de nuestro bajista Marquitos en la composición y por el ingreso de Federico a la banda quien obviamente trae también su propio bagaje de influencias. Hoy en día diría que en nuestro sonido, además de los ya mencionados, hay elementos de otros grupos, que a priori son disímiles, pero a la vez complementarios, como Melvins, Led Zeppelin, Janis Joplin, Soundgarden, Sonic Youth, INXS, Monster Magnet, Kyuss, entre otros.Diego: tanto Andrés como yo, somos adoradores de Los Natas. Tenemos gustos similares a partir de esa base heavy rock setentosa (no me gusta la etiqueta «stoner»). Y desde que descubri Los Natas, a principios de los 2000, mi vida musical hizo un clic, y volqué mis energías directamente a esos psicodélicos sonidos. Te menciono algunas de las tantas bandas que pudieron influir en la gesta de Sargent Comet. Personalmente, creo que es un sonido a las bandas europeas, tales como Sungrazer, Glowsun o Truckfughters. Y nuestra beta mas doom tal vez proviene de lo que mas escuché: Mammatus, Flood, Ufomammut, Electric Wizard, entre muchas otras. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=837872047/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true/SP: ¿Cómo fue la recepción de su material en Argentina, giraron con el album?SC: En general creo que fue positiva, si bien no podemos decir que tengamos una base de fans. Debutamos en vivo en diciembre del 2018. En abril del 2019 nos tocó telonear a Mephistofeles (probablemente LA banda doom del momento en Argentina y Sudamérica). Eso nos dio un buen espaldarazo en cuanto a que el público fue mayor y nos hizo recibir de ahí en adelante cada vez mayores muestras de aprecio entre la gente. Hemos tocado en nuestra ciudad (Córdoba) y también fuera de ella. Por ejemplo en Rosario, como soportes de Sergio Ch (ex Los Natas). Nuestro último recital fue en febrero de este año en un festival under en un pueblito pequeño en el medio del campo, pero con mucha gente bien dispuesta a oír bandas emergentes y en un entorno de total naturaleza. Increiblemente, nos encontramos que después del último tema la gente nos pedía que siguiéramos tocando, lo cual para nosotros fue algo impensado, pero muy muy satifactorio.SP: ¿Cómo es la escena del stoner rock en argentina, algunos conocidos o recomendaciones que nos puedan hacer?SC: En mi opinión Argentina tiene (o tuvo) una escena stoner de primer nivel, al menos en cuanto a bandas. El público nunca terminó de engancharse, creo yo. La gente que gusta del rock aquí, por lo general prefiere un estilo mas simple y menos «colgado», por lo que el stoner nunca terminó de prender en el público. Pero como dije antes, hay exponentes de primer nivel: Los Natas son el mejor ejemplo. Se me vienen a la cabeza también bandas como Santoro, Buffalo, Narcoiris, Audion (con 2 ex-Natas), Sandiablo, Humo del Cairo. Otras bandas que no son stoner, pero tienen estilos «satelitales» al género, como Carca o incluso los primeros discos de Babasónicos («Babasónica», para mí, es un disco cuasi doom).SP: ¿Nos podrían armar una lista de 12 de los temas que mayor influenciaron a Sargent Comet?10- Creo que, más que canciones individuales, hay artistas que nos influenciaron, pero no una canción o álbum en particular sino como un todo, por ej (sin ningún orden en especial):Led Zeppelin
Melvins
Alice In Chains
Black Sabbath
Megadeth
Obituary
Los Jaivas
Sonic YouthAunque sí podría mencionarte que hay algunas canciones específicas que nos movieron en una dirección en particular cuando compusimos nuestro primer EP:Sungrazer – «Zero Zero»
Queens Of The Stone Age – «Regular John»
Pink Floyd – Todo el album «Animals»
Babasónicos – «Egocripta»SP: ¿Cual es su top 5 actual de álbumes que esten escuchando hasta el momento?SC: Al igual que en la pregunta anterior, no estamos escuchando un disco en especial, pero sí te puedo nombrar estos artistas:Mephistofeles
Mudhoney
The Kills
King Gizzard and the Wizard Lizzard
Monster Truck
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=743517432/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true
SP: ¿Cuales son los planes a futuro con SARGENT COMET, cómo la están pasando por allá con el covid? Lanzarán pronto material nuevo?12- Tenemos un LP bastante avanzado en cuanto a la composición. Nuestros planes eran entrar al estudio en abril/mayo, pero obviamente el COVID nos frenó todo. La situación actual de la pandemia nos afectó bastante aquí a todo nivel. En nuestro país tenemos un confinamiento obligatorio desde mediados de marzo, por lo que se está haciendo muy pesado a estas alturas.Obviamente no estamos ensayando, pero hemos aprovechado para continuar componiendo por separado en nuestros hogares y sumar más canciones que probablemente queden en el próximo disco (o no, pero de todas formas se agregarán al repertorio), el cual estaremos grabando próximamente (ya tenemos 4/5 temas nuevos), si se flexibilizan las condiciones en los meses que faltan de este año. Está claro que por un buen tiempo no habrá recitales en vivo, por lo que nuestra meta es poner todos los cañones apuntando a la grabación de nuevo material.SP: ¿Han tocado fuera de Argentina? ¿Les gustaría tocar fuera de su país, venir a México si en algun momento se da la oportunidad?SC- No hemos tocado nunca fuera del país, pero claro que nos gustaría! Queremos seguir creciendo todo lo que podamos y conociendo nuevos horizontes para nuestra música.MUCHISIMAS GRACIAS POR EL ESPACIO!!! [...]
abril 3, 20262019 / Latinoamérica / México / Psychedelic RockYa son casi dos años desde el lanzamiento de este álbum de nuestros hermanos de Pilotos Locos «El Reino de lo Invisible» sin embargo antes que nada pedimos disculpas, seguimos atendiendo la densa lista de música pendiente… Primitivos y primitivas, si les gusta el rock psicodélico de los nuevos sonidos que esta produciendo México, esto es para ustedes!, Este álbum es el sonido de la perseverancia y créanlo o no fue grabado en dos sesiones de una sola toma, lo que significa que detrás de esto están horas y horas de ensayos de este cuarteto de Durango. Que les sirva de ejemplo!, aquí dentro hay temas en verdad envolventes en donde las influencias de cada músico se fusionan para darle vida a Pilotos Locos. Prendan el incienso, tomen su psicoactivo de preferencia y relájense por el Reino de lo Invisible, seguro les encantará la atmósfera de esta banda. Yo ya encontré un tema que no me puedo sacar de la cabeza… Miguel Krieg.Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true
OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/PilotosLocosOficial/BUY MUSIC HERE/COMPRAR MUSICA: https://pilotoslocos.bandcamp.com/album/el-reino-de-lo-invisible https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=2227050727/transparent=true/A modo de instroducción les presento a este cuarteto de Durango México formado por Juan Hernández (guitarra y voz) Erik Jara (teclados), Abraham Hernández (bajo), Eduardo Tajonar (batería) y cuentan ya con dos producciones este album El Reino de lo Invisible y El bosque de las ánimas!, pasemos a leer:Cada proyecto, banda o música que se toca en conjunto adquiere su propia personalidad y sonido auténticos ya que es una gran simbiosis musical en donde todas las partes aportan lo mejor de si mismos, es por eso que no podemos ni debemos querer que todas las bandas suenen igual dentro del estilo «heavy» o atascado. Nuestros hermanos de Pilotos Locos abren con el tema Cuarto Azul Dorado la nueva psicodelia mexicana aqui presente ante sus orejas realizada con todo sus conocimientos viscerales y autodidactas de esa generación perdida de 1970 que fue gracias a ciertas personas incultas idólatras del dinero y el control. Este tema abre con energía y fuerza acompañada con el clásico teclado hammond (emulación o no es maravilloso) mientras un solo de wah wah se abre paso al final del tema cosa que nos indica una cosa. Esta es música del más bajo «underground», del garage rock con sed y hambre de mostrar al mundo lo que tienen, tengan seguidores o no. Pienso hermanos que debemos desapegarnos a la palabra triunfar o éxito, y dedicarnos a hacer las cosas lo mejor posible justo como Pilotos Locos nos demuestran con su música.
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=210384820/transparent=true
Las influencias de todos hacen que nazca un ente nuevo e independiente a cualquier copia o tributo a, en el segundo tema llamado Consciente llega una fusión de rock psicodélico con ese clásica célula rítmica del rockabilly de los 60’s pero las cadencias armónicas finales fueron mejor trabajadas para dar paso a un solo de guitarra que cierra excelente y le dan un sabor más salvaje al tema que inicia de forma melódica, a esto me refiero, si no hubiese habido una correcta simbiosis musical el tema hubiese seguido melódico hasta su final de forma cíclica. El sabor lo tiene ese detalle en el cierre del tema, cuando los cambios acordales llegan y entra la guitarra con wah wah y fuzz!,y para los obsesivos, este tema parece que no termina, tiene un acorde cortado que los hará sufrir hasta mas no poder. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=1866239081/transparent=true/Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos mesesUno de mis temas favoritos fue La marcha sumbarina, excelente si podría decir yo rock progresivo, melódico, melancólico y la letra en español que me traen recuerdos mientras me deleito con este grandioso tema. Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses. Habrá gente que diga que se ofenderán al usar etiquetas como rock progresivo, heavy rock, hard rock, rock psicodélico, pero a la mierda con ellos eso demuestra su cabeza cerrada para aceptar los nuevos sonidos de nuestra generación. Las cosas retro suenan bien pero que caso tiene hacer algo 100% retro si solo se copia el sonido de determinada banda. Esto es material fresco, inventada desde las entrañas de nuestros compadres de Pilotos Locos. Excelente tema hermanos. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=3845506897/transparent=true/Viajemos hacia la luna nos muestra el gran parecido al rock psicodelico de bandas que hemos escuchado a detalle en sonidos primitivos, por ejemplo la posteada hace unos dias a modo de introducción a esta semana de rock psicodélico los Art de 1967 o a Nazz de 1968, no rayando al heavy psych pero manteniendo el salvajismo en su instrumentación y tempos. Estos sonidos garage rock son con los que la psicodelia se dió a conocer desde 1966 y nuestros hermanos logran sintetizar bien los sonidos de acuerdo a la época y para un determinado público con el gusto por el rock psicodélico sin prejuicios de ningun tipo. En el reino de lo invisible inicia con un buen intro de contrapunto de hammond junto con el bajista Abraham, las influencias clásicas de Erik resaltan a plena vista dándole más interés y riqueza hasta que se derrite en un obstinato estilo funk que segun mis predicciones puede devenir en un tremendo jam donde las improvisaciones se pueden desbordar como tarro de cerveza en un jam en vivo!, En nuestra música hermanos debemos ser ambiciosos y hacer lo inimaginable fuera de toda norma!, y así es como Pilotos Locos lo hacen, jam final sobre el mismo tema, que chulada, yo en vivo la extendería otros 5 minutos de jam a la par teclado guitarra haciendo escalas gemelas, que bello termina el tema!, para eso sirve estudiar hermanos, para expandir los horizontes musicales.Hombre sin rumbo me recuerda a las bandas que fusionaban smooth jazz y rock, este tema contiene la síncopa y acordes con disonancia que lo hacen un deleite verdaderamente elegante, recordando a los clásicos Corpus con Creation a Child de 1971, sumamente recomendado!, aqui los Pilotos se tornan en rock limpio experimentando con enlaces acordales disonantes por breves momentos, la guitarra lleva el liderazgo aquí mientras un solo de piano entra. No puedo imaginarme el nivel que nos podrán mostrar nuestros camaradas de Pilotos en su próxima entrega. Pero la locura vuelve con los tres temas que cierran esta impecable producción.…aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de modaCriticas constructivas.Algo que recomendaría a este estilo de bandas del nuevo rock psicodélico (como Pilotos Locos y la reseña que hicimos de nuestros camaradas pachuqueños Los Volters) es dejarse llevar más por su intuición, no ser tan perfectos al metrónomo independientemente de lo que diga un «Productor profesional» o ingeniero de audio» y no ser tan cuadrados, me permito decir esto ya que a mi me encantan los temas bien trabajados como Marcha Submarina y en el Reino de lo Invisible ahí ser perfectos llevaron a la maestría esos dos temas que me encantan!… pero deben soltarse más para los temas ruidosos, disfrutar el feedback de la guitarra, hacer más peluda la guitarra, agregar un hammond frenético como lo hacía John Lord, aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda hoy en día y esto hace ver al heavy rock moderno algo opaco)… por ejemplo en el tema Rock and Roll por el minuto 2 en adelante esa energía es perceptible y escuchable!… la locura se apoderó de ese tema y en lo personal es mi favorito de los temas escandalosos de todo este álbum! Con el tema que cierra, Astro Rey no me meto hermanos, es una delicia escuchar esos temas bien perfectos y estudiados!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=291019547/transparent=true/El disco que tremendamente les recomiendo es Corpus – Creation a Child de 1971 que es lo más cercano al sonido que traen ustedes hermanos o Captain Beyond con su primer disco de 1971, el vocalista Juan (quien se rifa guitarra también) su voz es similar a la del gran Rod Evans aunque a decir verdad Juan tiene un excelente control de la voz!, tan solo es una humilde crítica constructiva hermanos, todos necesitamos de ella de vez en cuando para mejorar en algo, yo aprendí a la mala a saber ecualizar un amplificador de acuerdo al sonido que quería, pero gracias a esas críticas aprendí.Después de estas palabras intuitivas (que ni siquiera le llega a escritura o literatura y ni lo pretendo) no me queda más que felicitar a nuestros camaradas de Pilotos Locos ansiando ya poder escuchar algo nuevo de ellos en los próximos meses. Muchas felicidades viejos y gracias por ese tema que me gusta demasiado, la marcha submarina, que chulada, salud viejos!.ENTREVISTA CON PILOTOS LOCOS; ROCK PSICODÉLICO DE DURANGO, MÉXICO!.Sonidos Primitivos: ¿Nos podrían relatar una breve historia de Pilotos Locos?Pilotos Locos: Todo comenzó con reuniones casuales entre Juan (vocalista), y Lalo (baterista). Nos juntábamos a pasar la tarde escuchando música, y echando Jam, de lo cual surgieron las primeras canciones y la inquietud de formar una banda. Fue cuando pensamos en Erik (teclados) y Abraham (bajo), quienes le aportarían el sonido que buscábamos para la banda. Y a partir de ahí comenzamos a componer más canciones, tocar y grabar nuestros primeros álbumes en estudio.SP: ¿Por que el nombre Pilotos Locos?PL: Estábamos pensando en un nombre, y esa fue la propuesta que más nos gustó, porque sentimos que era un buen nombre para representar nuestro sonido.SP: ¿Cómo describirían su sonido en su último disco? «El Reino de lo Invisible»PL: Lo sentimos más natural, puesto que grabamos todas las canciones en live session, en una sola toma, en 2 sesiones de 2 horas. Para ello estuvimos ensayando varios meses, con la idea de lograr el mejor sonido posible.SP ¿Cuales son sus influencias musicales para proyectar el sonido de Pilotos?PL: Cada quien tenemos gustos variados, pero en general coincidimos en cierto gusto especial por la psicodelia de los años 60s, y 70s tales como The Doors, Pink Floyd, Spinetta, Pappos Blues, por mencionar algunos.SP: ¿Cual fue su experiencia al componer estos temas?PL: Fue un proceso largo para poder culminar el álbum ,trabajando las canciones a detalle, hasta sentirnos satisfechos y listos para entrar al estudio.SP: Cómo fue el proceso creativo para componder algun tema de los que vienen en este álbum?PL. Desde los inicios de la banda, el proceso es llegar con una idea al ensayo, y a partir de esa idea irle dando forma a una canción hasta concretarla.SP: Son músicos que estudiaron en alguna escuela, universidad de música? o fueron forjados por si mismos?PL: Todos hemos tenido una formación musical formal hasta cierto punto, pero todos comenzamos como autodidactas.SP: La marcha submarina es un excelente tema, cómo fue ideado este tema?, quien vino con la progresión de acordes?? es muy bello tema hermanos, es un xilófono de verdad o el mismo teclado?PL: Juan vino con la idea armónica y la canción estructurada, y gradualmente nos fuimos integrando con nuestros instrumentos,SP: Y hablando del organo, que tan dificil fue conseguir a un músico que quisiera tocar los teclados/organo justo como lo hacían las bandas de los 70’s?PL: Se dio naturalmente, ya que nos conocíamos de la escuela de música, donde el tecladista estudiaba piano clásico.SP: Ustedes tienden a jammear o improvisar al momento, o en vivo alargan sus temas para improvisar?PL: Solo en algunas que canciones que creemos que se prestan para hacerlo, como en remolinos, rock and roll, lo que está grabado es improvisado.SP: Consideran que el escuchar música de distintos estilos es una puerta hacia la creatividad para hacer nueva música?PL: Definitivamente te abre las puertas hacia la creatividad, cerrase a escuchar un solo género te puede encarcelar creativamente.SP: Cómo es la escena del rock psicodélico en Durango? algun otro proyecto que nos puedan recomendar?PL: Va creciendo, cada vez más bandas están buscando nuevos sonidos y nuevos caminos sónicos.SP: Cuales son sus planes a futuro para Pilotos Locos después que pase esta pandemia, tienen en puerta un nuevo disco?PL: Seguir creando, y superarnos sónicamente conforme vayamos grabando nuevos temas.Desatormentandonos – Pescado rabioso de 1972SP: Pregunta para cada uno de los integrantes de pilotos locos: Nos podrían recomendar a los lectores de sonidos primitivos su top 5 de álbumes que mas influencia haya tenido en sus vidas (el estilo musical que sea)?Desatormentandonos – Pescado rabioso.Dark side of the moon – Pink FloydStrange days – The doorsSgt.Peppers lonley heart club band – The BeatlesSalad days – Mac demarcoClics modernos – Charly GarciaSP: Podrian armarnos un tracklist de las rolas que mas han influenciado al sonido de Pilotos Locos (unas 12 rolas)?Cementerio club- pescado rabiosoRiders on the storm- The dooorsNo soy un extraño- Charly garciaHalf full glass of wine- Tame impalaEchoes- Pink FloydYer blues- The BeatlesEmpty bones- The growlersHow do you sleep- John LennonSoul sacrifice- SantanaGold on the ceiling – Black keysThe great gig in the sky – pink Floyd
https://open.spotify.com/embed/playlist/0NpFBTLK66hZ6Ww7I5rqWb?si=ruDBy-KRToWPOf1ISZP0Pg
SP: Han venido a ciudad de méxico a tocar? vendrían si algun dia podemos volver a armar toquines? nos adoptarian en durango si es que algun dia andamos tocando por allá?PL: No hemos tocado en la Ciudad de México, pero está dentro de nuestros planes, y claro que los adoptaríamos hermanos! [...]
abril 3, 20262019 / Europa / France / Power Trio / Stoner DoomBrothers and Sisters today we are coming back to France for listening to this newborn band who write to us recently by email. This three headed first EP from our bothers Dahuz are really a killer one!, I introduce you this power trío from southern France who plays a very dynamic heavy riffage with atmospheres from the deep ancient evil mythology. Im going to write first impression words while listening Dahuz EP, so if you still at home, damn! go for a cold beer and listen this full blast on your mother’s stereo. Listen this as you read my words and later read full written interview to know more deeply about Dahuz and their first EP, salud my hermanos!. Miguel KriegEspañol:Hermanos y hermanas primitivos, hoy vamos de vuelta para Francia ?? para escuchar a esta banda nuevecita quien recientemente nos escribió por mail. Este primer EP de nuestros hermanos Dahuz realmente patean cojones!, les presento a este power trío desde el sur de Francia quienes tocan riffs pesados con mucha dinámica y con atmósferas sacadas directamente de la mitología oscura y antigua que titulan estos tres temas. ??Voy a escribir estas palabras a primera impresión mientras escucho este EP, así que si aún siguen en casa, ve por una cerveza bien elodia y escucha esto a volumen alto en el estéreo de tu mamá. Escuchalo mientras lees estas palabras y despues lee la entrevista completa para conocer más a profundidad a Dahuz y su primer EP. salud hermanos! Miguel Krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/dahuzband/BUY MUSIC/COMPRAR HERE: https://dahuz.bandcamp.com/releases
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2085048238/transparent=true
We are in a golden age for recording and composing music that we always dreamed of, and in the golden years, the powerfull chords and slow music has became an obligated worship on any music lover who says loves heavy real heavy music!. Dahuz is a power trío from Aix En Provence, France, (a little city in southern France), formed by Guillaume Spinetta on drums, Alexandre Culoma on bass and Emmanuel Cadman on guitar and vocals.For all those motherfuckers who says «You can’t combine heavy with melodic vocals», let me tell you that you are WRONG!, for the first listenings on their first theme song Minos The ancient King of Crete and Judge of the Underworld I get noticed about the melodic cavernous vocals that Dahuz has. This combined by the powerfull repetitive like a mantra heavy riffage disipates all the 7 minute long like water on a hell fire!.Español: Estamos en una era dorada para grabar y componer nuestra música como nos venga en gana, y en los años dorados, la música con riffs poderosos y lentos se ha vuelto una obligación ser adorada por quien se dice que le gusta la música heavy!, verdadera música pesada. Dahuz es un power trio de Aix En Provencem Francia, (una ciudad pequeña al sur de Francia) formada por Guillaume Spinetta a la batería, Alexandre Culoma en el bajo y Emmanuel Cadman en las voces y guitarra.Para todos esos hijos de puta que dicen «No puedes combinar pesado y melódico», dejenme decirles que estan equivocados!, a primer escucha en el tema que abre Minos; El antiguo Rey de Creta y Juez del Inframundo!, me dí cuenta acerca de las voces cavernosas y melódicas que Dahuz tiene, esto combinado con los riffs pesados repetitivos como mantra disipan los 7 minutos de duración con que abre el tema!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1187470998/transparent=true/The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the songBehemot, the beast of many faces are playing now while I write this words. With a lot of chordal changes the description of this demon beast is honoured by the music!, like the old prog rockers did on their times, now Dahuz play for us a mix of power chords and some changes on atmospheric landscapes with the rythm on the background while Emmanuel plays with his guitar trickery and pedals to show us a old guitar soloing of only about a few notes. The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song, and musical texture of guitar sounds like a cello or like the howl of behemot on their lair of fire and desperation. The variations after the quiet section are about anguish (this emotion show on the guitar sound for me), the mix of the 6th string open and 5th doing the soloing are amazing! You must try to get your own stuff on this simple guitar masterpiece that Emmanuel show to us!.Behemot, la bestia de muchas caras está sonando ahora mientras escribo estas palabras. Con muchos cambios acordales, la descripción de este demonio bestia es honorada con la música! como los viejos rockeros progresivos lo hicieron en sus tiempos, ahora Dhuz toca para nosotros con una mezcla de acordes de poder y cambios atmosféricos con la base rítmica en el fondo mientras Emmanuel toca sus efectos en conjunto con la guitarra para mostrarnos una textura sonora «antigua» con tan solo unas cuantas notas. La respiración en la música es de gran importancia, no tan alto todo el maldito tiempo ni tan silencioso, un balance debe existir que deje a la guitarra hablar acerca de la historia del tema, y el tono de la guitarra o textura musical suena como un violonchello o como el aullido del mismo Behemot en su guarida de fuego y desesperación. Las variaciones despues de la sección tranquila son angustiantes (por lo menos esa emoción invocan los riffs personalmente hablando), y la combinación de la cuerda 6 al aire y la 5 haciendo los solos son impresionantes! Tu puedes hacer tus mismas combinaciones en esta obra maestra guitarristica sencilla que Emmanuel nos muestra. https://www.instagram.com/p/CAK1fsDCBOF/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1548%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7DFor many people a 11 minute song is «too long and boring» those people can go to fuck themselves, this kind of songs are for listening carefully and not to lose any detail, like the closing theme on Behemot, an epic track about a multifaceted beast in a form of progressive rock, playing with changes, doing atmospheres, progressing with chords, sometimes improvising and later closing with the initial theme. The drumming of Guillaume are awesome as much as the bass lines of Alexandre living in a holly entity together with guitarist Emmanuel. Love these palm muted chords closing Behemot!.Para mucha gente, un tema de 11 minutos es «muy largo y aburrido», para mi esa gente se puede ir a la mierda, este tipo de temas son para escucharse cuidadosamente y no perderse ningun detalle, como la sección con que cierra Behemot; un tema épico acerca de esa bestia infernal en forma de rock progresivo, jugando con cambios, atmósferas, progresando con acordes, aveces improvisando y despues regresando al tema inicial. La batería de Guillaume es sorprendente al igual que las lineas de bajo de Alexandre todos en conjunto en una sola entidad junto con el guitarrista Emmanuel. Me encantan esos palm mutes con que cierra Behemot!.
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3454130681/transparent=true
Sekhmet as arabic variations on their notes, this for a strange way is my favorite theme, I love all stuff doing with arabic and middle east sounds. The bass sounds so liquid! what pedal Alexandre must be using? Talking about the name of the song; the adoration of the sun must return, the pagan deities must return to save our whole planet earth, Sekhmet was an ancient solar deity so the musical context is well worked here by the way, lately I have been thinking about the idea of coming back to a neo paganism as religion, damn we need people who be afraid of nature,Sekhmet contiene en sus notas variaciones arabescas, este tema por alguna extraña razón es mi favorit, en verdad me gusta mucho todo lo que tenga que ver con sonidos arabes o de medio oriente. El bajo suena líquido!, ¿que pedal estará usando Alexandre?. Hablando acerca del nombre del tema, la adoración al sol debe regresar, las deidades paganas deben regresar para salvar nuestro planeta tierra, Sekhmet era una deidad solar así que el contexto musical está bien trabajado!, por cierto últimamente he estado pensando acerca de la idea de regresar a un neo paganismo como religión, maldición!, necesitamos gente que tema de nuevo a la naturaleza,Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide usTalking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us to imagine the ancient egyptian goddess that names the song, music must have reall heavy power and some moments of crescendos and decrescendos like the one in minute 4:00, really loved this song for this detail. Music prepare us for something bigger, maybe guitarist Emmanuel used an octavia pedal I dont know but this mix of combined intervals make more rich and enjoyable the musical landscape of something really big!. Everyone has this natural intuition on music but my friends of Dahuz really dig the big one.This way taken by our brothers Dahuz is a wise desicion!, Would like to hear how the ancient mythology sounds with more heavy riffage stoner doom and progressive elements.Hablando de música y disonancia, disonancia lo es todo hermanos!, y pos supuesto las dinámicas. No solo un montón de ruido y riffs «heavys», la música debe respirar, debe guiarnos a imaginar el tema que se trate, por ejemplo imaginar a la antigua diosa egipcia que titula el tema, la música debe tener ese poder real y algunos momentos con crescendos y decrescendos como el que sucede en el minuto 4:00, en verdad me encantó ese tema por este detalle simple. La música nos prepara ppara algo realmente grande, tal vez el guitarrista Emmanuel usó un pedal octavador no lo sé pero esta mezcla combinada de intervalos hace más disfrutable el paisaje musical de grandeza. Todos tenemos esa intuición natural en la música pero mis amigos de Dahuz realmente lo hicieron en grande. Este camino tomado por nuestros hermanos de Dahuz ha sido una sabia decisión, me gustaría escuchar más sonidos con mitología antigua ambientados con la pesades del stoner doom y más elementos de rock progresivo.INTERVIEW WITH/ENTREVISTA CON DAHUZ: STONER DOOM FROM FRANCESP. Could you tell us a short story about the project Dahuz? when and where did you get together?Dahuz: The idea to create Dahuz was born during summer 2018. Emmanuel and Alex had been jamming for some months with other musicians and they decided to create this project together. We were also already playing with Guillaume in another alternative band so he eventually became the drummer of Dahuz.SP. From what kind of musical background did you come from?D: We all come from the rock/metal scene. Stoner and doom were a nice halfway destination so we could blend it all together.SP. Who are your musical influences?D: Our major influences are bands like Spaceslug for the atmosphere, Elder for the progressive side and Monolord for the heaviness. There’s also a bit of post-rock influence on Behemoth.SP. Reading the presskit brief, could you explain what kind of musical simbiosis could happens to make music in a really short time?D: We think it’s all about the feeling you can get while jamming and exchanging with one another. Sometimes it takes only a few notes and then we just follow the jam train.SP: Could you tell us about the sound of this EP? Why the mixing between heavy riffage and melodic vocals? It sound really heavy and ethereal!D: We enjoy creating a wide variety of soundscapes. The heavy riffing is really enjoyable to play loud while the other melodic parts are more about atmosphere like the calm before the storm.SP: what is the meaning of Dahuz? we are spanish spoken people and really sound so cool!D: In the French Alps the dahu is a legend about a goat with shorter legs on one side so it can walk along the side of the mountains. Some say that if you’re hunting one you just have to whistle so it turns around and dies by falling down the slope. The Z is to honour the fuzz gods.Dahu! un tipo de cabra de monte europea! Genial!.SP: what is the concept of the EP? I could see some known names on the songs and I really loved the artwork!.D: The concept of the Ep is to tell stories through the music but in the ancient way. A long time ago, songs were used to spread words of legend, myths and visions of strange creatures. Minos is the greek king of Crete’s island that became one of the three judges of the underworld. Behemoth is the massive biblical monster announcer of the end of the world. Finally Sekhmet is the egyptian goddess with a head of a lioness, she is known as the desert wind blower. The artwork – made by the talented French artist Jo Riou – depicts Minos shattering the Earth in an «end of the world» way.Artwork by Jo Riou Graphic DesignerLogo by Charlotte WardSP: what is the guitar technique used on behemot? the floating notes like a cello are mezmerizingEmmanuel: Actually it’s just a volume technique I like to use. No particular pedal or equipment needed but a volume pot on a guitar with some lush reverb. I tried to add the same vibrato technique you can observe on a real cello player.SP: how was the process about composing those songs, did you have improvised parts, do you jam when live or respect the 100% of the song structure?D: Most of the time, Emmanuel composes the different parts of the songs and then Alexandre and Guillaume add their various interpretations on the said parts. Sometimes a brand new part appears while jamming. Sekhmet’s groove was heavily changed thanks to some jamming sessions for instance.SP: do you are a amplifier and old gear fetichists? or could you use any instruments and gear (I saw a jcm800 and ampeg on your instagram)?D: We enjoy gear that suits our various needs. The Marshall JCM800 head is the only real piece of history we own as it dates from 1982. But we wouldn’t say no to some old Sunn, Ampeg or other vintage stuff! https://www.instagram.com/p/ByKPmRhiwRP/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1552%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7DSP: How was the experience of recording in studio? how was working with your label?D: For now, we’re without a label. We decided to hold the EP in our hands before the very first concert so we dealt with everything ourselves. The recording was an amazing experience at Break the Wall Production in Marseille. We also gave a few headaches to our sound guy who listenend to each and every of our needs.SP: how are reception from listeners and people? how were your gigs in 2019?D: We weren’t expecting so much appreciation as Dahuz was literally «born» when the EP was released. Thanks to 666MrDoom’s YouTube channel we’ve received lots of kind words from all over the world. We had the chance to enjoy a few gigs before the pandemic and they were great, we played with some other amazing bands and we felt like our project was finally alive.SP: what came next for Dahuz, a full album? what are future plans after pandemic oubreak?D: We are heavily working on a full album for 2021. We’d like to go way beyond what we’ve already done. Surely we will enjoy a few gigs by the end of 2020 depending on the situation.SP: what do you did in this quarentine? how are things now on france?D: Well we spent countless hours on our instruments but by ourselves at home. We needed to come back together as a band and play loud. Hopefully now things are getting better as public places are opening up again. People also seem to get back to their usual business now. For the best or the worst we can’t foresee.SP: could you tell us the top 12 songs that best influences the sound of Dahuz?So goes the list :Monolord – Empress RisingSpaceslug – Living the eternal nowElder – The Falling VeilElephant tree – WitherWeedpecker – Liquid SkyMonomyth – AquiloOm – SinaïVinnum Sabbathi – WeightlessnessRezn – RelaxSleep Dealer – The way homeThe Lumberjack Feedback – New Order (of the Ages)God is an Astronaut – Forever Lost
https://open.spotify.com/embed/playlist/0URblL6BGcZSkaNiYdzQbd?si=4lnF6jW8SNekRZjJzTu3_A
SP: could you give to us your personal top 5 albums of the moment that you are in love right now?Our top 5 album :Elder – Reflections Of A Floating WorldSpaceslug – Eye the TideSlift – UmmonElephant Tree – HabitsJointhugger – I Am No One https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3971752993/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/transparent=true/SP: do you share with us a beer and barbecue in mexico or france with a jam sessions in future (I have too a stoner doom band called lysergic funeral)? hahaha really want brothers!!!D: For sure! Beer, barbecue and Doom metal is our way to go here in the south of France. We’d also love to tour in Mexico some day. [...]
abril 3, 20262019 / Latinoamérica / Perú / Power Trio / Stoner DoomLa ola imparable de Stoner Rock de Latinoamérica hace su presencia en Sonidos Primitivos, esta vez nuestros camaradas de Perú El Jefazo gracias a la ayuda de nuestro hermano de Necio Records; Arturo Quispe (quien nos escribió para presentarnos a este trío poderoso), tenemos el honor de escuchar sus temas cargados de poder que son una clara muestra de que para componer no existen limites y como muestra me uniré a la simbiosis musical que nuestros camaradas nos ofrecen: diversión, vicios, poder, y música altamente energizante. Desgraciadamente ya desperdicié 15 años de mi vida en el hedonismo y lo que ahora viene a primer escucha son recuerdos! jaja!, no se puede todo en esta vida hermanos, pero la música de El Jefazo extremadamente caótica y siempre colocados me brindaron excelentes 33 minutos de buenos recuerdos y escritura intuitiva también, ahora verán por que, pasen a leer!: https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/BUY MUSIC HERE: https://eljefazostoner.bandcamp.com/album/simbiosisOFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/eljefazorock¿Que sería de la música sin ese sentimiento visceral hacia nuestras composiciones?, ese poder intuitivo que nace a partir de un ritmo y tu cerebro va procesando en el momento cada uno de los movimientos y que mejor que exista una simbiosis entre los músicos que se comunican con el lenguaje de la música, y en especial la música pesada como ese intro aturdidoramente enérgico que nos regalan con Serpiente.¿Qué esperabamos, un ritmo rápido? No es así, nuestros compadres de El Jefazo se toman su tiempo para llenar su música de matices como ese puente lisérgico propedéutico al riff principal y la guitarra bocetando la voz principal a manera de solo de guitarra mientras la base rítmica machaca el tiempo y el espacio en su totalidad. Algo curioso que he descubierto en la música es que también intuitivamente después de alejarnos del centro tonal y el tema principal (por que se pueden hacer improvisaciones sin fin y variaciones infinitas sobre el tema) intuitivamente nuestros cerebros y esa conexión pide el regreso al tema o por lo menos se dan pinceladas respecto a los primeros segundos de Serpiente, justo como cierra esta tremenda primer canción que nos deja ya con la boca seca. La serpiente siempre nos tienta hermanos, es difícil resistirse, cuantas veces no dejé seducirme por sus malditos engaños y promesesas, y la pasé de maravilla pero el desenlace no ha sido dulce hermanos!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3992609663/transparent=true/Esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas?El hedonista. Todos en la actualidad somos hedonistas por excelencia, unos menos y otros más. Las notas del tema principal donde se usa la campanilla del ride me sugiere un ambiente de pesimismo o de algún tipo de contrariedad o remordimiento en nuestros pensamientos respecto al llevar una vida fácil y rápida, así es, esos paisajes musicales en mi cerebro de los que tanto les he hablado en sonidos primitivos. Todo mundo evita el dolor a cualquier costa y en la actualidad hemos tomado como modelo el placer de todos nuestros sentidos y el goce de lo carnal por encima de lo espiritual, un modo musical de pregunta y respuesta viene al final del tema con un riff al parejo en bajo y guitarras donde me viene a la mente mis propias experiencias personales, o como escribía para un buen amigo mio no hace mucho: esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas? Fuimos hedonistas por excelencia pero ahora ya no más. Por mientras para los más jóvenes, este tema será su soundtrack eterno! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1791595787/transparent=true/Pulsión de muerte me recuerda a mi disco siempre querido de brutalidad extrema, el primero de carcass de 1988 ese intro salvaje y triposo, y el siempre buen d-beat acompañando mi etapa de adolescente hedonista en verdad que disfruté de esos tiempos y jamás sentí la pulsión de muerte en mis venas, siempre estuvo cerca!, accidentes, ebriedad extrema, encerrones con hierva y una hermosa acompañante, peleas, delitos menores y estúpidos, resacas, autodestrucción, ,… pulsión de muerte me trae todo eso a mi memoria, el d-beat es excelente hermanos y la guitarra hiperactiva de Bruno me hacen pensar en esos años en que idolatraba el hardcore punk,,… mis dedos se cansan de escribir tanto desastre adolescente durante 15 años,… ahora ya estoy sin futuro y sin vida propia, la pulsión de muerte cada vez más cerca de nosotros que acecha como un halcón a su presa. Todos en algun punto de nuestra adolescencia sentimos la pulsión de muerte, quien no lo ha sentido en momentos de máxima autodestrucción!? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=2134977378/transparent=true/La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotasEl daño está hecho, diablos! ¿será muy difícil volver a la normalidad, a tratar de agarrar la vida por la cola? por que cuando tuve oportunidad de hacerlo el tren se fue, me dediqué solo a autodestruirme. Difícil pero no imposible, el feeling de este tema se siente más como una maldita resaca, y no digo que sea malo pero, es un tema menos salvaje y más «sesudo» cerebral, introspectivo, justo a mis 29 años recapacito todo lo que he hecho y digo… malditasea! Esas guitarras como me recuerdan al viejo y buen kyuss!, excelente escuela de este trío de poder que indudablemente fue influenciado por kyuss!. La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas!, es una verdadera lástima que no podamos por ahora largarnos a escuchar en su máximo esplendor al jefazo en vivo para trazar nuestra propia línea anecdótica y como soundtrack Simbiosis!. Todo mundo lamenta algo, los valentones «jamás me arrepiento de nada» son los que más!, el daño está hecho y no hay remedio más que seguir adelante, justo como pasa a nivel mundial hoy en día, la avaricia de poder está llevando a una destrucción total del lugar donde habitamos, es inevitable en el sentido más pesimista. El daño está heho. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3660312270/transparent=true/Primer LP de El Jefazo en Vinilo, malditasea que chulada de material!. Asi queremos ver SimbiosisDije, que demonios es Uranai Baba, es la bruja que salía en Dragon BALL? Ustedes me disculparán pero hace años que vi por ultima vez esa caricatura, ¿por que le habrán puesto este nombre a este tema? La bruja que lee la suerte, a esta edad de no remedio ¿valdrá más aceptar el destino o dejarlo todo a la suerte? A diario me hago esa pregunta, ¿y si dejo que todo corra en su propio cauce sin alterar el destino? Se siente el cansancio ya de siempre competir!, al carajo! yo no compito hermanos… las cosas se toman su tiempo y dejo mi suerte a la bruja que lee la fortuna!, que ese fuzz estilo motor de harley davidson atraviese mi cerebro con sus ondas sinoidales de poder!., eso es!, acudiré a alguien que me lea la suerte y me diga hacia donde demonios debo ir, a veces cansa el ser espiritual, pero también,.. bueno uno ya estaba cansado corporalmente jaja!. Dejo mi suerte a esa bruja!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=115606123/transparent=true/Poltergeist es maravillosa hermanos, es el producto de jugar con algunos intervalos y notas para obtener esa combinación de sonidos típicos del mundo del «terror»(tritonos), nuestros compadres no se cansan de realizar variaciones y de eso se trata todo esto hermanos!, no es que un día te sientas y quieras componer una combinación de riffs o que digas que el dia de mañana inventarás el mejor riff de todos los tiempos!., todo es mejor si sale naturalmente créanmelo!, yo habiendo estudiado al grande Dimebag (sus entrevistas y su libro filosófico del guitarrista) ese hermano grababa todo!, cualquier cosa que saliera de su guitarra lo grababa y era usado posteriormente como ideas para temas!, Este tema seguramente nació de esa melodía con tritono y de ahí dejaron ir sus instintos animales,.. ese riff final es mucho poder hermanos!, por cierto es el primer álbum donde realmente puedo escuchar el tom de piso en todo su esplendor!, en su mayoría siempre lo esconden y le temen, ¿por que le temen al poder de un tom de piso? escuchen que chulada! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3908809354/transparent=true/debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!Simbiosis es el nombre que titula a este álbum y ustedes saben por que? saben por que 33 minutos se acaban de ir como cerveza? La simbiosis es ese perfecto estado en el que todas las partes de una entidad o ecosistema juegan en armonía perfecta, ninguno afecta a otro ni quiere resaltar mas que otro,. Drone Gato cierra majestuosamente, 33 minutos no fueros suficientes pero si lo serán si el que lo escucha se dedica a los deportes extremos!,. esto debería llamarse stoner anfetamina rock! 33 minutos siempre hacia arriba, no me quiero imaginar el desastre que arman en un local pequeño donde seguramente las 20 personas que vayan quedarán colocados sin haber tocado pisca de droga,. Muy buen trabajo, y debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!, así nosotros hacemos simbiosis con la música que asi mismo titula este discazo de nuestros camaradas desde Perú!, ya queremos jammear con ellos y brindar con cervezas bien frías algún día en Lima!… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1030429633/transparent=true/Por ahora nos conformamos con esta sesión de preguntas y respuestas con ayuda de nuestro camarada de Necio Records, Arturo Quispe!, pasemos a leer y ojalá un día se nos haga el charlar cara a cara con nuestros hermanos del Jefazo, que han hecho un buen trabajo. No se lea más y pasen a la entrevista!:ENTREVISTA CON EL JEFAZO, DE LIMA PERÚ A MEXICO D.F.SP- Nos podrian describir el sonido de El Jefazo para la gente que no está familiarizada con el Stoner?Siempre es difícil describirnos pero diríamos que es denso, instrumental, sucio, tripero, pesado y fluido.SP ¿Como se formó este proyecto? nos podrían relatar una breve historia de El Jefazo? y ¿han mantenido el mismo line up desde sus inicios?Nos formamos a finales del 2014. Empezamos grabando jammings y covers de Sabbath y Sleep, Melvins, The Cramps, etc. Al escucharlos nos dimos cuenta que teníamos buena química y los temas propios empezaron a fluir naturalmente.SP ¿Por que el nombre de El Jefazo, (es muy pegajoso ese nombre hermanos!)?Gracias! Incluso gente de otros países nos han preguntado si el nombre es un término mexicano pero no…SP ¿Cuales fueron sus influencias musicales para forjar el sonido de El Jefazo?Nuestro sonido se basa en los géneros eternos: Hard rock, psicodelia, stoner, doom, grunge, hardcore, blues, progre, etc. Mencionarte bandas específicas sería muy limitante.Las dos partes son necesarias (intuición y teoría musical), pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.SP Son músicos autodidactas?, tienen algun background de estudios musicales? que creen es mas importante la intuición o el estudio?Bruno: He tenido estudios pero también he sido autodidacta.Renán: He aprendido mi instrumento por mi cuenta, practicando mucho.French: Aprendí a tocar bajo escuchando las bandas que me gustan.Las dos partes son necesarias, pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.SP ¿Por que tocar stoner instrumental?No planeamos ser instrumentales, fue lo que más se adaptó a nuestro estilo además que es más cómodo coordinarlo todo entre solo 3 personas.SP – Recientemente leí que el stoner rock es el genero más moldeable y fusionable con otros estilos, que opinan respecto a ello?Creemos que no depende tanto del género sino más de los músicos, de todos modos las líneas entre géneros se están borrando.SP – ¿Como fue el proceso de composición para «Simbiosis»?El proceso empezó con las canciones que no llegamos a incluir en el primer disco, y a eso le sumamos nuevos jammings y composiciones que nacían cuando nos juntábamos a tocar. El nombre Simbiosis nace de la mezcla mutante de todos estos elementos.SP – Como fue su experiencia al grabar en un estudio simbiosis?Nosotros lo que siempre buscamos es capturar nuestro sonido en vivo. Pensamos que con Simbiosis lo logramos y al mismo tiempo, lo tomamos como un aprendizaje sobre el proceso de grabación y cómo tener más control de eso en el futuro.SP- Poltergeist me encantó hermanos a la par del tema que cierra Drone Gato, es un tema que en menos de 3 minutos de patea las bolas! y cierra majestuoso, como surgieron estos temas?La primera parte del tema es una idea de Renán y el resto ya fue trabajado entre los 3. De hecho el riff final funciona como una buena introducción a Drone Gato, que sí nació de jammings que teníamos grabados. Siempre es bueno regresar a esas grabaciones para rescatar riffs que de otro modo estarían olvidados.SP Cual ha sido el impacto de simbiosis a un año de su lanzamiento?Parece que tuvo buena recepción en varios medios, de hecho fue nominado a disco del año por El Comercio, que es el diario más «grande» por estos lares. Es el primer disco de la historia en ser nominado sin aún tener edición en físico. Afuera del país también ha tenido buenas críticas… han habido blogs de chile, méxico, españa, alemania, holanda ,etc. que han escrito buenas palabras sobre el álbum.SP- Que equipo (instumentos y amplificadores) utilizan para terminar de darle ese forje pesado a El Jefazo?Con respecto a los amplificadores, usamos lo que nos den en cada tocada, aunque de hecho preferimos de lejos amplis a tubos. Con respecto a nuestros pedales, Bruno usa principalmente un fuzz, un delay y un leslie. French usa un fuzz y un delay con shimmer. Renán usa doble pedal, dos toms y platos Zidjian de 18.SP ¿En donde pueden adquirir su disco? esta disponible en formato físico?Por el momento el disco se puede comprar desde nuestro Bandcamp y ahora estamos en la etapa de preventa del vinilo que saldrá en unas semanas. Pueden separarlo directamente con nosotros o con Necio Records!SP – Como es el movimiento musical stoner rock y psicodelia en Perú?En los últimos años han salido varias bandas que han editado buenos discos: Ancestro, Satánicos Marihuanos, Rito Verdugo, Cholo Visceral, entra otras. Lo chévere es que cada una tiene su estilo particular sin dejar de lado la psicodelia y la densidad.Los Satánicos MarihuanosSP- Que consejo le darías a las bandas que aun no se atreven a componer su propia música y para que no se desanimen en el camino?Que sigan su instinto y toquen la música que honestamente les salga, y algo muy importante: no tengan expectativas de nada, si quieren fama o dinero, escogieron mal.SP. Cual fue el impacto general para Perú y en que situación se encuentran de la pandemia?Estamos cagados al igual que varios países, pero lo bueno es que adaptamos nuestra forma de componer a distancia; es más, hace poco sacamos un jamming llamado Ojo de Buey, que también pueden escuchar en nuestro Bandcamp.SP Algun consejo para los músicos para enfrentar esta crisis mundial?Creeríamos que es un buen momento para aprender más sobre técnicas de grabación caseras y además seguir explorando tu instrumento y componiendo. Ahora es cuándo.SP ¿Cuales son los planes a futuro para El Jefazo?Sobrevivir a la pandemia, seguir maqueteando temas para sacar un disco el 2021 y reanudar las tocadas en vivo porque se extraña un montón.SP – ¿Nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento?Te damos 1 disco por integrante:Bruno: Cardiel – Local SoloRenán: Fantomas – Director’s Cut – FantomasFrench: Living Colour – Time’s UpSP- Nos podrian armar un playlist de los 12 temas que mas han influenciado al sonido de El Jefazo?Black Sabbath – Into The VoidSleep – DragonautThe Cramps – Human FlyNirvana – Scentless ApprenticeMelvins – Honey BucketMelvins – Joan Of ArcKyuss – Supa Scoopa and Mighty ScoopEarth – The Bees Made Honey In The Lion’s SkullKing Crimson – RedMotorhead – We Are The Road CrewLos Natas – Tomenta MentalAlice in Chains – Junkhead
https://open.spotify.com/embed/playlist/7lGaYEI51W0Gx6j9bgK9d6?si=aRVvJokpR5edrfwM3M-gTw
SP – Vendrían a mexico para tocar en algun concierto de sonidos primitivos en el futuro?Claro! Sería genial coordinar algo una vez que pase la pandemia! [...]
abril 3, 20262020 / Instrumental Stoner / Latinoamérica / México / Space Rock / Stoner DoomHermanos, estamos aquí leyendo estas lineas por que tenemos el gusto de escuchar a nuestros compatriotas Vinnum Sabbathi con su nuevo lanzamiento «Of Dimensions and Theories» y es el primer trabajo que tenemos el gusto de escribir de esta banda representativa de la música lodosa y triposa mexicana. Escuchando este nuevo trabajo me dí cuenta de que para disfrutar a Vinnum Sabbathi se necesita una virtud ausente en nuevas generaciones: la paciencia y a cambio ellos nos brindan un excelente ejemplo de perseverancia a traves de su música y un paquete de entretenimiento completo! así como mensajes para cambiar nuestras actitudes. Como es costumbre de su servidor, nos adentraremos al sonido y preguntaremos muchas cosas a nuestros camaradas en la entrevista por escrito que con mucho gusto nos contestaron. Seguramente ustedes ya los conocerán pero que importa!, para todos aquellos adictos a los acordes de dos notas con distorsión y amplificadores sunn y para los adictos a la ciencia ficción, la astronomía y los enigmas del espacio profundo pero con un toque de pesadez este es el soundtrack perfecto y lo mejor de todo, son orgullosamente mexicanos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel KriegOpiniones, discusiones y debates: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/VinnumSabbathi/COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://vinnumsabbathi.bandcamp.com/COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://www.stolenbodyrecords.co.uk/shop/vinnum-sabbathi-of-dimensions-and-theoriesPACIENCIA Y CURIOSIDADPara escuchar este material de nuestros amigos de la Ciudad de México Vinnum Sabbathi, fue necesario escuchar su discografía en orden cronológico: una tarea sumamente agotadora y que necesita de dedicarle algún tiempo, sin embargo es imprescindible ya que solo por esa vía se puede llegar a conocer lo que nos transmiten con su música oscura y pesada y lo más importante: se conoce cómo evolucionó su sonido así como el secreto detrás de 8 años de lucha contra el conformismo y mediocridad.Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.La historia de Vinnum es similar a la de ustedes hermanos, un grupo de amigos que se reúnen para comenzar algún proyecto con toda la seriedad posible, y para mí los hermanos Tamayo son los idealistas que inician con esta enorme empresa que me recuerda a la historia de muchos: demos caseros, una idea del sonido bien definida, horas de trabajos extra para comprar equipo, estudiar y trabajar, escalar nuestros equipos, hacer la publicidad e ilustraciones, ir conociendo a gente para colaborar en conjunto, armar nuestros propios conciertos, ir a tocar, logísticas para tours, sacrificios y ahorros, inversiones, promover a otros proyectos, soportar bajezas de muchos mediocres, sentarse a componer, escuchar música,… un trabajo de tiempo completo que consume el 100% de nuestro día. Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.Pero la historia de esta banda no es solamente de ellos, cuenta con el esfuerzo del baterista Gerardo quien reside en Inglaterra y colabora con los proyectos (Cegvera) y Samuel en el bajo (bajista también en Rivers of Gore), conforman y forjan el sonido envolvente que es Vinnum Sabbathi. La maquinaria cósmica se completa por la fuerza creativa de estos músicos!.Conforme fui escuchando cada uno de sus trabajos una extraña inquietud despertó en mi de salir al espacio profundo, explorarlo, observarlo, palparlo o imaginar (por que es lo que más podemos hacer) qué es lo que hay más allá después de el sol, los planetas y la luna. Yo me considero un cinefilo bastante normal… solo he visto los clásicos y muchos documentales sobre el espacio, incluído a Carl Sagan, sin embargo soy de esas personas que lo quieren saber todo, la curiosidad despertó en mi saber de que van los nombres de los temas de Vinnum Sabbathi, en todos, si, TODOS sus trabajos!. Cada vez veo un documental y quiero explorar, pero las ocupaciones mundanas me impiden ser un explorador espacial que con dedicación podría ser partícipe de ello. Por ahora me conformaré con las recomendaciones de libros y películas de mis amigos de Vinnum y claro.. con su excelente música.Chulada de material, Vinil 12″ y 7″ + librillo de samplers e historiaEL SONIDO DE LA PERSEVERANCIAOf Dimensions and Theories es un álbum concepto como toda la música de Vinnum desde sus inicios, en verdad me agrada el que un álbum contenga un librillo explicando el concepto del panorama general de la historia tras este soundtrack espacial. Es lo que siempre me había encargado de escribir y haciendo peticiones a todas las bandas aqui en Sonidos Primitivos, los álbumes deben ir más allá, debe ser un artefacto de entretenimiento completo, no solo la música y el artwork. Es como si compraras una película, pero en vez de eso la música y el librito te van describiendo cada sampler utilizado para que la experiencia sea completa. No me sentí tan perdido a la hora de escuchar el álbum completo y hechar a volar mi imaginación, este material ejemplar nos obliga a imaginar y ser creativos, no nos presenta el material en bruto o nos dejan a nuestra suerte inmensos en 50 minutos de música.la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempoLa música es más trabajada en cada nuevo lanzamiento de Vinnum, pasando desde el drone/doom en sus inicios, crudeza en sus riffs, hasta pasar por temas debidamente estructurados con intro, seccion a, b, y un outro o regreso al tema. También la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo, miles de cosas nos influencian diariamente y es inevitable. La propuesta sonora de Vinnum es una fusión y un rompimiento con los estándares del «stoner o doom», exploran más allá con arpegios, células rítmicas galopantes dejando a los samplers ser los protagonistas como si de la voz se tratase.In search of M-Theory es un preludio a algo sumamente interesante en el futuro de Vinnum, lo intuyo por la majestuosidad de el riff que abre el tema y leyendo las líneas del librillo de samplers, nuestros queridos cosmonautas están listos para el viaje: Witten, Klein, Minkowsky y Kaluza serán enviados como los primeros exploradores espaciales del espacio profundo para llegar a la zona de simetría donde fueron recibidas las ultimas transmisiones del cosmonauta Fritz (tal vez se muestra el grave accidente que sufrió en la portada del anterior album de Vinnum «Gravity Works») pero que sin embargo alcanzó a revelar su existencia en esa ultima transmisión!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=218053600/transparent=true/Nuestros hermanos de Vinnum tienen todo un universo imaginario en sus creaciones, listo para ser explotado hasta que se cansen de hacer música!, es como el mundo de star wars hermanos, es infinito!, cada entrega nueva es un pedazo de historia, desde el último y más reciente split llamado «Here and Beyond» o el split del 2017 «»Tales from a space cavern», me intriga saber que sucedió ahí hermanos!, Vinnum Sabbathi han creado su púbico a traves de su música e historias consecutivas y eso, eso es lo que se debe hacer para que una banda tenga éxito!.Quantum determinism es el «brief» de la misión, los cuatro cosmonautas se preparan para la acción (tal vez representados por Juan, Roman, Gerardo y Samuel) y es en la base espacial en donde el comando espacial les da detalles de lo que realizarán,… la guitarra entra suavemente y le da espacio para unas escenas imaginarias o paneos de los cosmonautas sumamente concentrados a punto de ser dormidos en sus cámaras de sueño. El riff despega con las mismas notas pero esta vez se usa power chord y el poder de esos amplificadores sunn característicos de los hermanos Tamayo!, son lanzados al espacio profundo a traves de alguna nave con propulsión iónica o de antimateria, que se yo!, es oro puro!. Este tema cierra un una variación del riff del tema final! superstring revolution II, me parece un riff exelente que muestra mucha determinación y enfoque hacia algo, es muy fuerte esa combinación de sonidos producidos por estos 4 tios!. Esa información que obtendrán al llegar a su destino es esencial para salvar al planeta tierra de la catástrofe que sufre en el año 2061. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3607341576/transparent=true/An appraisal, con guitarra y arpegios por Juan y es tal vez los sentimientos o pensamientos de cada uno de los miembros de la tripulación mientras van a ser dormidos, sus pensamientos sobre el planeta tierra y su situación actual, una visión pesimista de la misma producto de lo que hemos vivido en años recientes que la ficción se une a la realidad, en verdad ahora pienso que en nosotros está el ser futuros depredadores espaciales, habrá una forma de evitar eso hermanos? El ser humano es bueno de nacimiento pero el medio lo corrompe,. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2716173318/transparent=true/Los origenes de drone están en la sangre de Vinnum con el regaño o advertencia de Beyond perturbative states, mucho feedback, acordes de poder lentos y distorsionados que generan una textura musical y una pared de sonido impresionante. Las monstruosidades de Sunn en su máxima potencia como jamás fueron explotados en 1970!, un preludio para el viaje, una advertencia o sermón de que hemos dejado nuestra nave como un basurero, humanos llenos de avaricia, sed de poder y seres egocéntricos. Mi interpretación es, para que gastar en tratar de salir de este planeta si podemos usar esa energía en mejorarlo? nuestra querida nave espacial está muriendo!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3632481969/transparent=true/Los monstruos que son Superstring Revolution I y II comienzan, un relato diferente, desde la misión en plena acción, recibiendo instrucciones para la llegada a su objetivo, los acordes le dan espacio a los samplers perfectamente encajados en el tema. La música tiene respiración, espacio, no se atasca ni sofoca, cuando comienza la acción la intensidad se incrementa y es donde todos comenzamos a orbitar el objetivo, con cautela manejando apropiadamente los avances tecnológicos y abordo los 4 cosmonautas listos para aterrizar. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2113590501/transparent=true/Esta sección se titula perseverancia por que no tenemos de otra más que realizar día tras día eso que nos gusta para poder progresar hablando en cualquier aspecto. Un proyecto, salvar al planeta, salir de una enfermedad o vicio, concluir una tarea sencilla, el tema final Superstring Revolution II define el sonido de vinnum que ha sido forjado desde hace ya 8 años, el riff es excelente, un riff angustioso se expande a traves de nuestras espinas dorsales de seres biológicos. El término cinematic metal inventado por nuestros camaradas de Moonwatcher encaja a la perfección en este viaje con misión intergaláctica.¿Cómo serían los shows de Vinnum acompañados de visuales espaciales en 3D? Joder, sería toda una experiencia como lo fueron los shows de Hawkwind a puerta cerrada y en total oscuridad y con sus efectos de luces en los 70’s. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=4166685078/transparent=true/Cuando una banda encuentra su identidad es relativamente sencillo crear sonidos que dejan marca, son albumes especiales que recuerdas a través de toda tu vida. A lo largo de mis exploraciones musicales me he encontrado con reliquias y gemas que me han hecho viajar sin necesidad de estupefacientes, en cualquier estilo musical, los mas memorables son aquellos discos con sonidos alienigenas, ash ra tempel, Harmonia, Parson Sound, Aphex Twin, Can, The future sound of london,… la lista es inmensa y Of Dimensions… se ha ganado un lugar especial en mi biblioteca musical!. Pasemos a leer la entrevista en donde pregunté todo lo que quise saber siempre sobre Vinnum Sabbathi, dense hermanos!:ENTREVISTA CON VINNUM SABBATHI1. Nos podrían relatar una breve historia de Vinnum?, quienes iniciaron originalmente el proyecto?Juan: Vinnum Sabbathi nació en 2012 como un “one man band” cuando cursaba el primer año de carrera en la universidad. En ese tiempo empezaba a tocar con Samuel y Daniel García en Bloodwitch. Gracias a mi hermano Roman fue que comencé a conocer muchas de las ahora clásicas bandas de Stoner y Doom entre ellos Electric Wizard y me clavé mucho con el Álbum Dopethrone, de donde viene el nombre de la banda. Después de grabar un Demo de forma muy casera fue que Samuel se unió, así empezamos a tocar shows haciendo drone y fue hasta que coincidimos con Bar de Monjas donde conocimos a Gerardo y donde la banda tomó forma. Roman fue el último en unirse en 2014 para poner los samples cuando empezamos a tocar mas seguido. Poco tiempo después Gerardo partió a Inglaterra para realizar su Doctorado y durante algunos años tuvimos a Leonardo “Mico” (de Apocalipsis y Nazareno el Violento) en la batería. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1856852779/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/2. ¿En que sonidos se inspiraron para obtener el sonido oscuro y espacial combinado con riffs que han ido forjando?J: Sin duda el sonido de bandas como Boris, Earth y Electric Wizard fueron una gran inspiración al inicio del proyecto, la masa de sonidos repetitivos a todo volumen es algo que disfrutamos y aunque ha ido mutando con los años la nota marrón siempre ha estado presente. Recientemente empezamos a mezclar sintetizadores y piano con el último álbum, seguimos experimentando diferentes maneras de expresar nuestra interpretación del sonido pesado.De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.3. Por qué elegir «el espacio» y todo lo relacionado con ello como temática para la música de Vinnum Sabbathi?J: Desde el inicio de VS me llamó mucho la atención la historia del desarrollo aeroespacial y sentí que la música que quería hacer quedaba muy bien para hacer un “soundtrack” de eventos como el lanzamiento de una misión. La opción de tener vocales en el proyecto fue descartada casi desde el inicio, en lugar de eso el usar samples fue una de las ideas principales, inspirado en bandas como Pink Floyd quienes los utilizan de manera impecable. De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.4. Cuál fue su primer concierto que tuvieron y en qué año? Nos podrías describir la sensación de ese primer toquin?J: El primer show tuvo lugar en el Bazar del Vinyl y Cassette que organiza Miguel “Thrasher” un domingo 30 de Septiembre de 2012 en Ciudad de México. Recuerdo que el plan era tocar drone junto con un baterista que nunca apareció, por lo que Samuel y yo terminamos tocando como dúo y utilizamos samples de Full Metal Jacket. Yo estaba nervioso porque tocábamos para “la vieja escuela” en ese bazar así que de cierta manera fue una buena prueba de fuego jajaja. Miguel le dijo a Roman después de nuestro set “tembló todo el piso (que era de madera) y hasta la banda dejó de chupar” cosa que tomamos como un cumplido.5. ¿Cómo era la escena de la música «pesada» en Ciudad de México en el 2012? Con que bandas tocaban con ustedes?J: Antes de Vinnum, aun tocando con Bloodwtich las bandas que veíamos en shows eran El Brujo, Drugster Monster, Powertrip, Jesus on Dope, The Wandering Fire, 66 Crash quienes tocaban en Neza, en el Centro Histórico o en Garibaldi. También estaban Maligno, Stonefront, Dirty Woman y El Diablo quienes hacían eventos como los Stoner Explosion en el Alicia, aunque no se sentía un ambiente de “escena” como tal aún, fue hasta 2013 que conocimos a los malandros del colectivo Lxs Grises donde explotó todo un nuevo mundo para nosotros con bandas como Nazareno el Violento, Apocalipsis, Weedsnake, Terror Cósmico, k. y Annapura. Fuimos muy afortunados de poder haber sido parte de esa etapa, aprendimos demasiado en todos los aspectos y definitivamente nos ayudó a poder ver lo que queremos y no queremos ser como banda. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2758169840/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/artwork=small/transparent=true/6. Cuales es el secreto para seguir manteniendo este proyecto llamado Vinnum Sabbathi durante todo este tiempo (incluidos años de desastres como 2020)?J: Honestamente todo este periodo ha pasado muy rápido para mí, no siento como que tengamos 8 años tocando. Pero creo que simplemente es estar en el mismo canal y hacer lo que nos gusta. VS se ha convertido en familia más allá de la música, cotorreamos y peleamos como todos los hermanos. También es importante mencionar al Sr Don Vainillo (Mico) quien estuvo rifando en la batería mientras Gerardo estuvo fuera, gracias a él pudimos seguir tocando durante ese lapso.7. Como fue su primer tour por Europa? Cómo fue la recepción de la gente allá? Existe un punto de comparación entre el público europeo-mexicano?J: Nos la pasamos de lo mejor, tuvimos buena suerte en muchas cosas ya que fuimos totalmente por nuestra cuenta y pudimos sacar toda la gira sin muchos inconvenientes. La respuesta de la gente fue de lo mejor, para ser una banda relativamente desconocida por esas tierras tuvimos buena respuesta en los shows, hasta conocimos fans con playeras de la banda que sacamos hace años y que compraron por bandcamp. Además de eso tuvimos la oportunidad de tocar con bandas de la escena local de diferentes países y aprendimos mucho de la forma de organización de shows.No creo que hacer una comparación entre públicos sea lo mejor, en ambos lados existe gente apasionada por la música, pero las condiciones de vida son diferentes. En México es normal ver público bailando y destruyendo el lugar cuando una banda sube al escenario y el estereotipo que uno tiene de Europa es que el público es muy reservado y frío, pero al menos en nuestra experiencia todos fueron muy enérgicos y amigables.8. Nos podrías describir el sonido de Vinnum en su nuevo álbum «of Dimensions and Theories»?J: Para mi este Álbum tiene una combinación de los riffs característicos de algunos de nuestros trabajos anteriores combinados con partes experimentales nuevas para nosotros al usar más dinámicas y agregar instrumentos diferentes como sintetizadores en “In Search of M-Theory” y el piano Rhodes en “Beyond Perturbative States”. La forma de escribir la música para este disco también fue diferente ya que la idea inicial estaba desde 2018, pero por diversas situaciones no pudo completarse hasta un año después, a finales de 2019, por lo que ese lapso de tiempo nos dio oportunidad de revisar y mejorar algunos de los arreglos, hasta el punto de que se convirtió en un nuevo reto para nosotros, definitivamente es el trabajo que más nos ha costado cuadrar.Hablando de sonidos, en los 3 años que han pasado desde que grabamos Gravity Works, creo que todos hemos estado aprendiendo sobre cómo mejorar el sonido que tenemos en nuestras cabezas y aunque la búsqueda nunca termina quedamos muy satisfechos con lo que logramos captar en este material. En buena parte el buen KB nos ayudó mucho a obtener el mejor sonido posible durante la grabación probando diferentes combinaciones de equipo.9. Como es el proceso de composición para un tema nuevo de Vinnum? ¿Que viene primero, riffs, linea de bajo o un ritmo en la batería? alguna improvisación? o algún tema sobre el espacio los inspira?J: La mayoría de las veces tenemos riffs y en los ensayos vamos expandiendo poco a poco la canción con ideas que salen al estar tocando el riff en repetición y viendo maneras de unirlo con otras ideas. Siempre nos es difícil estar todos juntos para ensayar, así que grabamos las ideas que tengamos ya sea ensayando con Sam o con Gerardo y las mandamos a los demás, para cuando por fin nos vemos juntamos todo y así es como usualmente salen las canciones.Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar pero hay un tipo de conexión entre los 4 tocando en vivo, solo nos vemos y pasamos al siguiente riff.Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar10. Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas? Nos relatan alguna historia con el orden sucesivo de temas?J: Igual que Gravity Works, of Dimensions & Theories se podría considerar un álbum conceptual y de hecho es parte de una historia que se complementa con el álbum “The Sixth Glare” de Cegvera.La historia en ODAT se desarrolla en el año 2061, en un periodo donde la humanidad está a punto de alcanzar la dominación tecnológica y científica gracias a la información enviada por la cosmonauta Fritz para convertirse en Civilización Tipo I y así iniciar la conquista interplanetaria. Aunque a su vez, el planeta pasa por un periodo de colapso ambiental y constantes amenazas de guerra nuclear (periodo conocido como “The Sixth Glare”), apresurados por este escenario una expedición es lanzada al espacio profundo para poder encontrar la información necesaria para solucionar esta catástrofe y poder lanzarse a la conquista espacial.ODAT se divide en dos “Dimensiones” y dos “Teorías”, cada par plasmado en los viniles de 12” y 7” respectivamente en la versión física.En la primera “dimensión” se encuentra -In Search of M-Theory- que nos habla de los avances tecnológicos que se tienen, la crisis actual que experimenta la Tierra, además de la expedición que 4 cosmonautas están a punto de realizar. En el segundo track -Quantum Determinism- escuchamos una conferencia de prensa, donde el cosmonauta Kaluza explica los detalles de la misión de expedición que están a punto de realizar, mencionando el sitio de aterrizaje y exploración para establecer los experimentos para obtener la información necesaria. También habla de los retrocesos que la humanidad ha tenido debido a la situación desarrollada por las amenazas de guerra y el deterioro del medio ambiente.Después vienen las dos “teorías”, en la primera se encuentra -An Appraisal- donde se presentan las opiniones de personas de diferentes nacionalidades sobre el futuro de la humanidad, seguido de -Beyond Perturbative States- en la segunda “teoría”, aquí un predicador cuestiona el esfuerzo de dejar el planeta para buscar la salvación en el espacio.Finalmente, en la segunda “dimensión” se encuentra un track largo dividido en dos partes -A Superstring Revolution- En la primera parte escuchamos un mensaje del equipo en Tierra hacia la misión Cabot- 1 donde reciben instrucciones para realizar maniobras de descenso y dan un último mensaje de despedida. Por último, en la segunda parte se escucha el mensaje del cosmonauta Kaluza hacia Control en Tierra donde describe el descenso y los alrededores de la zona de simetría.11. Quien es la mente maestra detrás de los temas de astronomía, ciencia ficción, el espacio profundo?J: La mayoría de los temas vienen de los libros y documentales que he podido ver, aunque para el nuevo Álbum Gerardo añadió una buena parte de la historia y el desarrollo de los samples que utilizamos, uniéndolo de manera increíble con la historia que se desenvuelve en el Álbum de Cegvera.También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.12. Nos podrían recomendar algunos libros y películas para novatos que queramos iniciarnos en temas de astronomía y ciencia ficción (lo básico)?J: Gravity Works fue inspirado en el libro The Collapsing Universe de Isaac Asimov y el nuevo Álbum está basado en el libro The Elegant Universe de Brian Greene y parte de Visions de Michio Kaku, todos de ciencia. En cuanto a sci-fi creo que la serie de El Centinela es el primero que recomendaría, seguido de The Sirens of Titan, The Fountains of Paradise, Ubik, Our Friends from Frolix 8 y Valis también son de mis favoritos.No estoy muy adentrado en películas, pero en sci-fi la #1 sería 2001: A Space Odyssey seguido de Interstellar, Total Recall, Blade Runner, The Martian y Cloud Atlas. También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.G: Tal vez no es ciencia ficción o astronomía, pero me gustaría mencionar ‘Half-Earth’ de E. O. Wilson. Este libro describe a fondo muchos de los factores reales que han influido en el gran deterioro al planeta tierra que hemos causado como especie humana. Esto es una parte importante para la historia de ‘ODAT’ y piedra angular para el desarrollo del concepto de ‘TSG’ de Cegvera. Si no hacemos algo al respecto, nos veremos en un escenario como el que se describe en ODAT – TSG más pronto de lo que imaginamos.13. Y que es primero? El sample o la música? El tema que inspirará a la música o la música?J: Existen ambos casos en nuestra música, hay ocasiones donde surge primero una canción y sobre eso añadimos samples que ayuden a describir un poco la vibra de la canción. Pero lo contrario también pasa seguido al ver documentales o leer libros, cierto párrafo en una historia o acontecimiento crea una vibra que termina siendo un riff o una canción entera.Ambas situaciones son muy bien representadas en el nuevo Álbum, los samples de An Appraisal fueron grabados de improvisto durante una parrillada en Bristol, la cual tuvo lugar un día después del festival Astral del sello Stolen Body, al estar rodeado de músicos de diferentes nacionalidades pensé en grabar sus opiniones sobre un tema que tenía en la cabeza en el momento y sobre eso salió la música. Y, al contrario, el gigante de casi 20 minutos A Superstring Revolution salió de una sentada en 2018 mientras ensayábamos los temas para el Split con Cegvera y fue después en 2019 que se escribieron los samples para que ajustaran a la vibra de la canción.14. ¿Cómo fue su experiencia grabando este nuevo álbum?J: Fue toda una aventura de inicio a fin. Ensayamos un día antes de partir y Gerardo llevó todo lo que ocuparíamos en el estudio a Texcoco, donde nos vimos todos al día siguiente después del trabajo, partimos cerca de la media noche hacia Celaya para acortar distancia y durante todo el camino fuimos escuchando los demos del Álbum en repetición hasta el cansancio.Llegamos a Testa y durante 3 días realizamos la grabación y mezcla del disco, fue un reto obtener las tomas todos juntos ya que este Álbum tiene muchos pasajes de jams y arreglos relativamente nuevos para nosotros, fue muy exhaustivo hasta el punto de desesperación, pero creo que valió totalmente la pena, estamos muy felices con el resultado final y le agradecemos mucho a KB por la paciencia y sabiduría que nos otorgó durante la grabación.15. Por que usar amplificadores sunn? Existe un motivo real sobre usar amplificadores sunn?J: Conocí los amplificadores Sunn gracias a Samuel, quien tenía un Concert Bass cuando lo conocí y poco después pude conseguir uno. Estos amplificadores son de batalla, de esos que puedes tirar, llevar en transporte público y de gira sin problema y son relativamente fáciles de arreglar. Hasta hace poco también eran muy baratos por ser considerados “del montón” y los que usaban los sonideros en los 80s (Chico Che fue artista Sunn). Nunca hemos tenido el dinero suficiente para comprar equipo de alta gama, pero por mucho menos de lo que cuesta un Orange o Marshall hemos podido adquirir una docena de equipo Sunn, entre amplificadores y gabinetes.Sónicamente tienen una patada brutal y para el tipo de música que hacemos enfatizan muy bien la “nota marrón” aunque el EQ de la serie Concert no sea muy definido, es crudeza pura lo que llama la atención. Para mi tienen un lugar muy especial ya que esa línea de amplificadores (junto con algunos otros como Acoustic) fueron fabricados en México con componentes nacionales antes de que el TLC acabara con esa industria, además de que la distribución de controles en la serie Concert los hace diferentes a los americanos, lo cual añade una distinción muy curiosa.Básicamente es lo que hemos tenido a la mano y nos ha funcionado muy bien.16. En donde puede comprar la gente su nuevo álbum?, habrá reimpresión en vinil?J: of Dimensions & Theories fue lanzado por el sello británico Stolen Body Records de Bristol y salió en formato vinyl en una edición de 12” y 7” que representan la Tierra y la Luna junto con un manual de operaciones simulando los kits que se otorgaban a la prensa durante los vuelos espaciales de la era Apollo. Esta primera edición voló en muy poco tiempo para sorpresa de todos, por lo que el sello se animó a sacar un segundo tiraje casi de inmediato el cual está disponible directamente con ellos. Debido a la locura de la situación actual ha sido difícil planear el traer copias a México de todos los lanzamientos que tenemos, pero esperamos en algún punto tener todos por aquí.También en puerta hay una edición en cassette, que verá la luz en un futuro no tan lejano ?17. Por qué decidieron llevar su proyecto por ustedes mismos y no dejarlo en manos de un productor o manager?J: Para nosotros lo más natural desde el inicio fue hacer todo por nuestra cuenta y después de colaborar con Lxs Grises reafirmamos esa idea, aunque no es tanto algo individual sino una idea de colaboración en conjunto con personas que tengan una visión similar a la tuya. No estamos en contra de quienes utilizan managers o productores, cada uno tiene metas diferentes con sus proyectos y puede utilizar las herramientas que crea necesarias para llegar ahí, para nosotros simplemente no es necesario en este momento, pero si hemos podido colaborar con promotores, sellos y diferentes medios en estos años y la mayoría de las veces han salido cosas muy buenas.18. Consideras que es bueno tener esa filosofía D.I.Y. (hazlo tu mismo) para cualquier tipo de proyecto?J: Depende en gran parte de las metas que se tengan para el proyecto, es bueno tener el control de lo que está pasando, pero también en cierto punto es necesario colaborar con personas en otras áreas para poder crecer.19. Como consideran el uso de profesionistas dentro de su proyecto?, por ejemplo un ingeniero en audio, un ilustrador, administrador?J: Para nosotros ha sido algo esencial, la primera interacción que mucha gente va a tener con tu música es visual, el arte es una parte muy importante en casi todos los aspectos para la banda, ya sea el poster para una gira, portadas de discos o arte para una playera. Hemos colaborado en estos años con varios artistas nacionales como Valde (Hellbound Graphics), Diego Bureau, Leonardo Cardoso (Mico), Raúl Sisniega (Lesuperdemon), Bianca Yazmin, Mike Sandoval, Sandra Velasco, Jacob Ramirez, Ratta Rodriguez, René Hernandez (Remz) y también algunos internacionales como Yasin Abdulah de Indonesia, Paul Plasma de Alemania y David Paul Seymour de USA.A través de los años hemos aprendido la vital importancia de un Ingeniero de audio; tener alguien en la consola que realmente conozca tu música y el entorno es esencial para que todo suene como uno lo espera. Aquí los rifados con los que hemos podido trabajar y recomendamos de sobremanera son Miguel y Samantha (Cardiel), Roberto de la Peña, Angel Samper y Alejandro HF, también fotógrafos rifados como Paola Baltazar, Chaba MR, Fabian Rodriguez, Rodrigo Jardón y la lista de profesionales involucrados en esto es gigantesca.Tales from a space cavern: Arte por Daniel Bautista20.¿En que año nace LSDR records? Cómo fue la historia de ese sello que ahora todos conocemos?J: LSDR Records nace en 2016, aunque años antes LSDR existía como una pagina para compartir eventos de bandas locales y organizar shows. La idea inicial era crear un sello para lanzar la música de VS ya que nadie se había interesado en el momento, aunque nuestro primer lanzamiento fue el EP de los carnales Saturno Grooves de Durango ya que nos encantó la banda cuando los escuchamos por primera vez, nuestro segundo lanzamiento fue Gravity Works.A partir de ahí el enfoque del sello se fue más a sacar lanzamientos de otras bandas en tirajes limitados de CD; sabemos que como bandas pequeñas/underground algunas veces es difícil tener una edición física de tu material así que con poco o mucho queremos ayudar a que la música que nos gusta sea tangible, al menos para los fans aferrados de estos géneros.https://lsdr.bandcamp.com21.¿Por que el apoyar a bandas nacionales a traves de LSDR records? Cual ha sido el lanzamiento más exitoso del sello?J: Existen muy buenas bandas en los géneros pesados distribuidas a lo largo y ancho del país, aunque a veces es un poco complicado unirse a una “escena” creemos que un buen punto de partida para empezar a hacer conexiones con promotores, bandas y público gustoso del mismo tipo de música en otros lados es dar a conocer la música físicamente en shows, por eso seguimos poco a poco tratando de publicar el trabajo de bandas pequeñas que nos gustan y compartirlo con las personas que siguen este tipo de géneros en los eventos que hacemos nosotros o en los de otras bandas.Afortunadamente casi todos los lanzamientos que hemos realizado se han vendido por completo, algunos que han volado en tiempo récord han sido los trabajos de Saturno Grooves, Electric Mountain y Vinnum Sabbathi. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con bandas internacionales como Weedruid de Berlin, Dejalosangrar de Chile y Cegvera que básicamente son de Reino Unido.22. ¿Que le recomendarías a las bandas que están iniciando? ¿como sobrevivir a sus sueños en los primeros 5 años?Gerardo: Toquen mucho y no lo hagan por competencia, traten de apoyarse. Hagan un esfuerzo por tener un material de estudio de calidad, ahorren e inviertan en el mejor instrumento que puedan costear, aprovechen el apoyo de sus amigos para hacer cosas juntos.Samuel: Traten de componer lo mas que puedan en este periodo por que conforme pasa el tiempo es más complicado.Juan: Mi consejo sería que planteen una idea de lo que quieren lograr y vean si los demás están en ese mismo camino, estén dispuestos a sacrificar muchas cosas y esperar nada de vuelta, eviten a los caimanes y busquen colaborar en lugar de competir. La búsqueda del sonido e identidad propia es interminable, pero es el camino a seguir.23. Nos podrían mencionar su top 5 de albumes que esten escuchando en este momento y que quieran recomendar a los lectores de Sonidos Primitivos?J: Coincidimos en algunos, así que pongo una breve lista en conjunto:Elder – OmensSlift – UmmonLowrider – RefractionsCamel Driver – VKing Buffalo – Dead StarPelican – Nighttime StoriesMonomyth – Obris Quadrantis https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4091990848/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/24. Nos podrían armar un tracklist con 12 temas que más hayan influenciado el sonido de vinnum sabbathi?Boris/Sunn O))) – Blood Swamp35007 – 665ive – The Hemophiliac DreamElectric Wizard – Return TripUfomammut – SatanYob – Burning AltarTruckfighters – ChamaleonAll them Witches – Heavy like a WitchBongripper – HailOmega Massif – BrachlandDozer – Big Sky TheoryMonomyth – Et Oasis
https://open.spotify.com/embed/playlist/6Xz0VMt9oIC3JeV3xFaJcB?si=3TrI7hyjR3-aWMGiPkoYmQ
25.Estaba enterado de su gira por europa para promocionar este nuevo álbum este año, ¿cual fue el impacto para la industria musical la cancelación total de eventos en el mundo? ¿cuando será repuesta esa gira en europa para Vinnum?J: Prácticamente toda la industria del entretenimiento en el mundo tomó un golpe muy duro, aún mas fuerte para los foros, bandas y promotores pequeños/independientes, algunos de los lugares que conocemos están en peligro de desaparecer. En nuestro caso, significó cancelar una gira de +40 fechas en Europa que serviría para promocionar 4 lanzamientos en vinyl con sellos europeos, incluido el nuevo álbum que también teníamos previsto presentar en su totalidad en CDMX antes de partir. Esperamos hacer esa gira el año próximo, aunque el pronostico es muy reservado aún. De cualquier forma, estaremos en el camino tan pronto como nos sea posible, esperamos que los foros y festivales aún sigan ahí así que si pueden apoyen al más cercano a ustedes.26.El titulo de su split «the good earth is dying» me intrigó mucho, cual es tu visión para este mundo dentro de los próximos 50 años?¿Hay alguna esperanza?J: En 1971 Isaac Asimov publicó un texto donde cuestiona el futuro de la humanidad al paso que llevamos, en ese año la población mundial era de 3.6 billones de personas y hoy día ese numero es de 7.8 billones. La cuestión no es si habrá o no humanos en 50 años, sino que calidad de vida habrá para todos en ese entonces. Algunos puntos que menciona Asimov en ese texto es el dejar de pensar que “más es mejor” y pensar en que hemos llegado al tope, debemos empezar a limitar los recursos que utilizamos y tener un pensamiento de preservar lo que nos mantiene vivos: el medio ambiente y todo en el que lo hace funcionar.Además de esto, Asimov menciona que es necesario llevar a cabo una verdadera colaboración entre naciones, ya que actuamos como si los desastres del otro lado del mundo no afectaran nuestro entorno así que es necesaria la cooperación mundial y el problema con todo esto es que no se está haciendo lo suficiente ni lo suficientemente rápido (valga la redundancia), de ahí la frase que incluimos en el disco:“The good Earth is dying; so in the name of humanity let us move. Let us make our hard but necessary decisions. Let us do it quickly, let us do it now. “27.¿cuales son los planes a futuro para Vinnum Sabbathi?J: Retomar los planes fallidos de este año, salir de gira y tocar lo mas posible. Queremos visitar nuevos lugares en México y tratar de aventurarnos a otros fuera del país, depende de muchos factores, pero como siempre buscaremos la forma. Tenemos en mente grabar un par de tracks más de la serie HEX para dos Splits, también queremos experimentar y colaborar con amigos para un tema muy especial. [...]
abril 3, 20262020 / Europa / Psychedelic Rock / Stoner rock¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Dados los acontecimientos actuales que se viven en el día a día en todas partes del mundo y aun cuando todo parece incierto, desesperanzador y las cifras numéricas no ayudan en absoluto, solo queda esperar a que todo eso pase y aguantar vara; y por qué no hacerlo con la mejor música y hacer de un mal rato en confinamiento, un tiempo mucho más ameno, Los Sonidos Primitivos te ponemos la música sin cargo extra.Escrito por: Beto el Majaderohttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1141514181/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/transparent=true/BUY MUSIC/COMPRAR MUSICA: https://1000mods.bandcamp.com/album/youth-of-dissentOFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/1000mods Para esta nueva edición les venimos a compartir sobre una bandita que en definitiva ha llamado la atención de un servidor y de algunos de los miembros que formamos parte del equipo en el Blog. Procedentes de Grecia, la primera capital de la cultura occidental, es para mí un gusto presentarles a 1000Mods y más en específico, su último lanzamiento de larga duración, mismo que lleva por nombre “Youth of Dissent” y el cual viera la luz hace apenas unas cuantas semanas. Como se menciona en las líneas que anteceden, esta obra discográfica tuvo como fecha de lanzamiento el pasado 24 de abril por conducto del sello discográfico griego Ouga Booga and The Mighty Oug, es un lanzamiento relativamente reciente pero que en definitiva es imperdible para los que somos fans de los riffs pesados y cargados de acidez, ya que se trata de una banda que se ha encargado de hacerse de su propio nombre dentro de la escena europea, nombre respaldado por 3 trabajos de larga duración, 3 EP y una carrera de más de 10 años.Que chingonería de concierto y venue ¿apoco no extrañan el desmadre? En cuanto al arte gráfico, debo admitir que si bien no me parece bonito, lo encuentro atractivo e interesante, no con esto estoy diciendo que sea malo, al contrario, es mucho muy bueno y digno de admirarse por su originalidad. Estamos halando de una ilustración en la que predominan los colores azul y rojo, incorporándose además los retratos de un niño pequeño y una mujer, todos estos elementos se encuentran “entrelazados” (por así decirlo) ya que con lentes de dos colores (en los 90´s se les decía lentes de 3D) puede apreciarse una de las los imágenes en la portada, siendo este “efecto” el verdadero atractivo en la misma; arte interactivo que nos recuerda a las portadas y el material gráfico incluido dentro del album 10000 Days de la banda de Metal Progresivo Tool.once deliciosos temas que se disfrutan de principio a fin, siendo recomendable para los que lo escuchan que no se adelante ni uno de los tracks Respecto la duración del álbum, cuenta con un total de once deliciosos temas que se disfrutan de principio a fin, siendo recomendable para los que lo escuchan que no se adelante ni uno de los tracks. La mayoría de ellos son temas de cota duración que no exceden de los 5 minutos salvo sus excepciones. Como todo álbum, este cuenta con su respectiva “chida”, que en este caso son 4 los temas a destacarse dentro de esta obra discográfica, siendo estos los temas 1, 3, 8 y 11, mismos que llevan por nombre, Lucid, Warped, Blister y Mirrors respectivamente.Los 1000 Mods relajandose antes de reventar el escenario! En lo que hace respecto del sonido, debo admitir que es un álbum que divide opiniones, ya que si bien se trata de un álbum de stoner rock con sabor a desierto y una carga considerable de psicodelia, lo cierto es que en este caso se trata de una obra discográfica en la que domina mayoritariamente el sonido grunge y alternativo de principios de los 90´s, notándose a todas luces la influencia que las bandas americanas, especialmente Nirvana, ejerce una fuerte influencia en bandas actuales; sin embargo, todo esto resulta un poco chocante para los que esperábamos un sonido más acercado a sus primeros trabajos como el “Super Van Vacation”, sin embargo, yo en lo personal no me voy decepcionado ya que si bien, no es lo que yo esperaba, el resultado final es bueno y está a la altura de sus trabajos anteriores. Es de aplaudirse casos como este, en que las bandas dan un giro a su sonido para buscar inspiración por otro lado y saliendo librado y con una opinión favorable de parte del público, no todos lo consiguen con éxito. En conclusión, Youth of Dissent, una obra musical que una vez más nos demuestra que no hay que temer a la experimentación y al cambio, siempre se puede experimentar y al mismo tiempo conservar la esencia inicial, lo que deja de manifiesto que en cuanto a música no hay nada escrito. Un álbum que Los Sonidos Primitivos se complace en presentar y avala completamente por tratarse de música de calidad. ¡Rock & Roll, Baby! [...]
abril 3, 20262020 / Latinoamérica / México / Power Trio / Stoner DoomEstimados lectores y seguidores de Sonidos Primitivos es un gusto poder escribir de nuevo para todos ustedes, mi nombre es Antonio y soy uno de los colaboradores para dicho Blog, hace un par de meses que un nuevo virus (COVID-19) azota a la humanidad y que como sabrán estamos en la etapa de una cuarentena a nivel mundial, lo cual fue algo tan espontáneo e inimaginable ya que no solo afectó en los hábitos económicos y sociales, también lo hizo de manera cultural y por lo consiguiente a muchos músicos, bandas, sellos discográficos etcétera también fueron afectadas, muchas personas dependen de ello, ya que toda fuente de trabajo está cerrada, la incertidumbre se apodera de nación en nación, caos, confusión, la decadencia, como yo siempre lo he visto estamos en vísperas de la destrucción. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=635457576/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/COMPRAR/BUY MUSIC: https://saturnogrooves.bandcamp.com/FACEBOOK: https://www.facebook.com/saturnogrooves/recordando que hace un poco más de un año el camarada Miguel Krieg y yo asistimos al evento de Samsara Blues Experiment en CDMX y justamente quien abría a dicha banda fueron nada más y nada menos que ellosY solo nos queda la opción de ocuparse en algo, poder hacer la diferencia, hay un tiempo suficiente de seguir trabajando en cuestiones personales pendientes, hacer algo que pueda sobrellevar este momento, cuidar de nuestra salud, y pues en este caso estoy por acá dándole en este proyecto y seguir indagando por internet buscando bandas de interés para que pudiésemos publicar sus trabajos para todos ustedes y así poder darles difusión a sus proyectos. Y bueno, volviendo de nuevo, indagando vi que Saturno Grooves habían sacado desde febrero su más reciente trabajo que lleva el nombre de Cosmic Echoes, inmediatamente captó mi atención ya que es una de las bandas insignia de la escena de la música pesada acá en México y recordando que hace un poco más de un año el camarada Miguel Krieg y yo asistimos al evento de Samsara Blues Experiment en CDMX y justamente quien abría a dicha banda fueron nada más y nada menos que ellos, ese día actuaron de una manera maravillosa, increíble equipo que traían, su manera de tocar, me dejaron bastante impresionado por su música… Siendo sincero había escuchado muy poco de ellos, algunos temas de manera aislada, pero desde ése día me dieron el ejemplo del por qué se han mantenido con ese gran reconocimiento no solo en la escena nacional sino también la internacional… Justamente lo que empezaba a necesitar para dedicarme a ello y no andar divagando por ahí hahaha, esto que yo escribí es en base a mi propia manera de percibir la música, sin duda alguna es un álbum que por demás muy conceptual, la musicalidad evoca al dicho cosmos, por favor sigan leyendo, pónganse los auriculares, suban el volumen y dejen que Cosmic Echoes los ilustre para un viaje a través de las estrellas…Escrito por: Toño DoomDudas, discusiones o puntos de vista: sonidosprimitivos1@gmail.comCOSMIC ECHOESSaturno Grooves es un power trío que toca Stoner Rock psicodélico instrumental de Durango, México conformada por Alfonso Solís en la Bateria, José Peyro en la guitarra y Oscar Cisneros en el bajo, cuentan con un extenso trabajo desde su creación del 2014 un EP y tres álbumes de estudio el cual uno es su mas reciente trabajo titulado Cosmic Echoes, y bueno veamos de que va este viaje lleno de psicotrópicos sonoros y sin perder la bonita tradición de darles una entrevista a todos ustedes de la mano del guitarrista José Peyro…Fire Dome: El tema con el cuál abre este disco, una canción absolutamente atronadora, un riff cargado de fuzz que solo un buen transistor de silicio puede hacer; rasposo y agresivo, capta la atención al primer momento y te prepara para este viaje por el cual comienzas, de pronto el bajo y la bateria entran al unísono y te traslada a través de un desierto con un cielo bastante despejado, azul, frío y polvoriento, marchando a toda velocidad, vertiginoso, sin querer mirar hacia atrás todo lo que has dejado, para poder despegar del suelo, alzar vuelo y surcar aquel cielo, sobrevolando ese vasto paisaje, esta es la parte en la cual los Saturno dejan soltar sus instrumentos (metafóricamente hablando) como si estuviesen en un estado de ingravidez, ese momento de calma en el tema que te hace contemplar y sentir la lentitud del vuelo, un estado de trance que sirve como trampolín en la cuál los Saturno retoman esa euforia para tomar velocidad y altitud para retomar el camino en el cuál nos dirigimos y perteneceremos y es devuelta a las estrellas.Forever Zero: Una linea de bajo comienza a sonar manteniendo el riff y la melodía de esta canción, un sonido muy purista con esa consistencia de medios-agudos que un buen Fender Jazz Bass puede hacerlo y ni que decir del músico, mantiene esa sensibilidad en la forma de tocar, dando una base mientras que la guitarra parece un pincel, coloreando ese lienzo de negro con armonías para darle materia sónica a este paisaje sideral, ambos instrumentos hacen una estupenda mancuerna que me hacen recordar un poco a Earthless (para bien y sin compararlos, cada uno tiene sus propia manera de crear y dar forma a su música) para después darle ese complemento e impulso con la batería, ritmos hipnóticos y que te atrapan en la primera escucha y es aquí donde la distorsión y la contundencia se hace presente, este power trío te hace saber que estas fuera de la atmósfera terrestre y te encuentras a través del espacio exterior, flotando y siendo testigo de los fenómenos y acontecimientos que suceden ahí, pero que sin dudarlo este tema te hacen imaginarlo, Forever Zero como su nombre lo indica es estar en el cosmos, en la gravedad cero y al cero absoluto…son como voces ancestrales retumbando en toda una bóveda cósmica como rebotes de ondas de radio procedentes de galaxias haciéndote saber que han estado ahí desde siempreCosmic Echoes: «Sumergiéndote aún más en el profundo y desconocido firmamento» esa es la sensación que provoca el arpegio de guitarra que inicia en este tema, en la cuál es un puente que conecta a una segunda parte de este continuo viaje, un riff sumamente imponente y muteado empieza a dar forma a nuevas imágenes que flashean mi mente, lleno de delay, reverberación, distorsion y muchas tripas, son como voces ancestrales retumbando en toda una bóveda cósmica como rebotes de ondas de radio procedentes de galaxias haciéndote saber que han estado ahí desde siempre y nunca, nebulosas de gas caliente, mientras eres testigo de la creación y destrucción que acontece el cosmos que sin duda estan latentes en la naturaleza del Universo, una verdad que esta latente en todo. Una de las cosas de las cuales me he percatado es el constante dinamismo, movimiento y expansión sónica que hay en este tema, principios que, sin lugar a dudas estan presentes en las imaginaciones de este power trío mexicano.Celestial Tunnel: Un tema bastante transitorio musicalmente y espiritualmente hablando, inicia con un riff que me hizo recordar a los ancestrales Across the River pero desarrollado hacia un enfoque más conductivo, y que poco a poco empiezas a inducirte en un estado de somnolencia profunda y prolongada, dandote cuenta que estás en un horizonte de sucesos del cuál todo comienza a alentarse, y la aplastante gravedad aumenta…Blind Faith: «Un limbo» sin lugar a dudas una inmersión hacía el subconciente del cosmos, una epifanía acustica e hipnótica, la simplificacion de la energía, vibración y frecuencia. Un tema que deja mostrar la sinceridad y qué, por otro lado, te hace saber que llegas al punto álgido del viaje, hizo que me quedara mirando fijamente a la nada, absorto y maravillado tan singular tema, una fe ciega para poder apreciar la sencillez en la música, donde el tiempo y el espacio no existen.Dark Matter: ¿Que estarían pensando los Saturno Grooves al crear este tema? Bueno, en mi opinión y concepto de este tema es que evoca al caos, un acontecimiento sumamente violento, algo a lo que me refería como una ley universal la creación-destrucción presente en todo, blast-beats aplastantes, riffs de guitarra y bajo grasientos y decapitantes sonando al unísono, propios para ilustrar el colapso de alguna estrella, la desintegracion del mismo universo o en este caso, de tu propio viaje, una crudeza realmente salvaje, sonido de un buen thrash metal ochentero hacen que a más de uno quiera sacudir la greña y acepte que sin duda alguna este power trio de Durango sabe cuando darle con todo y pueda mantener interesantes conceptos en cada una de sus canciones de este álbum donde la pura experimentación hurga en el subconciente de los Saturno Grooves sacando de ellos intensos y ácidos jams bastantes coloridos contrastantes entre si, pero con un sonido homogéneo y característico propio…ENTREVISTA A JOSÉ PEYRO GUITARRISTA DE SATURNO GROOVES.SP:¿Podrias decirnos como surgió Saturno grooves?JP:El Saturno surgió por ahí del 2012-2013 el Roque y yo andábamos buscando con quien poder jammear, el en el bajo yo la guitarra, andabamos buscando con quien jammear y conocimos al Adolfo, le dimos un rato y sentimos que podíamos empezar a explorar más esos sonidos, ahí inicio la banda como tal.SP:Tengo que ser muy sincero respecto a este trabajo «Cosmic Echoes» abarca un sinfin de sonidos, texturas y matices, son ácidos, psicodélicos algunas veces obscuros y contundentes, encontre bastante influencia de Earthless, Samsara Blues Experiment (al que les abrieron hace más de un año) y bandas más orientadas al jam y a la libre improvisación ¿Que significa el nombre del album «Cosmic Echoes»?JP:Cuando iniciamos con la idea del álbum teniamos la intencion de seguir buscando distintos ambientes en las composiciones, usualmente todo surge del jam que ocurre en los ensayos, el concepto de Cosmic Echoes es una apreciación a la conexión del ser humano que tiene con el cosmos y como resuena en todo momento, el llamado «happening», el experimentar el estar aqui y ahora, creo que el jam representa esa «experiencia» y para nosotros uno de los puentes para apreciar esta conexión, es el uso de psicodélicos: La psicodelia en general.SP:Me puso a alucinar su música al momento de darle play, ya decía que la idea general en el que su música aborda es en el concepto de la espiritualidad ¿Todos los temas instrumentales llevan una temática en específico?JP:Si, cada uno es un concepto que quisimos plantear, aunque por ser la mayoría instrumental siempre tiene esa condición a ser de libre interpretación, en dos tracks metimos algunas letras que sugieren un rumbo hacia donde ir escuchando el álbum.SP:¿Como fue el proceso compositivo para este disco? ¿Alguien llega con una idea principal, un riff o algo similar? ¿Les gusta grabar una maqueta y despues añadir demás ideas que surgan?JP:Si, alguien llega con una idea o un riff, tratamos de no forzar el tiempo de ensayo, Adolfo tiene un espacio donde podemos darle esa importancia al no apresurar las cosas, y creo que eso es muy importante en el proceso de composición.SP:Se nota bastante el esfuerzo y la profesionalidad que le han dado a este álbum. Sinceramente esta muy bien producido, hay bastante musicalidad en ello, mucha madurez y me atrevo a decir que tiene un sello distintivo que los empieza a caracterizar, hay muchos sonidos y efectos psicodélicos que solo habia escuchado en música de los 70s…¿Cuál fue su experiencia grabando «Cosmic Echoes»? ¿Donde se realizo dicha grabación?JP:Pues, decidimos grabar en el Testa Estudio en Leon Guanajuato , esto fue iniciando febrero, estuvimos un fin de semana de lleno, en grabar, mezclar y masterizar el álbum, todo a cargo del KB, Victor que es increiblemente bueno en lo que hace, y para nosotros fue importantisimo poder expresar con toda su escencia los temas del album y KB nos ayudo mucho en encontrar ese sonido y ese ambiente que mencionas.SP:Es curioso escuchar de nuevo esa referencia de ese estudio, si no mal recuerdo los Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, El Ahorcado y más bandas han elegido ese singular estudio, me imaginó que el album fue grabado de manera analógica (mesa de mezcla, grabadora de cinta) para darle ese toque que tanto amamos los seguidores de la música pesada, es parte de su esencia y legado desde los 70s ¿Hay alguna preferencia respecto a su equipo musical?JP:Nuestros padrinos del Vinnum fueron los que nos recomendaron al KB, y Adolfo habia grabado ahi mismo con Guru, entonces creo que fue facil tomar ese camino, sobre todo por ser analogo. En cuanto al equipo pues usamos amplificadores valvulares, para las guitarras utilizamos un SOVTEK MIG 60SP:Iban muy bien aconsejados para ir a grabar a Testa Estudio, ¿Adolfo es el baterista de Gurú? Les hice un review de su disco aquí en SP, ¿el es el baterista?JP:Si, eso fue por el 2018 con el álbum El Arroyo, Adolfo nos platico y escuchamos como trabajaron junto con KB y bueno pues creo fue una decisión muy acetarda.SP:Bastante acertada, es un pedazo de disco, de los mejores que he podido escuchar, tiene mucho contraste y lleva su propio sello de Saturno Grooves, me gusta mucho… Pasando a otro tema ¿Como la llevan por allá con esta cuarentena? ¿Siguen ensayando con las debidas precauciones? ¿O están en pausa?JP:Justo hoy retomamos el ensayo, teníamos ya desde que terminamos el disco sin hacerlo, y con todo el tema de la cuarentena tuvimos que cancelar y posponer los shows que se venían, pero pues tomamos nuestras precauciones y estamos ahora en otro proceso de composición.SP:Ante todo la precaución, al menos hay que ocuparse en seguir componiendo, es lo único que se puede seguir haciendo, aparte de preservar nuestra salud, la situacion cada ves es más insostenible para muchas personas ¿Hay o habia planes a futuro para la banda al terminar esta situación?JP:Antes de que entráramos en esta situación nuestro plan o intención era tocar para presentar el material, también estamos en el proceso de editar el álbum en formato de vinilo pero ahora con todas las restricciones parece que se aplazara un poco, y pues ahora toca aprovechar el tiempo y parece que componer es el camino.SP:¿Que consejo les darían a toda la comunidad de Sonidos Primitivos, a los músicos de la escena de la música pesada, tanto latinoamericana e internacional que en este momento esta todo en pausa, con planes truncados?JP:Creo que es una oportunidad para buscar utilizar otras formas de compartir nuestra música, el streaming o live sessions pueden ser una buena idea, toca también hacer nueva música, tenemos ahora el tiempo para poder explorar aun mas los sonidos que buscamos, y en lo personal creo que puede llegar a ser un espacio para la introspección.SP:Y por ultimo mis estimados, pasen su top 5 de álbumes que les gusta escuchar de cada uno, los favoritos de favoritos, los que sacarían a escuchar en una peda hahaha…Nota: Solo se encontraba José Peyro, así que me dio su top 5 de discos, después me pasó el de los demás integrantes…JP:Uff pues solo soy yo (Peyro) jaja te paso los 5 álbumes que he estado escuchando ultimamente:V. – Wooden Shjips
Cymande – Cymande
When Sweet Sleep Returned – Assemble Head In Sunburst Sound
Melting Pot – Booker T. & th M.G.’s
Tempel – Colour HazeAdolfo SolísSlift- Ummon
Colour Haze- She shaid
Baptis- Bushcraft
Miles Davis- The complete bitche brew session
Beastie Boys- Hello NastyRoque CisnerosCaptain Beyond- Captain Beyond
Jamiroquai- The Return of the Space Cowboy
Causa Sui- Summer Sessions Vol. 1
Casiopea- Casiopea
Abramis Brama- När tystnaden lagt sigEarthless, The Sword, STP, Kyuss y Soundgarden. [...]
abril 3, 20262020 / Europa / Jam Band / Power Trio / Psychedelic RockBrothers and sisters, time now for some new music and today we’re listening the new Kanaan album called «Double Sun», … for me as a lover of 60’s – 70’s rock music this is really a delight to my ears! I have a chance to listen it on full blast and daaaaamn really loved this work because I find so many elements of early classic rock, krautrock and space psychedelic together with a modern harmony compositions… and a total sinergy from all three musicians from Norway!. Let me tell you that Im that guy who love old stuff and says everyday that nothing can be compared to older music… but when I sit to listen music from our times, relaxed and respectful… I always find gems and something that the musicians want me to learn as a listener… So if you like long space psychedelic jams in a power trio classic format, this is for you my friend, as a plus read the interview that we made to Kanaan, from mexico to norway, come here to read and listen while you stay on home, stay safe and listen some music, listen to Kanaan. Miguel KriegHermanos y hermanas, es tiempo ya de música nueva y hoy estaremos escuchando el nuevo disco de Kanaan llamado «Double Sun»… para mi como amante de la música de los 60’s y 70’s esto es realmente una delicia para mis orejas, tuve la oportunidad de escucharlo a alto volumen y jodeeeer realmente amé este trabajo por que contiene muchos elementos de rock clásico, krautrock, space rock junto con composiciones con armonía moderna, bien trabajadas. y una total sinergía de estos tres músicos de Noruega!. Dejenme decirles que soy el tipo que ama y alaba los viejos tiempos y dice que nada puede ser comparado a la música vieja… pero cuando escucho música de nuestros tiempos, relajadamente y respetuosamente siempre encuentro joyas y algo que los musicos me transmiten a mi como escucha.. Así que si te gustan los jams espaciales psicodelicos en formato power trio, esto es para ustedes amigos!, como plus viene la entrevista a Kanaan donde nos platican sobre este nuevo lanzamiento, de Noruega a México! no hay pretextos hermanos, bendita tecnología!. escuchen y lean mientras estan en casa, mientras estan seguros y escuchan música, escuchen a kanaan!. Miguel Krieg.
https://youtube.com/watch?v=fm0dBjGBj3w%3Ffeature%3Doembed
OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/kanaanband/BUY MUSIC HERE: https://elparaisorecords.com/releases/kanaan-double-sunREAD FULL KANAAN INTERVIEW (ENGLISH) CLICK HERETHE BEGGININGSThis project is played trought the deep minds of Ask Vatn Strøm (Electric and acoustic guitars), Ingvald André Vassbø (Drums, percussion and organ) and Eskild Myrvoll (Bass, synths, electric and acoustic guitars) in a power trio format and they began to play by early 2015 when they studied in the jazz conservatory on Noway. The reason why Kanaan was born is because the love for loud fuzzed guitars and jamming together and the love for music but in a deep way, love for early 70’s psychedelic rock/kosmische musik.Este proyecto viene de las mentes profundas de Ask (guitarra), Ingvald (bateria, percusiones, organo) y Eskild (bajo, sintetizadores, guitarras acusticas) en un formato de trío poderoso y ellos comenzaron a tocar por ahi del 2015 cuando se encontraban estudiando en el conservatorio de Jazz en Noruega. La razón por la que Kanaan nació fue por el amor a las guitarras fuzz ruidosas, jammear juntos y el amor por la música de una manera muy profunda; el amor por la música psicodelica de los 70’s y el krautrock o kosmische musik.Kanaan en sesion de fotos, fotografía por Jenny Berger MyhreBrothers and sisters, finally I have some time to sit in my wooden chair, leave all «little money making» activities and listen carefully and respectfull this work from my friends from Norway… when I first play trought my cheap samsung minicomponent I feelt lucky to have a handmade primordial RCA cable, computer – stereo to listen music all this 3 months home staying. I apreciate the things made by hand, craftmanship things… and not that stuff made by serie or massproduction (Except for computer and stereo), I felt lucky to have a little space for myself where to appreciate art and this is the time when I put Kanaan into my room it feels like a space organic trip.Hemanos y hermanas, finalmente tengo algo de tiempo para aplastarme en mi silla de madera, dejando esas preocupaciones mundanas de «trabajar por sobrevivir» y para escuchar cuidadosamente y respetuosamente este trabajo de mis amigos de Noruega… la primera vez que escuché este álbum atraves de mi samsung barato me sentí con mucha suerte de tener un buen cable RCA hecho a mano para estos 3 meses de encierro para escuchar música!. Yo aprecio mucho las cosas hechas a mano, artesanías se le podría llamar… y no todo aquello fabricado en serie (a excepcion de mi computadora y stereo), me sentí con mucha suerte de tener ese pequeño espacio para mi en donde puedo apreciar el arte y llega el momento donde le doy play a Kanaan en mi cuarto y se siente como un viaje espacial orgánico!,it sounds like a metallic wind like the saxofone from Mr. Coltrane, doing his thing when he left tonality!There’s some music that when I hit the button play automatically cleans my mind from trash!, there is certain frequencies that play in the human brain and that was known by our ancestors but this knowledge was lost somwhere in time, when Worlds Together begin these waving arpeggios reminds me to some kind of ancient place, the same sensation when I heard by first time Breathe from Pink Floyd, the layers of sound when the lead guitars come is amazing, it not sound perfectly tuned, it sounds like a metallic wind like the saxofone from Mr. Coltrane, doing his thing when he left tonality!, so this lead me to another stuff to write:Hay momentos en la música en donde cuando presiono el boton de play, automáticamente limpia mi mente de basura!, existen ciertas frecuencias que juegan y actúan en el cerebro humano y esto era conocido por nuestros antiguos ancestros pero este conocimiento se perdió en el tiempo, cuando Worlds Together comienza, esos arpeggios ondulantes me recuerdan a cierto tipo de lugar antiguo, la misma sensación de cuando Breathe de Pink Floyd comienza, las capas de sonido de la guitarra lider entrando son impresionantes, no suena perfectamente afinado, suena metalico, como metales de una sección de saxofones (como Mr. Coltrane cuando hacía sus cosas y dejó la tonalidad), así que esto me lleva a algo más que escribir:INTUITION VS. THEORYFor me as a semi professional musician is so important to match/fuse the intuitive knowledge and the theoric knowledge talking about music!, you must ask, where I get intuition? My friends from Kannaan improvise a hell lot! but they have years and years from music lenguage obtained from listening to all kinds of music (is something that we speak on the written interview) so for you my dear friends is important to get a deep intuitive understanding on listening to records, music and his historic context the most you can, and listen all eras of the music, we don’t know where inspiration will came!. You don’t know if a melody idea or a riff could be from some of the well tempered Klavier from Mr. J.S. Bach or the orchestral works from Miles Davis Sketches From Spain!, or the early electronic music from Annea Lockwood, this is the intuitive part for you to improvise and create music, the second,Para mi como músico semi profesional es muy importante fusionar el conocimiento intuitivo y el conocimiento teórico musicales, ustedes se preguntarán, de donde obtengo la intuición?. Mis amigos de Kanaan improvisan un chingo! pero ellos tienen años y años de conocimiento musical y lenguaje musical obtenido de escuchar todo tipo de música (es algo de lo que hablamos en la entrevista escrita en esta mismo review), asi que para ustedes mis queridos amigos es muy importante adquirir un profundo entendimiento intuitivo por medio de escuchar álbumes, música y su contexto histórico de la misma lo más que se pueda, y escuchar todas las eras de la música, no nunca sabe de donde vendrá la inspiración. No sabes si una idea melódica o riff pueda venir de los trabajos del piano bien temperado del señor J.S. Bach o los trabajos orquestales de Miles Davis con Sketches from Spain o los trabajos electronicos de Annea Lockwood, esta es la parte intuitiva para improvisar y crear música, lo segundo…so go deep! be curious, be ambitious with your music never conform with anything and this is what jazz is about!Theory. I’m well informed about that, if you dont know how to guide your harmony your music will sound the same all the time, the classic 3 chord song, well… it works but from time to time this get fuckin bored my friends,.. so go deep! be curious, be ambitious with your music never conform with anything and this is what jazz is about! or I would prefer say: modern harmony studies.La teoría. Estoy bien informado sobre ello, si no sabes como guíar tu armonía, tu música sonará siempre a los mismos tres acordes, los mismos 3 clásicos acordes, pero bien… funciona pero de tiempo en tiempo esto se vuelve estúpidamente aburrido así que… exploren más, sean curiosos, sean ambiciosos con su música y nunca se conformen con nada y de esto se trata el jazz, o preferiría llamarlo los estudios de armonía moderna.Eskild, bajo en kanaan, fotografia por Markus LierhagenI get lost on Mountain and how many chord variations have on the end part? but filled my mind completly! It starts with a kind of rythm that I love and I have heard on some albums from 69-70, maybe on the blue cheer album I think but it has a kind of suspended rythm.. like the suspended chord on guitar that not solve but is expectant to and then give oportunity to guitarist Ask do some improvisation of one string on his guitar, some chords are painted on the back, like an orchestra… the main theme opens as a quiet lake, not from this earth maybe from some planet with double sun stars!. And then some kind of frank zappa soloing is born! all the influences and hours of listening to the guitar driven psych/prog/krautrock albums came to on both three musicians!, this is the importance of studying my frinds, just not take drugs and make the most evil power chords that anyone with a guitar and a big muff could make, study hard my dear readers to touch the gods hands with your notes, damn, listen what a beautiful closing on Mountain!, alternating chords like some musicians I’ve listened like Frank Zappa or the germans Xhol Caravan with their jazzrock fusion, This perhaps my favourite theme for now.Me perdí en Mountain y saber cuantas variaciones de acordes tiene en la parte final? pero llenó mi mente completamente!. Comienza con un tipo de ritmo que me encanta y que he escuchado en algunos albumes de los 60s 70s, tal vez con blue cheer y es como un rítmo suspendido… como el acorde suspendido en la guitarra que no resuelve pero que se queda expectante a y este mismo le da la oportunidad al guitarrista Ask de hacer improvisaciones a una cuerda en su guitarra, algunos acordes son pintados por detrás en el background musical como si se tratase de una orquesta… y el tema principal se abre como un lago tranquilo, tal vez no de este planeta pero si de algun otro que tenga dos soles!. Y en eso algun tipo de solos de guitarra a la Frank Zappa!, todas las influencias y las horas de escuchar albumes de krautrock/prog o psicodelia se juntan y dan fruto en estos tres músicos!., esta es la importancia de estudiar amigos mios, no solo se es un drogo y se hacen los acordes de poder mas diabolicos que te imagines, eso lo puede hacer cualquiera con una guitarra con un big muff, estudien duro lectores de este blog y toquen las manos de los dioses con tus notas, malditasea, escuchen que hermoso cierre de tema en Mountain! alternando acordes como Frank Zappa lo hacía o los alemanes Xhol Caravan con su jazzrock fusión, Probablemente es mi tema favorito (por ahora)Ask, guitarra en kanaan, fotografia por Markus LierhagenAsk, Ingvald and Eskild as we speak on the writen interview here in the bottom of this words they studied on the jazz conservatory of Norway, and Im so happy to listen about this because it means that some studied musicians are taking amazing risks just not to conserve the music of past but for make new music, appliying the theory from old masters of harmony and using them on some rock music! The theme that divides full LP is Worlds Apart that maybe is the continuation from the opener Worlds Together, the same theme but as a free improvisation, just listen the rythmic base! damn I envy (in a good way) the rythmic base from my friend Ask!, a well studied Ingvald using all his capacities making the music more and more rich even in chaos!. and the bass lines from Eskild; a powerfully soloing in a walking bass form in the chaotic improvisation!… Oresund is the same musical structure always returning to the theme on the end of the full track from 8 minutes from travelling across different harmonic colors!, is like the old jazzman doing their job!, just listen to records like the A Love Supreme, or some of my favorites the «Kulu Se Mama» always the chaotic improvisations returning to the theme after chaotic soloing from the coltrane quartet…,Ask, Ingvald y Eskild como lo mencionamos en la entrevista escrita aqui a continuación, ellos estudiaron en el conservatorio de jazz de noruega y me da gusto saber de ello por que esto significa que cada vez más músicos estudiados toman el riesgo impresionante de no solo consevar la música del pasado sino hacer música nueva, aplicando la teoría de los viejos maestros y usandola en música rock ruidosa!. El tema que divide este LP es Worlds Apart que es tal vez la continuación del que abre Worlds Together, lo mismo pero como una improvisación libre, solo escuchad la sección rítmica!, diablos que envidia de la buena me da, impresionante base rítmica que permite a Ask improvisar así como Ingvald haciendo uso de sus mejores capacidades nutriendo la música con detalles imperceptibles a opidos profanos. y las lineas de bajo de Eskild; un poderoso soleo en forma de walking bass dentro de la improvisación violenta y caótica!… Oresund es la misma estructura musical que siempre regresa al tema al final del mismo despues de 8 minutos de viajar atrave de diferentes colores armónicos!, es como los viejos jazzmen haciendo su trabajo, solo escuchen albumes como A Love Supreme o uno de mis favoritos «Kulu Se Mama» siempre sus improvisaciones regresan al tema despues del frenético improvisadero de Mr. Coltrane y su cuarteto…Ingvald, bateria en kanaan, fotografia por Markus LierhagenThe final theme, Double Sun is divided by two when the sun born and burns away on the mountain, the musical images are floating on my brain, any bad or god tought cames, music is magic and erases all vanal words. The echo effects and reverb and all witchery made by effect pedals by Ask adds extra magic to the mistery that await for us on this mega theme!. Preparing always the theme, taking care on the dynamics of music, from quiet to middle quiet to loud!. As a lovers from krautrock whole album has a kind of power like Ash Ra Tempel first, the guitar improvisations, the ambience and powerfull rythmic base leads to the second part of Double Sun, the tribute to the great motorik!, you know what this rythm is? Is a basic 4/4 that the great Kosmische musik makers put on a acetate by early 70’s!, just for name the most known, Neu!, their first have this amazing rythm pattern, the repetitive tribal that lead us to a fast sobconsious highway!, As additional mention, guitarist Bjørn Klakegg plays on this closing theme, what a axeman!.El tema final, double sun está dividido en dos, tal vez cuando el sol nace y arde allá en la lejana montaña, las imágenes musicales flotan en mi cerebro, cualquier idea buena o mala se larga, la música es magia y borra cualquier palabra vanal. Los efectos de eco, reverb y cualquier truco de los pedales de Ask agrega extra magia al misterio que nos aguarda en este mega tema!. Preparandonos siempre para el tema, cuidando siempre de las dinámicas musicales, de silencio, a medio y alto. Como amantes del krautrock, todo el album tiene un tipo de poder que el primer album de Ash Ra Tempel tiene, las improvsaciones a la guitarra, el ambiente y la poderosa sección rítmica nos lleva a la segunda parte de Double Sun, el tributo al ritmo alemán Motorik!, saben de donde proviene este rítmo? Es un básico a 4/4 que los grandes maestros del krautrock pusieron en acetato en 1970, solo por nombrar a algunos, Neu!, su primer album tiene este patrón rítmico impresionante, el ritmo repetitivo tribalesco nos lleva inconcientemente a una carretera, como mencion especial, el guitarrista Bjorn Klakegg tocó en este tema, que guitarrista!.Double Sun pt.2 is a fertile soil for seeding notes!, just listen the synths painted on the background! the ornaments while the rythm goes and goes and goes, damnDouble Sun pt.2 is a fertile soil for seeding notes!, just listen the synths painted on the background! the ornaments while the rythm goes and goes and goes, damn I want to cry for the emotion of hearing a power trio making true music, true musicianship and craftmanship!. I don’t know now what is my favorite theme, but for now the trip goes and goes (I dont do drugs anymore), just as my friends from kanaan says on the interview here at the bottom: be musicaly openminded! This could be one of my favorite records from new decade/century music, just listen to the music, read the interview and buy the album my friends, surely it will worth your time. Salud!.Double Sun pt.2 es tierra fértil para sembrar notas!, solo escuchen los sintetizadores tocados en el background!, los ornamentos mientras el ritmo avanza siempre hacia adelante, malditasea quiero llorar de la emocion de escuchar a un power trio haciendo verdadera música, verdadera musicalidad y artesanía. No se ahora cual es mi tema favorito, pero por ahora el viaje sigue y sigue (ya no me drogo más), justo como mis amigos de Kanaan dijeron en la entrevista que a continuación les presentarpe: sean de mentes abiertas para la música!. Este puede ser uno de mis álbumes favoritos de toda la década de los 20’s del nuevo siglo,. escuchen su música, lean la entrevista y compren su album camaradas!, seguramente valdrá la pena el tiempo invertido. Salud!.fotografia por Jenny Berger MyhreENTREVISTA CON KANAAN desde México hasta Noruega! / Interview with Kanaan from Mexico to Norway!I send some questions after hearing whole album from kanaan and they answer me very very fast! There’s no excuses from Mexico to Norway thanks to technology, so we speak with kanaan about their sound, their influences and even… they left us a spotify list for you to listen their biggest influences, so read,.. read and be happy my friends!SP: ¿When and how Kanaan was born, could you tell us a short story about the band?We’ve all studied jazz at conservatories in Norway, and we just happened to begin our studies at the same time, in the autumn of 2015. We were naturally drawn together as we all had a preference for fuzz guitars and loud rock music, haha. In the following year we recorded our first demos and went on two small DIY tours in our native country, so we had a quick start on our new band adventure.SP: Why the name Kanaan, what is the meaning?We actually took the name from a song by the krautrock band Amon Düül II, from their first album. A fun detail is that when we started the band we were heavily inspired by jazz rock, so taking a name from a krautrock band seemed a bit arbitrary, but during the next years krautrock and German experimental music became an important source of inspiration for us, so I guess you could say we grew into the name after a while!SP: Could you tell to readers how is the sound of Kanaan with the new album Double Sun?“Double Sun” is an eclectic psychedelic rock album, inspired by krautrock, stoner rock and jazz. We’ve been exploring so many styles over the past years, and we wanted to capture how that translates to our trio sound. But that being said, it feels like a very coherent album and I think we managed to capture the ‘Kanaan sound’ in a very nice way. Also, our two previous albums (“Windborne” and “Odense Sessions”, both also released on El Paraiso Records) were very much “live in the studio” with very minimal overdubs. For this album we wanted to explore a fuller and richer sound, and see what we could gain by using the studio more as an instrument.SP: There is a concept album on this new release?Not really, haha. But the record was very planned, even down to the track order on the vinyl, before we headed into the studio. So we had a very clear idea about what we wanted to do and what we wanted the album to feel like. Still admit that there’s some proggy “concept” album vibes here and there. As an example the opening track of both the A and B sides are the same melody played in two different versions – hence the titles.SP: What act is your best influence on 70s rock or the biggest influence on kanaan?We all come from very different musical backgrounds, but some of our favourite ‘70s bands and artists are Hawkwind, Soft Machine, early Ash Ra Tempel, Neu!, Harmonia, Agitation Free, Guru Guru and Alice Coltrane.SP: What do you think on the power of three musicians composing music (the power of a power trio)?I think the power trio is wonderful format for playing the music that we do, and through the years we’ve found some ways to overcome the inherent limitations of only being three. Also, as I’m a bass player (Eskild), it gives me a lot of freedom and space to explore, which is something that can be a bit difficult for bass players in bigger bands. I suppose that’s the thing we enjoy the most about being a trio – everyone gets a lot of space for their instrument in the mix, and we’ve learned how to avoid stepping on each others toes while playing, haha.And even though we have quite a lot of overdubs and additional instrumentation on the new album, we almost exclusively play as a trio live. So that requires us to rework the material in a way that suits just three instruments playing live.SP: Do you like any kind of music? ¿Do you think that listening all kinds of music is a portal to full creativity on a musician? Is this the secret or a requirement to jam with Kanaan?We listen to almost all kinds of music! While on tour we’ve been through everything from minimalist synth music and noise, to stoner rock, boy bands, punk and jazz. I definitely think that being open to a wide spectre of genres might have a positive influence on the music you make. Coincidentally I often find that the musicians I find most inspiring also have a very broad taste in music, and for me listening to stuff outside of our own genre is an important way to source fresh inspiration. But it’s definitely no requirement or secret, haha. It’s always super nice to meet people who have found their genre, and have delved super deep into a very specific field – that can be a great thing as well..SP: Ohhh motorik!! I Love Double Sun pt1 and 2., are you krautrock freaks like us? hahaha!For sure, we love krautrock! (maybe you could guess when I mentioned that our name was from an Amon Düül II song). Even several years after I started exploring krautrock and the German 70s scene I’m still continually amazed by the creativity and exploration that seems to run like a common thread with all those bands.Neu en 1972SP : Did you improvise? what is the creative work when composing for kanaan?Yes, we improvise a lot. We usually start every rehearsal by improvising freely for about 30 minutes. That’s a good way to get into the zone and sometimes it even happens that small ideas such as riffs, grooves or soundscapes appear, and lay the groundwork for a new song. During our European tour last summer we started to implement those free improvisations on stage. So we made room for 30 minutes of free jam in the set.When it comes to composing the way we’re working differently now compared to when we started playing together. When we started playing together, we usually brought almost finished compositions to the rest of the band. Now one of us usually bring one simple idea and we jam on it together until we create a whole song of it. It takes a lot more time of course, but we create it as a unit, so everyone can have their opinions heard. And it makes all of us more engaged in the process as well as you feel a bigger ownership to the material. SP: You three sounds like a professional craftsman of sound!, did you study or are you forged by the self taught and listening to records?Yep, as mentioned earlier we all studied jazz at conservatories and have gotten instrument lessons since being kids. But there was never anyone mentioning kraut and psych in those lessons or at the conservatories, so that was something we had to find out ourselves. SP: Are you a equipment nerds like the readers of this blog? What equipment did you use to play on this album?Ingvald uses a vintage 70’s Slingerland drum kit and a Ludwig Supraphonic snare drum for the album. He uses Istanbul Agop and Istanbul Mehmet cymbals and Vic Firth drumsticks.On the album, Ask used a Telecaster, a 1976 Stratocaster and a 1957 Danelectro for guitars. Amplifiers are Fender Princeton Reverb, Magnatone Twilighter and Leslie 760. And a lot of pedals of course, but the most important ones are EQD Erupter Fuzz, Xotic AC Booster, MXR Carbon Copy, Catalinbread Belle Epoch, Strymon BigSky and Buddy Guy Wah. If you´re interested in strings and picks, they are Elixir 0.11 and Jazz III Ultex.Eskild uses a Fender Precision Bass with LaBella flats, run through a vintage Musicman HD130 amp and a TKS 212 cab. For this recording I also played through a vintage Fender Deluxe Reverb. I guess my most important pedal is a Malekko Diabolik fuzz, which is an octave-fuzz circuit based on the Maestro Brassmaster. Also, I use an EHX Small Stone Phaser and a trashy Ibanez Soundtank Delay.SP. What was the experience on recording this and publishing on el paraiso records?The recording was overall a great experience. Our two previous albums were pretty much live in the studio, but on this one we wanted to explore a wider sound palette and some more orchestration, so we added lots of acoustic guitars, more synthesizers and more layers of guitar and percussion. On this session it was all about getting that big sound while keeping the raw, organic feel of a power trio rocking out in the same room, which is always difficult, but we are super happy with the results! We spent four days recording the album with Roar Nilsen as the producer and engineer, always starting with a live trio take of the songs, and then building off of that. We had a great time recording the album, and were really happy with how it turned out.This is our third album on El Paraiso, so I feel like we’ve established a very good working relationship with Jakob and Jonas (of Causa Sui) who run the label. Jonas takes care of the mastering on the albums, and Jakob does all the graphic designs, and we feel like their style is a very natural fit for us. Also, they’re super nice guys and just really excited about releasing good music.SP: How is the space rock/psychedelic scene on Norway? Sounds to us like a very very faraway country, we dont know what is happening right now overseas! Is there andy other friend psych/stoner jam bands of yours that you could recommend to us to listen?The space rock/psychedelic scene isn’t as big as in many other European countries, and it’s definitely more spread out across different cities. But there’s some great stuff going on. Motorpsycho is maybe the most important band, but they’ve done everything from heavy rock to jazzy pop, country and psych. Black Moon Circle is a great space rock band whom we’ve jammed with, and they also perform pretty frequently with Dr. Space and Øresund Space Collective, if you know them! Also Electric Eye and Action & Tension & Space are great bands. There’s a couple cool underground bands as well, such as Dune Sea and Orsak:Oslo.Also, Norway has a great jazz rock scene! There’s some properly established ones who inspired us early in, such as Elephant9 and Bushman’S Revenge, but some of our friends are in great up-and-coming bands such as Master Oogway, I Like To Sleep and Sex Magick Wizards.SP: What do you recommend or what are you recomendations acording your experience to the newborn bands that are trying to make some music on the world?I think the most important thing is to play live. It is a very valuable way of learning what works and what doesn’t. You can stay as long as you want in the rehearsal room, but the only way to become a good live band is to play live. Another tip is to never give up. In the beginning there might be three people coming to your shows and you might end up paying to play there. But is was like that in the beginning for all of the great bands.I would also like to address the value of having everyone in the band feeling equally involved. If all of the members feel like it’s their band it will be much easier to get things done without feeling that you´re doing all the work alone. And be open minded 🙂SP:. How thing are on Norway? I tired of hearing the word covid, but Is necesary to ask, how are things on your country, how are your living? Here in mexico things are for worse, but we live with hope!)The whole country has been on lockdown for six weeks, but is now gradually reopening society, nervous to see how that will turn out. Luckily, we’re all healthy for now. All concerts and festivals have been cancelled until the end of the summer, but we have some studio time booked, so we’ll have something to keep us occupied this summer.SP: what are the future plans for Kanaan?We were supposed to go on a european tour this summer, but due to Covid-19 it’s cancelled. So when it comes to playing concerts it’s very uncertain when we´ll be able to that again. But some good news are that we’re going in the studio again in the end of May and hopefully we’ll have another record ready after that session.SP:. where stoners junkies and freaks could buy your new LP? Are you sending worldwide?For all the stoners, junkies and freaks: You can buy our records from the El Paraiso webshop, https://elparaisorecords.com/artists/kanaan or via Forced Exposure, which is our US distributor.SP. Question for each member of the band, could you list your top 5 albums that influenced on your career?Ingvald:Elephant9 feat. Reine Fiske – Atlantis (2012)Sleep – Dopesmoker (2003)Guru Guru – U.F.O (1970)Motorpsycho – Roadwork vol. 4: Intrepid Skronk (2011)Ash Ra Tempel – Ash Ra Tempel (1971)Eskild:Hawkwind – Space Ritual (1973)The Dukes of Stratosphear – Psonic Psunspot (1987)Agitation Free – Live ‘74 (1998)This Heat – Health and Efficiency (1980)Motorpsycho – Demon Box (1993)Ask:Eivind Aarset – Sonic Codex (2007)Jimi Hendrix – Freedom, Live at Atlanta Pop Festival (1970)Needlepoint – The Woods Are Not What They Seem (2010)John Scofield & Pat Metheny – I Can See Your House From Here (1994)NOFX – The War on Errorism ( 2003)SP. Could you make for us a list of 12 songs that is best influence on kanaan,?Guru Guru – Stone In (UFO, 1970)Elephant9 feat. Reine Fiske – Black Hole (Atlantis, 2012)Ash Ra Tempel – Amboss (Ash Ra Tempel, 1971)Hawkwind – Born To Go (Space Ritual, 1973)Agitation Free – First Communication (Live) (Live ‘74 , 1998)Papir – IIII.I (IIII, 2014)John Coltrane – Dearly Beloved (Sun Ship, 1965)Pärson Sound – India (Slight Return) (Pärson Sound, 2001 )Cream – Spoonful (Live) (Wheels of Fire, 1968)Needlepoint – Out of Wives (The Woods Are Not What They Seem, 2010)Jimi Hendrix – Stone Free (Live) (Freedom: Atlanta Pop Festival, 2015 )Motorpsycho – The Bomb-Proof Roll & Beyond (I-V) (Roadwork vol. 4: Intrepid Skronk, 2014)(Made it as a Spotify playlist as well, feel free to link to that)
https://open.spotify.com/embed/playlist/3326VUoWg9HesXKsBcfeW6
SP Do you like to come to mexico to play, and drink some beers and jam with us?For sure! That would be awesome! [...]
abril 3, 20262019 / Chile / Latinoamérica / Power Trio / Psychedelic Rock / Stoner rock¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Atendiendo a la situación global que se vive en estos días y a la incertidumbre, el miedo y un futuro incierto, no hay como una fuerte dosis de rock n’ roll, para pasar esta cuarentena y hacernos sentir mucho mejor, como siempre. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4205798053/size=large/bgcol=333333/linkcol=fe7eaf/transparent=true/OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/elgrantemorOFFICIAL WEBPAGE: https://elgrantemor.com/BUY/LISTEN MUSIC HERE: https://elgrantemor.bandcamp.com/album/l-grimas-de-cidoEn esta ocasión les vengo manejando una bandita que a mi punto de vista, es de lo mejor que me he encontrado en América Latina, estoy hablando de la banda El Gran Temor, un Power Trío confomado por George en la voz y la guitarra, Pancha en el bajo y Fer en la bataca, proyecto procedente de la hermana latinoamericana, Santiago de Chile y más en concreto aun, de su álbum “Lágrimas de Ácido”, una obra discográfica que estoy seguro no los va a decepcionar, iremos analizando punto por punto. En cuanto a la grabación, podemos decir que es un trabajo muy bien elaborado y la calidad es bastante aceptable, si bien no maneja la de los grandes sellos discográficos, no se tiene queja al respecto. En cuanto al arte gráfico en la portada digamos que cumple su cometido, ya que en cuanto uno la ve, presume que es un álbum del algún género de música psicodélica, sin embargo, creo que pudo ser mejor ya que el contenido musical inspiraba para algo más complejo y de un mayor contenido visual.Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía. En relación al sonido, podemos detectar dos grandes elementos; el primero de ellos, riffs pesados y oscuros al mero estilo de Black Sabbath, hipnóticos pero cargados de lisérgia y perdición macabra. El segundo elemento seria ese toque psicodélico heredados de grandes iconos de los 60´s como sería Grand Funk Railroad o Jimi Hendrix, solo por mencionar algunos; esto sin tomar en cuenta algunos pequeños pasajes de toque doom y bluesero. Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía. Un punto destacable de la pieza en cuestión, es su contenido lírico, ya que si bien toma la temática de las drogas y el rechazo al dogma y a la cristiandad en sí, lo toca de forma indirecta, dando un mayor peso a otro tipo de contenido como sería el humanismo, el existencialismo, la vida, la perdida y desde luego, la muerte; siendo este disco una invitación al autoanálisis y la introspección, capacidades que la mayoría de nosotros hemos perdido en estos tiempos postmodernistas y en los que la cultura del consumo domina el estilo de vida en occidente, todo ello sin mencionar las capacidades vocales a cargo de George. A grandes rasgos podemos decir que tanto la banda como el disco en sí son dignos de las palmas, ya que tratándose de un lugar de América Latina en el que hay poca difusión o la difusión que llega a México es mínima, hacen música que fácilmente puede competir con bandas de lugares con una escena ya consagrada, como Alemania, Suiza o Estados Unidos y que fácilmente serian aceptados por parte de los que gustamos de los riffs sucios. Otro punto a destacar, es el hecho de que todas sus letras son completamente en español, cosa que pocas bandas saben manejar y salir librado, ya que se trata de un género en el que domina la lengua anglosajona y pocas bandas se atreven a explotarlo en este bello lenguaje que es el español y un número aún más reducido consiguen un resultado óptimo. En conclusión, “Lagrimas de Acido” es un disco que disfrutaras si gustas de sonidos retro y virtuosismo puro; una obra que cumple con la Norma Primitiva-1000 y que en definitiva nos complace recomendar, porque en América Latina también se produce música que patea culos. “Siempre estás buscando lo que nunca encontraras, fuera de ti no está la respuesta”Advertencia del Destino – El Gran TemorEntrevista con la Banda El Gran TemorHola amigos de Sonidos Primitivos, Soy Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra de El Gran Temor, gracias por la entrevista y por difundir el Rock & Roll Latinoamericano y Viva México Cabrones!!SP. ¿Cómo, cuándo y dónde nace El Gran Temor?Creo que la fecha exacta fue el 21 de Junio 2004 en Santiago de Chile. En ese año logré equiparme una vez más y estando ya 3 años viviendo en Santiago publiqué un aviso en un foro de músicos buscando a un baterista, lo respondió Francisco Alvarado quien fuera bajista de Duna y Jada con muchas ganas de armar una banda y tocar la batería que había adquirido recientemente, en ese momento yo practicaba con un amigo bajista llamado Marcelo Carrera, quien después de un par de ensayos decide retirarse ya que en realidad no tenía tantas ganas de hacer una banda profesional, en ese momento Francisco propuso llamar a una amiga que tenía un bajo, pero no sabía tocarlo así que yo debía enseñarle, así fue como nos juntamos la primera formación, y comenzamos un largo camino de enseñanza y composición, lo que estuvo bien ya que no habíamos encontrado realmente el estilo que estábamos buscando, eso sucedió el 2006 cuando logramos hacer temas que quedaron en el disco Jugando con La Muerte, temas como Noctámbula, Alturas y La Niebla…SP: Durante todo este tiempo en actividad, ¿La alineación se ha mantenido intacta?No tan Intacta, cambiamos de baterista varias veces, creo que ya van 5 o 6… Actualmente estamos ubicados en Temuco, Sur de Chile y somos: Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra, Autor, Compositor, Diseñador, Manager y Productor Fonográfico. Francesca Pennaccioa Bajista, Proyeccionista y Productora Fonográfica. Fernando Cares Baterista, Maestro Jedi y Chofer jeje…SP: ¿Por qué El Gran Temor?Lo elegimos de una larga lista de nombres, principalmente porque nos gusta Grand Funk Railroad y el primer disco de ellos se editó en chile en 1970 con el título mal traducido como “El Gran Temor”, nos inspiró el sonido de ese disco para hacer nuestra música, mi hermana menor tenía ese vinilo y yo lo escuchaba escondido en mis pausas de escuchar Death Metal en los 90’s y luego cuando nos juntamos yo y Francesca en Santiago husmeando en su colección vi que ella también lo tenía, entonces es como que aparecía en todas partes, después con los años Mark Farner vino a Chile y lleve mi copia del vinilo Chileno para que me dé un autógrafo, tengo una foto en donde me hace una señal de aprobación con el disco en la mano… Increíble!SP: En palabras de ustedes, ¿Cómo definen el sonido que los caracteriza?Rock Surrealista? Retrofuturista? Es nuestra propia aleación de distintos estilos de guitarra y bajo y batería, definida por los tonos de los instrumentos que usamos, el tono de la voz creo que es bien característico, tratamos siempre de crear temas distintos, nos gusta el Rock Sicodélico de los 60’s, el Acid Rock de los 70’s y el Rock Progresivo Británico e Italiano de los 70’s, la música latina de los 60’s y 70’s y ciertos elementos de los 90’s. Creo que sonamos como una banda antigua, por lo menos eso tratamos de hacer… alejarnos de lo que está pasando en el presente con la música rock.SP: Díganme camaradas ¿Cuáles son sus más grandes influencias? Sean músicos o no.A ver te puedo mencionar Poetas Chilenos: Vicente Huidobro, Teófilo Cid, Elicura Chihuailaf. Cineasta Chileno: Alexandro Jodorowsky, Músicos Chilenos: Victor Jara, Los Jaivas, Aguaturbia, Rock Internacional: Jimi Hendrix Experience, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Pentagram, Yes, Genesis, King Crimson, High Tide, Curved Air, Osanna, Sleep, High On Fire, Kyuss, Type O Negative, Magma, Jaco Pastorius, Charlie Mingus, John Coltrane, Miles Davis, Pink Floyd, The Mission, Spinema, Pappo’s Blues entre muchos otros.SP:¿Hay algún álbum musical que los allá marcado y por el cual decidieron tomar este camino, el de los sonidos sabbathicos? De ser así, denme tres, uno por integrante.Jorge: Black Sabbath – Vol.4 (Bonus: Cathedral – Ethereal Mirror)Pancha: Black Sabbath – Sabotage (Bonus: Sleep – Dopesmoker)Fernando: Black Sabath – Black Sabath (Bonus: QUOTSA: Songs for the Deaf)Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.SP: A título particular y algo que llama mucho nuestra atención, es el hecho de que su contenido lirico es completamente en español, algo inusual en bandas de su tipo, ¿A qué se debe ello?Nosotros tocamos para una audiencia de habla hispana, entonces prefiriera llegar a ellos con el mensaje directo. Yo escribo las letras y así creo que las puedo interpretar de la mejor manera. Nos han llegado comentarios de personas que hablan solo inglés u otros idiomas y dicen que les encanta que sea en español porque es distinto y misterioso.SP: Otra peculiaridad que detecto son el contenido de sus letras, ya que son una carta abierta a la introspección y el autoconocimiento, ¿Tratan de darnos algún mensaje específico?Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.SP: “Advertencia del Destino” de su álbum “Lagrimas de Ácido” es mi canción favorita, más que por otra cosa por la profundidad en su lírica, ¿Qué la inspiró? ¿Alguna experiencia personal, alguna persona, alguna obra literaria?Esa canción creo que nace de vivencias, una relación tóxica con una persona que vive en un plano existencial distinto, tratando de darle un consejo antes que sea demasiado tarde, todos podemos despertar, aunque hay algunos les cuenta más. También puede que suene un poco pesimista debe ser porque he estado leyendo a Arthur Schopenhauer y a Emil Cioran… dos filósofos bastante negativos que me influencian.SP: En México se ha escuchado poco de bandas chilenas que se interesan por los sonidos Sabbathicos, ¿Existe una escena consagrada como tal? Ya que por lo menos yo, y hablo a título personal, solo los conozco a ustedes y a sus compas los Arteaga (muy rifados por cierto).Hay una escena con varias generaciones de los 70’s Los Jaivas y AguaTurbia cuyo desarrollo se vio interrumpido por la Dictadura de Pinochet, luego en los 90’s con la “Democracia” aparecen Yajaira, Hielo Negro, Devil Presley y luego hubo una explosión a nivel nacional en la mitad de los ;2000’s, cuando surgieron bandas mucho más orientadas a venerar a Sabbath; en el norte Winexperience, The Jibias; en Santiago Jada y nosotros; en Concepción Kayros; en el Sur Camino de Tierra e Icarus. En los 2010’s una cuarta generación donde viene Arteaga, At Devil Dirt, Wild Parade, Larrea Trip, Heraldica de Mandrake, principalmente en la capital… y así continúan apareciendo bandas, algunas sobreviven, otras no…SP: ¿Ha sido fácil el camino que ha llevado El Gran Temor?No ha sido tan fácil, hemos ido profesionalizando nuestra actividad desde la segunda etapa del grupo (2013), no sé si hay alguien que pueda decir que vive solo de tocar este tipo de música en Chile por lo menos.SP: ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público? Ya que desafortunadamente, estos sonidos gozan de poca popularidad (o por lo menos así ha sido en esta parte de América Latina).Excelente la gente que nos conoce nos apoya y bueno en los shows que hemos hecho en festivales, la gente canta nuestras canciones es emocionante, incluso ya han aparecido Poleras bootlegs, vi gente con Poleras que no hemos hecho nosotros… eso ya es síntoma de popularidad me imagino, claro que no es tanta la popularidad ya que no tenemos difusión, solo un programa radial nos ha programado en Chile, no hemos hecho una buena gestión desde ese punto de vista, pero creo que iremos mejorando en el futuro (la radio del rock…).Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020El año 2019 logramos registrar nuestro catálogo hasta el momento y publicarlo en servicios de streaming y logramos el contrato con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia publicando el segundo disco en CD hasta el momento. Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020 producida por Red House y Mibar, esperamos lograrlo ya que es un sueño que tenemos imagínate cuando partimos tocando hacíamos un par de covers de ellos para terminar nuestros shows. En América Latina el país donde más nos han escuchado por Spotify es México, también en Argentina y un poco en el Perú y Brazil, los fanáticos del Doom Metal Tradicional nos escriben y apoyan más que cualquier otra subcultura, lo agradecemos de corazón. Esperamos poder ir algún día de gira, mientras aprendan las letras para que canten con nosotros.SP: El mundo de rock n´roll (y en general de las bellas artes) no es fácil, ya que en muchas de las ocasiones no es comprendido o valorado en la medida que debería de serlos, ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que se han enfrentado?Bueno los obstáculos económicos principalmente, cuando eres joven y no tenés los medios suficientes debes trabajar en otra cosa para poder equiparte o vivir simplemente y eso te consume el tiempo. También recientemente sufrimos el robo de nuestros instrumentos siendo ya no tan jóvenes jeje, en general creo que el mayor obstáculo son las personas que viven en planos existenciales distintos, que no se interesan o no respetan a los artistas, ni los apoyan y otros solo nos consideran un background para su adicción.SP: Este ambiente es mucho muy masculino y dado que entre ustedes hay una chica, estas preguntas son únicamente para Pancha, ¿Ha sido un reto desenvolverte en este mundo? ¿Te has enfrentado a dificultades o recibido un trato distinto por ser mujer? A opinión tuya, ¿Cuál ha sido el impacto de las mujeres en rock n´roll?Tocar ha sido siempre una experiencia intensa que disfruto mucho, la música para mí va más allá de que si eres hombre o mujer, para mí no existe diferencia, la música es energía pura. Respecto al trato, siempre ha sido de mucho cariño, respeto y buena onda. Pero no creas que es un ambiente más de hombres, por lo menos en Santiago y en Temuco donde yo vivo el circuito del rock está siempre rodeado de mujeres. El impacto de las mujeres en el rockanrol, en el presente creo que ha marcado a cada una de las que busca explorar su lado musical, lo cual ahora es una necesidad en esta búsqueda constante, en ese camino ahora hay muchas de ellas que lo han encontrado y el resultado de eso es una mezcla hermosa de ciertas sutilezas, sensibilidades y el tremendo poder que cada una tiene.SP: ¿Qué es lo que el futuro le espera a El Gran Temor y que es lo que nosotros como fans esperamos de El Gran Temor?Seguiremos trabajando en el Vol. 3 del cual ya tenemos varios temas listos, teníamos planeado grabar este año pero creo que ya quedó para 2021; tenemos pendiente con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia la edición en Vinilo de Lágrimas de ácido y Jugando con la Muerte, esto depende de la misma jodida situación que nos atormenta en estos momentos (Pinche Covid-19). También por ahí hay propuestas de ir a México lo que sería un sueño, encantados de ir a visitarlos tenemos que planificarlo con tiempo, pero creo que es posible.Te agradezco por la entrevista y sigan apoyando a los músicos independientes, difundiendo y disfrutando del Rock & Roll!Salud!!¡Rock n´Roll, Baby! [...]
abril 3, 20262020 / Doom / España / Europa / Sludge / Stoner DoomHermanos, en cualquier rincón del mundo menos esperado nos podemos encontrar con verdaderas maravillas musicales, justo como Dopes To Ethereal que nos enviaron un correo hace un par de meses para que escribiésemos algo acerca de su nuevo álbum llamado «I» desde España!. Este álbum automáticamente al escuchar un preview de sus temas capturó mi atención como buen consumidor de música pesada y mi sorpresa es que cuentan con la mística, bella y demoniaca presencia de dos chicas! No dudé en escribirles a mis amigos de Dopes… justo lo que necesitaba mi cerebro en estos días de confinamiento. Lo que escribí aqui se podría ir modificando al infinito debido a que en cada escucha descubro detalles nuevos. Así que bienvenidos sean, suban el maldito volumen y cuídense bien que sería un sueño escuchar a esta banda en vivo y jammear y hechas cervezas, ahhhh!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/COMPRAR/BUY HERE: https://dopestoethereal.bandcamp.com/album/iFAEBOOK: https://www.facebook.com/dopestoethereal/Dopes To Ethereal está conformada por: Ruidi al bajo, Ronnie a la guitarra, Kate a la batería y Mærtha a la voz! según su biografía en facebook un proyecto que se ha venido gestando desde el 2016 en la ciudad de Langreo cerca de Asturias, España. Haré un resumen para los que sean débiles lectores o no les guste leer simplemente. Es un disco adictivo, con su propio estilo pero un hijo bastardo del stoner doom que le agrega un toque de poder y destructividad con dos chicas entre sus filas, para todos los que dicen que el rock más pesado es cosa solo de hombres, al diablo con eso, escuchen la voz de mi amiga Mærtha, los batacazos de Kate y la sección pesada y armónica de Rudi/Ronnie, que descubrimiento hermanos! Ahora si, el sermón habitual.DISONANCIAS PERFECTAS. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1582544350/transparent=true/Al escuchar el tema que da inicio esta bestial aventura «Nimbo» recorre un maldito escalofrío por mi espalda, es la combinación armónica/melódica aún en la esencia más pesada que pueda dar el stoner doom sludge de Dopes To Ethereal. Los acompañamientos en riffs y la batería de repente toman un cambio de tempo inédito para mis oídos después de imaginar un paisaje de oriente medio donde de unas ruinas cubiertas por arena sale de una tumba monolítica la voz de Mærtha con sus bellos arabescos o no se como llamarlos pero suena muy de medio oriente!, y los machacantes ritmos de Kate que acompañan majestuosamente a Ruidi y Ronnie, la dupla de la distorsión. Rápidamente puedo notar palm mutes, bends como celtic frost, un wah wah muy al fondo de la mezcla final y arreglos corales muy tenues también,.. mucha riqueza musical justo como lo describí al inicio, una tumba de dioses desconocidos con secretos, placeres y música pesada!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3680553794/transparent=true/«Bone Of Contention» se convirtió automáticamente en uno de mi temas preferidos de este descubrimiento, esto debido a que hay una leve desafinación de las frecuencias sonoras bajo/guitarra (en algún puente solamente donde bajo y guitarra se unen al final del tema), esto mismo ya lo había mencionado en el álbum de nuestros amigos de Vulture de Francia, sin embargo que carajo importa esto? Se desafina a cuartos de tono debido a la afinación baja (tal vez en C) que las cuerdas más graves del bajo no logran resistir, sin embargo en todo el heavy rock desde su creación o gestación en 1966-67 con bandas como Blue Cheer, Hendrix, ellos no se preocupaban por un producto perfecto, simplemente iban a las tripas; incluso Jimi Hendrix realiza muchos, muchos bends que desafinan a cada rato su stratocaster!!, esto alimentado al feedback produce un efecto sonoro que bien Bill Laswell reconoce como «tripas», una combinación de distorsión, feedback que la música de rock verdadera no tiene por que preocuparse. Nota adicional, «necesitamos more cowbell en este tema!!!» jaja grandioso el trabajo a la batería por Kate que tambien he logrado reconocer algunas cosas del hardcore punk (lean la entrevista para saber por qué)…. Juzgad por ustedes mismos amigos:La voz de Mærtha y su gran trabajo con Dopes deberá servir de ejemplo a todas las camaradas y hermanas primitivas de la música lodosa, psicodélica – progresivaOtras bellas disonancias que encuentro en este magnífico Sludge stoner doom es la voz de Mærtha aplicando disonancias y bellos «»arabescos» que su voz naturalmente nos brinda… algunos dirán «debe entonar directo a la nota», al carajo con ellos, la naturalidad de su voz y el esfuerzo que realiza son altamente atractivos!, nada de autotune,,… esto es música sincera, visceral, natural, directa y cruda de las entrañas de este cuarteto de España. La voz de Mærtha y su gran trabajo con Dopes deberá servir de ejemplo a todas las camaradas y hermanas primitivas de la música lodosa, psicodélica progresiva a realizar sus proyectos musicales sin ningún tipo de impedimento. Escuchen esos bellos coros armonizando el cierre de este tema «Bone of Contention», excelente trabajo!.Hablando de manera personal, en México es muy difícil que una chica trabaje en conjunto con los proyectos, en verdad que hay una gran mina de oro inexplorada en la escena de la música sludge/stoner en donde nuestras amigas músicos pudieran explotar todos sus talentos!. Debemos quitarnos de prejuicios y si existe la oportunidad de que inviertan su valioso tiempo en un proyecto en verdad hagan la prueba. En verdad me da mucho gusto encontrar proyectos que ponen en alto el nombre de su país como Dopes To Ethereal por medio de su música, que les sirva de ejemplo hermanos latinos!.También hablando de manera personal, yo evito escuchar mucho stoner doom para no influenciarme, la última vez que escuché stoner doom moderno fue con Vista Chino en el review pasado, y ahora viene Dopes To Ethernal y en verdad fue una patada directo a las bolas!, poder, misterio, oscuridad con un toque de sensualidad, que más quieren hermanos de américa latina? El stoner sludge doom se encuentra en su etapa más prolífica y como muestra mis hermanos de Dopes, no necesito repetir los mismos temas de Electric Wizard, me basta con Dopes por estos meses!.Al momento de escribir esto, he repetido 3 veces los 3 primeros temas, en búsqueda de que? No lo sé, me he convertido en un mamón y bastardillo de la música.Al momento de escribir esto, he repetido 3 veces los 3 primeros temas, en búsqueda de que? No lo sé, me he convertido en un mamón y bastardillo de la música. No puedo parar de escuchar, si noto que he ignorado involuntariamente la música por leer otra cosa, vuelvo a repetirla para prestar atención y proyectar en mi mente lo que los músicos me quieren transmitir, me imagino a este cuarteto como en sus fotografías, grabando sus temas previamente ensayados! El sudor, volumen y musicalidad de 3 riffs, batacazos potentes y una voz mística en algún venue de España, así me quiero ver en el futuro.«Fear of the Future» es lo que tal vez esta prediciendo el pensamiento de todos en estos precisos momentos, la verdad no sabemos que sucedió pero el sueño de la vida fácil llegó a su final. Me refiero a la serie de eventos mundiales que nos aquejan hoy en día, solo se que debemos ser responsables y hacer bien cualquier cosa!, así como Dopes To Ethereal, es música bien hecha, bien definida, bien grabada. Todos los temas no rebasan los 4 minutos, salvo «Bone of Contention» pero si mi intuición no falla, ellos pueden explayarse en vivo el tiempo que quieran, improvisar sobre el riff y repetirlo las malditas veces que quieran en una improvisación salvaje, ya que los temas como lo vuelvo a repetir están bien hechos, compactos, con sus disonancias características y esa triposidad (hablando de tripas y de trip viaje) que hacen de este delicioso viaje dure muy, muy poco, como la vida misma. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=370852453/transparent=true/«Drowned Homeland» conjunta las influencias de todos nuestros amig@s de Dopes… joder!. Esto lo escribo después de leer la agradable serie de preguntas y respuestas que a continuación podrán leer… Drowned contiene un «break» de cambio de ritmo característico de las bandas de metal pero sin perder el toque pastoso y empantanado que labraron!, es un tema para matear a lo bruto!. Las influencias de cada integrante se fusionan y mi sorpresa fue que se trata de una de las bandas con conocimientos musicales muy extensos!, desde el tradicional stoner/sludge doom de Ronnie, hasta el crust punk/hardcore punk de nuestra amiga Kate! y los trabajos de black metal rock progresivo que nos recomienda Mærtha y Ruidi!.,,… sin palabras. En sonidos primitivos (el staff) nos gusta desde el black metal, crust punk hasta el jazz y música ambient, somos melómanos completamente declarados que devoramos música.Este corto álbum cierra con un tema muy divertido que me recuerda precisamente al Fun House de los Stooges, ese mítico álbum de culto muy característico del señor Pop y compañía! pero mis amigos de Dopes lo traducen al lado salvaje y oscuro del Sludge!.., no por nada se llama «Light in the dark» ya que es una señal buena de diversión y futuras aventuras inimaginables, yo hermanos sinceramente me quiero tomar una cerveza con los Dopes To Ethereal y cuando pase esta maldita pandemia haré lo que no he hecho durante mis cuarto de siglo de ñoñez, hasta bien! podríamos hacer unas sesiones de jamms y agregar d-beat jaja!!, hermanos yo como atento escucha, le pronostico buen futuro a este cuarteto y que las fuerzas de la oscuridad, los vicios y el talento musical siempre los acompañen y nunca los separen, salud por excelente trabajo musical, deleitaron mi mente. Miguel Krieg.ENTREVISTA CON DOPES TO ETHEREALAgradecemos mucho su tiempo en contestar estas sencillas preguntas acerca del trabajo de nuestros amig@s de Dopes! para conocerlos un poquito más!…, asi que sigan leyendo hermanos!… La entrevista la realizaron entre todos!. lean…SP: Podrías mencionar una breve historia de Dopes To Ethereal?Ronnie: Kate y yo pensamos en juntarnos para hacer un grupo de música lenta, oscura y pesada. Inicialmente Ruidi iba a ser el cantante, pero acabó haciéndose cargo del bajo. Entre los tres creamos las bases musicales que forjaron el sonido del grupo, mientras que esperábamos a que apareciera la persona adecuada para ocuparse de las voces. Por obra y gracia de las redes sociales apreció Mærtha en nuestro camino y resultó encajar perfectamente en lo que buscábamos haciendo suyas las canciones y dándoles su toque personal.SP: Estoy hipnotizado por la voz de Mærtha, cual fue esa particular historia de que ella fuera la frontwoman de la banda?Ronnie: Pues a Mærtha la conocimos através de un anuncio en las redes sociales en el que buscaba banda. Habíamos tenido una cantante anterior, que solo duro unos pocos ensayos, así que le pasamos los temas con las letras, vino a probar, le gustó y se quedó. Luego resultó que teníamos amigos en común, que habíamos estado en los mismos conciertos y que nuestra afinidad musical era bastante grande. También es cierto que su aportación en la creación de melodías vocales y letras más compleja nos ha hecho crecer como grupo, no en vano yo creo que es la más perfeccionista del grupo.SP: Por que decidieron tocar música pesada, sludge stoner doom?Ronnie: Es un género que nos gusta a todos por igual, se puede decir que es el nexo de unión entre nuestras preferencias musicales personales.SP: Que significa su nombre?Ronnie: Dopes to Ethereal es la combinación justa de psicotrópicos y analgésicos que te sitúa en un plano etéreo en el que tienes la sensación de estar fuera de tu cuerpo. De tal forma que cuando te palpas parece que estuvieras acariciando una nube de algodón.SP: Cómo es el proceso compositivo para este memorable album?Ruidi: Básikamente son extraídas de temas que el propio Ronnie tenía compuestos tiempo atrás.Otras surgen entre tod@s probando en el local de ensayo.A veces cada cual trae ideas y se terminan en el local. (Aunque cuando Ronnie pone su chandal de la inspiración..salen cosas muy especiales).Por mi parte en directo uso dos amplificadores simulando un sonido estéreo y efectos para dar más profundidad.SP: Cuales fueron sus influencias para grabar este álbum?Mærtha: Pues la verdad que creemos que cada uno aporta directa o indirectamente sus propias influencias a la hora de componer y dar forma a los temas. Compartimos mucho en común musical y culturalmente , pero también es cierto que cada uno de nosotros tiene sus propios gustos en cuanto a música, cine, literatura… y eso añade variedad al conjunto a la hora de hacer los temas del grupo.SP: Son meticulosos para con su equipo musical? La distorsión en bajo y guitarra son deliciosamente crunchies cujientes, la batería parece endemoniada con semejantes golpes y… la voz es profunda, disonante, mística y contiene algunos efectos psicodélicos que solo he escuchado en música de los 70’sRonnie: Siempre tuvimos una idea clara de cómo queríamos sonar en conjunto, pero cada uno define individualmente su sonido. Por mi parte en directo uso dos amplificadores simulando un sonido estéreo y efectos para dar más profundidad.SP: Cual fue su experiencia grabando «I»?Ronnie: Teníamos muy claro que la música tenía que grabarse en directo, del tirón y sin añadidos. Queríamos un sonido crudo y en ese aspecto, Pablo Pravia, el productor del disco, lo entendió y lo consiguió perfectamente. Luego Mærtha se tomó su tiempo para las voces y algunos arreglos añadidos que completaron el conjunto. La verdad que fue un proceso bastante rápido, nos sentimos muy cómodos en todo momento y satisfechos con el resultado.SP: Cómo fue su trabajo creativo desde su formación en el 2016 hasta 2020, fecha en que sale este trabajo?Ruidi: El proceso va pausado, ya que hablamos de doom; y como siempre decimos entre l@s componentes de la banda…el doom va lento.Siempre como buenamente podemos quedar debido a que no tod@s vivimos cerca y eso dificulta el verse; ademas de las respectivas ocupaciones personales de cada cual (trabajo…estudios…etc).SP: Los temas llevan una temática en específico? de que hablan sus letras?Mærtha: Yo creo que cada un plasma su visión del mundo y sus experiencias personales en las letras. Diría que la temática de las letras puede resumirse en la visión que tenemos de la sociedad y los problemas que enfrenta de una forma melancólica y oscura.SP :¿como se encuentran todos por allá durante esta catastrofe mundial, cual es la situación de españa en cuanto a los músicos como ustedes?Kate: Pues estamos con muchas ganas de ir al local de ensayo.. Estoy segura de que el día que podamos volver surgirán nuevos temas fruto de este confinamiento, y seguramente pasemos alguna que otra hora recordando los temas anteriores que hace tiempo que no se ensayan jajaja.Lo malo de todo esto para los músicos es la cantidad de conciertos, grabaciones, o giras que se han tenido que suspender… Pero lo bueno es que volveremos todos con aún más ganas.Ahora mismo dada la situación actual lo primordial es la salud de la gente, cuando podamos recuperar la normalidad lo primero que haremos será juntarnos en nuestro local de ensayo para tocar juntos.SP: ¿cuales son sus planes futuros para la banda al terminar toda esta situación?Mærtha: Somos un grupo de amigos que comparten aficiones y disfrutan haciendo música juntos y compartiéndola con la gente . Para nosotros es lo más importante a nivel de grupo. Ahora mismo dada la situación actual lo primordial es la salud de la gente, cuando podamos recuperar la normalidad lo primero que haremos será juntarnos en nuestro local de ensayo para tocar juntos. Por lo demás, ya iremos viendo qué planes se pueden hacer y cúando.Ronnie: El primer paso es sacar copias físicas del disco, que hasta ahora solo está disponible en digital, para lo cual tenemos dar unos retoques al diseño antes de enviar a fábrica. De momento solo tenemos una fecha de presentación, que como todo ahora mismo está en el aire y la situación no permite hacer planes para más.SP: que consejo le darían a los músicos en este momento que se encuentran truncados todos sus planes, y a los que se encuentran con planes de grabar en estudio pero no se animan?Kate: Ante esta situación, con conciertos y grabaciones suspendidas, creo que es buen momento para aprovechar y componer nuevos temas, o incluso para retomar temas antiguos que se van dejando atrás, nunca se sabe de donde va a salir algo bueno!Y respecto a la gente que no se anima a grabar… Puedo decirles que aunque parezca un dolor de cabeza, merece la pena. Además hoy en día con pocos recursos se pueden sacar cosas interesantes.SP: Pregunta para todos!, me podrían mencionar su top 5 de álbumes favoritos del momento (estilo que sea), los lectores de sonidos primitivos son melómanos!Kate:1- Lost Boys – Fun2- Sin Emu – Última guerra3- Ruidosa Inmundicia – demo 044- Dumange – Entre ratas.5- Dexenfreno – DistorsiónRuidi:Iron Void – ExcaliburMantar – Death by burningEmpatía – 2017-201840 Watts Sun – The inside roomCrowbar – The serpent only liesRonnie: Personalmente no escucho mucha música actual, pero a tenor de mis playlist recientes, podría ser:1 – Sleep – The Sciences (2018)2 – Totengott – The Abyss (2019)3 – Esben and the Witch – Nowhere (2018)4 – Wicked Wizzard – Warlords of the dark realm (2020)5 – Vlack – The way of the cross (2018)Mærtha:Opeth – Pale CommunionRiverside – Love, fear and the time machineSteven Wilson – Hand Cannot EraseDark Black Funeral – Where Shadows forever reignKatatonia – Great Cold DistanceSP: ¿vendrían a México a tocar si el futuro se acomoda para ello?Kate: Molaría mucho!!Ronnie: Por supuesto!Muchas gracias por el apoyo!Un saludo desde Asturias! 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marzo 8, 20262013 / Heavy Psych / Stoner rock / USACAMARADA’S STONER ROCK CHOICES!¡Qué pedo banda! Muy buenos días, tardes o noches, desconozco la hora a la que teencuentres leyendo estas líneas estimado lector; sean bienvenidos a Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves. Escrito por: Beto El MajaderoInstagram: https://www.instagram.com/iracarnal2.0/
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2907252342/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/transparent=true
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/VistaChinoMusicBUY MUSIC/COMPRAR: https://vistachino.bandcamp.com/BUY MUSIC/COMPRAR: https://www.discogs.com/Vista-Chino-Peace/master/590821De nueva cuenta hablaremos de una pieza de inspiración setentera, la cual consideramosun intento fallido de reunir a la banda Kyuss, o por lo menos a la mayoría de la alineación original;estoy hablando del álbum “Peace” de la banda VISTA CHINO, proyecto conformado en un principio por tres de los miembros originales de la mítica banda Kyuss, John García, Brant Bjork y Nick Olivieri, pioneros del Rock Californiano de Palm Desert, un sonido pesado, cargado de acidez ypsicodelia y con un sabor a desierto; rock nacido a principio de los noventas, y que mantendríavivo el sonido de décadas anteriores; los pondré en contexto.Este pedo nace como presentaciones breves de algunos de los miembros originales de lamítica banda interpretando sets de la misma, lo que culminaría con una serie de shows bajo elnombre Kyuss Lives!, lo que trajo como consecuencia conflictos internos y pleitos judiciales; estoculminó en la prohibición del uso del nombre y la salida de Nick Oivieri.Tras esta serie de acontecimientos, en 2013 aparece el álbum “Peace”, seguido de unaserie de conciertos, todo ello bajo el nombre de Vista Chino y seguido de la mano por John García y Brant Bjork, vocalista y baterista originales de lo que fue una piedra angular en el rockamericano.«Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca se hubiera ido«Hay muchas cosas que se pueden decir de este álbum en específico, en definitiva revive elsonido de la banda que la precede, ese sonido pesado y psicodélico, lleno de energía y armonía,sin embargo, se siente los toques particulares de los proyecto alternos de algunos de susmiembros, ignorando ello, le pega directamente en la vena a bandas que hoy día, para muchos denosotros son más que instituciones; bandas tales como Yawning Man, Black Sabbath y, porsupuesto, Kyuss. Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nuncase hubiera ido, ya que, aun después de muchos años de separación y en ausencia de muchos delos músicos claves dentro de la misma, sigue sonando tan vigentes como en los noventas, con esesonido inspirado en el desierto y de toque ácido, tan característico y propio del Sur de California.Photo-by-JJ-KoczanEn cuanto al álbum en sí, podemos decir que cuenta con un total de 10 tracks cargados depoder y lisérgia desértica, más 2 bonus tracks, poniendo en evidencia las habilidades decomposición tanto musical como lírica, de John García y Brant Bjork, las mentes maestras detrásde esta joya musical; lo único triste de toda esta situación, es el tener que admitir que no seextraña para nada la presencia de músicos como Josh Homme o Scott Reeders, pero bueno, nadie en esta vida es irremplazable y evidentemente esta no fue la excepción, fuera de ello, creo que nohay más que decir, salvo que es un álbum que se disfruta de principio a fin y que nos recuerda aesa bellas glorias de antaño por las que decidimos tomar este camino, el de los ritmos sabbathicos.En conclusión, Peace de Vista Chino son casi 58 minutos de energía y psicodelia puros, unsonido al mero estilo californiano de los 90´s que, en definitiva, será del agrado de los amantes del rock clásico y no tan clásico, un sonido apto para todo tipo de amantes del rock n´roll, noimportando edades, razas o sexos y que nos demuestra que el rock n´roll jamás pasa de moda,porque un buen sonido sonara vigente hoy, mañana y dentro de cien años…
https://open.spotify.com/embed/album/3FASp8YAoA98RCGYjITe2S
https://youtube.com/watch?v=PwCJKc0RBjs%3Ffeature%3Doembed [...]
marzo 8, 20262019 / Europa / France / Instrumental Stoner / Jam Band / Psychedelic RockCamaradas, tenemos que seguir trabajando a pesar de las dificultades mundiales y para demostrarlo les presentamos a la banda de nuestra querida amiga y colaboradora desde Francia Maud Gibbons: Präy su álbum debut que lanzaron el año pasado pero que no habíamos tenido oportunidad de darnbeos un clavado por sus maravillosas melodías y pasajes psicodélicos!. Anteriormente habiamos tenido a maud con los Vulture, así que ahora les pido hermanos de la manera más atenta que apoyemos a cualquier amigo músico que se pueda ya que como sabrán el recurso que generaba más ingresos (la música en vivo) se encuentra mundialmente paralizada. Aquí hay mucha energía hermanos!…. Así que a leer y escuchar esta obra maestra desde Francia en su formato de trío poderoso!. Miguel krieg. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3179285553/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/transparent=true
OFFICIAL FACEBOOK:
https://www.facebook.com/Pra%C3%BF-261207078079295
BUY MUSIC HERE:
https://praymusic.bandcamp.com/album/pra
Hace cosa de un año Praÿ lanzó su primer larga duración (que mamón se escuchó eso) y fue cuando Maud me envió el enlace y yo de forma imprudente lo pospuse y se fueron acumulando los proyectos por revisar, y joder, es mi maldita culpa y del trabajo normal y de las sesiones del supernauta, pero aqui estamos una vez más con Maud pero esta vez ella toca aquí la guitarra (En vulture tocaba el bajo) y al grano ya!… Este nuevo proyecto en formato trío poderoso esta conformado por Maud Gibbons a la guitarra, Jason Rols al bajo y Antoine Berthet-Bondet a la bataca y en resumen por si eres huevón de leer, se trata de jams, jams enérgicos, música que pone de buenas y atasque demencial de riffs con una base rítmica inigualable y aplastante: «stoner jam rock space trip», ahora lean:Stoner jam band rock!El proyecto anterior de Maud que revisamos (Vulture) con mucho gusto en sonidos primitivos en el 2017 venía con toda la fuerza que el formato power trío nos puede brindar!, Para mi es impresionante cómo en tan poco tiempo Praÿ logró posicionarse abriendo paso a los sueños musicales de este power trío. Recuerdo en una plática que tuvo su servidor con Maud me mencionaba que ella apenas había agarrado la guitarra y me quedé estúpido! Esto es muestra que por lo menos el stoner rock así como todas sus variantes y orígenes, tocar pegado al metrónomo no te sirve de mucho, es más bien una situación de talento, ganas, actitud y de no hacerle caso al clásico pelmazo que te diga «sonó culero».¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras?Los pasajes agresivos y furiosos se interponen ante la calma melódica de una sección musical que flota en el aire, los arpegios intuitivos de Maud en el tema que arranca este álbum «First Trip» crean el ambiente mientras la sección rítmica se prepara para otro ataque sónico en temas que rebasan los 11 minutos!, esto es gracias a la escuela que trae consigo los músicos en su conjunto, el jam, la improvisación, las tripas y el sentimiento y estado de ánimo de cada integrante. ¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras? Esto es real, dejenme les explico en el párrafo siguiente mis razones:Los músicos modernos como nosotros tomamos los mejores elementos que logramos captar de la música que estamos escuchando todos los días, esto se suma a factores como la vida personal del músico (si es alegre, relajada, miserable o violenta) y la situación social de su entorno o mejor dicho… el medio ambiente: sus problemáticas, el primer mundo o tercer mundo, la solvencia de poder realizar lo que uno quiera (libertades). El mundo sin lugar a dudas marcará un antes y un después en este problema del «covid-19» sobre todo a las clases bajas y los países del tercer mundo y se verá muy reflejado en las creaciones artísticas que salgan después del 2020, nos espera decadencia, demencia e incertidumbre.un regalo musical de los dioses tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solosPraÿ fue grabado a principios de 2019, un año en verdad dulce y decadente para muchos de nosotros en donde no sabíamos que estaba a punto de quebrarse la punta del iceberg y… la música de Praÿ como en el tema «Heretic Eye» me muestran a mi mucha energía, embriaguez y salud como un regalo musical de los dioses malignos tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos y nos cuenta historias en sus pasajes instrumentales, nos seducen y conducen suavemente con sus matices sonoros alternando la violencia, la fuerza con la sutileza de un arpeggio con efecto delay…. Praÿ es energía pura, juventud y poder!, un stoner rock instrumental con pasajes y jams larguísimos en donde las mentes de nuestros jóvenes amigos músicos franceses viajaban por lugares en donde el sufrimiento no existe!, en mi opinión personal.Los 12 minutos que dura el segundo tema se van como agua mientras reflexiono en mi futura suerte de volver a toparme con una banda de stoner rock igual que praÿ que invoque esas imágenes dentro de mi cerebro devastado por la comodidad y el hastío. Sinceramente no tengo puntos de comparación para Praÿ ya que mi fuerte no es el stoner rock moderno, hablando de manera personal tengo pánico de copiarle a otras bandas contemporáneas al crear mi música y es el motivo principal por el que mis escuchas se remontan hacia lo viejo, las momias y monolitos olvidados en el planeta de la diosa Praÿ, (la verdad desconozco a que se refiere el nombre de este trio poderoso), me dirán mamón, presuntuoso, pedante, pero prometo adentrarme más al sonido stoner actual!.Mentes no contaminadasEn verdad como me hubiese gustado preguntar muchas cosas a Praÿ sobre su material que nos mandaron hace un año pero por razones personales y circunstanciales no habiamos podido tener el gusto de escuchar este nuevo material y mucho menos coincidir en una charla formal con los integrantes de praÿ pero soy feliz al saber que ellos han tenido éxito con su música! 😀,, algo que me sigue asombrando es que se trata de músicos que tocan con pasión.,, se nota en seguida en los matices que agregan a cada verso instrumental que explota en solos de guitarra tocados por Maud!, que habilidad!, aprendió escuchando albums?, habrá tomado clases? quién guitarrista fue su muso? en que bandas tocaban anteriormente el baterista y bajista, que música es la que más escuchan?, estudiaron? tocan otros estilos aparte de stoner con praÿ?… jaja, todo un misterio hermanos!. Ustedes igual pueden lograrlo y no se metan mucha mierda en la cabeza ni se dejen llevar por quien diga que no lo pueden hacer, vean a Praÿ! en menos de un año, lanzaron un grandioso álbum!.La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.Para mi y hasta ahora lo descubro, es importante que les valga verga lo que los demás piensen de sus proyectos o de la mierda que se encuentren realizando, gente como esa se encontrarán en cualquier lado y es mejor ignorarlos como si no existieran. Mis amigos de Praÿ por fortuna han realizado lo que les ha venido en gana!, su actitud es maravillosa al que dirán o de la opinión de un gordito detrás de una computadora, al carajo con ellos!. Si se escucha moderno, si le falta un toque más vintage, esta es la música de nuestros tiempos y debemos respetar cada creación ajena y disfrutarla en su escencia primordial, el ingrediente extra es cuando el atento escucha se dice a si mismo: Quiero volver a escuchar ese álbum! o Quiero volver a ver a Praÿ en concierto, si alguien piensa esto, están del otro lado, no habrá necesidad de… como dije anteriormente, rogar por likes en facebook, no. La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.No quiero imaginar como terminan después de cada presentación en vivo cerrando con el tema «Bottom of the Universe» totalmente bañados en sudor y en un éxtasis musical que cualquier camarada músico (del estilo que sea) me dejará mentir. Es como una maldita droga el tocar en vivo y en verdad me da mucha pena que la industria del entretenimiento esté sufriendo por nuestra inconciencia, intolerancia y egoísmo modernos.Por eso les decía que Praÿ es felicidad pura, terminando el tema final, vuelvo a la realidad de un encierro total para no afectar a los más cercanos,. Praÿ me suena a «rezar», oremos, recemos a sus dioses en que crean por que no llegue a peores la situación y podamos algun dia el staff de sonidos primitivos jammear y beber cerveza con los Praÿ en una gira futura de nosotros por el viejo continente. Los dioses del stoner rock moderno los tengan en su santa gloria o en su santo trono infernal, da igual, escuchemos a este power trio frances sumamente poderoso, salud!.Postada: lo que me dejó picado es el artwork, bajé mi copia digital y solo la portada, joder, esta música amerita un poster completo para delirar mientras suena First Trip,! tal vez el vinil lo traiga, maldito tercer mundo 🙁 jajajaja…OUR FACEBOOK PAGE SHIT: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/ [...]
marzo 1, 20262021 / Jam Band / Latinoamérica / México / Prog Rock / Psychedelic RockHermanos, seguramente todos seguimos deslumbrados por este épico álbum que llegó de manera inesperada a todos los círculos musicales underground de México y el mundo. Con ustedes Rostro del Sol y mis impresiones acerca de esta música que no me costó trabajo escribir debido a que su forma musical y estilo es bastante de mi agrado y conforma uno de los pilares de mis gustos musicales. Aquí encontraremos de todo, jams interminables, progresiones acordales de otro maldito mundo, escalas zappianas, dialogos e improvisaciones teclado/guitarra, harta pestilencia funk 70’s, secciones de metales, mucho heavy psych,., en resumen: cuatro sujetos comprometidos con su trabajo y dando lo mejor de ellos mismos. Aprovecho para hacer un anuncio, esta edicion de cassette de nuestra filial Satan Monolihic Records, es la única que tiene el tema inédito Catastrophic Jam, no lo van a encontrar en ninguna otra edicion así que si ya armaron la suya; afortunados, si no que estan esperando?.. Salud excelente música!, pasemos al leer mis impresiones. Miguel krieg.Escrito por: Miguel Krieg / sonidosprimitivos1@gmail.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1820956125/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=7137dc/package=199969713/transparent=true/OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/RostroDelSolBUY MUSIC HERE: https://rostrodelsol.bandcamp.com/album/rostro-del-solBUY TAPE SPECIAL EDITION HERE: https://satanmonolithicrecords.bandcamp.com/album/rostro-del-solAún recuerdo las primeras veces en que escuché a frank zappa fusionar los ritmos y melodías jazz con un rock bastante primitivo que incluso hoy en día a las bandas modernas de fusión se quedan cortas, y no lo digo por la falta de virtuosismo, al contrario, son virtuosos a mas no poder, si no mas bien les falta esa pizca de maldad y experiencia callejera a su música. Justo me encuentro de repente con Rostro del Sol que no se cómo catalogar su música en mi manía y obsesión por separar cada distinto sonido en categorías y que a muchos enfurece.este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammondSinceramente me dejó sorprendido y me sigue dejando cada vez que le doy play a su mp3 directo del bandcamp, no había encontrado una banda sonara como ellos en estos tiempos modernos. Y no es por desacreditar a todas las bandas que hemos publicado aquí, este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond, dando como resultado una salvajada no escuchada antes por estas latitudes!.Rostro del sol esta compuesto para junio del 2021 por Mitch a la guitarra, Demian en la bataca, Israel en el bajo y Baruch en los teclados con la invitacion especial de Dan en el sax, Anton en el djembe y Jorge Trejo la leyenda de los Electric Mountain al bajo también!.Mencionaba al principio a frank zappa por que su primer jam Effect Of Creation me hizo rememorar con gusto el king kong jam de zappa y compañía, acompañado por las dulces melodías (segun yo con escalas de tonos enteros para obtener ese característico sonido zappiano)… El impacto que tuvo en mi la primera música jammera instrumental de Zappa fue devastador ya que desde ese momento en adelante cualquier cosa tocada nace en base a una improvisación en el caso de tocar con una banda o de simples sketches bocetados en cualquier medio de captura de audio, un riff, unos acordes, algún tema o «motivo» musical. La escuela de las jams bands es infinita hermanos tanto así que a raíz de los jams de Zappa y compañía y de Hendrix en su en vivo en la Isla Wight mi gusto por esa forma musical fue completamente influída llegando a tenerle un profundo afecto a bandas como Allman Brothers band, Grateful Dead y otras tantas oscuridades Heavy psych como Wicked Lady, Baby Grandmothers entre otras. La escuela de nuestros camaradas rostro del sol va por esos excelentes caminos musicales.En Bob C Sketches a todos nos mata esa pequeña escala que Mitch hace en la guitarra e inmediatamente viene a nuestra mente la asquerosa cara de Zappa, sinceramente la segunda parte del tema apestando a funk me da escalofríos de lo tan bien que suena con Dan tocando su parte de sax y una conversación guitarra/teclados que muestran el buen trabajo con sudor y sangre de horas de estudio por parte de Mitch/Baruch y la banda en general.también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos undergroundEste material me hace recobrar la esperanzas de que un producto jazz/blues rock fusión se puede hacer sin tener el sonido pulido como en la mayoría de músicos modernos del estilo, Rostro del sol nos entregan un estilo de jazz fusion salvajes que no aburre, al contrario, induce al desmadre y nos lleva a cualquier zona del mundo durante la decada de 1970 con pantalones acampanados, camisas de colores o lisas, hermosos automóviles (autos verdaderos) y bellas chicas hippies rondando por cualquier esquina. Digo, también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground principales de la Ciudad de México, cosa que el jazz tradicional cuesta más dgerirse ya que pertenece en su totalidad o más bien, lo han hecho en su totalidad de una élite mientras Miles Davis decia que su música era música social, sin categorizar en el término Jazz.Aprovechando el espacio, otro claro ejemplo de esto es la fusión (que nada tiene que ver con estos sonidos o,.. tal vez algo) de esa banda defeña también, los músicos de josé o a los Punta Diamante que tuve la fortuna de conocer hace un par de años…. Sinceramente me esperaba ska en su forma más vil y corriente, pero su música callejera es nutrida sabiamente y apareada fusionada con los conocimientos teóricos y culturales de las armonías de la música moderna jazzera, esas dos bandas me gusta también, escuchen y es en verdad otra cosa!. Lo mimo acá nuestros camaradas lograron realizar y añadirle el toque armónico adecuado para no sonar como una banda más cualquiera de la escena psicodélica, eso los caracterizó hermanos! y me da mucho gusto descubrirlo!.Esos malditos ritmos funkies en el tema de blues rock en Backyard’s Blues es con lo que empezó la heavy psych allá por 1969, por que creen ustedes que Grand Funk se llama así? Me llama bastante la grandiosa habilidad de los músicos en su conjunto pero tan solo la sección rítmica bajo/batería son de otro mundo!. Yo pienso que si alguien estudiando en alguna academia de música moderna (jazz) debería inmediatamente probar con estos estilos fusionados y amalgamados que transmiten una energía sin igual. Ejemplos notables dentro de mi repertorio musical son los excelentes trabajos de los tapatíos 39.4, también dentro de la escena del rock alemán de los 70’s se encuentran numerosos ejemplos en los que rescato a Night Sun con su unico y poderoso álbum en donde podemos encontrar música muy oscura tocada por jazzeros!.nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercanaPara terminar el album en su forma tradicional cierra con un excelente tema en donde la banda dibuja algo más prog rock, en la charla que tuve con Mitch me menciona que no son maestros de la armonía, pero joder, como no? escúchense nadamas a mitades de tema Tales… Hill, nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana para realizar sus trazos musicales excelsamente ejecutados. Y que decir de Mitch, yo siendo guitarrista, he recibido una dura lección de perseverancia cuando me dice que se debe practicar mucho, y escuchando los resultados en este super álbum me siento motivado a seguir y seguir estudiando que tal vez en algun momento llegue a tener un ensamble de ensueño como Rostro Del Sol.Ya hacía falta hermanos algo fresco como Rostro del Sol, después de atascar nuestros cerebros con notas monótonas interminables, pasamos a notas que evolucionan, el auténtico salvajismo sabor 70’s (que incluso los siempre queridos Black Sabbath en sus inicios tenían) es plasmado por 4 tipos auténticamente mexicanos directo en sus grasientas caras, si les sirve de ejemplo lo que hicieron estos camaradas, tómenlo, si no, sigan hundidos en su mediocridad y dejen al mundo avanzar!. La versión que les presentamos hermanos contiene dos bonus tracks el Cynical Mind y un tema que solo viene en la versión Cassette presentada por nuestra filial Satan Monolithic Records: Catastrophic Jam,… tienen que escucharlo ahora mismo y comprar este tape para sus colecciones de psicodelia y cosas hechas con el maldito cerebro y corazón. Pasen a leer la agradable charla que tuve con Mitch, el liro de esta propuesta innovadora y realmente fresca.ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.SP: excelente sonido heavy prog rock 70s! me podrías relatar brevemente la historia de como fue formado Rostro del Sol y si aún conservan el line up original desde su formación?El Rostro fue formado por mi en el 2017,por una desesperación inmensa de poder componer libremente y sin limitaciones.Empecé la búsqueda de integrantes por medio de conocidos,paginas y grupos de músicos por Facebook.Hasta que llego la primera alineación de 3 que estuvieron en Rostro Del Sol.Básicamente esta es la 4 alineación.SP: me llama mucho la atención si ustedes son músicos estudiados o no? traen mucha fusión de jazz rock y el bataco es fuera de lo corriente, en si todo rostro del sol!!Realmente estudiamos muy poco,más allá de eso cada quien a buscado la forma de aprender por su propia cuenta.Pero si yo estudie muy poco en la Escuela del rock a la palabra,y por causas mayores deje de hacerlo.Israel bajista estudio un año en la EIA2Demian baterista En tlapitzani 1 añoY en la Eia 2Y clases particularesSP: genial hermano!, y que piensas de los comparativos que se ha hecho de su sonido con grandes bandas de los 70’s? Que bandas o músicos fueron su inspiración para forjar el sonido que inmortalizaron en su debut? y por que se llaman Rostro del Sol? alguna anécdota o historia del por que ese nombre?Eso es genial! eso quiere decir que vamos por el buen camino jaja obviamente esas bandas y músicos se volvieron parte de nuestra influencia musical.Mogul Trash,Colosseum,Jimi Hendrix,Emerson Lake and Palmer,Camel,Grand funk,Frank zappa,Dave Stewart, national healthFranco di sabatino de IL rovescio Della Medaglia,Magma,mahavishnuTodo el jazz,blues y progresivo que pueda existir! JajaClaro se le puso así por que mi hijo tiene el nombre del dios maya Kinich ahau; Rostro Del Sol y patrono de la música y poesía, Una banda es como un hijo Necesita Tiempo,dedicación,amor etcY es por eso que le puse así a la bandaSP: uuuff emerson lake and palmer! con razón traen tremenda energia en todo el disco! Me podrias decir como fue el proceso de composicion de este álbum? todo se basó en jams e improvisaciones y luego estructurar, cómo fue?totalmente de acuerdo, si se descuida o le falta algo o alguien no funciona y se va en picada, que consejo le darías a los músicos que se encuentran indecisos de formar su proyecto musical o a aquellos que se estan enfrentando en problemas internos o estancados en sus bandas?y ya de pasada también que nos platicaras sobre como fue la experiencia de grabar su debut, con quien grabaron, en cuantas sesiones y si fue en directo tal como una banda de los 70’s, sin overdubs!Nunca pense decirlo jaja pero que sigan sus sueños, que nunca tiren la toalla hasta no haberlo intentado ya que ellos son los únicos que pueden detenerlos y echarlos a la basura.Los problemas nunca se terminan siempre estarán ahí de una u otra manera,pero hay que ser exageradamente pacientes y muy inteligentes para poder resolverlos,siempre existe una solución!Jajaj Emerson lake and palmer en lo personal son unas fieras!Básicamente lo compuse todo yo,y el proceso fue por todos lados en cualquier momento jajaj transporte,trabajo,hogar etc..te llega una melodía o riff,lo tarareaba mientras grababa y llegando a casa lo intentaba con la guitarra después iban surgiendo más ideas hasta terminar con la canción.Ya después la llevaba al ensayo y la tratábamos de ensamblar.Pienso que a hora será diferente ya que esta alineación no estaba cuando se empezó a grabar,y eso hará que el siguiente álbum sea más interesanteFue bastante larga y pesada jaja una experiencia muy chingona,grabamos en los estudios Rec-on de una gran persona y amigo Jorge trejo,que se encuentra por la estación Ciudad Jardín del tren ligero xochimilco de la Ciudad de México.Jorge fue parte fundamental para este proyecto,y grabó el bajo en Cynical Mind!Pienso que fueron más de 10 sesiones ya que tuvimos que regrabar algunas cosillas.Si se había grabado en una sola sesión como la vieja escuela,pero la entrada y salida de integrantes hizo que cambiarán las cosas.SP: En tu opinión personal, ¿podrías mencionarnos 3 discos cuya producción y musicalidad sean supremas?y tambien hablando del mismo tema de los 70’s, ¿Crees que las bandas para ser originales deban de mirar al pasado y aprender de sus maestros o deben aventurarse a realizar sus propios temas con lo que se tenga a la mano?y tambien sobre el tema, que equipo usaron para tocar en su debut, son estrictamente apegados a los equipos vintage, amplificaciones, pedales, guitarras, o es tocar tambien con lo que se tenga?Tsss eso esta muy difícil!Pero pondré estos..-Jimi Hendrix :Axis Bold-Emerson lake and palmer:TarkusJohn Coltrane:Giant stepsPienso que las dos son validas,pero si les recomendaría aprender de los maestros !Si somos apegados a los equipos vintage,pero sehizo con lo que se tenia a la mano,ya que nuestra economía no nos ayuda para poder comprar ese tipo de equipo jajaja ?SP – cuales son sus planes post covid para rostro del sol, alguna tocada en puerta en este levantamiento de restricciones?y – aun tienen material fisico de su música a la venta? en donde podemos adquirir sus discos, viniles y tapes?Pues es seguir ensayando,componiendo para poder grabar nuestro próximo álbum.Si de echo ya tenemos varias tocadas en puerta aquí en la ciudad de México.Tenemos en puerta en el alicia y en el foro indie rocksClaro solo quedan algunas copias de cassett y Viniles,los cassett los puede adquirir en la página de Satan Monolithic y de Viniles por medio de Necio Records o directamente con nosotros!SP: muy bien hermano y podrias enlistarnos aqui 12 rolas que hayan influenciado el sonido de rostro del sol?y tambien por que crees tu que la mayoria de bandas de rock psicodelico no tienen el mismo feeling que ustede traen (entiendo que cada banda tiene su sonido) pero no esas progresiones acordales y estructuras armónicas que caracterizaron ya a rostro del sol, es debido a los estudios? a las capacidades de los distintos musicos?que opinas de bandas de jazz rock como los clásicos blood sweat and tears o los mexicanos tapatíos 39.4?y una más, que bandas de rock psicodelico/stoner y derivados actuales les gustan o que nos recomienden para escuchar en sonidos primitivos?Ten years after-Good Morning Little School Girl»Jimi hendrix-voodoo childColosseum- the KettleBlodwing pig- Modern alchemistBlodwing pig-its only loveEmerson lake and palmer- TarkusWhisbone ash- vas disBlack sabbath- Wicked WorldMogul Trash- ElegyMogul Trash -Something sadThe allman brothers band:In Memory of Elizabeth ReedThe allman brothers band:Whipping postHay muchos factores y uno de esos factores de por que las bandas no tienen ese feeling,es por que no aman la música. Y eso hace que ya no práctiquen y estudien.Hoy en día siento que muy pocos se ponen a practicar más de 1 hora en su instrumento,mucho de eso se debe a la tecnología que hay hoy en día,los hace más perezosos,ya que hay instrumentos y aplicaciones que hacen toda la música sin molestarse en prácticar.Antes tenias que sacar las rolas de oído,comprar revistas,ir con amigos etc…,para poder aprender esa rola que te gustaba.Obviamente es de como uses la tecnología.Por que yo la uso para poder obtener libros que nunca podría obtener.Tal vez no somos unos expertos en progresiones de acordes y estructuras armónicas,pero buscamos la manera de aprender,estudiar,practicar y amar la música.Ttssss chingonas,de lo mejor mundialmente a la altura de Chicago y colosseum.Solo por que no fueron de otro país,si hubieran tenido el reconocimiento que ellos tuvieron.Radio Moscow, Graveyard, Blues pills, Dewolff, El culto del ojo rojo, La Era de acuario, Electric Mountain https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3165755271/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/ [...]
marzo 1, 20262020 / Doom / México / Stoner DoomHermanos, es un gusto volver a escribir para sonidos primitivos, después de tres meses de ausencia tenemos el gusto de regresar con nuestros compatriotas los Satánico Pandemonium los cuales hemos tenido la dicha de compartir escenario en ciudad de méxico y pachuca. Este 2020 sorprendieron con la noticia de su primer disco de estudio y si les gusta la podredumbre musical, los riffs pesados y la temática ocultista/satánica CERO PRETENSIONES este material va a ser de su agrado!. No cabe duda que cada vez más orejas están volteando a escuchar la escena de música visceral que ha gestado México en el 2019 y Satánico es un excelente hijo de la oscuridad parido desde las entrañas del tercer mundo, claro ejemplo de la calidad y arduo trabajo de este cuarteto de haraganes, freaks y drogos…y claro, fanáticos de la música. Pasemos a leer y escuchar y si lo que buscan son riffs lentos y pesados, sigan leyendo , si no, al diablo!.Mensaje del editor: Ofrecemos igual una disculpa para todos los albums que tenemos atorados a publicar en sonidos primitivos ya que tuvimos dificultades técnicas con la página… esperamos estos meses darles salida para todas aquellas bandas que se dieron tiempo de escribirnos, ánimo camaradas!. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2791428576/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true
COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://satanicopandemonium.bandcamp.com/album/culto-suicidaOFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/Sat%C3%A1nico-Pandemonium-189433118371147/LIKE US ON FACEBOOK: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS GROUP: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/Sermón de introducción«Las competencias son para los caballos» Es una frase que me decía un maestro de música hace ya chingo de años y lo vuelvo a aplicar aquí… Desde que vengo escuchando a esta banda fue por ahí de agosto del 2018 haraganeando en facebook pude ver sus primeros conciertos y sus anuncios (flyers) en lugares de mala muerte de Ciudad de México. Satánico se ha desarrollado a su debido tiempo en la «escena» de la música pesada, se han sabido colocar obra de su dedicación y compromiso total por su sonido pero sobre todo por su anti competencia y anti prisas por publicar material, fabricarse giras o competir por lanzar su disco de estudio. Esto da como resultado un sonido puro y comprometido que será como un latigazo de aquella dominatrix obligándote a poner atención a cada maldito riff, cada tiempo, y cada nota bien o mal tocada o fuera de tempo.Este proyecto en términos musicales sería una «superbanda» por que sus diferentes elementos vienen de otros proyectos que nacieron y murieron al poco tiempo o que simplemente fueron divididos para crear esta quimera que las circunstancias exigían, proyectos como Chacal, la maquinaria del sueño, Rivers of Gore para quien ya tuvimos el gusto de escuchar en sonidos primitivos y la Prístina Estereotipia.«Con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos».LOS VERDADEROS PUNKS DEL SIGLO XXINo hace falta saberse mil acordes, lo único que se debe hacer es poner todas las tripas en lo que estás haciendo y esto quedó comprobado desde 1968, año en que Blue Cheer demostraba a todo el mundo como convertir todas tus influencias musicales en un ente ruidoso y poderoso. Claro que no todo lo que brilla es oro, nuestros camaradas de Satánico es puro chapopote (no recuerdo quien dijo esta frase, creo nuestro buen compadre Adán de Oculto,) que con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos.Para mí toda esta nueva generación de músicos que vienen arrastrandose desde los barrios bajos y el «underground» son los nuevos innovadores, no son como todos aquellos metaleros o rockeros que quieren «status» o «ser famosos» o tocar lo del momento… simplemente son experimentadores sonoros que tienen sed de demostrar que con diferentes matices y niveles de energía en su ejecución musical, se puede incluso dejar cortos a los más experimentados y veteranos o a los representantes de la escena.Las suertes de la magia negra contiene un lick de guitarra con una sola variación a manos del seis cuerdas Miguel Castro (también guitarrista de Chacal) que en cada vuelta se va derritiendo el tempo para romper con un sampler justamente bien colocado por la magia en los botonazos sampleados del Sergio (guitarra en La Prístina Estereotipia») y vuelve a dejar en manos de Daniel García (bajo en Rivers of Gore) para meter ese efecto (sepa el demonio que efecto sea jaja) que mete vibrato a su guitarra reviviendo esos efectos de los 60’s! pero mezclado con todo el fuzz que su big muff le puede dar… Lo mismo para «el abuelo» batería en Satánico (y voz en Chacal, bataca en la maquinaria del sueño) el va marcando las diferentes secciones y dirigiendo como un director de orquesta en metanfetaminas, esto es lo que marca la diferencia entre tocar y tocar con pasión y con las tripas.¿Que decir del tema que titula a este pedazo de historia? Culto Suicida con dos variaciones del mismo riff se convirtió en mi favorita del álbum, su riff (tema principal) sabe a devastación justo como Dave Chandler logra con los riffs de Saint Vitus, la voz del abuelo en la parte del coro (la verdad no se si sea el coro o el puente, da igual) me dió una idea bastante chingona para Lysergic Funeral: la misma técnica de grabar dos veces la misma estrofa y encimarlas crea un efecto similar a lo que Ozzy Osborne usaba con Black Sabbath, o los solos de guitarra de Tomy Iommi, que grababa dos veces el mismo solo y en la mezcla los juntaban y existían sutiles diferencias en cada solo que hacian un efecto como de eco natural.«Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem»Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem (por punk me refiero a lo visceral y crudo de su sonido), por decir los más conocidos. Este tipo de bandas no se esforzaban por lucirse y yo digo: a la mierda la presencia escénica!, vienes a oír música o a un desfile de modas? vienes a dar lo mejor de tu sonido y derretirte entre ondas sonoras altamente dañinas o a «ser la banda más reconocida de la escena»?.Lo que este tipo de bandas tenía era su fuerza sobrenatural y autodestructiva que dejaron registradas en demos, live sessions y albums de estudio que eran grabados bajo cero virtuosismo técnico en ingeniería de audio. Se que muchos gurus de la industria musical dirán, «pero si es importante tu presencia escénica», y les contesto: aquí esto va más por ideales, pocas bandas son las que han logrado consolidarse y que tengan un sonido de este tipo y los demás? Simplemente nos sentimos satisfechos con vivir bajo nuestros ideales, no por el dinero, el dinero viene solo o nunca viene. Somos idealistas.«se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes»Olor a muerte es ese sentimiento de satisfacción que solo la música puede darte, explotar con dos riffs hasta el cansancio es algo que se siente (como el blues o cualquier música en donde se logre improvisar), es imposible describir ese sentimiento con palabras después de repetir al público 10 minutos del mismo riff tocado con diferentes matices (publico que no está acostumbrado). Esto no es música para las masas ni música prefabricada comercial, esto es pasión justo como lo que vivieron estos tíos en el estudio y en cada presentación en donde tocan.Ante todo el ocultismo e imaginería impregnada aquí esto es más una muestra indiscutible del lado creativo de la música, se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes, obligar a escuchar a sus cercanos o de seguir tendencias, la música hablará por si sola.la banda es conformada por :José Morán – BateríaDaniel García – BajoMiguel Castro – GuitarraSergio Oscura – FXGrabación: Grábale, Grábale por Héctor Fernandes Mosqueda/distribución: LSDR RecordsArte: Doom PetereteENTREVISTA CON JOSE, BATERIA/VOZ EN SATANICO PANDEMONIUMSP:. Tengo entendido que Satanico pandemonium es un “supergrupo” que tiene músicos de otras bandas y proyectos, podrías presentarlos a los lectores de sonidos primitivos?Miguel Castro – Guitarra , fue miembro fundador de acid moth y actual guitarrista en chacalDaniel García – bajista en satanico pandemónium y Rivers of gore , fue baterista en bloodwitch y actualmente es baterista en chacalSergio Oscura – guitarrista en la pristina stereotipia , el color que cayó del espacio , gayo y actualmente fx en satanicoCosmo – batería y voz en la maquinaria del sueño , vocalista en chacal y batería y voz en satanicoSP: Como fue que decidieron hacer Satánico pandemonium, podrías describir una breve historia de la banda o proyecto?A finales del 2017 me reunía con Miguel y ensayabamos todas las tardes en mi casa , bebiendo cerveza , escuchando música ( siempre Doom , Stoner , sludge) platicando de temas referentes al ocultismo y fenómenos paranormales , en 2018 se incorpora Daniel García , quien llega a complementar el proyecto y también decifrando el nombre de la banda y descartando «whore of Babylon» y «messias of THC» , Sergio siempre estuvo muy cerca de la producción , tiempo después se vuelve miembro oficial del grupoSP: Por que utilizar esta temática de ocultismo, sexo, drogas en su imaginen y temas musicales?nuestra música te lleva por debajo de la tierra y después te escupe como lava volcánica , únicamente temas de este estilo son los que encajan con nuestro sonido , nos encanta hablar de todo elloSP: Recuerdo haber escuchado samplers en español de películas, nos podrías decir de que películas se trata?4b. Debo confesar que soy un ignorante en cuanto a cine y películas de bajo presupuesto de terror, ocultistas, etc, de donde viene el nombre satanico pandemonium?el nombre proviene de un film de 1975El director es Gilberto Martinez solaresSi más no lo recuerdoEsta película narra como Satanás hipnotiza y seduce a todo un convento y las hace caer en un trance de lujuria y deseoSP ¿Cuales son las principales bandas que han influenciado al sonido de satánico pandemonium?no existen bandas en particular , podría mencionarte miles. Yo creo que lo que nos inspira son los sonidos densos , oscuros , distorsiones y ruidos de extraña procedenciaSP Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea y ansias de tocar visceralmente?así es directo de las entrañas ……….SP El uso de drogas es ley cada que tocan? o ¿alguna vez han tocado sobrios?siempre , son indispensables , principalmente , marihuana y cerveza , nos late el las la coca y demás , hemos probado de todo , y si alguna vez hemos comenzado un ensayo sobrio. Pero al final siempre terminamos en éxtasisSP Cual es el proceso creativo en Satánico pandemonium para componer un tema?, primero un riff de Miguel o Daniel, o un ritmo lento de tu bataca?, alguno de los 4 llega con alguna idea en su mente y es proyectada en el ensayo? se fuman un porro y dejan ir sus emociones?Al momento de componer agarramos el riff de alguno de los cuatro y lo trabajamos , voces , arreglos y demás se van definiendo sobre la.marchaSP Se les da improvisar a satánico pandemonium? podrían tocar un tema de cero totalmente improvisado o se tienen que detener a estructurarlo y matizarlo?No improvisamosSP Cuan importante es para ti como baterista matizar cada seccion? Es importante tocar con metrónomo o eso no aplica para ti?Todo sale de nuestras entrañas, No uso metrónomo, No es necesario para satanico, Aún que reconozco que para.la.formacion de un músico es indispensableSP ¿Ustedes son selectivos en cuanto a instrumentos o les da igual en que tipo de amplificadores/batería toquen?Si somos.selectivos en el.equipo, Para los amplificadores , ocupamos orange o sunn ))) Para la batería , zildjan , tama , Ludwig Liras y bajos Gibson Sg , jaguar , sg viperSP¿Que bandas son las que mas te gustan dentro de esta escena mexicana de música oscura y pesada?Las bandas que nos laten: Sementales salvajes, Fumata, Bardo, Vinnum sabbathi, Terror cósmico, Lysergic funeralSatánico Pandemonium estará presente abriendo el DOOM CITY Fest edición 2020 junto a bandas nacionales como Fumata, Malamadre y bandas de Alto Calibre como: Amenra, The Obsessed, Tekarra, Mantar, en sonidos primitivos estaremos presentes, nos vemos este sabado en este festival de devastación!. 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marzo 1, 20262016 / Europa / France / Jam Band / One Man Band / Psychedelic RockHermanos, con este jodido calor esta que me revienta los cojones!, pero gracias a la música de nuestro hermano Arno Boytel desde Francia nos hace llegar este material que lanzó en el 2016 y que realizó la versión en Vinil bajo el sello Nasoni!, como en el anterior review de Magic Shades Blues; Arno nos ambienta estos dias con sol acojonante mientras me encuentro enmedio del pavimento y unos audifonos quemandome la piel e imaginando un viejo oeste mexicano muy al estilo de las clásicas de Clint Eastwood!. No se imaginan como son de quemantes las aburridas calles de pachuca, pero ahi vamos caminando siempre con un hoyo en las suelas de los zapatos y con Arno Boytel sonando en nuestro andar!.¿A donde nos dirigimos? Por supuesto hermanos!, por una jodida cerveza y si se me da la gana a fumar un poco… al ritmo de The Mystic Dance!! Miguel Krieg.English version:Brothers and sisters, with this godamn hot weather i feel like my cojones will explode!, but thanks to the music from our brother Arno Boytel from France he send to us their album released by 2016 and now in vinyl under the label Nasoni, like the past review, he bless us with his music and this sunny hot days while Im walking on the street under the sun and with headphones listening to Mystic dance, my skin is burning, you don’t believe how burning and dry are the mexican pachuca streets, its like a old western movie from Mr. Eastwood!, but here we are walking on the street with our wasted shoes but with very amazing music, where did we go? Of course brothers!, we go for a cold beer and if we like to smoke some pot witht he mystic dance playing!. The english version of this is here on a few pharagraphs down. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
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COMPRAR VINIL AQUI/BUY VINYL HERE: https://www.nasoni-records.com/catalogue/arno-boytel-special-deliverance-release-mystic-dance.html?formatinfo=19BANDCAMP OFICIAL: https://arnoboytel.bandcamp.com/OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/sdboytel/LIKE US ON FACEBOOK: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS GROUP: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/Para Arno Boytel, acerca de su album, mystic dance:Escribo estas líneas al despertar después de sueños con mujeres jóvenes de tres ojos y escuchar el nombre de una mujer repetidamente en mi cabeza, justo para emplear todas las energías que recuperé después de aspirar el polvo de la ciudad por más de 16 horas seguidas, ese polvo ensordecedor y asfixiante, mi escape es: la música. El material que Arno me proporcionó no tiene comparación alguna ya que me atrapa en un ambiente sonoro desértico y lisérgico. No se si se trate de algún material conceptual pero los tracks me van guiando hacia un paisaje con peyotes y el sol ardiendo sobre mi cerebro quemando los pensamientos más superfluos por los que uno coloca una importancia suprema… que estupidez! Yo reclamo por mis derechos «FIGHT FOR MY RIGHTS», el derecho de tomar mi mochila y largarme con el resto de dinero que me sobra por una carretera polvorienta usando tan solo mis pies y mis botas como recurso para huir del mundo que está podrido. Soy de los que aún guarda una esperanza por la unión del hombre con la naturaleza, pero aveces es una utopía que estoy obligado a tragarme… pero aún así yo reclamo mis derechos!.«WALKIN ALL OVER THE TOWN me traslada a esas caminatas a pie bajo el sol, donde los excesos ya no son nada para mí, mi cuerpo se encuentra cansado de tanta porquería y solo quiero caminar por todo el pueblo, vagabundear»Llego a un pueblo donde no existe la ley, es la ciudad del pecado y el riff introductorio es verdaderamente rompecojones, pareciera un verdadero himno para los que caminamos sin rumbo y gustan de ser brutalmente honestos, un verdadero misántropo desértico que ve con indiferencia lo que le rodea, piensa solamente en olvidar su vida pasada de excesos y va al encuentro de la danza mística en contacto directo con la salvaje y despiadada naturaleza. El sonido de las guitarras con ese reverb le dan un toque mágico y sumamente ambiental casi como la música de Davie Allan y sus Arrows. WALKIN ALL OVER THE TOWN me traslada a esas caminatas a pie bajo el sol, donde los excesos ya no son nada para mí, mi cuerpo se encuentra cansado de tanta porquería y solo quiero caminar por todo el pueblo, vagabundear bajo el sol hasta que las comisuras de los labios de rajen en tiras tiesas de carne sangrante. Que delicioso tema hermanos!,… no suena al blues rock del gran Muddy Waters que miles emulan en pleno siglo XXI, suena a un blues rock lisérgico setentero, suena a blues rock de foragidos.Runnin’ to the stars es como ir hacia unos antiquísimos megalitos enmedio del desierto. ¿Qué personas pudieron haber dejado enormes piedras de 6 metros de altura mirando hacia las estrellas… precisamente en dirección a la galaxia próxima de andrómeda? Un antiguo ritual se dice se celebraba en aquel lugar en donde un portal se lograba abrir con la ayuda de la bendita planta de peyote. El bajo da la sensación de que te encuentras siempre en acción, corriendo o iendo en dirección hacia algo, y es muy utilizado en la música de fines de los 70’s, principalmente con las bandas de postpunk y new wave, industrial (me sorprende la riqueza musical del compositor Arno Boytel) todo esto sobre una intensa capa de guitarras psicodélicas o más bien guitarras que se parecen al tiempo que va pasando pero en alta velocidad…
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«joder que maravilla!, más la guitarra con ese dulce vibrato mi cuerpo comienza a supurar LSD y sustancias tóxicas donde el malviaje de haber estado en aquellos megalítos hacen que me tumbe en mi cama»Los arreglos en Thinkin’ on my bed son impresionantes aún así se trate de la flauta realizando notas sobre la misma escala. Es un tema bastante introspectivo que nos deleita con ese cambio de tonalidad a mitad de verso y … joder que maravilla más la guitarra con ese dulce vibrato mi cuerpo comienza a supurar LSD y sustancias tóxicas donde el malviaje de haber estado en aquellos megalítos hacen que me tumbe en mi cama, dispuesto a recibir la bendición de los dioses del desierto. El sonido de una guitarra acústica nos previene de un excelente track inspirado tal vez en pink floyd (cymballine), hawkwind o can, en donde después o antes del malviaje psicodélico nos tranquilizan con un tema acústico con arreglos impresionantes como anteriormente lo dije.Mirage es la locura, el viaje psicodélico a la perfección donde comienzas con ese fervor y felicidad de poder escapar en donde crees que eres el maldito rey del desierto, sin embargo el viaje te arrastra hacia un vórtice del que jamás podrás salir, sé por experiencia el miedo que se siente al saber que probablemente te quedarás en el camino mientras traes colgada alguna sustancia pero es necesario dominar ese miedo y esa caída gravitacional de tu mente para llegar a lo supremo, al origen de todas las cosas en donde puedes ver lo invisible y escuchar lo inescuchable como dice el libro del Tao. Aquí la influencia de Hawkwind es innegable me dió la misma sensacion de vértigo que la primera vez que escuché el track Paranoia.«Million Stars Away es impresionante, es un sonido auténticamente antiguo y bien trabajado. Las notas drone siempre en mi inconciente generarán una sensación de paz y armonía»El hammond en Million Stars Away es impresionante, es un sonido auténticamente antiguo y bien trabajado. Las notas drone siempre en mi inconciente generarán una sensación de paz y armonía, esto unido junto al track Mystical Dance que es un excelente ejemplo de música experimental mezclando muchos sonidos: el de percusiones y otros instrumentos, la flauta que emerge de entre la nota drone. Esto es música orgánica y natural, pero a la vez guarda un cierto aire místico mágico, como si me encontrara con una civilización antigua que en sus rituales tocaran esta música… tal vez antiguos hombres de cro-magnon adorando a sus dioses ancestrales que realmente bajaron de las estrellas y fueron ellos quienes tallaron y colocaron esos monolítos que ahora observo mientras el peyote bondadosamente abandona mi cuerpo.ENGLISH VERSION.I write these lines when I wake up from a dream about third eyed girls and a woman name on my head…,so I just wake up to use all the energies I recovered after inhaling the dust of the city for more than 16 hours straight, that deafening and deadening dust, my escape is: music. The material that Arno gave me has no comparison since it traps me in a desolate and lysergic sound environment. I do not know if it is some conceptual material but the tracks are guiding me towards a landscape with peyotes and the sun burning over my brain… erasing the most superfluous thoughts for which one places a supreme importance … que demonios! I claim for my rights, the right to take my backpack and get away with the rest of the money I have left over a dusty road using only my feet and boots as a resource to escape the rotten world. I am one of those who still have hope for the union of man with nature, but sometimes it is a utopia that I am forced to swallow … but still I claim my rights !.I come to a town where the law does not exist, it is the city of sin and the introductory riff is truly «rompecojones» (kickass), it seems a true hymn for those of us who walk aimlessly and use to be brutally honest, a true desert misanthrope who sees with indifference what surrounds him, thinks only of forgetting his past life of excess and goes to meet the mystical dance in direct contact with the wild and ruthless nature. The sound of the guitars with that reverb give it a magical and highly ambient touch almost like the music of Davie Allan and his Arrows, that old tone from a sg vintage model and the bulb amplifiers, the true sound untouched by godamn protools stuff, Davie Allan must be proud!.Runnin ‘to the stars is like going to some ancient megaliths in the middle of the desert. Why people could have left those huge stones (6 meters high) looking towards the stars? … precisely in the direction of the next galaxy of andromeda? An ancient ritual is said to be held in that place where a portal could be opened with the help of the blessed peyote plant. The bass gives the feeling that you are always in action, running or going in the direction of something, and is very used in the music of the late 70’s, mainly with the bands of postpunk and new wave, industrial (I am surprised by the wealth musical of the composer Arno Boytel) all this on an intense layer of psychedelic guitars or rather guitars that look like time passing but at high speed… and I feelt so stoned.The arrangements in Thinkin ‘on my bed are impressive even if it is the flute making notes on the same scale. It is a very introspective theme that delights us with that change of tone in the middle of verse and … fuck that amazes me!… the guitar with that sweet vibrato inmediatly my body begins to ooze LSD and toxic substances where the trip of having been in those megaliths make me lie on my bed and think…, ready to receive the blessing of the desert gods. The sound of an acoustic guitar prevents us from an excellent track inspired perhaps by pink floyd (cymballine), hawkwind or can on their healing closing track «give me some coffe, damn!. The texture of the flute is really mezmerizing! I cannot describe it with words only that Arno and the guest flutist Michel «Seuls» Thiboult are doing a «spiritual talking» with their music. This is the real and ultimate music from the world!.Mirage is madness, the psychedelic journey to perfection where you start with that fervor and happiness of being able to escape where you think you are the damn king of the desert, however the journey drags you into a vortex from which you can never go, I know from experience the fear that is felt to know that you will probably stay on the road while you are hanging some substance but it is necessary to master that fear and that gravitational drop of your mind to reach the supreme, the origin of all things where you can see the invisible and listen to the unsearchable as the Tao book says. Here, the influence of Hawkwind is undeniable and gave me the same sensation of vertigo as the first time I heard the track Paranoia from Hawkwind.The hammond in Million Stars Away is impressive, it is an authentically old and well-worked sound. Drone notes are always in my unconscious and will generate a sense of peace and harmony, this together with the track Mystical Dance is an excellent example of experimental music mixing many sounds: the percussion and som kind of wooden percussion with water, the flute that emerges from the note drone . This is organic and natural music, but at the same time it keeps a certain magical mystical air, as if I found an ancient civilization that in its rituals played this music … perhaps ancient cro-magnon men worshiping their ancient gods They really came down from the stars and it was they who carved and placed those monoliths that I now observe while the peyote kindly leaves my body, and then.. the mystic dance begins!.BREVE ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MENTE MAESTRA DETRAS DE ESTA MÚSICASP ¿There’s a whole concept album on the mystic dance album?Arno: Not really, but the main themes of this album are the fight for his own rights, a self reflection maybe for a better life… It speaks dreams I have too, like strange mirage, mystic dance with stars sometimes hahaSP ¿Your music here sounds like a western desert lysergic ambience, why did you get that sounds?A: Ho Thanks ! I have listened and studied the 60’/70′ sounds a lot, and after a while, during different bands’s experiences, I wanted to make something different, more personal and authentic. I wanted to mix Tribal and Exotic percussions with Heavy and Psychedelic sounds of Electric Guitars, Organ ETC.SP ¿Where came the main riff from the song walking all over the town?A: I was jamming and working Guitar and I thought this Guitar and Bass riff.SP: ¿What effect pedals did you use on your guitar on songs like Mirage or mystic dance?A: All sounds effect pedals are the «Liverpool» Tech 21 (Vox amp Simulator), A Dunlop Wha-Wha, Electro harmonix Delay and a Ebow, It’s like an electronic Bow. I love this sound, sometimes close of the Robert Fripp sound…and I love King Crimson…SP: ¿Who is the flutist, could tell us some more about him?A: The Flutist (and percussionnist for the mystic dance song) Is Michel Thiboult, he has played for many Psychedelic and experimental Jam sessions In Paris since the 90′ years. He played With Aqua nebula oscillator, Music Magic, shaman Bottle ETC. and he play with me since 2015.SP: I was really amazed how good is the song thinking in my bed, feels like an authentic representation of myself smoking pot on my bed or just thinking on a sunny hot day, where came from this song?A: Like you ! I was thinking on my bed but drinking my beer, with the In a Gadda la vida sound on my record player and the inspiration came for the lyrics… music came later, one or two days after. I thought something like John Martyn or Roy Harper like Progressive Folk. I think The Flute is very important on this track.SP. I like a lot the chord progression of that song (thinking on my bed) feels like a jump!, could share to us the chord progression to play on guitar on a smoking psychedelic party?A: yes, E min – C min and F# is the chord progression.SP: What is the concept of The Mystic Dance song? I listen a hell lot of layers of sounds and percussions!A: The mystic dance is an Experimental Jam In two mouvements.SP: Do you consider yourself a experimenter by nature?A: For the music yes !SP: Did you study some music took classes or are you a do it yourself musician?A: I studied three years In a musical school In France, but I think, the best music school is the jam sessions and play everyday.SP: Could we jam in the future if we go to France or you come to Mexico?A: A jam together ? yes, of course ! It would be nice brother !SP: Who made the artwork of the mystic dance front cover? Looks like a mirrored image!.A: ho yes ! It’s like a mirror ! This is a picture made by myself In Pompei, Italy. Do you know the band : Greatest show on earth ? I was inspired by the Inside cover of their album «Horizons».SP: Where people can get the LP of this amazing masterpiece?A: The best place you can get the LP Is directly with my new label records, Nasoni Records, and I’m proud and happy today to be on their side for music !
https://www.nasoni-records.com/catalogue/arno-boytel-special-deliverance-release-mystic-dance.html?formatinfo=19 [...]
marzo 1, 20262019 / España / Europa / Heavy Psych / Instrumental Stoner / Jam Band / Power Trio / Psychedelic Rock / Space RockSageness es un excelente power trío español el cual el año pasado tuvimos el honor de presentarlos en sonidos primitivos, lo puedes leer aqui, esta vez lanzan Akmé que me enganchó a la primer escucha y eso es raro que pase. Lo que podemos esperar de Sageness es ir cada vez más alto aprendiendo de nuestros errores y mejorando cada día; la perseverancia y dedicación son clave, por eso su sonido se encuentra poderosamente posicionado ya como una banda de culto española del Space Psych Stoner Rock!. Después de una maldita borrachera estoy demasiado jodido para poder levantarme y el calor del clima primaveral está haciendo estragos en mi , pero afortunadamente tenemos música para disfrutarse en tiempos difíciles y colocamos Akmé en el youtube,… mi sorpresa fue enorme al tener un sonido bastante perfecto, trabajado y espacial de este trío poderoso de León España. Es como un balde de agua fresca, un jarro de agua de jamaica con hielos o el encuentro con una chica que te sorprende llevándote de la mano con ideas frescas y sobre todo que le gusta viajar por el espacio! Pasemos a leer:. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
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COMPREN/BUY BANDCAMP: https://sageness.bandcamp.com/OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/SagenessRock/LIKE US ON FACEBOOK: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS GROUP: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/
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Disonancias de la armonía moderna
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Andromeda inicia con ese tono que inmediatamente yo identifico como el Om, no se que nota se trate pero es un zumbido propio del feedback del amplificador, guitarra y pastillas de la guitarra. El tema entra inevitablemente hasta zambullirnos en la galaxia de andromeda dejando algunos acordes de «descanso» en donde la línea melódica comienza a hacer de las suyas con efectos de delay, echo, reverb… joder ¿que mezclas misteriosas tendrán los sonidos del universo y que seríamos sin ellos? El tema me hace pensar en un eter tranquilo en donde el universo da la bienvenida a esa galaxia hermana en donde tal vez vamos al morir, transmutamos en energía y viajamos através de esa red elástica espacial.Hablando técnicamente esos acordes de novena son majestuosamente geniales para lo que nuestro camarada David quiere expresar, toda la mezcla de acordes son fríamente calculados y tienen ese algo de «eterno retorno»o mejor dicho repetición inteligente de la forma básica del mismo. El ritmo Motorik de los alemanes en los 70’s entra en las manos y pies de Fran. Es impresionante saber cuantos años puede trascender el arte en especial la música e influenciar a un viajero del futuro como nosotros! Los acordes y disonancias de David se escuchan nítidamente sin agregar ningún tipo de choque armónico con distorsión. Y faltaba más… el power chord para ese momento clímax del tema donde en verdad necesita empuje y poder para llegar a la galaxia Andromeda. ¿Qué habrá en esa hermosa galaxia? ¿Que aventuras nos depararan? ¿Que retos científicos, religiosos y biológicos tendrán que romperse al llegar?Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio…
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The Though es especial hermanos!,Este tema que por cierto comienza con un buen juego en algún pedal de sintetizador con las ondas sinusoidales de velocidad/tiempo. Todo ese viaje es sintetizado en acordes de poder los cuales agregan la agresividad característica del stoner rock o heavy rock despegando también en solos de guitarra. Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio ansioso por no morir en los cambios climáticos naturales del planeta. ¿Que acordes son? La armonía moderna se ha venido practicando desde inicios del siglo XX con compositores que dejaron de componer para el rey o emperador y se aventuraron a ganarse su pan con su ingenio sonoro. Existen miles de casos así pero en donde hubo más libertad fue en el jazz después de 1955 una manada de músicos negros decidieron asestarle un puño en la cara a los convencionalismos europeos y el resultado es este! tanto que la música que escuchamos es 60% con cosas africanas.Como nota adicional, el bajo tocando las notas iniciales me recordó a Joy Division, jodeeeer! y al instante me puso depresivo, que tema es? Atmosphere o Colony? Pero los acordes de David llegan a romperme la madre! aaaah que canijo! y Oh! Si, esos bellos cortes al ritmo lo había escuchado ya desempolvado de los ya escuchados por mi mil veces, los alemanes Embryo con su Steig Aus!, no es que le hayan copiado, tal vez ni siquiera habían escuchado esa joya pero lo cierto es que los seres humanos estamos conectados con cierto misterioso tipo de energía, y esos «breaks» o pausas sobre el tiempo quedaron perfectos!En la sangre de David fluyen miles de conocimientos aún por explotar, sus antepasados de la Hispania antigua obtuvieron mezcla sin control ya que españa es una tierra fértil como no tienen idea, (similar a México) Por su sangre corren los antiguos cantos de los bárbaros de europa, también corre sangre árabe así como algunos indicios de la música de los africanos (estan a la vuelta de la esquina con áfrica!) por eso no es de extrañarme que una de las músicas características de españa sea el flamenco a la guitarra y ellos crean excelentes mezclas armónicas y melódicas. Lo traen en la sangre!!Pero de repente escucho a Jimi Hendrix con su wah wah!, o a Martin Weaver de Wicked Lady!, como son las cosas! ellos sin saberlo (en especial Wicked Lady) no sabían que harían historia con su música low-fi. Ellos solo tocaban y eso… creo es la finalidad misma de todo músico, tocar y tocar para la eternidad y en la posterior entrevista con David nos menciona que ellos solo tocan y eso les basta! No planean grandes cosas más que seguir tocando.Felicidad, tranquilidad y frecuencias hipersónicas en el Stooonerrrr!https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3086220068/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=4144561718/transparent=true/En Sizigia David hace a la guitarra cantar a traves de una melodía alegre que jamás se me hubiera ocurrido realizar a mi!, no todo tiene que ser opresivo y miseria en el espacio exterior, también debe tener sus momentos placenteros en donde la calma reine, justo como en un lago pacífico al amanecer en donde la bruma y el cielo luchan por tener su reflejo en el agua. Este es un tema bastante disfrutable, yo podría decir que es la estabilidad, el punto de equilibrio detrás de el caos.Esto me hace inmediatamente pensar en el conocido track de Smashing Pumpkins, guitarras tranquilas pero que tienen un pedazo de ese «que se yo pero me gusta» y que evocan a una época. Al escuchar a Smashing Pumpkins con 1979 seguro ustedes se acuerdan de las diabluras que hacían en su adolescencia!, aquí pasa lo mismo, son temas que marcan un determinado momento como me sucedió a mi con el sonido de Yob, Earth y Om el año pasado. Escucho a yob y joder! me recuerda a cosas que quizá nunca pasarán pero en su momento me acompañó por esa emocionante conquista!…, ¿Qué sigue para todo este año que resta? Es verdaderamente emocionante!.«Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo»
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La guitarra por naturaleza logra llegar a los rangos agudo/grave con facilidad. Es por eso que esa cualidad debe aprovecharse para generar melodía a la par que el bajo se apega más hacia la batería y le da libertad de Al Cisnerearle!. Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo sino a que sus notas proyectadas sobre la guitarra creen una atmósfera y una corriente de respiración las cuales nos hacen sentir que volamos. Para mi es importante señalar esto ya que muchos músicos se centran solamente en proyectar el riff y está bien pero como recurso compositivo pudiesen bien tomar ejemplo de David el cual maneja frecuencias y disonancias agudas, pero también a su vez puede bajara inmediatamente hacia un riff lleno de lodo en sus dedos.El jam en Ephemeral se extiende tal vez por 20 minutos de intensa musicalidad! Cuando tendremos una versión completa para escuchar a detalle? JaajajaEl Capitán de la nave espacial.
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El liderazgo de la banda es indiscutiblemente a la guitarra con David, pero Michi ni Fran se quedan atrás, ellos realizan su trabajo de una manera impecable que hasta en momentos en Mindbender Michi toma el liderazgo de la línea melódica de David y joder!, que excelentes líneas le pega a su instrumento! El riff es monstruoso y acecha como una entidad biológica tema que analizamos en el excelente trabajo de nuestro amigo Andrew con Sunn Raga. Esta entidad biológica en mis propias palabras es un viajero del espacio el cual ha logrado penetrar en las entrañas de esa galaxia desconocida de Andrómeda y la cual se está aventurando por quiensabe cuantos más álbumes, temas y planetas con sonidos desconocidos!.Los recursos creativos para Sageness no tienen un final!, ellos han logrado crear su propio universo de imaginería y mitos los cuales podemos escuchar en cada track de este majestuoso álbum!. Por ejemplo la imagen que se creó Om de su música: el ser una guía en cada uno de sus discos hacia la iluminación… es un viaje en realidad la música de Al y compañia!. Sageness tienen mucho recurso explotable aún!.La fuerte personalidad de David y sus influencias junto con Fran y sus excelsos gustos musicales más la poderosa linea de bajo de Michi (que por cierto viene de un entorno diferente al stoner rock) nos llevan a algo: madurez musical, liderazgo y sobre todo muchos pinches cojones para hacer su música!. Supongo que tendrán altas y bajas pero el producto es este; un disco nuevo a dos años de haber revisado aquí en sonidos primitivos el primer álbum de Sageness.Si gustan, pueden leer la entrevista a David el año pasado en donde nos revela los secretos de Sageness! Pasen a comprar su CD, yo ya he ordenado el mio hermanos!.BREVE ENTREVISTA A DAVID, GUITARRA DE SAGENESSDavid a la izquierda, el michi y fran!Sonidos Primitivos: ¿cómo fue el proceso de composición para Akmé?.David: Despues del primer album el bajista tuvo que dejar la banda por desplazarse a otra ciudad….durante bastante tiempo fran y yo fuimos dando forma en el local a los riff o ideas que traia de casa….hasta que un chico guitarra se animo a tocar el bajo y terminamos de dar forma a algunos temas…pudimos tocar con Somali Yatch Club y Mother Engine aqui en casa echandoles una mano…y a 2 meses vista de grabar salio de la banda para irse a tocar la guitarra a otro proyecto que no se en que acabo…entonces por suerte Michi,que toco la guitara conmigo en un anterior proyecto metalero (Quarantine) se unió a echarnos una mano, y avanzamos otros 2 temas que teníamos en el tintero…hizo unas lineas muy guapas en Sizigia o Ephemeral,…. con eso entramos en el mismo estudio casero de Nacho,donde grabo con su banda Raw Colors su disco, 4 dias de agosto.El primer dia tuvimos problemas con la mesa,pero a medio dia ya estaba lista y fran se quito un par de temas,al dia siguiente los otros 4. Al tercero con el bajo tuvimos problemas con el equipo que hacia algo de ruido…solucionamos y se grabo todo el bajo ese dia,y al siguiente la guitarra.Lo hicimos por separado,del tiron y unas 2 tomas por tema. Por tema de tiempo y trabajo la cosa se fue alargando hasta que por fin ,en Enero, le pudimos pasar los temas para mezclar y masterizar a Marco Lima,(nos hubiera encantado grabar alli pero no fue posible por tiempo y dinero),es lo mas cercano que conocia gustandome mucho el sonido que ha sacado para bandas que tambien me gustan como Astrodome,Sulfur Giant,Jesus the Snake,big red panda…y estamos muy contentos con su trabajo…SP: ¿Por que se llama Akmé este excelente album?D: Akmé es el momento en que algo esta en su maximo esplendor,el climax …nos parecio perfecto para la tematica del album…SP: ¿Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas?D: Si que la hay ,de hecho Intentamos enfocar Akmé como un album conceptual,es una especie de viaje espacial sin vuelta atras, partiendo desde algun lugar de la galaxia Andrómeda,intentando transmitir diferentes etapas con las canciones,hasta regresar a un planeta perfecto para crear vida,lo que sera la Tierra.SP: ¿Por que The thought es una chingonería (osea es un tema bastante hermoso)?D: Es el mas experimental,dejamos mas espacio a la base mientras juego con el delay, tambien metimos una intro con un monotron para que fuera mas espacial, luego tiene diferentes cambios… no se… creo que no es muy comun,pero no tenemos ninguna regla de composición…nos gusto como transmitía asi…me alegro que te guste!«Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine»SP: ¿Por que Siziga es un tema dulce y alegre que no desborda la caracteristica ansiedad del stoner doom?D: Pues no lo se, asi salio ahahah …es un tema bonito que empece hace tiempo y que al final no metimos en el primer disco, lo cambien y lo remate y se lo pase a Michi y se hizo una linea muy guapa de bajo,nos gusto como quedo…no todo es ansiedad ome ahahaSP: ¿Nos podrias platicar sobre su nuevo bajista, el Michi? diablo la talló bastante duro en estas grabaciones, de que ambito musical viene?D: Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine, nos quedamos sin bajista a poco de querer grabar y Michi se unio al proyecto para ayudarnos a acabarlo,Él es muy buen guitarrista y le va mas el metal,pero como ves hace a todo y no esta encasillado.SP: Escuche guitarras estilo Smashin Pumpkins 1979, ¿de quien fue esa genial idea?D: que bueno,donde lo oíste?,pero claro que puede ser!SP: ¿Cuanto más dura el jam en Ephemeral? se corta en la version final viejo jajajajaD: bueno en realidad la montamos asi despues de varios jams alrededor del tema, tampoco habia mucho mas…decidimos disolverla poco a poco.SP: Existe algun momento de los temas en donde improvisan y se dejan llevar simplemente o todo fue friamente calculado?D: Casi todo viene de jams,que surgen a partir de algo,pero luego las «montamos» por asi decirlo.SP: ¿quien realizó el artwork? que representa?D: Diogo Soares,le teniamos echado el ojo a un diseño suyo que encajaba con la idea, ademas el lo llamaba Las curanderas, para nosotros es el momento en que se abre una especie de vortice en el espacio/tiempo por el cual comenzaremos el viaje…SP: y ultima,.. queremos esto en vinilo. ¿lo sacarán? para pre ordenar el mio!D: Lo estamos intentando,en plan coedicion….a ver si hay suerte, y sino habra que darse mas caña para la proxima!SP: ¿Cuales son las influencias que trabajaron con este nuevo álbum?David: Influencias de este disco,no sabria decirte bien,hemos hecho lo que nos a dado la gana,salirse un poco de cosas preestablecidas y siempre con ganas de explorar con las herramientas que tenemos…Fran bateria le flipa mucho Mother engine, Glowsun….Michi es mas metalero pero también esta muy abierto a los 70…y yo estoy bastante sumergido en lo instrumental…causa sui , monomyth, naxatras, rotor, papir, comacozer, its not night its space,colour haze…asi los mas grandes porque hay infinidad y muy buenas, o cosas como king buffalo o weedpecker,o elder, son de mis favoritas actualmente…de ahí viene influencias seguro.Sabemos que el disco tiene carencias pero la verdad que con grabarlo y sacarlo ya nos damos por satisfechos ya que surgieron bastantes inconvenientes y hubo poco tiempo por trabajo y demás…pero ademas vemos que hemos avanzado respecto al primer álbum.
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SP: La clásica: menciona 5 albums que estes escuchando en este momento o bueno en estos dias para recomendacion de la gente de sonidos primitivos.D: Te paso algunos grupos que ando escuchando ultimamente:MonomythKungens Man35007HibridoLonker seeAmgala templeMt Mountain.Bushman revengeNo se pierdan este sábado 23 de marzo la presentación de su álbum Akmé para los que nos leen desde España,… como quisieramos estar ahí!: [...]
febrero 15, 20262017 / Argentina / Doom / Doom Rock / Heavy Psych / Latinoamérica / Power TrioMephistofeles, una endemoniada banda Argentina de Heavy Psych/Doom que últimamente se han colado sobre las alas de satanás para llegar al trono donde pertenecen bandas del calibre de Electric Wizard! ¿Cuál es el secreto de este trío poderoso de viciosos y fetichistas del doom? La verdad es que a todo jodido mundo le encantan sus portadas estilo setentas y las mujeres perdidas y viciosas que salen en sus álbumes! mas aparte la música dentro es en verdad podredumbre y cochambre, ruido crudo y sin titubeos… he ahí el secreto. Para este post entrevistamos a Gabriel Ravera, mente maestra detrás de Mephistofeles y nos pusimos a hablar y escribir acerca de muchas cosas, (pasen a leer no sean pránganas). Mephistofeles es carne cruda y voluminosa, como las nenas viciosas de sus portadas, dame dos adictas a la heroína y con ligueros para comer aquí viejo! 😛 . Miguel Krieg. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
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FACEBOOK: https://www.facebook.com/mephistofelesdrone/BUY MUSIC/COMPRAR BANDCAMP: https://mephistofeles.bandcamp.com/LIKE US ON FACEBOOK: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS GROUP: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/Inicios de Mephistofeles; demos, live sessions y carne cruda.Mephistofeles en la actualidad está formado por Ismael Dimenza al bajo, Iván Sacharczuk en batería y Gabriel Ravera en guitarra y voces.Cuenta la leyenda que Mephistofeles viene cuajando desde el 2011 en donde Gabriel trabajó con muchos músicos y lineups diferentes, la historia de la banda queda registrada de esta manera para siempre con estos demos caseros del 2013 al 2016 en donde la crudeza de las grabaciones nos hacen recordar nuestra propia historia con nuestras bandas intentando mantener un registro audible de nuestra evolución musical, veamos que tenían los Mephistofeles:MASTER DOOM (Demo) (2013)Master Doom/ Solomon’s Eye. (2013) Son dos tracks en donde nos muestran el camino que sería el futuro de Mephistofeles. Algunos podrían desdeñar la «bajísima calidad y producción» pero vamos señores!, se trata de demos y registros históricos en donde queda testimonio del arduo trabajo y la evolución del sonido de Gabriel y compañía, seguramente se encerraban con gran emoción a grabar su sonido y hasta a imaginar su propio sello discográfico «Spectral Recording», todo inicia de un sueño y hasta tal vez de un juego de adolescentes, así también inicié con mi sello imaginario y tal vez muchos de ustedes con sus respectivas bandas proyectos o negocios…,08XI15 y Im Heroin Demo Sessions (2015 y 2016)Estas grabaciones están divididas en dos lanzamientos pero según mi intuición se trata de las mismas sesiones trabajadas ya desde 2015 y que contendrán los tracks que hicieron posible los dos futuros albums de estudio; Whore y I’m Heroin. Dos años han pasado desde 2013 y podemos olfatear una notable madurez en sus composiciones que ya venían a más de 3 años armándolas y perfeccionando. Es increíble como la gente gusta de estos demos crudos justo y como en los años ochenta en donde gracias al cassette las bandas rock (sobre todo las de hardcore punk) lanzaban sus demos hacia el mundo en sencillos cassettes grabados en un 4 tracks, o directo en el cassette. Es memorable para mi ya que me fascina cómo los coleccionistas apreciaban este material. Hoy en día me sorprendí al descubrir esto en el bandcamp de Mephistofeles.Existe gente que prefiere los demos o las sesiones en vivo (live rehersal) que el estudio ya que estas excelentes tomas capturan en realidad sin ediciones como suena una banda cuando los tienes enfrente de tus asquerosas narices, para mi, algunos discos en vivo que escucho siempre son El Live at Fillmore de los Allman Brothers, los demos de Lynyrd Skynyrd de 1972, los grandiosos jams con power chords de 1967 de Cream en el Ballroom, Las sesiones de John Peel de miles de músicos como: Godflesh, Carcass, Aphex Twin, Stack Waddy… son de las crudezas y sonidos más sinceros en la música sin post-producción!.«No todos iniciaron siendo lo que son, se trabajó arduamente el sonido y se forjaron cimientos sólidos si no escuchen cómo suena ahora sus grabaciones de estudio.»En palabras de Gabriel se arrepienten un poco el haber lanzado este material pero para mi es un plus y un ejemplo de la perseverancia. Los fans más acérrimos a Mephistofeles se sentirán en los cielos al tener un pedazo de historia de su banda de doom favorita y esto servirá de ejemplo a miles que están iniciando o se encuentran en el camino forjando sus propias historias musicales. No todos iniciaron siendo lo que son, se trabajó arduamente el sonido y se forjaron cimientos sólidos si no escuchen cómo suena ahora sus grabaciones de estudio.PRIMEROS AQUELARRES: WHORE / I’m HeroinAdentrémonos un poco en el sonido Mephistofeles de sus álbumes de estudio. Comencemos con la afinación de la guitarra de Gabriel Ravera; mientras Electric Wizard se fue hacia el lado extremo del Doom en afinaciones en B y A, Mephistofeles se han mantenido fieles al tradicional C, afinación del monolito de Master of Reality que nadie más usaba en los 70’s más que Iommi. Esta afinación aún no tan oscura le da el poder y la grasa para tocar power chords grotescos y estructurarlos en formas de punk con acordes sencillos que se repiten durante el verso – coro pero dandole ese tempo lento y pesado que marcan el estilo.Aquí hubo una aclaración por parte de Gabriel, tocan en afinación de D!, casi cerca de la afinación standard! Que demonios mi oído intuitivo me falló esta vez y tiene razón! Se escucha casi como la afinación de Paul Chain, ya decía yo!Black Sunday utiliza esa grata técnica enseñada por Iommi. Realizan un solo doblado como lo hacía Iommi; escuchando el primer track grabado y tratando de copiar. Esto se puede hacer fácilmente con la misma grabación y solo desfasandola unos milisegundos a la izquierda o derecha y distribuir en ambos canales stereo.. sin embargo se pude hacer de manera orgánica aunque esto genera algunos desfases pero el resultado es natural y puro, sin precisión pero con muchas tripas, escuchen el solo de Iommi doblado en el tema War Pigs y escucharán a lo que me refiero. Lo demás es una variación del tema principal y un cambio de tempo. Las reglas de la música se aplican con genialidad. La fórmula A+B de los temas aquí la encontramos en su máximo resplandor y es el secreto por el cual su música se apega a los cánones modernos: el minimalismo y la sencillez. La fórmula de la música occidental de pregunta y respuesta es excelente! Los temas se encuentran en perfecto estado de producción y son altamente digeribles por los millares de fans del stoner doom. Amén por eso!.«Mephistofeles cuenta con dos tipos de voz: la Ozbornozoida (Joss Osborne) y la «Plantesca» (Robert Plant)»Mephistofeles cuenta con dos tipos de voz: la Ozbornozoida (Joss Osborne) y la «Plantesca» (Robert Plant) que utiliza para dar variedad a los temas. Cursed To Death utiliza una voz falsa (asi le llaman) aguda bastante bien realizada (que a mi no me saldría ni a patadas) lo cual le da un respiro ante los cientos de grabaciones stoner doomeras donde la voz es la misma. Este sencillo cambio es lo que hace brillar a Mephistofeles en el camino oscuro de la monotonía.De vez en cuando me figura que cantara la hermosa viciosa de la portada del álbum en Drug Addict o en Cursed To Death relatándonos sus historias sobre drogadicción y a cuantos ilusos ha hechado a perder su vida, pero es una fantasía mía, tal vez la letra habla de otro tema! jaja. Esto me pasa desde que era niño y la fantasía sigue jugando un importante papel al escuchar música ya que en un formato físico logro relacionar la música con el artwork de la banda. ¿Cuantas veces yo de 7 años de edad no me quedé mirando el artwork del LP de los Beatles el Rubber Soul? Y cuantas cosas fantásticas no venían a mi cabeza relacionándolo con su música, esta sensación me viene al escuchar Mephistofeles y ver su original artwork estilo 70’s. Maravilloso!HAZLO TU MISMO (DOCTRINA DIY)Mephistofeles tiene algo de los siguientes músicos que idolatro: Paul Chain, Bedemon/Pentagram y tal vez algo de Hellhammer hablando en cuanto a la filosofía hazlo tu mismo y la oscuridad de Hellhammer (Primer banda de Tom Warrior) sobre todo el tema que abre: Transylvanian Funeral, su riff majestuoso entra discretamente con esa distorsión característica de un amplificador viejo pero bastante potente, el intro me recuerda gratamente a «Triumph of Death» de Hellhammer con esa distorsión a tope de un JCM800 muy muuy característica de Tom Warrior…, como me jode ese tema es la maldita caña! y al escuchar Transylvanian me vienen los mismos escalofríos de escuchar una secuencia acordal que hubiera deseado hacer yo. El tema se encuentra mejor trabajado y claramente noto como se han dado más libertad creativa en este su segundo álbum I’M HEROIN, se escucha menos forjado sobre un molde y más libre, letal y expansivo!.«el clásico ‘es que le atascan mucho de solos de guitarra y los temas duran mucho’.. al carajo con eso!»Si se hubiese tratado de los primeros mephistofeles tratando de medir todo, el tema hubiera finalizado a los 7 minutos.. es más ni hubiese llegado a los 5 minutos!, sin embargo nos regalan eso que se puede hacer en vivo una vez perfeccionada la base de cualquier tema; expandir el tema con cambios de tempo, un solo de guitarra improvisado y… hasta un maldito jam que dure 15 minutos sin el miedo a los bostezos de los impertinentes que solo quieren escuchar un «riff atronador» o el clásico «es que le atascan mucho de solos de guitarra y los temas duran mucho» al carajo!, Transylvanian creo… es la gema y el sonido futuro de Mephistofeles.Addicted to Satan me fascinó hermanos, es un tema con demasiado empuje el cual les posibilita realizar jams infinitos a partir de su base rítmica y lo mejor de todo es que el sonido trabajado suena auténticamente a una banda de 1971!, pareciera como si hubiesen ustedes tocado al lado de Atomic Rooster en la vieja Inglaterra ya que se mantienen fieles al sonido viejo pero poderoso sin caer en esos clichés que están ensombreciendo el futuro del doom en todo el mundo. ¿Cuales son esos clichés? Las mismas células rítmicas del género encontrado en el Master Of Reality, aquí Mephistofeles le da un sello auténtico aún así se trate de hijos bastardos del rock viejo y podrido que procreó Black Sabbath, se salen de lo que debe ser y experimentan en temas como Into the Night pero sin dejar de lado esa guitarra/bajo y batería salvajes extendiendo la duración a 11 minutos en total.¿Quién diablos soy yo para aconsejar a semejantes demonios? Lo único que puedo sugerir si quieren autoproducirse es escuchar mucha música y álbumes completos detenidamente y encontrar exactamente el resultado que quieren en cuanto a sonido (no confundir con estilo), estudiar arduamente la teoría o experimentar (prueba y error) e invertir mucho tiempo en sus creaciones. Mephistofeles traen consigo la filosofía «hazlo tu mismo» desde el diseño de su publicidad en mente de Gabriel hasta la distribución y auto administración de sus materiales y presentaciones… debe ser un trabajo arduo!. Sin embargo este modo de autoproducirse en el futuro y de hacer todo el trabajo ellos mismos sin la ayuda de nadie más es un paso astuto hacia el éxito.ENTREVISTA CON GABRIEL RAVERA, GUITARRISTA Y VOCES DE MEPHISTOFELES.SP: ¿En qué año inició Mephistofeles?GR: Mephistofeles comenzó a mediados del 2011. No era un proyecto ya “consagrado” como banda pero tenía una impronta heavy y de improvisación más que nada. Atmósferas pesadas. Teníamos todo un mambo con lo “ritual” y hacer “viajar” a quien sea que nos escuchara.SP: ¿Quienes integran el actual line up de Mephistofeles?G: El line up actual está integrado por Ismael Dimenza en bajo, Iván Sacharczuk en batería y Gabriel Ravera en guitarra y voces.SP: Su primer demo es del 2013, ¿que sucedió del 2013 al 2016 años en que comenzamos a ver mucho más movimiento?GR: En 2013 se grabó lo que fue el primer material “oficial” de la banda. Un demo crudo de dos temas que representaba en su momento un tiempo muy oscuro para la banda. Desde 2013 a 2016 no sucedió demasiado, dado al hecho que nunca tuvimos una formación estable. Los músicos iban y venían. Lo único que podíamos rescatar en diversas oportunidades eran grabaciones de distintas tocadas que teníamos. Nada era prometedor hasta que a finales de 2015 empezamos a ensayar con la actual formación y a dejar un poco de lado la improvisación y enfocarnos más en componer temas directamente.«El no haber tomado por cuenta propia la producción de dichos álbumes fue una mala idea, pero en su momento fue lo que nos pareció mejor.»SP: Ustedes realizaron caseramente las grabaciones?GR: La mayoría de los álbumes que tenemos en nuestro bandcamp son producciones nuestras, quitando los dos primeros álbumes en estudio (Whore y ( ( ( I ’ M H E R O I N ) ) ). Esos fueron grabados con ingenieros y gente que era más dedicada a la grabación y producción de bandas. Hoy en día no nos sentimos tan orgullosos del sonido que logramos con ellos. El no haber tomado por cuenta propia la producción de dichos álbumes fue una mala idea, pero en su momento fue lo que nos pareció mejor.SP: ¿Cuál fue la técnica? ¿Podrían compartirnos como grabar caseramente con esa calidad?GR: Hoy en día detestamos un poco toda la “precaución” que se tiene que tomar antes de grabar para tener las “mejores tomas” posibles en cuanto al sonido. Nos encontramos más con lo que sería un producto más bruto, crudo y real. Por ejemplo, nuestro último single “Werewolf’s Boogie” fue grabado completamente por nosotros en nuestra pequeña sala de ensayo. Conseguimos un par de maquinas (magnetófonos) de cinta abierta como para intentar adentrarnos en el mundo de la grabación analógica y nos dio buenos resultados.Tuvimos que aprender desde cero a usarlos, fue divertido y frustrante al mismo tiempo, pero valió la pena para el resultado que nos dio. Que de por sí es ese sonido al que nosotros apuntábamos, y teníamos en la cabeza desde el principio. Solamente le dimos un par de micrófonos a la batería, un solo micrófono para el bajo y otro para la guitarra y grabamos todos juntos en una sola toma. El tema fue grabado en vivo y luego tuvo una pequeña “post-producción” en la que se le agregaron arreglos.
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Entiendo en este caso que me estás preguntando por la grabación de los álbumes en estudio, así que te contaré brevemente como fueron. Dichos álbumes tuvieron dos procesos distintos para cada uno:Whore se grabó a finales de 2015 en una habitación pequeña en la que habíamos metido la batería, los equipos y los micrófonos de voces. Todo fue grabado junto y en tiempo real. Así que técnicamente es como un disco “en vivo”. Nos lo mezcló un amigo nuestro “La Ira”, dado que quería adentrarse en el mundo de la producción de audio. Hizo un muy buen trabajo con el disco y en su momento nos gustaba. Pero tiempo después no fue lo que deseábamos después de todo.( ( ( I ’ M H E R O I N ) ) ) se grabó a principios de 2017 y esta vez sí fue en un estudio real. Los integrantes estuvimos en habitaciones diferentes así como la batería y los equipos. No nos sentimos tan a gusto durante este proceso, pero se pudieron obtener buenas tomas de las sesiones. El disco fue mezclado y producido bajo el estudio de “La Ira” junto a otros dos muchachos adentrados en el tema del audio. Se logró un buen sonido, un poco opaco, pero muchísimo mejor y acorde a lo que nosotros deseábamos. Aun así no tan satisfechos con el resultado, decidimos renunciar a seguir siendo producidos para nuestros siguientes álbumes.SP: La voz se escucha BIEN, en que equipo está amplificada? ¿Qué micrófonos usaron? que amplificadores usaron para esos demos crudos? y por supuesto que guitarra/bajo y batería.GR: La voz normalmente la pasamos por un pedal de distorsión para que moderadamente la rompa, no es mucho secreto. Con respecto a los micrófonos tenemos unos pocos de variada gama, que van desde cosas buenas como Shure hasta cosas que literalmente no tienen ni marca. Para los álbumes de los que ya hablé más arriba usamos entre cosas prestadas y propias, pero los demos crudos reales fueron grabados con amplificadores dentro de todo pequeños. Durante 2013 hasta mediados del 2016 me encontré usando un Orange Tiny Terror junto a una caja Hiwatt 4×12. Mi guitarra era una Epiphone SG special con micrófonos p90. Mi bajista no recuerdo bien qué usaba, pero siempre su instrumento personal fue un bajo Squier Jazz Bass que hasta el día de hoy creo que es uno de los mejores bajos que he escuchado. El batero siempre usó para ensayar y grabar esos demos una Sonor de gama baja.SP: ¿Como se les ocurrió el riff para Black Sunday?GR: Sólo sucedió, salió de un montón de riffes completamente forzados e ideas ridículas que no funcionaban, hasta que di con una “rítmica” que le dio su onda.SP: ¿Cómo es el proceso de composición para un tema nuevo, improvisan? O realizan algún tipo de «brain storming» o «lluvia de ideas».Últimamente nos hemos comprometido más en volver a improvisar, dado que desde 2015 ya venía siendo muy mecánica la cosa. Era llevar temas listos, enseñárselos a mis compañeros, tocarlos directamente y luego grabarlos lo más pronto posible. Me aburrió un poco, y la presión de ser yo quien compusiera todos los temas me estaba matando últimamente. Ahora hay más posibilidades a experimentar y expandir un poco más el sonido de la banda.A cabrón!, no los conocía, gracias Mephistofeles.SP: ¿Cuáles han sido sus influencias antes del lanzamiento de «WHORE»?GR: Y entre los integrantes de la banda diría que muy variada. No teníamos un sonido muy definido. En su momento me encontraba muy metido con Uncle Acid & the Dead Beats, Queen Elephantine, Electric Wizard, Sleep, Black Sabbath por supuesto…Todas las bandas Stoner/Doom famosas que puedas nombrar calculo, escuchaba bastante el género en ese entonces. Ahora ya no puedo siquiera sentarme a escuchar un solo disco del género sin adelantarlo o sin prestarle atención. Pocos discos nuevos que han salido me han llamado poderosamente la atención.«mi idea es que las personas identifiquen a Mephistofeles por su sonido propio y no por el sonido de otra banda ya consagrada..»SP.¿A qué crees que se deba que muchos discos actuales de Stoner Doom ya no llaman tu atención?GR: Creo que se debe ya al volumen de bandas que aparecen dentro del género todos los días. No quiero que se malinterprete mi postura, pero es agobiante la cantidad de bandas y proyectos nuevos que surgen dentro del género y que relativamente suenan similares. Es como que se ha perdido un poco ya el objetivo de tener un sonido más propio y se busca más llegar a “sonar como tal banda”. Obviamente en su momento me pasó a mí, quería sonar como las bandas que más me gustaban, pero ya desistí de eso porque al final mi idea es que las personas identifiquen a Mephistofeles por su sonido propio y no por el sonido de otra banda ya consagrada. Creo que de a poco lo vamos a ir logrando.SP. En tu opinión personal, ¿podrías mencionarnos 3 discos cuya producción y musicalidad sean supremas?GR. No sé si las calificaría como producciones supremas, pero son discos que me encantan.Si tuviera que hablar de alguna joya de los 70s, hablaría de “34 Hours”.34 Hours es un disco de 1971 de una banda irlandesa llamada Skid Row (No el Skid Row que todos conocemos). Fue la primera banda del guitarrista Gary Moore y lo grabó cuando él apenas tenía 19 años. Es un material invaluable de blues psicodélico pesado. Ese álbum marcó mucho mi manera de tocar la guitarra y es siempre un álbum que vuelvo a escuchar incansablemente. Realmente representa la crudeza que una banda debería tener, ningún músico queda atrás en su producción y cada tema es una locura.
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De la escena “Stoner” actual me han gustado los últimos discos que han sacado Saint Karloff, Magmakammer, Electric Citizen y Satan Satyrs. Realmente me es difícil elegir solamente tres discos.SP. ¿Crees que las bandas para ser originales deban de mirar al pasado y aprender de sus maestros o deben aventurarse a realizar sus propios temas con lo que se tenga a la mano?GR: Yo no creo que esté mal mirar al pasado e inclusive intentar reproducir lo que se hacía en aquel momento, hay muchos recursos que se pueden tomar de ahí. Personalmente me gusta más como suenan las bandas de los 70s y me encuentro más en ese sonido para mi banda y mi música. El sonido tan pulcro y detallista actual es algo que realmente no acompaña lo que quiero hacer. Admiro a las bandas que también se aventuran a “sonar mal”. Durante los 60s-70s hubo muchísimas bandas con sonidos muy peculiares que quizás nunca tengamos el tiempo suficiente para conocer. Hoy en día me encuentro bandas de los 70s que sonaban muy adelantados a su época pero que pasaron completamente desapercibidos y quedaron en el olvido. Por suerte Internet ha sido el baúl de mala muerte en donde van a parar todas esas cosasSP. ¿De dónde viene el gusto por la improvisación? (Yo en lo personal pienso que ustedes ahora ya pueden darse ese lujo! al ya tener estudiadas minuciosamente sus temas, es hora de olvidar todo e improvisar!)GR: Creo que el gusto por improvisar volvió luego de pasar tanto tiempo sin hacerlo. Nos habíamos olvidado realmente de lo que era, y hasta ahora nos cuesta un poco retomarlo. Es como aprender de nuevo a caminar. La necesidad de improvisar nos devolvió riffes espontáneos, arreglos para temas que no sabíamos cómo cerrarlos y muchísimas respuestas más a un bloqueo del que no sabíamos bien cómo salir.SP. Por qué Mephistofeles trae esa actitud «hazlo tú mismo», es por amor a su música y profesiones o por necesidad (en referencia a la grabación del werewolf boogie auto producido y autograbado).GR: Yo creo que ambos, llega a un punto en que te cansa que las cosas no salgan como a uno le gusta. A nosotros personalmente ya no nos gustaba cómo funcionaba todo el maneje de que alguien más metiera mano en nuestras mezclas y que nunca quedáramos satisfechos con nuestras propias canciones sólo por cuestiones de “profesionalismo”. Es un labor más arduo encargarse de todo, pero de por sí mucho más satisfactorio.SP. ¿Por qué esa publicidad estilo 70’s de chicas psicodélicas porno satánicas (la verdad nos ha enganchado mucho y nos encantan las nenas)?GR: Y Mephistofeles representa eso, psicodelia, sexo, un poco de drogas y actitud maldita.SP. ¿Existe alguna relación entre su música y algunas películas «de culto» de los años 60’s y 70’s? ¿Podrían recomendarnos algunas películas?GR: Realmente no tiene mucho que ver con películas de culto de los 70’s. En cuanto a la gráfica sí, amo los posters de las mismas. Ya las debes conocer… Alucarda, Glory Stompers, Satan sadists… toda esa clase de películas relacionadas a la temática jaja. Últimamente busco películas oscuras muy malas y pornográficas de los 70s. Que sólo tienen un guion con la excusa de llegar lo más antes posible a la escena de sexo. Es muy buen material para elaborar videos luego.SP. Hablando del estilo 70’s vemos que hasta su nueva ropa tiene estilo 70’s, ¿hay alguna fijación hacia aquella época en la música y las costumbres?GR: La banda debe tener su imagen, pero más allá de eso nos gusta vestirnos así. Pasa que aquí donde vivimos es un poco difícil conseguir esa clase de ropa jaja.SP. ¿Quién diseña las portadas de Mephistofeles?, … (debo comentar que es un excelente trabajo que le ha dado una imagen de marca a su banda, incluido el logo de Stereo muy utilizado en los 60’s y 70’s que ya muchas bandas comienzan a hacer uso de ellas).GR: Yo mismo me encargo de eso, muchas gracias. Lo del stereo y esos logos vintage son modismos gráficos viejos que se han perdido un poco a lo largo de las décadas en que lo digital avanzó. Me pareció un detalle interesante para agregar.«he notado que algunas bandas utilizan esta clase de gráficas sólo por llamar la atención y no tiene mucho que ver con lo que hacen, ni siquiera su sonido»SP. ¿Qué dicen de la creciente escena del Stoner/Doom rock en américa latina? ¿Qué opinan sobre las bandas nuevas incursionando en el Stoner Doom y utilizando esta imagen de drogas, mujerzuelas y uso de imagen estilo 70’s?GR: Está bueno que aparezcan más bandas. Más que nada para poder compartir escenario y crear alguna especie de “círculo” más cercano a nosotros dentro del género.Con respecto al uso de esas gráficas: mientras sea acorde a lo que suene y sientan que es la imagen adecuada, me parece bueno. Igual, he notado que algunas bandas utilizan esta clase de gráficas sólo por llamar la atención y no tiene mucho que ver con lo que hacen, ni siquiera su sonido. Suele quedar bastante extraño y no convence la mayoría de las veces.SP. ¿Cuáles son tus guitarristas que más han influenciado en tu sonido?GR: Diría que sería una mezcla entre la forma de fraseos de Gary Moore y el sonido de guitarra podrida de Leigh Stephens de Blue Cheer.SP. Pregunta para todos los miembros de Mephistofeles, ¿podrían recomendarnos su top 5 de álbumes?Ismael: “Tago Mago” de CAN (1971), “Third” de Soft Machine (1970), “The Seer” de Swans (2012), “Frances The Mute” de Mars Volta (2005) y “Floral Shoppe” de Macinstosh Plus (2011).Iván: “Kind Of Blue” de Miles Davis (1959), “Ten Summoner’s Tales” de Sting (1993), “Led Zeppelin I” de Led Zeppelin, “The Bends” de Radiohead (1995) y “Metallica (Black Album)” de Metallica (1991).Gabriel: “Islands” de King Crimson (1971), “Killer” de Alice Cooper (1971), “Detaching From Satan” de Paul Chain (1984), “Land of Mystery” de Black Hole (1985) y “In April Came The Dawning Of The Red Suns” de RAMATAM (1973)PLUS: “Nature” de Nature (1972)SP: . ¿Cuál es el futuro de Mephistofeles? ¿Algún disco nuevo?GR: Estamos en planes de sacar un tercer disco. Pero aún lo estamos armando, tenemos que terminar canciones y pensar mejor un par de cosas.SP. ¿Han sido invitados a tocar fuera de Argentina?, ¿vendrían a tocar a México?Los muchachos de Arteaga fueron los primeros en hacernos salir del país. Nos invitaron a Chile a tocar un par de fechas el año pasado y ahora estamos programando una vuelta hacia allá para este 2019.Por supuesto que iríamos a México, sería genial. A nosotros nos juega muy en contra el dinero en ese aspecto a veces. Sinceramente no hemos salido a tourear por todo el mundo sólo por falta de dinero. Sigue siendo aún un gasto muy importante que no podemos cubrir de momento.De todas maneras hacemos lo que podemos e intentamos aprovechar oportunidades para salir de gira dentro de nuestro país que ya es bastante grande.SP. Podrían recomendarnos bandas Argentinas de Stoner o Doom que le estén pegando duro en estos momentos?GR: The Black Furs y Sahara son las mejores para mí.
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febrero 14, 20262017 / Doom / España / Europa / Stoner DoomBienvenidos a una nueva propuesta musical en Sonidos Primitivos, esta vez les presentamos a Celacanto, una banda Española que realmente es muy difícil etiquetar o recopilar dentro de un género o estilo musical pero nosotros aquí hemos escuchado ondas sonoras de Doom, pasajes lentos de Sludge, voces y solos arreglados y melódicos, ritmos lentos pero también ritmos cargados de un blast beat de black metal cojonudo, así como el clásico fast picking del black metal y por si fuese poco acordes con disonancias ajenos al clásico power chord, ante ustedes una propuesta única desde España! Quiero también disculparme nuevamente por no atender sus emails o discos enviados, la vida ha sido un maldito infierno últimamente que apenas me acuerdo de ponerme pantalones, joder, escuchad a los Celacanto y su poderoso powertrío!. Esta entrada fue hecha en colaboracion de nuestro prángana baterista Antonio quien entrevistó a Juan guitarrista y voz de Celacanto. Subid el maldito volúmen!! Miguel Krieg Escrito por: Miguel Kriegmentadas de madre: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.comFacebook: https://www.facebook.com/celacantoBandcamp: https://celacantobanda.bandcamp.com/
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Nuestro camarada Antonio se ha tomado la molestia de escribir lo que le dió la gana al escuchar cada uno de los temas, así que mientras el parafrasea cada tema, yo abajo me extenderé con mi clásico sermón y trataré de inculcarles mis ideas, como es costumbre.CriovolcanLa primera canción con la que abre este álbum de Celacanto, desde que inicia con este riff inmediatamente se escucha una atmosfera y brutalidad enorme, el bajo es realmente atronador que junto con la batería crean un ritmo aplastante, la potencia de un volcán en su punto de erupción lenta y letal.A decir verdad a primer escucha me es muy difícil hacerme de un criterio musical en concreto, para Celacanto, banda formada por Cristian al bajo, Yago a la bataca y Juan a la guitarra/voz, no fue la excepción ya que el trabajo en su totalidad, (ese ente biológico invisible pero audible en el espacio tiempo), nos demuestra diversas facetas y evoluciones en el sonido de la banda, no es posible para mi encasillarle en un género como ha pasado con algunas otras bandas en donde su estilo más tradicionalista se va por una sola carretera, Celacanto no es así y me sorprende por que Criovolcán inicia con el clásico riff doomer/sludge, y dije se trata de alguna banda de stoner doom «tradicional».«¿Cuantas edades pasaron ante ti? ¿Cuantos imperios viste…»El blast beat que me recuerda mucho a ese nuevo black metal (Alcest), es un puente de 15 segundos para volver a la línea melódica donde Juan grita a todo lo que su voz puede y nos deleita con un riff «inverso» que yo aprendi gracias al gran Dimebag!, La línea melódica del verso con la guitarra es melancólico casi llegando a lo que Candlemass realizaba en los ochenta tal vez haciendo referencia al recuerdo de siglos por ese Criovolcán,. La producción es excelente, nada queda volando ni nada sobra, todo está en su lugar.Hongo de YuggothDe nuevo se hace omnipresente aquella composición tan Heavy de pies a cabeza, evoca el terror cósmico de un cuento de Lovecraft, se describe a la perfección el planeta Yuggoth, un lugar obscuro, una colonia con vestigios de obras colosales de una antigua raza extraterrestre extinta y olvidada, a palabras escritas por el propio Lovecraft “bastaría una visita al planeta Yuggoth para volver loco a un hombre débil” o “deberían bastar para hacer un Dante o un Poe de cualquier hombre si conserva el juicio el tiempo suficiente para contar lo que ha visto” la canción es una narración de la desesperación del ojo humano por ver cosas que van más allá de su comprensión, como una cosmovisión hecha música para aquellos pobres he incrédulos humanos que no han visto ni escuchado nada así …Progresión en espiralEs uno de los temas más hipnóticos de la banda, claro, sin perder esa esencia del sonido heavy, el bajo atronador como siempre, lleno de fuzz empieza a tocar las primeras líneas acompañado de un ritmo tribal de la batería y de pronto Bum!!!!! La guitarra con ese riff que nos hace saber que será todo un viaje hacia el origen del todo, este tema, en mi opinión personal la siento como una oración, algo que evoca una transición del todo, que busca sacudir algo que está oculto y que espera ser despertado…«Los acordes que de repente cambian hacia otra tonalidad y a algo más melódico siempre podrán ser deleitados por la gente que no gusta de lo lineal».La evolución de los estilos musicales es inevitable, a menos que se trate de una «revival band», aqui nuestros tres camaradas hacen uso de sus mejores dotes musicales para realizar el sonido que se llama «Celacanto». Una banda del 2018 jamás podrá volver a sonar como en 1970, en este caso los miembros de Celacanto saben bien ajustar sus gustos e influencias hacia algo en común que es el sonido de la banda, los riffs son dinámicos en «progresión espiral» y hace uso del poder de toda la distorsión que tiene disponible así como de sus maestros: Iommi y compañía para crear esos poderosos acordes de dos notas.Aqui entra en juego las variaciones, los acordes que de repente cambian hacia otra tonalidad y a algo más melódico siempre podrán ser deleitados por la gente que no gusta de lo lineal, y es un respiro una bocanada de aire fresco a todo «progresión espiral» para volver con el tema, la línea de acordes principal la realiza Cristian al bajo mientras Juan revienta en un solo de guitarra impredecible!.Mar NegroOtro tema que evoca a la fantasía del terror cósmico, sin duda muy interesante, me encanta ese cambio de ritmos en la batería, y el bajo le da esa increíble fuerza, la guitarra como un pincel dibuja esos paisajes de un lago cósmico, y, en él se encuentra alguna quimera, que sin saber aguarda paciente para algún propósito fuera de nuestra comprensión, tal vez el llamado de algún dios ancestral…La melodía de la voz en este tema es sumamente interesante, nos lleva a un pasaje lleno de ansiedad el cual conlleva un salvajismo de riffs y frases musicales que quisiera a mi se me hubieran ocurrido, según el padre de la publicidad David Ogilvy si una idea la envidias y hubieras querido que se te ocurriese a ti, entonces esa idea es bastante buena. El cambio y variaciones durante el solo de guitarra es como si diesen pinceladas sonoras en el aire, no es técnico pero joder estoy seguro que está tocado con el alma, justo como miles de nosotros lo hacemos así Juan y compañía nos logran proyectar esa energía de hazlo tu mismo.PudenteUn tema curioso, al principio del tema inicia con un blast beat en la batería, que me recordó a los temas de Black Flag hahaha y de pronto cambian el ritmo y concepto de la canción, al igual que el tema anterior “Mar Negro” agregan diferentes ritmos que pasan de ser duras y agresivas a densas y Heavy’s creando algo bastante interesante, con mucho dinamismo, es como crear a un Frankenstein hahaha…«Entre estilos musicales podemos ver al Fenriz haciendo una extraña mezcla de su black metal con Dark Throne y el crust punk en el 2011».Maldición los arreglos de guitarras dobles son espectaculares, el inicio que yo no me esperaba con un rítmo característico del black metal y esos acordes acompañando la velocidad para luego contrastar con extrema lentitud y pesadez,… las barreras ya no existen hermanos, entre estilos musicales podemos ver al Fenriz haciendo una extraña mezcla de su black metal con Dark Throne y el crust punk en el 2011, (año en el que me apegué bastante al hardcore punk y crust huyendo del thrash)., o por ejemplo esta genial banda de black metal Blood Of Kingu imponiéndose con temas bastante lentos y místicos, así suena Pudente hermanos, … para mí la tercera escucha es la vencida y no me decido si por Pudente o por Mar Negro o por Progresión en Espiral…Cabeza de Tubería GiratoriaSinceramente desconozco el significado de la canción, pero claro está que como ellos me comentaron, nuestra música es libre de cualquier concepto y/o significado, que esa es una cuestión muy personal y estoy de acuerdo con ello, aquí lo que le importa a uno siempre se ocupa principalmente en la composición y que se haga de manera muy visceral totalmente de acuerdo Juan (guitarrista y voz de Celacanto) y bueno de nuevo se hacen presentes los dinamismos en las canciones, con una enorme fuerza y contundencia, la voz, clama, te hace saber que es lo que pasa, esas intensidades, los momentos en los cuales este y los demás temas del álbum te llevan a dar un suspiro para que en un momento te suelte un puñetazo en tu cara, me gustan bastante esos contrastes que hay en la música de Celacanto.¿Por qué colocarle blast beats? , y ¿por que no? respondería Yago con una mirada retadora, jaja . Uno como compositor (sí, nosotros somos compositores) tiene la libertad de agregar lo que mejor crea conveniente para cualquiera de sus temas. Esto tal vez debido a sus influencias y decisión de usar un blast beat, o en «Cabeza de Tubería Giratoria» el ritmo de la batería se me hace bastante peculiar, se encuentra excelentemente definido dentro del tema y Juan inicia con la guitarra y feedback con disonancias justo como me gusta a mi,. El giro inesperado de la parte melódica en ese mismo tema es impresionantemente encantador«pero en el momento adecuado acierta como una flecha sobre un antiguo mamut y es el que acarrea la destrucción»El uso de acordes disonantes es el que realmente hace a la música interesante, todos nosotros sabemos hacer el power chord, pero… ¿sabemos usar los acordes de la armonía moderna? Es un poco difícil hermanos y es más bien el saber en dónde queda y en donde no tu acorde, como comentaba nuestro camarada Antonio el trabajo a la guitarra de Mike de YOB es impresionante debido a ello: el uso de disonancias, y aquí Juan lo emplea inteligentemente, no satura de disonancias todo el trabajo de celacanto pero en el momento adecuado acierta como una flecha sobre un antiguo mamut y es el que acarrea la destrucción o el momento bello de la muerte del animal, en este caso de la cúspide del tema.Cementerio de GigantesEste es el tema con el que concluye el álbum, me llamó la atención y me fascino el inicio de la canción, empieza con un singular riff que en lo personal se asemejo a algo que los grandes e indiscutibles YOB harían en algún tema, evoca a algo primitivo, prehistórico, algo ancestral, un paisaje en el cual el ritmo de batería asemeja a los pasos de gigantes, lentos, algo megalítico, la historia de un mundo fuera de tu comprensión y te das cuenta que la música no tiene fronteras, ni conoce los límites de la imaginación…Otro elemento clave (ya para terminar mi sermón) el uso del palm mute, para algunos puristas puede ser motivo de sacrilegio el usarlo, aquí Juan lo utiliza para acompañar y marcar el acento de cada acorde de poder. Esto junto a la batería le dan el correcto punch que muy bien aprendimos de las bandas de nu metal en los 90’s así como del thrash del dos mil en adelante. La línea melódica con guitarra doblada a una quinta o tercera, joder que bien se escucha, es una técnica para darle énfasis a esa sección justo como Lynyrd lo hacían o el Randy rhoads!. Todos podemos aprender algo de cualquier persona. Dejemos que Celacanto nos deleiten con otro futuro próximo álbum!, Leamos la conclusión de toño:ConclusiónEste álbum es, para mi gusto, contundente, con intensidad, fuerza, potencia, te hace sacudir la greña, te golpea en el pecho, te da un respiro, esos ritmos lentos y pesados y atmosferas aplastantes uffff, y asi podría hablar de este álbum horas y horas, pero sabemos que ese no es el punto, solo escucharlo, así que, si llegas a tu casa después de un día ajetreado de trabajo de mierda solo ponte los audífonos, y descansa en paz con Cementerio de Gigantes de Celacanto y déjate llevar, ¡¡¡simplemente visceral!!!AMEN!
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ENTREVISTA A Juan (Guitarra/Voz) de CELACANTOSonidos Primitivos: Hola Juan, muchas gracias por la invitación, claro que si hay que empezar, para empezar ¿quiénes conforman este increíble heavy power trio?Juan: Actualmente somos Manu a la batería, Cristian al bajo y yo mismo, Juan P, a la guitarra y vozSP: Debo decir que su último trabajo Cementerio de Gigantes me gusto bastante, tiene una potencia brutal, muy aplastante, me encanta, ¿Cómo nació Celacanto? ¿y por qué ese nombre para su banda?j: Me alegro de que te guste el disco. Celacanto empezamos en 2013 con Manu, Víctor y yo. Veníamos de un proyecto anterior llamado Los cuatrocientos golpes. Nos planteamos hacer algo más pesado y con algunos toques de psicodelia.El nombre, que hace referencia a un fósil viviente, nos pareció adecuado para el sonido que queríamos tener.SP: Es algo de tiempo sobre la carretera con Celacanto, unos 5 años trabajando y desarrollando una extraña psicodelia, me atrevería a decir que es más cósmico, el nombre es bastante bueno, como que evoca algo ancestral que hay en toda su música, es mi manera de ver, ¿Cuál es el concepto de este último trabajo de Celacanto? ¿Cómo lo describirías?J: Si. La verdad es que tanto en la música como en las letras hay referencias al horror cósmico de HP Lovecraft y a la ciencia ficción en general. Hay incluso algún pasaje inspirado en bandas sonoras de películas sci-fiEn cuanto al nombre, Mastodon es una banda que nos impactó muchísimo a todos y creo q por eso hay tantas bandas con nombres de animales prehistóricos.SP: Si, lo note bastante con «los hongos de Yuggoth» una de mis preferidas por cierto, embonó perfectamente con el tema, pesadez y terror cósmico, no puedo describir esa fascinación en estos temas, a veces necesitas darle una sofisticación a tu banda, darle un concepto, respecto a Mastodon muy buena banda, tiene un concepto muy bueno, los llego a catalogar como banda de progresivo, pero que no llegan a ser tediosos como pasa en muchas bandas dentro de este género o concepto, los conocí cuando escuche el disco The Hunter, y me gusto, el resto es historia.J: La verdad es que no hay ningún concepto en concreto en este disco, a parte de las referencias que comentábamos antes, el significado lo dejamos a la libre interpretación de quien lo escuche.SP: Ese es el punto del arte, puede que trabajes en varias ideas, pero lo importante es el espectador, como lo ve y aprecia volviendo a las preguntas ¿qué te llevo a dedicarte a hacer música pesada? ¿Ya traían la fluidez para ello o lo fueron trabajando con el tiempo?J: Nosotros conocimos a Mastodon en la época del Leviathan, y desde el primer momento cambió la forma que teníamos de ver el metal. La verdad es que no creo que sea actualmente una influencia en el sonido de Celacanto, pero sí que marcó el punto a partir del cual empezamos a interesarnos por el sonido de Black Sabbath en su vertiente más proto doom.Casualmente fue en Sonidos Primitivos donde pude conocer a bandas como Pentagram, Bedemon y otras tantas…Randy Palmer de Bedemon. RIP.SP: Algo similar paso conmigo, fue un parteaguas, un antes y un después de ver la música de otra manera, de buscar tu sonido, y fue también gracias a este blog (del que ahora formo parte) que me ayudo a encontrarme como músico (soy baterista) y a dedicarme a ello, era hastiaste el no encontrar algo diferente y nuevo, y de pronto la epifanía de la música pesada…Así es, tienes razón, tocar a tempos muy bajos y con afinaciones graves tiene algo que no se puede explicar y que no lo puedes encontrar en otros estilos de música. Lo mismo pasa con el Big Muff, fue descubrir la existencia de ese pedal y desde entonces el sonido Big Muff ha sido una constante en la bandaSP: Los riffs en todo el disco son muy pero muy buenos, lo mismo pasa con los pasajes de arpegios, son como pinceladas sónicas creas paisajes con ello y al mismo tiempo nos dieran un golpe en la mera cara, ¿aprendiste de manera autodidacta o fuiste a una escuela?En los comienzos con la guitarra mi padre me enseño los acordes habituales de guitarra acústica y luego estuve en una academia durante dos años. Desde entonces, y hace casi 20 años, he sido auto didacta, sobre todo me ha influido tocar con amigos en diferentes bandas. De todas formas no le doy mucha importancia a la técnica de instrumento.SP:Un big muff!!!! Esa cosa es de lo más genial que puedas comprar en cuestión de gear en guitarras y más si es de los primeros (un ruso por favor), es un pedal incomprendido, no lo saben explotar, es una caja de pandora esperando ser abierta, puede salir todo de ahí y nada más…Justamente este disco lo grabamos, tanto la guitarra como el bajo, con un big muff verde, clon del big muff rusoSP: Eres un autodidacta, pero tienes ese oído muy bien trabajado, asi solo aprendes a tocar, tocando con más músicos y escuchando discos, no descarto que lo teórico sea incorrecto, pero aquí lo que importa es hmmm, como decirlo, mas visceral, que venga de las tripas…En serio, uffff, con razón mola bastante, me estaba fijando en la mancuerna rítmica que hacen la batería-bajo y suena muy solida, Mientras tú haces la melodía-riff, básicamente son hachazos a tu cabeza para el espectador hahahaJ: ¡¡Gracias!! Es todo un halago jajajaSP: Solo escribo lo que escucho y esas son las palabras para describirlo volviendo a las preguntas ¿cómo fue el proceso de grabación de este disco?J: El proceso de grabación fue como en la mayoría de bandas underground: teníamos pocos días para grabar todo así que fue muy sistemático, grabamos lo que teníamos tal como sonaba en el local y poco más.SP: Como si fueras a un ensayo masJ: Bueno en el ensayo siempre hay lugar para improvisar algo, es más distendidoSP: Déjame decirte que hablando sobre la producción de este disco esta genial, o como diríamos nosotros por acá, ¡¡¡¡de huevos!!!! ¡¡¡Esta chingonsisimo!!! Se ve que le trabajaron mucho para que sonara de esa manera, todo bien definido, ecualizado correctamente, nadie o nada tapa al otro, por eso me impresionó tu disco, la calidad de la música y la calidad de la producción y grabación.J: Nosotros también quedamos satisfechos del sonido del disco. La mezcla y masterizacion fue a cargo de Santi y Victor García. Ya conocíamos su trabajo con otras bandas y fue todo un acierto.SP: Ellos si no me equivoco forman parte de la escena del metal allá en España ¿Correcto? ni que lo digas, saben de qué va con esta onda hahahaMe imagino el gusto que les dio al escuchar su trabajo realizado.SP: Bueno, hablemos de sus preferencias en el equipo, ¿son muy cuidadosos para ello? (me imagino que sí) ¿o solo tocan lo que este a su alcance? y si creen que en un equipo vintage llámese un sunn modelo t de 1970 primera generación o una gibson sg de 1964 es importante para lograr ese sonido que todos añoramos hahahaJ: Han producido a bandas de diferentes estilos pero sí que son una referencia en el sonido pesado. Desde que nos enviaron las primeras pre-mezclas ya nos impresionó el sonido que estaban consiguiendoEn cuanto al equipo somos bastante humildes la verdad, no usamos material vintage ni equipo excesivamente caro.SP: hahaha, bueno, en ese caso tienes la razón, y lo predicas con el ejemplo, y de hecho la siguiente pregunta iba a tratar de eso, ¿en que te inspiras a la hora de hacer o componer una nueva canción? ¿Cómo es su proceso creativo? ¿Quién crea las letras o los riffs?J: El proceso creativo es muy simple, solemos empezar un riff central y a partir de ahí estructuramos el tema. Todos somos guitarristas así que cualquiera puede traer un riff y proponer ideasSP: Me imagino que improvisan con ese riff y le van dando sentido a esa estructuraJ: Las letras las suelo hacer yo únicamente porque soy el cantante. Pero para mí la letra no tiene prácticamente relevancia, es solo una excusa para hacer melodías vocales.SP: ¿En verdad? es curioso, porque con mi banda sucede algo parecido, de hecho es similar, trabajamos más el lado de instrumentación y musicalidad que el lado lirico y conceptual de la canción, y al igual que ustedes, solo es para que haya un cierto interésJ: Vaya, hehehe, que cosas…SP: ¿Y ya se han presentado a tocar en vivo?J: Si, llevamos tocando los temas en directo desde antes de grabar el disco en 2016 asi que ahora mismo nos estamos centrando más en componer nuevo material que en hacer bolos.SP: Me imagino que el trabajo y el asqueroso ajetreo al cual uno está sometido siempre dejan mucha mella para hacer las cosas como a uno le gustarían, de mi parte así es, espero que eso no sea un impedimento para ustedes camaradas.J: También, a todos nos quita tiempo el trabajo pero intentamos aprovechar el poco tiempo disponible.SP: sinceramente me da un enorme gusto que haya personas en todas partes del mundo que se paren y le den una oportunidad a todo esto, como ustedes, que con años de trabajo por fin arman material y de una increíble calidad,J: Si, lo sé, ¿que se le hace verdad? y más aún cuando no hay una educación y/o consideración a la escena, ya sea regional o nacional, en este caso.SP: ¿¿¿Y ya tienen su disco en físico y listo para que nuestros lectores primitivos se saquen cerilla de las orejas???J: Lo tenemos en edición digital desde hace un año y en físico desde hace un par de meses, ha sido una edición de tirada corta, que cuenta con el apoyo de los sellos Fuzz T Shirts y Aladeriva Records.SP: Vaya, sí que se están moviendo hehehe, aparte de seguir componiendo más material, ¿tienen planes para un tour a Europa? ¿O por acá? hahahaJ: Por ahora un tour fuera de España es algo que no está a nuestro alcance. Quizá después de componer el nuevo disco hagamos algún bolo por aquí pero de momento estamos centrados en componerSP: Bueno, eso sería todo Juan, agradezco que te hayas tomado tu tiempo para esta pequeña entrevista, la verdad, no tengo palabras para decir que tu disco esta genial, me gustó mucho, me lo voy a fusilar de nuevo, hahaha, y pues cuando haya nuevo material, con gusto nos puedes enviar tu disco y nosotros lo publicaremos por aquí, ya sabes que sus causas son nuestras causas, estamos aquí para ayudarnosJ: Ha sido todo un placer contar con vuestro apoyo, un abrazo de toda la banda [...]
febrero 14, 20262017 / España / Europa / Jam Band / Psychedelic Rock / Space Rock / Stoner rockCamaradas primitivos, es un gusto volver a escribir para ustedes después de tanta maldita ocupación y me es grato presentarles a esta chingonería de banda: Sageness, ellos vienen desde León, España y tal parece ser que la espera valió la pena cada segundo de este disco instrumental con paisajes sonoros impresionantes que de alguna manera aumentaron en un 80% mis ganas de crear estos paisajes en vez de forzarme a escribir lineas de voz que tal vez a nadie le importe jaja. Y es precisamente de eso que hablaremos con nuestros camaradas de SAGENESS; textura musical, paisajes sonoros donde el escucha es el intérprete de cada sonido capturado en el tiempo. Así que saquen su droga de preferencia y viajen! Yo me largo al bosque con una cerveza helada!. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.comhttps://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=945109540/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/COMPREN SU DISCO EN BANDCAMP:
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PAISAJES SONOROS.El viaje inicia con VISTA LAGARTO y es desde este track donde me doy cuenta que se trata de músicos curtidos que saben cuál es su sonido, hacia dónde quieren llegar y que no les importa mucho el exhibicionismo sino más bien les importa el sonido poderoso que la gente logre captar. La sencillez de un solo tema para VISTA LAGARTO nos deleita sabiamente y va encaminándonos hacia ese viaje lisérgico donde nos perderemos los próximos 30 minutos.No me crean pero al parecer estos temas fueron tocados en directo totalmente improvisados al viejo estilo del jazz donde alguien comenzaba con unos sencillos acordes acompañando a la linea melódica o tema. Pero si mi sentido de la improvisacion no me miente es así como fueron realizados. Lo dificil en una improvisación es saber donde parar,… no saber donde comenzar por que cuando se tiene ese sentido músical que tiene este power trío la música nace y fluye sin ningun contrapeso.Pero estoy siendo un majadero y ni siquiera he presentado a este trio poderoso! … SAGENESS está compuesta por David a la guitarra, César al bajo y Fran a la bataca y ellos en forma de power trio desde León España nos deleitan con su primer EP. Sigamos carajo!.Para mi camaradas esto es crear de manera auténtica, dibujar sobre el tiempo como decía Frank Zappa, improvisar no cualquiera lo hace por que aquí se requiere de ejecutar toda tu capacidad en una sola toma y la única, no hay ensayos previos, no existen reglas de tempo estrictas ni de ejecución, solo un vago mapa donde el tesoro y el harém de mujeres se encuentran al final de la travesía. Ese vago mapa son los acordes, algunos cambios y las vueltas al tema y sus respectivas variaciones.Sinceramente yo no sé como anotar en papel eso, simplemente lo hago a mi manera con algunas indicaciones de las veces que se repite y una identidad gráfica para cada riff (no uso la nomenclatura inglesa) simplemente algo que describa a ese riff. El paisaje va naciendo y siempre será diferente en cada ejecución, yo pienso que de esa manera nació VISTA LAGARTO que es el pivote o piedra angular de este monumental EP de nuestros camaradas SAGENESS.NEW HORIZON tiene ese tema principal en el bajo que me atrapó completamente y es precisamente un nuevo horizonte. En la música existen ciertos acordes memorables como por ejemplo Rain Song de Zeppelin, o Would de Alice In Chains que te conducen por un laberinto de emociones indescriptibles. Este tema trae una pequeña disonancia que… maldición toca ese punto de mi mente y le da otro giro totalmente distinto al de todas las fórmulas que conozco.Es extremadamente relajante y juegan bastante bien con las texturas de sonido, todo esto através de un jam.JAMMEANDO PARA SIEMPRE!«¿Alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado?»Hermanos escuchando a SAGENESS me pregunto… alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado? ¿Por que sucede esto? Yo recuerdo los jams con mi banda y es una sensación de libertad inimaginable que no encuentras en ningún otro lado, viéndolo del lado filosófico de la música es estar al otro lado donde todas tus influencias y lo que has escuchado anteriormente se mezcla para crear a un ente nuevo y que mejor si es con otros músicos que logran conectar de la misma manera.Todos podemos jammear! Sin embargo es preciso recorrer el arduo camino del autoaprendizaje para poder desenvolverte en cualquier género musical.Me faltó decir que todos podemos jammear o crear al momento pero es dependiendo el antecedente musical que traigas detrás de ti, por ejemplo años de escuchar grabaciones, analizar cómo fué que un músico logró tocar eso que tanto te admira, practicar algo de técnica, abrirse a otros géneros musicales, escuchar la textura de cada banda y su sonido trabajado, tomar ejemplos, lanzarse a improvisar!. No es nada más que todos nazcan con el don, mas bien es trabajar el don.Por eso mi recomendación y la recomendación que hacía Dimebag Darrell era que te sentaras a pendejear con la guitarra! grabaras todo lo que tocaras y que en algun momento rescatarías cualquier riff que se te haya ocurrido y que se encuentre sepultado en tus grabaciones. Ah si y que jammearan por que de ahi nace la música en su estado más puro y sincero, no detrás de un escritorio!.FRECUENCIAS SONORAS/SONIDO.Me permitiré adentrarme más a este tema que gracias a la música de SAGENESS me recordó. Aquí algunas frases de dos de mis músicos favoritos y con los que comparto ideas; no me juzguen camaradas por no ser músicos de rock (solo uno de ellos lo fué) pero yo amo el sonido y escucho lo que me da en gana, se trata de Richard D. James de Aphex Twin y Mick Harris de Napalm Death/Scorn/Lull/Fret, sus opiniones respecto a la música son las siguientes:SI…., TODO ES POR EL SONIDO, PERO LA GENTE SE OLVIDA DE ELLO. ELLOS PIENSAN «QUIERO ESCUCHAR UNA BUENA CANCIÓN» PERO LO QUE ESTAN DICIENDO ES QUE QUIEREN ESCUCHAR UNA DETERMINADA COMBINACION DE FRECUENCIAS QUE TE HAGAN SENTIR DE UNA CIERTA MANERA. Richard D. James
ME REFIERO A UN TIPO DE PULSO, QUE SINCRONIZA CONTIGO. UN SONIDO PESADO Y DESNUDO, MUY SIMPLE PERO CON UN GRAN NUMERO DE TEXTURAS, UNA MÚSICA EN LA QUE TE PIERDAS,… COMO DECÍA COLTRANE… A EL NO LE INTERESABA LA GENTE, NI LA MELODÍA,… ÉL SÓLO SE DESVIVÍA EN EL SONIDO!. Mick HarrisSAGENESS es precisamente eso, sonido disuelto en el tiempo que nos hace sentir de una manera particular al escuchar. Me imagino el sonido en vivo debe de ser todo un asalto! sin embargo las texturas que nos ofrece este power trio es una historia completa. No existen diferentes estilos mezclados, esto es un sonido homogéneo a manera de jam en donde la música tiene carácter propio pero pertenece a la misma familia/temática o historia.
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Las texturas de la guitarra/bajo/batería en VISTA LAGARTO me hacen sentir que estoy a punto de entrar a un espacio del tiempo donde paisajes de otros planetas similares a la querida madre tierra me esperan. Los tempos marcados y fuertes son una fuerza gravitacional inimaginable y despues uno logra aterrizar en ese espacio donde va unido con NEW HORIZON ese intro poderoso con wah y fuzz de la guitarra de David para dejar paso a la base rítmica arpegiada con César al bajo y David dibujando ambientes sonoros en el fondo para dar paso a una dulce melodía texturizada con infinidad de pedales y combinaciones que sólo el sabe como manejar.
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NEW HORIZON es sútil cargada de emociones que sin decir palabra alguna el escucha es el que sabe que historia darle. El tema evoluciona pero nos lleva flotando hacia ese campo de dientes de león expuesto en la portada. David me preguntó qué me imaginaba con la portada, mi más fantasioso significado es un tipo nuevo de animal descubierto en mi fantasía planetaria, un animal carnivoro que engaña con sus sutilezas como este tema. El tema esta a rebosar de variaciones sobre la línea melódica principal, el bajista en ocasiones imita a la guitarra, la persigue y en ocasiones la guitarra realiza lo mismo con el bajo, lo corretea y tratan de igualar sus sonidos… pero siempre manteniendo la sencillez que nos puede brindar manteniendo al borde de nuestros asientos de nuestra nave! jaja.El regreso al tema es fantástico! con una pausa contenida donde pensamos que iba a explotar!, esas pausas están excelentemente practicadas. El descenso es fantástico, poco a poco va bajando de la frenética carrera que traían para darle entrada con los temas hermanos AURA/PARDA, ying y yang como menciona David! jaja pero no está seguro él solo toca!
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AURA/PARDA contiene unos acordes disonantes deliciosos soltados al final de cada remate de manos y pies de Fran, donde se despliega David a improvisar una pequeña sección que tal vez al momento le vino a la mente. Les diré camaradas, uno no piensa al momento de jammear, misteriosamente se va adaptando a cada cambio y variación sugeridos por los demás músicos, por ejemplo la parte donde César toca el mismo tema con sus dos dedos (creo corcheas) jaja y sugiere otra variacion con los mismos acordes que antes utilizó David.
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«hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda».Yo para este momento en mi fantasía planetaria me impresiono al ver que anochece y amanece cuatro veces seguidas mientras me refugio cobardemente en una cueva, como todo un hombre de las cavernas y es ahi donde caigo profundamente con PARDA. Las tinieblas extraterrestres de el planeta que acabo de llegar.
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Afortunadamente todo desaparece en COMIDO POR EL SOL, que es para mi como despertar en medio de un sol quemante, o morir al llegar un fuerte viento solar a ese planeta, hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda y es un excelente trabajo para disfrutarse a cualquier hora del dia pero especialmente en vivo y a todo color!.Mi deseo más sincero es que alguna vez pueda jammear con todos estos músicos y exploradores del sonido que les presento en esta sección de Sonidos Primitivos, jammear con los SAGENESS sería brutal, encontrar un sonido clave y hacer unas sesiones sería excelente!.Ustedes mientras pueden comprar su material directo en el bandcamp de manera digital o con su CD, si les gustó lo que aquí escucharon,.. joder no duden en recomendar este excelente EP y ellos vienen con planes de lanzar más material! un excelente año nos espera!. Ahora sigue la entrevista con David, guitarrista de Sageness que amablemente contestó cada una de las preguntas a distancia desde la Ciudad de México… hasta León España!. La distancia hermanos no es un maldito pretexto!.ENTREVISTA CON DAVID, GUITARRISTA DE SAGENESSSonidos Primitivos: Qué experiencia traen detras de si los músicos de SAGENESS (bajo bateria y tu).David: Antes de nada he de darte las gracias por esta entrevista, además de que es la primera, no nos lo esperabamos y nos hace mucha ilusión.Koke (bajo) y Yo (david, guitarra) veniamos de una escena mas cañera, veniamos de grupos hardcore, punk, metal… y Fran (bateria) empezó con nosotros la aventura instrumental, fué algo nuevo para todos y el empiece fue bastante básico y hubo que trabajar bastante aun así.SP: ¿Su EP fue improvisado en su totalidad?, ¿hubo espacios para detenerse a pensar en algun tema?D: Como te decia el principio fue duro hasta que nos entendimos… y luego Fran iba poco a poco superándose dia a dia tambien…pues tuvimos que repetir y repetir hasta encontrar cosas que nos gustasen a todos y quedáramos satisfechos. Asi que se podria decir que repetimos más que pararnos a pensar, salió todo bastante espontaneo y eso nos gustaba!! era como calla calla y dale a ver que sale! jajaja…SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de su EP?D: Pues mayormente de jams juntos en el local que salian de cosas creadas en el mismo momento, las grababamos y luego las escuchabamos tranquilamente en casa y otras veces pues traiamos algun riff o idea de casa al local y tirabamos hacia delante a ver que nos iba pidiendo…SP: ¿Cómo es la química que existe entre ustedes al tocar?D: Pues la quimica nos costó encontrarla, pero a base de tocar y tocar te vas entendiendo con tus compañeros y con el tiempo pues ya te vas conociendo musicalmente, no vas tan a lo loco… intentamos hacer dinamica y poco a poco sabes si el resto va para arriba o para abajo, piensas ya en conjunto y estas mas atento al resto. Cuando vamos todos ahi metidos pueden salir cosas fascinantes, es una sensacion que no se olvida y es adictiva, cuando no sabes que es lo próximo que vas a tocar y de repente sale que ni reensayado, es una sensación muy gratificante para todos…por eso intentamos grabar bastantes jams….tambien hay mucha metralla en ellas… he de decirlo! jajaja , no somos estudiosos ni virtuosos, pero si hay ganas de experimentar.SP: ¿Por que decidieron realizar un EP meramente instrumental?D: La idea instrumental fue primordialmente una idea mia por diferentes razones y por el momento concreto…creo que cuando alguien escucha un grupo con voz, el cantante es lo que mas te va a determinar si lo vas a escuchar más o no y quizas aunque la musica te guste…al final… es demasiado determinante, además queria trabajar algo más la musica y no hacer típico verso-chorus. También es cierto que es difícil encontrar un cantante que guste a todos. No creas que no me gustan los cantantes pero tambien te digo que valoro muchas veces mas lo que me transmite con la melodia de voz en conjunto con los instrumentos que con las letras…La idea era transmitir sólo musica, ser los instrumentos mas importantes, pasar de cantamañanas!! jajajaSP: Ya no diré influencias, más bien quien o qué fue su referente para crear esa pieza colosal de EP?D: La verdad que llevo unos años detrás de este género musical en todas sus vertientes y soy bastante melómano y curioso entorno a explorar sonoridades.Hay tal infinidad de grupos tan buenos ahi afuera que es acojonante. En el tronco creo que tuvimos de referente a Kyuss, el aire desértico, no ibamos a hacer stoner puro pero si que me atraían mucho las partes tranquilas instrumentales en «and the circus leaves town», me gusta mucho ese disco y se que muchas ideas provienen del gran Mario Lalli y sus bandas, ese seria un buen primer referente… otro seria algunos temas de dead meadow…no se… si ves por donde voy son partes decilcadas, acordes bonitos, delays largos, pero luego también fuzz y wah …, luego nos calaron mucho Sungrazer, Colour haze, Somali Yatch Club, Causa Sui,…etc… por decirte lo mas sonados o grandes dentro de este amplio desierto, ya que nos fuimos metiendo en el tema y acabas conociendo una infinidad de bandas. Son grupos enormes,buenísimos!! Tambien especialmente yo vine flipado un verano de un festival portugues, Sonic Blast Moledo, es excelente! Allí conoci a bandas que me fascinan como los portugueses Astrodome, o los grandes My Sleeping Karma con un volumen atronador…un festival a unas 4 horas de casa donde van grupos impresionantes.SP ¿Qué significa SAGENESS? no habia escuchado esa palabra antes!D: Fue una idea de Koke, Fran y yo pensamos que era un tipo de hierba ,o cualquier paranoia suya….pero no! significa sapiencia!! no me digas jajaaj a mi me sono muy bien!!!SP Por ahi vi un hermoso marshall!, ¿crees tu que el equipo que usen es importante para forjar un buen sonido?D: Esta claro que el sonido es esencial y mas en esta musica…tenia muchas ganas de explorar cosas diferentes con la guitarra y eso incluia…probar efectos!, asi que me arme una pedalera y fui agrandando el equipo poco a poco…El marshall he de decirte que es de Cesar, el actual bajista, es un superbass, Koke cambió de ciudad nada mas grabar el Ep….Koke tenia un orange pequeñin que sonaba muy bien. Fran te hubiera contestado: con buena picha bien se jode! jajajaja – Cesar el actual bajista tiene un buen equipo, le gusta cacharrear y ha hecho unos cuantos pedales, es un gran guitarra tambien.SP Como guitarrista quién es tu figura o modelo más importante? qué músico admiras su forma de tocar y su versatilidad.D: La verdad que no tengo ninguno así en especial, admiro como no a hendrix, y admiro a muchísimos artistas sobretodo clásicos y grandes del rock… por ejemplo recuerdo la primera vez que escuche el tono de guitarra de Tom Scholz de Boston,…como no Jimi Page…, Joe Walsh tambien me gusta mucho…,pero vamos, hay otros que ni siquieran hacen un solo y tambien me gustan, soy de los que piensa que no es necesario ni mil notas ni solos eternos, es otra cosa…al menos yo me fijo en otras cosas, valoro las técnicas, pero no todo es eso, el sonido y la composición van acordes.SP Mi pieza favorita es NEW HORIZON, me percaté de que tiene unos acordes deliciosos y una linea de bajo impresionante! ¿cómo fue que nació? o mejor aún, ¿me podrias describir brevemente cada track? jaja si no es mucho pedir!D: Qué bueno! New Horizon empezó con una idea de Koke que se fué transformando y le fuimos añadiendo partes que fuimos seleccionando de jams, una completa fusion de ideas, queríamos que tuviera pasajes distinguidos…como si te hubieramos metido en la new horizon y mandado a plutón.Vista Lagarto, por ejemplo,en cambio tiene una estructura mas tipica, es como nuestro hit jajajjaa, Si ves el video del lagarto echando sangre por un ojo se entiende bastante bien la idea del tema, el lagarto solo quiere ir a su rollo, aguanta, es paciente, huye…pero llega un momento que se cansa y bueno…ahi esta el video!
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Aura y Parda, son 2 en una,asi la soliamos tocar en directo. Nosotros las vemos como la luz y la oscuridad, la vida y la muerte o la muerte y el mas alla…yo que se!…son un poco ….Yin Yang!!!y Comido por el sol, lo dice bastante claro el titulo del tema,aunque no es comido de comer, sino mas bien desgastado,descolorido…a base de sol. Y eso es que le ha dado mucho el sol eheh jajajaja.SP: ¿Ustedes son músicos estudiados? ¿asistieron a escuela? o fueron forjados en las calles y por cuenta propia?D: Ninguno de nosotros la verdad, alguna clase suelta por aqui o por alla, pero aprendimos por nuestra cuenta, tampoco sabemos mucho …pero como me gusta decir esta todo en los discos joder! a por ellos!SP: ¿Existen planes de lanzar material nuevo?Llevamos ya tiempo tocando un par de temas nuevos en los pocos directos que hemos tocado, con el cambio de bajista hubo poca extension posible del primer EP, con lo que nos pusimos al segundo rapidamente. Queremos sacarlo ..no se..fijo este año…a ver como van las cosas,queremos que este mas trabajado e ir con las cosas muy claras al estudio.SP: La portada del disco creo tiene doble significado. ¿Me la podrías describir brevemente? jajaD: No se,me gustaria saber en que estas pensando…jajajajaLa portada es una foto en macro de un amigo nuestro,es un diente de leon,dandelion,vivimos en una ciudad que se llama Leon pero no es por eso…como sabes cuando el dandelion se transforma en esfera blanca de flores es fragil, delicado….y luego esta lo tipico de pedir deseos soplandolo. Hay gente que nos ha dicho que ve un ovulo y espermatozoides,y eso nos gusta tambien!! Está muy bien dar rienda suelta a la imaginacion al igual que con las canciones. Y tú que ves?jajajaSP: Tú como músico, les podrias recomendar 10 discos que más te gusten a los camaradas de sonidos primitivos (genero que sea o estilo)?D: Pues como te decia escucho mucha musica y he pasado por varios estilos muscales. Pero como ahora estoy metido en cosas cercanas al grupo y este estilo , los que voy a recomendar van a ser todos del estilo, grupos grandes o pequeños pero que nos gustan a Sageness y que ademas han tenido relacion de alguna manera con el. Los que estan dentro del mundillo conoceran a mucho de ellos, pues no son grupos rebuscados, ya tienen una buena aceptacion.alla vamos:Egypt -S/TAstrodome -S/TSungrazer -S/TMother Engine: trilogia.Colour Haze -live vol1Causa Sui -euphoria tideStone from the sky -fuck the sunStoned Jesus – 7 thunders roarMy sleeping karma -somaKalamata -disruptionSP: ¿Cómo ves el panorama actual de la música en europa? (hablando del psych rock, stoner, blues rock, doom, heavy rock)D: Es enorme, tremendo, expansivo, a veces repetitivo vale, pero das una patada y salen grupos buenos de cualquier lado, solo es ponerte a buscar y volverte majara, hace tiempo que deje los dinosaurios atras, cualquiera de ellos podria ser un dinosaurio si alguien viera el puto negocio en ellos…por eso sigo comprando música, buscando bandas por el bandcamp y apoyando lo que se pueda a los grupos que nos gustan lo mas directamente posible,y luego aparte descubro grupos buenisimos por ejemplo en tu pagina Miguel, grupos de antes que pasaron desapercibidos,pero con una calidad tremenda.SP: Han tocado fuera de españa?No, va a ser una cosa complicada para nosotros al menos que todo cambiara de repente o que fuera en Portugal jajaja ,si a alguno nos tocara la loteria y no desapareciera con la pasta jeje o no tuvieramos que trabajar,con eso igual seria sufiente, aunque nunca se sabe si la cosa tuviera mas aceptacion y cuadraramos todos las vacaciones…todo es posible!!,no cerramos puertas,pero sabemos donde estamos, no es mas que un joven grupo con un sencillo primer ep, aun asi claro que nos encantaria!!, Pero tampoco nos vamos a pagar una gira por USA siendo lo que somos y que vayan 4 pelagatos,es como comprar el sueño americano,estaria como fuera de la realidad, con dinero se hace si, pero no tiene sentido mas que de ocio. Para eso hace falta mucho mas que ofrecer y luego ya empezar a apostar por el rock poco a poco y habra sitios mas cercanos donde pueda gustar digo yo no?, al menos a mi parecer…no por tener una camara de fotos eres fotógrafo sabes. Las cosas van por orden, o deberian, y el arte no es cuestion de tener dinero para hacerlo. El concepto artistico, ademas si te gusta, hay que respetarlo. Otra cosa es que te lo tomes de otra forma a la artistica, en plan ocio.SP:¿Algun miembro de la banda se dedican full time a la música?D: No,y no es porque no quisieramos.iriamos casi todos los dias a tocar si pudieramos!SP: Les gustaria y estarian dispuestos a venir a México en el futuro como parte de algun festival y jammear juntos? jajaD: Estas un poco lejos amigo, pero por que no? por supuesto! eso seria estupendo! [...]
febrero 14, 20262017 / Latinoamérica / México / Psychedelic RockLos Volters!, hermanos les presento a este cuarteto de mis tierras natales de Pachuca, una ciudad fría y deprimente al norte de la Ciudad de México y esta vez tuve la maldita y gran oportunidad de platicar con ellos mientras me chingaba una cerveza en un bar medio frisqui de las calles de Pachuca. Ellos me llamaron demasiado la atención debido a su sonido conservado del clásico rock de los 70’s, si ustedes escuchan el disco completo podrán deducir sus influencias claramente!. Esta banda fue por recomendación de un nuevo colaborador de sonidos primitivos, el camarada Marín que nos ha estado ayudando demasiado inclusive para el primer evento en vivo de Sonidos Primitivos!. Así que por primera vez en la historia de sonidos primitivos grabamos una entrevista en vivo y directo donde la asquerosa voz chilanga y ñera de Miguel y Marín que hacen las preguntas a estos camaradas del heavy rock. comprén su CD malditasea! es una orden!.Miguel Krieg,
https://youtube.com/watch?v=OtDySrNWz1A%3Ffeature%3Doembed
COMPRAR/BUY HERE: https://thevolters.bandcamp.com/releasesFACEBOOK: https://www.facebook.com/TheVolters/https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3782343790/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/Como prefacio varios camaradas y hermosas primitivas me han recomendado escribir brevemente y al grano, pero jamás podré ya que lo que escribo va naciendo mientras escucho el material de cada uno de los primitivos que nos mandan su material asi que están advertidos!.«Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s»Este monstruo de 15 tracks es una delicia y nos llevan de las orejas por un viaje con música patea cojones compuesta por todos los miembros de los volters en conjunto, pasajes de rock psicodélico, jamms de heavy rock, música con sabor a Pop Rock de 1969, blues rock con un sonido crudo, composiciones con coros armonizados perfectamente y sobre todo música realizada con pasión. Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s que sin duda para mi fue uno de las mejores décadas del rock en la historia.La banda está conformada por Juan Ramírez, Omar Castillo (guitarras), Cristian Arteaga y Emmanuel González (bajo) los cuales se encuentran tocando juntos desde épocas preparatorianas, ellos eran de prepa 3 en pachuca y nosotros el staff de sonidos de prepa 1, jajajaa eramos enemigos acérrimos y en las fiestas aveces nos agarrábamos a golpes marcando territorios…, me parece increíble que mientras yo me encontraba en el año sabático y ahuevonado de crust punk y hardcore punk los volters ya se encontraban puliendo su material, que maldita vergüenza soy jaja!.HARD ROCK, NO. HEAVY METAL PRIMITIVO SI!…El disco arranca con Tonight, el organo hammond que armoniza junto con los riffs de guitarra combina a la perfección. Es demasiado grato para mí escuchar que una banda toque con un tecladista ya que en estas fechas recientes no se encuentra tan fácil este formato de banda y menos alguien que le guste tocar con el sonido de un órgano hammond a menos que se haya enamorado de los sonidos de aquel teclado en el que John Lord, Vincent Crane o Keith Emerson sacaran notas desde los más profundos infiernos.«Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad.»Mr Drunk es como si escuchase un track de los benditos Judas Priest en sus mejores épocas! las guitarras gemelas están grabadas y excelentemente ejecutadas, la guitarra principal frasea y juega entre cada verso para después realizar ese elemento clásico de las bandas de los 70’s, la preparación y despegue para un excelente solo de guitarra. Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad. La parte final es un excelente outro para Mr Drunk que en vivo debe ser una maravilla ver jammear a esas guitarras gemelas y al cuarteto en todo su conjunto y poder. ¿Por qué es difícil realizar material de calidad?Rock and Roll fever es puro heavy metal primitivo!, así lo bautizamos en sonidos primitivos tras la furia y burlas de cientos de fans acérrimos del heavy metal tradicional pero apoco no hermanos? Escuchen como ese hard rock se transforma en una maldita bestia de acuerdo a la capacidad de nuestros hermanos Volters,… no se diga nada de Underdogs que el sonido del hard rock de los 70’s se transforma en heavy metal primitivo! Heavy metal en el estilo de UFO, Leaf Hound o los Granicus!, escuchen a esas excelentes bandas hermanos Volters!! El dia de la entrevista olvidé recomendarles esas joyas!.Me adelantaré un poco pero el cierre del disco es una verdadera salvajada de heavy rock! Heat Up corriendo por una jodida carretera polvorienta de las estepas del norte de méxico! por qué no? barriendo y demostrando peligrosamente como debe sonar el rock de carretera. El tema desacelera para volver con ese riff intenso y con más energía en donde seguramente en vivo será puuuuuuuuta!…. El riff es una maldita genialidad ya hubiera querido yo que se me ocurriera! cuidado Omar que tal vez su tema inspire a futuras generaciones!. Sin dudas uno de mis tracks favoritos a la par de una baladita que escribiré aquí adelante:POWER BALLADS Y EXPERIMENTALISMO, LA CEREZA DEL PASTEL.Las power ballads son la cereza del pastel de cualquier banda, hermanos si no créanme y escuchen el nuevo material de Yob que sin perder el toque de brutalidad nos deleitan con dos baladas poderosas. Los volters nos regalan Evelyn y The Lady Knows que como descubrirán en la entrevista que realizamos sus influencias Beatles son innegables! Recuerdo ir caminando hacia la entrevista y decirle al camarada Marín, «deben de gustarle los Beatles, escuché ese toque en algunos de sus temas» y mi sorpresa fue que es realidad!. Quién va a renegar de ese cuarteto o alguna vez haberlos escuchado, es música a final de cuentas aunque rayen en lo mainstream» papú!… y los beatles pues es de los sonidos más importantes del siglo XX y que mayor influencia ha tenido y tendrá en la gente que aún cree en la música orgánica.Mi charla con los volters se extendió por dos horas!, y tocando el tema de la música en general llegamos a la conclusión de que amamos cualquier estilo de música, hablamos de nuestros gustos musicales culposos y que sin dudas en cualquier material que un músico realice se encontrará ese acorde o ese tema de dos compases que a primer escucha nos atraparon completamente. Hablando personalmente en mis temas al tocar con mi banda Cosmic Prayers a menudo pienso en Duane Allman, Matt Pike y otras veces pienso en Paco de Lucía o en las disonancias de la banda Korn con sus guitarras (munky y fieldy) o hasta aveces pienso en bossa nova, joder jajaj!…«Da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero»Para mi, como guitarrista y compositor de una banda de rock es importante darle el ambiente y feel a un tema que nosotros desarrollemos, por ejemplo los volters en Lady Knows es un tema fuera de lo común para el sonido hard rock 70’s sin embargo está excelentemente producido, la guitarra acústica realizando la armonía y la segunda guitarra colocando ese pedal wah nota por nota muy característico de las baladas de 1970, como por ejemplo los Vanilla Fudge con sus temas más tranquilos, joder que excelente trabajo!.Maldición me da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero, muy al estilo (y sin dudarlo lo dije) de Alice Cooper, los atentos escuchas sabrán a que maldito track me refiero, y eso está bien! Me da grato placer saber que miles de músicos y no músicos de hoy sepan y escuchen música tan excelente!.ARMONIZACIONES, ORQUESTACIONES Y CUATES DE PROVINCIALa última tercera parte del disco es la parte más reciente de la banda, el lado maduro y sapiente de los volters, lo digo por la clase de arreglos que metieron en sus temas por ejemplo mi power ballad favorita 11.12.13 está delicadamente orquestada con una sección de violínes (no chillantes) al final del tema seguramente en manos del tecladista ———–. Malditasea que buen tema hermanos primitivos!,La historia detrás de ese tema sublime 11.12.13 es bastante interesante, es un ejemplo de cómo la música nace apartir de una experiencia, cómo detrás de un momento alegre o feliz o de estar pendejeando en algun lugar nace…. y ustedes la podrán escuchar en la entrevista realizada a los volters por el staff de sonidos primitivos!«La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café»Shades of Blue contiene arreglos de metales en sus secciones, tal como en los 70’s emulando algun rock acompañado de big bands!. La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café cargado justo como me gusta por las mañanas frías y heladas de pachuca, sin el ajetreo desquiciado de la ciudad de méxico, somos de provincia maldición, somos campiranos jaja!.Pero no todo es tranqulidad, el último track es salvajemente crudo! Led zeppelinezco el cual les hará matear hasta sacudir todos los piojos que traigan.. vamos hermanos volters sigan así y sorpréndanos en el futuro!EXTRACTOS DE 2 HORAS DE ENTREVISTA CON LOS VOLTERS: [...]
febrero 14, 20262018 / Jam Band / Latinoamérica / México / Power Trio / Space Rock / Stoner Doom / Stoner rockHermanos, esta vez les presento a una banda de mis tierras natales, los Rivers Of Gore que están haciendo mucho ruido infernal en México. Lanzaron su álbum en agosto del 2018 y apenas fue que me atreví a escuchar semejante artefacto de poder y me dejó una excelente impresión a primeras escuchas. Después descubrí que es un tipo de «superbanda» ya que sus integrantes provienen de otros proyectos de ya bastante renombre en México, entre ellos Vinnum Sabbathi, Power Trip y Bloodwitch. La sensación de escuchar a una banda con extensos jams de poder al estilo «Earthless» pero con un ambiente más putrefacto y jodido me hicieron comprar su lanzamiento digital por 11 pesos mexicanos! Anteriormente la escena mexicana en sonidos primitivos lo abrieron los duranguenses Gurú, es hora de que conozcan música 100% triposa y visceral y una breve entrevista con sus integrantes, leamos que nos traen este power trio de triposos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3466163668/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true
https://youtube.com/watch?v=xw2cePp-bbk%3Ffeature%3Doembed
FACEBOOK: https://www.facebook.com/riversofgoredoom/BUY MUSIC/COMPREN SU MÚSICA AQUÍ: https://riversofgore.bandcamp.com/releasesLIKE US ON FACEBOOK: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS GROUP: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/El sermón de la música con tripas.Para los camaradas que nos leen por primera vez se preguntarán: ¿por que música triposa, visceral o intestinal?… como sea. El término tal vez ya se venía manejando por otros músicos (en verdad no se su origen), pero donde yo lo descubrí fue en una entrevista al bajista inglés Bill Laswell (en mis búsquedas del por que su proyecto Painkiller, junto con Zorn es lo más brutal que he escuchado a la fecha), ahí Bill nos habla y nos afirma que la auténtica música rock disfrutable es la que se realiza con las tripas y no con el cerebro y en este caso Bill siendo multigéneros y tocando tanto para bandas de jazz como para las locuras de John Zorn como no va a tener razón…y nos recomienda algunos discos, entre ellos al gran Peter Brötzmann.Musica con tripas!«…el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes»Esta explicación de Bill Laswell me dió la respuesta que buscaba el por qué muchas de mis bandas favoritas tienen un sonido muy «visceral y podrido» y el por qué él mismo se revienta semejantes temas junto a John Zorn y Mick Harris en su proyecto «Painkiller» y se debe a eso: a que la música nace de una forma natural como nos explicará más adelante Samuel (baterista de Rivers) y el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes y las pocilgas donde duermen y se drogan los Rivers of Gore, ahí es donde nace la música visceral… los nuevos punks del siglo XXI, inconformes y haciendo lo que mejor saben: la música.Para mí existen dos lados válidos musicales y que de igual forma me hacen más amena la existencia, músicos intuitivos y músicos estudiados. No importa cual pero disfruto ambos lados, sin embargo hablando de música visceral esta es más salvaje y nos permite saciar el lado de simio que todos tenemos, para eso nuestros amigos de Rivers of Gore son los malditos especialistas:Realmente a veces soy un poco escéptico y mamón al escuchar a una banda nueva pero Rivers of Gore tienen algo que me enganchó y descubrí que fue por el gusto por los jams extensos que bien Rolo (guitarra) nos describe en la entrevista, esos jams larguísimos en vivo de Cream, Hendrix o los May Blitz que fue una marca internacional dentro de la escena del rock en los 70’s y que se extendió naturalmente por sobre cualquier músico que llegase a escuchar un jam de Hendrix, extendiéndose por el stoner rock en los noventa y aterrizando en las casposas cabezas de los Rivers of Gore y muchas otras bandas más en este siglo XXI del hombre esquizofrénico.ABDUCTIONAbduction inicia con líneas poderosas de bajo en manos de Daniel que si no me falla mi percepción aplica una gran dosis de phaser con algún pedal de efectos en su bajo y que marcan el ritmo inicial cadencioso para esta introducción. Los temas aquí marcan mucho la diferencia ya que la línea rítmica principal la va marcando el bajista desde el inicio junto con la batería. Aqui el Rolo realiza su primera improvisación y una voz al estilo «Drink and Be Merry» de los grandes Amebix, el crust también fué un género demasiado oscuro y pesado en los ochentas en Inglaterra así que no dudamos su influencia en bandas de Stoner Noventeras (Sleep fué una banda de Sludge y Doom y tenía algo de Crust Punk) con Asbestos Death. Scott Kelly de Neurosis fue crecido dentro de la escena también Hardcore Punk y Crust de Estados Unidos. Los Crust también fueron intuitivos, tocaban lento y rápido… solo que era la decadencia del punk nacido en los ochentas; punks muy drogados, mugrosos y deprimidos.
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Nueva idea musical.Tal parece ser que con una señal con sus miradas de ambos músicos deciden cambiar el tempo y al principio Daniel es acompañado por el Rolo con sus poderosos riffs, después lo deja solo y una lluvia infinita de solos de guitarra caen como lava sobre la bataca del Samuel que a mi parecer trae también la misma energía intuitiva baterística del mismo Chris Hakius. Un breve desfase guitarra/bajo ocurre en el 6:19, pero que mierda importa? La música con tripas así es, un jam así se compone y los errores aquí no son cosa por la cual preocuparse ni persignarse, la intensidad musical es lo más importante para mantenernos al borde de nuestros asientos, al carajo con los que digan «le hizo falta más producción» a menos que seas un productor musical con trabajos ya realizados te creeré viejo.
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Una nueva idea musical siempre es funcional cuando la base rítmica la realiza, el cambio de ritmo es algo que benefició a Abduction con un tempo mucho más rápido para que todos movamos nuestras asquerosas cabelleras. Aún recuerdo yo cuando era chavo las gloriosas cambios de ideas musicales con la banda Korn. Me importa una mierda que me juzguen pero con esa banda aprendí a como ejecutar una nueva idea musical (quien lo haya hecho con los clásicos, debe considerarse afortunado), el bajo marcando la nueva idea musical y por tres compases adelante el maldito caos (guitarra, batería), o al reves, una guitarra del lado derecho inicia y se le une la izquierda y luego el caos!. Escuchad el minuto 10.45 para tener una mejor comprensión de esto.La idea de los samplers musicales se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard…GLORY AND PUNISHMENT: samplers y la nota marrón.Acerca de los samplers.El sampler pertenece a la pelicula «El séptimo sello» realmente no me ha dado tiempo verla pero prometo hacerlo próximamente. La idea de los samplers se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard… el camino se fué forjando hermanos, no les pasó lo mismo? Reconózcanlo!.Lo poco que he escuchado de Vinnum Sabbathi es que su música está complementada por los samplers de películas y grabaciones de audio de la nasa minusiosamente seleccionados, así mismo yo aprendí escuchando a Ministry una banda de metal Industrial en los 90’s (que por cierto su trabajo Filth Pig es una obra maestra que trae mucho sludge) ahí aprendí como pueden ser empleados los samplers de ciertas películas para adornar el tema musical. Psalm 69 de Ministry está majestuosamente parchado de samplers políticos!. Electric Wizard los fuí escuchando años después pero descubrí que igual implementaron esta gran técnica que hoy en día son esenciales dentro del stoner doom.La nota marrón.Glory and Punishment tiene esa nota número 13 que el compositor mexicano Julián Carrillo descubrió por ahi de 1913.. o mejor dicho los cuartos de tono. Es tan solo una nota con bend pero podemos escuchar la majestuosidad oscura de este detalle sonoro. Pocas bandas en los 70’s innovaron con el sonido 13, entre ellas se encuentra este descubrimiento que hice hace varios años atrás en internet, los Sproton Layer.. obsesionados con el sonido 13 tocando heavy rock!. Yo solo escribo de donde lo escuché por primera vez, pero sin lugar a dudas todos lo escuchamos por vez primera en Iron Man de Black Sabbath,… un sencillo bend arrastrando cuartos de tono tras su espectro sonoro. Esto es complementado con el perfecto puente del coro con tan solo tres riffs para volver al drone donde se jammea! De lo mejor que he escuchado en este año!.Hermanos perdidos: Sludge+Doom+Hardcore PunkEste es mi tema favorito y confesaré por que: aqui suenan a Godflesh pero sin los intensos solos de guitarra del rolo (para mi una de las bandas mas brutales en los noventa) hasta la batería del samuel tiene ese maldito feelin’ y energía nata de alguien clavado en su instrumento… y la voz del Rolo, bien logrado viejos… El tema parece a «Merciless» o a «Middle Amerika» de 1986 de la banda pre Godflesh: Fall Of Because. Soy un fanático de Godflesh y es grato para mi escuchar tracks que son la caña!. El rolo hace algo interesante en el 5:18,… pregunta para el rolo..¿todo esto es improvisado o te lo sabes de maldita memoria? El doblar con octavas la nota mas grave le da sabor a ese huracán de solos de guitarra, solo un detalle que me pasaba a mi,… evitar las notas agudas en afinación de B o A, la guitarra no alcanza viejo, pero que importa! a la mierda con mis recomendaciones de sabiondillo del doom suena bastante bien.
https://youtube.com/watch?v=kzwGWnTXnbI%3Ffeature%3Doembed
Todo esto está fusionado con el atasque e intensidad de las jams bands en los 70’s. Escuchemos a Jimi Hendrix en la Isla Wight, demasiada distorsión y solos interminables, los Young Flowers improvisando sobre un tema con jamms interminables!, May Blitz en vivo destrozando sus amplificadores, los Baby Grandmothers haciendo caos en Suecia, Blue Cheer en Estados Unidos haciendo jams desde 1968, Glory and Punishments es majestuosa, inteligentemente retiene toda su intensidad durante 14 minutos para después regresar al tema principal, elemento esencial para que un maldito jam no se pierda en el eter y quede volando o flotando. Son 18 minutos donde agarras un furioso dolor de cuello si no estas preparado para mover la cabeza.SHELL SHOCK.El riff me recuerda también gratamente a Saint Vitus, banda influenciada duramente por el Hardcore Punk en los 80’s. El power trio llamado Rivers of Gore realiza música intensa que solo puede ser repetida cierto número de veces en el escenario y que demanda una gran energía al ejecutarse. En mi experiencia personal es un sentimiento grato el después de realizar una sección de jam con tu banda… ahí te olvidas de tus deudas en Coppel, de que mañana será lunes o de que tu novia te hizo berrinches, o de tu condena a la miseria y pobreza.«¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien.»¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien y arrastra hacia sus dominios al sonido e intensidad de Rivers of Gore junto con ello el sonido del bajo y guitarra, como si su batería se tratara de un maldito imán.Antes que lo olvide, hay un detalle guitarristico que le hice al rolo, solamente en este tema y durante algunos segundos realiza solos de guitarra muy al estilo del Dimebag, el me dice que está inspirado en el blues pero eso no será cosa de discusión, el Dimebag también fué un tipo que creaba sin teorías ni nada, solo con las tripas y le gustaba mucho el blues rock al igual que la cerveza, la mariguana, black sabbath y las mujeres, es solo una coincidencia de técnicas en estilos diferentes y que jodidamente bien suena, le agrega un toque de pestilencia a SHELLSHOCK!. Bien hecho viejo!.ConclusiónPara mi es importante trabajar con lo que se tenga a la mano. El claro ejemplo son los Rivers Of Gore, músicos fogueados durante 7 años o más con sus diferentes proyectos y que este es el sonido de la perseverancia como bien lo decía Chuck Shuldiner (guitarro y voz en Death) en paz descanse carajo!. Sea música triposa o música minuciosamente elaborada a partitura la perseverancia siempre nos dará grandes resultados y en cualquier formato para mí es música que disfruto cuando se me da la gana.No se hacia donde vaya a evolucionar Rivers Of Gore pero lo que sé es que es una de las primeras malditas superbandas de México que escucho que en verdad he quedado enganchado y me he sentido identificado con su trabajo debido a la pesadez extrema que manejan sin derretirse en los mares de la melodía o lo sentimenal. Si tu, amigo del extranjero estas leyendo esto, no dudes en invitar a tocar a tu país a este trío de caos, seguramente la pasarán tremendamente bien.ENTREVISTA CON RIVERS OF GORE. Samuel, Rolo y Daniel.Sonidos Primitivos: Malditasea hermanos, llevo ya 4 veces escuchado su disco, había visto las publicaciones de lsdr pero no me había atrevido a tocar semejante artefacto, empecemos.¿Cuanto tiempo va desde la fundación de Rivers of Gore?Rivers of Gore: Rivers tiene apenas 1añoSP: ¿Por quién está conformada la banda?R: Rivers of gore es samuel-bateria, rolo-guitarra y daniel-bajoSP: ¿De que bandas provienen?R: Pues antes de hacer rivers el rolo tenia una banda por la cual empezó todo este desmadre, para nosotros el rolo era el mero macizo de POWER TRIP. Samuel toca el bajo en Vinnum Sabbathi que nos han apoyado mucho y para nosotros son la banda que mas ha logrado en México y Daniel era baterista de Bloodwitch banda que fue culpable de que Juan y Samuel se toparan y se juntaran para que la banda de un solo hombre vinnum sabbathi (Juan Alberto tamayo) fuera un dúo de drone.SP: ¿Cual fue el motivo de juntarse para hacer Rivers of Gore?R: nos juntamos para formar rivers por que nos gusta mucho la música pesada y era necesario para nosotros hacerlo pues queríamos tocar en los mismo shows junto con nuestros amigos y grandes bandas y seguir en este desmadre para que nunca se muera.SP: Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea de tocar visceralmente?R: la musica que hacemos sale de nuestras entrañas de lo que sentimos de lo que pensamos de lo mas recóndito de nuestro ser.SP: En mi experiencia se como me siento cuando me dejo llevar por el sonido puro y los jams y sé como termino al final de cada sesión pero, ¿cual es su estado de conciencia, de ánimo o espiritual al realizar extensos jams?R: estamos muy conectados para cuando hacemos las rolas creo que siempre que tocamos estamos tranquilos y contentos por que se nos olvida todo lo culero de la vida jajajajaSP: ¿En quien se inspiraron para realizar extensos temas de puro poder?R: ajale pues en la muchas cosas naves espaciales,la porquería en la que estamos convirtiendo este mundo con guerras y toda esa mierda, en mujeres, la caja de pandora, la mota y la cerveza jajajajaSP: Su álbum tiene algo de «misterio» que me enganchó a primer escucha, ¿de donde creen que proviene ese gancho o ese sonido que a todos nos gusta?R: el gancho puede ser que la música que hacemos es sincera y tocamos lo que nos gusta!SP: Escuché algunos samplers de «película» en alguno de los tracks, ¿podrían revelarnos de que película se trata?R: la película se llama El séptimo sello
https://www.youtube.com/watch?v=_7kbRZVb-6s
SP: La forma de tocar de todos es sumamente visceral, pero en especial el sonido del guitarrista noto que ha hecho más cosas con su guitarra como por ejemplo licks rapidísimos que me suenan a Dimebag o Van Halen, jaja! ¿es cierto eso?R: Escribe Rolo: realmente nunca me me llamo la atención el Shred, Satriani y todos esos que respeto muchísimo pero que no es lo mío, siempre me ha gustado más los sonidos crudos como Melvins esos solos ruidosos, no tan técnicos, los feedbacks, sin embargo al empezar en el stoner me clavé en los largos jams de las bandas clásicas como Iron Butterfly, Cream, Black Sabbath, mi estilo es mas de blues rock clásico y lo completo con sonidos modernos, me gusta mucho jammear encima de Electric Moon o Sleep es una mezcla de muchas influencias, la idea era eso más bien meter muchas influencias y el resultado sonara diferente y creo que sí se logró.SP: ¿Qué opinan de Earthless? Veo que de esa escuela vienen pero ustedes son aún más pesados!.R: Somos fans de earthless son una gran banda y pues empezamos en esto escuchandolos son geniales.R: Escribe rolo: lo de earthless… yo creo que sí influyó un poco que vimos a Earthless poco antes de grabar el disco, y vi finalmente y en persona la magia que hace Isaiah Mitchell quizá algo de eso se quedó en mi mente ya que sí somos muy fans de earthless, igual quería hacer algo muy oscuro y pesado y escuché mucho a Crowbar y Sleep en ese momento, igual hay otras partes que me suenan mucho a Melvins, a Monster Magnet, Fu Manchu, Atomic Bitchwax, creo que somos una mezcla de esa música que hemos escuchado durante ya más de 15 años que llevamos como amigos, carnales, nos gustan bandas muy oscuras como Bongripper y bandas muy melodiosas como My Sleeping Karma y Colour Haze y quisimos meter todo en una sola banda, creo que eso es lo más rescatable de nosotros como equipo, que sí es un trabajo arriesgado tratar de juntar todas esas diferentes texturas que algunas veces es muy oscuro y pesado y otras veces muy psicodélico pero creo que un fan clavado del stoner lo entiende porque puedes escuchar a Sunn, All them Witches, Witchcraft o Wucan, el Stoner es de naturaleza experimental y es muy diverso, nos arriesgamos y afortunadamente a la banda le gustó creo que es un trabajo muy honesto de nuestra parte.SP: ¿Qué otros géneros musicales disfrutan aparte del stoner doom?R: Psycodelia,punk drone, blues,grunge y casi todo el rock lodoso jajajaSP: ¿Cómo han visto la evolución de la hermandad del stoner y doom en México?R: Muy chingona, han salido varios colectivos (lxs grises,LSDR records,Las drogas del abuelo y stonerheads) que apoyan a las bandas y se rifan haciendo shows, las banda igual apoyándonos entre si para que no termine esto jamas.SP: Pregunta para cada uno de los tres. Recomienden 5 álbumes al público de sonidos primitivos.Samuel recomienda1-Outlands – sunnata2- k. full album – k.3-Atma – Yob4-Terminal – Bongripper5-Eye the tide – SpacelugDaniel:1- Solar hawk – Saturno grooves2- Lightning at the door – All them witches3- Blues for the dead – Lonely kamel4- Side B – Vinnum sabbathi5 – Future echo returns – SlomaticsRolo:1- Deep inside – 7suma72- Akuma no uta – Boris3- 1- atomic bitchwax4- Intosubmission – Astroqueen5-Let it burn – NebulaEl disco de Nick Drake igual está de tetas hermanos,SP: En donde podrán ordenar la compra de su CD así como la compra del vinil futuroR: el Cd y el vinyl estaran a la venta en bandcamp y shows los CDs tambien estaran disponibles en LSDR records y el vinil en cursed tonge records de Dinamarca.SP: ¿Hay planes para salir fuera del país?R: si estamos viendo si logramos ir a europa. Muchas gracias por tomarnos en cuenta.lml [...]
febrero 14, 20262018 / Blues Rock / Latinoamérica / Psychedelic Rock / VenezuelaPara entender este álbum de los Arrecho: Ofensivo y Acústico, tenemos brevemente que comprender la historia musical y sus proyectos de la mente maestra detrás de estas composiciones: Franklin Zambrano, así como la música que llegó a escuchar ya que para mi esas dos cosas son demasiado importantes para entender el trabajo de un músico. Para mí no sólo es escuchar y «que bonito tema», joder eso es lo que ha hecho spotify a las sociedades plásticas… no los hacen pensar ni buscar, les dan el producto refinado directo para su consumo, para mi es buscar en listas, recomendaciones por voz o en blogs y saber de donde proviene y por que fueron compuestos los temas, así como analizar a detalle su construcción y encontrarle su objetivo. Hablando de spotify… sin el internet no seríamos nada pero yo me inclino hacia youtube y bandcamp como medio de documentación y búsqueda musical así como a la difusión de blogs para documentar la música. De eso hablaremos aquí y… de blues… harto maldito blues!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel KriegMentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com https://www.youtube.com/embed/aSiOAvIB4Bk?feature=oembedFACEBOOK: https://www.facebook.com/Arrechoband-555762197791305/BUY MUSIC/COMPREN SU MÚSICA AQUÍ: https://arrecho.bandcamp.com/LIKE US ON FACEBOOK: https://www.facebook.com/SonidosPrimitivos/JOIN THE PRIMITIVEHEADS GROUP: https://www.facebook.com/groups/sonidosprimitivos1/COMPRAR/ESCUCHAR MATERIAL:https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3322871816/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/https://arrecho.bandcamp.com/album/ofensivo-y-ac-sticoDESCARGAR MATERIAL GRATIS: AQUi: Mediafire_mp3_320kbpsSOY LO QUE SOY.La historia de nuestro estimado hermano Franklin se basa en una vida llena de música, arduo trabajo y circunstancias históricas propias del país hermano de Venezuela. Para entender verdaderamente el trabajo de cualquier músico es saber el contexto detrás de lo palpable, Franklin inició con un proyecto de thrash y death metal: Baphomet el cual desde 1988 a 1993 lanzaron sus demos dentro de Venezuela convirtiéndola en pioneros del género dentro del continente hermano de América del Sur. La música que aquí escuchamos es altamente podrida y mortífera, thrash de alto octanaje propulsado por un joven Franklin que apasionadamente grabó con su banda y se quedó para siempre para hacer historia. Yo Miguel jamás me he negado de ningún estilo musical, siempre trato de abrir caminos por donde se me presenten dentro de la música así enriquezco mi alma hambrienta de sonidos, escuchen por ustedes mismos el primer trabajo de Franklin aqui:https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2663955437/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/Rápidamente se hicieron una sólida base de seguidores a lo largo de su ciudad natal atrayendo a miles en la escena del thrash metal y death metal de Venezuela. En este caso llevándole menos 20 años de diferencia al veterano Franklin también me identifico con su historia por que yo al tener 17 años en 2008 caí dentro del black/thrash metal y el hardcore punk teniendo un diplomado sólido en nu metal y acordes de barra/palm mute jajaja… Mis demos me recuerdan gratamente a los de baphomet (muchisimo más amateurs los mios) y me recuerdan gratamente aquellas grabaciones que algún día sacaré a luz. El momento llegará para hablar a profundidad sobre Baphomet!.La experiencia musical de Franklin se pulió durante sus años de thrash/black death metal, y vaya que fueron años fructíferos para la carrera de nuestro hermano. Yo siempre suelo decir que no importa el background del que se venga, si se es persistente se llegará siempre a una maestría musical como claro ejemplo que nos ofrece el sonido Arrecho!, lo importante es… explorar y seguir explorando dentro del camino que gusten, llámese rock and roll, stoner, metal o llámese jazz… uno nunca sabe!«¿en 20 años que sucedió desde la disolución de Baphomet? ¿Que proyectos hubo? ¿Qué música escuchó?»Jamás he sabido sobre la vida privada de nuestro hermano pero me pregunto ¿en 20 años que sucedió desde la disolución de Baphomet? ¿Que proyectos hubo? ¿Qué música escuchó? ¿Qué sucesos personales e históricos pasaron en su país natal? Tal parece ser que un grato cultivo musical interior inundó la década de nuestro hermano Franklin para después evolucionar hacia lo que ahora conocemos como Arrecho con ya 9 grabaciones publicadas y escuchadas por cada uno de nosotros y el lanzamiento oficial del single CRETINO en 2013, una evolución notoria en la vida musical de Franklin en donde mezcla lo mejor de sus gustos musicales: Rock and Roll, Stoner Rock, y heavy metal!https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1967371034/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/No es cosa de sorprenderse que varios camaradas primitivos alguna vez trabajaron con otros estilos músicales tal como lo hemos visto con distintas revelaciones aqui expuestas que va desde la trova, el thrash metal, black metal hasta llegar a encontrarnos con músicos de conservatorio celosamente custodiados por sus excelentes alma matters! Uno nunca sabe hermanos! ¿Quién que lee esto se identifica con la historia de Franklin?El misterio de la evolución musical y vida de Franklin se mantendrá en misterio hasta su próximo lanzamiento que seguramente tendremos en 2019!, pero veamos lo que nos regaló en Sonidos Primitivos y la evolución que con la ayuda de Baphomet y el Stoner rock de Arrecho lograron juntar aquí :ARRECHO Y LOS BASTARDOS DEL BLUES.Siempre es un gusto escuchar las creaciones de Franklin pero esta vez nos sorprende con un certero golpe de un disco en acústico! La pasión de Franklin por el blues y los sonidos primitivos llevaron a componer sus temas clásicos en Arrecho con ese sabor a blues áspero y rasposo, justo como el mejor blues de Muddy Waters en su disco Folk Singer o el Country Blues de John Lee Hooker sin embargo en la entrevista realizada a Franklin hace dos malditos años nos menciona un álbum clave: el Sweet Tea de Buddy Guy que es más salvaje que los anteriormente mencionados.Como investigador musical me atrevo a escuchar por primera vez ese álbum y malditasea… es toda una escuela! El track que inicia me figuro cantándolo al cumplir lo 60 años de edad, justo como el gran Buddy Guy lo canta con ese mismo maldito sentimiento. El sonido general de este álbum es hipnotizante, no se espera un disco acústico sino un disco de blues rock auténtico, batería, bajo y guitarra junto con la grandiosa voz de Buddy, ahora me explico ya la configuración de la banda de Franklin al colocar como máxima influencia esta joya del tiempo grabada en el 2000, ahora si puedo entender claramente todo el Ofensivo y Acústico… En un futuro no muy lejano podremos meter nuestras manos sobre este polvoriento LP. I Gotta Try You Baby es majestuoso!.Realmente si ustedes quieren escuchar excelente blues de nuestro siglo XXI que mejor que hacerlo con Arrecho y su ofensivo y acústico! directamente alimentado e inspirado de las fauces del Sweet Tea,… Realmente no me esperaba semejante monstruo y levantarme una mañana con el blues, justo como el buen Gregg Allman canta al inicio de su gran tema «Dreams», pero esta vez Arrecho inicia un blues majestuoso cortísimo con la voz a todo pulmon de Franklin en «Que se vayan a la mierda todos» (versión acústica de tema lanzado en el 2016 en Maldito Tú). Al principio y debo ser sincero fue un poco difícil escuchar a Arrecho en acústico, pero el punto es dejarse llevar y después de tres escuchas logro encontrar la escencia y el punto de Arrecho con guitarras acústicas. Una escucha paciente y dedicada tuvo que suceder (caso contrario que si hubiese sido spotify tan solo me hubiera brincado ese track), spotify está asesinando la cultura de escuchar música, yo jamás he usado spotify y todos los malditos días descubro música nueva, como? invierto algunas horas de mi tiempo pacientemente en la caza y búsqueda.«con este tema la realidad es que entran unas tremendas ganas de beber a botella un Jim Beam,»!Que ricarda está!«Cretino» (versión acústica de tema lanzado en el 2013 en el single Cretino) fue el primer tema de Arrecho lanzado en bandcamp y en esta versión acústica dejenme decirles que se trata de un tema con un excelente toque de guitarra blues… Aqui es donde me di cuenta que cualquier tema de rock tocado en su versión acústica sonará a blues debido a la naturaleza de sus progresiones acordales y la tonalidad, escuchen bien a detalle Cretino y la parte del solo es jodidamente bluesera. «Sirva otro ron» (versión acústica de tema lanzado en el 2014 en el single Sirva otro ron) fue compuesto como es tocado en este album y ahi podemos olfatear el blues y el olor a licor de Arrecho donde en este lanzamiento del 2014 escuchamos el primer tema blues de Arrecho. Este es un tema perfecto para alcoholizarse y contar las penas a nuestros hermanos, mi afición por el alcohol ha disminuido a comparación de cuando tenía 20 años, sin embargo con este tema la realidad es que entran unas tremendas ganas de beber a botella un Jim Beam, este tema sería bueno para publicidad de whisky o ron, jaja.De izq. a der: Raul Colmenares, Luis Kooper, Franklin, Ian Olmedo, Vladimir Dorante y Carlos Romero (que no sale en la foto)Pero no todo es blues, aquí hay una minuciosa selección de temas con gran riqueza musical, me refiero a la libertad para crear y no encerrarse en un estilo, aquí me encontré con algún estilo de música de protesta que nace realmente de las vivencias de nuestros hermanos de Venezuela que hacen su propia lucha dentro de su país y el tema «La gente buena» (lanzado en 2017) pertenece a la nueva generación de músicos protestando por una causa real: la gente que aparenta ser buena pero no lo es. Bienvenidos a la música real y nueva!. Será mejor que le preguntemos al mismo Franklin y nos hable acerca de los temas que a continuación les presentaremos en la siguiente breve entrevista dos párrafos abajo.Si ustedes quieren comenzar a cultivarse como músicos lo mejor es iniciar con el blues, la forma musical más sencilla de tocar pero he de advertiros, si no lo hacen con las tripas y quieren imponer una técnica avanzada (solo saber lo elemental de acordes y blues) al blues… este sonará demasiado plástico y técnico. El blues debe tocarse de manera natural (sabiendo lo elemental de el mismo blues), sonar sucio y debe de transmitirnos la miseria de la persona que lo ejecuta. Por ejemplo uno de mis discos de blues favorito y que siempre escucho es el Folk Blues de John Lee Hooker, el señor sabe como ejecutar su guitarra que aveces se desafina o solo toca una sola nota drone, sin embargo es extraña la sensación que genera el roce de sus dedos y los errores que llega a tener al ejecutar sus temas. El blues es música rural, natural y sencilla.Esto me recuerda a un capítulo de Metalocalypse que aquí les dejaré jaja, recuerden que es una caricatura parodia de una banda cualquiera de heavy metal:
https://archive.org/embed/Metalocalypse1x14Bluesklok
En «Arrecho» (versión acústica de tema lanzado en el 2013 en arrecho /artichoke) se desprende una excelente improvisación a manos de dos guitarras, la calidad de la grabación es impecable y se escuchan los detalles de cada movimiento al ritmo de blues, la libertad para improvisar lo da la estructura del blues y me llevé un grato sabor a ron al escuchar el tema lanzado hace ya casi 9 años como un tema de stoner rock/blues rock en su versión acústica. El arreglo y la adaptación la verdad es que suenan como a un auténtico tema blues, y que mejor que el mismo Franklin para que nos explique sobre los temas que más tenemos dudas que no suanan a blues y sobre sus planes futuros para este proyecto magnífico de blues acústico, lean!:BREVE ENTREVISTA A FRANKLIN ZAMBRANO:SP: De dónde nació la idea de llevar en acústico a Arrecho?Franklin Zambrano: Cuando terminamos de grabar el «Rocknroll» se me ocurrió hacer un sencillo con dos o tres temas influyentes en ARRECHO que originalmente son acústicos (ANIMALS, CREEDENCE, NEIL YOUNG), pero la dinámica del momento nos obligó a posponer la idea un par de años. Luego apareció el tiempo y las ideas llegaron solas para tres canciones propias que forjaron el Ep acústico «La gente buena». Para el primer semestre de 2017 estaba difícil tocar en vivo en esos momentos, por lo que decidimos arriesgarnos y producir un concierto solos y grabarlo. Como ya teníamos el Ep en la calle y el espacio se prestaba para ello preferimos hacer el acústico apoyando el Ep.SP: Quiénes son los músicos que te acompañan?F: En ese momento en la banda estaban Ian Olmedo en la batería, Vladimir Dorante al bajo y Raúl Colmenares en la otra guitarra. Para hacerlo más interesante y aprovechar su entusiasmo, invitamos a Luis Kooper, quien también fuera bajista de la banda un tiempo, y a Carlos Romero guitarrista de LOS CALLEJEROS y responsable de los arreglos de la versión orquestada del tema «La gente buena».SP: En ofensivo y acústico yo escucho mucho blues y temas diferentes al blues! por ejemplo en La gente buena , En mi nombre no, podrías describir de que se tratan estos temas? ¿Es posible que se trate de temas de protesta?F: Sí, hay mucho blues y mucho folk. Esos temas salieron naturales, son ideas que se repiten en todo lo que escribo. La gente buena es un tema bastante chocante por el contraste entre una melodía reflexiva, casi religiosa y una letra donde se exhibe al ser humano «bueno», al que nunca rompe un plato, el que lucha «por el bien, el amor y la justicia» como causa del mal, del odio y de la injusticia. De hecho, una mirada de reojo a la prensa diaria basta para darse cuenta de que el mundo es el desastre que es por la «gente buena» (decía Baron Rojo «qué risa me da esa falsa humanidad de los que se dicen buenos»). «En mi nombre no», va en la misma tónica pero resume una noción a la que llegué hace años: ¿Quién nos salva de nuestros salvadores?. Definitivamente, no son canciones complacientes, conformistas o evasivas, por lo que podrían llamarse «de protesta» si se quiere. (Para el concierto había pensado tocar «Preguntitas sobre Dios» de Atahualpa Yupanqui, una canción bastante incómoda, pero no se pudo por razones de concepto).
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SP: Por ahí escuche una versión orquestal del tema La gente buena, cual es la historia detrás de ese tema orquestado?F: En una caminata por el centro de Caracas para ir a beber me encontré con Carlos Romero, guitarrista de LOS CALLEJEROS y experimentado músico. El había escuchado la primera versión y le encantó, pero me dijo que se imaginaba violines, chelos, timbales y todo aquello. Como sé de lo que es capaz le pregunté al instante ¿Quieres hacerlo? Él no se lo esperaba, y con entusiasmo me dijo que sí. Después de eso fue intercambiar pistas y partituras hasta que nos gustó el producto final. Fue un logro porque nunca pensé que alguna vez tendría mi voz de garito metida en una orquesta.SP: La calidad musical es impresionante, te felicito Franklin y a los músicos que hicieron posible esta grabación en vivo, nos podrías decir que discos de blues acústico, folk blues o «unplugged» son tus favoritos aparte del Sweet Tea de Buddy Guy (que años atras ya nos habias recomendado)?F: Gracias por esas palabras, es un honor escuchar eso. Mis discos favoritos a ese nivel son, en primer lugar, el 4 Way Street de Crosby, Stills, Nash y Young, para mí es un clásico para sentarse a aprender y disfrutar. El «That’s my story» de John Lee Hooker, y prácticamente todo su material de los 50 y 60 son fundamentales (mucha de nuestra búsqueda de la canción de un sólo acorde perfecta viene del viejo JLH). Y «Colma» de BUCKETHEAD es otro pilar del buen gusto y economía de recursos para lograr un tema acústico que suene logrado.Gracias por estar siempre pendiente de esta banda de bandidos musicales. Este año, y lo tienes como noticia exclusiva, gracias a la buena onda que ha levantado el disco «Ofensivo y Acústico» vamos a tener una banda paralela tocando algunos de nuestros temas y muchos temas olvidados, prohibidos o desconocidos de Blues, Folk y cosas así. Para que todo el mundo sepa que se trata de la misma gente la banda se llama ARRECHO Y LOS BASTARDOS DEL BLUES [...]
agosto 8, 20252018 / Chile / Latinoamérica / Power duo / Sludge / Stoner rockBasural es un power duo de Chile que tocan un engendro raro entre stoner doom, hardcore punk y riff poderosos de grunge. Así basural hace de su música track por track demasiado pegajosos pero a su vez una música «BRUTAL». Brevemente debajo de estas incoherencias describo por que el bajo es una guitarra más (no se ofendan amigos de facebook). El bajo aquí es violado y usado como una ramera haciendose pasar por guitarra. Las enseñanzas de la santísima trinidad san Lemmy, san Nick Bullen y san Al Cisneros tienen su bendición en manos de Julio y los batacazos de Javier. No subestimen a una banda que no tenga bajista o guitarrista, se pueden llevar una grata sorpresa. Los invito a escuchar a todo volúmen este trabajo del power duo chileno basural que además nos cuenta el por que su nombre. Miguel Krieg Escrito por: Miguel Kriegmentadas de madre: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com
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FACEBOOK/CONTACTO: https://www.facebook.com/Basuraldesdeelpantano/COMPRAR/DESCARGAR AQUÍ: https://basural.bandcamp.com/releasesBasural by BasuralBasural, el lugar en donde todas las inmundicias del consumo humano llegan, ese pedazo de tierra del que aún se le saca provecho y nadie quisiera pisar en su vida, ni siquiera pensar en ello ni a donde acaban sus desechos. El sonido de Basural es un collage de lo mejor del Stoner Rock en el estilo de Fu Manchu, voz de Sleep (Al Cisneros), bajo ultradistorsionado al estilo de Lemmy y sonidos aveces lentos y sludgeros pero también pasajes que me recuerdan a lo que Black Flag venía trabajando en los ochentas. Al parecer una corriente alterna de música pesada y agresiva viene arrastrando entro de la nueva oleada de bandas de stoner rock y lo fusionan con lo que les da la gana.Basural está formado por Julio al bajo y gritos y Javier a la bataca. Julio tocabá el bajo en Heráldica de Mandrake y fue el que me contactó desde hace meses para subir su material y yo desidiosamente por causas laborales lo pospuse indefinidamente (merezco una patada en las bolas), sin embargo por fin creo verme libre de trabajo y veo acercarse las benditas vacaciones!.Este estilo de fusión no es nada extraño para mi, y ni para ustedes hermanos que tal vez vivieron en la época del thrash revival y heavy metal revival en el 2006, donde todos idolatrabamos a slayer e ibamos al concierto de la ciudad de Megadeth, que buenos tiempos de tracher!. Esto se ve reflejado en la actualidad al realizar música ruidosa y veloz con un feelin’ desmadroso y que no aburre (mientras los temas duren menos de 5 minutos).«el sonido de un bajo es brutal y llena esas frecuencias que una guitarra no puede».Todas las veces que he intentado o agarrado sin permiso el pedazo de madera (bajo) de 4 cuerdas lo utilizo a mi voluntad y como una guitarra. Me quedó muy en mente las enseñanzas de Lemmy en su documental. Desde los 15 años agarré una guitarra así que por que el bajo debe de ser diferente?. Esto lo aprendí por que el sonido de un bajo es brutal y llena esas frecuencias que una guitarra no puede sin embargo carece de riquezas disonantes (para eso la guitarra es mejor) pero el hueco que todos traen de sonidos gordos y distorsionados aquí se ve satisfecho. Power chords es la clave aquí, un power chord en un bajo suena brutal! sin embargo llegando a la cuarta cuerda pierde cuerpo pero aqui es donde la guitarra no llega, las frecuencias sonoras más graves.Si tu amigo bajista quieres tocar de una manera más «brutal» realiza power chords!, agregale un big muff verde y subele al 10 para que seas odiado por tus vecinos y compañeros guitarristas. Sigue las enseñanzas de lemmy o de al cisneros. Les iba a contar una anécdota pero la he olvidado, dejadme recordar!…Ah si!, el tono de bajo que más me reventó los cojones no fue el de Lemmy, bueno al principio si… pero ahora es el de Nick Bullen de Napalm Death en su única grabación el lado A del Scum, su tono en verdad patea las bolas y tetas de quien escuche en un buen equipo de sonido, el secreto detrás de brutal sonido de bajo es su afinación en Eb o C, y sobre todo su amplificador Marshal JCM800 conectado a un tube screamer, escuchad todo el lado A del Scum o el Vae Solis de Scorn, siempre disfruto un rato de brutalidad en mis orejas y siempre disfruto del bajeo del señor Bullen, ahora no toca más el bajo pero que bueno fué!.Escribir sobre Basural no me está costando trabajo por que es música sin compromiso, música que es y existe por si misma. Los nuevos punks no tardan en realizar música en este estilo tomando lo mejor de Discharge y lo más pastoso de Black Sabbath, carajo esa es la fórmula exacta. Lo escuché cuando Hellhammer de nuestro querido Tom Warrior salió y así, las generaciones van avanzando, tenemos a Sleep que aún en su Holy Mountain no abandonan el punk sin embargo son punks ácidos o hierberos, jaja… La actitud de basural así es. No esperen más.La música visceral siempre será bienvenida mientras nuestro estado de ánimo se encuentre en sus más bajos niveles y altos niveles,. Es esa energía pura que transmiten las frecuencias sonoras y que no hace pensar si no mas bien disfrutar y agitar el cerebro un rato. Para eso existe la música ruidosa y rápida. Yo en lo personal disfruto de los diversos ambientes que cualquier estilo de música me brinda a mi cerebro sediento. Por ejemplo en horas de máximo estrés laboral algo como Basural o pongo música de Discharge o GBH, para acelerar mi rítmo, o si quiero relajarme coloco a OM, COMPROBADO!. En carretera nunca lo he experimentado por que no tengo jodido auto,! ssssss!… YNo existen palabras para describir a Basural, lo mejor es escucharlos con volúmenes altos y disfrutar.Mundo optimista es un himno a la falsa palaberería y fraserío facebooquiano, yo siendo un pesimista de nacimiento he tratado de ser amable y sonreir en la calle pero siempre terminas apaleado por alguien más perro que tu, así que a la mierda! por que debo vivir así? Mi lado hostil en las calles es muy marcado desde que un compañero psicólogo me recomendó «sonrie mas a la gente», malditasea no quiero y jamás funcionó! jajaja…La entrevista con julio es muy breve debido a nuestras obligaciones mundanas (trabajar) pero creo haber preguntado lo esencial para cualquier banda con la misma actitud que Basural, solo me bastó una aplastada de 3 horas para escribir y deglutir la música demasiado familiar para mi cerebro. No existen palabras para describir a Basural, lo mejor es escucharlos con volúmenes altos y disfrutar.adelante con la entrevista!:Nuestros amigos de Basural tocarán hoy 14 de diciembre en sus tierras natales, seguramente para mañana tendrán una cruda horrible! Vayan hermanos chilenos!.ENTREVISTA CON JULIO, BAJISTA Y VOCAL DE BASURAL:SP: ¿Por que un power duo en donde solamente existe bajo y batería?Julio: Simplemente las circunstancias de los jams y las improvisaciones nos dejaron como un duo. Al principio pensamos en integrar un guitarrista, pero las canciones estaban tan definidas ya como bajo y batería que integrar a un guitarrista iba a ser un jaleo enorme. Además nos gustaba la idea de ser un dúo diferente. Habíamos visto shows de duos, incluso de bandas de una sola persona pero nunca un duo de bajo y batería. Hace poco tiempo tuvimos la suerte de tocar en Valparaiso con Dumo, quienes también son un duo de bajo y batería. Nos consideramos «power duo» por que el bajo + fuzz rellenan un montón el sonido de una banda, sin necesitar una guitarra.SP: ¿Cuanto tiempo llevan tocando juntos?J: Tocamos desde fines del 2014, aunque la banda ha pasado por dos periodos: El primero con el antiguo baterista Ricardo Cespedes, quien abandonó el proyecto a principios del 2016. Y el segundo periodo casi inmediatamente en ese verano del 2016 en donde, y por medio de una llamada telefonica Javier Gonzalez se pone en contacto conmigo para tomar el lugar en la banda. Nos vió tocar una vez y le encantó la banda. Al primer ensayo ya tenía todas las canciones aprendidas.SP: se nota a leguas que eres guitarrista, jaja:J: jaja claro, soy guitarrista. Llevo un par de años en esto. Pasé al bajo por cosas de la vida, cuando Francisco Rivera (Visceral) necesitaba bajista en su proyecto Mandrake (antes de Heraldica de Mandrake), por mediados del 2014. Me contactó por medio de su antiguo baterista, quien es amigo de la adolescencia. Nunca quise invertir en pedales especiales para el bajo, sino que siempre he usado pedales de guitarra para el bajo. Básicamente mi bajo es una guitarra de 4 cuerdas, afinado en Do estándar y con un encordado especial (La 4a cuerda reemplezada por una 5, la 3a cuerda por una 4a y así sucesivamente).SP: ¿Cuales son sus principales influencias musicales?J: Nuestras influencias son diversas. Javier viene de una escuela mas thrasher, con mucha distorsión y velocidad, aunque siempre está buscando nuevos sonidos y bandas. Yo vengo de otra escuela, mas del rock alternativo de los 90′, el grunge y el stoner como tal. Pero son muchas las corrientes que nos llevaron hasta este punto musical.SP: ¿Por que se llaman basural?J: Nos llamamos basural por que es el último lugar de la ciudad, en donde llega toda la basura. ya seas rico, pobre, tu basura llegará ahí. En la canción «Diogenes» intentamos explicar esto: «Entre montones de basura me encontré una manera de aprender».SP: Sus letras sobre que temas tratan, traen influencia en el hardcore punk y la decadencia social? jajaJ: Las letras de basural no hablan de algo en especifico. Hay canciones que tienen muy poca letra, a veces sin sentido alguno. Pero que al redondearlos se logra encontrar un sentido. Hablamos de lo que vivimos, de lo que sentimos, de esa incertidumbre juvenil que nos sigue, de nuestras salidas a fumar a los cerros y ese amor que tenemos por los ambientes naturales.Hablamos y gritamos ideas que no nos dejan tranquilos a diario, dudas, etc.SP: El bajo suena con madre, esos power chords son de guitarra pero solo algunos bajistas los usan, en quien te inspiraste para hacer power chords al bajeo?J: Es curioso, porque conocí a motorhead mucho después de formar basural. Mis principales influencias al menos en el bajo son las de Geezer, Scott reedey de todos esos bajistas que golpean fuerte las cuerdas al momento de tocar. Me gustan mucho las lineas de bajo de electric wizard, y como este suena. Como explicaba con anterioridad soy guitarrista, y el bajo es básicamente una guitarra de 4 cuerdas muy gruesas en donde intento replicar la misma técnica que tenia para tocar guitarra.SP: Menciona a tus bajistas que mas han influenciado a tu sonidoJ: Los bajistas que mas me llamaron la atención por su singular forma de tocar, fué primeramente John Entwistle de the who. Recuerdo haber visto un video del conocido concierto «My Generation» y sale en el programa de TV en donde destruyen todo su equipo». Segundo fué Scott Reeder de Kyuss. Amo sus lineas de bajo y la manera en como se mueve en el escenario. Cuando empecé a tocar bajo empecé con las lineas del Bleach de Nirvana, por ello Krist Novoselic también es una de mis grandes figuras. Y por ultimo y no menos importante es Geezer, con su forma de tocar el bajo a mano limpia y con sonido entablillado. Una joya.SP: Eres de los puritanos vintage que aman lo antiguo (instrumentos amplificadores) o tocas con lo que seaJ: Con respecto a equipos no soy de regodear mucho. Tuve un Ibanez AGB200 escala corta y sonaba increíble. Después del robo que sufrí empecé a usar un bajo Ibanez activo que me prestaba el Javier y ahora hace muy poco me hice de un JazzBass. En cuanto a amplificadores tengo la suerte de tocar siempre con bajistas que nos prestan los equipos ya que carecemos de ellos. No somos muy aliados de las marcas o de tal o cual modelo. Nosotros tocamos Sucio, con el volumen alto y con la actitud de siempre.SP: Menciona tu top 10 de discos que recomiendes a sonidos primitivosJ: Master of reality – Black SabbathBleach – NirvanaSupersordido – SupersordoHoudini – The MelvinsWretch – KyussAlturas de macchu picchu – Los JaivasDesolazion – YajairaCorsario negro – Los NatasCome my fanatics – Electric WizardBestial – Black CobraEn ningún orden, solo que me gustan todos muchoSP: Hay planes para lanzar en físico su material?Tenemos solo pensado lo de hacer un tiraje en físico. Queremos un producto que parezca reciclado, con serigrafía y cartón. De todos modos no hemos hablado con nadie para que nos edite en otro formato. Me encantaría poder oírnos en cassette. [...]
julio 30, 20252018 / Europa / France / One Man Band / Psychedelic Rock / Space RockHermanos, que no se pierda la hermosa tradición de escribir sandeces en este su blog favorito! Les narraré aquí cómo descubrí la música de nuestro hermano Arno que desde Francia logró cautivar mi mamonería musical!. Es como si a la primera vista una carnosa mujer me provocara sensaciones placenteras, así fue el encuentro con el blues rock/ folk rock/ rock psicodélico del proyecto principal de Arno Boytel!. Les invito a relajarse y divertirse con estas anécdotas que estoy a punto de escribir en Sonidos Primitivos y les ofrezco mi mas sincera disculpa, he andado en el jodido trabajo todos los malditos dias y fines de semana en la oleada de conciertos de octubre en México, crudeando y conociendo gente nueva. Arno Boytel y su Special Deliverance nos trae música orgánica sin sintetizadores ni brutalidad extrema ni alaridos de horror, es él mismo haciendo su música,… escuchen y compren su álbum digital, me costó 140 varos! No sean codos bola de mequetrefes stoneros!. Miguel KriegBrothers and sisters, we cannot lose the good tradition about writing stuff on this blog. Im going to talk about how I discovered the music of Arno Boytel from France that gives to me new hopes and cautivate my musical mind. It’s like a love at first look with a woman, that was the same with the blues rock/psychedelic rock/folk rock from the main project of Arno Boytel. I invite you to relax and enjoy with this stories that Im going to tell. I give to you my apologies for delaying, Im on the godamned work all days of the week and on weekends with hangovers and concerts knowing many people. Arno Boytel and their Special Deliverance give to us organic music without synths or extreme brutality, it’s himself making music… listen and buy his music! Miguel KriegEscrito por: Miguel KriegPAGINA OFICIAL/OFFICIAL WEB:
https://arnoboytel.jimdo.com/bio
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/sdboytel
LISTEN BUY HIS MUSIC:
https://arnoboytel.bandcamp.com/album/magical-shades-blues
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=216532216/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true
INTRODUCCION:Special Deliverance es el proyecto principal de Arno Boytel, guitarrista/multinstrumentalista. Es bajista, guitarrista, armonicista, percusionista y compositor de muchas bandas de rock entre el 2000 y 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 es el año en que ve la luz su nuevo proyecto solista con invitados especiales llamado Special Deliverance inspirado por el libro de Clifford Simak: Special Deliverance). Musicalmente es una mezcla de rock psicodélico, free folk y sonidos experimentalesArno Boytel Is A French Multi-Instrumentalist. He Is A Bassist, Guitarist, Harmonicist, Percussionnist And Composer For Many Rock Bands Between 2000 And 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 Is The Year Of His New «One Man Band with Featuring» Project Named Special Deliverance (Inspired By The Clifford Simak’s Special Deliverance SF Book). Musicaly, This Is A Mix Of Psychedelic, Free Folk And Experimental Sound.
https://youtube.com/watch?v=RL4WG7yXzg4%3Ffeature%3Doembed
The music from our friend Arno I discovered on facebook page Aftersabbath, you can look what you could find on the next corner! and I give click to the music while I was on a lazy hour on a sunday morning and I have a great surprise listening! a simple bluesrock with no drums only percussions. aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh» the chorus is amazing! and the voice with reverb induce me to go to some dirty pubs of my town or an unknow bar where there is beautiful russian women.! The guitar vibrato gives that feeling of listening a 1970’s album and this is the goal of Arno with his Magical Shades Blues.La música de nuestro amigo Arno la descubrí por casualidad en el grupo de facebook de After Sabbath, jamás se imagina uno lo que se puede encontrar a la vuelta de la esquina y al darle click a su música mientras me encontraba haraganeando un domingo por la mañana me llevé una grata sorpresa, un blues rock simple sin batería más que unas percusiones sencillas!, aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh, el coro es jodidamente pegajoso y la voz reverberante de Arno me figura que me encuentro en el taquito feliz (un putero de mala muerte) o en algún lugar desconocido para mi donde hay hermosas mujeres rusas (saben donde hay?) jaja!, el efecto de la guitarra de vibrato le da el sabor exacto a un tema de 1970! y es el objetivo principal de Arno con su más nuevo lanzamiento en Magical Shades Blues.Something You Like gives to me a good feelin’!. The harmonic playing all the time gives some texture to the song and on words of Arno he love the 60’s and 70’s sounds! He’s a meloman that just have his lifestyle based on the period 60’s 70’s! Its amazing! This track are now on my favorites while a drink a beer or two with friends.Something You Like me pone de buen humor hermanos! la armónica sonando todo el jodido tiempo realza la textura musical y en palabras del mismo compositor (Arno toca todos los instrumentos y en algunos tracks mete colaboradores)revive el auténtico sonido de los 70’s ya que Arno es un melómano y fanático que hace de su estilo de vida justo como en la década de 1960-1970, eso es la hostia hermanos!. Cómo me vería yo con un acampanado!? No quiero ni pensarlo jaja. Automáticamente este primer track ha pasado a mis tracks favoritos de fiestas y borracheras post conciertos!.«En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior»In the interview I told Arno that he reminded me of what Sam Gopal did with his record and he recommended me to listen to the Jade Warrior, I consider myself a blasphemer for not having put my hands on the Jade Warrior !, the instrumentation as I had said it is very simple however it is like a bucket of cold water compared with blast drums, distortions in C and replicas of the Master of Reality over the world, this is cool and the thunderous fuzz of Arno rumbles in my little speakers and dares to improvise a solo of psychedelic guitar that has been well studied by our esteemed composer, for example the guitar solos of the Edgar Broughton, is not only in itself, it is a requinto to a string where freedom is solved on the same tone, for example in Trouble Trouble.En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior, me considero un blasfemo por no haberle puesto mis manos encima a los Jade Warrior!, la instrumentación como ya lo había dicho es muy simple sin embargo es como un balde de agua fría ante tamborazos, distorsiones en C y réplicas del Master of Reality, esto es fresco y el fuzz atronador de Arno retumba en mis pequeñas bocinas y se atreve a improvisar un solo de guitarra psicodélico que bien estudiado tiene nuestro estimado compositor, por ejemplo los solos de guitarra de los Edgar Broughton, no es un solo de guitarra como tal, es un requinto a una cuerda donde se solea a libertad sobre el mismo tono, por ejemplo en Trouble Trouble.Sometimes brothers I confess that I suffer from anxiety due to a condition I had a year ago in the ear and nasal septum, this caused me many problems and I was convalescent half a year. The music helped me a lot and it is the message of the preacher Arno in this simple theme with a desert, vegas or Sonora desert flavor !. His phrase is monolithic «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» Music can save your mind if you think it’s good for you «, or in a few words you have the answer to any question we have in life, only a better one knows what to do, where to go or how to react to any situation of emergencyEn ocasiones hermanos debo confesar que sufro de ansiedad debido a un padecimiento que tuve hace un año en el oído y tabique nasales, esto me generó muchos problemas y estuve convaleciente medio año. La música me ayudó bastante hermanos y es el mensaje del predicador Arno en este sencillo tema con sabor a desierto, a las vegas o a sonora!. Su frase es monolítica «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» La música puede salvar tu mente si tu piensas que es bueno para ti», o en pocas palabras uno mismo tiene la respuesta para cualquier interrogante que tengamos en la vida, solo uno mejor sabe que hacer, hacia donde irse o cómo reaccionar ante alguna situación de emergencia.«¿por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan»Moonchild’s Trip I did’nt expect, the bass contains a fuzz worthy of patiently delight. The riff is sinister and is ornamented with some guitar touches along with the phrase that I do not understand but I think it says Moonchild’s trip «, why Arno did this track in the middle of desert rock blues ?. He only told me that he felt like it to do something in the style of Om thing that speaks well enough of their musical tastes that are not limited only to seventies rock but to many other musics.The bass with a thunderous fuzz are really things from another world.The guitar has its own but a low fuzzed has no limits, its sonic frequencies reach us in some way to our unconscious and hypnotize us under a sanctified cloak of tranquility, low personal frequencies fascinate me and reassure me of the stress, the concert of Om let me I say it has been the best I’ve heard live, I do not doubt that this live track should sound great!Moonchild’s Trip no me la esperaba, el bajo contiene un fuzz digno de deleitarse pacientemente. El riff es siniestro y es ornamentado con algunos toques a la guitarra junto con la frase que no le entiendo pero creo que dice Moonchild’s trip», por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan solo al rock setentero sino a muchas otras músicas más. El bajo con un fuzz atronador son realmente cosas de otro mundo. La guitarra tiene lo suyo pero un bajo fuzzeado no tiene límites. Sus frecuencias sonoras nos llegan de alguna manera a nuestro inconciente y nos hipnotizan en verdad bajo un manto santificado de tranquilidad. Las frecuencias sonoras bajas en lo personal me fascinan y me tranquilizan el estrés, el concierto de Om dejenme les digo que ha sido de lo mejor que he escuchado en vivo. No dudo que este track en vivo debería de sonar bestial!.Arno is a music experimenter by nature who relives my past as an experimenter in the distant 2013, why he follows and I do not? He has that word called perseverance and hard work. Your projects and your work will one day be recognized by someone with a fine ear and is where the music will perform its work on its own. While Arno continues recording and carrying out their projects as if nothing happened, without highlighting and without demanding recognition. On the Road is fucking sexy, brothers, I want to a girl dance for me with this theme, it is simple and zero pretentious just to delight the ear, the sight and get my inner man primitive. The sound of the bell is hypnotizing and the palms harmonize well with the theme that I would even think that the choirs sound like disco music of the 70’s, Donna Summers, dear brother Arno what a fucking good musical tastes you have !.Arno es un experimentador musical por naturaleza que revive mi pasado como experimentador en el lejano 2013, por qué el sigue y yo no? El tiene esa palabra que se llama perseverancia y constancia. Sus proyectos y su trabajo algún día serán reconocidos por alguien de oído fino y es donde la música realizará su trabajo por si sola. Mientras Arno continúa grabando y realizando sus proyectos como si nada pasara, sin destacar y sin exigir reconocimiento. On the Road es jodidamente sexy hermanos, ya quiero poner a bailar a alguna chica con este tema, es sencillo y cero pretencioso justo para deleitar el oído, la vista y sacar mi hombre primitivo interno. El sonido de la campanilla es hipnotizante y las palmas armonizan bien con el tema que hasta me atrevería a pensar que los coros suenan a música disco de los 70’s, a Donna Summers, estimado hermano Arno que jodidos buenos gustos musicales tienes!.The bonus track is awesome WAY STATION 1ST & 2ND, a drone note where the desert rock goes to hell and we get a good trip of peyote or toads in the sound desert where one ends up lying on the stones stung by some scorpion while you watch Clearly the planet Jupiter! This majestically close a solid album, zero pretentious and loaded with an authentic emotion. Psychedelic minimalist rock? No. It is the music of Arno Boytel, its sound is authentic and fresh, excellent work and hope someday jam with you !.«una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán».El bonus track es impresionante WAY STATION 1ST & 2ND, una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán mientras ves con toda claridad al planeta hermano de Júpiter! Esto es tranquilidad y cerrar de manera majestuosa un album sólido, cero pretencioso y cargado de una emoción auténtica. Rock psicodélico minimalista? No. Es la música de Arno Boytel, su sonido es auténtico y fresco, excelente trabajo viejo espero algún dia jammear contigo!.ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MULTINSTRUMENTALISTA y MENTE MAESTRA DETRÁS DE SPECIAL DELIVERANCE!.Sonidos Primitivos:hey Arno, Im here to ask you some questions about Magical Shades bluesArno Boytel:hey !yes okSP: yeah man, your project is amazing, I discovered recently I think on aftersabbath forum, I was amazed how do you get the natural old sound from blues rock bands from 70’s??A: haha thank you. I think This is really the sound I like… The 60’/70’s sound Is very amazing and Intense ? And I have a Bass Guitar and Electric of 1974… so, I think it’s very cool for the 70’s sound.bass guitar and electric guitar.S:I was talking about that your album its very different from what I’ve heard so no drummer, only percussionistA:yes that’s right, perhaps more Blues and groovy psychedelic Rock. Yes, the problem, special Deliverance is finally a «one man band with featuring», I composed very quickly and I love the bongos and other percussions… you know, like the first Jade Warrior album ? no Drums, just percussions…S: Also the sam gopal stuff!! yes !! exactly man, your first track something you like is so godamn hipnotic, also like a ritual where a beautiful girl is dancing, where do you get this? just from jamming?A: Before to composed this album, I was Tired and wearied for different reasons…I had other projects. And A day, I listened again my records collection, Traffic, Hendrix, Johnny Winter, John Mayall, Redbone, and it was like a Resurrection In my Heart… Power of Music, really Intense. In the Song «Waiting for a change», I say : Music can save your mind If you think It’s good for you»SP: Yeah, if you think that, also «Something you like» gives to me some kind of mental peace from humanly troubles because remembers me that we dont have anything to lose , so go with it!the chorus is so sticky to my mind, I really love to sing ohhhhohohohoh ohohoh, really amazing work, so this is a one man project with guests damn that would be a lot of hard work for you! how do you deal with this, how many time have you to compose all tracks??A: yes the whoooo chorus was like a Indian Singing… And something you like was composed when I was In Holiday, on a Empty beach…I was alone, It was a very cool moment for me ? . Ha, certain songs like Moonchild’s trip and Trouble trouble was Old compostions never recorded again. But I like hard work If It’s my passionS: haha! Moonchild trip is so heavy!, that is a kind of Flower Travellin Band to it!, like mystic or indian raga music, I was hearing your album a few weeks and I said, hell, what is this!?? Do you have a special passion for heavy 60’s and 70’s music like sabbath, flower travelling or german rock like silberbart to create this track? what inspire you to get this monolithic track?A:Yes, that’s right… I love this band. For Moonchild’s trip, more like something heavy and Hypnotic maybe like the modern heavy Psychedelic (Om/Sleep, earth…), but The Saucerful of Secrets’s pink floyd album too. Maybe Six Organs of Admittance… Amon duulS:how many years have you been on the road, on the music man, the truth is that Ive never known about you till a few days ago, I look into your bandcamp and you have recordings from 2013!could you tell us about your other projects that you are working?A:I’m On Music since 1998, I was 17 years old. I’ve played Bass Guitar for many Rock, Funk and Soul Bands. Did approximately 500 Gigs since 1995, In france and Manchester. Yes, I’m working for New songs with a new line up for Special Deliverance, so we are going In record studio for December with a Drummer, My cousin on Guitar and me on Vocals, Bass Guitar and Harmonica. The songs are maybe like the Cream, Mountain, Grand funk railroad and Redbone style… It’ll be ready for the current of 2019. But before this, I might have some Vinyl edition Pressage For The Mystic Dance album with Nasoni records from Berlinsorry since 1998 (for the gigs haha)S:that sounds so good! I need to listen the new stuff when ready…the mystic dance is your past album right? You are a veteran from music man!, whay advice do you have from new musicians like me doing on the scene? What words keep you up on the highway when everything was not fine?A:yes, It’s the precedent album (2016) haha thanks brother ? Yes I have now this new line up for gigs and studio. The words ? I don’t know, It’s like something which tells you everything ‘s going much better a day…S:haha I thinks that your music is saving my mind because I think is good for me! that would be a world hit man!, I have last two questions for you!, tell me about your last bonus track «way station» theres a hell lot of pink floyd on there!, and the second, could you list to us your latest 5 top albums from the 60’s and 70’s?A:hahaha yes !my friend. Yes, It was a jam with a friend of mine, He played Synthetizer, and I have Played sometimes In Duo Line up. He played Organ and Flute (He plays flute and Harmonium In the Mystic Dance’s Album…), and my self on 12 string acoustic Guitar. It was really Experimental. So, I wanted to Put this little Jam for ending this Magical Shades Blues. Ok :1 : Dark side of the moon, 2 : S.F Sorrow by the Pretty Things 3 : Blues From Laurel Canyon By John Mayall 4 : Message from a Drum By Redbone 5 : Johnny WinterSP: I would like to highly recomend you this album, for sure you know it, this and this:https://www.youtube.com/watch?v=kIBj2BdwR5w&t=956shttps://www.youtube.com/watch?v=lF7_RDTAsBISP:man! how do you come to love the 60’s and 70’s music???A:ha yes I know a little this band ! First time I was 8 years old, my father was a Guitarist, a day, He played me a vinyl on his old 60’s amp turntable, It was the dark side of the moon. My father had kept his Rory Gallagher, Ten years after, pink floyd and deep purple posters, and When I have see that, I said to myself » That’s what I want to make and that I want to be»SP:amazing story brother! sure the people on the blog will identificate with your story!, You have the looking from a 70’s guy man, thats awesome because that means that you do your music and work with a lot of passion and you have the 60’s and 70’s rock music as a lifestyle, Im happy yo talk with you brother, I was wondering if theres plains to release Magical Shades blues on vinyl or cassette??A:yes thanks ? for magical shades blues for the moment is only on download with bandcamp. I asked to Nasoni records for choose between magical shades blues and mystic dance for a vinyl pressage, they preffered the mystic dance.but maybe laterSP:yeah man thats all!!!, any message that you wold like to write to people that dont know your work here on america?A:haha Yes I say Hello my friends, and happy to know The American psychedelic Music like Jefferson airplane, Quiksilver messenger service, moby grape and 13 elevators Floor, Bubble Puppy ETC.And If you want to listen French Psychedelic Blues come on ! [...]
julio 25, 20252018 / Jam Band / Power Trio / Stoner rock / USAHermanos, esta vez toca el turno para una banda bastante peculiar llamada Sunn Raga los cuales se trata del guitarrista Estadounidense Andrew Gomez el cuál nos envió unos demos hace un par de años a Sonidos Primitivos con el nombre de New Freaks, ahora es interesante observar la dirección que ha tomado la guitarra de nuestro estimado primitivo Andrew y la musicalidad en desarrollo de este power trio realmente poderoso. Acompañado de bajista y batería realizan un salvaje stoner rock que logran desplegarse en extensos jams de poder a la vez que mezclan la personalidad de cada integrante de Sunn. Cabe destacar que es un álbum demasiado corto para mi gusto sin embargo es lo interesante de las cosas: poco tiempo, y de vez en cuando… he ahí el secreto contra la maldita ansiedad moderna. Descarguen su disco digitalmente de este power trio o donen dinero al realizar su descarga, para la cerveza y hierba de nuestros queridos hermanos de Sunn Raga!!! jajaja a disfrutar de semejante monstruo psicodélico! Miguel Krieg.Brothers and sisters, this time we are listening to an amazing band called Sunn Raga; it’s about the band from our dear friend Andrew Gomez who send to us some demos a few years ago to Sonidos Primitivos as New Freaks!, now it’s amazing look the path that he has walked in on the guitar and the musicianship of this power trio truly powerfull. Together with bassist/drummer they do a kind of wild stoner rock with long jamming mixed with misticism and spirituality and the best of stoner rock from the 90’s. Its important to note that for me is a very short album but that is the point: a few times and from time to time… her’s the secret for modern people anxiety disease’s . Download the album, pay them some money for beer and drugs and enjoy this psychedelic stoner rock monster!LISTEN HERE:
https://youtube.com/watch?v=n5pNnTrZcQw%3Ffeature%3Doembed
BUY HERE:
https://sunnraga.bandcamp.com/releases
CONTACT HERE:
https://www.facebook.com/SunnRaga
TRES MENTES, UN SONIDO.El intro inicia con una línea de bajo la cual marca el camino del riff principal o tema para después entrar con la hipnótica voz del bajista Warren mientras en el fondo Andrew nos deleita con semejantes guitarrazos, pero ustedes se preguntarán cuál puede ser la mayor influencia de Sunn Raga, por supuesto que el excelente rock de los 70’s sin embargo todos en Sunn ponen su grano de arena haciendo de su sonido algo cercanamente al recién horneado stoner de los 90’s sobre todo por el tremendo trabajo a la batería y bajo que después se desprende en una sección de solo de guitarra acortada por razones de estudio pero que sin lugar a dudas en vivo debe de ser un excelente pivote para que nazca la improvisación. El sonido poderoso de Sunn Raga me recuerda a los benditos Kyuss, a Fludge Tunnel y a Fu Manchú pero más espiritualizado, por eso mi insistencia del sonido del stoner noventero!.Y es aquí en donde se combinan las tres influencias de cada uno de los integrantes de cualquier banda, para estas alturas no importa mucho si gustas del post punk, grunge, rock psicodélico o progresivo,… seguramente tocando en conjunto una nueva forma de música nacerá y no se repetirán nunca los clichés.No recuerdo hace cuanto escribí sobre que para mí un disco o música en peculiar es toda una entidad biológicaLa música debe de ser auténtica y original como si se tratara de una nueva entidad biológica. No recuerdo hace cuanto escribí sobre que para mí un disco o música en peculiar es toda una entidad biológica independiente ya que se reproduce en un medio físico y viaja por la atmósfera, cada banda tiene su identidad propia y si nosotros pudiéramos dibujar o ilustrar a cada una de las bandas que escuchamos les aseguro que tendrían formas diferentes hablando biológicamente. Sunn Raga para mí es agresividad tal vez de un elefante hindú enfurecido pero a la vez con la misma paciencia y sencillez cuando el mismo elefante se encuentra dormido.Muchos me tomarán por desquiciado pero si alguien realiza ilustraciones mi recomendación es que traten de caracterizar a cada banda que escuchan, la música aquí se vuelve visual y se transforma en una entidad tridimensional, biológica y palpable, asssuumadddddddddddre.El solo de guitarra de Swamp Thing debería de durar horas hermanos!, mi solicitud para los Sunn Raga es que extiendan ese delicioso solo de guitarra!.Pero dejémonos de pachequeces y respecto al sonido de la banda es excelente y se encuentra en estado crudo y directo como lo mencionaba en el párrafo anterior, no hay ediciones ni cortes ni pro tools, son ellos tocando en directo natural como una auténtica banda de rock, Swamp Thing es la figura de algún blues el cual me llega a recordar a Graveyard Train, sin embargo el riff después de la tranquilidad me recuerda bastante a los Fludge Tunnel, la flexibilidad del riff y la velocidad con que se toca pero mezclado con una maldita dosis de tres porros. El solo de guitarra de Swamp Thing debería de durar horas hermanos!, mi solicitud para los Sunn Raga es que extiendan ese delicioso solo de guitarra!. La magia del blues rock escurre por esa figura melódica en Swamp Thing que si asi lo quisieran nuestros estimados hermanos de Sunn podría ser el tema completo totalmente con el riff del inicio!. Aquí tocamos ya la parte bluesera de la banda en su estado más puro, una simple figura de escalas de blues lo puede con todo!, sin embargo nos sorprenden realmente al despegar con un riff pesado y violento junto a un rugido que rompe con toda tranquilidad y nos hace mover nuestras piojosas melenas al ritmo de Swamp Thing, a esto yo le llamo «feeling», esa sensación que con pocas notas nos hace recordar para siempre un excelente tema.IMPROVISAR, LA CLAVE!La improvisación es escencial, o lo ha llegado a ser dentro del estilo Stoner Rock, no en improvisación al momento pero si cuando se está creando la música. Es muy diferente a los otros estilos ya que de lo que se habla aquí es de «Feeling» sentimiento que marca la diferencia entre un tema altamente producido y algo realmente puro y sincero, sin máscaras. Morphed es un tema con una voz también hipnótica y relajada, el riff se desliza dentro de las letras y nos da paso a otra serie de improvisaciones que en vivo deberán sonar de cojones!La guitarra con fuzz de Andrew ruge salvajemente cuando cambian a una variación del tema, es la forma en que el stoner rock ha sido moldeado con el tiempo, si existe algo que te mueve dentro de una figura es válido, sea o no de la tonalidad, pero intuitivamente todo encaja, no se realizan nunca extravagancias. Por ejemplo el tema anterior Mars Eater el riff sigue sonando mientras Andrew sigue con un excelente solo de guitarra con cero virtuosismo, pero sin con toda la maldita pasión.En la entrevista con Andrew menciona que ellos trabajan como un equipo al 100%, componen, jammean y pulen los temas directo en cada ensayo, y de eso se trata el trabajar en equipo y con una banda de rock, se trata de opinar, sugerir, y velar por el pellejo de cada uno de los miembros en pro del sonido general de la banda.Escuchad que improvisación estilo sítara hindú!, .. me da escalofríos escuchar semejante tema! ¿Cómo fué concebido?.Veins es en verdad especial, cierran con un buen futuro prometedor, la guitarra de Andrew se desliza por notas en extrema tranquilidad para flotar por el maldito espacio. Cuál es el objetivo de la música?. El que ustedes deseen asignarle. Para mi este tema ha llegado a ser terapéutico para tranquilizar el mal humor la melodía es un descanso para la mente, toca esas neuronas alteradas que están siempre de mal humor y me dicen, tranquilo viejo, las cosas relajadas no te preocupes por algo que tal vez ni sucederá… Y es así como la mejor forma de ver la vida es trabajar sobre uno mismo. Escuchad que improvisación estilo sítara hindú!, .. me da escalofríos escuchar semejante tema! ¿Cómo fué concebido?. Qué camino debe seguir Sunn Raga!? La verdad el sonido agresivo de la banda es excelente pero mi tema favorito para viajar es Veins!, y si hacen más trip hermanos Sunn Raga como lo es Veins?Veins seguramente nace de la improvisacion al 100%, de las larguísimas ragas hindues y del rock psicodélico de los 60’s solo que aquí el frenesí clásico de Hendrix se va al carajo y entra algo realmente bien hecho y que les juro toca hasta el corazón más difícil de convencer,… si no me creen escuchen Veins y comprobarán de lo que les hablo.Veins para mí es el sonido que Sunn Raga debería seguir, es el track que sinceramente más me impactó y recuerden si algo en el arte te impacta, emociona o perturba, entonces maldición no duden y comprenlo en el bandcamp de Sunn Raga!… Felicidades hermanos!ENTREVISTA CON ANDREW GOMEZ, GUITARRISTA DE SUNN RAGA:Sonidos Primitivos: I just listened your music yesterday, it’s amazing man!Andrew: Haha thanks bro.SP: How many time passed since you send to me the new freaks stuff!!!????ohh I say about 3 years now?yes maybeSP: They were only demos right?Yeah! That Project started with me and my buddy Collin Roth (he actually engineered, Mixed, and Mastered the new Sunn Raga Record) We set out to just jam and record hoping to play live but it just never panned out.SP: And how you get from New Freaks to Sunn Raga? I remember that you posted some kind of add about finding band members right?Yes! it was about 2 and 1/2 years where i got wasnt in a band or tried and just didnt feel right. Until i met my current Bass player and friend Warren Lee (that was around 8/26/17 i believe). We connected immediately and i knew a drummer who was interested, a buddy of mine named rich. for a few months we jammed wrote a song or 2 just feeling things out. by the end of December me and warren werent satisfied with Richs performance so we parted ways. We took a break and during that Time I asked my Cousin Robert Rivero (RC for short) if he wanted to play drums. he was iffy about it only just picking up the instrument In January, but i had complete confidence in him and our first jam as a band was on Valentines Day this year.SP: Man you are telling me that your cousin have never played drums?He was in bands before but as a guitar player, So I believe he messed around with it for awhile but never played live just the basics. He took a 8 years Hiatus from music and came back to It just to play in this bandSP: The truth is that I loved your music, is amazing. I find some spiritual meaning to it,Aww Thank you man we really appreciate that ?? Is that truth? Yes and no, the lyrics are done by Warren for the most part and they are very, in my opinion, Enigmatic, Fuzzy, and Psychedelic. alot of the lyrics Deal with Lost, Hope, Loneliness, Lust, Love, and Madness.SP: Yes you are the singer Here?No actually Warren is the main singer, i currently have only sung and wrote lyrics to one song and thats Swamp Thing Yes because i find some Kind of mysticism On the singerSP: The relaxed kind of vocals Reminds me to hawkwind And Its amazing because Its not the classic stoner rock vocalsYeah! Thats what i thought when he started singing, he also reminds me a bit of Al Cisneros, the bass player from Sleep. His delivery is very ethereal and Invokes a bit of Hindu chants whether he realizes it or not lol Oh btw just talked to RC, he said he never played drums until this year for this band. so anyway you can scratch off that answer i gave you for «man you are telling me that your cousin have never played drums?» dudes a naturalSP: Haha sorry man Yeah he born to play drums Haha i told you That because i look at your álbum cover and the name raga What can you tell me about the álbum cover? Theres you three and some Kind of customized backgrounds Acording maybe your toughts?The album art was hand painted by a friend of mine Brianna Lynn Hart, she took about 2-3 months to finish and it came out amazing.The thought i wanted to Envoke when i was Discussing with Brianna was our band name. The Sun in itself has so many different interpretations Light, the center of life, etc. and Raga being Indian classical music where there are a few melodies but its mostly a jam with those melody’s being the bases. so that was the concept We as a band are a unit Focused into each other Listening and replying to each other on pure instinct.So we decided to Adept some of The Hinduism Myths and folklore such as I am, in the cover, based off of Ganesha with my grey trunk and broken Tusk. I am on the right Invoking all these different colors which i interpret as the Riffs and Melodies on the guitarRC Is the bottom as Shiva the the of Creation and destruction of the universe. He is in water which essential to the creation of most living things.And finally we have Warren Being our bass player, His area is space and the stars around him. in the back a black hole sucking up the light and mars. recycling the energy and beginning anew.Originally the tree was going to be origin of life type of symbolism but Warren had the idea to make it a Mangrove Tree as a way to show we are here from Florida. Also it parallels the roles of the band, Guitar being riffs and melodys, and the Bass and drums being the foundation of any great band.SP: Amazing description man, it couldn’t be better than that, I was supossing that there was some mystic stuff on your music. indeed, I liked a lot the vocal part and your riffs , so you improvise all the time just put the song structure or how was the creative process on sunn raga?Most of the time either me or warren bring in a few Riffs, we jam, talk about the jam, jam again. see how we feel about it and what the song needs. its is 100% a group effort.so how you told, you are a one kind of entity right? a kind of biologic entity when you are on stage?Thats the goal, to be a tight unit ala Cream and Jimi HendrixSP: Amazing, how many years have you been influenced by the 70’s rock man, I can hear a lot of clapton-hendrix guitar solo on raga sunn.For about a good decade, i discovered Hendrix when i was 16 at the beginning of my guitar journey and ive been worshiping him ever since lol after a few years of listening to Cream, The Doors, Mountain, Led Zeppelin, Black Sabbath etc, i decided to search deeper and in that search i found bands like Budgie, Hawkwind, Stack Waddy, Lucifer’s Friend, JPT scare band and so so many others. and also around that time i discovered stoner doom so the first band i listen to without knowing the context was Acid King, Electric Wizard, Kyuss, and SleepSP: yeah man the same path as me, so you have been a follower of sonidos primitivos blog?because I remember of you since we had the blog about 2009!10 years of music!Wow that far back lol o remember round that time was my transition to heavy 60’s 70’s music. I think maybe 2010 or 2011 I’ve been aware of your blogSP: hahaha these were the years of re discovery man! so you have the mix between classic rock and stoner rock. could you tell me what are the best things about each genre talking about musicality?because each have their best things!Lets see, the era of the late 60’s was kinda of a perfect meet between the level of creative people and the technology at the time. Everything was still pretty primitave and raw for the most part.As for stoner rock i feel its a mix of that era of bands but pushed the edge more of volume and distortion. The technology had caught up where it wasnt a limitation anymore. The artist also had the benefit of knowing what musically didn’t work back then.I also think the people from the 90’s and even today have had a rougher time with the exposure of the internet people couldn’t just ignore what’s happening around the world and what’s happening around them and i think that comes out of the music in fantasy. But thats just my opinion.If that makes any sense at all lolSP: jajaja dont worry men, I think the same of the classic rock and stoner, but Im affraid that the «formula» of stoner rock will become often used and abused, what do you think about that? do you think that musicians like you must be far away from classic stoner rock? to push boundaries far and far away? or they must cult the classics?You gotta push the boundries in some ways. If you only listen to Rock music or metal you are completely repeating a cycle and involve nothing really new. Look at Jazz and electronic music are as of right now combining itself I’m with Hip-Hop (and vice versa) adapting to the current times. Thats where the new and exciting music is coming from in my opinion. Dont let rock stay with the old guard. Beat it, change it, and morph it into anything and throw it out into the world and see what happens.Listen We all love the sounds of Fuzz guitar and wild out lyrics but lets change the groove a bit and see where that goes. Thats the best part of this band all 3 of us are influenced by so many different things and when we jam we bring them together and see what happens.The old dont like change, so we have to be the one to instigate ityeah man we are the avant leaders!I love my genre and the music im in but i cant live off of that aloneSP: You have the truth man!, dont remember what track is but I listen to a kind of jazz jamcould you share to us what track was? jajaja the guitars clean and you soloing between baseSwamp thing had some clean soloing that soloing remember me some of wes montgomery man!what do you think about that man ?Yeah! Wes Montgomery was the first Jazz guitarist i ever studied. I think thats where Hendrix got his Octave playing from. They have a similar tone at times, but its my opinion i have no evidence to prove that. I know Jimi was influenced by Jazz, Up To The Skies os a straight up Jazz tuneSP: I think that is the main goal of the blog, to show people to push the boundaries far away.ExactlySP: Are you touring right now?No tours at the moment, bit we are setting up some local shows. If we start touring outside of our state you will be the first to know thanks man, would like to see you live but maybe hope on the near future!,SP: About your equipment you use, what guitar do you use man!?We actually made a gear video incase anyone was interested.But guitar wise i use:LTD Viper – 256 (Tuned to C#)Johnson Strat Clone (Tuned to Eb)
https://youtube.com/watch?v=ogHZtn0YC5o%3Ffeature%3Doembed
SP: amazing man, I will post that on the blog! you talk about amps too?Amps, pedals and suchBut here is a text version for my gear:Amps:Orange Crush Pro CR120HRaven 4×12 CabPedals:Crybaby Wah WahBand Of Gypsys Fuzz FaceDeja-Vibe 2 univibePeavey DDL-3thanks man I will check your video,Sweet!SP: So again, jaja, most of time I consider that good gear have been done on the 60’s 70’swhat do you think!?I think we have so many options now for high quality gear now. Its better now and then. My head is a solid state amp and it sounds just like tubes to me. Tho i will admit some of those old amps and guitars have something special about them. But only a few. Nowadays the quality consistency is much much more better.its like the music donde on that years right? musicality versus gutsdone*myself sometimes I can be musical but sometimes Im on the need of gutshahaha and you really done right with that man, as I told you yesterdayon some of your musical ideasSP: You mix musicality and guts right?haha i guess i do thanks for the complimentSP: do you buy vinyl?yes i do collect vinyl but its been awhile, i have about 3 or 4 crates full of psychedelic records from the 60’s and 70’s mostlySP: damn! and will you put sunn raga on vinyl some day?Man that would be my dream. Maybe one daySP: yeah the dream of every rocker!! how about your bandmates man,? they like psychedelic classic rock too???We all listen to alot of different kinds of music as i feel most musicians are, but for the case of our current way of playing i’d have to say Warren is more influenced by 90’s Grunge bands, Flea, John Paul Jones, Paul Mccartney. and RC was really influenced by by Brad Wilk, Matt Garstka, Steve Clifford, Dave Grohl, Patrick CarneySP: yeah man its important to know the roots of every musician!, btw! could you share to us your top 10 albums from any year that you really really love man? of all time? any genre?yes man the albums that you love, some of mine is a bjork album and its not heavy rock hahahahabut I really love the post album so, share with sonidos primitvos your music man!My Favorite albums:Always on top no matter what:Jimi Hendrix – Electric Ladyland/Band Of GypsysKendrick Lamar – To Pimp A Butterfly/ Good Kid, M.A.A.D CityPink Floyd – Dark Side Of The MoonRed Hot Chili Peppers – Stadium ArcadiumThe Beatles – Abbey RoadAll those albums changed me as a person at some point in my lifei can post another 5 but those change from day to daySP: hahaha yeah a really cool selectionyou know? when Im on work I cant put strange or loud music on the place so I put red hot chilli peppers or strokes music and I realize that is really very good music!the important point its to open the minds of the readers of sonidos primitivos blog!Absolutely! Whenever i hear another musician talk about another artist music i immediately want to check those people outSP:I highly recommend to you to Popol Vuh musicIm hooked with their music man!its not hevy but its charged of a deep spiritualismI will check him out ??SP: theres any physical copies to release on the future or only digital for now?For right now only digital, no physical copys just yetSP:thanks so much for your time and good musicplease man tell me when physical copies go out to buy mine!haha [...]
julio 6, 20252015 / Chile / DIY / Doom / Latinoamérica / Power Trio / SludgeCamaradas, antes que nada pedimos disculpa a todos los que nos han enviado material y no hemos publicado, pero perdonen nuestra estupidez y lentitud,… ahora regresamos y retomamos la sección de «queremos tu maldito disco en sonidos primitivos», hoy toca turno a nuestros camaradas de Sangría que vienen tocando un putrefacto y poderoso Sludge combinado con guturales poderosos y una base rítmica poderosamente lenta!. Para esta entrada tuvimos la oportunidad de platicar con la mente maestra detrás de este proyecto: Osvaldo (voz y bajo) el cual ha trabajado junto con su hermano y primo (batería/guitarra) y en 2015 editaron este LP en el sello Alemán Wifagena. Aquí escucharán puro riff lento, distorsión, un bajo atronador y una bataca realmente acojonante. La entrevista se realizó por partes vía facebook mientras Osvaldo y yo trabajábamos arduamente,.. así que esta un poco «parca» ,… pero que demonios! no existen límites aquí. Para quienes nos leen desde Chile, ellos tocarán para los grandes EYEHATEGOD! en octubre próximo así que, que esperan para escucharlo!, vayan al maldito concierto hermanos chilenos afortunados. MiguelKrieg. Escrito por: Miguel Kriegmentadas de madre: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.com https://www.youtube.com/embed/cXm6EAP5GvQ?feature=oembed COMPRAR SU LP EN VINIL, DESDE EUROPA. AQUI,SU PAGINA DE FACEBOOK: https://www.facebook.com/cultoalodio/?ref=br_rsWR#37 SANGRIA – Agnosis by SangriaDesde que inicia este disco, se respira un ambiente extremo de densa oscuridad y sufrimiento. Y no me refiero al sufrimiento melancólico de la escena post punk, mas bien sufrimiento en la vena de Godflesh, guturales al estilo Morbid Angel y bajos atronadores rememorando el bajo altamente saturado del gran Lemmy o de Nick Bullen de napalm death!. Ritualista abre este material de Sangria editado en 2015, los riffs decadentes y el ritmo lento y machacante inunda el cuarto donde estoy sentado tratando de conciliar mis demonios y el maldito estrés, pero está música no ayuda mucho, más bien relaja mi sed de música extrema y altera mi sentido de la vigilia logrando concentrarme y dominar ese extraño mareo post-estrés que me da de vez en vez. Este power trío está conformado por Osvaldo a la voz/bajo, Pablo a la batería y Carlos a la guitarra que como ustedes podrán ver la quimera conlleva lazos sanguíneos al ser todos primos y hermanos de sangre., Sangría suena acojonantemente brutal!!!!«Esto nos demuestra que con tan solo tres acordes pero con mucha maldita pasión se pueden hacer colosos titánicos, quimeras sónicas»El riff majestuoso de Carlos abre la puerta de sonido de un infierno sonoro!, lento y decadente justo como lo que tenía en mente sobre Sangría. Esto nos demuestra que con tan solo tres acordes pero con mucha maldita pasión se pueden hacer colosos titánicos, quimeras sónicas en busca de la lúgubre sintonía de nuestros sentidos. Me hubiera gustado que durara 10 minutos Ritualista, sin embargo es necesario dar lugar a otras entidades del averno como Cegados un track que me hace mover automáticamente la cabeza y apretar los puños como tributo a esta pesada banda de Sludge Doom!, y ya no digo metal, mas bien solamente Sludge y Doom! por que jamás se toca metal, es otro estilo donde no encaja en el metal… va más allá de lo sucio, pesado y lento donde el «metal» no conoce de altas frecuencias sonoras ni rítmos machacantes.¿En que momento se llegó a un sonido colosal como el que trae Sangría? Tal vez en la búsqueda de sonar cada vez más sucio, lento y pesado posible, las guitarras y bajo afinados en A (La) jamás habían sido explotados tan bien como en estas grabaciones modernas como lo es Agnosis. Recuerdo bien recientemente mis cassettes adquiridos de Godflesh el Streetcleaner, sin embargo las guitarras de Justin Broadrick quedan sepultadas y bajas de volúmen luciendo solamente un ligero sonido en donde la verdad lo pesado se pierde!, sin embargo no deja de ser violento todo el Streetcleaner. Aquí no sucede, el sonido pesado trabajado por sangría se encuentra en su máximo esplendor!, justo como si se tratara de guerreros primitivos del neolítico en un grito de guerra, luchando contra entidades desconocidas e invocando a los antiguos espíritus en un ritual con violencia sónica.«sin embargo un elemento clave para enriquecer el mismo power chord es el arpegio, y qué mejor si ese arpegio contiene alguna disonancia»En mi búsqueda por sonidos pesados a lo largo de los años me he encontrado a cientos de bandas realizando el bendito power chord, sin embargo un elemento clave para enriquecer el mismo power chord es el arpegio, y qué mejor si ese arpegio contiene alguna disonancia. Es por eso que últimamente he encontrado y me han compartido excelentes bandas de black metal en donde la innovación se encuentra en esas malditas disonancias a la guitarra que le dan una sensación extraña al tema. Una vez recuerdo haber escuchado por casualidad a una banda de ska en méxico, sin embargo lo que más me llamó y atrapó fué el sonido del guitarrista, no el común realizando acordes mayores y menores sino realizando acordes disonantes, progresiones acordales no comúnes y resoluciones melódicas amorfas!, ‘¿Cómo se logra esto? Maldición experimentando y estudiando, no hay de otra!Es por eso que para mí, discos como el Der Mysteris, el Scum, el Streetcleaner, el the return de Bathory.— y en el caso de la década de los 70’s el álbum de la banda T2, los Night Sun, y el disco de Capitan Beyond son unas malditas joyas de la exploración sonora disonante (no en extremo por que sabemos que hay personas que fueron aún más atascadas en este aspecto).«No somos optimistas, ni audaces ni despiertos,… somos lentos guerreros primitivos con caras deformes. Amén!.»Malditasea pero volvamos al disco!, este es un claro ejemplo de lo que nuestros dioses Black Sabbath fueron culpables desde 1970. El resultado es acojonante, es como si se tratara de un monstruo bastardo que Black Sabbath parió, sin embargo aquí se mezcló con muchas músicas más. El claro ejemplo es que trae la bendición del tio Tom Warrior, ese palm mute en Culto al Odio, los riffs disonantes hacen que me siento en mi ambiente totalmente!. Me siento verdaderamente como en casa y es que en la entrevista con Osvaldo me identifiqué con él acerca de que tenemos parecido en que somos pesimistas, por mas que intentemos ver el lado bueno de las cosas siempre gana el lado pesimista y osco…. y la música aquí expuesta nos llega totalmente al grado de llenar ese vacío que a diario nos atormenta a nosotros con este tipo de personalidad. No somos optimistas, ni audaces ni despiertos,… somos lentos guerreros primitivos con caras deformes. Amén!.Aquí otra técnica utilizada es el palm mute, técnica perfeccionada en los 80’s y explotada en los 90s y 00’s!, escuchen Pestilencia, se escucha jodidamente pesada y saturada!. Y es debido a la saturación en donde el palm mute juega un papel percusivo importante!. Compruébenlo ustedes mismos si se encuentran con sus bandas.Esta técnica se me quedó muy grabada a mi durante la década del nu.metal y el thrash noventero,.,. en especial con el disco de Sepultura Roots! de 1996 en donde esos malditos riffs de Max y Andreas joder hicieron escuela en miles de pubertos como uno!. Algunos primitivos me odiarán por no hablar de música de heavy rock pero joder!, casi toda la música es maravillosa!.Sinceramente esta mezcla de música extrema con lo mejor de las guitarras distorsionadas solamente lo había escuchado en trabajos como Eyehategod, Melvins, Godflesh entre muchos otros verdaderos clásicos dioses de la pesadez sónica. Sangría no se deja caer en el «amigable y relajado» sonido stoner, es todo lo contrario y para los amantes de la música extrema seguramente Sangría los dejará jodidamente satisfechos, en especial si se encuentran sedientos de música nueva, joder compren el vinil y realicen aquelarres sonoros con sus camaradas y hermosas primitivas, no les defraudará!. Ahora los dejamos con la mediocre entrevista que realicé via facebook a Osvaldo, ustedes entenderán, ambos nos encontrábamos trabajando en nuestros respectivos escritorios sin que los jefes se dieran cuenta, lean:ENTREVISTA CON OSVALDO, bajista de SANGRÍA.Sonidos Primitivos: ¿A que se refiere exactamente el nombre de la banda SANGRÍA?Osvaldo: Sangria sacado de las prácticas de la peste negra y su procedimientos de desangrar a los enfermos para su sanación.SP: Hace cuanto traes este proyecto de sludge doom?O: Partió del 2008 con un demo que no se encuentre en internet.SP: ¿Los integrantes actuales son los que iniciaron contigo o han tenido un diferente lineup?Sep , mi hermano y un primo , Carlos y Pablo respectivamente , hasta el momento hemos tenido la fuerza de seguir unidos.SP: ¿Compartian entre ustedes ese gusto por una de las músicas mas pesadas y oscuras? ¿cuáles fueron las bandas motivantes para iniciar con sangria?O: En realidad siempre los gustos fueron afines , y nuestras bases fueron black sabbath, saint vitus , céltic frost , corrupted , godflesh, Melvins , obituary , autopsy , obsessed, por nombrarte algunas.SP: Pura maldita pesadez!O: Godflesh está en nuestro ADN.SP: Jaja, vaya que si. ¿En que tono afinan sus bajo y guitarra?O: Drop La y ha ido mutando en cada disco la afinación.SP: Que chingonería, es una de las afinaciones mas bajas que existen no? digo para una guitarra de 6 cuerdas cual te ha acomodado más para tocar? yo en lo personal uso desde C, y va bajando, mi favorita es B por que es el tono de godflesh.O: Sep tocamos con guitarra de 6 todavía y bajo de 5 cuerdas. Yo toco bajo en sangria y bicéfalo, y en mis otros proyectos toco guitarra.SP: Entonces tambien tienes bicéfalo, ese proyecto igual es de sludge?O: Sep hicimos un proyecto con integrantes de electrozombies de Chile y el disco esta en youtubeAparte de el material que te envíe también esta el segundo disco de sangria renaces de la miseria y el mismo agnosis que es el último disco hasta la fecha ahora estamos trabajando en el último disco , ojalá para fin de año o principio de el proximoSP: Vale me lo refino llegando a casa!, y ya tiene desde el 2015 el de Agnosis verdad?O: Sep que fue reeditado en formato vinilo por el sello alemán w.i.f.a.g.e.n.a en el 2016SP: ¿Sus temas de que hablan ? Me podrias hacer una breve descripcion de cada tema de Agnosis?O: Ok, hablan de rituales , de muerte y contingencia socialRitualista: habla de ritos aborígenes y su estado más ligado a la muerteCegados : de lo ciegos que somos al comprar todo lo que nos venden y a la gran conquistaAgnosis : toda la influencia de la iglesia, y un mensaje a no creer en nada más que en tiCatarsis : a las pérdidas de todo tipoHumanas y de la concienciaPestilencia : una burla en contra el sistema político y social actualAverno : es otro ritual , un llamado a otra realidad una realidad más oscura que nos pesa desde los demonios internosCulto al odio : una bandera de lucha a levantarnos en armas y luchar por nuestros orígenes y lo ser olvidadosSeminal inhumación : mitologíasTrance mortuorio: es un tema desde la mirada fúnebre de la muerte y no saber su último viajeSP: Temas demasiado adecuados de acuerdo al estilo musical, quien se encarga de las voces?O: Yo ossSP: Me recuerda bastante a los temas que maneja el lider de Crowbar el guitarro kirk windstein, todos esos temas que la mayoria de personas evita a toda costa.O: Buena banda CrowbarSP: En si el estilo de la banda es oscuro y pesimista, me recuerda a lo que traen ustedes y debo confesar que yo soy un tanto asi, pesimista por eso creo nos debe fascinar el doom y el sludge, pero creo no es tanto pesimismo es mas bien, realismo ante la vida tu que opinas sobre eso, relacionado con la música pesada.O: La verdad la vida es de contrastes , casi siempre más pesimistas que positivos y aveces el entorno el que vives te obliga a derramar odio para una sanación interna y constantes obstáculos en la sociedad no te hacen ser realmente un ejemplo para nadie Y escupir cuando estas tu realidad cuando tu descontento a toda la mierda de sociedad no va contigo Y la música es una vía de escape nada másSP: Concuerdo contigo, han realizado alguna presentación actualmente? ¿como se sienten al sacar toda la furia y emociones en conjunto en el escenario por medio de su música? yo en lo personal considero que música como la de ustedes sludge, doom, es la que mejor sacas los demonios dentro de tiO: Si es una especie de exorcismo y nos acomodamos mucho en los conciertos somos una banda que ama tocar en vivo y los altos decibeliosSP: Hasta puedo escuchar su influencia de celtic frost en el riff que abre su disco en ritualista ya veo por que esos gustos de música extrema ochentera! que amplificadores usan???esa guitarra cruje !!O: En guitarra mesa b. , laney y en bajo Acoustic y gallien k.SP: has escuchado a los conan? van sobre ese mismo camino en pesadez!O: sip me gustan algo pero estoy escuchando más death y la nueva banda de aron turner sumacSP: Consideras que es importante tener diversos gustos en generos musicales para crear música?yo en lo personal me gusta escuchar casi de todo, dentro del rock offf, ese riff de trance mortuorio es excelente y los apreggios de guitarra, traen godflesh en las venas como bien lo decias!O: Además amenra , lo nuevo de godflesh, sea of bones , lo nuevo de corrupted más noise. La verdad escucho muchos estilos musicales desde folklore hasta canibalismo metalerojajaja. No somos cerrados para !!!!SP: Jajaja pero como fueron tus inicios? Es lo que le he preguntado a todos lo entrevistados aquí por que así el público de sonidos primitivos ve que para crear su música no hay límites. Yo en mis años mozos inicie con nu metal y thrash. Desafortunadamente no inicie con Black Sabbath ni los clásicos del heavy metalO: La verdad escuche de todo , metallica , slayer , y se olvidaba una gran influencia Sepultura que fue mi gran espejo en la parte vocal y musical.SP: Me encanta el disco de roots jaja de los primeros que escuche de metal «extremo» pero ese me gustó mas por las partes de música tribal.O: Llegue hasta el roots me gusto su enfoque en lo tribal y la temática de el disco no deja de ser interesante y su evolución estuvo bien no se quedo pegado en sus raíces y se me olvidaba otra gran influencia para nosotros y estuvieron el año pasado aquí en Chile neurosis padres de muchos movimientos , sludge , post metal , folk metal.SP: Te preguntaba si había posibilidad de adquirir su material en físico…O: En formato cd no queda nada habría que reeditar nuevamente , solamente en sello wifagena de alemania quedan vinilos y sello chileno manifectation Tape. en estos momentos no tenemos sellos.SP: Hay planes de que lanzen material nuevo? y una pregunta más, veo que van a tocar junto a Eyehategod.O: Si en octubre Tocamos con eyehategod Y también pensados relanzar discos y material nuevo [...]
junio 29, 20252018 / Latinoamérica / México / Power Trio / Psychedelic Rock / Stoner rockPrimitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Kriegcontacto: sonidosprimitivos1@gmail.compara sonidosprimitivos.comCOMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://guruband.bandcamp.com/album/el-arroyoOFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/thegurubandEl Arroyo by GurúEL SONIDO DE LA PERSEVERANCIA.Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:STONER PUNK GRUNGE.La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.
https://youtube.com/watch?v=jtatpql5-v8%3Ffeature%3Doembed
Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimosSP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principalesEntonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos durosSP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.Gurú:Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugaresLíricamente andres te puede comentar que onda:Duna habla sónicamente por sí sola.El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellasEs una alegoría a ese tripSP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahahaGurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todoEn el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampegSP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?Gurú: Orgullosamente autodidactasSP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarloNuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahahaGurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :russian circles- guiadancethe faltlinerss- divisions of spoilscharles bradley- no times for dreamingfrank turner- songbookearthless- black heavencausa sui- vibraciones doradasmiles davis- miles davis sessionsmetz- strange peaceconverge- the duskbalzebong- greenfernoSP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnalTambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer. [...]
junio 27, 20252017 / España / Jam Band / Power Trio / Prog Rock / Psychedelic RockHermanos, primero que nada me disculpo públicamente con Els Navegants por demorar demasiado la publicación de su material. Ellos son de España e inician con un viaje por el cósmos impresionante y lleno de creatividad aunque a decir verdad un disco inspirado en la ciencia y en el espacio. Aquí es donde demostramos que el sonido bien pensado y el trabajo en equipo son escenciales para hacer música, no solamente son gritos, riffs lentos y hacer escalas de pentatónicas o hablar de mariguana y orgías,… no, es darle una dirección musical a nuestro sonido, darle forma a las ondas sonoras y llevarlas hacia una determinada dirección para que generen un determinado «feeling». Nuestros hermanos de Els Navegants nos deleitan con una grabación elegante y sin ansiedad, tranquilos y enfocados en lo bien que saben ejecutar su material. Al final una excelente entrevista con Oriol Serna, guitarrista y capitán de esta nave llena de sorpresas cósmicas y sonido Prog Rock 70’s! Suban el maldito volumen y abrochen los cinturones que la nave está por despegar! Prohibido sacar las manos por la ventanilla.. Miguel Krieg.http://elsnavegants.cat/https://elsnavegants.bandcamp.comhttps://www.facebook.com/NavegantsEls Navegants (Los Navegantes) de España formada por Oriol Serna (guitarra y voz), Martí Prats (batería y voz) y Daniel Hendler (bajo y voz), un trio lo bastante poderoso para poder realizar maravillas como aquí mismo describiremos, su música me relaja y me aleja de mis preocupaciones por un momento haciendo que me sienta como en casa, como cuando tenía 17 años y visitaba el blog del sapo pasuche hace años!. Al escuchar este disco me siento como la primera vez que descubrí la música de los 70’s, con Jethro Tull y Bulbous Creation, un ambiente hogareño, despreocupado y bastante psicodélico y progresivo. Y esas grabaciones me llevaban a lugares que jamás me había imaginado que existían; planetas desconocidos, constelaciones y galaxias, fenómenos astronómicos y mucha experimentación sonora encapsulada en un powertrio muy al estilo de los 70’s!.Ones Gravitacionals (21 Març, 2017) by Els NavegantsUNA BANDA ES UN SER VIVO O ENTIDAD BIOLÓGICA/FÍSICA.«Yo podría decir de Els Navegants como un hombre del espacio, con barbas largas y sumamente curioso e inteligente, y con una charla muy entretenida que ha estado ya en varios planetas de nuestro universo»A primera escucha me doy cuenta de cada detalle, es una habilidad que he aprendido a lo largo de años de escucha!, puedo intuir en que posición se encuentran los acordes que Oriol Serna (guitarrista de Els) toca con su hermosa guitarra Strato de los 70’s!!!!, no me refiero a que nota esta tocando sino que lo podría reproducir intruitivamente en mi guitarra. La textura de la guitarra es austera tocada a traves de un Roland Jazz que nos brinda ese sonido natural y limpio, los detalles a la batería es algo que aún no he aprendido a diferenciar sin embargo los rítmos si, por ejemplo cuando algo tiene rubato, o cuando algo se encuentra a contra tiempos o sincopado,. Estos detalles de escucha es lo que me hacen imaginarme a cada banda como una entidad con personalidad propia que se desenvuelve en el medio físico con una forma concreta, yo podría decir de els navegants como un hombre del espacio, con barbas largas y sumamente curioso e inteligente, y con una charla muy entretenida que ha estado ya en varios planetas de nuestro universo, joder!.Els Navegants no se meten en grandes complicaciones en cuanto hacer agresivo su sonido, ellos lo trabajan de manera tranquila y «progresiva», en el mejor momento una flauta transversa acompaña cada coro y ahí es donde entra esa sútil distorsión de un boost tal vez en el primer tema ECO. Esto es como las diferentes personalidades que uno se encuentra con nuestros hermanos y camaradas o con las hermosas chicas y mujeres que existen en el mundo, cada uno tiene una personalidad diferente; unos tienen esa fuerza explosiva que inyecta de energía pero después de 40 minutos se hace insportable y le dice adios a esa persona, otros son como Els Navegants:Els Navegants mantienen ese equilibrio como el estar en una agradable plática con alguien que balancea bien su elocuencia; conversación seria, bromas, anécdotas, memorias, albures, groserías y temas científicos… y ese equilibrio lo puedo sentir en esta grabación, EL FOTÓ es un jam en donde la base rítmica se queda haciendo lo suyo y Oriol a la guitarra juega con su pedal de distorsión y se atreve a bromear dentro de la narrativa del tema, la improvisación es bien estudiada y entra en forma y sale a tiempo regresando al tema pincipal en donde los coros arrastran de nuevo al final del tema para cerrar con el mismo verso con que dieron inicio a este maravilloso tema.El detalle que he olvidado mencionar es que todas las composiciones se encuentran homologadas, todas suenan a Els Navegants (como siempre lo menciono en cada una de las bandas que hemos analizado) y mantienen ese mismo sentimiento y feeling que nos mostraron al primer track, eso es significado de un excelente trabajo (aunque todas las bandas lo tienen) sin embargo lo menciono debido a que respetan la dirección de la banda y no meten por ejemplo algún tema de blues que con todo respeto y a ser sinceros no tendría nada que hacer en este álbum, rompería con lo que habían estado realizando!, pero no es el caso en Els Navegants.«Los coros debo decirlo son excelentes a mi gusto!, realzan lo que otro instrumento no puede realizar, la progresión de acordes se escucha bien pensada para dar paso al jam que se encuentra dentro de este tema, es como «preparativo».Otro fantástico jam se despliega del tema ÓRBITA 67P, con un bajo con nota pedal y la batería realizando arreglos que realzan la textura de la música. Los coros debo decirlo son excelentes a mi gusto!, realzan lo que otro instrumento no puede realizar, la progresión de acordes se escucha bien pensada para dar paso al jam que se encuentra dentro de este tema, es como «preparativo» como si algo estuviese flotando en el espacio profundo y… lo vuelvo a repetir, los coros juegan un papel importante por que dan paso a el solo de guitarra y asimismo da inicio a un nuevo paisaje sonoro, los coros lo impulsan y la guitarra luce por si misma, maldición…Los cambios repentinos de la base rítmica que preparan otra sorpresa me fascinan!, escuchemos por el minuto 3:50 y los arreglos de Martí con sus percusiones y platos (disculpad mi ignorancia sobre el tema sobre las percusiones y platos), sus arreglos nos mantienen en suspenso hasta que Oriol realiza sus bends con su sencilla manera de tocar pero tan cálida que imagina uno ya estar llegando a la ÓRBITA 67P.EXPERIMENTAR PARA CREAR.Hermanos, la música esta cargada con una temática científica astronómica bastante interesante, en la entrevista que Els Navegants nos brinda nos describen brevemente cada track y de que habla en específico, asi que les recomiendo vayan a la entrevista si quieren saltarse el tradicional análisis filosófico musical que siempre manejo, jaja.La calidad musical de Els Navegants va mucho más allá de los límites, esto debido a que su disco conceptual, progresivo y trabajado se atreve a experimentar en demasía y eso lo hace único ya que no se conforman con tan solo presentar el material con lo que disponen a su mano en formato de banda de rock tradicional, sino que cada uno de los miembros de Els Navegants decide experimentar sin límites, esto mencionando que los cuatro hacen de la experimentacion musical su pan de cada día, como yo!.Oriol se encarga de tocar la guitarra pero también toca el piano y un órgano construido por su padre con un sonido cálido y envolvente rememorando paisajes antiquísimos con esa hermosa frecuencia sonora que produce el instrumento!, Daniel el bajista construye sus propios bajos y los fabrica manualmente! me gustaría que nos enviara un enlace si es que promociona o vende sus propios bajos! y Martí es percusionista músico de conservatorio y matemático, el que coloca todo el material de divulgación científica!, hay mucho que aprender hermanos, sinceramente me gustaría saber la relación entre la música y las matemáticas y el espacio!, en la entrevista Martí nos ilumina y nos recomienda algunos libros! asi que sigan leyendo maldición!… Esto yo le llamo tener pasión por lo que se hace y a lo que uno se dedica.Es impresionante como se pueden lograr paisajes sonoros con tan solo tres personas y tres mentes!, la pieza INTERFEROMETRE+ justo en medio del disco contiene un cortísimo preludio de piano el cual me imagino a aquellas piezas fantásticas de los planetas del gran Gustav Holst, en especial esa pieza misteriosa de Neptuno!.Aqui hermanos es donde hemos llegado a la verdadera fusión creativa, la música clásica viene a inspirar a la música contemporánea, de nuestro tiempo pues!. Oriol es maestro de música y es por obvias razones que su material toma inspiración de casi toda la música existente , en la entrevista revisaremos aquella parte, sin embargo lo místico jamás abandona a este álbum, místico como el universo mismo lo es!«la unica vez que me he enfrentado a música de la India fué en esa fantástica grabación del Alemán; Deuter de 1972 en «D» con el track Krishna comiendo papas y pescado».CLEPSIDRA es como una composición tradicional folk alienigena! jaja. En la entrevista con Oriol el me dijo que la mejor interpretación es la que uno mismo le da a los temas, así que esa es mi fantasía, un folk tal vez rural de un planeta lleno de praderas y con elefantes con lana de borrego, y Oriol el capitan de la nave, encuentra con un campesino habitante de ese planeta que toca como demonio la guitarra, escuchen!. Este campesino posee un medidor del tiempo universal y exacto, un artefacto antiquísimo! es el significado que encontre a esa palabra!. CLEPSIDRA me recuerda tambien a aquellas deliciosas composiciones folk de Zeppelin, que joder que haríamos sin su música de ellos!?Para esta nave no existen límites maldición!, la unica vez que me he enfrentado a música de la India fué en esa fantástica grabación del Alemán; Deuter de 1972 en «D» con el track Krishna comiendo papas y pescado, en verdad es un delicioso paisaje sonoro que elimina cualquier pensamiento ajeno que se tenga! la magia de la música! cada vez que puedo escucho ese track a todo maldito volumen con su sítara!!! y ahora me enfrento de nuevo a ese fantástico paisaje de construcciones de templos hindúes que soñé alguna vez… con el track que cierra lleno de misticismo QUADRIVIUM. Contiene una tambora hindú que se combina junto con la voz en un dron místico, un solo tono con ligeros microtonos de variacion en la voz al unísono con el rítmo de la tambora! Escuchen por ustedes mismos!.Yo no me imagino cuán lejos pueden llegar nuestros estimados Navegantes!, discos experimentales, sumamente oscuros, pastorales, con misticismo espacial, un disco matemático, algo volátil, guitarra flamenca con sonidos orientales y rock progresivo, que se yo! Lo unico que puedo decirles es que me fascina su experimentación ustedes sigan con su ardua labor!, Qué más puedo decir yo camaradas? Que Oriol mismo nos platique acerca de Ones Gravitacionals!, que Martí nos ilumine con sus recomendaciones espaciales matemáticas!ENTREVISTA CON TODOS LOS ELS NAVEGANTS (Oriol, Daniel y Martí),Sonidos Primitivos: ¿Cuántos años llevan sobre la carretera tocando como Els Navegants?ELS NAVEGANTS: Els Navegants como banda nació en Otoño del 2011.SP: ¿Cómo es la quimica entre ustedes tres? ¿como se conocieron y como fué que llegaron a forjar el sonido de Els Navegants?EN: Oriol (guitarra y voz) después de muchos años formando parte de la escena musical de Sant Feliu de Llobregat decide montar la banda con Dani Fernández (bajo) para poder tocar Rock psicodélico (al estilo de la Ona Laietana Barcelonina de los años 70), dentro de una escena local dominada mayoritariamente por el punk o el Reggae en la ciudad. La premisa de hacer algo distinto y entendiendo el Rock des de la mirada estilística más abierta les llega a contactar con Martí, un viejo amigo percusionista. Los tres montan la banda y añaden también un viejo amigo poeta, Víctor Fernández.A partir de ahí empiezan a a hacer conciertos con el objetivo de poder mezclar el progresivo con la poesia. A menudo los conciertos acaban en jams musicales y poéticas. Ahí sacan su primer disco, que les lleva a ser seleccionados por un concurso popular en Cataluña (el Sona 9) donde terminan semifinalistas (de entre 160 grupos) a pesar de hacer un género nada comercial.Después con la partida de Dani Fernández (que prosigue su camino en la escena Reggae como Dani Ites) entra Daniel Hendler, un bajista amante del rock progresivo y la música klezmer. Con ellos se establece la formación actual que gravará los dos siguientes discos «Quadres» y «Ones Gravitacionals».SP: ¿de dónde nace ese deseo de realizar bien las cosas, experimentar y no seguir a las masas hacia un «genero musical»?EN: El deseo de experimentar proviene de las ganas de aportar lo máximo de cada uno a nivel musical. A pesar de que el punto de partida es el Rock la idea es aprender y evolucionar, no caer en patrones típicos. Entre el progresivo y las jam band. Con el tercer disco llegan a una de sus metas, conseguir un tema de 20 minutos (casi! 18) como los grandes grupos clásicos cuyos discos admiran. Otro punto de vista es el de poder tener un grupo donde cada miembro de la banda tenga una gran libertad creativa.SP ¿que historia nos cuentan detrás del disco Ones Gravitacionals? ¿es una historia completa? ¿nos podrías compartir un poco sobre la historia en Ones Gravitacionals?EN: En 2017 hay el descubrimiento de las Ondas Gravitacionales (que hace poco recibió el Nobel). Martí és matemático y fascinado propone hacer de ese el eje del disco. A partir de ahí Oriol va tejiendo las letras y la banda comienza a componer manteniendo su huella pero entrelazando la temática galáctica. Incluso en el disco, y gracias a la Nasa, al final de los temas «Interferómetre X y Y se puede escuchar la colisión de dos agujeros negros que captaron los centros de observación de LIGO Open Science Center y que fueron la prueba de la existencia de las Ondas Gravitacionales.Eso les sirve para montar un disco conceptual que se inicia con un órgano (construido por cierto por Jaume Serna, el padre de Oriol) y a partir de ahí va sucediendo la história: agujeros negros, el mito de Eco, la órbita 67P, la sonda Rosetta, la teoria del cono de luz…siempre con el sello personal de Els Navegants.SP: ¿el idioma que cantan es catalán? ¿es su idioma natal? ¿en que parte de España residen?EN: Sí, es catalán. Es nuestro idioma natal y con el que nos comunicamos dentro de la banda. Con el que nos relacionamos también con amigos y família. Somos bilingues (catalán y castellano), pero queríamos cantar en el idioma en el que pensamos!.SP: Su disco es exquisito, supura puro rock de los 70’s y rock progresivo!, ¿quienes fueron su mayor inspiración para realizar el material que tienen? ¿que músicos o bandas en especial?EN: Muchas gracias! nos hace mucha ilusión que lo valores así! Nos encantan grupos como los que salen en tu blog, años 60, 70, tambien 90. Clásicos como Pink Floyd, Jimi Hendrix, Grateful Dead, King Crimson, Soft Machine, Caravan o grupos y cantautores de la Ona Laietana catalana como Pau Riba, Jaume Sisa o Máquina, y por supuesto tambien la música clásica.SP: Nos podrías hacer una brevísima sinopsis de cada uno de los tracks sobre lo que hablan precisamente? Por ejemplo mi track favorito es El Fotó! pero no se precisamente de que hable la letra.EN: Es muy difícl darte una sola explicación pues las canciones estan llenas de dobles sentidos, pero vamos a provarlo! Cuando tengas el disco verás que en cada track hay un pequeño apunte. Cada tema tiene su visión romántica o personal y una visión científica.Interferometre X: hace referencia a uno de los dos aparatos que detectaron las Ondas GravitacionalesEco: Una historia de amor no realizado (como el mito de Eco, condenada a repetir solo las últimas palabras y torturada por los dioses).Suite de l’espai-temps: suite del espacio-tiempoEl fotó: Hawking nos cuenta que un agujero negro no emite nada desde dentro porque nada se escapa. Pero cerca del agujero negro se producen antipartículas que caen dentro del agujero y reducen su masa, hasta hacerlo pequeño y morir. En contrapartida a la creación y caída de las antipartículas, algunas se escapan de la región formando La Radiación de Hawking. El agujero negro emite desde fuera. A veces, a pesar de lo jodido también se puede salir, hasta de un agujero negro.Orbita 67P : trayectoria del cometa 67P/Churiúmov¨_Gerassimedes. En agosto de 2014, la sonda Rosseta después de 10 años viajando por el espacio provó de aterrizar una sonda (Philae) en el cometa 67P. A pesar de un aterrizaje (Acometaje!) desastroso y cuando parecía desaparecida, Philae a los dos años consigue mandar información y fotos.Glop de llum: Nos basamos en la teoria del cono de luz y como entre dos observadores nunca se está en el mismo instante, depende de la percepción de cada uno. Le damos una vuelTa hippie a la idea y nos quedamos con que la única manera de vivir dos personas el mismo instante es haciendo el amor .Interferómetre Y: el otro aparato que captó las ondas.Clepsidra: partimos de la idea de un astronauta perdido en el espacio solo tiene unos minutos para una última transmisión y también lo relacionamos con la pérdida de algun ser querido, y un último mensaje.El submarí: inspirado en un submarino vagando por lo desconocido (y en realidad está dentro de una cazuela).Sincronia: en todos los discos metemos una caja de músicaPlanisferi: otro tema sobre las constelaciones y los dioses, com EcoSchiapparelli: Retomamos el tema de la sonda perdida en La suite del espai temps.Quadrívium: el bonus track con Dani y Martí mezclando música índia. También está Aura (la mujer de Martí, tocando la Tambura Corporal)SP: Que equipo usan, son cuidadosos con las guitarras, pedales de efectos, amplificadores y tipo de batería que usan o son de los músicos que con lo que esté al alcance de su mano? Su sonido es auténticamente orgánico!O: Casi todo el disco fue gravado en directo la base (bajo, guitarra y bateria) y luego las voces. Lo hicimos en el estudio de Óscar Montesions del grupo Rampalion en Caldes de Montbuí.Oriol usa una fender stratocaster modelo 70s, una telecaster (en un tema) y una guitarra acústica comprada en Vietnam para Clepsidra. El ampli un Roland jazz chorus 80 y de pedales: booster don poniz, fuzzy face don poniz (pedales de un constructor italiano amigo nuestro que vive en Cataluña, Don Poniz, muy recomendable!) y un polychorus, un boss dd7, un wha y un phaser small stone de ehx. Tambien se encarga del piano y el órgano de los Interefrómetres.Dani usa un par de bajos construidos por el mismo. Uno con trastes y otro sin trastes.Martí usa una bateria gretsch de los 60, a parte de tocar el Mrdangam y el KonnakolSP: Cuales son sus principios básicos del instrumento? Nos podrían platicar algo sobre el instrumento y su padre que construyó el Organo? Nos podrian compartir una fotografía?O: El padre de Oriol tras 8 años de trabajo construyó un órgano de madera. Había construdio otros instrumentos ( como por ejemplo un dulcimer). El órgano funciona con una mancha de aire (con motor). El sonido es único. Te mando alguna foto. Tras gravar el disco lo desmontó para hacer otro mejor que ya ha terminado.Y que esperamos incluir en el próximo disco.SP: Me da gusto saber que Martí es matemático, podría el sugerirnos algunas lecturas para principiantes e inspirarnos y conocer más acerca de la relacion matemática entre el espacio profundo y la música?, o el espacio profundo y los matemáticos del mundo antiguo? Existe al parecer una teoría que se llama «armonía de las esferas» de un griego al parecer que no recuerdo su nombre, que nos puede contar martí acerca de eso?Martí:Los pitagóricos, en su afán de describir el mundo con proporciones matemáticas, descubrieron en la música su entorno ideal, donde uno puede conseguir lindas combinaciones de sonidos con sujetar una cuerda en puntos determinados con las más elementales proporciones (la mitad, el tercio,…) Aparecen así los armónicos. Lo cierto es que no todas las relaciones matemáticas son tan simples y, para desgracia de los percusionistas, los armónicos de un pandero son mucho menos armónicos (pueden encontrarse con las funciones de Bessel de primera especie) así que afinar un tambor se vuelve una pesadilla. El lector ávido y con buena base matemática puede consultar el libro de Dave Benson «Music: a mathematical offering».Pero la pregunta no es sobre mis traumas, sino sobre la música de las esferas. A la escuela de Pitágoras se les atribuye también el defender que las proporciones debían encontrarse también en los movimientos de los planetas y, por lo tanto, se podía entender que había cierta armonía entre ellas. Desconozco hasta qué punto le daban a esta música un valor literal o figurado pero lo cierto es que algunos autores lo toman al pie de la letra, hasta el punto que Aristóteles argumenta que si no oímos la música podría ser simplemente porque siempre la oímos y no tenemos un silencio para comparar… Se la llama música de las esferas puesto que en el modelo geocéntrico imperante en la época y en los siglos posteriores se especulaba con que los planetas estaban sujetos en un mecanismo de esferas transparentes.Recomiendo encarecidamente al lector interesado visualizar el episodio 3 de la serie de Carl Sagan Cosmos, llamado La Armonía de los Mundos, que puede encontrar fácilmente en youtube, apto para todos los públicos.
https://youtube.com/watch?v=G7LjT4BHoZk%3Ffeature%3Doembed
SP: Ustedes son músicos estudiados? Forjados en las calles a la antigua? Forjados con las grabaciones que han escuchado a lo largo de sus carreras musicales?O: Hay un poco de todo, Oriol es maestro de música y es una mezcla de músico de local o de calle con estudios jajajja, Martí tiene formación clásica y estudió un año percusión en la Índia. Dani toca el bajo y el contrabajo (entre otros instrumentos) y es autodidacta.SP: Me parece sumamente interesante que incluyan material y pruebas de las ondas gravitacionales, como el sonido de la colisión de los dos agujeros negros, o el track «Els primers dibuixos de Schiaparelli» nos podrian compartir sobre que habla el narrador en ese track? me parece sumamente intrigante el saber!EN: El narrador hace una história alrededor de la sonda Rossetta. Su viaje, su supuesta pe´rdida y finalmente la conexión de Philae con Rossetta.SP: El track final es música hindú cierto? La he escuchado en algun otro lado ya! Deja Vu!EN: Si, siempre dejamos un último track para experimentar.SP: Disculpen mi ignorancia jaja, cuantos músicos colaboraron en este Ones Gravitacionals? Quien se encarga de tocar en este track «Quadrivium»! Me sorprende por que ninguna banda antes había incluido algo así y sinceramente su album cierra de manera mística!.EN: A parte de los tres, colabora Albert Carrera con la flauta travesera en Eco y Aura Careta con la Tambura Corporal. También está Víctor Fernández recitando el texto en los primeros dibujos de Schiappareli. En Quadrívium toca Dani el bajo, MArtí el Konnakol y el mrdangam y Aura Careta la tambura CorporalSP: Ustedes Els Navegants nos podrían compartir su top 10 de albumes para los lectores de sonidos primitivos? Nos interesa saber que música escuchan!!!EN: Diez discos importantes para nosostros:1. Pink Floyd: Atom Heart Mother o Ummagumma2: The Mars Volta: Amputecture3.Umpah pah: Raons de pes4.Jimi Hendrix: Band of Gypsies5: Led Zeppelin: Led Zeppelin I6: King Crimson: Islands7: Roger Mas: Les cançons telúriques8: Blind Melon: Soup9: Phish: Round Room10: Beef: Victoria Principalhay que hacer lo que uno quiera, musicalmente hablando, sin pensar si va a vender o a gustar más o menos. Lo importante es provar de ser uno mismo musicalmente y ser honesto. Hay que ser constante, mantener el engranaje del grupo activo y practicar y ensayar todo lo que se puedaSP: En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?EN: Digitalmente se pude descargar en nuestro bandcamp https://elsnavegants.bandcamp.com/ o en itunes. Tambien estamos en Spotify y otras plataformas.Para el cd o el vinilo hay que escribirnos a elsnavegants1@gmail.comSP: ¿Qué le recomendarían a aquellos camaradas primitivos que apenas van en el proceso de composición con sus bandas o proyectos?EN: Que hay que hacer lo que uno quiera, musicalmente hablando, sin pensar si va a vender o a gustar más o menos. Lo importante es provar de ser uno mismo musicalmente y ser honesto. Hay que ser constante, mantener el engranaje del grupo activo y practicar y ensayar todo lo que se pueda jajaja [...]
junio 14, 20252017 / España / Europa / Instrumental Stoner / Power Trio / Psychedelic Rock / Stoner rockHermanos primitivos, hoy tenemos el honor de presentarles a Vulpture, una banda de tres países en donde nos demuestran que para hacer música y trabajar en conjunto no existen las malditas fronteras ni nacionalidades. Es grato también para mi escuchar algo que me es 100% familiar que para ser sincero me entran tremendas ganas de jammear con este Power Trío. Lo que contiene este EP es pura dinamita y tuve también la fortuna de entablar una agradable charla con la bajista de los Vulpture; Maud. Como dato adicional tendremos a Duane Allman como invitado especial en este review también, no se rían maldición!. jaja. Suban el maldito volúmen, destapen una cerveza fría que hoy brindaremos por Vulpture!. Escrito por: Miguel Krieg
COMPREN SU DISCO AQUI NO SEAN CODOS.https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=675437704/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/Vulpture es un trío poderoso formado por Diego a la guitarra, Vicente a la batería y Maud al bajo, en donde maldición,… sus composiciones fluyen como el agua o más bien como la cerveza directo desde la botella jaja. La historia detrás de cómo se juntaron es gracias a la tenacidad de Maud de buscar músicos para hacer un proyecto por toda Europa, y lo consiguió buscando en España y Belgica!, ella les contará con sus propias palabras en la entrevista acá abajo.Pero mientras a todas nuestras lectoras primitivas les recomiendo que formen sus bandas de rock justo como Maud lo hizo y de ser posible aqui estoy yo como guitarrista disponible, dispuesto a derretir amplificadores Marshalls y tocar velozmente y sin piedad un cover de ROCKY ROAD jaja, ahora vamos al lado filosófico de VULPTURE, como invitado especial, estaré analizando esta obra maestra junto a Duane Allman guitarrista de los Allman Brothers asi que Duane dime tu consejo numero uno:Viejo!,… ser influenciado no significa sonar a alguien o copiarle a alguien. Tienes que esforzarte a tocar una forma pura de música. skydogSiempre trato de recordar estas humildes palabras en voz de Duane Allman y esto es aplicable al trabajo de Vulpture, al momento de preguntarle a Maud que bandas influyeron su sonido simplemente me dijo que ellos forjaron su sonido y que no suenan a nadie, y tiene razón, el principio descrito arriba por Duane va para todas las bandas que no se esfuerzan en tocar una forma pura de música. Yo en lo personal por eso detesto a muchas bandas de heavy metal actuales, suenan a lo mismo, la misma maldita fórmula que usan para sonar a, y no para dar lo mejor de si mismos al crear música, al demonio si somos marginalizados por la gente tradicionalista metalera, debemos tocar siempre una forma pura de música, si no Skydog les pateará el trasero desde otra dimensión.Pero dejemoslos en paz a los pobres metaleros y Vulpture es un ejemplo vivo de una forma pura de música, así como también lo es una de mis bandas favoritas Godflesh que dicen lo mismo «no sonamos a nadie, el sonido es Godflesh». Este power trío trabaja de manera intuitiva su sonido, lo moldea a voluntad y cada uno toca como se le da la gana creando el sonido VULPTURE, me agrada,.. joder!!!!.No es fácil crear un sonido, pero al momento de trabajar con otras personas la magia se hace presente, uno aporta un porcentaje de tal y tal cosa, como la creación de un ser nuevo, es básicamente eso. Ellos simplemente se juntaron y comenzaron a tocar y posteriormente a pulir su sonido en base a una idea general que todos siguieron y que me recuerda a otro principio de mi héroe Duane Allman que acontinuación les presentaré.Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller»Que importa si a alguien le encanta el Post Punk?, o si a otra persona le encanta el Jazz?, Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller» por que fusionan casi de todo, su sonido es original y jamás intentan sonar a…, otro caso es Capitan Beyond que joder, impresionante fusion de varios estilos! o también otro descubrimiento que tuve y me impresionó fueron los alemanes «El Straffo», su música con bajo/batería son fantásticos y su proyecto Vintage Cucumber ni se diga!. Si alguien lo conoce diganle que que chingona música! ¿Por qué seguir el formato tradicional de una banda de rock? jaja. Skydog me acaba de dar un pisotón y quiere hablar, bien viejo todo tuyo!….Ya era hora Miguel hablas mucho maldición!,… los seis tipos (me refiero a los Allman Brothers) siempre han trabajado por un sonido y por una dirección. Pero cada uno toca como se le da la gana tocar. Es todo. skydogTienes toda la razón Duane,.. y Vulpture es eso, cada uno toca como se le da la gana y con la configuración que mas le acomoda, el guitarrista Diego usa un fuzz valvular bastante cálido con su Fender y ello le acomoda bastante bien!, Maud con su bajo de segunda mano Ibanez, que importa que sea un Ibanez? su forma de tocar es pegada a la guitarra y al bombo, y el batería Vicente demuestra una gran técnica en lo que realiza, con remates y cambios de rítmo que arrastran y dirigen a la banda por otros caminos lo que le llamaría yo «progresear» como por ejemplo en WASTELAND, Maud siempre atenta a los cambios de Vicente y acompañando de manera excelente la base rítmica, pero existe un detalle que San Duane Allman nos advierte: «Los seis tipos han trabajado por un sonido y una dirección».Aquí el power trío trabaja por un solo sonido y crea una identidad única para lo que grabaron, no pelean por forzar a VULPTURE hacia un sonido, yo le decía a Maud que una banda se escucha cuando esta forzada, caso contrario con Vulpture, todo fluye como un río, de forma natural o como les menciono al principio como dulce cerveza, o un excelente JIM BEAM a las rocas! o un frío pulque recien ordeñado… o el humo de un porro , ahhh!…Maldito mariguano!… A los músicos jóvenes les diría que recuerden que no pueden tocar como alguién (toma nota miguel), así que no deben intentarlo. Tienes que usar lo que está dentro de ti para crear lo que quieras crear. Y bien,.. en donde está ese Jim Beam??? skydogConcuerdo con Duane camaradas, el track THE OATH comienza con un intro salvaje pero después me lleva por una imágen de alguien perdido en ese oscuro y frío bosque en la portada donde al terminar cada verso los riffs salvajes esperan detrás en una explosión de energía. Ellos estan haciendo uso de lo mejor que saben hacer y aprovechan la intensidad de su sonido poderoso, no se encuentran acordandose de la teoría, de lo que les recomendó su maestro o de la pentatónica de blues o de la escala menor con sostenido a la novena. El tema los arrastra sin remedio.FUZZ CLOUD contiene un riff salvaje y VULPTURE no permite ni un descanso al atento escucha, la voz será de Diego o Vicente? creo de Diego, jaja es difícil saberlo. Los riffs de Diego son salvajes hasta que rompe en ese «puente» lleno de desesperación. Me fascina como canta Diego a pesar de que Maud me mencionó que no contaban con que iban a cantar pero lo terminaron haciendo, un duro golpe hacia mi entrepierna ya que no quiero cantar, jaja. Los solos de Diego no son virtuosos, pero contienen esa textura apta para la potencia que se maneja, lo mismo realizo yo, una técnica que llamo «macanearle» jaja es una larga historia! pero aqui va a la perfección y el intermedio tranquilo que todos necesitabamos, es impecable las lineas de bajo de Maud, joder!.A todos nos encanta ROCKY ROAD! Y tenes razón Maud!, me llevé una grata sorpresa al escuchar el intro ambiental que lanzaron para después recibir un madrazo en la cara por parte de la buena escuela de Diego a la guitarra, me encanta el riff y aquí el staff de sonidos primitivos nos encontrabamos cenando y diciendo estupideces mientras escuchabamos su disco y de repente escuché y dije, «cierren los hocicos que ahi viene algo excelente» y fue tanto el encanto del riff y la voz estilo «cabaret» (de donde mierda saqué eso?) jaja , les decía fue tanto el encanto que despues de escuchar fuimos silbando el riff principal por las frias calles de Pachuca, jajaja, asi es mis estimados VULPTURE!.«Si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.»Déjate de idioteces miguel, un buen disco es fácil de hacer; no me impresionan los discos grandiosos. Pero una buena presentación no es fácil, asistiré al próximo concierto de VULPTURE!. skydogBien dicho Skydog!, como me encantaría poder jammear con cada uno de los que nos mandan su disco y en especial con los que se dejan llevar por su música y sus instintos más salvajes como estos VULPTURE!, si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.Sería todo un honor escuchar ese poder en vivo que solo puedo presenciar en videos, pero vendrá el momento y mientras seguiré practicando para tocar ROCKY ROAD en mi guitarra. Maud! excelente trabajo en equipo y será un honor tenerte en el equipo de Sonidos Primitivos! Amén cabrones! yo seguiré de parranda con Duane Allman que esta ansioso de volver a escuchar ROCKY ROAD jaja, ahora a la entrevista!.Entrevista con Maud, la bella bajista de VULPTURE!.SP. Su Ep es para presentarlo al publico latino y pues mas que nada para que los tomen a vos como ejemplo y los conozcan para el blog de sonidos primitivos que llevamos ya 9 años en la carretera.Maud: Genial blog!SP. Gracias! y pues llevamos desde el 2015 presentando propuestas nuevas aparte de publicar discos de los 70’s y ahora les toca a ustedes, y por casualidad me los encontré jajaM: Ah si? creo q habia publicado una vez un tema en el fb de SPSP. jaja si creo que si lo ví pero ya tiene tiempo no?, en que mes lanzaron su EP?M: creo q si, se lanzó en abril 2017SP. ya tiene casi un año, justo lo ando escuchando la segunda vez ya tiene demasiada energíaM: ahahah si intentamos hacer algo un poco huracán para no dejar en paz al listener y sorprender con aspectos progresivos, digo… la estructura es bastante progresivaSP. Demasiado! y se acoplan bastante bien los tres, formato power trio, excelente! como es que lo logran? ensayan mucho? o ya tienen bastante experiencia detrás?M: Bueno tristemente ahora mismo estamos separados desde el verano pasado porque yo vivo en Francia, el guitarra en Belgica y bateria se ha quedado solo en Madrid pero fue una época maravillosa de construir los temas juntos y muchisima quimica.SP. demonios que cosas! y su música es pura dinamita! y como es entonces que se reunieron para crear Vulpture? como pasó? solo jammearon y decidieron hacerlo?bueno yo queria montar un proyecto asi y me costo encontrar a los musicos. Conoci a diego el guitarra para otro proyecto de el pero no me gustaba tanto y tiempo despues habia encontrado a un bateria y un cantante y le dije a diego de venirse. Al final no se quedaron el cantante y bateria y buscamos los dos Diego y yo a un bateria fantastico por internet !fue Vicente!Habian otras 2 personas que nos dejaron tirados de un dia para el otro y decidimos seguir los 3 y pasar de buscar a un cantante y otra guitarra a un power trio!!!Vicente y Diego se pusieron a cantar ( no son nada de cantantes) pero no salio tan mal! y nuestro enfoque era lo instrumental primero! mucha influencia de Eder en este caso.SP. Bastante poderoso su sonido, tu eres la bajista entonces, nadamas de escuchar hasta me dan ganas de jammear con ustedes, los tracks nacen entonces de improvisar?los temas nacieron de riffs traidos por diego o yo, pero tambien salieron muchas cosas de los ensayos los 3. Vicente ha tenido muchisimas buenas ideas para las transiciones por ejemplo que siempre cuestan mas. Gracias por tu support hacia nuestro sonido ?SP. la verdad me encantó su trabajo, mas que ando bajo estrés de mucho trabajo jaja valga la redundancia.M: ahahah dont worrySP. esa quimica que ustedes hacen muy dificil se encuentra en las bandasM: la musica lo alivia todo. Es verdad fue maravilloso queriamos lo mismonunca habia tenido una relacion tan pura con gente, era todo muy natural.SP. Tambien he tenido la fortuna de experimentar eso, pero estoy en la misma situacion que ustedes, la distancia y los trabajos nos separan es casi imposible como si una fuerza sobrenatural no quisiera que nos juntaramos jajaja pero se hace el esfuerzo. Esas relaciones naturales producen cosas maravillosas como su música.M: gracias, creo que nuestra relacion mágica influyó mucho la energia de nuestros temas. Tambien tengo que admitir que somos una banda de live mas que de estudioel sonido live es claramente mas potente.SP. me puedo imaginar ya, la verdad yo siento luego cuando el sonido de una banda es forzado y otro cuando es natural, lo de ustedes fluye sin ataduras de ningun tipo, que bandas los inspiraron a hacer ello? aparte de elder.M: mmm pregunta dificil, creo q elder como estructura pero tambien rockn roll 70s pero es dificil citar a una banda que me recuerde a nuestro sonido me parece que fue bastante original y no me recuerda a ninguna banda en particular. Creo que realmente teniamos nuestro sonido influencias de doom de stoner de heavy psychedelic sin duda pero bandas no lo sé!, a que banda te recordamos? hehehSP. jajaja tienes razon su sonido es especial, mas bien la energía la tienen como los jams de esta banda por ejemplo: es la energía, no que suenen ahttps://www.youtube.com/embed/Md1Rue7uYh4M: a ver que lo pongo mientras seguimos! ? si, entiendo la similitud nos halagaSP. y es mas que nada para que los lectores de sonidos primitivos sepan a que se enfrentan. como te sientes cuando tocas en vivo???M: ufff, una sensacion de gozada de ser un ser humano que no pasa mucho ahahahSP.y mas cuando no existen ataduras de ningun tipo al tocar cierto?M: sip!SP.que te parecieron los san francisco shiver? yo siento una explosión de emoción y ansiedad por tocar jajajaM: yo tb son buenisimos!SP. yo te cuento que cada que iba a ensayar con mi ex banda me chutaba ese disco para llegar con toda la energía y las ideas y …. funcionaba! jajajaes fantástico, uno de mis favoritos.M: increible trabajo setenteroSP. asi es!, conforme me acuerde te iré pasando otros trabajos con la misma intensidadM: si por favor! me encantaSP. y hablemos de ti! jaja como fue que te adentraste a este estilo de música???M: bueno siempre me ha gustado el rock y el metalmi primer disco fue el bleach de nirvanasiempre me ha gustado la pesadezsin ser malsanamas de pesadez de la existenciatool alice in chainsluego todos los grupos 70s proto metal stoner doomy algunos de hoy en dia que son increiblesmi ultimo descubrimiento es weedpecker una mezlcla de pink floyd y elder.SP. perfecto! ja que excelente curriculum traes jajaja y a tocar el bajo desde hace cuanto??M: poco la verdad y no tengo ningun nivel de tecnica soy muy vagaes mas tengo idea y quiero tocar en un grupoque toque lo q me gusta.SP. te has forjado entonces escuchando grabaciones,M: si, tengo mucha sensibilida musical creo soy bastante critica.SP. me decias que eres forjada por tu cuenta al bajo y tienes sensibilidad musical, que bajo utilizas? eres cuidadosa en tu sonido o tocas lo que esté en tus manos (hablando de marcas de bajo, efectos, amplificadores)M: bueno soy muy cutre ahahahmi bajo es un ibanez roadster que me costò 80e en una tienda de segunda manono suena mal pero claro que me gustaria tocar con un rickenbackery luego siempre hemos tocado en salas de alquiler donde tenian muy buenos amplis como ampeg y orangeuso un fuzz y creo que me da un sonido interantecombinado con mi roadster japones noventero y un buen ampegSP. no te creas, esos ibanez japoneses estaban bien hechos!nuestro bajista usa un sonatone japones de los 70’s replica de un fender y lo toca atraves de un sunn ochentero, que sonido!!!wow!SP. jaja si aunque ya es muy viejo el bajo aun despegatiene alma! [...]
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