marzo 2026 - DJS of DOOM

Rostro del Sol – Rostro del Sol (2021) Heavy Psych/Jazz Fusion from: México

Posted on marzo 1, 2026marzo 1, 2026 by admin

Hermanos, seguramente todos seguimos deslumbrados por este épico álbum que llegó de manera inesperada a todos los círculos musicales underground de México y el mundo. Con ustedes Rostro del Sol y mis impresiones acerca de esta música que no me costó trabajo escribir debido a que su forma musical y estilo es bastante de mi agrado y conforma uno de los pilares de mis gustos musicales. Aquí encontraremos de todo, jams interminables, progresiones acordales de otro maldito mundo, escalas zappianas, dialogos e improvisaciones teclado/guitarra, harta pestilencia funk 70’s, secciones de metales, mucho heavy psych,., en resumen: cuatro sujetos comprometidos con su trabajo y dando lo mejor de ellos mismos. Aprovecho para hacer un anuncio, esta edicion de cassette de nuestra filial Satan Monolihic Records, es la única que tiene el tema inédito Catastrophic Jam, no lo van a encontrar en ninguna otra edicion así que si ya armaron la suya; afortunados, si no que estan esperando?.. Salud excelente música!, pasemos al leer mis impresiones. Miguel krieg.

Escrito por: Miguel Krieg / sonidosprimitivos1@gmail.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1820956125/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=7137dc/package=199969713/transparent=true/

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Aún recuerdo las primeras veces en que escuché a frank zappa fusionar los ritmos y melodías jazz con un rock bastante primitivo que incluso hoy en día a las bandas modernas de fusión se quedan cortas, y no lo digo por la falta de virtuosismo, al contrario, son virtuosos a mas no poder, si no mas bien les falta esa pizca de maldad y experiencia callejera a su música. Justo me encuentro de repente con Rostro del Sol que no se cómo catalogar su música en mi manía y obsesión por separar cada distinto sonido en categorías y que a muchos enfurece.

este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond

Sinceramente me dejó sorprendido y me sigue dejando cada vez que le doy play a su mp3 directo del bandcamp, no había encontrado una banda sonara como ellos en estos tiempos modernos. Y no es por desacreditar a todas las bandas que hemos publicado aquí, este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond, dando como resultado una salvajada no escuchada antes por estas latitudes!.

Rostro del sol esta compuesto para junio del 2021 por Mitch a la guitarra, Demian en la bataca, Israel en el bajo y Baruch en los teclados con la invitacion especial de Dan en el sax, Anton en el djembe y Jorge Trejo la leyenda de los Electric Mountain al bajo también!.

Mencionaba al principio a frank zappa por que su primer jam Effect Of Creation me hizo rememorar con gusto el king kong jam de zappa y compañía, acompañado por las dulces melodías (segun yo con escalas de tonos enteros para obtener ese característico sonido zappiano)… El impacto que tuvo en mi la primera música jammera instrumental de Zappa fue devastador ya que desde ese momento en adelante cualquier cosa tocada nace en base a una improvisación en el caso de tocar con una banda o de simples sketches bocetados en cualquier medio de captura de audio, un riff, unos acordes, algún tema o «motivo» musical. La escuela de las jams bands es infinita hermanos tanto así que a raíz de los jams de Zappa y compañía y de Hendrix en su en vivo en la Isla Wight mi gusto por esa forma musical fue completamente influída llegando a tenerle un profundo afecto a bandas como Allman Brothers band, Grateful Dead y otras tantas oscuridades Heavy psych como Wicked Lady, Baby Grandmothers entre otras. La escuela de nuestros camaradas rostro del sol va por esos excelentes caminos musicales.

En Bob C Sketches a todos nos mata esa pequeña escala que Mitch hace en la guitarra e inmediatamente viene a nuestra mente la asquerosa cara de Zappa, sinceramente la segunda parte del tema apestando a funk me da escalofríos de lo tan bien que suena con Dan tocando su parte de sax y una conversación guitarra/teclados que muestran el buen trabajo con sudor y sangre de horas de estudio por parte de Mitch/Baruch y la banda en general.

también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground

Este material me hace recobrar la esperanzas de que un producto jazz/blues rock fusión se puede hacer sin tener el sonido pulido como en la mayoría de músicos modernos del estilo, Rostro del sol nos entregan un estilo de jazz fusion salvajes que no aburre, al contrario, induce al desmadre y nos lleva a cualquier zona del mundo durante la decada de 1970 con pantalones acampanados, camisas de colores o lisas, hermosos automóviles (autos verdaderos) y bellas chicas hippies rondando por cualquier esquina. Digo, también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground principales de la Ciudad de México, cosa que el jazz tradicional cuesta más dgerirse ya que pertenece en su totalidad o más bien, lo han hecho en su totalidad de una élite mientras Miles Davis decia que su música era música social, sin categorizar en el término Jazz.

Aprovechando el espacio, otro claro ejemplo de esto es la fusión (que nada tiene que ver con estos sonidos o,.. tal vez algo) de esa banda defeña también, los músicos de josé o a los Punta Diamante que tuve la fortuna de conocer hace un par de años…. Sinceramente me esperaba ska en su forma más vil y corriente, pero su música callejera es nutrida sabiamente y apareada fusionada con los conocimientos teóricos y culturales de las armonías de la música moderna jazzera, esas dos bandas me gusta también, escuchen y es en verdad otra cosa!. Lo mimo acá nuestros camaradas lograron realizar y añadirle el toque armónico adecuado para no sonar como una banda más cualquiera de la escena psicodélica, eso los caracterizó hermanos! y me da mucho gusto descubrirlo!.

Esos malditos ritmos funkies en el tema de blues rock en Backyard’s Blues es con lo que empezó la heavy psych allá por 1969, por que creen ustedes que Grand Funk se llama así? Me llama bastante la grandiosa habilidad de los músicos en su conjunto pero tan solo la sección rítmica bajo/batería son de otro mundo!. Yo pienso que si alguien estudiando en alguna academia de música moderna (jazz) debería inmediatamente probar con estos estilos fusionados y amalgamados que transmiten una energía sin igual. Ejemplos notables dentro de mi repertorio musical son los excelentes trabajos de los tapatíos 39.4, también dentro de la escena del rock alemán de los 70’s se encuentran numerosos ejemplos en los que rescato a Night Sun con su unico y poderoso álbum en donde podemos encontrar música muy oscura tocada por jazzeros!.

nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana

Para terminar el album en su forma tradicional cierra con un excelente tema en donde la banda dibuja algo más prog rock, en la charla que tuve con Mitch me menciona que no son maestros de la armonía, pero joder, como no? escúchense nadamas a mitades de tema Tales… Hill, nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana para realizar sus trazos musicales excelsamente ejecutados. Y que decir de Mitch, yo siendo guitarrista, he recibido una dura lección de perseverancia cuando me dice que se debe practicar mucho, y escuchando los resultados en este super álbum me siento motivado a seguir y seguir estudiando que tal vez en algun momento llegue a tener un ensamble de ensueño como Rostro Del Sol.

Ya hacía falta hermanos algo fresco como Rostro del Sol, después de atascar nuestros cerebros con notas monótonas interminables, pasamos a notas que evolucionan, el auténtico salvajismo sabor 70’s (que incluso los siempre queridos Black Sabbath en sus inicios tenían) es plasmado por 4 tipos auténticamente mexicanos directo en sus grasientas caras, si les sirve de ejemplo lo que hicieron estos camaradas, tómenlo, si no, sigan hundidos en su mediocridad y dejen al mundo avanzar!. La versión que les presentamos hermanos contiene dos bonus tracks el Cynical Mind y un tema que solo viene en la versión Cassette presentada por nuestra filial Satan Monolithic Records: Catastrophic Jam,… tienen que escucharlo ahora mismo y comprar este tape para sus colecciones de psicodelia y cosas hechas con el maldito cerebro y corazón. Pasen a leer la agradable charla que tuve con Mitch, el liro de esta propuesta innovadora y realmente fresca.

ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.

ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.

SP: excelente sonido heavy prog rock 70s! me podrías relatar brevemente la historia de como fue formado Rostro del Sol y si aún conservan el line up original desde su formación?

El Rostro fue formado por mi en el 2017,por una desesperación inmensa de poder componer libremente y sin limitaciones.
Empecé la búsqueda de integrantes por medio de conocidos,paginas y grupos de músicos por Facebook.
Hasta que llego la primera alineación de 3 que estuvieron en Rostro Del Sol.
Básicamente esta es la 4 alineación.

SP: me llama mucho la atención si ustedes son músicos estudiados o no? traen mucha fusión de jazz rock y el bataco es fuera de lo corriente, en si todo rostro del sol!!

Realmente estudiamos muy poco,más allá de eso cada quien a buscado la forma de aprender por su propia cuenta.
Pero si yo estudie muy poco en la Escuela del rock a la palabra,y por causas mayores deje de hacerlo.
Israel bajista estudio un año en la EIA2
Demian baterista En tlapitzani 1 año
Y en la Eia 2
Y clases particulares

SP: genial hermano!, y que piensas de los comparativos que se ha hecho de su sonido con grandes bandas de los 70’s? Que bandas o músicos fueron su inspiración para forjar el sonido que inmortalizaron en su debut? y por que se llaman Rostro del Sol? alguna anécdota o historia del por que ese nombre?

Eso es genial! eso quiere decir que vamos por el buen camino jaja obviamente esas bandas y músicos se volvieron parte de nuestra influencia musical.

Mogul Trash,Colosseum,Jimi Hendrix,Emerson Lake and Palmer,Camel,Grand funk,Frank zappa,Dave Stewart, national health
Franco di sabatino de IL rovescio Della Medaglia,Magma,mahavishnu
Todo el jazz,blues y progresivo que pueda existir! Jaja

Claro se le puso así por que mi hijo tiene el nombre del dios maya Kinich ahau; Rostro Del Sol y patrono de la música y poesía, Una banda es como un hijo Necesita Tiempo,dedicación,amor etc
Y es por eso que le puse así a la banda

SP: uuuff emerson lake and palmer! con razón traen tremenda energia en todo el disco! Me podrias decir como fue el proceso de composicion de este álbum? todo se basó en jams e improvisaciones y luego estructurar, cómo fue?

totalmente de acuerdo, si se descuida o le falta algo o alguien no funciona y se va en picada, que consejo le darías a los músicos que se encuentran indecisos de formar su proyecto musical o a aquellos que se estan enfrentando en problemas internos o estancados en sus bandas?

y ya de pasada también que nos platicaras sobre como fue la experiencia de grabar su debut, con quien grabaron, en cuantas sesiones y si fue en directo tal como una banda de los 70’s, sin overdubs!

Nunca pense decirlo jaja pero que sigan sus sueños, que nunca tiren la toalla hasta no haberlo intentado ya que ellos son los únicos que pueden detenerlos y echarlos a la basura.
Los problemas nunca se terminan siempre estarán ahí de una u otra manera,pero hay que ser exageradamente pacientes y muy inteligentes para poder resolverlos,siempre existe una solución!

Jajaj Emerson lake and palmer en lo personal son unas fieras!
Básicamente lo compuse todo yo,y el proceso fue por todos lados en cualquier momento jajaj transporte,trabajo,hogar etc..te llega una melodía o riff,lo tarareaba mientras grababa y llegando a casa lo intentaba con la guitarra después iban surgiendo más ideas hasta terminar con la canción.
Ya después la llevaba al ensayo y la tratábamos de ensamblar.

Pienso que a hora será diferente ya que esta alineación no estaba cuando se empezó a grabar,y eso hará que el siguiente álbum sea más interesante

Fue bastante larga y pesada jaja una experiencia muy chingona,grabamos en los estudios Rec-on de una gran persona y amigo Jorge trejo,que se encuentra por la estación Ciudad Jardín del tren ligero xochimilco de la Ciudad de México.
Jorge fue parte fundamental para este proyecto,y grabó el bajo en Cynical Mind!
Pienso que fueron más de 10 sesiones ya que tuvimos que regrabar algunas cosillas.
Si se había grabado en una sola sesión como la vieja escuela,pero la entrada y salida de integrantes hizo que cambiarán las cosas.

SP: En tu opinión personal, ¿podrías mencionarnos 3 discos cuya producción y musicalidad sean supremas?

y tambien hablando del mismo tema de los 70’s, ¿Crees que las bandas para ser originales deban de mirar al pasado y aprender de sus maestros o deben aventurarse a realizar sus propios temas con lo que se tenga a la mano?

y tambien sobre el tema, que equipo usaron para tocar en su debut, son estrictamente apegados a los equipos vintage, amplificaciones, pedales, guitarras, o es tocar tambien con lo que se tenga?

Tsss eso esta muy difícil!
Pero pondré estos..
-Jimi Hendrix :Axis Bold
-Emerson lake and palmer:Tarkus
John Coltrane:Giant steps

Pienso que las dos son validas,pero si les recomendaría aprender de los maestros !

Si somos apegados a los equipos vintage,pero sehizo con lo que se tenia a la mano,ya que nuestra economía no nos ayuda para poder comprar ese tipo de equipo jajaja ?

SP – cuales son sus planes post covid para rostro del sol, alguna tocada en puerta en este levantamiento de restricciones?

y – aun tienen material fisico de su música a la venta? en donde podemos adquirir sus discos, viniles y tapes?

Pues es seguir ensayando,componiendo para poder grabar nuestro próximo álbum.
Si de echo ya tenemos varias tocadas en puerta aquí en la ciudad de México.

Tenemos en puerta en el alicia y en el foro indie rocks

Claro solo quedan algunas copias de cassett y Viniles,los cassett los puede adquirir en la página de Satan Monolithic y de Viniles por medio de Necio Records o directamente con nosotros!

SP: muy bien hermano y podrias enlistarnos aqui 12 rolas que hayan influenciado el sonido de rostro del sol?

y tambien por que crees tu que la mayoria de bandas de rock psicodelico no tienen el mismo feeling que ustede traen (entiendo que cada banda tiene su sonido) pero no esas progresiones acordales y estructuras armónicas que caracterizaron ya a rostro del sol, es debido a los estudios? a las capacidades de los distintos musicos?

que opinas de bandas de jazz rock como los clásicos blood sweat and tears o los mexicanos tapatíos 39.4?

y una más, que bandas de rock psicodelico/stoner y derivados actuales les gustan o que nos recomienden para escuchar en sonidos primitivos?

Ten years after-Good Morning Little School Girl»
Jimi hendrix-voodoo child
Colosseum- the Kettle
Blodwing pig- Modern alchemist
Blodwing pig-its only love
Emerson lake and palmer- Tarkus
Whisbone ash- vas dis
Black sabbath- Wicked World
Mogul Trash- Elegy
Mogul Trash -Something sad
The allman brothers band:
In Memory of Elizabeth Reed
The allman brothers band:
Whipping post

Hay muchos factores y uno de esos factores de por que las bandas no tienen ese feeling,es por que no aman la música. Y eso hace que ya no práctiquen y estudien.Hoy en día siento que muy pocos se ponen a practicar más de 1 hora en su instrumento,mucho de eso se debe a la tecnología que hay hoy en día,los hace más perezosos,ya que hay instrumentos y aplicaciones que hacen toda la música sin molestarse en prácticar.Antes tenias que sacar las rolas de oído,comprar revistas,ir con amigos etc…,para poder aprender esa rola que te gustaba.
Obviamente es de como uses la tecnología.
Por que yo la uso para poder obtener libros que nunca podría obtener.
Tal vez no somos unos expertos en progresiones de acordes y estructuras armónicas,pero buscamos la manera de aprender,estudiar,practicar y amar la música.

Ttssss chingonas,de lo mejor mundialmente a la altura de Chicago y colosseum.
Solo por que no fueron de otro país,si hubieran tenido el reconocimiento que ellos tuvieron.

Radio Moscow, Graveyard, Blues pills, Dewolff, El culto del ojo rojo, La Era de acuario, Electric Mountain https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3165755271/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/

Satánico Pandemonium – Culto Suicida (2020) Occult Rock/Stoner Doom from México.

Posted on marzo 1, 2026marzo 1, 2026 by admin

Hermanos, es un gusto volver a escribir para sonidos primitivos, después de tres meses de ausencia tenemos el gusto de regresar con nuestros compatriotas los Satánico Pandemonium los cuales hemos tenido la dicha de compartir escenario en ciudad de méxico y pachuca. Este 2020 sorprendieron con la noticia de su primer disco de estudio y si les gusta la podredumbre musical, los riffs pesados y la temática ocultista/satánica CERO PRETENSIONES este material va a ser de su agrado!. No cabe duda que cada vez más orejas están volteando a escuchar la escena de música visceral que ha gestado México en el 2019 y Satánico es un excelente hijo de la oscuridad parido desde las entrañas del tercer mundo, claro ejemplo de la calidad y arduo trabajo de este cuarteto de haraganes, freaks y drogos…y claro, fanáticos de la música. Pasemos a leer y escuchar y si lo que buscan son riffs lentos y pesados, sigan leyendo , si no, al diablo!.

Mensaje del editor: Ofrecemos igual una disculpa para todos los albums que tenemos atorados a publicar en sonidos primitivos ya que tuvimos dificultades técnicas con la página… esperamos estos meses darles salida para todas aquellas bandas que se dieron tiempo de escribirnos, ánimo camaradas!. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2791428576/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true

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Sermón de introducción

«Las competencias son para los caballos» Es una frase que me decía un maestro de música hace ya chingo de años y lo vuelvo a aplicar aquí… Desde que vengo escuchando a esta banda fue por ahí de agosto del 2018 haraganeando en facebook pude ver sus primeros conciertos y sus anuncios (flyers) en lugares de mala muerte de Ciudad de México. Satánico se ha desarrollado a su debido tiempo en la «escena» de la música pesada, se han sabido colocar obra de su dedicación y compromiso total por su sonido pero sobre todo por su anti competencia y anti prisas por publicar material, fabricarse giras o competir por lanzar su disco de estudio. Esto da como resultado un sonido puro y comprometido que será como un latigazo de aquella dominatrix obligándote a poner atención a cada maldito riff, cada tiempo, y cada nota bien o mal tocada o fuera de tempo.

Este proyecto en términos musicales sería una «superbanda» por que sus diferentes elementos vienen de otros proyectos que nacieron y murieron al poco tiempo o que simplemente fueron divididos para crear esta quimera que las circunstancias exigían, proyectos como Chacal, la maquinaria del sueño, Rivers of Gore para quien ya tuvimos el gusto de escuchar en sonidos primitivos y la Prístina Estereotipia.

«Con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos».

LOS VERDADEROS PUNKS DEL SIGLO XXI

No hace falta saberse mil acordes, lo único que se debe hacer es poner todas las tripas en lo que estás haciendo y esto quedó comprobado desde 1968, año en que Blue Cheer demostraba a todo el mundo como convertir todas tus influencias musicales en un ente ruidoso y poderoso. Claro que no todo lo que brilla es oro, nuestros camaradas de Satánico es puro chapopote (no recuerdo quien dijo esta frase, creo nuestro buen compadre Adán de Oculto,) que con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos.

Para mí toda esta nueva generación de músicos que vienen arrastrandose desde los barrios bajos y el «underground» son los nuevos innovadores, no son como todos aquellos metaleros o rockeros que quieren «status» o «ser famosos» o tocar lo del momento… simplemente son experimentadores sonoros que tienen sed de demostrar que con diferentes matices y niveles de energía en su ejecución musical, se puede incluso dejar cortos a los más experimentados y veteranos o a los representantes de la escena.

Las suertes de la magia negra contiene un lick de guitarra con una sola variación a manos del seis cuerdas Miguel Castro (también guitarrista de Chacal) que en cada vuelta se va derritiendo el tempo para romper con un sampler justamente bien colocado por la magia en los botonazos sampleados del Sergio (guitarra en La Prístina Estereotipia») y vuelve a dejar en manos de Daniel García (bajo en Rivers of Gore) para meter ese efecto (sepa el demonio que efecto sea jaja) que mete vibrato a su guitarra reviviendo esos efectos de los 60’s! pero mezclado con todo el fuzz que su big muff le puede dar… Lo mismo para «el abuelo» batería en Satánico (y voz en Chacal, bataca en la maquinaria del sueño) el va marcando las diferentes secciones y dirigiendo como un director de orquesta en metanfetaminas, esto es lo que marca la diferencia entre tocar y tocar con pasión y con las tripas.

¿Que decir del tema que titula a este pedazo de historia? Culto Suicida con dos variaciones del mismo riff se convirtió en mi favorita del álbum, su riff (tema principal) sabe a devastación justo como Dave Chandler logra con los riffs de Saint Vitus, la voz del abuelo en la parte del coro (la verdad no se si sea el coro o el puente, da igual) me dió una idea bastante chingona para Lysergic Funeral: la misma técnica de grabar dos veces la misma estrofa y encimarlas crea un efecto similar a lo que Ozzy Osborne usaba con Black Sabbath, o los solos de guitarra de Tomy Iommi, que grababa dos veces el mismo solo y en la mezcla los juntaban y existían sutiles diferencias en cada solo que hacian un efecto como de eco natural.

«Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem»

Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem (por punk me refiero a lo visceral y crudo de su sonido), por decir los más conocidos. Este tipo de bandas no se esforzaban por lucirse y yo digo: a la mierda la presencia escénica!, vienes a oír música o a un desfile de modas? vienes a dar lo mejor de tu sonido y derretirte entre ondas sonoras altamente dañinas o a «ser la banda más reconocida de la escena»?.

Lo que este tipo de bandas tenía era su fuerza sobrenatural y autodestructiva que dejaron registradas en demos, live sessions y albums de estudio que eran grabados bajo cero virtuosismo técnico en ingeniería de audio. Se que muchos gurus de la industria musical dirán, «pero si es importante tu presencia escénica», y les contesto: aquí esto va más por ideales, pocas bandas son las que han logrado consolidarse y que tengan un sonido de este tipo y los demás? Simplemente nos sentimos satisfechos con vivir bajo nuestros ideales, no por el dinero, el dinero viene solo o nunca viene. Somos idealistas.

«se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes»

Olor a muerte es ese sentimiento de satisfacción que solo la música puede darte, explotar con dos riffs hasta el cansancio es algo que se siente (como el blues o cualquier música en donde se logre improvisar), es imposible describir ese sentimiento con palabras después de repetir al público 10 minutos del mismo riff tocado con diferentes matices (publico que no está acostumbrado). Esto no es música para las masas ni música prefabricada comercial, esto es pasión justo como lo que vivieron estos tíos en el estudio y en cada presentación en donde tocan.

Ante todo el ocultismo e imaginería impregnada aquí esto es más una muestra indiscutible del lado creativo de la música, se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes, obligar a escuchar a sus cercanos o de seguir tendencias, la música hablará por si sola.

la banda es conformada por :

José Morán – Batería
Daniel García – Bajo
Miguel Castro – Guitarra
Sergio Oscura – FX

Grabación: Grábale, Grábale por Héctor Fernandes Mosqueda/distribución: LSDR Records

Arte: Doom Peterete

ENTREVISTA CON JOSE, BATERIA/VOZ EN SATANICO PANDEMONIUM

SP:. Tengo entendido que Satanico pandemonium es un “supergrupo” que tiene músicos de otras bandas y proyectos, podrías presentarlos a los lectores de sonidos primitivos?

Miguel Castro – Guitarra , fue miembro fundador de acid moth y actual guitarrista en chacal

Daniel García – bajista en satanico pandemónium y Rivers of gore , fue baterista en bloodwitch y actualmente es baterista en chacal
Sergio Oscura – guitarrista en la pristina stereotipia , el color que cayó del espacio , gayo y actualmente fx en satanico
Cosmo – batería y voz en la maquinaria del sueño , vocalista en chacal y batería y voz en satanico

SP: Como fue que decidieron hacer Satánico pandemonium, podrías describir una breve historia de la banda o proyecto?

A finales del 2017 me reunía con Miguel y ensayabamos todas las tardes en mi casa , bebiendo cerveza , escuchando música ( siempre Doom , Stoner , sludge) platicando de temas referentes al ocultismo y fenómenos paranormales , en 2018 se incorpora Daniel García , quien llega a complementar el proyecto y también decifrando el nombre de la banda y descartando «whore of Babylon» y «messias of THC» , Sergio siempre estuvo muy cerca de la producción , tiempo después se vuelve miembro oficial del grupo

SP: Por que utilizar esta temática de ocultismo, sexo, drogas en su imaginen y temas musicales?

nuestra música te lleva por debajo de la tierra y después te escupe como lava volcánica , únicamente temas de este estilo son los que encajan con nuestro sonido , nos encanta hablar de todo ello

SP: Recuerdo haber escuchado samplers en español de películas, nos podrías decir de que películas se trata?4b. Debo confesar que soy un ignorante en cuanto a cine y películas de bajo presupuesto de terror, ocultistas, etc, de donde viene el nombre satanico pandemonium?

el nombre proviene de un film de 1975
El director es Gilberto Martinez solares
Si más no lo recuerdo
Esta película narra como Satanás hipnotiza y seduce a todo un convento y las hace caer en un trance de lujuria y deseo

SP ¿Cuales son las principales bandas que han influenciado al sonido de satánico pandemonium?

no existen bandas en particular , podría mencionarte miles. Yo creo que lo que nos inspira son los sonidos densos , oscuros , distorsiones y ruidos de extraña procedencia

SP Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea y ansias de tocar visceralmente?

así es directo de las entrañas ……….

SP El uso de drogas es ley cada que tocan? o ¿alguna vez han tocado sobrios?

siempre , son indispensables , principalmente , marihuana y cerveza , nos late el las la coca y demás , hemos probado de todo , y si alguna vez hemos comenzado un ensayo sobrio. Pero al final siempre terminamos en éxtasis

SP Cual es el proceso creativo en Satánico pandemonium para componer un tema?, primero un riff de Miguel o Daniel, o un ritmo lento de tu bataca?, alguno de los 4 llega con alguna idea en su mente y es proyectada en el ensayo? se fuman un porro y dejan ir sus emociones?

Al momento de componer agarramos el riff de alguno de los cuatro y lo trabajamos , voces , arreglos y demás se van definiendo sobre la.marcha

SP Se les da improvisar a satánico pandemonium? podrían tocar un tema de cero totalmente improvisado o se tienen que detener a estructurarlo y matizarlo?

No improvisamos

SP Cuan importante es para ti como baterista matizar cada seccion? Es importante tocar con metrónomo o eso no aplica para ti?

Todo sale de nuestras entrañas, No uso metrónomo, No es necesario para satanico, Aún que reconozco que para.la.formacion de un músico es indispensable

SP ¿Ustedes son selectivos en cuanto a instrumentos o les da igual en que tipo de amplificadores/batería toquen?

Si somos.selectivos en el.equipo, Para los amplificadores , ocupamos orange o sunn ))) Para la batería , zildjan , tama , Ludwig Liras y bajos Gibson Sg , jaguar , sg viper

SP¿Que bandas son las que mas te gustan dentro de esta escena mexicana de música oscura y pesada?

Las bandas que nos laten: Sementales salvajes, Fumata, Bardo, Vinnum sabbathi, Terror cósmico, Lysergic funeral

Satánico Pandemonium estará presente abriendo el DOOM CITY Fest edición 2020 junto a bandas nacionales como Fumata, Malamadre y bandas de Alto Calibre como: Amenra, The Obsessed, Tekarra, Mantar, en sonidos primitivos estaremos presentes, nos vemos este sabado en este festival de devastación!.

Arno Boytel’s Special Deliverance – The Mystic Dance (2016) Blues Rock/Psychedelic Rock from: France

Posted on marzo 1, 2026marzo 1, 2026 by admin

Hermanos, con este jodido calor esta que me revienta los cojones!, pero gracias a la música de nuestro hermano Arno Boytel desde Francia nos hace llegar este material que lanzó en el 2016 y que realizó la versión en Vinil bajo el sello Nasoni!, como en el anterior review de Magic Shades Blues; Arno nos ambienta estos dias con sol acojonante mientras me encuentro enmedio del pavimento y unos audifonos quemandome la piel e imaginando un viejo oeste mexicano muy al estilo de las clásicas de Clint Eastwood!. No se imaginan como son de quemantes las aburridas calles de pachuca, pero ahi vamos caminando siempre con un hoyo en las suelas de los zapatos y con Arno Boytel sonando en nuestro andar!.¿A donde nos dirigimos? Por supuesto hermanos!, por una jodida cerveza y si se me da la gana a fumar un poco… al ritmo de The Mystic Dance!! Miguel Krieg.

English version:

Brothers and sisters, with this godamn hot weather i feel like my cojones will explode!, but thanks to the music from our brother Arno Boytel from France he send to us their album released by 2016 and now in vinyl under the label Nasoni, like the past review, he bless us with his music and this sunny hot days while Im walking on the street under the sun and with headphones listening to Mystic dance, my skin is burning, you don’t believe how burning and dry are the mexican pachuca streets, its like a old western movie from Mr. Eastwood!, but here we are walking on the street with our wasted shoes but with very amazing music, where did we go? Of course brothers!, we go for a cold beer and if we like to smoke some pot witht he mystic dance playing!. The english version of this is here on a few pharagraphs down. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
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Para Arno Boytel, acerca de su album, mystic dance:

Escribo estas líneas al despertar después de sueños con mujeres jóvenes de tres ojos y escuchar el nombre de una mujer repetidamente en mi cabeza, justo para emplear todas las energías que recuperé después de aspirar el polvo de la ciudad por más de 16 horas seguidas, ese polvo ensordecedor y asfixiante, mi escape es: la música. El material que Arno me proporcionó no tiene comparación alguna ya que me atrapa en un ambiente sonoro desértico y lisérgico. No se si se trate de algún material conceptual pero los tracks me van guiando hacia un paisaje con peyotes y el sol ardiendo sobre mi cerebro quemando los pensamientos más superfluos por los que uno coloca una importancia suprema… que estupidez! Yo reclamo por mis derechos «FIGHT FOR MY RIGHTS», el derecho de tomar mi mochila y largarme con el resto de dinero que me sobra por una carretera polvorienta usando tan solo mis pies y mis botas como recurso para huir del mundo que está podrido. Soy de los que aún guarda una esperanza por la unión del hombre con la naturaleza, pero aveces es una utopía que estoy obligado a tragarme… pero aún así yo reclamo mis derechos!.

«WALKIN ALL OVER THE TOWN me traslada a esas caminatas a pie bajo el sol, donde los excesos ya no son nada para mí, mi cuerpo se encuentra cansado de tanta porquería y solo quiero caminar por todo el pueblo, vagabundear»

Llego a un pueblo donde no existe la ley, es la ciudad del pecado y el riff introductorio es verdaderamente rompecojones, pareciera un verdadero himno para los que caminamos sin rumbo y gustan de ser brutalmente honestos, un verdadero misántropo desértico que ve con indiferencia lo que le rodea, piensa solamente en olvidar su vida pasada de excesos y va al encuentro de la danza mística en contacto directo con la salvaje y despiadada naturaleza. El sonido de las guitarras con ese reverb le dan un toque mágico y sumamente ambiental casi como la música de Davie Allan y sus Arrows. WALKIN ALL OVER THE TOWN me traslada a esas caminatas a pie bajo el sol, donde los excesos ya no son nada para mí, mi cuerpo se encuentra cansado de tanta porquería y solo quiero caminar por todo el pueblo, vagabundear bajo el sol hasta que las comisuras de los labios de rajen en tiras tiesas de carne sangrante. Que delicioso tema hermanos!,… no suena al blues rock del gran Muddy Waters que miles emulan en pleno siglo XXI, suena a un blues rock lisérgico setentero, suena a blues rock de foragidos.

Runnin’ to the stars es como ir hacia unos antiquísimos megalitos enmedio del desierto. ¿Qué personas pudieron haber dejado enormes piedras de 6 metros de altura mirando hacia las estrellas… precisamente en dirección a la galaxia próxima de andrómeda? Un antiguo ritual se dice se celebraba en aquel lugar en donde un portal se lograba abrir con la ayuda de la bendita planta de peyote. El bajo da la sensación de que te encuentras siempre en acción, corriendo o iendo en dirección hacia algo, y es muy utilizado en la música de fines de los 70’s, principalmente con las bandas de postpunk y new wave, industrial (me sorprende la riqueza musical del compositor Arno Boytel) todo esto sobre una intensa capa de guitarras psicodélicas o más bien guitarras que se parecen al tiempo que va pasando pero en alta velocidad…

https://youtube.com/watch?v=4T5fXN3gH-M%3Ffeature%3Doembed

«joder que maravilla!, más la guitarra con ese dulce vibrato mi cuerpo comienza a supurar LSD y sustancias tóxicas donde el malviaje de haber estado en aquellos megalítos hacen que me tumbe en mi cama»

Los arreglos en Thinkin’ on my bed son impresionantes aún así se trate de la flauta realizando notas sobre la misma escala. Es un tema bastante introspectivo que nos deleita con ese cambio de tonalidad a mitad de verso y … joder que maravilla más la guitarra con ese dulce vibrato mi cuerpo comienza a supurar LSD y sustancias tóxicas donde el malviaje de haber estado en aquellos megalítos hacen que me tumbe en mi cama, dispuesto a recibir la bendición de los dioses del desierto. El sonido de una guitarra acústica nos previene de un excelente track inspirado tal vez en pink floyd (cymballine), hawkwind o can, en donde después o antes del malviaje psicodélico nos tranquilizan con un tema acústico con arreglos impresionantes como anteriormente lo dije.

Mirage es la locura, el viaje psicodélico a la perfección donde comienzas con ese fervor y felicidad de poder escapar en donde crees que eres el maldito rey del desierto, sin embargo el viaje te arrastra hacia un vórtice del que jamás podrás salir, sé por experiencia el miedo que se siente al saber que probablemente te quedarás en el camino mientras traes colgada alguna sustancia pero es necesario dominar ese miedo y esa caída gravitacional de tu mente para llegar a lo supremo, al origen de todas las cosas en donde puedes ver lo invisible y escuchar lo inescuchable como dice el libro del Tao. Aquí la influencia de Hawkwind es innegable me dió la misma sensacion de vértigo que la primera vez que escuché el track Paranoia.

«Million Stars Away es impresionante, es un sonido auténticamente antiguo y bien trabajado. Las notas drone siempre en mi inconciente generarán una sensación de paz y armonía»

El hammond en Million Stars Away es impresionante, es un sonido auténticamente antiguo y bien trabajado. Las notas drone siempre en mi inconciente generarán una sensación de paz y armonía, esto unido junto al track Mystical Dance que es un excelente ejemplo de música experimental mezclando muchos sonidos: el de percusiones y otros instrumentos, la flauta que emerge de entre la nota drone. Esto es música orgánica y natural, pero a la vez guarda un cierto aire místico mágico, como si me encontrara con una civilización antigua que en sus rituales tocaran esta música… tal vez antiguos hombres de cro-magnon adorando a sus dioses ancestrales que realmente bajaron de las estrellas y fueron ellos quienes tallaron y colocaron esos monolítos que ahora observo mientras el peyote bondadosamente abandona mi cuerpo.

ENGLISH VERSION.

I write these lines when I wake up from a dream about third eyed girls and a woman name on my head…,so I just wake up to use all the energies I recovered after inhaling the dust of the city for more than 16 hours straight, that deafening and deadening dust, my escape is: music. The material that Arno gave me has no comparison since it traps me in a desolate and lysergic sound environment. I do not know if it is some conceptual material but the tracks are guiding me towards a landscape with peyotes and the sun burning over my brain… erasing the most superfluous thoughts for which one places a supreme importance … que demonios! I claim for my rights, the right to take my backpack and get away with the rest of the money I have left over a dusty road using only my feet and boots as a resource to escape the rotten world. I am one of those who still have hope for the union of man with nature, but sometimes it is a utopia that I am forced to swallow … but still I claim my rights !.

I come to a town where the law does not exist, it is the city of sin and the introductory riff is truly «rompecojones» (kickass), it seems a true hymn for those of us who walk aimlessly and use to be brutally honest, a true desert misanthrope who sees with indifference what surrounds him, thinks only of forgetting his past life of excess and goes to meet the mystical dance in direct contact with the wild and ruthless nature. The sound of the guitars with that reverb give it a magical and highly ambient touch almost like the music of Davie Allan and his Arrows, that old tone from a sg vintage model and the bulb amplifiers, the true sound untouched by godamn protools stuff, Davie Allan must be proud!.

Runnin ‘to the stars is like going to some ancient megaliths in the middle of the desert. Why people could have left those huge stones (6 meters high) looking towards the stars? … precisely in the direction of the next galaxy of andromeda? An ancient ritual is said to be held in that place where a portal could be opened with the help of the blessed peyote plant. The bass gives the feeling that you are always in action, running or going in the direction of something, and is very used in the music of the late 70’s, mainly with the bands of postpunk and new wave, industrial (I am surprised by the wealth musical of the composer Arno Boytel) all this on an intense layer of psychedelic guitars or rather guitars that look like time passing but at high speed… and I feelt so stoned.

The arrangements in Thinkin ‘on my bed are impressive even if it is the flute making notes on the same scale. It is a very introspective theme that delights us with that change of tone in the middle of verse and … fuck that amazes me!… the guitar with that sweet vibrato inmediatly my body begins to ooze LSD and toxic substances where the trip of having been in those megaliths make me lie on my bed and think…, ready to receive the blessing of the desert gods. The sound of an acoustic guitar prevents us from an excellent track inspired perhaps by pink floyd (cymballine), hawkwind or can on their healing closing track «give me some coffe, damn!. The texture of the flute is really mezmerizing! I cannot describe it with words only that Arno and the guest flutist Michel «Seuls» Thiboult are doing a «spiritual talking» with their music. This is the real and ultimate music from the world!.

Mirage is madness, the psychedelic journey to perfection where you start with that fervor and happiness of being able to escape where you think you are the damn king of the desert, however the journey drags you into a vortex from which you can never go, I know from experience the fear that is felt to know that you will probably stay on the road while you are hanging some substance but it is necessary to master that fear and that gravitational drop of your mind to reach the supreme, the origin of all things where you can see the invisible and listen to the unsearchable as the Tao book says. Here, the influence of Hawkwind is undeniable and gave me the same sensation of vertigo as the first time I heard the track Paranoia from Hawkwind.

The hammond in Million Stars Away is impressive, it is an authentically old and well-worked sound. Drone notes are always in my unconscious and will generate a sense of peace and harmony, this together with the track Mystical Dance is an excellent example of experimental music mixing many sounds: the percussion and som kind of wooden percussion with water, the flute that emerges from the note drone . This is organic and natural music, but at the same time it keeps a certain magical mystical air, as if I found an ancient civilization that in its rituals played this music … perhaps ancient cro-magnon men worshiping their ancient gods They really came down from the stars and it was they who carved and placed those monoliths that I now observe while the peyote kindly leaves my body, and then.. the mystic dance begins!.

BREVE ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MENTE MAESTRA DETRAS DE ESTA MÚSICA

SP ¿There’s a whole concept album on the mystic dance album?

Arno: Not really, but the main themes of this album are the fight for his own rights, a self reflection maybe for a better life… It speaks dreams I have too, like strange mirage, mystic dance with stars sometimes haha

SP ¿Your music here sounds like a western desert lysergic ambience, why did you get that sounds?

A: Ho Thanks ! I have listened and studied the 60’/70′ sounds a lot, and after a while, during different bands’s experiences, I wanted to make something different, more personal and authentic. I wanted to mix Tribal and Exotic percussions with Heavy and Psychedelic sounds of Electric Guitars, Organ ETC.

SP ¿Where came the main riff from the song walking all over the town?

A: I was jamming and working Guitar and I thought this Guitar and Bass riff.

SP: ¿What effect pedals did you use on your guitar on songs like Mirage or mystic dance?

A: All sounds effect pedals are the «Liverpool» Tech 21 (Vox amp Simulator), A Dunlop Wha-Wha, Electro harmonix Delay and a Ebow, It’s like an electronic Bow. I love this sound, sometimes close of the Robert Fripp sound…and I love King Crimson…

SP: ¿Who is the flutist, could tell us some more about him?

A: The Flutist (and percussionnist for the mystic dance song) Is Michel Thiboult, he has played for many Psychedelic and experimental Jam sessions In Paris since the 90′ years. He played With Aqua nebula oscillator, Music Magic, shaman Bottle ETC. and he play with me since 2015.

SP: I was really amazed how good is the song thinking in my bed, feels like an authentic representation of myself smoking pot on my bed or just thinking on a sunny hot day, where came from this song?

A: Like you ! I was thinking on my bed but drinking my beer, with the In a Gadda la vida sound on my record player and the inspiration came for the lyrics… music came later, one or two days after. I thought something like John Martyn or Roy Harper like Progressive Folk. I think The Flute is very important on this track.

SP. I like a lot the chord progression of that song (thinking on my bed) feels like a jump!, could share to us the chord progression to play on guitar on a smoking psychedelic party?

A: yes, E min – C min and F# is the chord progression.

SP: What is the concept of The Mystic Dance song? I listen a hell lot of layers of sounds and percussions!
A: The mystic dance is an Experimental Jam In two mouvements.

SP: Do you consider yourself a experimenter by nature?
A: For the music yes !

SP: Did you study some music took classes or are you a do it yourself musician?
A: I studied three years In a musical school In France, but I think, the best music school is the jam sessions and play everyday.

SP: Could we jam in the future if we go to France or you come to Mexico?
A: A jam together ? yes, of course ! It would be nice brother !

SP: Who made the artwork of the mystic dance front cover? Looks like a mirrored image!.

A: ho yes ! It’s like a mirror ! This is a picture made by myself In Pompei, Italy. Do you know the band : Greatest show on earth ? I was inspired by the Inside cover of their album «Horizons».

SP: Where people can get the LP of this amazing masterpiece?

A: The best place you can get the LP Is directly with my new label records, Nasoni Records, and I’m proud and happy today to be on their side for music !

https://www.nasoni-records.com/catalogue/arno-boytel-special-deliverance-release-mystic-dance.html?formatinfo=19

Sageness – Akmé (2019) Space Rock/Stoner Rock/ Instrumental Jam from: Spain/España

Posted on marzo 1, 2026marzo 1, 2026 by admin

Sageness es un excelente power trío español el cual el año pasado tuvimos el honor de presentarlos en sonidos primitivos, lo puedes leer aqui, esta vez lanzan Akmé que me enganchó a la primer escucha y eso es raro que pase. Lo que podemos esperar de Sageness es ir cada vez más alto aprendiendo de nuestros errores y mejorando cada día; la perseverancia y dedicación son clave, por eso su sonido se encuentra poderosamente posicionado ya como una banda de culto española del Space Psych Stoner Rock!. Después de una maldita borrachera estoy demasiado jodido para poder levantarme y el calor del clima primaveral está haciendo estragos en mi , pero afortunadamente tenemos música para disfrutarse en tiempos difíciles y colocamos Akmé en el youtube,… mi sorpresa fue enorme al tener un sonido bastante perfecto, trabajado y espacial de este trío poderoso de León España. Es como un balde de agua fresca, un jarro de agua de jamaica con hielos o el encuentro con una chica que te sorprende llevándote de la mano con ideas frescas y sobre todo que le gusta viajar por el espacio! Pasemos a leer:. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3086220068/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true

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Disonancias de la armonía moderna

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Andromeda inicia con ese tono que inmediatamente yo identifico como el Om, no se que nota se trate pero es un zumbido propio del feedback del amplificador, guitarra y pastillas de la guitarra. El tema entra inevitablemente hasta zambullirnos en la galaxia de andromeda dejando algunos acordes de «descanso» en donde la línea melódica comienza a hacer de las suyas con efectos de delay, echo, reverb… joder ¿que mezclas misteriosas tendrán los sonidos del universo y que seríamos sin ellos? El tema me hace pensar en un eter tranquilo en donde el universo da la bienvenida a esa galaxia hermana en donde tal vez vamos al morir, transmutamos en energía y viajamos através de esa red elástica espacial.

Hablando técnicamente esos acordes de novena son majestuosamente geniales para lo que nuestro camarada David quiere expresar, toda la mezcla de acordes son fríamente calculados y tienen ese algo de «eterno retorno»o mejor dicho repetición inteligente de la forma básica del mismo. El ritmo Motorik de los alemanes en los 70’s entra en las manos y pies de Fran. Es impresionante saber cuantos años puede trascender el arte en especial la música e influenciar a un viajero del futuro como nosotros! Los acordes y disonancias de David se escuchan nítidamente sin agregar ningún tipo de choque armónico con distorsión. Y faltaba más… el power chord para ese momento clímax del tema donde en verdad necesita empuje y poder para llegar a la galaxia Andromeda. ¿Qué habrá en esa hermosa galaxia? ¿Que aventuras nos depararan? ¿Que retos científicos, religiosos y biológicos tendrán que romperse al llegar?

Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio…

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The Though es especial hermanos!,Este tema que por cierto comienza con un buen juego en algún pedal de sintetizador con las ondas sinusoidales de velocidad/tiempo. Todo ese viaje es sintetizado en acordes de poder los cuales agregan la agresividad característica del stoner rock o heavy rock despegando también en solos de guitarra. Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio ansioso por no morir en los cambios climáticos naturales del planeta. ¿Que acordes son? La armonía moderna se ha venido practicando desde inicios del siglo XX con compositores que dejaron de componer para el rey o emperador y se aventuraron a ganarse su pan con su ingenio sonoro. Existen miles de casos así pero en donde hubo más libertad fue en el jazz después de 1955 una manada de músicos negros decidieron asestarle un puño en la cara a los convencionalismos europeos y el resultado es este! tanto que la música que escuchamos es 60% con cosas africanas.

Como nota adicional, el bajo tocando las notas iniciales me recordó a Joy Division, jodeeeer! y al instante me puso depresivo, que tema es? Atmosphere o Colony? Pero los acordes de David llegan a romperme la madre! aaaah que canijo! y Oh! Si, esos bellos cortes al ritmo lo había escuchado ya desempolvado de los ya escuchados por mi mil veces, los alemanes Embryo con su Steig Aus!, no es que le hayan copiado, tal vez ni siquiera habían escuchado esa joya pero lo cierto es que los seres humanos estamos conectados con cierto misterioso tipo de energía, y esos «breaks» o pausas sobre el tiempo quedaron perfectos!

En la sangre de David fluyen miles de conocimientos aún por explotar, sus antepasados de la Hispania antigua obtuvieron mezcla sin control ya que españa es una tierra fértil como no tienen idea, (similar a México) Por su sangre corren los antiguos cantos de los bárbaros de europa, también corre sangre árabe así como algunos indicios de la música de los africanos (estan a la vuelta de la esquina con áfrica!) por eso no es de extrañarme que una de las músicas características de españa sea el flamenco a la guitarra y ellos crean excelentes mezclas armónicas y melódicas. Lo traen en la sangre!!

Pero de repente escucho a Jimi Hendrix con su wah wah!, o a Martin Weaver de Wicked Lady!, como son las cosas! ellos sin saberlo (en especial Wicked Lady) no sabían que harían historia con su música low-fi. Ellos solo tocaban y eso… creo es la finalidad misma de todo músico, tocar y tocar para la eternidad y en la posterior entrevista con David nos menciona que ellos solo tocan y eso les basta! No planean grandes cosas más que seguir tocando.

Felicidad, tranquilidad y frecuencias hipersónicas en el Stooonerrrr!
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En Sizigia David hace a la guitarra cantar a traves de una melodía alegre que jamás se me hubiera ocurrido realizar a mi!, no todo tiene que ser opresivo y miseria en el espacio exterior, también debe tener sus momentos placenteros en donde la calma reine, justo como en un lago pacífico al amanecer en donde la bruma y el cielo luchan por tener su reflejo en el agua. Este es un tema bastante disfrutable, yo podría decir que es la estabilidad, el punto de equilibrio detrás de el caos.

Esto me hace inmediatamente pensar en el conocido track de Smashing Pumpkins, guitarras tranquilas pero que tienen un pedazo de ese «que se yo pero me gusta» y que evocan a una época. Al escuchar a Smashing Pumpkins con 1979 seguro ustedes se acuerdan de las diabluras que hacían en su adolescencia!, aquí pasa lo mismo, son temas que marcan un determinado momento como me sucedió a mi con el sonido de Yob, Earth y Om el año pasado. Escucho a yob y joder! me recuerda a cosas que quizá nunca pasarán pero en su momento me acompañó por esa emocionante conquista!…, ¿Qué sigue para todo este año que resta? Es verdaderamente emocionante!.

«Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo»

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La guitarra por naturaleza logra llegar a los rangos agudo/grave con facilidad. Es por eso que esa cualidad debe aprovecharse para generar melodía a la par que el bajo se apega más hacia la batería y le da libertad de Al Cisnerearle!. Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo sino a que sus notas proyectadas sobre la guitarra creen una atmósfera y una corriente de respiración las cuales nos hacen sentir que volamos. Para mi es importante señalar esto ya que muchos músicos se centran solamente en proyectar el riff y está bien pero como recurso compositivo pudiesen bien tomar ejemplo de David el cual maneja frecuencias y disonancias agudas, pero también a su vez puede bajara inmediatamente hacia un riff lleno de lodo en sus dedos.

El jam en Ephemeral se extiende tal vez por 20 minutos de intensa musicalidad! Cuando tendremos una versión completa para escuchar a detalle? Jaajaja

El Capitán de la nave espacial.

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El liderazgo de la banda es indiscutiblemente a la guitarra con David, pero Michi ni Fran se quedan atrás, ellos realizan su trabajo de una manera impecable que hasta en momentos en Mindbender Michi toma el liderazgo de la línea melódica de David y joder!, que excelentes líneas le pega a su instrumento! El riff es monstruoso y acecha como una entidad biológica tema que analizamos en el excelente trabajo de nuestro amigo Andrew con Sunn Raga. Esta entidad biológica en mis propias palabras es un viajero del espacio el cual ha logrado penetrar en las entrañas de esa galaxia desconocida de Andrómeda y la cual se está aventurando por quiensabe cuantos más álbumes, temas y planetas con sonidos desconocidos!.

Los recursos creativos para Sageness no tienen un final!, ellos han logrado crear su propio universo de imaginería y mitos los cuales podemos escuchar en cada track de este majestuoso álbum!. Por ejemplo la imagen que se creó Om de su música: el ser una guía en cada uno de sus discos hacia la iluminación… es un viaje en realidad la música de Al y compañia!. Sageness tienen mucho recurso explotable aún!.

La fuerte personalidad de David y sus influencias junto con Fran y sus excelsos gustos musicales más la poderosa linea de bajo de Michi (que por cierto viene de un entorno diferente al stoner rock) nos llevan a algo: madurez musical, liderazgo y sobre todo muchos pinches cojones para hacer su música!. Supongo que tendrán altas y bajas pero el producto es este; un disco nuevo a dos años de haber revisado aquí en sonidos primitivos el primer álbum de Sageness.

Si gustan, pueden leer la entrevista a David el año pasado en donde nos revela los secretos de Sageness! Pasen a comprar su CD, yo ya he ordenado el mio hermanos!.

BREVE ENTREVISTA A DAVID, GUITARRA DE SAGENESS

Sonidos Primitivos: ¿cómo fue el proceso de composición para Akmé?.

David: Despues del primer album el bajista tuvo que dejar la banda por desplazarse a otra ciudad….durante bastante tiempo fran y yo fuimos dando forma en el local a los riff o ideas que traia de casa….hasta que un chico guitarra se animo a tocar el bajo y terminamos de dar forma a algunos temas…pudimos tocar con Somali Yatch Club y Mother Engine aqui en casa echandoles una mano…y a 2 meses vista de grabar salio de la banda para irse a tocar la guitarra a otro proyecto que no se en que acabo…entonces por suerte Michi,que toco la guitara conmigo en un anterior proyecto metalero (Quarantine) se unió a echarnos una mano, y avanzamos otros 2 temas que teníamos en el tintero…hizo unas lineas muy guapas en Sizigia o Ephemeral,…. con eso entramos en el mismo estudio casero de Nacho,donde grabo con su banda Raw Colors su disco, 4 dias de agosto.

El primer dia tuvimos problemas con la mesa,pero a medio dia ya estaba lista y fran se quito un par de temas,al dia siguiente los otros 4. Al tercero con el bajo tuvimos problemas con el equipo que hacia algo de ruido…solucionamos y se grabo todo el bajo ese dia,y al siguiente la guitarra.Lo hicimos por separado,del tiron y unas 2 tomas por tema. Por tema de tiempo y trabajo la cosa se fue alargando hasta que por fin ,en Enero, le pudimos pasar los temas para mezclar y masterizar a Marco Lima,(nos hubiera encantado grabar alli pero no fue posible por tiempo y dinero),es lo mas cercano que conocia gustandome mucho el sonido que ha sacado para bandas que tambien me gustan como Astrodome,Sulfur Giant,Jesus the Snake,big red panda…y estamos muy contentos con su trabajo…

SP: ¿Por que se llama Akmé este excelente album?

D: Akmé es el momento en que algo esta en su maximo esplendor,el climax …nos parecio perfecto para la tematica del album…

SP: ¿Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas?

D: Si que la hay ,de hecho Intentamos enfocar Akmé como un album conceptual,es una especie de viaje espacial sin vuelta atras, partiendo desde algun lugar de la galaxia Andrómeda,intentando transmitir diferentes etapas con las canciones,hasta regresar a un planeta perfecto para crear vida,lo que sera la Tierra.

SP: ¿Por que The thought es una chingonería (osea es un tema bastante hermoso)?

D: Es el mas experimental,dejamos mas espacio a la base mientras juego con el delay, tambien metimos una intro con un monotron para que fuera mas espacial, luego tiene diferentes cambios… no se… creo que no es muy comun,pero no tenemos ninguna regla de composición…nos gusto como transmitía asi…me alegro que te guste!

«Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine»

SP: ¿Por que Siziga es un tema dulce y alegre que no desborda la caracteristica ansiedad del stoner doom?

D: Pues no lo se, asi salio ahahah …es un tema bonito que empece hace tiempo y que al final no metimos en el primer disco, lo cambien y lo remate y se lo pase a Michi y se hizo una linea muy guapa de bajo,nos gusto como quedo…no todo es ansiedad ome ahaha

SP: ¿Nos podrias platicar sobre su nuevo bajista, el Michi? diablo la talló bastante duro en estas grabaciones, de que ambito musical viene?

D: Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine, nos quedamos sin bajista a poco de querer grabar y Michi se unio al proyecto para ayudarnos a acabarlo,Él es muy buen guitarrista y le va mas el metal,pero como ves hace a todo y no esta encasillado.

SP: Escuche guitarras estilo Smashin Pumpkins 1979, ¿de quien fue esa genial idea?

D: que bueno,donde lo oíste?,pero claro que puede ser!

SP: ¿Cuanto más dura el jam en Ephemeral? se corta en la version final viejo jajajaja

D: bueno en realidad la montamos asi despues de varios jams alrededor del tema, tampoco habia mucho mas…decidimos disolverla poco a poco.

SP: Existe algun momento de los temas en donde improvisan y se dejan llevar simplemente o todo fue friamente calculado?

D: Casi todo viene de jams,que surgen a partir de algo,pero luego las «montamos» por asi decirlo.

SP: ¿quien realizó el artwork? que representa?

D: Diogo Soares,le teniamos echado el ojo a un diseño suyo que encajaba con la idea, ademas el lo llamaba Las curanderas, para nosotros es el momento en que se abre una especie de vortice en el espacio/tiempo por el cual comenzaremos el viaje…

SP: y ultima,.. queremos esto en vinilo. ¿lo sacarán? para pre ordenar el mio!

D: Lo estamos intentando,en plan coedicion….a ver si hay suerte, y sino habra que darse mas caña para la proxima!

SP: ¿Cuales son las influencias que trabajaron con este nuevo álbum?

David: Influencias de este disco,no sabria decirte bien,hemos hecho lo que nos a dado la gana,salirse un poco de cosas preestablecidas y siempre con ganas de explorar con las herramientas que tenemos…Fran bateria le flipa mucho Mother engine, Glowsun….Michi es mas metalero pero también esta muy abierto a los 70…y yo estoy bastante sumergido en lo instrumental…causa sui , monomyth, naxatras, rotor, papir, comacozer, its not night its space,colour haze…asi los mas grandes porque hay infinidad y muy buenas, o cosas como king buffalo o weedpecker,o elder, son de mis favoritas actualmente…de ahí viene influencias seguro.

Sabemos que el disco tiene carencias pero la verdad que con grabarlo y sacarlo ya nos damos por satisfechos ya que surgieron bastantes inconvenientes y hubo poco tiempo por trabajo y demás…pero ademas vemos que hemos avanzado respecto al primer álbum.

https://youtube.com/watch?v=x0Db0J0iSYU%3Ffeature%3Doembed

SP: La clásica: menciona 5 albums que estes escuchando en este momento o bueno en estos dias para recomendacion de la gente de sonidos primitivos.

D: Te paso algunos grupos que ando escuchando ultimamente:
Monomyth
Kungens Man
35007
Hibrido
Lonker see
Amgala temple
Mt Mountain.
Bushman revenge

No se pierdan este sábado 23 de marzo la presentación de su álbum Akmé para los que nos leen desde España,… como quisieramos estar ahí!: