Sargent Comet – Sargent Comet (2018) Space Rock Stoner from Argentina

Sargent Comet – Sargent Comet (2018) Space Rock/Stoner from: Argentina

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Camaradas! les presentamos el día de hoy al Sargento! desde el hermano país de Argentina. Sargent Comet trae tras de sí una peculiar historia ya que es el único album grabado desde el 2018 y cuyo objetivo era sólo grabar en conjunto como despedida para el baterista Diego (ya que se iba al otro lado del continente), el resultado: grabaciones 100% intuitivas que nos demuestra la pasión y energía con que ejecutaron y una simbiosis musical extraordinaria pero a la vez honesta y llena de sencillez. Estos son músicos con los que estoy seguro se disfrutaría de un buen jam pasando por una tarde de cervezas y carne asada contando las mejores anécdotas de la vida!, pero si les gusta el space rock, el stoner o como gusten llamarle… denle play al Sargento y pasen a leer estas palabras escritas al momento de escuchar además de la clásica entrevista escrita, llegó su lectura semanal!!!., suban el maldito volúmen!.. Miguel krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/

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Sargent Comet es una banda de Stoner Rock de Argentina quienes en este álbum publicado en el 2018 figura Diego Alonso a la batería, Andrés Filippin, y Marcos González. Ellos grabaron estos temas instrumentales impregnando y forjando su propio sonido en tan solo 4 temas. Debido a una historia que nos contará en sus propais palabras Diego (el baterista en estas grabaciones) abandonó el grupo pocas semanas despues de la grabacion de estos temas. Ahora el lineup de este power trío se compone de Andrés, Marcos, y Federico Perlo a la batería.

La portada me da mucha curiosidad hermanos, fue lo primero que noté. Los colores se me hacen familiares pero en la ilustración nos muestran a un poli adentro de un traje de astronauta, ¿a que se referirán con ello? Este álbum abre con samplers de un sistema de comunicaciones con alguna nave espacial hablando en español, el Sargento se prepara para el despegue de este sistema solar para explorar los confines del universo y para ser más específicos ir hacia el Planeta C1665. Lo primero que llega a mi es un sonido también familiar para mi como si estuviera escuchando a Neu! o Hawkwind!, el sonido del despegue y preparación hacia la aventura cósmica. ¿Quién iba a decir que un simple rítmo en 4/4 marcaría a toda una generación en los 70’s y hasta hoy en día lo seguiría haciendo? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2525612915/transparent=true/

El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva?

La célula rítmica repetitiva comienza para despegar la nave que seguramente el Sargento pilotea, la base rítmica es bastante sólida que permite a Andrés colocar efectos phaser, reverb y cualquier otro pedal o efecto y riffs que conducen a un desenlace como de «aterrizaje» en el Planeta C1665. El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva? Es un tema verdaderamente perfecto para escuchar en la autopista o mientras se hace algun ejercicio extremo para compartir la adrenalina que sufre el señor Sargent adentro de su nave.

Siempre hablo y siempre hablaré de las influencias musicales, es un elemento de importancia primordial ya que impregna por completo la personalidad de las bandas. Es como uno con sus padres, nuestra personalidad es impregnada con sus gustos, carácter y valores, así por ejemplo Sargent Comet, impregnadísimo de psicodelia con su ritmo Motorik a la Hawkwind hacen de este viaje al Planeta C1665 un viaje interestelar inolvidable, cabe mencionar que jamás olvidan las dinámicas en su música, el desenlace de este tema lo dice y demuestra, ese detalle hace el aterrizaje todo un éxito.. o un desastre?.

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1472012776/transparent=true

¿Que nos dice Desatino? Tal vez fue un error el llegar al Planeta C1665, nos lo dicen esos acordes de poder lentos advirtiendo el peligro que se avecina para el Sargento Cometa, aquí no se si es el bajo con distorsión o la guitarra en en background musical mientras Andrés realiza arreglos con su pedal wah wah a modo de introducción. Los riffs se desbordan en rítmos machacantes y las dinámicas y producción entran en juego, el tema respira para poder brindarnos algunos segundos de paisaje musical y aire venenoso de ese planeta tal vez inhabitable en donde las cosas se ponen complicadas para nuestro explorador del espacio en traje de policía!. La acción del riff con palm mute muy a la black sabbath en Children of The Grave me ponen a pensar la devastadora energía que este power trio es capaz de armar en vivo!, Siempre hacia arriba y nunca repitiendo, si no mostrándonos variaciones sobre el tema como ese del minuto 3.25, arpegios limpios transmitiéndonos un mensaje angustioso, noticias malas ornamentadas por el solo de guitarra perdido en las cavernas del Planeta C1665…

El tema se desvanece en el tiempo-espacio para dar entrada a una segunda parte, el mismo tema pero esta vez con energía brutal tratando de escapar de la muerte cósmica, me imagino una serie de explosiones a las espaldas del Sargento Cometa. Este grandioso tema cierra orquestado con algun hammond y de manera majestuosa manejando las dinámicas que nos transmite pesadez y salvación, descanso que baja lentamente la adrenalina que acarreó todo el tiempo estas imágenes musicales instrumentales. Que buen trabajo! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2553534069/transparent=true/

Ser Devastador nos traslada hasta un paisaje musical de acción pura! Como si se tratase de una película de Bruce Willis haciéndose el inmortal con los balazos. El bajo de Marcos traza la estructura que deberá seguir la dupla guitarra-batería mientras la estructura acordal despierta en mi mente como ya lo había dicho.. acción!. Aquí me sorprendió escuchar las voces por primera vez en el tema que cierra!, es en verdad una grata sorpresa ya que desde el inicio yo me imaginé algunas voces en el tema inicial de Planeta C1665!,.

El sampler de Carl Sagan tampoco me lo esperaba hermanos, las líneas clásicas del «Pale Blue Dot» es una clara muestra de que debemos cuidar lo que se tiene en nuestra casa, en donde han nacido y muerto todas las personas que hemos oído hablar, la analogía que aquí encuentro en estas sabias palabras del Sr Sagan es que el humano es un ser Devastador debido a la inevitable expansión futura del Humano en el Universo, ya sea para bien o para mal, verdaderamente es inevitable, pero ¿por que salir a otros lugares si en casa lo tenemos tood? ¿por que no resposabilizarse de ella y cuidarla?, El rítmo que acompaña a Carl Sagan prosigue en un melancólico jam pero a la vez lleno de esperanza por las futuras generaciones tratando de aprender de la historia y ser mejores profesionistas y personas cada día. La lección que el Sargento Cometa nos enseñó fue esa.

…plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar …

La calidad con que se ha estado perfeccionando la música de nuestras generaciones está plasmada en estas creaciones que aportan su grano de arena a la imparable historia de la vida, seamos músicos estudiados o no la intuición siempre será de vital importancia ya que plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar, simplemente van por la música y se entienden a la perfección, la historia que Diego me contó de su salida es muy interesante sin embargo el se encuentra haciendo musica desde europa. En verdad me gustaría escucharlos en vivo, jammear y brindar con estos 3 fantásticos compadres!. También me gustaría escuchar lo nuevo del Sargento que estoy seguro nos deleitarán con su honesta y sencilla manera de hacer música!. Pasen a leer la entrevista si desean saber más sobre el Sargento!:…

ENTREVISTA CON SARGENT COMET, SPACE ROCK DE ARGENTINA

SP. Nos podrían relatar una breve historia acerca de la formación de este proyecto?

Sargent Comet surgió en el año 2018 como un acercamiento entre Diego (alias Gugui), nuestro primer baterista, y yo (Andrés). A Diego lo conocí en 2011, cada uno tenía su band: él estaba tocando en Goliath, junto a Marcos que es nuestro bajista actual, y yo tocaba en Agade y
tenía mi proyecto personal Cumulus Nimbus. Compartimos escenario y muchas juntadas y ensayos, luego la vida nos fue llevando por otros caminos y estuvimos un buen tiempo sin vernos.
Ambos nos convertimos en padres durante el proceso, por lo que no teníamos demasiado tiempo para la música. En 2018 como dije, él me convocó para volver a tocar. Luego de algunos ensayos, compusimos los temas del primer EP en un par de meses. Un mes antes de entrar a grabar se nos
sumó Marcos (bajista), a quien ya conocíamos y se terminó de delinear la banda. Luego Diego se fue a vivir a Suiza, por lo que el proyecto quedó trunco durante unos meses hasta que apareció Fede (actual baterista), con quien continuamos creciendo.

Diego: Yo (baterista) me venía a vivir a Suiza, en julio de 2018. Abandonaba todo en búsqueda de un mejor porvenir para mi pequeño hijo. Y con Andrés Filipin (guitarra) nos juntamos 2 o 3 meses antes del viaje, a zapar como despedida. De esas zapadas surgieron rápidamente algunos temas que quisimos plasmar antes de mi partida. Asi que, llamamos a otro viejo amigo que nos haga los bajos, y finalmente grabamos en una sala, como ensayo-demo-despedida. Luego Andrés tomó ese material y le echó manos en las mezclas y masterización. Luego partí y quedó ese lindo recuerdo de haber grabado todo eso, sin ninguna expectativa. Lo que sucedió después es que Andrés subió el material a Bandcamp. Poco tiempo después, El Sargento (asi le decimos cariñosamente) captó la atención de un organizador de shows (Joss Miranda) de nuestra ciudad (Córdoba, Argentina) quien se mostró entusiasmado con contar con la banda para el siguiente festival que organizara. Y tal cual como hiciste vos, él se comunicó conmigo por Messenger. Yo ni lo conocía. Le expliqué que la banda nunca tocó en vivo, que era una suerte de homenaje despedida. Pero charlando con Joss surgió la idea de hacer debutar la banda y le pregunté si no conocía algun batero que me sustituya. Por suerte el tenia un amigo baterista que buscaba banda. Fue una especie de alineación cósmica, se lo comenté a los muchachos de la banda, e inmediatamente se pudieron de acuerdo. Al mes ya estaban debutando. Todo muy lindo y para nada planeado. Aparte, Joss armó unos excelentes festivales, compartiendo escenario con grossos como Mephistofeles ( mi banda preferida de Argentina en estos momentos) y el mismísimo Sergio CH de Los Natas. Solo me quedó el trago amargo de no haber tocado en vivo en El Sargento, pero esas son cosas del destino (o la Matrix, como le digo yo? )

SP. ¿Nos podrían describir el sonido de Sargent Comet y sobre su álbum lanzado en el 2018?

SC: El EP se compuso en aproximadamente 3 meses de ensayos y experimentación. El sonido creo que se podría definir como stoner/space rock con un estilo mas bien europeo en la línea de Sungrazer o Truckfighters. Esto no fue para nada algo buscado intencionalmente, simplemente fue el fruto de unir las influencias que teníamos en el momento y cierta cualidad propia que surge espontaneamente cuando empezamos a improvisar.

SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de estos 4 temas? ¿Por que usar samplers al principio y final del álbum? ¿Improvisaron cada tema? ¿Suelen improvisar en vivo?

SC: Los temas del EP se compusieron de una manera bastante equillibrada: «Planeta C1665» lo compuse yo (Andrés), «Desatino» es una mezcla de riffs míos con viejas composiciones que Diego tenía guardadas, más los aportes de Marcos, que se sumó a mediados del proceso de componer. «Ser Devastador» es un viejo tema que Diego hizo hace años pensado para su banda hardcore de aquel momento. Lo «readecuamos» para buscarle un sonido más acorde con nuestro sonido actual y junto a Marcos trabajamos la sección final, en la que intentamos darle un aire floydiano.
La utilización de samples fue algo que empezó a surgir sin mucho pensamiento por detrás.

El concepto de la banda y el disco en general eran fértiles para utilizarlos y dijimos «si, esto tiene que ir». El sample del discurso de Carl Sagan llamado «Pale Blue Dot» nos pareció excelente en el contexto de un tema que habla de cómo los seres humanos, aún con el potencial de hacer grandes cosas, estamos destruyendo nuestro único hogar. Además de que está hecho desde una perspectiva «espacial». Los temas tienen algo de improvisación, pero no demasiado, por lo general lo que queda en el producto final es una idea que alguno de nosotros ya trajo armada y luego se va mejorando con el aporte de cada miembro. En vivo tampoco lo hacemos mucho (salvo en algún solo o sección que lo permita).

SP: ¿Cual fue su experiencia grabando este álbum?

SC: Teníamos muy poco tiempo y presupuesto para hacerlo, ya que lo grabamos una semana antes de que Diego se fuera a vivir a Europa. Se grabó en una tarde en los estudios RA de Córdoba. Hicimos aproximadamente 3 tomas de cada tema y luego elegimos las mejores para mezclar.
Una parte fue grabada adicionalmente en mi casa (solos, guitarras adicionales y samples) debido a que, como dije antes, no tuvimos mucho tiempo para hacer sesiones separadas en el estudio.

SP: ¿Nos podrían decir el concepto detrás de los temas de su debut Sargent Comet?

SC: «Intro-misión espacial» es simplemente la intro al EP, la cual la creamos jugando con grabaciones de la frecuencia utilizada por policía de Buenos Aires en sus comunicaciones entre móviles. «Planeta C1665» no sé si tiene un concepto muy claro, desde el comienzo queríamos un tema rápido, rutero, y sabíamos que sonaba «stoner europeo». Eso nos gustó. El nombre es por la dirección de la casa donde vivía Diego en ese momento y que era nuestro «cuartel general» donde se ensayaba y se comían asados y demás. «Desatino» originalmente iba a tener una letra, pero yo no daba con la métrica correcta y me costaba mucho cantarlo y tocar la guitarra al mismo tiempo, así que cambiamos esa sección por una parte instrumental donde solo quedan guitarra y bajo sonando. La idea era que en vivo, esa parte se extendiera muchiiiiiisimo, mientras el baterista se va a tomar una cerveza (ja). «Ser Devastador», como comenté anteriormente, habla de cómo los humanos estamos destruyendo el planeta, aún teniendo el potencial para ser casi dioses. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/

SP: ¿Que significado tiene la portada del album, nos narra alguna historia acerca del SARGENT COMET? vemos a un policía dentro de un traje de astronauta.

SC: Desde el comienzo queríamos que la banda tuviera un concepto espacial. La portada está ligeramente basada en el arte de «Gravity X» de Truckfighters, pero con nuestro propio toque sudaca (jeje). Esto fue absolutamente intencional. El concepto del arte de tapa surgió al mismo tiempo que el nombre de la banda: es una deformación o argentinización de «Sergeant» (sargento en inglés), y «cometa» que en Argentina es como le decimos al soborno. Alude a una anécdota contada por Diego en que él y otros amigos de nuestras juntadas fueron detenidos por un policía en Buenos Aires, yendo a ver un concierto de Deftones. El policía les pidió un soborno para dejarlos seguir, y tuvieron que dejar una buena cantidad de dinero. Ese policía es casi un arquetipo de las fuerzas de seguridad en nuestro país: corruptos, gordos, pocos modales. Diego, al recordar este suceso, siempre decía que «Sargent Comet» era un buen nombre para una banda space rock. Así que ahora que ya teníamos nuestra banda space rock, simplemente rescatamos el concepto, y convertimos al Sargento en viajero espacial (el primer argentino en el espacio) para reirnos un poco de nuestras propias debilidades.

SP: ¿Cuales fueron sus mayores influencias al crear los temas?, yo puedo escuchar casi de todo, el track inicial tiene mucho hawkwind!

SC: Por supuesto que hay mucho de Hawkwind, jaja! Veo que tenes buen oído. En nuestro sonido hay de todo un poco, en el primer EP creo que se puede escuchar Hawkwind, pero también a Los Natas, Alice In Chains, Sungrazer, Pink Floyd, Los Jaivas. Algo más tirando al hard-rock también.
En los nuevos temas que estamos tocando incorporamos cosas nuevas, que se dieron por un aporte cada vez más grande de nuestro bajista Marquitos en la composición y por el ingreso de Federico a la banda quien obviamente trae también su propio bagaje de influencias. Hoy en día diría que en nuestro sonido, además de los ya mencionados, hay elementos de otros grupos, que a priori son disímiles, pero a la vez complementarios, como Melvins, Led Zeppelin, Janis Joplin, Soundgarden, Sonic Youth, INXS, Monster Magnet, Kyuss, entre otros.

Diego: tanto Andrés como yo, somos adoradores de Los Natas. Tenemos gustos similares a partir de esa base heavy rock setentosa (no me gusta la etiqueta «stoner»). Y desde que descubri Los Natas, a principios de los 2000, mi vida musical hizo un clic, y volqué mis energías directamente a esos psicodélicos sonidos. Te menciono algunas de las tantas bandas que pudieron influir en la gesta de Sargent Comet. Personalmente, creo que es un sonido a las bandas europeas, tales como Sungrazer, Glowsun o Truckfughters. Y nuestra beta mas doom tal vez proviene de lo que mas escuché: Mammatus, Flood, Ufomammut, Electric Wizard, entre muchas otras. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=837872047/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true/

SP: ¿Cómo fue la recepción de su material en Argentina, giraron con el album?

SC: En general creo que fue positiva, si bien no podemos decir que tengamos una base de fans. Debutamos en vivo en diciembre del 2018. En abril del 2019 nos tocó telonear a Mephistofeles (probablemente LA banda doom del momento en Argentina y Sudamérica). Eso nos dio un buen espaldarazo en cuanto a que el público fue mayor y nos hizo recibir de ahí en adelante cada vez mayores muestras de aprecio entre la gente. Hemos tocado en nuestra ciudad (Córdoba) y también fuera de ella. Por ejemplo en Rosario, como soportes de Sergio Ch (ex Los Natas). Nuestro último recital fue en febrero de este año en un festival under en un pueblito pequeño en el medio del campo, pero con mucha gente bien dispuesta a oír bandas emergentes y en un entorno de total naturaleza. Increiblemente, nos encontramos que después del último tema la gente nos pedía que siguiéramos tocando, lo cual para nosotros fue algo impensado, pero muy muy satifactorio.

SP: ¿Cómo es la escena del stoner rock en argentina, algunos conocidos o recomendaciones que nos puedan hacer?

SC: En mi opinión Argentina tiene (o tuvo) una escena stoner de primer nivel, al menos en cuanto a bandas. El público nunca terminó de engancharse, creo yo. La gente que gusta del rock aquí, por lo general prefiere un estilo mas simple y menos «colgado», por lo que el stoner nunca terminó de prender en el público. Pero como dije antes, hay exponentes de primer nivel: Los Natas son el mejor ejemplo. Se me vienen a la cabeza también bandas como Santoro, Buffalo, Narcoiris, Audion (con 2 ex-Natas), Sandiablo, Humo del Cairo. Otras bandas que no son stoner, pero tienen estilos «satelitales» al género, como Carca o incluso los primeros discos de Babasónicos («Babasónica», para mí, es un disco cuasi doom).

SP: ¿Nos podrían armar una lista de 12 de los temas que mayor influenciaron a Sargent Comet?

10- Creo que, más que canciones individuales, hay artistas que nos influenciaron, pero no una canción o álbum en particular sino como un todo, por ej (sin ningún orden en especial):

  • Led Zeppelin
  • Melvins
  • Alice In Chains
  • Black Sabbath
  • Megadeth
  • Obituary
  • Los Jaivas
  • Sonic Youth

Aunque sí podría mencionarte que hay algunas canciones específicas que nos movieron en una dirección en particular cuando compusimos nuestro primer EP:

  • Sungrazer – «Zero Zero»
  • Queens Of The Stone Age – «Regular John»
  • Pink Floyd – Todo el album «Animals»
  • Babasónicos – «Egocripta»

SP: ¿Cual es su top 5 actual de álbumes que esten escuchando hasta el momento?

SC: Al igual que en la pregunta anterior, no estamos escuchando un disco en especial, pero sí te puedo nombrar estos artistas:

  • Mephistofeles
  • Mudhoney
  • The Kills
  • King Gizzard and the Wizard Lizzard
  • Monster Truck
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=743517432/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true

SP: ¿Cuales son los planes a futuro con SARGENT COMET, cómo la están pasando por allá con el covid? Lanzarán pronto material nuevo?

12- Tenemos un LP bastante avanzado en cuanto a la composición. Nuestros planes eran entrar al estudio en abril/mayo, pero obviamente el COVID nos frenó todo. La situación actual de la pandemia nos afectó bastante aquí a todo nivel. En nuestro país tenemos un confinamiento obligatorio desde mediados de marzo, por lo que se está haciendo muy pesado a estas alturas.
Obviamente no estamos ensayando, pero hemos aprovechado para continuar componiendo por separado en nuestros hogares y sumar más canciones que probablemente queden en el próximo disco (o no, pero de todas formas se agregarán al repertorio), el cual estaremos grabando próximamente (ya tenemos 4/5 temas nuevos), si se flexibilizan las condiciones en los meses que faltan de este año. Está claro que por un buen tiempo no habrá recitales en vivo, por lo que nuestra meta es poner todos los cañones apuntando a la grabación de nuevo material.

SP: ¿Han tocado fuera de Argentina? ¿Les gustaría tocar fuera de su país, venir a México si en algun momento se da la oportunidad?

SC- No hemos tocado nunca fuera del país, pero claro que nos gustaría! Queremos seguir creciendo todo lo que podamos y conociendo nuevos horizontes para nuestra música.

MUCHISIMAS GRACIAS POR EL ESPACIO!!!

1000Mods – Youth of Dissent (2020) Stoner Rock from Grecia Greece

1000Mods – Youth of Dissent (2020) Stoner Rock from: Grecia/Greece

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¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Dados los acontecimientos actuales que se viven en el día a día en todas partes del mundo y aun cuando todo parece incierto, desesperanzador y las cifras numéricas no ayudan en absoluto, solo queda esperar a que todo eso pase y aguantar vara; y por qué no hacerlo con la mejor música y hacer de un mal rato en confinamiento, un tiempo mucho más ameno, Los Sonidos Primitivos te ponemos la música sin cargo extra.

Escrito por: Beto el Majadero

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1141514181/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/transparent=true/

BUY MUSIC/COMPRAR MUSICA: https://1000mods.bandcamp.com/album/youth-of-dissent

OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/1000mods

               Para esta nueva edición les venimos a compartir sobre una bandita que en definitiva ha llamado la atención de un servidor y de algunos de los miembros que formamos parte del equipo en el Blog. Procedentes de Grecia, la primera capital de la cultura occidental, es para mí un gusto presentarles a 1000Mods y más en específico, su último lanzamiento de larga duración, mismo que lleva por nombre “Youth of Dissent” y el cual viera la luz hace apenas unas cuantas semanas.

               Como se menciona en las líneas que anteceden, esta obra discográfica tuvo como fecha de lanzamiento el pasado 24 de abril por conducto del sello discográfico griego Ouga Booga and The Mighty Oug, es un lanzamiento relativamente reciente pero que en definitiva es imperdible para los que somos fans de los riffs pesados y cargados de acidez, ya que se trata de una banda que se ha encargado de hacerse de su propio nombre dentro de la escena europea, nombre respaldado por 3 trabajos de larga duración, 3 EP y una carrera de más de 10 años.

Que chingonería de concierto y venue ¿apoco no extrañan el desmadre?

               En cuanto al arte gráfico, debo admitir que si bien no me parece bonito, lo encuentro atractivo e interesante, no con esto estoy diciendo que sea malo, al contrario, es mucho muy bueno y digno de admirarse por su originalidad. Estamos halando de una ilustración en la que predominan los colores azul y rojo, incorporándose además los retratos de un niño pequeño y una mujer, todos estos elementos se encuentran “entrelazados” (por así decirlo) ya que con lentes de dos colores (en los 90´s se les decía lentes de 3D) puede apreciarse una de las los imágenes en la portada, siendo este “efecto” el verdadero atractivo en la misma; arte interactivo que nos recuerda a las portadas y el material gráfico incluido dentro del album 10000 Days de la banda de Metal Progresivo Tool.

once deliciosos temas que se disfrutan de principio a fin, siendo recomendable para los que lo escuchan que no se adelante ni uno de los tracks

               Respecto la duración del álbum, cuenta con un total de once deliciosos temas que se disfrutan de principio a fin, siendo recomendable para los que lo escuchan que no se adelante ni uno de los tracks. La mayoría de ellos son temas de cota duración que no exceden de los 5 minutos salvo sus excepciones. Como todo álbum, este cuenta con su respectiva “chida”, que en este caso son 4 los temas a destacarse dentro de esta obra discográfica, siendo estos los temas 1, 3, 8 y 11, mismos que llevan por nombre, Lucid, Warped, Blister y Mirrors respectivamente.

Los 1000 Mods relajandose antes de reventar el escenario!

               En lo que hace respecto del sonido, debo admitir que es un álbum que divide opiniones, ya que si bien se trata de un álbum de stoner rock con sabor a desierto y una carga considerable de psicodelia, lo cierto es que en este caso se trata de una obra discográfica en la que domina mayoritariamente el sonido grunge y alternativo de principios de los 90´s, notándose a todas luces la influencia que las bandas americanas, especialmente Nirvana, ejerce una fuerte influencia en bandas actuales; sin embargo, todo esto resulta un poco chocante para los que esperábamos un sonido más acercado a sus primeros trabajos como el “Super Van Vacation”, sin embargo, yo en lo personal no me voy decepcionado ya que si bien, no es lo que yo esperaba, el resultado final es bueno y está a la altura de sus trabajos anteriores. Es de aplaudirse casos como este, en que las bandas dan un giro a su sonido para buscar inspiración por otro lado y saliendo librado y con una opinión favorable de parte del público, no todos lo consiguen con éxito.

               En conclusión, Youth of Dissent, una obra musical que una vez más nos demuestra que no hay que temer a la experimentación y al cambio, siempre se puede experimentar y al mismo tiempo conservar la esencia inicial, lo que deja de manifiesto que en cuanto a música no hay nada escrito. Un álbum que Los Sonidos Primitivos se complace en presentar y avala completamente por tratarse de música de calidad.

               ¡Rock & Roll, Baby!

El Gran Temor – Lágrimas de Ácido (2019) Stoner/Psychedelic Rock from: Chile

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¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Atendiendo a la situación global que se vive en estos días y a la incertidumbre, el miedo y un futuro incierto, no hay como una fuerte dosis de rock n’ roll, para pasar esta cuarentena y hacernos sentir mucho mejor, como siempre.

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En esta ocasión les vengo manejando una bandita que a mi punto de vista, es de lo mejor que me he encontrado en América Latina, estoy hablando de la banda El Gran Temor, un Power Trío confomado por George en la voz y la guitarra, Pancha en el bajo y Fer en la bataca, proyecto procedente de la hermana latinoamericana, Santiago de Chile y más en concreto aun, de su álbum “Lágrimas de Ácido”, una obra discográfica que estoy seguro no los va a decepcionar, iremos analizando punto por punto.

               En cuanto a la grabación, podemos decir que es un trabajo muy bien elaborado y la calidad es bastante aceptable, si bien no maneja la de los grandes sellos discográficos, no se tiene queja al respecto. En cuanto al arte gráfico en la portada digamos que cumple su cometido, ya que en cuanto uno la ve, presume que es un álbum del algún género de música psicodélica, sin embargo, creo que pudo ser mejor ya que el contenido musical inspiraba para algo más complejo y de un mayor contenido visual.

Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

               En relación al sonido, podemos detectar dos grandes elementos; el primero de ellos, riffs pesados y oscuros al mero estilo de Black Sabbath, hipnóticos pero cargados de lisérgia y perdición macabra. El segundo elemento seria ese toque psicodélico heredados de grandes iconos de los 60´s como sería Grand Funk Railroad o Jimi Hendrix, solo por mencionar algunos; esto sin tomar en cuenta algunos pequeños pasajes de toque doom y bluesero. Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

               Un punto destacable de la pieza en cuestión, es su contenido lírico, ya que si bien toma la temática de las drogas y el rechazo al dogma y a la cristiandad en sí, lo toca de forma indirecta, dando un mayor peso a otro tipo de contenido como sería el humanismo, el existencialismo, la vida, la perdida y desde luego, la muerte; siendo este disco una invitación al autoanálisis y la introspección, capacidades que la mayoría de nosotros hemos perdido en estos tiempos postmodernistas y en los que la cultura del consumo domina el estilo de vida en occidente, todo ello sin mencionar las capacidades vocales a cargo de George.

               A grandes rasgos podemos decir que tanto la banda como el disco en sí son dignos de las palmas, ya que tratándose de un lugar de América Latina en el que hay poca difusión o la difusión que llega a México es mínima, hacen música que fácilmente puede competir con bandas de lugares con una escena ya consagrada, como Alemania, Suiza o Estados Unidos y que fácilmente serian aceptados por parte de los que gustamos de los riffs sucios. Otro punto a destacar, es el hecho de que todas sus letras son completamente en español, cosa que pocas bandas saben manejar y salir librado, ya que se trata de un género en el que domina la lengua anglosajona y pocas bandas se atreven a explotarlo en este bello lenguaje que es el español y un número aún más reducido consiguen un resultado óptimo.

               En conclusión, “Lagrimas de Acido” es un disco que disfrutaras si gustas de sonidos retro y virtuosismo puro; una obra que cumple con la Norma Primitiva-1000 y que en definitiva nos complace recomendar, porque en América Latina también se produce música que patea culos.

               “Siempre estás buscando lo que nunca encontraras, fuera de ti no está la respuesta”

Advertencia del Destino – El Gran Temor

Entrevista con la Banda El Gran Temor

Hola amigos de Sonidos Primitivos, Soy Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra de El Gran Temor, gracias por la entrevista y por difundir el Rock & Roll Latinoamericano y Viva México Cabrones!!

SP. ¿Cómo, cuándo y dónde nace El Gran Temor?

Creo que la fecha exacta fue el 21 de Junio 2004 en Santiago de Chile. En ese año logré equiparme una vez más y estando ya 3 años viviendo en Santiago publiqué un aviso en un foro de músicos buscando a un baterista, lo respondió Francisco Alvarado quien fuera bajista de Duna y Jada con muchas ganas de armar una banda y tocar la batería que había adquirido recientemente, en ese momento yo practicaba con un amigo bajista llamado Marcelo Carrera, quien después de un par de ensayos decide retirarse ya que en realidad no tenía tantas ganas de hacer una banda profesional, en ese momento Francisco propuso llamar a una amiga que tenía un bajo, pero no sabía tocarlo así que yo debía enseñarle, así fue como nos juntamos la primera formación, y comenzamos un largo camino de enseñanza y composición, lo que estuvo bien ya que no habíamos encontrado realmente el estilo que estábamos buscando, eso sucedió el 2006 cuando logramos hacer temas que quedaron en el disco Jugando con La Muerte, temas como Noctámbula, Alturas y La Niebla…

SP: Durante todo este tiempo en actividad, ¿La alineación se ha mantenido intacta?

No tan Intacta, cambiamos de baterista varias veces, creo que ya van 5 o 6… Actualmente estamos ubicados en Temuco, Sur de Chile y somos: Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra, Autor, Compositor, Diseñador, Manager y Productor Fonográfico. Francesca Pennaccioa Bajista, Proyeccionista y Productora Fonográfica. Fernando Cares Baterista, Maestro Jedi y Chofer jeje…

SP: ¿Por qué El Gran Temor?

Lo elegimos de una larga lista de nombres, principalmente porque nos gusta Grand Funk Railroad y el primer disco de ellos se editó en chile en 1970 con el título mal traducido como “El Gran Temor”, nos inspiró el sonido de ese disco para hacer nuestra música, mi hermana menor tenía ese vinilo y yo lo escuchaba escondido en mis pausas de escuchar Death Metal en los 90’s y luego cuando nos juntamos yo y Francesca en Santiago husmeando en su colección vi que ella también lo tenía, entonces es como que aparecía en todas partes, después con los años Mark Farner vino a Chile y lleve mi copia del vinilo Chileno para que me dé un autógrafo, tengo una foto en donde me hace una señal de aprobación con el disco en la mano… Increíble!

SP: En palabras de ustedes, ¿Cómo definen el sonido que los caracteriza?

Rock Surrealista? Retrofuturista? Es nuestra propia aleación de distintos estilos de guitarra y bajo y batería, definida por los tonos de los instrumentos que usamos, el tono de la voz creo que es bien característico, tratamos siempre de crear temas distintos, nos gusta el Rock Sicodélico de los 60’s, el Acid Rock de los 70’s y el Rock Progresivo Británico e Italiano de los 70’s, la música latina de los 60’s y 70’s y ciertos elementos de los 90’s. Creo que sonamos como una banda antigua, por lo menos eso tratamos de hacer… alejarnos de lo que está pasando en el presente con la música rock.

SP: Díganme camaradas ¿Cuáles son sus más grandes influencias? Sean músicos o no.

A ver te puedo mencionar Poetas Chilenos: Vicente Huidobro, Teófilo Cid, Elicura Chihuailaf. Cineasta Chileno: Alexandro Jodorowsky, Músicos Chilenos: Victor Jara, Los Jaivas, Aguaturbia, Rock Internacional: Jimi Hendrix Experience, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Pentagram, Yes, Genesis, King Crimson, High Tide, Curved Air, Osanna, Sleep, High On Fire, Kyuss, Type O Negative, Magma, Jaco Pastorius, Charlie Mingus, John Coltrane, Miles Davis, Pink Floyd, The Mission, Spinema, Pappo’s Blues entre muchos otros.

SP:¿Hay algún álbum musical que los allá marcado y por el cual decidieron tomar este camino, el de los sonidos sabbathicos? De ser así, denme tres, uno por integrante.

Jorge: Black Sabbath – Vol.4 (Bonus: Cathedral – Ethereal Mirror)

Pancha: Black Sabbath – Sabotage (Bonus: Sleep – Dopesmoker)

Fernando: Black Sabath – Black Sabath (Bonus: QUOTSA: Songs for the Deaf)

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: A título particular y algo que llama mucho nuestra atención, es el hecho de que su contenido lirico es completamente en español, algo inusual en bandas de su tipo, ¿A qué se debe ello?

Nosotros tocamos para una audiencia de habla hispana, entonces prefiriera llegar a ellos con el mensaje directo. Yo escribo las letras y así creo que las puedo interpretar de la mejor manera. Nos han llegado comentarios de personas que hablan solo inglés u otros idiomas y dicen que les encanta que sea en español porque es distinto y misterioso.

SP: Otra peculiaridad que detecto son el contenido de sus letras, ya que son una carta abierta a la introspección y el autoconocimiento, ¿Tratan de darnos algún mensaje específico?

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: “Advertencia del Destino” de su álbum “Lagrimas de Ácido” es mi canción favorita, más que por otra cosa por la profundidad en su lírica, ¿Qué la inspiró? ¿Alguna experiencia personal, alguna persona, alguna obra literaria?

Esa canción creo que nace de vivencias, una relación tóxica con una persona que vive en un plano existencial distinto, tratando de darle un consejo antes que sea demasiado tarde, todos podemos despertar, aunque hay algunos les cuenta más. También puede que suene un poco pesimista debe ser porque he estado leyendo a Arthur Schopenhauer y a Emil Cioran… dos filósofos bastante negativos que me influencian.

SP: En México se ha escuchado poco de bandas chilenas que se interesan por los sonidos Sabbathicos, ¿Existe una escena consagrada como tal? Ya que por lo menos yo, y hablo a título personal, solo los conozco a ustedes y a sus compas los Arteaga (muy rifados por cierto).

Hay una escena con varias generaciones de los 70’s Los Jaivas y AguaTurbia cuyo desarrollo se vio interrumpido por la Dictadura de Pinochet, luego en los 90’s con la “Democracia” aparecen Yajaira, Hielo Negro, Devil Presley y luego hubo una explosión a nivel nacional en la mitad de los ;2000’s, cuando surgieron bandas mucho más orientadas a venerar a Sabbath; en el norte Winexperience, The Jibias; en Santiago Jada y nosotros; en Concepción Kayros; en el Sur Camino de Tierra e Icarus. En los 2010’s una cuarta generación donde viene Arteaga, At Devil Dirt, Wild Parade, Larrea Trip, Heraldica de Mandrake, principalmente en la capital… y así continúan apareciendo bandas, algunas sobreviven, otras no…

SP: ¿Ha sido fácil el camino que ha llevado El Gran Temor?

No ha sido tan fácil, hemos ido profesionalizando nuestra actividad desde la segunda etapa del grupo (2013), no sé si hay alguien que pueda decir que vive solo de tocar este tipo de música en Chile por lo menos.

SP: ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público? Ya que desafortunadamente, estos sonidos gozan de poca popularidad (o por lo menos así ha sido en esta parte de América Latina).

Excelente la gente que nos conoce nos apoya y bueno en los shows que hemos hecho en festivales, la gente canta nuestras canciones es emocionante, incluso ya han aparecido Poleras bootlegs, vi gente con Poleras que no hemos hecho nosotros… eso ya es síntoma de popularidad me imagino, claro que no es tanta la popularidad ya que no tenemos difusión, solo un programa radial nos ha programado en Chile, no hemos hecho una buena gestión desde ese punto de vista, pero creo que iremos mejorando en el futuro (la radio del rock…).

Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020

El año 2019 logramos registrar nuestro catálogo hasta el momento y publicarlo en servicios de streaming y logramos el contrato con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia publicando el segundo disco en CD hasta el momento. Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020 producida por Red House y Mibar, esperamos lograrlo ya que es un sueño que tenemos imagínate cuando partimos tocando hacíamos un par de covers de ellos para terminar nuestros shows. En América Latina el país donde más nos han escuchado por Spotify es México, también en Argentina y un poco en el Perú y Brazil, los fanáticos del Doom Metal Tradicional nos escriben y apoyan más que cualquier otra subcultura, lo agradecemos de corazón. Esperamos poder ir algún día de gira, mientras aprendan las letras para que canten con nosotros.

SP: El mundo de rock n´roll (y en general de las bellas artes) no es fácil, ya que en muchas de las ocasiones no es comprendido o valorado en la medida que debería de serlos, ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que se han enfrentado?

Bueno los obstáculos económicos principalmente, cuando eres joven y no tenés los medios suficientes debes trabajar en otra cosa para poder equiparte o vivir simplemente y eso te consume el tiempo. También recientemente sufrimos el robo de nuestros instrumentos siendo ya no tan jóvenes jeje, en general creo que el mayor obstáculo son las personas que viven en planos existenciales distintos, que no se interesan o no respetan a los artistas, ni los apoyan y otros solo nos consideran un background para su adicción.

SP: Este ambiente es mucho muy masculino y dado que entre ustedes hay una chica, estas preguntas son únicamente para Pancha, ¿Ha sido un reto desenvolverte en este mundo? ¿Te has enfrentado a dificultades o recibido un trato distinto por ser mujer? A opinión tuya, ¿Cuál ha sido el impacto de las mujeres en rock n´roll?

Tocar ha sido siempre una experiencia intensa que disfruto mucho, la música para mí va más allá de que si eres hombre o mujer, para mí no existe diferencia, la música es energía pura. Respecto al trato, siempre ha sido de mucho cariño, respeto y buena onda. Pero no creas que es un ambiente más de hombres, por lo menos en Santiago y en Temuco donde yo vivo el circuito del rock está siempre rodeado de mujeres. El impacto de las mujeres en el rockanrol, en el presente creo que ha marcado a cada una de las que busca explorar su lado musical, lo cual ahora es una necesidad en esta búsqueda constante, en ese camino ahora hay muchas de ellas que lo han encontrado y el resultado de eso es una mezcla hermosa de ciertas sutilezas, sensibilidades y el tremendo poder que cada una tiene.

SP: ¿Qué es lo que el futuro le espera a El Gran Temor y que es lo que nosotros como fans esperamos de El Gran Temor?

Seguiremos trabajando en el Vol. 3 del cual ya tenemos varios temas listos, teníamos planeado grabar este año pero creo que ya quedó para 2021; tenemos pendiente con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia la edición en Vinilo de Lágrimas de ácido y Jugando con la Muerte, esto depende de la misma jodida situación que nos atormenta en estos momentos (Pinche Covid-19). También por ahí hay propuestas de ir a México lo que sería un sueño, encantados de ir a visitarlos tenemos que planificarlo con tiempo, pero creo que es posible.

Te agradezco por la entrevista y sigan apoyando a los músicos independientes, difundiendo y disfrutando del Rock & Roll!

Salud!!

¡Rock n´Roll, Baby!

Vista Chino – Peace (2013) Stoner Rock from: USA

Vista Chino – Peace (2013) Stoner Rock from: USA

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CAMARADA’S STONER ROCK CHOICES!

¡Qué pedo banda! Muy buenos días, tardes o noches, desconozco la hora a la que te
encuentres leyendo estas líneas estimado lector; sean bienvenidos a Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves. Escrito por: Beto El Majadero
Instagram: https://www.instagram.com/iracarnal2.0/

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2907252342/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/transparent=true

FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/VistaChinoMusic

BUY MUSIC/COMPRAR: https://vistachino.bandcamp.com/

BUY MUSIC/COMPRAR: https://www.discogs.com/Vista-Chino-Peace/master/590821


De nueva cuenta hablaremos de una pieza de inspiración setentera, la cual consideramos
un intento fallido de reunir a la banda Kyuss, o por lo menos a la mayoría de la alineación original;
estoy hablando del álbum “Peace” de la banda VISTA CHINO, proyecto conformado en un principio por tres de los miembros originales de la mítica banda Kyuss, John García, Brant Bjork y Nick Olivieri, pioneros del Rock Californiano de Palm Desert, un sonido pesado, cargado de acidez y
psicodelia y con un sabor a desierto; rock nacido a principio de los noventas, y que mantendría
vivo el sonido de décadas anteriores; los pondré en contexto.


Este pedo nace como presentaciones breves de algunos de los miembros originales de la
mítica banda interpretando sets de la misma, lo que culminaría con una serie de shows bajo el
nombre Kyuss Lives!, lo que trajo como consecuencia conflictos internos y pleitos judiciales; esto
culminó en la prohibición del uso del nombre y la salida de Nick Oivieri.
Tras esta serie de acontecimientos, en 2013 aparece el álbum “Peace”, seguido de una
serie de conciertos, todo ello bajo el nombre de Vista Chino y seguido de la mano por John García y Brant Bjork, vocalista y baterista originales de lo que fue una piedra angular en el rock
americano.

«Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca se hubiera ido«

Hay muchas cosas que se pueden decir de este álbum en específico, en definitiva revive el
sonido de la banda que la precede, ese sonido pesado y psicodélico, lleno de energía y armonía,
sin embargo, se siente los toques particulares de los proyecto alternos de algunos de sus
miembros, ignorando ello, le pega directamente en la vena a bandas que hoy día, para muchos de
nosotros son más que instituciones; bandas tales como Yawning Man, Black Sabbath y, por
supuesto, Kyuss. Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca
se hubiera ido, ya que, aun después de muchos años de separación y en ausencia de muchos de
los músicos claves dentro de la misma, sigue sonando tan vigentes como en los noventas, con ese
sonido inspirado en el desierto y de toque ácido, tan característico y propio del Sur de California.

Photo-by-JJ-Koczan


En cuanto al álbum en sí, podemos decir que cuenta con un total de 10 tracks cargados de
poder y lisérgia desértica, más 2 bonus tracks, poniendo en evidencia las habilidades de
composición tanto musical como lírica, de John García y Brant Bjork, las mentes maestras detrás
de esta joya musical; lo único triste de toda esta situación, es el tener que admitir que no se
extraña para nada la presencia de músicos como Josh Homme o Scott Reeders, pero bueno, nadie en esta vida es irremplazable y evidentemente esta no fue la excepción, fuera de ello, creo que no
hay más que decir, salvo que es un álbum que se disfruta de principio a fin y que nos recuerda a
esa bellas glorias de antaño por las que decidimos tomar este camino, el de los ritmos sabbathicos.

En conclusión, Peace de Vista Chino son casi 58 minutos de energía y psicodelia puros, un
sonido al mero estilo californiano de los 90´s que, en definitiva, será del agrado de los amantes del rock clásico y no tan clásico, un sonido apto para todo tipo de amantes del rock n´roll, no
importando edades, razas o sexos y que nos demuestra que el rock n´roll jamás pasa de moda,
porque un buen sonido sonara vigente hoy, mañana y dentro de cien años…

https://open.spotify.com/embed/album/3FASp8YAoA98RCGYjITe2S
https://youtube.com/watch?v=PwCJKc0RBjs%3Ffeature%3Doembed

Sageness – Sageness (2017) Psych Rock/ Space Rock from: España Spain

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Camaradas primitivos, es un gusto volver a escribir para ustedes después de tanta maldita ocupación y me es grato presentarles a esta chingonería de banda: Sageness, ellos vienen desde León, España y tal parece ser que la espera valió la pena cada segundo de este disco instrumental con paisajes sonoros impresionantes que de alguna manera aumentaron en un 80% mis ganas de crear estos paisajes en vez de forzarme a escribir lineas de voz que tal vez a nadie le importe jaja. Y es precisamente de eso que hablaremos con nuestros camaradas de SAGENESS; textura musical, paisajes sonoros donde el escucha es el intérprete de cada sonido capturado en el tiempo. Así que saquen  su droga de preferencia y viajen! Yo me largo al bosque con una cerveza helada!. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=945109540/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/
COMPREN SU DISCO EN BANDCAMP:

https://sageness.bandcamp.com

Y SIGANLOS EN FACEBOOK:

https://www.facebook.com/SagenessRock

PAISAJES SONOROS.

El viaje inicia con VISTA LAGARTO y es desde este track donde me doy cuenta que se trata de músicos curtidos que saben cuál es su sonido, hacia dónde quieren llegar y que no les importa mucho el exhibicionismo sino más bien les importa el sonido poderoso que la gente logre captar. La sencillez de un solo tema para VISTA LAGARTO nos deleita sabiamente y va encaminándonos hacia ese viaje lisérgico donde nos perderemos los próximos 30 minutos.

No me crean pero al parecer estos temas fueron tocados en directo totalmente improvisados al viejo estilo del jazz donde alguien comenzaba con unos sencillos acordes acompañando a la linea melódica o tema. Pero si mi sentido de la improvisacion no me miente es así como fueron realizados. Lo dificil en una improvisación es saber donde parar,… no saber donde comenzar por que cuando se tiene ese sentido músical que tiene este power trío la música nace y fluye sin ningun contrapeso.

Pero estoy siendo un majadero y ni siquiera he presentado a este trio poderoso! … SAGENESS está compuesta por David a la guitarra, César al bajo y Fran a la bataca y ellos en forma de power trio desde León España nos deleitan con su primer EP. Sigamos carajo!.

Para mi camaradas esto es crear de manera auténtica, dibujar sobre el tiempo como decía Frank Zappa, improvisar no cualquiera lo hace por que aquí se requiere de ejecutar toda tu capacidad en una sola toma y la única, no hay ensayos previos, no existen reglas de tempo estrictas ni de ejecución, solo un vago mapa donde el tesoro y el harém de mujeres se encuentran al final de la travesía. Ese vago mapa son los acordes, algunos cambios y las vueltas al tema y sus respectivas variaciones.

Sinceramente yo no sé como anotar en papel eso, simplemente lo hago a mi manera con algunas indicaciones de las veces que se repite y una identidad gráfica para cada riff (no uso la nomenclatura inglesa) simplemente algo que describa a ese riff. El paisaje va naciendo y siempre será diferente en cada ejecución, yo pienso que de esa manera nació VISTA LAGARTO que es el pivote o piedra angular de este monumental EP de nuestros camaradas SAGENESS.

NEW HORIZON tiene ese tema principal en el bajo que me atrapó completamente y es precisamente un nuevo horizonte. En la música existen ciertos acordes memorables como por ejemplo Rain Song de Zeppelin, o Would de Alice In Chains que te conducen por un laberinto de emociones indescriptibles. Este tema trae una pequeña disonancia que… maldición toca ese punto de mi mente y le da otro giro totalmente distinto al de todas las fórmulas que conozco.

Es extremadamente relajante y juegan bastante bien con las texturas de sonido, todo esto através de un jam.

JAMMEANDO PARA SIEMPRE!

«¿Alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado?»

Hermanos escuchando a SAGENESS me pregunto… alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado? ¿Por que sucede esto? Yo recuerdo los jams con mi banda y es una sensación de libertad inimaginable que no encuentras en ningún otro lado, viéndolo del lado filosófico de la música es estar al otro lado donde todas tus influencias y lo que has escuchado anteriormente se mezcla para crear a un ente nuevo y que mejor si es con otros músicos que logran conectar de la misma manera.

Todos podemos jammear! Sin embargo es preciso recorrer el arduo camino del autoaprendizaje para poder desenvolverte en cualquier género musical.

Me faltó decir que todos podemos jammear o crear al momento pero es dependiendo el antecedente musical que traigas detrás de ti, por ejemplo años de escuchar grabaciones, analizar cómo fué que un músico logró tocar eso que tanto te admira, practicar algo de técnica, abrirse a otros géneros musicales, escuchar la textura de cada banda y su sonido trabajado, tomar ejemplos, lanzarse a improvisar!. No es nada más que todos nazcan con el don, mas bien es trabajar el don.

Por eso mi recomendación y la recomendación que hacía Dimebag Darrell era que te sentaras a pendejear con la guitarra! grabaras todo lo que tocaras y que en algun momento rescatarías cualquier riff  que se te haya ocurrido y que se encuentre sepultado en tus grabaciones. Ah si y que jammearan por que de ahi nace la música en su estado más puro y sincero, no detrás de un escritorio!.

FRECUENCIAS SONORAS/SONIDO.

Me permitiré adentrarme más a este tema que gracias a la música de SAGENESS me recordó. Aquí algunas frases de dos de mis músicos favoritos y con los que comparto ideas; no me juzguen camaradas por no ser músicos de rock (solo uno de ellos lo fué) pero yo amo el sonido y escucho lo que me da en gana, se trata de Richard D. James de Aphex Twin y Mick Harris de Napalm Death/Scorn/Lull/Fret, sus opiniones respecto a la música son las siguientes:

SI…., TODO ES POR EL SONIDO, PERO LA GENTE SE OLVIDA DE ELLO. ELLOS PIENSAN «QUIERO ESCUCHAR UNA BUENA CANCIÓN» PERO LO QUE ESTAN DICIENDO ES QUE QUIEREN ESCUCHAR UNA DETERMINADA COMBINACION DE FRECUENCIAS QUE TE HAGAN SENTIR DE UNA CIERTA MANERA. Richard D. James

ME REFIERO A UN TIPO DE PULSO, QUE SINCRONIZA CONTIGO. UN SONIDO PESADO Y DESNUDO, MUY SIMPLE PERO CON UN GRAN NUMERO DE TEXTURAS, UNA MÚSICA EN LA QUE TE PIERDAS,… COMO DECÍA COLTRANE… A EL NO LE INTERESABA LA GENTE, NI LA MELODÍA,… ÉL SÓLO SE DESVIVÍA EN EL SONIDO!. Mick Harris

SAGENESS es precisamente eso, sonido disuelto en el tiempo que nos hace sentir de una manera particular al escuchar. Me imagino el sonido en vivo debe de ser todo un asalto! sin embargo las texturas que nos ofrece este power trio es una historia completa. No existen diferentes estilos mezclados, esto es un sonido homogéneo a manera de jam en donde la música tiene carácter propio pero pertenece a la misma familia/temática o historia.

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Las texturas de la guitarra/bajo/batería en VISTA LAGARTO me hacen sentir que estoy a punto de entrar a un espacio del tiempo donde paisajes de otros planetas similares a la querida madre tierra me esperan. Los tempos marcados y fuertes son una fuerza gravitacional inimaginable y despues uno logra aterrizar en ese espacio donde va unido con NEW HORIZON ese intro poderoso con wah y fuzz de la guitarra de David para dejar paso a la base rítmica arpegiada con César al bajo y David dibujando ambientes sonoros en el fondo para dar paso a una dulce melodía texturizada con infinidad de pedales y combinaciones que sólo el sabe como manejar.

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NEW HORIZON es sútil cargada de emociones que sin decir palabra alguna el escucha es el que sabe que historia darle. El tema evoluciona pero nos lleva flotando hacia ese campo de dientes de león expuesto en la portada. David me preguntó qué me imaginaba con la portada, mi más fantasioso significado es un tipo nuevo de animal descubierto en mi fantasía planetaria, un animal carnivoro que engaña con sus sutilezas como este tema. El tema esta a rebosar de variaciones sobre la línea melódica principal, el bajista en ocasiones imita a la guitarra, la persigue y en ocasiones la guitarra realiza lo mismo con el bajo, lo corretea y tratan de igualar sus sonidos… pero siempre manteniendo la sencillez que nos puede brindar manteniendo al borde de nuestros asientos de nuestra nave! jaja.

El regreso al tema es fantástico! con una pausa contenida donde pensamos que iba a explotar!, esas pausas están excelentemente practicadas. El descenso es fantástico, poco a poco va bajando de la frenética carrera que traían para darle entrada con los temas hermanos AURA/PARDA, ying y yang como menciona David! jaja pero no está seguro él solo toca!

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AURA/PARDA contiene unos acordes disonantes deliciosos soltados al final de cada remate de manos y pies de Fran, donde se despliega David a improvisar una pequeña sección que tal vez al momento le vino a la mente. Les diré camaradas, uno no piensa al momento de jammear, misteriosamente se va adaptando a cada cambio y variación sugeridos por los demás músicos, por ejemplo la parte donde César toca el mismo tema con sus dos dedos (creo corcheas) jaja y sugiere otra variacion con los mismos acordes que antes utilizó David.

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«hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda».

Yo para este momento en mi fantasía planetaria me impresiono al ver que anochece y amanece cuatro veces seguidas mientras me refugio cobardemente en una cueva, como todo un hombre de las cavernas y es ahi donde caigo profundamente con PARDA. Las tinieblas extraterrestres de el planeta que acabo de llegar.

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Afortunadamente todo desaparece en COMIDO POR EL SOL, que es para mi como despertar en medio de un sol quemante, o morir al llegar un fuerte viento solar a ese planeta, hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda y es un excelente trabajo para disfrutarse a cualquier hora del dia pero especialmente en vivo y a todo color!.

Mi deseo más sincero es que alguna vez pueda jammear con todos estos músicos y exploradores del sonido que les presento en esta sección de Sonidos Primitivos, jammear con los SAGENESS sería brutal, encontrar un sonido clave y hacer unas sesiones sería excelente!.

Ustedes mientras pueden comprar su material directo en el bandcamp de manera digital o con su CD, si les gustó lo que aquí escucharon,.. joder no duden en recomendar este excelente EP y ellos vienen con planes de lanzar más material! un excelente año nos espera!. Ahora sigue la entrevista con David, guitarrista de Sageness que amablemente contestó cada una de las preguntas a distancia desde la Ciudad de México… hasta León España!. La distancia hermanos no es un maldito pretexto!.

ENTREVISTA CON DAVID, GUITARRISTA DE SAGENESS

Sonidos Primitivos: Qué experiencia traen detras de si los músicos de SAGENESS (bajo bateria y tu).

David: Antes de nada he de darte las gracias por esta entrevista, además de que es la primera, no nos lo esperabamos y nos hace mucha ilusión.

Koke (bajo) y Yo (david, guitarra) veniamos de una escena mas cañera, veniamos de grupos hardcore, punk, metal… y Fran (bateria) empezó con nosotros la aventura instrumental, fué algo nuevo para todos y el empiece fue bastante básico y hubo que trabajar bastante aun así.

SP: ¿Su EP fue improvisado en su totalidad?, ¿hubo espacios para detenerse a pensar en algun tema?

D: Como te decia el principio fue duro hasta que nos entendimos… y luego Fran iba poco a poco superándose dia a dia tambien…pues tuvimos que repetir y repetir hasta encontrar cosas que nos gustasen a todos y quedáramos satisfechos. Asi que se podria decir que repetimos más que pararnos a pensar, salió todo bastante espontaneo y eso nos gustaba!! era como calla calla y dale a ver que sale! jajaja…

SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de su EP?

D: Pues mayormente de jams juntos en el local que salian de cosas creadas en el mismo momento, las grababamos y luego las escuchabamos tranquilamente en casa y otras veces pues traiamos algun riff o idea de casa al local y tirabamos hacia delante a ver que nos iba pidiendo…

SP: ¿Cómo es la química que existe entre ustedes al tocar?

D: Pues la quimica nos costó encontrarla, pero a base de tocar y tocar te vas entendiendo con tus compañeros y con el tiempo pues ya te vas conociendo musicalmente, no vas tan a lo loco… intentamos hacer dinamica y poco a poco sabes si el resto va para arriba o para abajo, piensas ya en conjunto y estas mas atento al resto. Cuando vamos todos ahi metidos pueden salir cosas fascinantes, es una sensacion que no se olvida y es adictiva, cuando no sabes que es lo próximo que vas a tocar y de repente sale que ni reensayado, es una sensación muy gratificante para todos…por eso intentamos grabar bastantes jams….tambien hay mucha metralla en ellas… he de decirlo! jajaja , no somos estudiosos ni virtuosos, pero si hay ganas de experimentar.

SP: ¿Por que decidieron realizar un EP meramente instrumental?

D: La idea instrumental fue primordialmente una idea mia por diferentes razones y por el momento concreto…creo que cuando alguien escucha un grupo con voz, el cantante es lo que mas te va a determinar si lo vas a escuchar más o no y quizas aunque la musica te guste…al final… es demasiado determinante, además queria trabajar algo más la musica y no hacer típico verso-chorus. También es cierto que es difícil encontrar un cantante que guste a todos. No creas que no me gustan los cantantes pero tambien te digo que valoro muchas veces mas lo que me transmite con la melodia de voz en conjunto con los instrumentos que con las letras…

La idea era transmitir sólo musica, ser los instrumentos mas importantes, pasar de cantamañanas!! jajaja

SP: Ya no diré influencias, más bien quien o qué fue su referente para crear esa pieza colosal de EP?

D: La verdad que llevo unos años detrás de este género musical en todas sus vertientes y soy bastante melómano y curioso entorno a explorar sonoridades.

Hay tal infinidad de grupos tan buenos ahi afuera que es acojonante. En el tronco creo que tuvimos de referente a Kyuss, el aire desértico, no ibamos a hacer stoner puro pero si que me atraían mucho las partes tranquilas instrumentales en «and the circus leaves town», me gusta mucho ese disco y se que muchas ideas provienen del gran Mario Lalli y sus bandas, ese seria un buen primer referente… otro seria algunos temas de dead meadow…no se… si ves por donde voy son partes decilcadas, acordes bonitos, delays largos, pero luego también fuzz y wah …, luego nos calaron mucho Sungrazer, Colour haze, Somali Yatch Club, Causa Sui,…etc… por decirte lo mas sonados o grandes dentro de este amplio desierto, ya que nos fuimos metiendo en el tema y acabas conociendo una infinidad de bandas. Son grupos enormes,buenísimos!! Tambien especialmente yo vine flipado un verano de un festival portugues, Sonic Blast Moledo, es excelente! Allí conoci a bandas que me fascinan como los portugueses Astrodome, o los grandes My Sleeping Karma con un volumen atronador…un festival a unas 4 horas de casa donde van grupos impresionantes.

SP ¿Qué significa SAGENESS? no habia escuchado esa palabra antes!

D: Fue una idea de Koke, Fran y yo pensamos que era un tipo de hierba ,o cualquier paranoia suya….pero no! significa sapiencia!! no me digas jajaaj a mi me sono muy bien!!!

SP Por ahi vi un hermoso marshall!, ¿crees tu que el equipo que usen es importante para forjar un buen sonido?

D: Esta claro que el sonido es esencial y mas en esta musica…tenia muchas ganas de explorar cosas diferentes con la guitarra y eso incluia…probar efectos!, asi que me arme una pedalera y fui agrandando el equipo poco a poco…El marshall he de decirte que es de Cesar, el actual bajista, es un superbass, Koke cambió de ciudad nada mas grabar el Ep….Koke tenia un orange pequeñin que sonaba muy bien. Fran te hubiera contestado: con buena picha bien se jode! jajajaja – Cesar el actual bajista tiene un buen equipo, le gusta cacharrear y ha hecho unos cuantos pedales, es un gran guitarra tambien.

SP Como guitarrista quién es tu figura o modelo más importante? qué músico admiras su forma de tocar y su versatilidad.

D: La verdad que no tengo ninguno así en especial, admiro como no a hendrix, y admiro a muchísimos artistas sobretodo clásicos y grandes del rock… por ejemplo recuerdo la primera vez que escuche el tono de guitarra de Tom Scholz de Boston,…como no Jimi Page…, Joe Walsh tambien me gusta mucho…,pero vamos, hay otros que ni siquieran hacen un solo y tambien me gustan, soy de los que piensa que no es necesario ni mil notas ni solos eternos, es otra cosa…al menos yo me fijo en otras cosas, valoro las técnicas, pero no todo es eso, el sonido y la composición van acordes.

SP Mi pieza favorita es NEW HORIZON, me percaté de que tiene unos acordes deliciosos y una linea de bajo impresionante! ¿cómo fue que nació? o mejor aún, ¿me podrias describir brevemente cada track? jaja si no es mucho pedir!

D: Qué bueno! New Horizon empezó con una idea de Koke que se fué transformando y le fuimos añadiendo partes que fuimos seleccionando de jams, una completa fusion de ideas, queríamos que tuviera pasajes distinguidos…como si te hubieramos metido en la new horizon y mandado a plutón.

Vista Lagarto, por ejemplo,en cambio tiene una estructura mas tipica, es como nuestro hit jajajjaa, Si ves el video del lagarto echando sangre por un ojo se entiende bastante bien la idea del tema, el lagarto solo quiere ir a su rollo, aguanta, es paciente, huye…pero llega un momento que se cansa y bueno…ahi esta el video!

https://youtube.com/watch?v=b9u9TF3fKzE%3Ffeature%3Doembed

Aura y Parda, son 2 en una,asi la soliamos tocar en directo. Nosotros las vemos como la luz y la oscuridad, la vida y la muerte o la muerte y el mas alla…yo que se!…son un poco ….Yin Yang!!!

y  Comido por el sol, lo dice bastante claro el titulo del tema,aunque no es comido de comer, sino mas bien desgastado,descolorido…a base de sol. Y eso es que le ha dado mucho el sol eheh jajajaja.

SP: ¿Ustedes son músicos estudiados? ¿asistieron a escuela? o fueron forjados en las calles y por cuenta propia?

D: Ninguno de nosotros la verdad, alguna clase suelta por aqui o por alla, pero aprendimos por nuestra cuenta, tampoco sabemos mucho …pero como me gusta decir esta todo en los discos joder! a por ellos!

SP: ¿Existen planes de lanzar material nuevo?

Llevamos ya tiempo tocando un par de temas nuevos en los pocos directos que hemos tocado, con el cambio de bajista hubo poca extension posible del primer EP, con lo que nos pusimos al segundo rapidamente. Queremos sacarlo ..no se..fijo este año…a ver como van las cosas,queremos que este mas trabajado e ir con las cosas muy claras al estudio.

SP: La portada del disco creo tiene doble significado. ¿Me la podrías describir brevemente? jaja

D: No se,me gustaria saber en que estas pensando…jajajaja
La portada es una foto en macro de un amigo nuestro,es un diente de leon,dandelion,vivimos en una ciudad que se llama Leon pero no es por eso…como sabes cuando el dandelion se transforma en esfera blanca de flores es fragil, delicado….y luego esta lo tipico de pedir deseos soplandolo. Hay gente que nos ha dicho que ve un ovulo y espermatozoides,y eso nos gusta tambien!! Está muy bien dar rienda suelta a la imaginacion al igual que con las canciones. Y tú que ves?jajaja

SP: Tú como músico, les podrias recomendar 10 discos que más te gusten a los camaradas de sonidos primitivos (genero que sea o estilo)?

D: Pues como te decia escucho mucha musica y he pasado por varios estilos muscales. Pero como ahora estoy metido en cosas cercanas al grupo y este estilo , los que voy a recomendar van a ser todos del estilo, grupos grandes o pequeños pero que nos gustan a Sageness y que ademas han tenido relacion de alguna manera con el. Los que estan dentro del mundillo conoceran a mucho de ellos, pues no son grupos rebuscados, ya tienen una buena aceptacion.alla vamos:

Egypt -S/T
Astrodome -S/T
Sungrazer -S/T
Mother Engine: trilogia.
Colour Haze -live vol1
Causa Sui -euphoria tide
Stone from the sky -fuck the sun
Stoned Jesus – 7 thunders roar
My sleeping karma -soma
Kalamata -disruption

SP: ¿Cómo ves el panorama actual de la música en europa? (hablando del psych rock, stoner, blues rock, doom, heavy rock)

D: Es enorme, tremendo, expansivo, a veces repetitivo vale, pero das una patada y salen grupos buenos de cualquier lado, solo es ponerte a buscar y volverte majara, hace tiempo que deje los dinosaurios atras, cualquiera de ellos podria ser un dinosaurio si alguien viera el puto negocio en ellos…por eso sigo comprando música, buscando bandas por el bandcamp y apoyando lo que se pueda a los grupos que nos gustan lo mas directamente posible,y luego aparte descubro grupos buenisimos por ejemplo en tu pagina Miguel, grupos de antes que pasaron desapercibidos,pero con una calidad tremenda.

SP: Han tocado fuera de españa?

No, va a ser una cosa complicada para nosotros al menos que todo cambiara de repente o que fuera en Portugal jajaja ,si a alguno nos tocara la loteria y no desapareciera con la pasta jeje o no tuvieramos que trabajar,con eso igual seria sufiente, aunque nunca se sabe si la cosa tuviera mas aceptacion y cuadraramos todos las vacaciones…todo es posible!!,no cerramos puertas,pero sabemos donde estamos, no es mas que un joven grupo con un sencillo primer ep, aun asi claro que nos encantaria!!, Pero tampoco nos vamos a pagar una gira por USA siendo lo que somos y que vayan 4 pelagatos,es como comprar el sueño americano,estaria como fuera de la realidad, con dinero se hace si, pero no tiene sentido mas que de ocio. Para eso hace falta mucho mas que ofrecer y luego ya empezar a apostar por el rock poco a poco y habra sitios mas cercanos donde pueda gustar digo yo no?, al menos a mi parecer…no por tener una camara de fotos eres fotógrafo sabes. Las cosas van por orden, o deberian, y el arte no es cuestion de tener dinero para hacerlo. El concepto artistico, ademas si te gusta, hay que respetarlo. Otra cosa es que te lo tomes de otra forma a la artistica, en plan ocio.

SP:¿Algun miembro de la banda se dedican full time a la música?

D: No,y no es porque no quisieramos.iriamos casi todos los dias a tocar si pudieramos!

SP: Les gustaria y estarian dispuestos a venir a México en el futuro como parte de algun festival y jammear juntos? jaja

D: Estas un poco lejos amigo, pero por que no? por supuesto! eso seria estupendo!

Rivers Of Gore – Rivers Of Gore (2018) Stoner Doom/Heavy Jam Band from: México

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Hermanos, esta vez les presento a una banda de mis tierras natales, los Rivers Of Gore que están haciendo mucho ruido infernal en México. Lanzaron su álbum en agosto del 2018 y apenas fue que me atreví a escuchar semejante artefacto de poder y me dejó una excelente impresión a primeras escuchas. Después descubrí que es un tipo de «superbanda» ya que sus integrantes provienen de otros proyectos de ya bastante renombre en México, entre ellos Vinnum Sabbathi, Power Trip y Bloodwitch. La sensación de escuchar a una banda con extensos jams de poder al estilo «Earthless» pero con un ambiente más putrefacto y jodido me hicieron comprar su lanzamiento digital por 11 pesos mexicanos! Anteriormente la escena mexicana en sonidos primitivos lo abrieron los duranguenses Gurú, es hora de que conozcan música 100% triposa y visceral y una breve entrevista con sus integrantes, leamos que nos traen este power trio de triposos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com  

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El sermón de la música con tripas.

Para los camaradas que nos leen por primera vez se preguntarán: ¿por que música triposa, visceral o intestinal?… como sea. El término tal vez ya se venía manejando por otros músicos (en verdad no se su origen), pero donde yo lo descubrí fue en una entrevista al bajista inglés Bill Laswell (en mis búsquedas del por que su proyecto Painkiller, junto con Zorn es lo más brutal que he escuchado a la fecha), ahí Bill nos habla y nos afirma que la auténtica música rock disfrutable es la que se realiza con las tripas y no con el cerebro y en este caso Bill siendo multigéneros y tocando tanto para bandas de jazz como para las locuras de John Zorn como no va a tener razón…y nos recomienda algunos discos, entre ellos al gran Peter Brötzmann.

Musica con tripas!

«…el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes»

Esta explicación de Bill Laswell me dió la respuesta que buscaba el por qué muchas de mis bandas favoritas tienen un sonido muy «visceral y podrido» y el por qué él mismo se revienta semejantes temas junto a John Zorn y Mick Harris en su proyecto «Painkiller» y se debe a eso:  a que la música nace de una forma natural como nos explicará más adelante Samuel (baterista de Rivers) y el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes y las pocilgas donde duermen y se drogan los Rivers of Gore, ahí es donde nace la música visceral… los nuevos punks del siglo XXI, inconformes y haciendo lo que mejor saben: la música.

Para mí existen dos lados válidos musicales y que de igual forma me hacen más amena la existencia, músicos intuitivos y músicos estudiados. No importa cual pero disfruto ambos lados, sin embargo hablando de música visceral esta es más salvaje y nos permite saciar el lado de simio que todos tenemos, para eso nuestros amigos de Rivers of Gore son los malditos especialistas:

Realmente a veces soy un poco escéptico y mamón al escuchar a una banda nueva pero Rivers of Gore tienen algo que me enganchó y descubrí que fue por el gusto por los jams extensos que bien Rolo (guitarra) nos describe en la entrevista, esos jams larguísimos en vivo de Cream, Hendrix o los May Blitz que fue una marca internacional dentro de la escena del rock en los 70’s y que se extendió naturalmente por sobre cualquier músico que llegase a escuchar un jam de Hendrix, extendiéndose por el stoner rock en los noventa y aterrizando en las casposas cabezas de los Rivers of Gore y muchas otras bandas más en este siglo XXI del hombre esquizofrénico.

ABDUCTION

Abduction inicia con líneas poderosas de bajo en manos de Daniel que si no me falla mi percepción aplica una gran dosis de phaser con algún pedal de efectos en su bajo y que marcan el ritmo inicial cadencioso para esta introducción. Los temas aquí marcan mucho la diferencia ya que la línea rítmica principal la va marcando el bajista desde el inicio junto con la batería. Aqui el Rolo realiza su primera improvisación y una voz al estilo «Drink and Be Merry» de los grandes Amebix, el crust también fué un género demasiado oscuro y pesado en los ochentas en Inglaterra así que no dudamos su influencia en bandas de Stoner Noventeras (Sleep fué una banda de Sludge y Doom y tenía algo de Crust Punk) con Asbestos Death. Scott Kelly de Neurosis fue crecido dentro de la escena también Hardcore Punk y Crust de Estados Unidos. Los Crust también fueron intuitivos, tocaban lento y rápido… solo que era la decadencia del punk nacido en los ochentas; punks muy drogados, mugrosos y deprimidos.

https://youtube.com/watch?v=lYEcjcvLVXE%3Ffeature%3Doembed

Nueva idea musical.

Tal parece ser que con una señal con sus miradas de ambos músicos deciden cambiar el tempo y al principio Daniel es acompañado por el Rolo con sus poderosos riffs, después lo deja solo y una lluvia infinita de solos de guitarra caen como lava sobre la bataca del Samuel que a mi parecer trae también la misma energía intuitiva baterística del mismo Chris Hakius. Un breve desfase guitarra/bajo ocurre en el 6:19, pero que mierda importa? La música con tripas así es, un jam así se compone y los errores aquí no son cosa por la cual preocuparse ni persignarse, la intensidad musical es lo más importante para mantenernos al borde de nuestros asientos, al carajo con los que digan «le hizo falta más producción» a menos que seas un productor musical con trabajos ya realizados te creeré viejo.

https://youtube.com/watch?v=ncGoPcgLZSk%3Ffeature%3Doembed

Una nueva idea musical siempre es funcional cuando la base rítmica la realiza, el cambio de ritmo es algo que benefició a Abduction con un tempo mucho más rápido para que todos movamos nuestras asquerosas cabelleras. Aún recuerdo yo cuando era chavo las gloriosas cambios de ideas musicales con la banda Korn. Me importa una mierda que me juzguen pero con esa banda aprendí a como ejecutar una nueva idea musical (quien lo haya hecho con los clásicos, debe considerarse afortunado), el bajo marcando la nueva idea musical y por tres compases adelante el maldito caos (guitarra, batería), o al reves, una guitarra del lado derecho inicia y se le une la izquierda y luego el caos!. Escuchad el minuto 10.45 para tener una mejor comprensión de esto.

La idea de los samplers musicales se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard…

GLORY AND PUNISHMENT: samplers y la nota marrón.

Acerca de los samplers.

El sampler pertenece a la pelicula «El séptimo sello» realmente no me ha dado tiempo verla pero prometo hacerlo próximamente. La idea de los samplers se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard… el camino se fué forjando hermanos, no les pasó lo mismo? Reconózcanlo!.

Lo poco que he escuchado de Vinnum Sabbathi es que su música está complementada por los samplers de películas y grabaciones de audio de la nasa minusiosamente seleccionados, así mismo yo aprendí escuchando a Ministry una banda de metal Industrial en los 90’s (que por cierto su trabajo Filth Pig es una obra maestra que trae mucho sludge) ahí aprendí como pueden ser empleados los samplers de ciertas películas para adornar el tema musical. Psalm 69 de Ministry está majestuosamente parchado de samplers políticos!. Electric Wizard los fuí escuchando años después pero descubrí que igual implementaron esta gran técnica que hoy en día son esenciales dentro del stoner doom.

La nota marrón.

Glory and Punishment tiene esa nota número 13 que el compositor mexicano Julián Carrillo descubrió por ahi de 1913.. o mejor dicho los cuartos de tono. Es tan solo una nota con bend pero podemos escuchar la majestuosidad oscura de este detalle sonoro. Pocas bandas en los 70’s innovaron con el sonido 13, entre ellas se encuentra este descubrimiento que hice hace varios años atrás en internet, los Sproton Layer.. obsesionados con el sonido 13 tocando heavy rock!. Yo solo escribo de donde lo escuché por primera vez, pero sin lugar a dudas todos lo escuchamos por vez primera en Iron Man de Black Sabbath,… un sencillo bend arrastrando cuartos de tono tras su espectro sonoro. Esto es complementado con el perfecto puente del coro con tan solo tres riffs para volver al drone donde se jammea! De lo mejor que he escuchado en este año!.

Hermanos perdidos: Sludge+Doom+Hardcore Punk

Este es mi tema favorito y confesaré por que: aqui suenan a Godflesh pero sin los intensos solos de guitarra  del rolo (para mi una de las bandas mas brutales en los noventa) hasta la batería del samuel tiene ese maldito feelin’ y energía nata de alguien clavado en su instrumento… y la voz del Rolo, bien logrado viejos… El tema parece a «Merciless» o a «Middle Amerika» de 1986 de la banda pre Godflesh: Fall Of Because. Soy un fanático de Godflesh y es grato para mi escuchar tracks que son la caña!. El rolo hace algo interesante en el 5:18,… pregunta para el rolo..¿todo esto es improvisado o te lo sabes de maldita memoria? El doblar con octavas la nota mas grave le da sabor a ese huracán de solos de guitarra, solo un detalle que me pasaba a mi,… evitar las notas agudas en afinación de B o A, la guitarra no alcanza viejo, pero que importa! a la mierda con mis recomendaciones de sabiondillo del doom suena bastante bien.

https://youtube.com/watch?v=kzwGWnTXnbI%3Ffeature%3Doembed

Todo esto está fusionado con el atasque e intensidad de las jams bands en los 70’s. Escuchemos a Jimi Hendrix en la Isla Wight, demasiada distorsión y solos interminables, los Young Flowers improvisando sobre un tema con jamms interminables!, May Blitz en vivo destrozando sus amplificadores, los Baby Grandmothers haciendo caos en Suecia, Blue Cheer en Estados Unidos haciendo jams desde 1968, Glory and Punishments es majestuosa, inteligentemente retiene toda su intensidad durante 14 minutos para después regresar al tema principal, elemento esencial para que un maldito jam no se pierda en el eter y quede volando o flotando. Son 18 minutos donde agarras un furioso dolor de cuello si no estas preparado para mover la cabeza.

SHELL SHOCK.

El riff me recuerda también gratamente a Saint Vitus, banda influenciada duramente por el Hardcore Punk en los 80’s. El power trio llamado Rivers of Gore realiza música intensa que solo puede ser repetida cierto número de veces en el escenario y que demanda una gran energía al ejecutarse. En mi experiencia personal es un sentimiento grato el después de realizar una sección de jam con tu banda… ahí te olvidas de tus deudas en Coppel, de que mañana será lunes o de que tu novia te hizo berrinches, o de tu condena a la miseria y pobreza.

«¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien.»

¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien y arrastra hacia sus dominios al sonido e intensidad de Rivers of Gore junto con ello el sonido del bajo y guitarra, como si su batería se tratara de un maldito imán.

Antes que lo olvide, hay un detalle guitarristico que le hice al rolo, solamente en este tema y durante algunos segundos realiza solos de guitarra muy al estilo del Dimebag, el me dice que está inspirado en el blues pero eso no será cosa de discusión, el Dimebag también fué un tipo que creaba sin teorías ni nada, solo con las tripas y le gustaba mucho el blues rock al igual que la cerveza, la mariguana, black sabbath y las mujeres, es solo una coincidencia de técnicas en estilos diferentes y que jodidamente bien suena, le agrega un toque de pestilencia a SHELLSHOCK!. Bien hecho viejo!.

Conclusión

Para mi es importante trabajar con lo que se tenga a la mano. El claro ejemplo son los Rivers Of Gore, músicos fogueados durante 7 años o más con sus diferentes proyectos y que este es el sonido de la perseverancia como bien lo decía Chuck Shuldiner (guitarro y voz en Death) en paz descanse carajo!. Sea música triposa o música minuciosamente elaborada a partitura la perseverancia siempre nos dará grandes resultados y en cualquier formato para mí es música que disfruto cuando se me da la gana.

No se hacia donde vaya a evolucionar Rivers Of Gore pero lo que sé es que es una de las primeras malditas superbandas de México que escucho que en verdad he quedado enganchado y me he sentido identificado con su trabajo debido a la pesadez extrema que manejan sin derretirse en los mares de la melodía o lo sentimenal. Si tu, amigo del extranjero estas leyendo esto, no dudes en invitar a tocar a tu país a este trío de caos, seguramente la pasarán tremendamente bien.

ENTREVISTA CON RIVERS OF GORE. Samuel, Rolo y Daniel.

Sonidos Primitivos: Malditasea hermanos, llevo ya 4 veces escuchado su disco, había visto las publicaciones de lsdr pero no me había atrevido a tocar semejante artefacto, empecemos.¿Cuanto tiempo va desde la fundación de Rivers of Gore?

Rivers of Gore: Rivers tiene apenas 1año

SP: ¿Por quién está conformada la banda?

R: Rivers of gore es samuel-bateria, rolo-guitarra y daniel-bajo

SP: ¿De que bandas provienen?

R: Pues antes de hacer rivers el rolo tenia una banda por la cual empezó todo este desmadre, para nosotros el rolo era el mero macizo de POWER TRIP. Samuel toca el bajo en Vinnum Sabbathi que nos han apoyado mucho y para nosotros son la banda que mas ha logrado en México y Daniel era baterista de Bloodwitch banda que fue culpable de que Juan y Samuel se toparan y se juntaran para que la banda de un solo hombre vinnum sabbathi (Juan Alberto tamayo) fuera un dúo de drone.

SP: ¿Cual fue el motivo de juntarse para hacer Rivers of Gore?

R: nos juntamos para formar rivers por que nos gusta mucho la música pesada y era necesario para nosotros hacerlo pues queríamos tocar en los mismo shows junto con nuestros amigos y grandes bandas y seguir en este desmadre para que nunca se muera.

SP: Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea de tocar visceralmente?

R: la musica que hacemos sale de nuestras entrañas de lo que sentimos de lo que pensamos de lo mas recóndito de nuestro ser.

SP: En mi experiencia se como me siento cuando me dejo llevar por el sonido puro y los jams y sé como termino al final de cada sesión pero, ¿cual es su estado de conciencia, de ánimo o espiritual al realizar extensos jams?

R: estamos muy conectados para cuando hacemos las rolas creo que siempre que tocamos estamos tranquilos y contentos por que se nos olvida todo lo culero de la vida jajajaja

SP: ¿En quien se inspiraron para realizar extensos temas de puro poder?

R: ajale pues en la muchas cosas naves espaciales,la porquería en la que estamos convirtiendo este mundo con guerras y toda esa mierda, en mujeres, la caja de pandora, la mota y la cerveza jajajaja

SP: Su álbum tiene algo de «misterio» que me enganchó a primer escucha, ¿de donde creen que proviene ese gancho o ese sonido que a todos nos gusta?

R: el gancho puede ser que la música que hacemos es sincera y tocamos lo que nos gusta!

SP: Escuché algunos samplers de «película» en alguno de los tracks, ¿podrían revelarnos de que película se trata?

R: la película se llama El séptimo sello

https://www.youtube.com/watch?v=_7kbRZVb-6s

SP: La forma de tocar de todos es sumamente visceral, pero en especial el sonido del guitarrista noto que ha hecho más cosas con su guitarra como por ejemplo licks rapidísimos que me suenan a Dimebag o Van Halen, jaja! ¿es cierto eso?

R: Escribe Rolo: realmente nunca me me llamo la atención el Shred, Satriani y todos esos que respeto muchísimo pero que no es lo mío, siempre me ha gustado más los sonidos crudos como Melvins esos solos ruidosos, no tan técnicos, los feedbacks, sin embargo al empezar en el stoner me clavé en los largos jams de las bandas clásicas como Iron Butterfly, Cream, Black Sabbath, mi estilo es mas de blues rock clásico y lo completo con sonidos modernos, me gusta mucho jammear encima de Electric Moon o Sleep es una mezcla de muchas influencias, la idea era eso más bien meter muchas influencias y el resultado sonara diferente y creo que sí se logró.

SP: ¿Qué opinan de Earthless? Veo que de esa escuela vienen pero ustedes son aún más pesados!.

R: Somos fans de earthless son una gran banda y pues empezamos en esto escuchandolos son geniales.

R: Escribe rolo: lo de earthless… yo creo que sí influyó un poco que vimos a Earthless poco antes de grabar el disco, y vi finalmente y en persona la magia que hace Isaiah Mitchell quizá algo de eso se quedó en mi mente ya que sí somos muy fans de earthless, igual quería hacer algo muy oscuro y pesado y escuché mucho a Crowbar y Sleep en ese momento, igual hay otras partes que me suenan mucho a Melvins, a Monster Magnet, Fu Manchu, Atomic Bitchwax, creo que somos una mezcla de esa música que hemos escuchado durante ya más de 15 años que llevamos como amigos, carnales, nos gustan bandas muy oscuras como Bongripper y bandas muy melodiosas como My Sleeping Karma y Colour Haze y quisimos meter todo en una sola banda, creo que eso es lo más rescatable de nosotros como equipo, que sí es un trabajo arriesgado tratar de juntar todas esas diferentes texturas que algunas veces es muy oscuro y pesado y otras veces muy psicodélico pero creo que un fan clavado del stoner lo entiende porque puedes escuchar a Sunn, All them Witches, Witchcraft o Wucan, el Stoner es de naturaleza experimental y es muy diverso, nos arriesgamos y afortunadamente a la banda le gustó creo que es un trabajo muy honesto de nuestra parte.

SP: ¿Qué otros géneros musicales disfrutan aparte del stoner doom?

R: Psycodelia,punk drone, blues,grunge y casi todo el rock lodoso jajaja

SP: ¿Cómo han visto la evolución de la hermandad del stoner y doom en México?

R: Muy chingona, han salido varios colectivos (lxs grises,LSDR records,Las drogas del abuelo y stonerheads) que apoyan a las bandas y se rifan haciendo shows, las banda igual apoyándonos entre si para que no termine esto jamas.

SP: Pregunta para cada uno de los tres. Recomienden 5 álbumes al público de sonidos primitivos.

Samuel recomienda
1-Outlands – sunnata
2- k. full album – k.
3-Atma – Yob
4-Terminal – Bongripper
5-Eye the tide – Spacelug

Daniel:
1- Solar hawk – Saturno grooves
2- Lightning at the door – All them witches
3- Blues for the dead – Lonely kamel
4- Side B – Vinnum sabbathi
5 – Future echo returns – Slomatics

Rolo:

1- Deep inside – 7suma7
2- Akuma no uta – Boris
3- 1- atomic bitchwax
4- Intosubmission – Astroqueen
5-Let it burn – Nebula

El disco de Nick Drake igual está de tetas hermanos,

SP: En donde podrán ordenar la compra de su CD así como la compra del vinil futuro

R: el Cd y el vinyl estaran a la venta en bandcamp y shows los CDs tambien estaran disponibles en LSDR records y el vinil en cursed tonge records de Dinamarca.

SP: ¿Hay planes para salir fuera del país?
R: si estamos viendo si logramos ir a europa. Muchas gracias por tomarnos en cuenta.lml

Basural – Basural (2018) Stoner Sludge Punk/ Power duo with fast stuff from: Chile

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Basural es un power duo de Chile que tocan un engendro raro entre stoner doom, hardcore punk y riff poderosos de grunge. Así basural hace de su música track por track demasiado pegajosos pero a su vez una música «BRUTAL». Brevemente debajo de estas incoherencias describo por que el bajo es una guitarra más (no se ofendan amigos de facebook). El bajo aquí es violado y usado como una ramera haciendose pasar por guitarra. Las enseñanzas de la santísima trinidad san Lemmy, san Nick Bullen y san Al Cisneros tienen su bendición en manos de Julio y los batacazos de Javier. No subestimen a una banda que no tenga bajista o guitarrista, se pueden llevar una grata sorpresa. Los invito a escuchar a todo volúmen este trabajo del power duo chileno basural que además nos cuenta el por que su nombre. Miguel Krieg Escrito por: Miguel Krieg
mentadas de madre: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

https://youtube.com/watch?v=q_6m7LV64VA%3Ffeature%3Doembed

FACEBOOK/CONTACTO: https://www.facebook.com/Basuraldesdeelpantano/

COMPRAR/DESCARGAR AQUÍ: https://basural.bandcamp.com/releases

Basural, el lugar en donde todas las inmundicias del consumo humano llegan, ese pedazo de tierra del que aún se le saca provecho y nadie quisiera pisar en su vida, ni siquiera pensar en ello ni a donde acaban sus desechos. El sonido de Basural es un collage de lo mejor del Stoner Rock en el estilo de Fu Manchu, voz de Sleep (Al Cisneros), bajo ultradistorsionado al estilo de Lemmy y sonidos aveces lentos y sludgeros pero también pasajes que me recuerdan a lo que Black Flag venía trabajando en los ochentas. Al parecer una corriente alterna de música pesada y agresiva viene arrastrando entro de la nueva oleada de bandas de stoner rock y lo fusionan con lo que les da la gana.

Basural está formado por Julio al bajo y gritos y Javier a la bataca. Julio tocabá el bajo en Heráldica de Mandrake y fue el que me contactó desde hace meses para subir su material y yo desidiosamente por causas laborales lo pospuse indefinidamente (merezco una patada en las bolas), sin embargo por fin creo verme libre de trabajo y veo acercarse las benditas vacaciones!.

Este estilo de fusión no es nada extraño para mi, y ni para ustedes hermanos que tal vez vivieron en la época del thrash revival y heavy metal revival en el 2006, donde todos idolatrabamos a slayer e ibamos al concierto de la ciudad de Megadeth, que buenos tiempos de tracher!. Esto se ve reflejado en la actualidad al realizar música ruidosa y veloz con un feelin’ desmadroso y que no aburre (mientras los temas duren menos de 5 minutos).

«el sonido de un bajo es brutal y llena esas frecuencias que una guitarra no puede».

Todas las veces que he intentado o agarrado sin permiso el pedazo de madera (bajo) de 4 cuerdas lo utilizo a mi voluntad y como una guitarra. Me quedó muy en mente las enseñanzas de Lemmy en su documental. Desde los 15 años agarré una guitarra así que por que el bajo debe de ser diferente?. Esto lo aprendí por que el sonido de un bajo es brutal y llena esas frecuencias que una guitarra no puede sin embargo carece de riquezas disonantes (para eso la guitarra es mejor) pero el hueco que todos traen de sonidos gordos y distorsionados aquí se ve satisfecho. Power chords es la clave aquí, un power chord en un bajo suena brutal! sin embargo llegando a la cuarta cuerda pierde cuerpo pero aqui es donde la guitarra no llega, las frecuencias sonoras más graves.

Si tu amigo bajista quieres tocar de una manera más «brutal» realiza power chords!, agregale un big muff verde y subele al 10 para que seas odiado por tus vecinos y compañeros guitarristas. Sigue las enseñanzas de lemmy o de al cisneros. Les iba a contar una anécdota pero la he olvidado, dejadme recordar!…

Ah si!, el tono de bajo que más me reventó los cojones no fue el de Lemmy, bueno al principio si… pero ahora es el de Nick Bullen de Napalm Death en su única grabación el lado A del Scum, su tono en verdad patea las bolas y tetas de quien escuche en un buen equipo de sonido, el secreto detrás de brutal sonido de bajo es su afinación en Eb o C, y sobre todo su amplificador Marshal JCM800 conectado a un tube screamer, escuchad todo el lado A del Scum o el Vae Solis de Scorn, siempre disfruto un rato de brutalidad en mis orejas y siempre disfruto del bajeo del señor Bullen, ahora no toca más el bajo pero que bueno fué!.

Escribir sobre Basural no me está costando trabajo por que es música sin compromiso, música que es y existe por si misma. Los nuevos punks no tardan en realizar música en este estilo tomando lo mejor de Discharge y lo más pastoso de Black Sabbath, carajo esa es la fórmula exacta. Lo escuché cuando Hellhammer de nuestro querido Tom Warrior salió y así, las generaciones van avanzando, tenemos a Sleep que aún en su Holy Mountain no abandonan el punk sin embargo son punks ácidos o hierberos, jaja… La actitud de basural así es. No esperen más.

La música visceral siempre será bienvenida mientras nuestro estado de ánimo se encuentre en sus más bajos niveles y altos niveles,. Es esa energía pura que transmiten las frecuencias sonoras y que no hace pensar si no mas bien disfrutar y agitar el cerebro un rato. Para eso existe la música ruidosa y rápida. Yo en lo personal disfruto de los diversos ambientes que cualquier estilo de música me brinda a mi cerebro sediento. Por ejemplo en horas de máximo estrés laboral algo como Basural o pongo música de Discharge o GBH, para acelerar mi rítmo, o si quiero relajarme coloco a OM, COMPROBADO!. En carretera nunca lo he experimentado por que no tengo jodido auto,! ssssss!… Y

No existen palabras para describir a Basural, lo mejor es escucharlos con volúmenes altos y disfrutar.

Mundo optimista es un himno a la falsa palaberería y fraserío facebooquiano, yo siendo un pesimista de nacimiento he tratado de ser amable y sonreir en la calle pero siempre terminas apaleado por alguien más perro que tu, así que a la mierda! por que debo vivir así? Mi lado hostil en las calles es muy marcado desde que un compañero psicólogo me recomendó «sonrie mas a la gente», malditasea no quiero y jamás funcionó! jajaja…

La entrevista con julio es muy breve debido a nuestras obligaciones mundanas (trabajar) pero creo haber preguntado lo esencial para cualquier banda con la misma actitud que Basural, solo me bastó una aplastada de 3 horas para escribir y deglutir la música demasiado familiar para mi cerebro. No existen palabras para describir a Basural, lo mejor es escucharlos con volúmenes altos y disfrutar.

adelante con la entrevista!:

Nuestros amigos de Basural tocarán hoy 14 de diciembre en sus tierras natales, seguramente para mañana tendrán una cruda horrible! Vayan hermanos chilenos!.

ENTREVISTA CON JULIO, BAJISTA Y VOCAL DE BASURAL:

SP: ¿Por que un power duo en donde solamente existe bajo y batería?

Julio: Simplemente las circunstancias de los jams y las improvisaciones nos dejaron como un duo. Al principio pensamos en integrar un guitarrista, pero las canciones estaban tan definidas ya como bajo y batería que integrar a un guitarrista iba a ser un jaleo enorme. Además nos gustaba la idea de ser un dúo diferente. Habíamos visto shows de duos, incluso de bandas de una sola persona pero nunca un duo de bajo y batería. Hace poco tiempo tuvimos la suerte de tocar en Valparaiso con Dumo, quienes también son un duo de bajo y batería. Nos consideramos «power duo» por que el bajo + fuzz rellenan un montón el sonido de una banda, sin necesitar una guitarra.

SP: ¿Cuanto tiempo llevan tocando juntos?

J: Tocamos desde fines del 2014, aunque la banda ha pasado por dos periodos: El primero con el antiguo baterista Ricardo Cespedes, quien abandonó el proyecto a principios del 2016. Y el segundo periodo casi inmediatamente en ese verano del 2016 en donde, y por medio de una llamada telefonica Javier Gonzalez se pone en contacto conmigo para tomar el lugar en la banda. Nos vió tocar una vez y le encantó la banda. Al primer ensayo ya tenía todas las canciones aprendidas.

SP: se nota a leguas que eres guitarrista, jaja:

J: jaja claro, soy guitarrista. Llevo un par de años en esto. Pasé al bajo por cosas de la vida, cuando Francisco Rivera (Visceral) necesitaba bajista en su proyecto Mandrake (antes de Heraldica de Mandrake), por mediados del 2014. Me contactó por medio de su antiguo baterista, quien es amigo de la adolescencia. Nunca quise invertir en pedales especiales para el bajo, sino que siempre he usado pedales de guitarra para el bajo. Básicamente mi bajo es una guitarra de 4 cuerdas, afinado en Do estándar y con un encordado especial (La 4a cuerda reemplezada por una 5, la 3a cuerda por una 4a y así sucesivamente).

SP: ¿Cuales son sus principales influencias musicales?

J: Nuestras influencias son diversas. Javier viene de una escuela mas thrasher, con mucha distorsión y velocidad, aunque siempre está buscando nuevos sonidos y bandas. Yo vengo de otra escuela, mas del rock alternativo de los 90′, el grunge y el stoner como tal. Pero son muchas las corrientes que nos llevaron hasta este punto musical.

SP: ¿Por que se llaman basural?

J: Nos llamamos basural por que es el último lugar de la ciudad, en donde llega toda la basura. ya seas rico, pobre, tu basura llegará ahí. En la canción «Diogenes» intentamos explicar esto: «Entre montones de basura me encontré una manera de aprender».

SP: Sus letras sobre que temas tratan, traen influencia en el hardcore punk y la decadencia social? jaja

J: Las letras de basural no hablan de algo en especifico. Hay canciones que tienen muy poca letra, a veces sin sentido alguno. Pero que al redondearlos se logra encontrar un sentido. Hablamos de lo que vivimos, de lo que sentimos, de esa incertidumbre juvenil que nos sigue, de nuestras salidas a fumar a los cerros y ese amor que tenemos por los ambientes naturales.Hablamos y gritamos ideas que no nos dejan tranquilos a diario, dudas, etc.

SP: El bajo suena con madre, esos power chords son de guitarra pero solo algunos bajistas los usan, en quien te inspiraste para hacer power chords al bajeo?

J: Es curioso, porque conocí a motorhead mucho después de formar basural. Mis principales influencias al menos en el bajo son las de Geezer, Scott reedey de todos esos bajistas que golpean fuerte las cuerdas al momento de tocar. Me gustan mucho las lineas de bajo de electric wizard, y como este suena. Como explicaba con anterioridad soy guitarrista, y el bajo es básicamente una guitarra de 4 cuerdas muy gruesas en donde intento replicar la misma técnica que tenia para tocar guitarra.

SP: Menciona a tus bajistas que mas han influenciado a tu sonido

J: Los bajistas que mas me llamaron la atención por su singular forma de tocar, fué primeramente John Entwistle de the who. Recuerdo haber visto un video del conocido concierto «My Generation» y sale en el programa de TV en donde destruyen todo su equipo». Segundo fué Scott Reeder de Kyuss. Amo sus lineas de bajo y la manera en como se mueve en el escenario. Cuando empecé a tocar bajo empecé con las lineas del Bleach de Nirvana, por ello Krist Novoselic también es una de mis grandes figuras. Y por ultimo y no menos importante es Geezer, con su forma de tocar el bajo a mano limpia y con sonido entablillado. Una joya.

SP: Eres de los puritanos vintage que aman lo antiguo (instrumentos amplificadores) o tocas con lo que sea

J: Con respecto a equipos no soy de regodear mucho. Tuve un Ibanez AGB200 escala corta y sonaba increíble. Después del robo que sufrí empecé a usar un bajo Ibanez activo que me prestaba el Javier y ahora hace muy poco me hice de un JazzBass. En cuanto a amplificadores tengo la suerte de tocar siempre con bajistas que nos prestan los equipos ya que carecemos de ellos. No somos muy aliados de las marcas o de tal o cual modelo. Nosotros tocamos Sucio, con el volumen alto y con la actitud de siempre.

SP: Menciona tu top 10 de discos que recomiendes a sonidos primitivos

J: Master of reality – Black Sabbath

Bleach – Nirvana

Supersordido – Supersordo

Houdini – The Melvins

Wretch – Kyuss

Alturas de macchu picchu – Los Jaivas

Desolazion – Yajaira

Corsario negro – Los Natas

Come my fanatics – Electric Wizard

Bestial – Black Cobra

En ningún orden, solo que me gustan todos mucho

SP: Hay planes para lanzar en físico su material?

Tenemos solo pensado lo de hacer un tiraje en físico. Queremos un producto que parezca reciclado, con serigrafía y cartón. De todos modos no hemos hablado con nadie para que nos edite en otro formato. Me encantaría poder oírnos en cassette.

Sunn Raga – The Green Room (2018) U.S. Stoner Rock/ Jam Band/ Psychedelic

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Hermanos, esta vez toca el turno para una banda bastante peculiar llamada Sunn Raga los cuales se trata del guitarrista Estadounidense Andrew Gomez el cuál nos envió unos demos hace un par de años a Sonidos Primitivos con el nombre de New Freaks, ahora es interesante observar la dirección que ha tomado la guitarra de nuestro estimado primitivo Andrew y la musicalidad en desarrollo de este power trio realmente poderoso. Acompañado de bajista y batería realizan un salvaje stoner rock que logran desplegarse en extensos jams de poder a la vez que mezclan la personalidad de cada integrante de Sunn. Cabe destacar que es un álbum demasiado corto para mi gusto sin embargo es lo interesante de las cosas: poco tiempo, y de vez en cuando… he ahí el secreto contra la maldita ansiedad moderna. Descarguen su disco digitalmente de este power trio o donen dinero al realizar su descarga, para la cerveza y hierba de nuestros queridos hermanos de Sunn Raga!!! jajaja a disfrutar de semejante monstruo psicodélico! Miguel Krieg.

Brothers and sisters, this time we are listening to an amazing band called Sunn Raga; it’s about the band from our dear friend Andrew Gomez who send to us some demos a few years ago to Sonidos Primitivos as New Freaks!, now it’s amazing look the path that he has walked in on the guitar and the musicianship of this power trio truly powerfull. Together with bassist/drummer they do a kind of wild stoner rock with long jamming mixed with misticism and spirituality and the best of stoner rock from the 90’s. Its important to note that for me is a very short album but that is the point: a few times and from time to time… her’s the secret for modern people anxiety disease’s . Download the album, pay them some money for beer and drugs and enjoy this psychedelic stoner rock monster!

LISTEN HERE:

https://youtube.com/watch?v=n5pNnTrZcQw%3Ffeature%3Doembed

BUY HERE:

https://sunnraga.bandcamp.com/releases

CONTACT HERE:

https://www.facebook.com/SunnRaga

TRES MENTES, UN SONIDO.

El intro inicia con una línea de bajo la cual marca el camino del riff principal o tema para después entrar con la hipnótica voz del bajista Warren mientras en el fondo Andrew nos deleita con semejantes guitarrazos, pero ustedes se preguntarán cuál puede ser la mayor influencia de Sunn Raga, por supuesto que el excelente rock de los 70’s sin embargo todos en Sunn ponen su grano de arena haciendo de su sonido algo cercanamente al recién horneado stoner de los 90’s sobre todo por el tremendo trabajo a la batería y bajo que después se desprende en una sección de solo de guitarra acortada por razones de estudio pero que sin lugar a dudas en vivo debe de ser un excelente pivote para que nazca la improvisación. El sonido poderoso de Sunn Raga me recuerda a los benditos Kyuss, a Fludge Tunnel y a Fu Manchú pero más espiritualizado, por eso mi insistencia del sonido del stoner noventero!.

Y es aquí en donde se combinan las tres influencias de cada uno de los integrantes de cualquier banda, para estas alturas no importa mucho si gustas del post punk, grunge, rock psicodélico o progresivo,… seguramente tocando en conjunto una nueva forma de música nacerá y no se repetirán nunca los clichés.

No recuerdo hace cuanto escribí sobre que para mí un disco o música en peculiar es toda una entidad biológica

La música debe de ser auténtica y original como si se tratara de una nueva entidad biológica. No recuerdo hace cuanto escribí sobre que para mí un disco o música en peculiar es toda una entidad biológica independiente ya que se reproduce en un medio físico y viaja por la atmósfera, cada banda tiene su identidad propia y si nosotros pudiéramos dibujar o ilustrar a cada una de las bandas que escuchamos les aseguro que tendrían formas diferentes hablando biológicamente. Sunn Raga para mí es agresividad tal vez de un elefante hindú enfurecido pero a la vez con la misma paciencia y sencillez cuando el mismo elefante se encuentra dormido.

Muchos me tomarán por desquiciado pero si alguien realiza ilustraciones mi recomendación es que traten de caracterizar a cada banda que escuchan, la música aquí se vuelve visual y se transforma en una entidad tridimensional, biológica y palpable, asssuumadddddddddddre.

El solo de guitarra de Swamp Thing debería de durar horas hermanos!, mi solicitud para los Sunn Raga es que extiendan ese delicioso solo de guitarra!.

Pero dejémonos de pachequeces y respecto al sonido de la banda es excelente y se encuentra en estado crudo y directo como lo mencionaba en el párrafo anterior, no hay ediciones ni cortes ni pro tools, son ellos tocando en directo natural como una auténtica banda de rock, Swamp Thing es la figura de algún blues el cual me llega a recordar a Graveyard Train, sin embargo el riff después de la tranquilidad me recuerda bastante a los Fludge Tunnel, la flexibilidad del riff y la velocidad con que se toca pero mezclado con una maldita dosis de tres porros. El solo de guitarra de Swamp Thing debería de durar horas hermanos!, mi solicitud para los Sunn Raga es que extiendan ese delicioso solo de guitarra!. La magia del blues rock escurre por esa figura melódica en Swamp Thing que si asi lo quisieran nuestros estimados hermanos de Sunn podría ser el tema completo totalmente con el riff del inicio!. Aquí tocamos ya la parte bluesera de la banda en su estado más puro, una simple figura de escalas de blues lo puede con todo!, sin embargo nos sorprenden realmente al despegar con un riff pesado y violento junto a un rugido que rompe con toda tranquilidad y nos hace mover nuestras piojosas melenas al ritmo de Swamp Thing, a esto yo le llamo «feeling», esa sensación que con pocas notas nos hace recordar para siempre un excelente tema.

IMPROVISAR, LA CLAVE!

La improvisación es escencial, o lo ha llegado a ser dentro del estilo Stoner Rock, no en improvisación al momento pero si cuando se está creando la música. Es muy diferente a los otros estilos ya que de lo que se habla aquí es de «Feeling» sentimiento que marca la diferencia entre un tema altamente producido y algo realmente puro y sincero, sin máscaras. Morphed es un tema con una voz también hipnótica y relajada, el riff se desliza dentro de las letras y nos da paso a otra serie de improvisaciones que en vivo deberán sonar de cojones!

La guitarra con fuzz de Andrew ruge salvajemente cuando cambian a una variación del tema, es la forma en que el stoner rock ha sido moldeado con el tiempo, si existe algo que te mueve dentro de una figura es válido, sea o no de la tonalidad, pero intuitivamente todo encaja, no se realizan nunca extravagancias. Por ejemplo el tema anterior Mars Eater el riff sigue sonando mientras Andrew sigue con un excelente solo de guitarra con cero virtuosismo, pero sin con toda la maldita pasión.

En la entrevista con Andrew menciona que ellos trabajan como un equipo al 100%, componen, jammean y pulen los temas directo en cada ensayo, y de eso se trata el trabajar en equipo y con una banda de rock, se trata de opinar, sugerir, y velar por el pellejo de cada uno de los miembros en pro del sonido general de la banda.

Escuchad que improvisación estilo sítara hindú!, .. me da escalofríos escuchar semejante tema! ¿Cómo fué concebido?.

Veins es en verdad especial, cierran con un buen futuro prometedor, la guitarra de Andrew se desliza por notas en extrema tranquilidad para flotar por el maldito espacio. Cuál es el objetivo de la música?. El que ustedes deseen asignarle. Para mi este tema ha llegado a ser terapéutico para tranquilizar el mal humor la melodía es un descanso para la mente, toca esas neuronas alteradas que están siempre de mal humor y me dicen, tranquilo viejo, las cosas relajadas no te preocupes por algo que tal vez ni sucederá… Y es así como la mejor forma de ver la vida es trabajar sobre uno mismo. Escuchad que improvisación estilo sítara hindú!, .. me da escalofríos escuchar semejante tema! ¿Cómo fué concebido?. Qué camino debe seguir Sunn Raga!? La verdad el sonido agresivo de la banda es excelente pero mi tema favorito para viajar es Veins!, y si hacen más trip hermanos Sunn Raga como lo es Veins?

Veins seguramente nace de la improvisacion al 100%, de las larguísimas ragas hindues y del rock psicodélico de los 60’s solo que aquí el frenesí clásico de Hendrix se va al carajo y entra algo realmente bien hecho y que les juro toca hasta el corazón más difícil de convencer,… si no me creen escuchen Veins y comprobarán de lo que les hablo.

Veins para mí es el sonido que Sunn Raga debería seguir, es el track que sinceramente más me impactó y recuerden si algo en el arte te impacta, emociona o perturba, entonces maldición no duden y comprenlo en el bandcamp de Sunn Raga!… Felicidades hermanos!

ENTREVISTA CON ANDREW GOMEZ, GUITARRISTA DE SUNN RAGA:

sunn_raga_sonidos_primitivos

Sonidos Primitivos: I just listened your music yesterday, it’s amazing man!

Andrew: Haha thanks bro.

SP: How many time passed since you send to me the new freaks stuff!!!????
ohh I say about 3 years now?

yes maybe

SP: They were only demos right?

Yeah! That Project started with me and my buddy Collin Roth (he actually engineered, Mixed, and  Mastered the new Sunn Raga Record) We set out to just jam and record hoping to play live but it just never panned out.

SP: And how you get from New Freaks to Sunn Raga? I remember that you posted some kind of add about finding band members right?

Yes! it was about 2 and 1/2 years where i got wasnt in a band or tried and just didnt feel right. Until i met my current Bass player and friend Warren Lee (that was around 8/26/17 i believe). We connected immediately and i knew a drummer who was interested, a buddy of mine named rich. for a few months we jammed wrote a song or 2 just feeling things out. by the end of December me and warren werent satisfied with Richs performance so we parted ways. We took a break and during that Time I asked my Cousin Robert Rivero (RC for short) if he wanted to play drums. he was iffy about it only just picking up the instrument In January, but i had complete confidence in him and our first jam as a band was on Valentines Day this year.

SP: Man you are telling me that your cousin have never played drums?

He was in bands before but as a guitar player, So I believe he messed around with it for awhile but never played live just the basics. He took a 8 years Hiatus from music and came back to It just to play in this band

SP: The truth is that I loved your music, is amazing. I find some spiritual meaning to it,

Aww Thank you man we really appreciate that ?? Is that truth? Yes and no, the lyrics are done by Warren for the most part and they are very, in my opinion, Enigmatic, Fuzzy, and Psychedelic. alot of the lyrics Deal with Lost, Hope, Loneliness, Lust, Love, and Madness.

SP: Yes you are the singer Here?

No actually Warren is the main singer, i currently have only sung and wrote lyrics to one song and thats Swamp Thing Yes because i find some Kind of mysticism On the singer

SP: The relaxed kind of vocals Reminds me to hawkwind And Its amazing because Its not the classic stoner rock vocals

Yeah! Thats what i thought when he started singing, he also reminds me a bit of Al Cisneros, the bass player from Sleep. His delivery is very ethereal and Invokes a bit of Hindu chants whether he realizes it or not lol Oh btw just talked to RC, he said he never played drums until this year for this band. so anyway you can scratch off that answer i gave you for «man you are telling me that your cousin have never played drums?» dudes a natural

SP: Haha sorry man Yeah he born to play drums Haha i told you That because i look at your álbum cover and the name raga What can you tell me about the álbum cover? Theres you three and some Kind of customized backgrounds Acording maybe your toughts?

The album art was hand painted by a friend of mine Brianna Lynn Hart, she took about 2-3 months to finish and it came out amazing.

The thought i wanted to Envoke when i was Discussing with Brianna was our band name. The Sun in itself has so many different interpretations Light, the center of life, etc. and Raga being Indian classical music where there are a few melodies but its mostly a jam with those melody’s being the bases. so that was the concept We as a band are a unit Focused into each other Listening and replying to each other on pure instinct.

So we decided to Adept some of The Hinduism Myths and folklore such as I am, in the cover, based off of Ganesha with my grey trunk and broken Tusk. I am on the right Invoking all these different colors which i interpret as the Riffs and Melodies on the guitar

RC Is the bottom as Shiva the the of Creation and destruction of the universe. He is in water which essential to the creation of most living things.

And finally we have Warren Being our bass player, His area is space and the stars around him. in the back a black hole sucking up the light and mars. recycling the energy and beginning anew.

Originally the tree was going to be origin of life type of symbolism but Warren had the idea to make it a Mangrove Tree as a way to show we are here from Florida. Also it parallels the roles of the band, Guitar being riffs and melodys, and the Bass and drums being the foundation of any great band.

SP: Amazing description man, it couldn’t be better than that, I was supossing that there was some mystic stuff on your music. indeed, I liked a lot the vocal part and your riffs , so you improvise all the time just put the song structure or how was the creative process on sunn raga?

Most of the time either me or warren bring in a few Riffs, we jam, talk about the jam, jam again. see how we feel about it and what the song needs. its is 100% a group effort.
so how you told, you are a one kind of entity right? a kind of biologic entity when you are on stage?
Thats the goal, to be a tight unit ala Cream and Jimi Hendrix

SP: Amazing, how many years have you been influenced by the 70’s rock man, I can hear a lot of clapton-hendrix guitar solo on raga sunn.

For about a good decade, i discovered Hendrix when i was 16 at the beginning of my guitar journey and ive been worshiping him ever since lol after a few years of listening to Cream, The Doors, Mountain, Led Zeppelin, Black Sabbath etc, i decided to search deeper and in that search i found bands like Budgie, Hawkwind, Stack Waddy, Lucifer’s Friend, JPT scare band and so so many others. and also around that time i discovered stoner doom so the first band i listen to without knowing the context was Acid King, Electric Wizard, Kyuss, and Sleep

SP: yeah man the same path as me,  so you have been a follower of sonidos primitivos blog?
because I remember of you since we had the blog about 2009!10 years of music!

Wow that far back lol o remember round that time was my transition to heavy 60’s 70’s music. I think maybe 2010 or 2011 I’ve been aware of your blog

SP: hahaha these were the years of re discovery man! so you have the mix between classic rock and stoner rock. could you tell me what are the best things about each genre talking about musicality?
because each have their best things!

Lets see, the era of the late 60’s was kinda of a perfect meet between the level of creative people and the technology at the time. Everything was still pretty primitave and raw for the most part.

As for stoner rock i feel its a mix of that era of bands but pushed the edge more of volume and distortion. The technology had caught up where it wasnt a limitation anymore. The artist also had the benefit of knowing what musically didn’t work back then.

I also think the people from the 90’s and even today have had a rougher time with the exposure of the internet people couldn’t just ignore what’s happening around the world and what’s happening around them and i think that comes out of the music in fantasy. But thats just my opinion.

If that makes any sense at all lol

SP: jajaja dont worry men, I think the same of the classic rock and stoner, but Im affraid that the «formula» of stoner rock will become often used and abused, what do you think about that? do you think that musicians like you must be far away from classic stoner rock? to push boundaries far and far away? or they must cult the classics?

You gotta push the boundries in some ways. If you only listen to Rock music or metal you are completely repeating a cycle and involve nothing really new. Look at Jazz and electronic music are as of right now combining itself I’m with Hip-Hop (and vice versa) adapting to the current times. Thats where the new and exciting music is coming from in my opinion. Dont let rock stay with the old guard. Beat it, change it, and morph it into anything and throw it out into the world and see what happens.

Listen We all love the sounds of Fuzz guitar and wild out lyrics but lets change the groove a bit and see where that goes. Thats the best part of this band all 3 of us are influenced by so many different things and when we jam we bring them together and see what happens.
The old dont like change, so we have to be the one to instigate it
yeah man we are the avant leaders!
I love my genre and the music im in but i cant live off of that alone

SP: You have the truth man!, dont remember what track is but I listen to a kind of jazz jam
could you share to us what track was? jajaja the guitars clean and you soloing between base
Swamp thing had some clean soloing that soloing remember me some of wes montgomery man!
what do you think about that man ?

Yeah! Wes Montgomery was the first Jazz guitarist i ever studied. I think thats where Hendrix got his Octave playing from. They have a similar tone at times, but its my opinion i have no evidence to prove that. I know Jimi was influenced by Jazz, Up To The Skies os a straight up Jazz tune

SP: I think that is the main goal of the blog, to show people to push the boundaries far away.

Exactly

SP: Are you touring right now?

No tours at the moment, bit we are setting up some local shows. If we start touring outside of our state you will be the first to know thanks man, would like to see you live but maybe hope on the near future!,

SP: About your equipment you use, what guitar do you use man!?

We actually made a gear video incase anyone was interested.

But guitar wise i use:
LTD Viper – 256 (Tuned to C#)
Johnson Strat Clone (Tuned to Eb)

https://youtube.com/watch?v=ogHZtn0YC5o%3Ffeature%3Doembed

SP: amazing man, I will post that on the blog! you talk about amps too?

Amps, pedals and such
But here is a text version for my gear:

Amps:
Orange Crush Pro CR120H
Raven 4×12 Cab

Pedals:
Crybaby Wah Wah
Band Of Gypsys Fuzz Face
Deja-Vibe 2 univibe
Peavey DDL-3
thanks man I will check your video,
Sweet!

SP: So again, jaja, most of time I consider that good gear have been done on the 60’s 70’s
what do you think!?

I think we have so many options now for high quality gear now. Its better now and then. My head is a solid state amp and it sounds just like tubes to me. Tho i will admit some of those old amps and guitars have something special about them. But only a few. Nowadays the quality consistency is much much more better.
its like the music donde on that years right? musicality versus guts
done*
myself sometimes I can be musical but sometimes Im on the need of guts
hahaha and you really done right with that man, as I told you yesterday
on some of your musical ideas

SP: You mix musicality and guts right?

haha i guess i do thanks for the compliment

SP: do you buy vinyl?

yes i do collect vinyl but its been awhile, i have about 3 or 4 crates full of psychedelic records from the 60’s and 70’s mostly

SP: damn! and will you put sunn raga on vinyl some day?

Man that would be my dream. Maybe one day

SP: yeah the dream of every rocker!! how about your bandmates man,? they like psychedelic classic rock too???

We all listen to alot of different kinds of music as i feel most musicians are, but for the case of our current way of playing i’d have to say Warren is more influenced by 90’s Grunge bands, Flea, John Paul Jones, Paul Mccartney. and RC was really influenced by by Brad Wilk, Matt Garstka, Steve Clifford, Dave Grohl, Patrick Carney

SP: yeah man its important to know the roots of every musician!, btw! could you share to us your top 10 albums from any year that you really really love man? of all time? any genre?
yes man the albums that you love, some of mine is a bjork album and its not heavy rock hahahaha
but I really love the post album so, share with sonidos primitvos your music man!

My Favorite albums:

Always on top no matter what:

Jimi Hendrix – Electric Ladyland/Band Of Gypsys
Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly/ Good Kid, M.A.A.D City
Pink Floyd – Dark Side Of The Moon
Red Hot Chili Peppers – Stadium Arcadium
The Beatles – Abbey Road

All those albums changed me as a person at some point in my life
i can post another 5 but those change from day to day

SP: hahaha yeah a really cool selection
you know? when Im on work I cant put strange or loud music on the place so I put red hot chilli peppers or strokes music and I realize that is really very good music!
the important point its to open the minds of the readers of sonidos primitivos blog!

Absolutely! Whenever i hear another musician talk about another artist music i immediately want to check those people out

SP:
I highly recommend to you to Popol Vuh music
Im hooked with their music man!
its not hevy but its charged of a deep spiritualism

I will check him out ??

SP: theres any physical copies to release on the future or only digital for now?
For right now only digital, no physical copys just yet

SP:
thanks so much for your time and good music
please man tell me when physical copies go out to buy mine!
haha

Gurú – El Arroyo (2018) – Stoner Rock from: México.

Posted on by admin

Primitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg.
 Escrito por: Miguel Krieg
contacto: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://guruband.bandcamp.com/album/el-arroyo

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/theguruband

EL SONIDO DE LA PERSEVERANCIA.

Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión  hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.

«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»

EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.

Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!

Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:

STONER PUNK GRUNGE.

La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!

«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»

MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.

De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.

Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.

Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..

«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»

Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.

https://youtube.com/watch?v=jtatpql5-v8%3Ffeature%3Doembed

Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.

Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?

Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.

Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimos

SP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.

«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».

Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.

También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principales

Entonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos duros

SP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.

Gurú:

Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.

El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.

Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.

70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.

Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.

Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.

y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugares

Líricamente andres te puede comentar que onda:

Duna habla sónicamente por sí sola.

El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellas
Es una alegoría a ese trip

SP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahaha

Gurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.

SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…

«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».

Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.

En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todo

En el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampeg

SP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?

Gurú: Orgullosamente autodidactas

SP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?

Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarlo

Nuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.

SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?

Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.

SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahaha

Gurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%

SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.

Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :

russian circles- guiadance
the faltlinerss- divisions of spoils
charles bradley- no times for dreaming
frank turner- songbook
earthless- black heaven
causa sui- vibraciones doradas
miles davis- miles davis sessions
metz- strange peace
converge- the dusk
balzebong- greenferno

SP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?

Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnal

Tambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?

Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer.

Vulpture – Vulpture EP 2017 – Stoner Rock/Heavy Rock/Jam Band from: Europa

Posted on by admin

Hermanos primitivos, hoy tenemos el honor de presentarles a Vulpture, una banda de tres países en donde nos demuestran que para hacer música y trabajar en conjunto no existen las malditas fronteras ni nacionalidades. Es grato también para mi escuchar algo que me es 100% familiar que para ser sincero me entran tremendas ganas de jammear con este Power Trío. Lo que contiene este EP es pura dinamita y tuve también la fortuna de entablar una agradable charla con la bajista de los Vulpture; Maud. Como dato adicional tendremos a Duane Allman como invitado especial en este review también, no se rían maldición!. jaja. Suban el maldito volúmen, destapen una cerveza fría que hoy brindaremos por Vulpture!. Escrito por: Miguel Krieg

COMPREN SU DISCO AQUI NO SEAN CODOS.

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=675437704/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/


Vulpture es un trío poderoso formado por Diego a la guitarra, Vicente a la batería y Maud al bajo, en donde maldición,… sus composiciones fluyen como el agua o más bien como la cerveza directo desde la botella jaja. La historia detrás de cómo se juntaron es gracias a la tenacidad de Maud de buscar músicos para hacer un proyecto por toda Europa, y lo consiguió buscando en España y Belgica!, ella les contará con sus propias palabras en la entrevista acá abajo.

Pero mientras a todas nuestras lectoras primitivas les recomiendo que formen sus bandas de rock justo como Maud lo hizo y de ser posible aqui estoy yo como guitarrista disponible, dispuesto a derretir amplificadores Marshalls y tocar velozmente y sin piedad un cover de ROCKY ROAD jaja, ahora vamos al lado filosófico de VULPTURE, como invitado especial, estaré analizando esta obra maestra junto a Duane Allman guitarrista de los Allman Brothers asi que Duane dime tu consejo numero uno:

Viejo!,… ser influenciado no significa sonar a alguien o copiarle a alguien. Tienes que esforzarte a tocar una forma pura de música. skydog

Siempre trato de recordar estas humildes palabras en voz de Duane Allman y esto es aplicable al trabajo de Vulpture, al momento de preguntarle a Maud que bandas influyeron su sonido simplemente me dijo que ellos forjaron su sonido y que no suenan a nadie, y tiene razón, el principio descrito arriba por Duane va para todas las bandas que no se esfuerzan en tocar una forma pura de música. Yo en lo personal por eso detesto a muchas bandas de heavy metal actuales, suenan a lo mismo, la misma maldita fórmula que usan para sonar a, y no para dar lo mejor de si mismos al crear música, al demonio si somos marginalizados por la gente tradicionalista metalera, debemos tocar siempre una forma pura de música, si no Skydog les pateará el trasero desde otra dimensión.

Pero dejemoslos en paz a los pobres metaleros y Vulpture es un ejemplo vivo de una forma pura de música, así como también lo es una de mis bandas favoritas Godflesh que dicen lo mismo «no sonamos a nadie, el sonido es Godflesh». Este power trío trabaja de manera intuitiva su sonido, lo moldea a voluntad y cada uno toca como se le da la gana creando el sonido VULPTURE, me agrada,.. joder!!!!.

No es fácil crear un sonido, pero al momento de trabajar con otras personas la magia se hace presente, uno aporta un porcentaje de tal y tal cosa, como la creación de un ser nuevo, es básicamente eso. Ellos simplemente se juntaron y comenzaron a tocar y posteriormente a pulir su sonido en base a una idea general que todos siguieron y que me recuerda a otro principio de mi héroe Duane Allman que acontinuación les presentaré.

Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller»

Que importa si a alguien le encanta el Post Punk?, o si a otra persona le encanta el Jazz?, Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller» por que fusionan casi de todo, su sonido es original y jamás intentan sonar a…, otro caso es Capitan Beyond que joder, impresionante fusion de varios estilos! o también otro descubrimiento que tuve y me impresionó fueron los alemanes «El Straffo», su música con bajo/batería son fantásticos y su proyecto Vintage Cucumber ni se diga!. Si alguien lo conoce diganle que que chingona música!  ¿Por qué seguir el formato tradicional de una banda de rock? jaja. Skydog me acaba de dar un pisotón y quiere hablar, bien viejo todo tuyo!….

Ya era hora Miguel hablas mucho maldición!,… los seis tipos (me refiero a los Allman Brothers) siempre han trabajado por un sonido y por una dirección. Pero cada uno toca como se le da la gana tocar. Es todo. skydog

Tienes toda la razón Duane,.. y Vulpture es eso, cada uno toca como se le da la gana y con la configuración que mas le acomoda, el guitarrista Diego usa un fuzz valvular bastante cálido con su Fender y ello le acomoda bastante bien!, Maud con su bajo de segunda mano Ibanez, que importa que sea un Ibanez? su forma de tocar es pegada a la guitarra y al bombo, y el batería Vicente demuestra una gran técnica en lo que realiza, con remates y cambios de rítmo que arrastran y dirigen a la banda por otros caminos lo que le llamaría yo «progresear» como por ejemplo en WASTELAND, Maud siempre atenta a los cambios de Vicente y acompañando de manera excelente la base rítmica, pero existe un detalle que San Duane Allman nos advierte: «Los seis tipos han trabajado por un sonido y una dirección».

Aquí el power trío trabaja por un solo sonido y crea una identidad única para lo que grabaron, no pelean por forzar a VULPTURE hacia un sonido, yo le decía a Maud que una banda se escucha cuando esta forzada, caso contrario con Vulpture, todo fluye como un río, de forma natural o como les menciono al principio como dulce cerveza, o un excelente JIM BEAM a las rocas! o un frío pulque recien ordeñado… o el humo de un porro , ahhh!…

Maldito mariguano!… A los músicos jóvenes les diría que recuerden que no pueden tocar como alguién (toma nota miguel), así que no deben intentarlo. Tienes que usar lo que está dentro de ti para crear lo que quieras crear. Y bien,.. en donde está ese Jim Beam??? skydog

Concuerdo con Duane camaradas, el track THE OATH comienza con un intro salvaje pero después me lleva por una imágen de alguien perdido en ese oscuro y frío bosque en la portada donde al terminar cada verso los riffs salvajes esperan detrás en una explosión de energía. Ellos estan haciendo uso de lo mejor que saben hacer y aprovechan la intensidad de su sonido poderoso, no se encuentran acordandose de la teoría, de lo que les recomendó su maestro o de la pentatónica de blues o de la escala menor con sostenido a la novena. El tema los arrastra sin remedio.

FUZZ CLOUD contiene un riff salvaje y VULPTURE no permite ni un descanso al atento escucha, la voz será de Diego o Vicente? creo de Diego, jaja es difícil saberlo. Los riffs de Diego son salvajes hasta que rompe en ese «puente» lleno de desesperación. Me fascina como canta Diego a pesar de que Maud me mencionó que no contaban con que iban a cantar pero lo terminaron haciendo, un duro golpe hacia mi entrepierna ya que no quiero cantar, jaja. Los solos de Diego no son virtuosos, pero  contienen esa textura apta para la potencia que se maneja, lo mismo realizo yo, una técnica que llamo «macanearle» jaja es una larga historia! pero aqui va a la perfección y el intermedio tranquilo que todos necesitabamos, es impecable las lineas de bajo de Maud, joder!.

A todos nos encanta ROCKY ROAD! Y tenes razón Maud!, me llevé una grata sorpresa al escuchar el intro ambiental que lanzaron para después recibir un madrazo en la cara por parte de la buena escuela de Diego a la guitarra, me encanta el riff y aquí el staff de sonidos primitivos nos encontrabamos cenando y diciendo estupideces mientras escuchabamos su disco y de repente escuché y dije, «cierren los hocicos que ahi viene algo excelente» y fue tanto el encanto del riff y la voz estilo «cabaret» (de donde mierda saqué eso?) jaja , les decía fue tanto el encanto que despues de escuchar fuimos silbando el riff principal por las frias calles de Pachuca, jajaja, asi es mis estimados VULPTURE!.

«Si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.»

Déjate de idioteces miguel, un buen disco es fácil de hacer; no me impresionan los discos grandiosos. Pero una buena presentación no es fácil, asistiré al próximo concierto de VULPTURE!. skydog

Bien dicho Skydog!, como me encantaría poder jammear con cada uno de los que nos mandan su disco y en especial con los que se dejan llevar por su música y sus instintos más salvajes como estos VULPTURE!, si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.

Sería todo un honor escuchar ese poder en vivo que solo puedo presenciar en videos, pero vendrá el momento y mientras seguiré practicando para tocar ROCKY ROAD en mi guitarra. Maud! excelente trabajo en equipo y será un honor tenerte en el equipo de Sonidos Primitivos! Amén cabrones! yo seguiré de parranda con Duane Allman que esta ansioso de volver a escuchar ROCKY ROAD jaja, ahora a la entrevista!.

Entrevista con Maud, la bella bajista de VULPTURE!.

SP. Su Ep es para presentarlo al publico latino y pues mas que nada para que los tomen a vos como ejemplo y los conozcan para el blog de sonidos primitivos que llevamos ya 9 años en la carretera.

Maud: Genial blog!

SP. Gracias! y pues llevamos desde el 2015 presentando propuestas nuevas aparte de publicar discos de los 70’s y ahora les toca a ustedes, y por casualidad me los encontré jaja

M: Ah si? creo q habia publicado una vez un tema en el fb de SP

SP. jaja si creo que si lo ví pero ya tiene tiempo no?, en que mes lanzaron su EP?

M: creo q si, se lanzó en abril 2017

SP. ya tiene casi un año, justo lo ando escuchando la segunda vez ya tiene demasiada energía

M: ahahah si intentamos hacer algo un poco huracán para no dejar en paz al listener y sorprender con aspectos progresivos, digo… la estructura es bastante progresiva

SP. Demasiado! y se acoplan bastante bien los tres, formato power trio, excelente! como es que lo logran? ensayan mucho? o ya tienen bastante experiencia detrás?

M: Bueno tristemente ahora mismo estamos separados desde el verano pasado porque yo vivo en Francia, el guitarra en Belgica y bateria se ha quedado solo en Madrid pero fue una época maravillosa de construir los temas juntos y muchisima quimica.

SP. demonios que cosas! y su música es pura dinamita! y como es entonces que se reunieron para crear Vulpture? como pasó? solo jammearon y decidieron hacerlo?

bueno yo queria montar un proyecto asi y me costo encontrar a los musicos. Conoci a diego el guitarra para otro proyecto de el pero no me gustaba tanto y tiempo despues habia encontrado a un bateria y un cantante y le dije a diego de venirse. Al final no se quedaron el cantante y bateria y buscamos los dos Diego y yo a un bateria fantastico por internet !fue Vicente!

Habian otras 2 personas que nos dejaron tirados de un dia para el otro y decidimos seguir los 3 y pasar de buscar a un cantante y otra guitarra a un power trio!!!

Vicente y Diego se pusieron a cantar ( no son nada de cantantes) pero no salio tan mal! y nuestro enfoque era lo instrumental primero! mucha influencia de Eder en este caso.

SP. Bastante poderoso su sonido, tu eres la bajista entonces, nadamas de escuchar hasta me dan ganas de jammear con ustedes, los tracks nacen entonces de improvisar?

los temas nacieron de riffs traidos por diego o yo, pero tambien salieron muchas cosas de los ensayos los 3. Vicente ha tenido muchisimas buenas ideas para las transiciones por ejemplo que siempre cuestan mas. Gracias por tu support hacia nuestro sonido ?

SP. la verdad me encantó su trabajo, mas que ando bajo estrés de mucho trabajo jaja valga la redundancia.

M: ahahah dont worry

SP. esa quimica que ustedes hacen muy dificil se encuentra en las bandas

M: la musica lo alivia todo. Es verdad fue maravilloso queriamos lo mismo
nunca habia tenido una relacion tan pura con gente, era todo muy natural.

SP. Tambien he tenido la fortuna de experimentar eso, pero estoy en la misma situacion que ustedes, la distancia y los trabajos nos separan es casi imposible como si una fuerza sobrenatural no quisiera que nos juntaramos jajaja pero se hace el esfuerzo. Esas relaciones naturales producen cosas maravillosas como su música.

M: gracias, creo que nuestra relacion mágica influyó mucho la energia de nuestros temas. Tambien tengo que admitir que somos una banda de live mas que de estudio
el sonido live es claramente mas potente.

SP. me puedo imaginar ya, la verdad yo siento luego cuando el sonido de una banda es forzado y otro cuando es natural, lo de ustedes fluye sin ataduras de ningun tipo, que bandas los inspiraron a hacer ello? aparte de elder.

M: mmm pregunta dificil, creo q elder como estructura pero tambien rockn roll 70s pero es dificil citar a una banda que me recuerde a nuestro sonido me parece que fue bastante original y no me recuerda a ninguna banda en particular. Creo que realmente teniamos nuestro sonido influencias de doom de stoner de heavy psychedelic sin duda pero bandas no lo sé!, a que banda te recordamos? heheh

SP. jajaja tienes razon su sonido es especial, mas bien la energía la tienen como los jams de esta banda por ejemplo: es la energía, no que suenen a

https://www.youtube.com/embed/Md1Rue7uYh4
M: a ver que lo pongo mientras seguimos! ? si, entiendo la similitud nos halaga

SP. y es mas que nada para que los lectores de sonidos primitivos sepan a que se enfrentan. como te sientes cuando tocas en vivo???

M: ufff, una sensacion de gozada de ser un ser humano que no pasa mucho ahahah

SP.y mas cuando no existen ataduras de ningun tipo al tocar cierto?

M: sip!

SP.que te parecieron los san francisco shiver? yo siento una explosión de emoción y ansiedad por tocar jajaja

M: yo tb son buenisimos!

SP. yo te cuento que cada que iba a ensayar con mi ex banda me chutaba ese disco para llegar con toda la energía y las ideas y …. funcionaba! jajaja
es fantástico, uno de mis favoritos.

M: increible trabajo setentero

SP. asi es!, conforme me acuerde te iré pasando otros trabajos con la misma intensidad

M: si por favor! me encanta

SP. y hablemos de ti! jaja como fue que te adentraste a este estilo de música???

M: bueno siempre me ha gustado el rock y el metal
mi primer disco fue el bleach de nirvana
siempre me ha gustado la pesadez
sin ser malsana
mas de pesadez de la existencia
tool alice in chains
luego todos los grupos 70s proto metal stoner doom
y algunos de hoy en dia que son increibles
mi ultimo descubrimiento es weedpecker una mezlcla de pink floyd y elder.

SP. perfecto! ja que excelente curriculum traes jajaja y a tocar el bajo desde hace cuanto??

M: poco la verdad y no tengo ningun nivel de tecnica soy muy vaga
es mas tengo idea y quiero tocar en un grupo
que toque lo q me gusta.

SP. te has forjado entonces escuchando grabaciones,

M: si, tengo mucha sensibilida musical creo soy bastante critica.

SP. me decias que eres forjada por tu cuenta al bajo y tienes sensibilidad musical, que bajo utilizas? eres cuidadosa en tu sonido o tocas lo que esté en tus manos (hablando de marcas de bajo, efectos, amplificadores)

M: bueno soy muy cutre ahahah
mi bajo es un ibanez roadster que me costò 80e en una tienda de segunda mano
no suena mal pero claro que me gustaria tocar con un rickenbacker
y luego siempre hemos tocado en salas de alquiler donde tenian muy buenos amplis como ampeg y orange
uso un fuzz y creo que me da un sonido interante
combinado con mi roadster japones noventero y un buen ampeg

SP. no te creas, esos ibanez japoneses estaban bien hechos!
nuestro bajista usa un sonatone japones de los 70’s replica de un fender y lo toca atraves de un sunn ochentero, que sonido!!!

wow!

SP. jaja si aunque ya es muy viejo el bajo aun despega

tiene alma!