En La Niebla – El Limbo de los Callados (2022) Doom from: Argentina

Camaradas, después de un descanso de medio año en la escritura intuitiva a primer escucha y después de un sin fin de actividades regresamos al mundo de los reviews rápidos y crudos a primer escucha. Desde Enero tuvimos el gusto de escuchar el material de nuestros camaradas Argentinos de En la Niebla con este album pesadillezco y saturado de riffs y doom que escucharemos a continuación y que a mi parecer es otro hit más de la tierra hermana del sur que tan buena música ha lanzado en esta última década sobre todo en el ambito del doom, el lodo y la lentitud. También los camaradas de En La Niebla nos contestaron la tradicional entrevista corta de cajón en donde nos platican más a detalle sobre su proyecto, sus experiencias y sus planes a futuro por si gustan saber más sobre tremebundo proyecto. Reiteramos nuestra sincera disculpa por no publicar antes este review + entrevista, sobre todo a los integrantes de En La Niebla. Suban el maldito volúmen y saturen sus miserables cerebros de doom y oscuridad, música original hecha con pasión y auténticamente latinoamericana. Miguelkrieg.

mkrieg@djsofdoom.org

BUY MUSIC HERE

OFICIAL FACEBOOK HERE

El elemento más importante en un disco de doom es el saber emplear bien tres acordes para que estos conformen un tema poderoso y podrido como el que abre este álbum con El Sendero del Druida, sin embargo siento yo acostumbrado a degustar temas larguísimos con suma paciencia, siento que se quedó bastante corta, el riff bien podría durar mucho más de lo que esta plasmado en sus 3 minutos, tal vez estoy acostumbrado al exceso, sin embargo infinidad de variaciones se pueden realizar de estos simples 3 acordes que se desprenden de este primer tema, tal vez pudieron haberlo hecho más lento, poderoso y letal, justo como nos lo enseña Electric Wizard al crear drones sin fin con dos notas solamente!, hasta se nota que se corta rápidamente el riff dejándonos con ganas de escuchar más al final del tema aunque tal vez esa fue la intención inicial de En la Niebla.

Este power trio esta conformado por Mariano Sacchi en la guitarra, Elo Ciaccio en la batería y Matías Ghirlanda en el bajo y voz.

En Evocando el ritual la cosa es diferente, contiene un riff que me atrapó desde el comienzo, con un estilo de doom metal 80’s como bien pentagram realizó, así En La Niebla nos regala un temazo donde bien saben hacer variaciones de su mismo riff principal y que no es el mismo con el que inicia a modo de intro, eso es lo que me gustó de este tema y que sin embargo se parte en dos regresando al intro principal en donde bien si no me equivoco puede ir un solo demoledor con wah wah!. El otro detalle que me agradó fue que la mezcla se encuentra realizada como si se tratara a la misma banda tocando en directo, sin una guitarra de fondo adicional mientras el solo cortísimo toma acción, tal como ocurriría sonando en vivo.

Esos albumes ultra producidos de estudio y maquillados suelen defraudar a la hora de escucharse en vivo, por eso prefiero una producción cruda y directa tal como podemos escuchar en este tema, mientras el solo es ejecutado, el bajo se logra escuchar sin adicionar una capa de guitarra más donde en vivo nadie la tocaría. El tema de la producción y dirección de cada tema es a gusto de las bandas y productores con que trabajen, sin embargo para mi gusto personal aquí también el solo debió durar un poco más.

Cabras negras comienza con un riff como yo lo hubiera hecho, sin miramientos a sonar parejo, se trata de un manotazo en algún traste para crear ese armónico artificial y el tema truena durísimo, ese riff es muy bueno hermanos, bastante funky como bien Black Sabbath lo hubiese realizado!. La voz siempre en forma de alarido le da un buen sabor a esta música de perdición y condenación mientras disfruto cada parte de este tema que se está convirtiendo en mi favorito de este álbum. La mejor parte que me termina de cautivar es el solo de guitarra que se desprende de este riff repetido hasta el cansancio. Es justo como se hubiese tocado en esos tiempos del doom metal recien creado en los 80’s y la parte interesante después del solo creando una variación alterna con un solo de bajo con efecto flanger (si no me equivoco) majestuoso y sencillo, sin tanto exhibicionismo ni virtuosismo. Me recuerda a esas memorables lineas de bajo de los proto doomers heavy metaleros con Cirith Ungol en su disco de 1984, siempre es bueno variar la textura del sonido para que ese sublime cambio permanezca en la memoria de los escuchas.

Las brujas es el tema más largo de este álbum. Bien hace poco me decía un buen camarada que en el doom casi todo se parece por eso hacen mucho mame al respecto, y tiene razón en parte pero eso dependerá de lo que pueda hacer cada banda con su sonido, por ejemplo no he encontrado obras parecidas a las que ha publicado los Witch o los paisanos de En la niebla; los Mephistofeles. Lo que marcará la diferencia es la acitud musical (no actitud de típico patán, eso cualquiera) que traiga la banda, muchas bandas de doom se escuchan plásticas como si se tratase de un molde para sonar oscuro y sabbathico, tétrico cliché que da al traste con todo y termina en un aburrimiento letal sin figuras interesantes ni cambios ni sabores musicales exóticos que despierten el oído, pero debe contener ese algo que lo diferencie de los demás, y ese algo debe ser descubierto por los músicos de cada proyecto y explotarlo a la saciedad por que de ahí será su carrera musical.

El Limbo de los callados, el tema que titula el álbum y con que cierra con duración de 30 minutos un tema que avanza rastreramente bastante compacto en donde nos muestra que todos los temas están minuciosamente estudiados y nada es dejado aquí a la libre improvisación provocando que todo suene a la perfección. El silencio escencial que parte este tema en dos rompe la monotonía y le agrega una efervescencia distina a lo que traía desde el tema anterior, el “backriff” entra de golpe para repetir infinitamente el titulo del tema, ¿cómo se le podría llamar a este tipo de variaciones en el riff? Lo que si es que este recurso fue necesario para darle fuerza al solo de guitarra decadente estilo doom 80’s por que de otra manera se hubiese escuchado pegado al monótono riff inicial. Me gustó más este ultimo tema que “Las Brujas” las variaciones aquí puestas rompen esa monotonía y hacen mucho más interesante y agita melenas este tema, el riff suena como si tuviesen más que dar pero dejando la música a modo de continuación para una composición futura, como un puente sin fin que no sabemos a donde nos guiara.

Nuestros hermanos de En La Niebla nos han deslumbrado con un machacante debut que a muchos gustará seguramente, para quien no los conoce esto suena poderoso y podrás disfrutar una banda de doom clásica hablando sobre ocultismo, vampiros y brujas inspirado seguramente en peliculas viejas de terror, sin embargo en mi opinión personal deben hacer mas descuidada su producción, sin pulir tanto y que el producto entregado se escuche pasional y que despierte ese interés por escuchar más sobre el proyecto. Tampoco se debe caer en clichés, tal vez le faltó más disonancias como en el solo del tema de Cabras negras que a mi parecer es mi favorito de este álbum!. un poco de ruido y suciedad y este sería doom rock perfecto de cabo a rabo!. Notese que es personal mi punto de vista y este varía de acuerdo a cada individuo, pero es mi percepción y experiencia musical la que me dió esa primer maldita impresión. Pasemos a leer la entrevista corta realizada via chat a En La Niebla!.

ENTREVISTA CON EN LA NIEBLA: Doom desde Argentina!

¿Nos podrían platicar acerca de En la Niebla, una breve historia de sus orígenes, sus integrantes, así como por que eligieron ese nombre para su banda?
La banda como tal inició a principios de 2021 y nos conocimos gracias un amigo en común, Matías se comunica con Mariano, manifestando su visión sobre un futuro proyecto musical y este mismo, habla con Elo (que en ese entonces ya tenían un proyecto juntos) sobre este acontecimiento, dando comienzo a una nueva aventura. La banda está conformada por: Leonel Ciaccio (Elo) en batería, Matías Ghirlanda en bajo y Mariano Sacchi en guitarra y voz. El nombre “En la Niebla”, está inspirado en la masonería y a las sociedades ocultas.


¿Cuáles son sus mayores influencias musicales al realizar este proyecto, así como este álbum?
Bueno, nuestras influencias musicales parten de diversas bandas, tales como Black Sabbath, Melvins, Electric Wizzard, Sleep, etc y nuestro álbum, a pesar de que el sonido toma dichas influencias, fue el cine de terror antiguo y libros referidos al tema lo que le dio el toque final al disco.


Podrían describir el sonido en su álbum debut a modo de introducción para la gente que desconozca el estilo?
Nuestro álbum se basa en la crudeza de un audio demasiado grave con melodías pegadizas, buscamos variar en los tempos y generar atmosferas que van desde lo siniestro hasta el burbujeante hash. Con nuestro productor Pablo Aguirre supimos encontrar el sonido característico de los años 70s y mimetizarlo con un audio de nuestros tiempos, intentamos salir de lo monótono y que cada canción tenga su característica.


De que hablan sus letras? ¿existe alguna conexión temática entre ellas?
Nuestras letras buscan recrear escenarios en las mentes de los oyentes dando datos que pueden hacer imaginar lo que acontece en la vida de los protagonistas ya sean druidas, cabras o brujas en nuestras canciones se puede escuchar el entorno a donde viven y lo que generan dando una apertura a la recreación mental. Siempre situados en lo sombrío y sepulcral.


¿Cómo fue el proceso de composición para El limbo de los callados?
Los tres músicos logramos plasmar nuestros sentimientos, Matias y Mariano llevaban ideas a los ensayos y todo se plasmaba muy fácil por la ductilidad de Ciaccio en batería, trabajamos mucho a distancia que es un sinónimo de nuestra banda, fuimos avanzando gradualmente, pero logramos crear nuestras canciones de tal manera que los 3 seamos participes en todas, ya sea en la música como en las letras.


¿Cómo fue la experiencia grabando este álbum? ¿Fue hecho en una toma, por pistas? ¿Que equipo y amplificadores utilizaron para obtener ese sonido fuzz?
Fue una experiencia inolvidable, las baterías fueron grabadas en Córdoba Capital en “Ntp Studio” de nuestro amigo Manuel Fierro, luego comenzamos una seguidilla de viajes a la ciudad de Laboulaye, ciudad de nuestro productor Pablo Aguirre en su estudio “Luto Recordings”, donde grabamos el bajo, la guitarra y voces, fue hecho por pistas y masterizado por Patricio Claypole. Utilizamos tecnología de los 60s y 70s equipos Ampeg y Fender batería Ludwig y la cuota acida del Fuzz War y Big Muff.

Cómo ha sido la recepción de este álbum? ¿lo han presentado en vivo? ¿Con que bandas han compartido escenario?

La recepción fue muy buena, muchos comentarios positivos y el acercamiento de mucha gente grosa del ambiente, lo presentamos el 17 de diciembre de 2022 en Cabezas de Tormenta una meca del genero de Córdoba Capital. Tocamos junto a Perro del Desierto y Eternal Sun Temple fue un evento hermoso. Con anterioridad nuestro debut fue compartiendo escenario con Las Historias (donde conocimos a nuestro productor Ex bajista de la banda) y con Mephistofeles. También hemos compartido escenario con Fulanno y Pirámides en Marte, grandes bandas de nuestro país.

¿Hay más bandas de doom como ustedes en su ciudad natal? ¿Nos podrían recomendar un par de bandas de doom crudo de Argentina?

En nuestra ciudad natal ya sea en la ciudad de Oliva (donde vive Matías) y en Rio Segundo (donde viven Elo y Mariano) no hay bandas Stoner/Doom, pero si llegase a surgir o existe alguna por ahí, no dudaríamos en darles una mano. Ahora si hablamos de la movida en nuestra provincia de Córdoba y Argentina, está creciendo muchísimo, hay muy buena camaradería, bandas como Perro del Desierto, Iah, Fat Grass, Lenguaje de Viboras, Eternal Sun Temple, Pieles, Rio Seco, Hijo de la Tormenta, Piramides en Marte, Ox en Mayo Alto, entre otras golpean muy fuerte en Cordoba. Y de otras provincias argentinas como Sahara, Mephistofeles, Astral Pigs, Wicca, no quiero dejar de nombrar a ninguna, pero sería interminable la verdad que el género en argentina es muy fructuoso.

¿Este álbum esta a la venta en algún formato físico? En donde se puede adquirir.

Mira realmente tenemos la grata noticia, una primicia para compartir, recientemente hemos llegado a un acuerdo con Regain Record un sello de Suecia que nos va a estar editando nuestro material en los 3 formatos, las fechas estimativas de lanzamiento son: el 24 de Febrero sale el cassette, en abril el Cd y en el mes de mayo el Vinilo, es una noticia que nos alegra mucho. Por el momento pueden comprar el album de manera digital por Bandcamp y también pueden escucharlo desde YouTube y Spotify.


¿Nos podrían enlistar 12 temas que les hayan servido de inspiración para componer El Limbo de los callados?
Sinceramente no podríamos nombrar doce temas que nos inspiraron a hacer el disco por qué la diversidad de música que nos influencia es enorme y sería muy difícil. Simplemente cuando unimos fuerzas en la sala, las cosas se dan de manera espontánea y logramos una sinergia increíble que nos lleva a ejecutar tales canciones, más allá de que trabajamos de una manera premeditada, por lo general llevamos la mitad de la composición hecha a la sala de ensayo y la finalizamos ahí. En caso de haber modificaciones en la canción, se vuelve a repetir el proceso, volver a componer en nuestras casas y luego juntarnos para finalizarlo en el ensayo.

Del Desierto – Sesiones… (2022) Stoner Rock from México

Hermanos, esta vez les presento este material que he grabado durante dos años de pandemia (realmente fue año y medio) y que dado a la ruptura de diversos proyectos musicales por el confinamiento; decidí realizar este material de modo casero y autónomo y así es como muestro mi trabajo en colaboración de un buen camarada Argentino-Suizo, el buen Diego Gugui quien me apoyó con la batería, y mientras yo le enviaba riffs y estructuras de los temas (un tema cada 3 meses) el en su sala de ensayo en Suiza capturó cada momento en su batería además de ayudar en la producción de los mismos señalando donde sonaba mejor cierta estrofa o riff, etc. A esto también contamos con la participación de André (camarada argentino de diego que conocí por su banda Sargent Comet) y la línea de bajo en el segundo tema de otro camarada de Diego, el buen Rama (suizo-chileno). A muchos les da pena admitir de donde se inspiraron o de donde se robaron tal riff, ese no es mi caso así que estas sesiones es un reflejo de lo que escuchaba mas en la pandemia y lo vuelvo a repetir: es mejor hacer algo aunque parezca casero o primitivo y tardarse el doble de tiempo a no hacer nada y estar esperando a gente mediocre a que se decidan a tener algo de tiempo para hacer música, suban el maldito volúmen que esto es puro Stoner desert rock desde mi mente!. Miguel krieg.

FACEBOOK OFICIAL

BUY MUSIC HERE:

Dentro de mis variadas ocupaciones me he dedicado a lo largo de 12 años a grabar mis ideas musicales en mi propio estudio casero que ha ido creciendo con el tiempo y he realizado EP’s y demos con mis sonidos favoritos que los podrán encontrar cada uno de ellos en mi sello psychovrecordings.com y estas ideas del proyecto Del Desierto nacieron debido a la frustración para poder hacer música con una banda real y que por diversos motivos personales y de intereses de los músicos reales con los que me había decidido tocar nunca había cuajado una banda tal como me la imaginaba y del estilo que tenía en mente. Este es producto de tal como me imagino una banda de Desert Stoner rock, la grabación es casera pero representa a la perfección el sonido crudo y real de la banda sin maquillajes ni artilugios de estudio, tal como sonaría en el ensayo, música no comercializable para el radio ni las masas pero que satisfacen mis necesidades musicales personales, no se hable más y pasen a leer de donde me inspiré para hacer cada tema!.

que es la técnica o truco de doblar los solos de guitarra en grabaciones distintas tratando de igualar lo más posible el solo original

Are You Heavy?, este tema en realidad nació de dos temas de nu metal que con mucha nostalgia recuerdo de mis años secundariles-preparatorianos allá por el 2004, internet apenas hacía su aparición y decubrí un par de bandas del reinante nu metal y por esos dos temas (Ultraspank y Reveille) nace esta idea, como bien suelo decir, un tema siempre va a nacer inspirado de algún otro pero no todo es nu metal, también hay trazos de kyuss la mejor banda de stoner rock 90’s y por supuesto algo de la magia de los primeros discos de Black Sabbath en especial el solo de guitarra doble (lo que hizo Iommi y su productor Rodger Bain) que es la técnica o truco de doblar los solos de guitarra en grabaciones distintas tratando de igualar lo más posible el solo original y como vemos esto no se logra pero así mismo sale de iommi en War Pigs, el solo se dobla y parte en distintos caminos, pero al pertenecer a la misma tonalidad no se escucha mal aunque existan notas falsas, la suciedad es la cereza del pastel del stoner rock!.

The Return… de Bathory es uno de los albumes con los riffs mas cabrones que se puedan encontrar dentro del metal extremo en los 80’s

El desenlace donde hay remates antes de finalizar no me lo van a creer pero lo saqué de los viejos black metaleros de Bathory, de su tema Beethovenezco The Rite of Darkness, pueden escucharlo? En verdad que el The Return… de Bathory es uno de los albumes con los riffs mas cabrones que se puedan encontrar dentro del metal extremo en los 80’s, riff tras riff deleitable con un toque de hardcore punk en su haber. Agradecidos estamos con Quorton por esta joya musical.

me clavé mucho escuchando a los excelentes camaradas de Sageness, gran power trío español lidereado por el buen camarada David

La oda espacial parte 2 en Soyuz 11 pt2. es un tema que hice en los tiempos que tocaba con Colossus como desenlace del tema original Soyuz 11 (otra oda a el space doom rock), por supuesto el trazo original de los riffs estaban pensados para ser parte de un tema de prog rock muy al estilo de T2 y esas bandas de los 70’s que tanto amo, sin embargo por ese tiempo (2021) me clavé mucho escuchando a los excelentes camaradas de Sageness, gran power trío español lidereado por el buen camarada David cuyo album Akmé sirvió para en realidad saber que dirección tomaba este super tema, la mitad se trata de estructura prog rock (también influenciado por Mars Volta y la guitarra de Omar y ahora que recuerdo el trabajo limpio de las guitarras del buen John Frusciante de los RHCP) y la otra mitad fue propuesta por Diego, gran adicto a los sonidos Motorik 4/4 quien le envié el retazo de riff (inspirado por Neu! y Kraftwerk) y fue completamente terminado por el mismo.

Aqui entró la magia de André al realizar ritmica de la parte 1 y la guitarra lider/solo de guitarra de la parte 2 donde suena el Motorik, el tema fue mezclado por el mismo también, suena mejor que el resto cierto?. 11 minutos de tema pasaron para convertirse en un coloso que no necesitaba de mi horrible voz mal lograda y que para mí narra el desenlace de esa triste historia de la nave soviética soyuz 11, muy pronto estaré subiendo los demos donde viene la parte 1 de Soyuz.

Debo confesar que la voz melódica me costó mucho más trabajo que la gritada

Growing Sun así como Priceless Death fueron compuestas mientras me hice adicto al álbum de Lowrider y su Refractions, este album maldición esta bien logrado; con toda la experiencia y tiempo del mundo… Lowrider marcó un regreso magistral y yo tomé como inspiración estos temas de los sonidos que se depuraron en mi cabeza tras horas de escucha de ese Refractions. Debo confesar que la voz melódica me costó mucho más trabajo que la gritada, aunque se escucha mucho mejor la melódica que la gruñida forzada en Are You heavy?. Las letras tratan acerca de la perseverancia y disciplina que se necesita para no sucumbir ante la vida misma, y claro Priceless Death es un poco acerca de un astronauta que muere en el espacio profundo, pero que mejor cosa que morir en el vacío viendo las estrellas y la nada, sin esperanzas y con una entrega total a la muerte inevitable.

En growing sun una batería extra fue grabada por Diego y de aquí André realizó Growing Sun pt.2 a modo de outro en su totalidad, grabando todos los instrumentos (excepto la batería) y de esta misma pista de batería yo realizé mi versión totalmente diferente al tema que es lo que podemos escuchar en Der LSD Marsh pt.2 inspirada por los jams de Guru Guru, este tema lo realizé totalmente a primera toma a modo de jam, primero la parte del bajo y después escuchando siempre lo que hice en el bajo para sonar como dos guitarras gemelas.

El arte fue tomado de un libro de la herpetofauna del valle de méxico y es la especie de lagarto gigante que encontré cerca de mi casa

Las voces las grabé en este año, sin necesidad de forzar mi voz para lograr lo que otros experimentados vocalistas realizan, bastó con un par de tomas para definir lo que tenía en mente, esto maquillado con mucho reverb y alguna ecualización salvaje, esta es música en su estado natural, como sonaría en una sala de ensayo sin maquillarlo, tal vez suenen como demos pero la realización de este album es un paso más para auto producirnos y auto grabarnos, hemos acumulado experiencia.

El arte fue tomado de un libro de la herpetofauna del valle de méxico y es la especie de lagarto gigante que encontré cerca de mi casa, mientras caminaba para matar el hastío y hacer ejercicio por el confinamiento y las largas horas de home office, camibana durante 45 minutos a la orilla de la carretera y el lagarto gigante salía de unas piedras a tomar el sol. El fondo fue pirateado vilmente de la película western de la trilogía de Sergio Leone con Clint Eastwood. La pandemia tuvo su lado bueno, nos acercó a la familia, pudimos volver a sentir que se sentía estar en casa y sobre todo nos dió tiempo de ser humanos de nuevo, creativos y aprovechar bien nuestro tiempo además de no hundirnos en nuestra propia mente y sanar un poco nuestro cuerpo de tantos vicios que vivimos en 2019, la música una vez más nos ha salvado.

Para este album haré copias en cassette/tape solamente bajo pedido, así que estamos abiertos a requisiciones de este pedazo de historia directo en el bandcamp.

Electric Mountain – Valley Giant (2022) Stoner Rock from México

Hermanos, por fin tenemos el gusto de poder escribir algunas lineas sobre el trabajo de uno de los power trios más emblemáticos del stoner rock mexicano, nuestros camaradas de Electric Mountain y su segundo lanzamiento “Valley Giant” que recién salió tras mas de 5 años de espera desde su debut, y quiero recalcar que se ha convertido en una de mis bandas favoritas mexicanas compatriotas que he tenido el gusto de escucharlos en vivo en un par de ocasiones y conbebido con las mentes detrás de este poderoso power trío. La energía que proyectan en cada evento en vivo es impresionante, parecería que nos encontráramos ante héroes de su respectivo instrumento ya que los riffs, solos y batería los hacen parecer una maquina demoledora ante cualquier acto amateur que toque antes o después que ellos. Pasemos a escuchar a detalle este segundo álbum en donde esperamos fusiones de stoner rock 90’s con sonidos añejos de heavy rock 70’s y mucho poder, energía y presencia tras este trío poderoso. Suban el maldito volúmen que la montaña les aplastará sus cerebros de simios!.

mkrieg@djsofdoom.org

BUY MUSIC HERE: https://electricmountainband.bandcamp.com/album/valley-giant-2

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheElectricMountainBand

Parecería que fue ayer cuando recién lanzaban su album debut autotitulado en el 2017 y comenzaban a girar por la ciudad y algunas ciudades del centro de México, en ese año mirando incrédulo la portada de un trio de desarrapados tocando stoner decidí escuchar y quedé impactado por sus fusiones musicales y energía que proyectaban en esas grabaciones de su debut. Después de invitarlos un par de veces a tocar a nuestra ciudad a 1 hora de Ciudad de México, la presencia de este power trío esta marcada por volumenes altos, distorsiones y jams, un bajo preciso y poderoso y una bataca bestial que revienta timpanos con su ride de 24 pulgadas y un bombo de 26″, un auténtico cavernicola de los botes y platos al estilo de Bonham!.

esto hace que el acorde suene crujiente y demoledor, yo le llamo el acorde crujiente por que es la combinacion de un power chord y una disonancia que sabiendo usarlo le da un efecto machacante

Cuando inician los primeros acordes en The Great Hall de el segundo de los Mountain automáticamente me recuerda a los acordes pesados con que Blue Cheer solía iniciar sus dos primeros discos, es un tipo de acorde especial por que se toca en forma de barra en lugar del tradicional cuernito que forma el power chord en afinación standard y esto hace que el acorde suene crujiente y demoledor, yo le llamo el acorde crujiente por que es la combinacion de un power chord y una disonancia que sabiendo usarlo le da un efecto machacante a la armonía justo como podemos bien escuchar en este intro poderoso!,justo enseguida la guitarra comienza a hablar y es ese lenguaje característico que identifico a los músicos que traen su sonido inspirado completamente en el sonido 70’s, hasta el vibrato que usaba Leigh Stephens y después el slide tan olvidado hoy en día, aquí es empleado con majestuosidad y en vez de alentar el tema de manera artificial en post producción, el power trio va bajando semitono por semitono para crear el efecto deseado.

Aparte de la influencia heavy rock 70’s podemos olfatear en el sonido de los Mountain el característico palm desert, stoner rock o desert rock como lo quieran llamar, estilo característico de los 90’s que incita al desmadre y pasarla bien, olvidarse de la monotonía del stoner doom y disfrutar una tarde soleada con cervezas, amigos y una chica hermosa a nuestro lado, eso es lo que podemos sentir en el sonido alegre y salvaje de los camaradas eléctricos, lo que me gusta mucho es cuando se queda el bajo solo mientras Gibran realiza un solo de guitarra saturado en fuzz, justo como sonaría en vivo sin agregarle una guitarra de relleno como la mayoría de productores hubiesen sugerido, el sonido crudo y visceral tal como lo podríamos escuchar en vivo es capturado en este segundo tema Outlanders.

esos solos de guitarra que le hacen falta a muchas bandas de stoner, los tremendos y clásicos bends Hendrixianos y una loquera sin igual de wah wah que corea al mismo tiempo que Gibrán corea

Nunca puede faltar un solo de bajo introductorio con algo de fuzz y wah wah rindiendo homenaje al gran Geezer, para después ejecutar un tema memorable con Morning Grace, tema del cual contiene un coro pegajoso y un solo de guitarra en forma de jam el cual se puede ejecutar sin precisión pero con el feeling que se desee y efectos que se desee además de tener esa ventaja de poder extenderlo a como se les de su gana a los Mountain, tal como hacian las viejas bandas de heavy rock 70’s, cabe destacar el gran solo de bajo que se avienta Jorge muy poco usado e implementado en bandas modernas de stoner rock y música pastosa asoleadora como los Mountain. Inmediatamente despues de terminar Morning Grace viene el tema pegado con Void, tal parecería que el tema anterior continúa, pero con Void tiene un coro distinto en donde también podemos escuchar esos solos de guitarra que le hacen falta a muchas bandas de stoner, los tremendos y clásicos bends Hendrixianos y una loquera sin igual de wah wah que corea al mismo tiempo que Gibrán corea, que excelente idea hermanos!

Hermanos, que podemos decir de Fisftul of Grass, es el tema emblema de este nuevo album de los Electric y desde que lo escuché la ultima vez que tocaron en el 2020 en el indie rocks antes de la pandemia me quedé impresionado por tan tremendo riff que debo confesar me inspiré para realizar uno de mis temas con mi proyecto Del Desierto, la progresión de acordes me dejó impactado y sobre todo por que es un maldito tema que se presta para jammear sin fin y en donde vemos los verdaderos dotes de este trío poderoso y la guitarra de Gibrán aulla fuzz y wah wah, me recuerda mucho a Kyuss, pero no fue hasta que escuché a los Beastie Boys con “Sabotage” y me di cuenta que tal vez este es un tremendo homenaje a ese riff pegajoso de esos genios músicos hip hoperos funkies, el riff es similar hermanos, aunque no por eso deja de ser un extraordinario tema, aunque tal vez los Beastie lo sacaron de algun fragemento de alguna vieja y desconocida banda de funk de los 70’s!.

Y así podemos seguir alabando este album que lo tiene bien merecido, tema bueno tras tema bueno, con Desert Ride que comienza con un sampler de un musclecar de los 70’s, esas auténticas maquinas traga gasolina pero con un motor que hacen orinarse de miedo a cualquier auto moderno e incluso a los bikers de pacotilla de hoy en día. Si algun dia conducen por cualquier carretera de México, o hay algun paisaje desértico como por ejemplo en la patagonia o en chile, pongan este track a todo volumen que supura aceite quemado!.

siempre queremos ver como suena una banda sin el maquillaje de un pedal fuzz o el cobijo de un power chord

Los Mountain siguen callando hocicos y mojando bombachas con Vulgar Planet con un riff con slide donde podemos respirar la arena que despide ese viejo Charger, y después viene un tema inesperado para mi, un acústico donde la adrenalina baja y podemos escuchar a este power trío dejando la electricidad y hechando un palomazo en en una calurosa tarde veraniega en alguna choza donde todo es despreocupación, este tema en verdad es un acierto tremendo, siempre queremos ver como suena una banda sin el maquillaje de un pedal fuzz o el cobijo de un power chord, y aquí la guitarra se encuentra tremendamente en su punto, (me recuerda mucho a los temas acústico s de los Humble Pie de sus albumes clásicos de los 70s), con los demás integrantes realizando los coros al unísono. Me recordó mucho a algunos temas acústicos que disfruto mucho de la banda del Phil, los Down. Toda banda debería alguna vez en su vida tener un tema acústico maldición!.

El album cierra con A Thousand Miles High, tema instrumental que nos deja picados por escuchar algun bonus o por saber el futuro de este power trío que para mí es uno de los mejores actos de stoner rock mexicano, un sonido crudo y que rinde homenaje a las joyas de los 70’s y 90’s sin afresarse ni traicionar su sonido al agregar cosas suaves o caer en la monotonía o meter cosas metaleras que no vienen al caso como muchas bandas lo hacen, la mejor manera de rendiro homenaje a la montaña es empinarse una caguama helada en un día caluroso, de preferencia a medio día y subir el maldito volúmen. En mi humilde opinión de empedernido adicto a la música y a sonidos crudos, agregaría algun cover a alguna banda de los 70’s muy al estilo Electric Mountain, y si se puede en futuras ediciones jams al estilo de Grand Funk, la montaña se presta muy bien para jammear y para llevar en alto el nombre de México en los estándares de heavy psych stoner modernos, pasen a leer la maldita entrevista!

ENTREVISTA (PREGUNTAS Y RESPUESTAS) CON ELECTRIC MOUNTAIN: STONER ROCK DE MÉXICO

¿Nos podrían contar acerca de su nuevo álbum? Contiene el mismo poder o más de lo que nos dejáron picados con su primer album del 2017?

Tratamos de seguir transmitiendo toda nuestra energía pero estructurada de una manera distinta a la del primer álbum. Desde luego en el Valley Giant hay material que nació con el primer album pero que decidimos descansarlo por un tiempo para poder terminarlo de una mejor manera. Creemos que estas nuevas rolas suenan un poco más maduras en cuanto a composición y producción.

¿Cual es la historia de electric mountain, como nace este interesante proyecto de heavy rock stoner? ¿Cual es la clave para mantenerse unidos pese a las adversidades?

Nos juntamos desde siempre a escuchar música y tomar cerveza hasta que decidimos tomar nuestros instrumentos y hacer una banda los 3 juntos. Así nace el proyecto con ensayos en la casa de Jorge donde contaba con el antiguo cuarto de Rec On. Y la clave para seguir unidos creemos que es la amistad que hemos tenido desde siempre. Hemos estado juntos desde pequeños en la escuela rompiendo bancas y dibujando maestros.

¿Cuales son sus influencias en este nuevo álbum? a pesar de ser stoner rock, puedo escuchar mucho rock 70’s en su sonido

Creo que pueden escucharse fuertes influencias de lo que más escuchamos que es rock 70ero, como Grand Funk, Atomic Rooster, Mountain, Led Zeppelin, así como bandas de Metal, de Rock y Grunge de los 90s que fue con lo que también crecimos.

¿En donde fue grabado valley giant? fue autoproducido por ustedes?

Lo grabamos en el nuevo Rec On, se movió el estudio a Coyoacán. Y esta vez nos involucramos más Max y yo junto con Jorge en la producción, así como Juan Puget trabajó la Masterización.

¿Cual ha sido la recepción del publico de este nuevo lanzamiento? Y en donde podemos adquirir su nuevo álbum?

Creemos que la respuesta del público ha sido buena, hemos recibido comentarios buenos en las tocadas, mensajes en las redes, reseñas, y oportunidades de deals para cassettes y CD’s afortunadamente. El material pueden adquirirlo ya con nosotros directamente en nuestras redes sociales y bandcamp.

En sus conciertos en vivo he notado que llevan una figurilla de un gnomo!, hay una historia detrás de esto? o solo es la mascota que trae buena suerte a la banda?

Grimble Crumble es el amiguito de la montaña, siempre se cuela a las tocadas y nos trae buena suerte.

¿Cuales son los planes a futuro para electric mountain? cuales los planes en este mundo al borde de la guerra y el post covid?

Seguir rockeando. Nos hemos adaptado bien a la reapertura de foros y nuevos espacios a donde nos han invitado en la ciudad. Planeamos también realizar una gira al norte y sur de la república y fuera también, está en discusión.

¿Cual es su banda nacional favorita de stoner rock ? tambien nos podrían recomendar algunas bandas amigas de ustedes para escucharlas?

Bandas favoritas de Stoner Mexicano se nos ocurre Orange Moon, Saturno Grooves. Son muy buenos y son bandas amigas al igual que Death Yak, Jointhunter, Heidrun, 3Demons, Bisonte, The Great Red Dragon, Prophets of Fuzz, entre muchas más.

¿Que opinion tienen de la “escena” nacional de stoner rock, psicodelia y derivados? hay algo que quisieran fuese diferente?

Cada vez hay más bandas nuevas con buenas propuestas, nos da gusto que vaya creciendo la escena nacional con tanta fuerza. Lo que nos gustaría que fuera distinto es que hayan más foros adecuados para este tipo de tocadas y shows.

Nos podrian en listar 12 rolas que los hayan influenciado para hacer este grandioso album?

Reelin’ In The Years – Steely Dan
Do it Again – Steely Dan
Good Times, Bad Times – Led Zeppelin
Kingdom Come – Sir Lord Baltimore
Paranoia – Yesterday’s Children
Evil Woman – Yesterday’s Children
Rolling Down The Broadway – Flied egg
Pull Away/So Many Times – Dust
Ivory – Dust
Chicago – Beginnings

Sementales Salvajes – Umbral III (2022) Stoner Doom/Psychedelic from México

Una de las bandas más emblemáticas del stoner doom mexicano ha publicado un nuevo album después del exitoso Greend, y este nuevo album es un verdadero respiro de humo de mota fresco pero en mi opinión personal el album como bien dicen en la entrevista corta que les hicimos a los sementales, es un album muy introspectivo y personal en donde los jams predominan antes que los temas de tres acordes que caracterizó las primeras entregas de este power trío y hasta me atrevo a decir que juegan con la psicodelia 70’s y el rock progresivo ya que las estructuras de los primeros 2 temas son variables y nos dibujan distintos paisajes musicales más ricos melódicamente que la furia punk que dominaba a esta banda, aún así no deja de sorprenderme el tono de la guitarra del camarada Isaac que como dije en el anterior review corto, es un tono picante y áspero de puro fuzz. Les invitamos a escuchar a detalle este trabajo orgullo mexicano de música psicodélica pesada y que se estaran presentando este sábado 19 de noviembre en CDMX, suban el maldito volúem!. Miguek krieg,

mkrieg@djsofdoom.org

BUY MUSIC HERE: https://sementalessalvajes.bandcamp.com/

OFICIAL SHITBOOK: https://www.facebook.com/sementalessalvajes

En esta tercer entrega en el primer tema Cráter no me deja de sorprender la sincronicidad y entendimiento que tienen estos tres fulanos para hacer ruido y para sujetar ese sonido picante fuzz en la guitarra que tuvieron desde su segunda entrega (termino que acuñé en mi pasado review de su segundo album para el sonido de la guitarra fuzz). La diferencia que marca este álbum de anteriores es que se encuentran mucho más trabajados y elaborados que sus antecesores punks en donde 3 acordes y una ligera variación hacían todo el maldito tema, aquí nos quieren llevar hacia diferentes pasajes psicodélicos modernos mezclados con esa espesura que caracteriza el sonido de Sementales Salvajes al agregarle pausas arpegiadas sin distorsión lo cual es un golpe de descanso a diferencia de un atasque eterno de riffs (que por supuesto también somos adictos a ello) pero que sin embargo toda música debería de traer tratandose en especial de temas instrumentales.

Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!

Esas pausas le da dirección a las ideas cuando se trata de rock progresivo o música que nos quiere mostrar pasajes con diferente tesitura, Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!.

El segundo punto que noté son las disonancias que nos regala Isaac Sosa con tremendos colores armónicos de paso en donde un semitono nos pueden llevar por completo a un paisaje distinto del que traía el tema principal, ese semitono de un traste al otro lo aplican con fiereza en Cráter haciendo parecer que es un gemelo malvado la segunda tonalidad que manejan a mitad del mismo tema pero con un tempo más acelerado y sin vacilar junto con la solida sección ritmica que se cargan los Sementales!, y el tercer punto es la obligada vuelta al tema, excelentemente ejecutada y aprendida por intuición y escuchando a sus bandas favoritas, los Sementales logran regresar al tema sanos y salvos después de un sangriento pasaje de angustia y ruido que deja tras de sí un cometa estrellándose contra una superficie, el cráter sonico representado aquí a través de riffs, batacazos y muñonazos de bajo.

en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.

No se si para la manada stoner les sea extraño escuchar temas en tonalidades mayores, es el caso de Umbral (el track 2) con una sección rítmica en obstinato y una guitarra limpia psicodélica me recuerda mucho a lo que hacían las bandas de psicodelia en los 70’s más por la tonalidad que maneja aqui el buen Isaac, esto es exótico por que todo jodido mundo esta acostumbrado a la podredumbre de una tonalidad menor y al momento de escuchar Umbral seguramente los fans mas aguerridos de los sementales se extrañaron pero no al grado de disgustar por que esto es un respiro de aire fresco para el futuro posible asalto brutal que nos prepara este power trio (estoy escuchando por primera vez el álbum y al momento escribiendo) en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.

Cada que escucho stoner doom instrumental digo dentro de mi “ahh a esto le hubiera cabido bien una voz asi, o unos berridos así”, es lo que pasó por mi mente al escuchar el tema 3 La Comunicación Entre Los Mundos se me figuró una voz barítono susurrando por entre el intro, pero esto no es más que una fantasía y es el resultado de una buena composición de un tema, nos da para fantasear, viajar e imaginar cosas y situaciones de nuestras miseras vidas. Pero para los desesperados sedientos de pudrición sonica, este tema nos trae una grata sorpresa de cascadas de riffs y notas sin perder la idea original del tema principal. No sabría decirles si aquí jammean o no, pero si mi oído no me falla este es un tremendo jam dividido en varias secciones en donde la guia es el bajo/batería y la guitarra puede hacer lo que se le de en gana durante varios pasajes transformandose así en un mantra de energía que solamente escuchándolos en vivo podríamos experimentar el éxtasis de encontrarse a la mitad de los Sementales bien mariguanos jammeando con un stack de amplificadores enfrente de tu horrible cara.

En mi blog de antiguedades Sonidos primitivos y en este nuevo blog sigo sosteniendo que la mejor forma para hacer rock entripado, crudo y visceral es jammear por que de esas ideas que nacen al momento es lo que realmente sentimos y queremos expresar, se pueden sacar algunas ideas en casa pero no hay nada como el ejecutarlas en vivo frente a los otros músicos. Ciclos Ilusorios es un jam y se nota a leguas pero es el estado más puro en que se puede encontrar un tema, sin tanta producción y maquillaje de estudio que apantallen a los escuchas, los sementales en vivo suenan brutal y no me puedo imaginar como sonaría este tema que se derrite miserablemente para el gusto de todos los doomers y junkies con cerebro lento. De la misma forma Al Borde del Misterio despide este tercer album con otro tremendo jam visceral triposo.

me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales

En verdad da gusto escuchar este tipo de bandas instrumentales representando a México en todo el maldito mundo que sin la necesidad de agregar una voz irritante nos pueden dar el mejor viaje de nuestras vidas y que en base a sus escuchas diarias y jammear en conjunto en sus ensayos esos jams son el producto de este album, me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales y tan solo agregando algunos detalles y ajustes para este producto final. Así es como debería ser la música, visceral y 100% humana. Para un mejor entendimento en propias palabras de los Sementales salvajes, pasen a leer esta serie de preguntas y respuestas de nuestro tradicional cuestionario de cajón y recuerden subir el maldito volúmen!:

PREGUNTAS Y RESPUESTAS/entrevista corta con Los Sementales Salvajes, Stoner Doom/Jam Band de México.
¿nos podrían describir el sonido de sementales salvajes en estos poderosos 5 temas de su nuevo album Umbral lll ?
Harry: Un álbum mas introspectivo e intimo.
Sosa: 1. Umbral lll es un experimento de sonidos que veníamos empleando con algunos riffs previos al álbum, no buscábamos sonar de alguna manera en específico, simplemente las ideas que traíamos fueron madurando hasta convertirse en lo que ahora son los temas del disco, personalmente creo que no estábamos tan enfrascados en crear un sonido “pesado” o “pantanoso”, como ocurrió con el greend, sino que fue una mezcla de armonías, riffs pesados, nuevas escalas, pasajes psicodélicos, atomósferas y disonancias que nunca antes habíamos empleado para consolidar un tema como tal


¿como se formó sementales salvajes? han mantenido fielmente el lineup? ¿por que tocar música grasosa instrumental? y por que el nombre sementales salvajes?
Harry: Peyro (bajo) y yo nos conocimos en la Universidad, nos gustaba mucho el Punk Rock, nos juntamos para hacer una banda del género, conocimos a Raúl Flores(Guitarra) y empezamos a tocar covers y rolas de nosotros las cuales se salieron un poco del molde del Punk, y es en lo que resulto hasta la fecha, Sosa es creo que el 4 guitarrista que a estado con nosotros. No es que hayamos decidido que fuera instrumental sólo que nos cansamos de buscar vocalista y a Peyro le dio hueva seguir cantando jaja. El nombre lo pirateamos de la pelicula de Bill y Ted Exellent Adventure ese par tenían una banda de rock que asi se llamaba.


¿cómo ha sido la recepción de Umbral lll ? ¿por que lugares han tocado y a lado de que bandas?
Harry: Creo que Umbral lll se ha recibido bien, de hecho logramos que se imprimirá en vinilo, cosa que sólo se había podido hacer en el pasado Split con Bardo y Rivers Of Gore. Hemos compartido escenario con bandas muy chidas de México, MalaMadre, El Desollado, Satánico Pandemónium, Bardo, Terror Cosmico, Vinnum Sabbathi, son bastantes, Mexico tiene una escena Underground de Stoner Doom Psicodélico muy amplía y con un chingo de calidad. Fuera de Dgo. Hemos tocado en Monterrey, Coahuila, Aguascalientes, San Luis Potosí, CDMX, nos gustaría visitar más estados de la República.
Sosa: 3. El disco ha tenido buena recepción dentro y fuera del país, gracias al apoyo de LSDR Récords, testa estudio y things from beyond, el material ha logrado difundirse en muchos lugares lejanos a nuestra pequeña ciudad, para nosotros y nuestros seguidores el álbum aborda géneros y sonidos que parecían completamente ajenos al estilo de la banda


¿Cómo fue el proceso de composicion para Umbral III? Improvisacion?, alguien llegaba con una idea?, alguno de ustedes compuso todo? como fue?
Sosa: 4. El proceso de composición fue muy variado ya que nos tomó casi dos años consolidar los 5 temas, existían muchas ideas pero algunas se fueron descartando y otras se fueron quedando, Isaac nuestro guitarrista llegaba con un riff y lo tocábamos sin parar, hacíamos una estructura base y sobre la misma íbamos añadiendo cortes, solos, otros riffs etc, básicamente estábamos jugando a armar y desarmar el rompecabezas que juntos construíamos en cada ensayo, por eso fue tardado concretar el disco completo, al final todos los miembros de la banda fuimos añadiendo de nuestra cosecha para hacer que Umbral lll sonara tal y como está grabado.
Harry: básicamente el hijo llegaba con un riff y de ahí Estructuramos todo, agregábamos riffs, cortes, atmósferas etc.


¿En donde grabaron esta salvajada? Quienes participaron en la grabación y produccion de su album?
El disco fue grabado completamente en Testa Estudio, no hubo maquetas previas (salvo las grabaciones en el celular) y los únicos involucrados fuimos nosotros 3 y nuestro amigo Kabe que tiene un gran estudio de grabación establecido en la ciudad de León Guanajuato.


¿Lanzaron en formato físico umbral III? Aún hay copias que podamos adquirir?
Tenemos Vinilos editado por Things From Beyond EUA, CDs por LSDR CDMX y Tapes editados por Ave Bizarre Productions de Merida.


¿Que bandas los influenciaron para obtener el sonido Sementales Salvajes?
Harry: pues yo escucho de todo, Rock viejito, Psicodélico, Metal, Hip Hop, Jazz, Pop, Ambiental, Norteño, Doom, Stoner, tengo géneros favoritos oscuros y pastosos pero trato de no engranarme en un solo genero, escuchando de todo y a la hora de ensayar vaciar todo el viaje como lo valla sintiendo, claro que dirigido al rollo de Sementales Salvajes.
Sosa: sleep, yob, black cobra, electric wizard, lowrider, Ulver, Om, amenra, música drone y ambient


¿Cuales son sus bandas favoritas mexicanas del stoner doom? y que opinan de la escena y movimiento que ha tenido estos sonidos pesados en la ultima década en méxico?
Sosa: Terror cosmico, satanico pandemionum, weedsnake, bardo , fumata, mala madre, Saturno grooves, Velvetz, Maat.
Harry: El Desollado, Malamadre, Satanico Pandemónium, Weedsnake, K, Santa Sangre, Saturno Grooves, toda la pinche escena está bien verga!


¿Que planes a futuro hay para Sementales salvajes en un mundo post-covid y con guerras por doquier? tienen toquines en puerta para finales de este año e inicios de 2023?
Harry: Principalmente mantener la banda ya que es un todo un reto, grabar un nuevo disco, me gustaría tocar en Sudamerica,
Sosa: Solo tocar y seguir tocando en donde sea.


¿Nos podrian recomendar algunas bandas de durango o el norte que en verdad la tallen para escucharlos?
De Durango están estas bandas que rifan chido:
Desierto (Sludge Doom Metal)
Maat (psicodelico, krautrock Instrumental)
Velvetz. (Punk hardcore sludge)
Guru (psicodelico grunge stoner rock)


¿Nos podrian compartir su lista top 12 de rolas que hayan influenciado el sonido de sementales salvajes?
Turbonegro – Train Of Flesh
Mammatus – The Coast Explodes
Electric Wizard – Wizard in Black
Master Musisiams Of Bukakke – Namoutarre
Causa Sui – White Sun
Lowrider – Dust Settlin’
Pendejo! – La Vagancia
Hellbender – Black Annie
Acid King – Silent Circle
Sons Of Otis – Cosmic Jam


¿nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento?
Lowrider – Refractions 2020
Dark Buddha Rising – Mathreyata 2020
Weedsnake – Cannabinoide – 2019
Kanaan – Earthbound – 2021
Terror Cosmico – Miasma 2022

Supernauth – Demus (2022) Raw Doom Rock from México

Camaradas, apenas y me da tiempo ahora para escribir acerca de mis sonidos favoritos en este recien creado blog, y yo me encontraba escéptico hasta que recibí un putazo en el hocico por no haber escuchado antes a esta banda que literal casi somos vecinos!, Supernauth es de esos pocos albumes que me han logrado cautivar ya que su sonido poderoso, el fuzz de la guitarra bien marrano y la bateria a la mark greening hacen de este artefacto de entre mis favoritos por contener los mejores riffs, en este review menciono alguno de mis discos favoritos, sin embargo la cereza del pastel fue ese tema con cánticos arabescos lo que le da frescura a este lanzamiento entre otras sorpresas y no tanto el sonido de alta calidad que todos buscan para tocar en la radio, esto fue grabado orgullosamente DIY en su misma sala de ensayo y es por eso que capturan toda la escencia natural de esta banda muy a como se hacía en los 70’s, en lo personal he escuchado albumes de stoner doom ultra producidos y jamás vuelvo a ellos, esto esta para hacer historia, claro, si llega a los oídos correctos, Suban el jodido volumen hermanos!. Miguel krieg.

mkrieg@djsofdoom.org

.En estos tiempos es complicado encontrar ruido que no haya sido infectado con el ego de una jodida banda de metal, estos sonidos provienen del doom y actos como Electric Wizard sin embargo lo que marca la diferencia con la mandad es ese sonido casero e intenso producido y pulido directamente en la sala de ensayo sin guturales o solos semi virtuosos que suelen añadir algunas bandas de doom, los riffs densos y saturados en seguida infectan este poderoso artilugio esculpido en el espacio tiempo desde la controvertida ciudad o conglomerado habitacional de Ecatepec donde todo puede suceder en un día!. SaintZilla me impresiona en seguida por su buen riff, sencillez y lentitud rastrera que deja tras de sí, como el hedor de un animal carroñero que pasa afuera de tu casa a las 2am.

Nunca había escuchado a una banda mexicana de doom sonar tan podrida, el resto de bandas suenan poderosas pero despues de 5 minutos se convierte en una tediosa cacofonía que deseas mejor arrancar el cable de energía de los amplificadores. Supernauth se compone de Uriel Arroyo, Jhovani Rojas y Rubén Can.

La grabación es austera, casera, orgullosamente DIY y es por eso que el sonido de Supernauth se mantiene intacto de mentes ajenas con una idea errónea de a como debe sonar el maldito doom rock

La grabación es austera, casera, orgullosamente DIY y es por eso que el sonido de Supernauth se mantiene intacto de mentes ajenas con una idea errónea de a como debe sonar el maldito doom rock, en seguida estas personas quieren que suene uno a Candlemass (la unica banda de doom que tal vez conocen), eso ya está muy pulido y lo digo con todo respeto…, que mejor que sonar a Saint Vitus en sus etapas hardcore punk (cuando compartian escenario con black flag). Fluctus Mundi con ese tremendo riff arabesco y variaciones donde realmente se aprecian a detalle las dos lineas armónicas melódicas así como esa batería fuertemente influenciada por Mark Greening un tipo con mucho metrónomo interno y con patrones rítmicos hipnóticos y sencillos. Estas grabaciones a una sola toma son infecciosas, te contagian con su energía que vienen impregnadas y que al momento de ser grabadas el power trío es arrastrado a un frenesí de riffs y distorsión, sensación que si son músicos de este estilo bien conocen!. Ah, que importa si hay notas falsas, todo es válido aqui hermanos, esto es puro feeling! escuchen el ultimo solo enloquecido terminando Fluctus Mundi!

les recomiendo tocar este tema en vivo y llevar el sampler de esa hipnotizante voz o invitar a su amiga en vivo a cantarla!

Joder, que místico suena ese maldito tema con Ignari di Tutto, me enchina la piel, no cualquier música hace que me suceda eso, en lo personal ese estilo con coros arabescos/medio orientales y tibetanos/buddistas se quedan impregnados en mi mente como un tic, resuenan para siempre, un tema impresionante que hace rememore esos dioses antiguos primigenios de sumeria, ciudades paganas que se llevaron a la tumba los secretos de los orígenes de la humanidad, la voz de la chica es hermosa hermanos! y este tema esta pensado a modo de descanso (que todo album debe tener un punto de apoyo para respirar y dejar la mente volar) y quedó perfecto, nunca olvidaré este tema místico, les recomiendo tocar este tema en vivo y llevar el sampler de esa hipnotizante voz o invitar a su amiga en vivo a cantarla!, este tema da paso a esas guitarras limpias con efecto de reverb en Fugatum que son nostálgicas, me recuerdan también a los trabajos que hacían los primeros innovadores del black metal, de mis discos favoritos el Dark medieval times, talento natural e ideas musicales nacidas al momento.

Hey Judas! seguramente inspirado en ese proyecto de Fenriz y su nave del olvido o algo así jaja, el riff tan podrido y saturado en P.U.L.T.R.A., ¿que pedal y equipo estará usando ____? Esos riffs también me recuerdan a otro de mis discos favoritos de black metal con riffs tremendos el Drawning Down the Moon de Beherit, mas un disco de doom tradicional que de black metal hermanos, pero aqui lo que hace que la música de Supernauth brille es ese amateurismo y cero ego por querer sonar mas ruidoso que el guitarrista, todo está al tempo y esa buena sinergia musical hacen de esto un hueso bien macizo que compite con los más grandes de la “escena” mexicana.

Este album oscuro cierra con un tema que inicia con un riff especial usado en el funeral doom, sludge y demás pesadeces (consistente en un power chord + un acorde de barra) y que contiene una serie de samplers de tal vez un programa de radio que aun estando en español son complicados de entender y seguir una relación entre ellos, no voy a especular acerca de lo que se trata solo los Supernauth saben su significado, pero el tema al llamarse Canis Majoris siendo esta una de las estrellas más másivas del universo conocido, nos sugiere algo místico, que trata acerca de la percepción humana. Musicalmente hablando el cambio entre la distorsión perfecta y las guitarras menos saturadas es un excelente demostración de matices musicales, cerrando con broche de oro este album que me ha dejado tremendamente impresionado.

no se dejen llevar por la banda del momento de doom y quieran emularles, su temática de misticismo y ocultismo real (no el de las peliculas) hace su sonido tremendamente oscuro,

Mis consejos para Supernauth es que nunca cambien su sonido, no se dejen llevar por la banda del momento de doom y quieran emularles, su temática de misticismo y ocultismo real (no el de las peliculas) hace su sonido tremendamente oscuro, también les aconsejo que dejen a un lado los caminos metaleros y construyan el propio inspirado en los vejestorios del doom tradicional y del proto doom 70’s… los recursos ya los tienen, su sonido esta perfectamente forjado, solo es tener paciencia y seguir componiendo de esta manera amateur pero sólida como un maldito monolito, en mi opinión personal joyas como esta que acabo de escuchar no es necesario haberse metido a un estudio de 30mil pesos, con tan solo sus habilidades y equipos propios y por prueba y error se puede plasmar de manera excelente un trabajo de altísima calidad. También los invito a abandonar los circulos de clubs del stoner y forjar su propio camino como banda sin depender de alguien que los jale” a tocar ni que nadie lucre con su música… ánimo, el camino aun es muy largo hermanos y las notas y combinaciones infinitas!

Pasemos a leer la charla agradable que tuvimos via chat y por tiempos mientras trato de sacarme de mi cabeza el tema Ignari di Tutto, la pura vida hermanos!

ENTREVISTA/CHARLA CON SUPERNAUTH, DOOM ROCK DE MÉXICO!

DJSOFDOOM ¿Cómo fue que lograron forjar ese sonido espeso y grasiento pero a la vez sencillo y sin pretensiones en demus?

Tratamos de expresar sonidos que nos fueran familiares por medio de improvisaciones en los ensayos. La mayoría de los temas surgen como base de la experimentación con riffs propuestos por los distintos miembros del grupo. El doom es un genero que nos encanta, pero tratamos de apartarnos de la tendencia que existe de “satanizar” o volver tétrica la melodía, mas bien buscamos proyectar la crudeza que surge del jam y aterrizarla a ideas concretas.

DJSOFDOOM Para la gente que no conozca su sonido, que se van a encontrar al escuchar a Supernauth con demus por primera vez?
Van a encontrar una selección de temas instrumentales que, a pesar de tener tónicas diferentes, existe una relación Intrinceca entre ellas, ya que la mayoría de los temas fueron creados uno después del otro. Los escuchas que nos brinden la oportunidad de ser escuchados encontraran temas lentos, pero con potencia, temas que hacen alusión a la composición minimalista pero con detalles que agregan un toque de distinción.

DJSOFDOOM Nos podrian relatar una historia breve de Supernauth, su alineacion asi como sus penalidades por este mundo musical?
El grupo surge de la relación que existe entre un grupo de amigos y su fanatismo por la música. Black Sabbath fue la piedra angular de inspiración para el grupo, ya que, en su momento, aprendimos a tocar gracias a interpretar covers de esta fantástica banda.
Este proyecto surgió con la idea de realizarlo instrumental, pues desde nuestros inicios como banda de covers, siempre existió un enorme problema para encontrar un cantante serio o formal, que se comprometiera con el grupo. Siempre hemos sentido que entre menos miembros tenga un grupo es más fácil coordinar ensayos y organizar el proceso creativo, he ahí que se decidiera realizarlo como power trio, guitarra, bajo y batería.
La mayor dificultad que hemos encontrado en nuestro breve pasar por el circuito de música pesada underground, en específico del Stoner doom, es lo difícil que puede llegar a ser considerado para participar en un evento o tocada. Si no conoces a alguien de los organizadores, si no se es amigo o miembro de lo que nosotros denominamos “ el club de toby”, aunque pidas una oportunidad esta no llegara. Llegamos mandar mensajes pidiendo una oportunidad a algún organizador de eventos para ser considerados, pero por no tener la capacidad de poner parte del equipo para la presentación se nos descartaba. El lanzar una producción de manera formal si ayuda a que te volteen a ver, pero aun así no hemos tenido las suficientes oportunidades de presentarnos en vivo como quisiéramos. Entendemos que no podemos depender meramente de invitaciones, también tenemos que organizar nuestras propias presentaciones, pero llegar a la audiencia que efectivamente esta interesada en estos sonidos es difícil ya que al ser de Ecatepec, nos cuesta trabajo movilizar el equipo, lograr una convocatoria aceptable y tener el alcance deseado, sin contar que la mayoría de la audiencia esta monopolizada por ciertas bandas que no aceptan a ninguna otra que este fuera de su circulo.

DJSOFDOOM ¿Cuáles son sus principales influencias para su sonido en Demus?
Cada miembro tiene distintas influencias, pero tratamos de apoyarnos en los referentes clásicos del genero, como lo son Sabbath, Electric Wizard, Conan, Om y bandas más contemporáneas del genero y de otros subgéneros como mammoth weed wizard, Automaton, Lustre, Beyond creation y demás. Tal vez no sean tan claras estas influencias en el disco, pero son sonidos que están metidos en nuestra psique y que al momento de sentarnos a componer siempre aparecen de una u otra forma.

DJSOFDOOM En lo personal me pareció muy austero y sencilla la música, pero con un poder sin igual, en vivo suelen improvisar también? o siguen a la par de la letra la estructura de los temas?
Tratamos de presentar la música tal cual se plasmo en el trabajo final. Tal vez alguna que otra diferencia mínima en los solos de guitarra o en la duración del último tema, pero prácticamente lo que se escucha en el disco es lo que se oye en vivo. Hay ideas de hacer un intermedio al final del tercer tema con un solo de percusiones, pero esta en planes. Podría decirse que esa sería la única cosa que se planea improvisar.

DJSOFDOOM ¿Como les fue con la grabación? en donde grabaron y quien los grabó? las tomas fueron pista por pista o todos juntos? que equipo utilizaron para obtener ese sonido sobre todo en la guitarra tan saturado?
La grabación fue separada, instrumento por instrumento. Primero se grabaron guitarras, bajos y al final las baterías. Todo el proceso de grabación mezcla y masterización estuvo a cargo de Rubén Can, baterista del grupo, la cual se hizo en nuestro cuarto de ensayo, he ahí que el sonido sea casero, muy hecho en casa.
Referente a la guitarra, utilizamos un amplificador Vox Valvetronix, el cual tiene una nitidez muy pronunciada, deja sonar en toda su expresión el Super Fuzz Beheringer empleado, el cual es una copia del icónico Boss FZ-2 Hyperfuzz utilizado por el gran Jus Oborne.
La parte más difícil del proceso de grabación fue la de grabar tambores, ya que se hizo con una interfaz de 2 canales, lo cual hacia muy difícil obtener un sonido claro o completo de la batería. El platillo ride en muchas de las ocasiones acaparaba todo el espectro de sonido dejando mudo al bombo o los toms. Fueron muchas pruebas y se tuvo que abordar de forma distinta cada batería que se grabo para los distintos temas.

DJSOFDOOM ¿Junto que bandas han compartido escenario y cuál ha sido la recepción por parte del público? que comentarios han tenido sobre su música?
Hemos podido tocar junto a Heidrun, Mantodea, Menos Humanos, Electic Mountain, Tormenta Purpura, Toxic Deer, Anarcoajo, Los Yeah Mama, The Tronautas, Acid Alice, Seex Station y The Headphones.
Hemos recibido comentarios positivos, a la gente le agrada el estilo que presentamos, nos dicen que se escucha recio, que la música trae fuerza, algunos fans de la música, pero no tan adentrados en el genero nos han mencionado que tiene un sonido que recuerda a Sabbath, lo cual no lo sentimos así, pero sin duda son comentarios que nos halagan. Nos han mencionado que deberíamos tener un cantante, lo cual definitivamente no es una opción, pero si nos hace considerar a futuro temas con mas colaboraciones vocales o donde nosotros mismos participemos en las voces.

DJSOFDOOM – En verdad se nota la influencia electric wizard-om, ¿este album tiene alguna conexión temática entre todos los temas?
Digamos que hay pequeños detalles que entrelazan o terminan de amarrar los temas. Los primeros tres temas representan un conjunto de emociones o circunstancias que afligen a cualquier persona: la angustia, el conflicto, la derrota, la frustración, el embate. El cuarto tema funge como un espacio de calma o reflexión entre los primeros 3 temas y los últimos dos, cuya tónica además de evocar fuerza, también tienen un aliento esperanzador o de consuelo entre la pesades y efecto de las emociones ya mencionadas. El disco inicia con un sonido que va en reversa y de igual forma, el ultimo tema termina con un sonido invertido, lo cual hace alusión a lo cíclico de las emociones; toda la vida se oscila entre distintos estados emocionales, los cuales pueden durar mucho pero no son perpetuos.

DJSOFDOOM ¿De donde nació la idea de agregar ese coro de voz femenina arabesca? en verdad me voló el cráneo hermanos, suena muy místico, (me recordó a ese tema de los deftones knife party o khyber pass de ministry)
Originalmente el tema había sido concebido, al igual que los demás, como un tema instrumental. Una fracción del tema llego a oídos de Dhanya Sanchez, artista y amiga del grupo, la cual gentilmente propuso participar con unas voces. Sabíamos que queríamos grabar voces, pero no teníamos una linea discursiva o temática de la cual hablar. Se grabaron varias cosas, pero justo al final de la sesión se pidió a Dhanya improvisar algo, se usó como referencia el más que conocido “great gig in the sky” . Usamos este tema como ejemplo, ya que la voz lejos de dar un mensaje con palabras se une como un instrumento más a la orquestación, reforzando el sentido atmosférico de carácter instrumental que tiene la obra entera. Es curioso que precisamente lo que se improvisó y se grabó de ultimo fuera lo que se decidiera dejar en la versión final.

DJSOFDOOM En que formatos han editado este álbum? estan bajo algun sello discografico o es lanzamiento independiente? En donde pueden comprar su disco?

El álbum es un trabajo completamente independiente, todo es autogestionado. El álbum esta para descarga gratuita vía Bandcamp y nosotros realizamos un pequeño tiraje inicial de 50 piezas formato CD en estuche jewel case. El material lo pueden adquirir en nuestras presentaciones o mandando un mensaje a alguna de nuestras redes sociales (Facebook, Instagram, o el mismo Bandcamp). Seria grandioso que algún sello discográfico trabajara con nosotros o nos hiciera alguna propuesta, pero hasta el momento no ha sido así. No estamos cerrados a esa opción.

DJSOFDOOM¿Cuales son los planes a futuro para Supernauth?
De entrada, planeamos presentar el disco en todos los lugares que nos sea posible, además de los eventos del circuito de música independiente al que estamos tratando de entrar, estamos considerando tocar en centros culturales como lo son la casa de Morelos, el exconvento de san Cristóbal, el museo Rule y demás. La idea es llegar a la mayor cantidad de audiencia posible.
Nos gustaría realizar un Split con alguna o algunas bandas de alcance o tamaño similar al nuestro. Una vez alcanzado esto, queremos realizar otro trabajo pero en esta ocasión si pisar un estudio profesional y hacerle un poco mas de justicia a nuestro sonido, ya que como es evidente, hay algunas carencias en el sonido de DEMUS.

DJSOFDOOM Podrían recomendarnos algunas bandas de stoner doom de su zona o que piensen que podría interesarnos su sonido?
Referente a la zona metropolitana, la primera banda que quisiéramos recomendar es Oculto, una banda que desde que la vimos en vivo causo un impacto en nosotros, el genuino drum & bass, grandes músicos. Sherpanaut es una banda que tiene un estilo muy original, son un power trio, traen una onda muy disfrutable, punch y riff, discutidos sin duda. Sludgelord, que tenía entendido, unos miembros son de Ecatepec, tienen mucho talento y suenan duro en vivo, al parecer están por lanzar su primer material. Una banda que también es altamente recomendable es Kncer, otro power trio de alta estirpe. Jointhunter, que entra dentro de algo que nosotros llamamos Pachi-heavy, ya que traen sonidos pachecos y pesados. Mantodea es una banda que no entra específicamente en el espectro Stoner doom, pero que tienen un estilo muy peculiar en su música, algo grunge, algo solido y con carácter, vale mucho la pena escucharlos.

DJSOFDOOM – y podrían armarnos un tracklist de 12 rolas que hayan influenciado el sonido de
Supernauth para Demus?

Black Sabbath – Born Again
Monolord – Rust
Flesh of Stars – Mercy
Lustre – They Awoke The Scent of Winter Part 1
Bongripper- Into the ruin
Boris – Naki Kyoku
Om – Sinai
Electric Wizard – We hate you
Santana – Jingo
Iron Butterfly – Iron Butterfly theme
Sleep – Sonic titan
Bongzilla – Gateway

Patas de Khabra – Necromante (2022) Doom Rock from México

Bienvenidos una vez más a un review de música putrefacta para una generación perdida y sin futuro, esta vez desde México nos tocó escuchar esta maravilla de mini EP de 3 temas en donde afortunadamente el Doom rock 70’s hace de las suyas y propina un buen puntapie a los doomers metaleros modernos, no hay nada como ese sonido viejo y olor a amplificadores viejos en donde el principal protagonista es el acorde de poder sabbathico y un sin numero de himnos a la perdición. Patas de Khabra desde Colima en verdad promete y es por eso que tenemos el gusto de escribir visceralmente estas palabras sin pensarlo mucho sobre su trabajo, a primer escucha. Lo mejor de todo es que esta completamente inspirado en black sabbath y siguen esa línea de doom tradicional, mi consejo es que suban el maldito volumen y consuman su vicio de preferencia mientras escuchan esto y si no son tan huevones lean la entrevista charla que tuvimos con Alex, bajero de esta bestialidad sónica, no puedo esperar a tocar junto a estos camaradas!. Consuman su mercancía que produzcan a futuro. Salud!. Miguel krieg

mkrieg@djsofdoom.org

OFFICIAL FACEBOOK https://www.facebook.com/Patasdekhabra

BUY MUSIC HERE: https://patasdekhabra.bandcamp.com/album/necromante

Patas de Khabra es una banda de Doom Rock desde Colima, la costa oeste de México y tierra caliente en donde esta banda comenzó su trabajo musical en forma de Doom rock/ doom tradicional con claras influencias a ese Doom no metálico de Electric Wizard pero sobre todo siguiendo la escuela tétrica de el Master of Reality y Vol.4 de Sabbath. El proyecto está conformado por Alex en el bajo y voz, Carlos en la guitarra y coros y Plácido C, en las batacas. El sonido general de este proyecto es pudrición pura con tremendos riffs oscuros que bien le hacen honor a la etiqueta que aquí visiblemente le pusimos.

Después de esta introducción obligatoria sobre quienes son, a que suenan y de donde vienen (suficiente para los huevones que no saben leer) podemos adentrarnos en este mini EP de Patas de Khabra, en el primer tema podemos escuchar una introducción con una campana al llamamiento a resguardarse de el mal, el mal sónico que está por llegar a nuestros cerebros, campana que nos recuerda a ese sonido acojonante con que iniciaba la pudrición de Black Sabbath en 1970, 52 años despues sigue vigente y cada banda que como temática tenga que ver con doom, power chords y amplificadores viejos debe usar este artefacto para iniciar sus rituales sónicos, las cabras por naturaleza son animales salvajes y desde la antiguedad simbolo del mal para muchos superticiosos.

el doom metal se va mas hacia estilos modernos, mientras el doom rock conserva esa decrepitud y viscera de los 70’s

Necromante es el segundo tema que inicia realmente el EP, con un riff cortado y sus respectivas variaciones y esa distorsión característica que se acerca bastante a lo que Electric Wizard trae la voz mariguanosa de Alex queda perfectamente incrustada haciendo armonía con el riff de este Doom Rock pachecote. ¿Por que doom rock y no doom metal?, es complicado de explicar, el doom metal se va mas hacia estilos modernos, mientras el doom rock conserva esa decrepitud y viscera de los 70’s con algunas bandas de proto doom que recién hacían sus creaciones en esos años brumosos. Los patas le dan una tremenda variación a mitad de tema con el clásico riff con la nota del diablo genialmente arreglada!, no es nadamas copiar y pegar lo que hizo Sabbath, es saber acomodarlo para a modo de puente pasar a la loquera de solos de guitarra dobles (doblados manualmente) tal como lo hubiese hecho Iommi si se hubiese dedicado a tocar doom en los 80’s!,.

Este es un riff que a mi me hubiese gustado inventar, desgraciadamente no fue asi y afortunadamente nuestros camaradas le hacen una canción al diabl

El segundo tema, La Pezuña del Diablo es mi favorito, el riff es extremadamente sencillo, cualquier mastuerzo con una guitarra lo podría crear, pero no saben el cumulo de emociones que se siente al tocar un riff de esta calidad, con tan solo 3 notas!, tal vez es debido a esa naturaleza sencilla de un riff con notas proximas y no a un riff sabiamente elaborado, es punk en extremo hermanos, pero el doom es mas viejo que el punk y los proto doomers de los 70’s bien sabían abusar del power chord y las distancias cortas entre cada nota. Este es un riff que a mi me hubiese gustado inventar, desgraciadamente no fue asi y afortunadamente nuestros camaradas le hacen una canción al diablo, a esos rituales donde apesta a mugre y joder, en verdad quedó de maravilla.

Este se siente verdaderamente un tema natural hermanos, no como esos temas forzados y sin chiste, te hace reventarte el cuello en un headbanging que ni los thrashers harían, la cereza de este pastel de mariguana y excesos es la voz del Alex, voz adicionada con un semitono menos de pitch y que suena en verdad diabólico!, lo unico que no me gustó fueron los coros guturales pero eso es lo de menos! Que gran tema hermanos! El outro con tempo rápido me voló los sesos!. Mejor no lo pudieron haber hecho.

Intencionadamente agregue su nuevo single publicado y que ha quedado fuera de este EP, el tema se llama Nahuales en la Oscuridad, el tema es bueno pero no tuvo la misma intensidad que los dos anteriores, se enfoca más hacia la lentitud esta vez que hacia el punk doom de La pezuña, pero no deja de ser un tremendo tema hermanos!, la guitarra tiene un tono perfecto que me agrada, no suena metalera punto a su favor, suena con un tono redondo y cálido sin albur, lo que tal vez me hace un poco de ruido es la mezcla, la voz se escucha en ocasiones con un nivel mas alto que el resto, y la batería tal vez no le vendrían mal unos remates a la mark greening jugando mucho con sus toms de piso, o le faltó más a la mezcla?

mi advertencia es que no agreguen ningun elemento de metal moderno!, mejor escuchen los trabajos proto doom, doom tradicional y doom 80’s y los clásicos actuales como Electric Wizard, etc.

En mi opinión personal es un EP demasiado corto hermanos, le faltó un tema más, pero la música es excelente, mi advertencia es que no agreguen ningun elemento de metal moderno!, mejor escuchen los trabajos proto doom, doom tradicional y doom 80’s y los clásicos actuales como Electric Wizard, etc. Es muy tentador y común irse hacia el estilo Doom metal que ofrece baterías más técnicas, voces mas limpias y guturales asquerosos, pero con Patas de Khabra su sonido es más calido y primitivo que el Doom metal, es un muy buen trabajo que en lo personal me gustó en especial el riff en el tema La Pezuña del diablo, que maldita envidia de la buena de riff! Si quieren conocer más sobre este proyecto que mejor que conocerlo en propias palabras de sus creadores, aqui lo sabrán todo, sus influencias, su historia, su opinion del stoner doom y sus planes a futuro, pasen a leer y no olviden subir el maldito volúmen!.

ENTREVISTA/CHARLA CON ALEX G. BAJERO EN PATAS DE KHABRA, DOOM DESDE MÉXICO!

DJS OF DOOM: Nos podrían describir con sus propias palabras el sonido de Patas de Khabra con su ultimo lanzamiento “Necromante”? ¿Cuales son sus principales influencias musicales al haber compuesto estos temas?, Nos podrian relatar una breve historia de Patas de Khabra, como comenzó este proyecto así como sus diferentes alineaciones que han tenido?

Patas de Khabra: Bueno patas de khabra nació en el 2016 cuando participaba en una banda tributo a black sabbath, nunca me gustaron las bandas de covers, así que empecé a hacer canciones sabbatheras, entonces sabbath es la mayor influencia, pero también pentagram, trouble, candlemass, Saint vitus, etc. La descripción de lo que hace patas de khabra, la definimos como Doom and Roll Sabbathico, porque eso es lo que hacemos, rock and roll lento, lúgubre y oscuro

Después de componer un par de temas, se los mostré a los de mas miembros de children Of the grave, la banda tributo a black sabbath en la que tocaba yo Alex G.M. en el puerto de Manzanillo Colima, las ensayamos, pero nunca salieron del ensayo, nuestro guitarrista Rodrigo Cid enfermo y lamentablemente falleció, me mudé a Colima al siguiente año y busque una alineación estable encontrando el apoyo de Carlos P. En la guitarra y Julio (Panzer) Solis en el bajo, pero a falta de Baterista Julio estuvo tocando la batería mientras encontrábamos un baterista, lamentablemente perdimos a Julio por el COVID y después se íntegro Placido C. Que es la alineación que continúa ha la fecha, con la Cual grabamos este EP “Necromante”

DJS OF DOOM: perfecto, justo como black sabbath hicieron doom rock sin saberlo, aunque debo agregar que para ti fue buen comienzo el empezar como una banda de covers de sabbath, te dió las bases suficientes y lo que realmente querias tocar me imagino para hacer temas propios de doom. ¿Que opinas de los cientos de bares que prefieren pagar por una banda de covers que por una de musica original? ¿que es lo que le hace falta a las bandas de musica original para ser aceptadas por el publico?

rayos, lamentablemente una historia de lucha y pérdidas importantes para tu vida musical, y de donde nació el nombre de patas de khabra? alguna pelicula de culto? ¿cómo fue el proceso de composición de estos 3 temas del primer EP? cuanto tiempo tardaron en desarrollarlo? en lo personal mi tema favorito fue La pezuña del diablo”

también podrias contarnos acerca del como fue su experiencia grabando Necromante? lo grabaron todos juntos o por pistas?

Patas de Khabra: Bueno, yo considero que te limita a copiar lo ya hecho y es tan cómodo que no necesitas quemarte el coco tratando de componer y hay muchos músicos virtuosos en estás bandas pero su creatividad es limitada, al final yo creo que todo se trata de dinero, porque actualmente se vive ese fenómeno de músicos ya estables en una banda de metal con gran proyección que deciden dejarlo por irse a tocar o trabajar con grupos de géneros más populares. yo digo que es válido y al final la escencia del rock de eso se trata de buscar la libertad de hacer lo que mejor te convenga,

La pezuña del diablo es el tema con el que cerramos las presentaciones porque es un excelente tema, la letra habla de un suceso ocurrido en Manzanillo, dónde en una discoteca de los años 80S se apareció el diablo y se llevó a una joven que encontraron muerta más tarde, Se dice que fue cierto toda la historia. por otra parte el nombre de la banda viene de las palabras mágicas “abra Cadabra, patas de cabra” sacadas de un libro infantil de cuentos, sin embargo “abracadabra” si es una palabra cabalistica antigua utilizada desde magos y alquimistas el cuál se le atribuye poderes mágicos, nosotros la tomamos con más seriedad cambiando la “C” por “Kh” para ser fácil de buscar la banda pero además para desarrollar una logia o un culto (falso) a una deidad llamada “khabra” que es como shub nihggurath, baphomet, la cabra de Méndez, etc, etc.

El proceso de composición es sencillo, traemos nuestra idea y proponemos, cambiamos riffs hasta encontrar el adecuado y tratamos de ser muy selectivos, tenemos la idea de la canción pero no tenemos una fórmula mágica, no es abracadabra y aparece la canción, a veces tenemos un tema que queremos desarrollar, a veces tenemos la música pero no el tema, pero ahora podemos aprovechar la tecnología y puedes ir por la calle y tener un excelente riff que para que no se olvide lo escribo en la app, le agregas una batería y ya tienes una idea más concreta, se comparte y el siguiente ensayo se va depurando, se disuelve y se cuagula para obtener lo mejor la canción.

Grabamos los temas por separado, con una base, en un estudio local de un amigo, el cuál se encargo de toda la mezcla y masterización, se grabó en un solo día y nos gustó el resultado pero creo que podemos sonar más viejos ahun, esperamos mejorar en ese sentido para la siguiente grabación.


DJS OF DOOM: ¿que sonidos crees se tendrán dentro de 20 años? o crees que el conservadurismo en el rock prevalecerá?

crees que hablar acerca de ocultismo y cosas oscuras es algo muy común dentro del estilo stoner/doom? estoy de acuerdo que cada quien hace lo que le de en gana con sus creaciones pero, no estaremos cayendo dentro de un cliché genérico para el estilo?

sonar mas viejos te refieres a usar equipos mas antiguos para obtener el sonido escencial primigenio del doom tradicional? que equipo utilizaron en este ultimo EP? estuvieron satisfechos con los resultados en la grabación?

y hablando mas enfocadamente sobre su musica, en que ciudades se han presentado y junto a que bandas? editaron este EP en formato físico? si es asi en donde lo podemos comprar? ¿que planes hacia el futuro hay para Patas de Khabra? Escuché la rola suelta que publicaron y es muy buena, es un adelanto de su proximo EP o full album?

¿cual ha sido la reacción de la gente al escucharlos en vivo?

Patas de Khabra: Me refiero al sonido, más analógico y viejo posible, y pues bueno en el bajo utilizo un sunn concert lead con su 2 gabinetes 1×15, y en la guitarra un sunn modelo t, para grabar 1 toma y la otra toma es con un sovtec, con gabinete Tamayo, estamos satisfechos con el resultado, nos gusta lo que se logró, pero queremos buscar un estudio más especializado para la grabación del próximo de los cuales ya tenemos en la mira y pues esperemos estar en el estudio antes de terminar el año

Bueno estamos causando una buena aceptación ya que venimos como músicos de una escena muy diferente de bandas de death metal, de black metal, de grindcore, punk y pues ahora con patas de khabra es algo muy opuesto a lo que están acostumbrados a escuchar pero la gente nos ha visto como una buena opción, además que aquí no es muy sonado este género quizá por eso le está gustando un poco más.

Ya se está trabajando en las fechas fuera de casa y está por concretarse en tres estados qué es Jalisco, Michoacán y Guanajuato por parte de secretaria de cultura federal de las cuales aun no confirmamos las ciudades ni las fechas pero se está trabajando en ello Y en diciembre está una fecha para CdMx por ahora solo hemos actuado en shows locales pero ya estamos ansiosos de visitar otros estados,

Sobre la canción que comentas se llama nahuales en la oscuridad y es un tema que grabó la guitarra ex compañero de una banda de Manzanillo que se llama Draugar en el 2017 y la terminamos de grabar en casa, pero ya estamos trabajando en la versión actual de este tema que sí vendrá en el próximo trabajo el cual ya tenemos preparado para grabar y esperamos estrenarlo para fin de año. también se tiene el plan de sacarlo ya en formato físico y para EP tenemos el plan de sacarlo en cassette por ahorita que también tendremos para llevarlo las próximas fechas, tenemos mucho trabajo por delante y pues esperamos seguir en el gusto de todos los devotos del lúgubre rock lento

Estamos buscando un sello para la distribución pero si no se logra lo vamos a mover nosotros mismos


DJS OF DOOM: eso me suena a que probaran con el testa estudio!, es importante que si quieres sonar con un estilo especifico de los clásicos se debe usar y grabar en el equipo de cintas adecuado para lograr resultados similares

en tu opinion o en base a tus observaciones, cual ha sido la aceptación de esos grupos de escuchas como los metaleros, blackers? (fanáticos a mas no poder e inamovibles de su estilo) ¿crees que el doom es un estilo noble que puede fusionarse con diversas ramas del rock?

cual es el papel que ha jugado ese “hazlo tu mismo” para la escena underground ? en lo personal tambien he realizado mis propias grabaciones, no hay nada como estar en la comodidad del hogar experimentando que suena bien y que no

ya para ir terminando este cuestionario, que bandas de stoner doom de su ciudad o estado conocen y que puedan recomendarnos? o bandas de black metal, death que nos recomienden escuchar¿

Cuales son los proximos toquines para Patas de khabra?

y nos podrian enlistar un top 10 de rolas que los haya inspirado para obtener el sonido de este EP en Necromante?

Patas de Khabra: Si de hecho estamos programando la fecha en testa estudios, pensamos que ahí podría sonar más adecuado el sonido que buscamos como banda,

Pues lo vemos en los festivales nacionales e internacionales, con una gran variedad de géneros, yo creo que ya lo vemos más común, y se puede interactuar con cualquier género.

Es que no puedes esperar a que venga un productor a escuchar a tu banda y al final del concierto se acerque para firmar un contrato, eso nunca a pasado, hay que tocar muchas puertas se tiene que invertir tiempo y dinero, pero tienes que buscarlo, un disco digital te funciona pero un disco en físico es tu credencial y tu carta de presentación, y pues yo creo que todos queremos ser escuchados por eso hacemos esto, ves el reflejo de todo en lo que se a trabajado, así que hay que hacerlo por uno mismo y sumar con las personas o los sellos o las revistas o los distribuidores que quieran darte una mano, por eso estamos tan agradecidos con toda la gente que nos apoya como ustedes que hacen su labor de difundir los proyectos musicales.

Bueno aquí en el estado actualmente somos, junto con funestuum,que tocan Sludge, las únicas bandas activas dentro del doom, pero hay buenas bandas de death y black como mandroque, demonic manifestation, nihil, wolves, hambulance, Open casquet, que están haciendo las cosas bien y saliendo del estado o promover su material

Ahorita estamos concentrados en 4 fechas para la secretaria de Cultura una en nuestro estado, una en Michoacán, una más en Jalisco y otra en Guanajuato para septiembre, octubre y noviembre, ya confirmadas las fechas y los lugares, la idea es tener una fecha más para aprovechar la ida a alguna ciudad cerca, en la mira está león, Morelia, Irapuato, Guadalajara, cd Guzmán, Zamora, Chiapas y para diciembre está por confirmar una fecha en CdMx.

Esa está facil porque podrías escoger las 10 entre los 4 primeros discos de black sabbath, jajaja, obviamente no sonamos igual y no creo que las canciones suenen así, pero si es como una medida, cada canción que tenemos nueva analizamos que tan sabbathera suena


DJS OF DOOM: bien dicho y totalmente de acuerdo, tener una banda se ha convertido en un trabajo desde el corazón gracias por las recomendaciones los vamos a escuchar! venga pasanos tus 10 rolas aunquesea puras de sabbath! y una ultima pregunta, que consejo le darias a las bandas que se quieren dar por vencidas o se encuentran en una etapa de estancamiento?

Patas de Khabra: No en este orden pero el top 10 que tenemos es: electric funeral de black sabbath, fear y daying world de Saint vitus, doom over the world de reverend bizzar, dopesmoker y dragonaut de sleep, funeralopolis de electric wizard, panteonera de satánico pandemonium, warlocks Of the mangrove de electric cult, satánica de oculto, y pues podríamos seguir con una larga lista, pero ya son 10

Mira en casi 30 años haciendo música he visto entrar y salir a buenos músicos, he visto iniciar y terminar a muchas bandas incluyendo bandas y compañeros míos, entonces yo creo que se trata más de querer, que de poder, encontrar la gente que igual que tú quiera, que tenga las mismas ganas de seguir, de buscar hasta encontrar, es muy difícil, pero cuando estás con la gente correcta y adecuada se puede hacer las cosas, además de ganas, también hay que ser agradecidos, a veces eso te habré más puertas de las que tocas, así que en teoría hay que echarle muchas ganas y no desesperarse, sigan buscando su sueño, quien sabe y el próximo año son los que ponen el orden en este mundo de desordenados.

Gracias Miguel por tu tiempo y el espacio, la verdad un placer contestar tu entrevista y además que me hiciste ponerme a pensar, a plantear si estamos haciendo bien las cosas, ojalá se de la oportunidad y vernos en Pachuca, muchas gracias Amigo, y gracias también a tus colaboradores.

.

Eonta – If I Die In This World (2022) Doomgaze/Drone from México

Hermanos, djs of doom fue creado para abrir espacio a bandas y proyectos de distintos bagajes musicales que en lo personal me agraden tanto antiguos como modernos, este proyecto en solitario llamado Eonta llamó mi atención debido a que el estilo musical y sus influencias descritas en la entrevista son totalmente desconocidos para mí, es por eso que dedico un tiempo breve para escribir lo primero que me viene en mente al escuchar sus creaciones musicales, oscuras y lúgubres en forma de drone para descubrir que es lo que hay en la mente musical de Eonta proyecto del bajista de Tolot radicado en Toluca, México y que demuestra que no todos son guitarrazos y distorsiones. Como precaución se debe tener paciencia para escuchar y disfrutar como se debe esta música creada de manera DIY y adicionada con violonchellos y coros. Los invito a relajarse y aprender a escuchar detalladamente subiendo todo el maldito volúmen!. Miguel krieg.

BUY MUSIC HERE: https://eonta.bandcamp.com/album/if-i-die-in-this-world

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/Eonta-100403368614655/

Este estilo musical no me es familiar del todo, sin embargo en este blog hemos decidido escuchar las nuevas propuestas de proyectos paralelos de nuestros camaradas, en este caso el bajero de la banda de Doom Tolot es quien nos envía su material en solitario, la descripción en bandcamp dice se trata de musica doomgaze, drone y slowcore. Por los terminos creo imaginarme a que se refiere esos descriptivos musicales y al rememorar que bandas tocan en esa línea viene a mi mente solamente Sunn y algunas bandas experimentales de los 90’s con ambient y downtempo por lo que creo saber lo que nos espera en este album titulado “If I Die in this world”, album el cual es de un solo integrante compositor conteniendo una colaboración musical en el segundo tema y totalmente grabado por si mismo en estudio casero.

Al escuchar las primeras notas de este primer tema “Yo Condeno la verdad” podemos escuchar mucho drone, notas repetidas en obstinato musical, loops, secuencias, repeticiones o como se le quiera nombrar, representando claramente lo cíclico de la vida misma y aquellos primeros sonidos con los que el hombre evolucionaba en la naturaleza reinante e inalterable de esos tiempos antiguos. A modo de rezo o letanías el buen camarada Eonta aka Jesus Alarcón va susurrando las palabras con que decidió acompañar este ambiente cavernoso y de desolación que nutre la música aquí compuesta.

esto capturó por completo mi atención ya que después de escuchar por minutos un ambiente cavernoso, la armonía del instrumento de cuerda da un color distino a la composición

Lo que resalta rápidamente es el acompañamiento a violonchello que entra en este tema tan inesperadamente, para mi estos arreglos son los indicadores de que esta música claramente también fue influenciada por la música contemporánea “clásica” del s. XX y XXI, en donde predominan la experimentación sobre todo con música libre sin notación y con modelos armónicos repetitivos, esto capturó por completo mi atención ya que después de escuchar por minutos un ambiente cavernoso, la armonía del instrumento de cuerda da un color distino a la composición, al final del mismo tema me gusta como se rompe el la música por completo, rompe su armonía cuando Eonta desafina las cuerdas de su guitarra creando una sensación aun más de miseria.

Estos temas también me recuerdan a un compilado de música electroacústica (desde su invención hasta los 80’s) que escuche hace poco bajado de internet donde incluso venía una composición del buen Holger Czukay bajero de Can, drones y cintas encimadas una tras otra, creando un collage sonoro. Aquí ese breve intro es coronado por una armonía tradicional de un tema pero sin dejarnos salir de esa caverna depresiva que encierra este infierno melancólico; en efecto ese es el “mood” que me trae al escuchar con atención estos temas. El tema Cuna de Concreto y sangre cuenta con la participación de la chelista Sigrid de quien nos hablará por sus propias palabras Eonta en la breve entrevista por chat escrita que acá abajo les dejamos!.

También esto tiene cierta familiaridad con el black metal con atmósferas, la imagen que proyecta es de oscuridad, con un clima lluvioso estando dentro del cerebro del creador de estos sonidos drone, sin embargo los sonidos no son pesados, al contrario, existe mucha fluidez y cero saturación a como estamos acostumbrados en el estilo drone, me atrevería a decir que se trata de música meditativa pero enfocado hacia la melancolía, el detalle de los coros imperceptibles casi al final del tema I know I’m Not suenan muy lejanos, me pregunto si esto bien podría ser el soundtrack de una película de suspenso tipo Silent Hill.

A partir de este tema tuve que repetir nuevamente el álbum entero por que rápidamente perdí la atención de lamúsica, es un grave defecto que tenemos los humanos “modernos” del s.XXI, la música diseñada para escucharse con atención ya no lo es más y la gente quiere solamente sensaciones satisfactorias momentáneas musicales de lo contrario se convierte en música de fondo, este es el motivo principal por el que en las escuelas básicas se debería enseñar a apreciar la música, aunque sea de un modo superficial como lo hago yo en esto que escribo al momento y sin previamente pensar que escribir, sin embargo mucha música de este estilo es utilizada ampliamente en la industria del cine comercial y underground pero desafortunadamente el gremio se encuentra acaparado por “los mejores”, quisiera ver a un músico como Eonta musicalizando alguna película corta.

Ante esto expuesto anteriormente lo que podemos hacer es incluir un descriptivo de como se debe escuchar esto, hay quienes dirán “que la gente cree sus imágenes”, pero la realidad es que para este tipo de música debe uno saber como escucharla, con detenimiento, tal vez con una base o guion previos por los cuales se base la música, al leer el librillo descriptivo (por eso la importancia de los medios físicos en la música), es lo que yo he observado en mi experiencia al hacer musica “ambient”.

Un buen ejemplo de ello fue el lanzamiento de Vinnum Sabbathi del 2017, esta banda mexicana de space rock incluía una historia impresa en un librillo en su lanzamiento en físico, eso a mi me pareció increíble ya que con ese librillo pude saber de que iba la música

Un buen ejemplo de ello fue el lanzamiento de Vinnum Sabbathi del 2017, esta banda mexicana de space rock incluía una historia impresa en un librillo en su lanzamiento en físico, eso a mi me pareció increíble ya que con ese librillo pude saber de que iba la música y no solamente era música tocada por que si, u otro ejemplo son los albumes de música contemporánea, algunos traen dentro aún en la versión digital algún texto con el proceso creativo o el por qué de la música, sin esa guía esta música puede pasar desapercibida y sepultada para siempre sin oportunidad de ser escuchada por nadie durante años.

Tal vez esto fue creado con el mero propósito de una satisfacción personal tal como yo hago mi música, sin embargo es de reconocer el esfuerzo que hace nuestro camarada para hacer su música y autoproducirse de manera independiente, el trabajo es enorme pero llena ese vacío que solo la música puede llenar sea reconocida o no la música, esto pasará a la historia solamente para las orejas de los melómanos y coleccionistas, hace años ya hubiera querido conocer gente que hiciera este tipo de música, ahora ya es una realidad. Para conocer mas a fondo el contexto musical de este proyecto solista Eonta, que mejor que las propias palabras del mismo y sobre todo las conexiones musicales que hicimos en algunas preguntas, pasen a leer hermanos!:

CHARLA VIA CHAT CON JESUS ALARCÓN de EONTA / DRONE DOOMGAZE de México

DJOD: Me podrías describir el sonido de Eonta y tu nuevo Ep? Que sonidos encontrará la gente que no conoce tu proyecto? Y nos podrías describir una breve historia de este proyecto!?

EONTA: El sonido de Eonta es bastante minimalista, espacioso, lugubre y en momentos bello
Me apoyo mucho en muros de instrumentaciones grandes haciendo cada instrumento cosas muy sencillas pero que toquen fibras emocionales, eso es lo principal. El nuevo ep es mas libre en comparacion a los tres previos, esta mas basado en formas de composicion menos deterministas. Piezas son mas largas, mas lentas y estructuras un poco mas complejas que lo que venia manejando anteriormente.
Las piezas son muy emocionales, pesimistas rodeado de una vibra espectral, como la sensacion de ahogarse o estar metido dentro de una cueva en la noche
Para la gente que no topa el proyecto esperen escuchar la vision de alguien con una vision muy sombria y un lazo muy tenue de la realidad

Siempre quize hacer musica en solitario y el sonido de eonta siempre estuvo dentro de mí
Me disociaba tocando dos acordes en un cuarto a oscuras con las ventanas abiertas para que entrara el frio siempre con volumen alto y mucha distorsion y reverb. Basicamente es la musica que podia crear sin necesidad de pensar mucho las cosas. El proyecto se consolidó en un momento en que estaba muy mal de salud y empeze a reconsiderar el tiempo que tenia en mis manos, decidi que debia hacer las cosas por mi mismo antes de que se hiciera tarde asi empese a componer y a finales de 2019 se lanza el primer EP

DJOD: Osea que se trata de un proyecto 100% solista realizado de manera DIY hazlo tú mismo? Que músicos son los que te influenciaron para crear estas atmósferas cavernosas y lúgubres?

E: Simon yo compongo, grabo, produzco y etc etc no tengo la solvencia para pagar estudios de grabacion. Aunque las pocas veces que he tocado en vivo me han acompañado mas musicxs
Mi amiga sigrid en el violoncello, jc de thule en la bateria y edwin de Caracol tambien en la bateria
Tambien he tenido colaboraciones con otros musicxs la primer fue witness con dogorah y ahora cuna de concreto y sangre con angelica (sigrid). Hoy en la madrugada grabe otra collab con chillblunt el produjo mi primer EP proximamente ahi va andar trepada esa rola

La musica que vi durante mi carrera clasica tambien cambio mucho mi forma de componer ayudandome a despegarme de las estructuras convencionales y ser un poco mas sensible hacia la música

Una influencia muy grande para mi fue Grouper es una artista super completa ademas de producir so propia musica produce sus propios visuales para sus presentaciones y el artwork de sus lanzamientos eso es a lo que le apunto pero soy bastante malo para las artes graficas


Dan barrett de HANL, giles corey y otro monton de proyectos chidos y su disquera enemies
Planning for burial me encanta espero poder hacer shows en vivo como el en algun futuro
Tambien muchas bandas de funeral doom como Loss, bellwitch, mournfull congregation
el slowcore de codeine y scape the day por mencionar algunos
La musica que vi durante mi carrera clasica tambien cambio mucho mi forma de componer ayudandome a despegarme de las estructuras convencionales y ser un poco mas sensible hacia la música

DJOD: ¿como iniciaste en el mundo de la autograbacion, tutoriales, escuela? eres musico de calle con autoaprendizaje o de academia? ¿hay alguna influencia de musicos clasicos en tu música? musicos de academia? ¿cuantas presentaciones en vivo has tenido con este proyecto y en que lugares ciudades?

E: Aprendí yo solo inicie de morrillo con una lap, luego arme una grabadora de mano tascam, con esa grababa los primeros demos de eonta y al final me arme una compu de escritorio muy austera
Y no tengo estudios de produccion músical pero tengo amigxs que si estudiaron y en ocasiones me apoyan a explicarme algunas cosas, a pesar de que trabajo solo estoy dentro de un colectivo artistico y nos apoyamos entre todxs por ejemplo mi primer Ep lo grabó y produjo isaac de chill blunt.
El equipo que uso es super rudimentario una tarjeta de audio muy basica una compu del 2007, mi pedalera y el micro condensador monitoreo con audífonos por eso luego es un desmadre.
Empeze como todos siendo autodidacta, en la secu daban rondalla y ahi empece de morrillo pero la neta no me latia lo que tocaban, preferi aprenderme rolas de lla musica que me gustaba; Black flag, nirvana y cosas asi


Asi fui autodidacta mucho tiempo hasta que entre al conservatorio de musica, Me titulé en 2018 de contrabajista clasico, Aun asi mientras era alumno ahi estudiaba por mi cuenta otros estilos como la música clasica indú y la teoría microtonal mexicana del siglo 19 y musica academica vanguardista del siglo 21. Luego la banda que estudoa se queda unicamente en las herramientas que le da la escuela, pero siempre hay que buscar mas allá

Pues si, a madres casi del clasico nel pero por ejemplo Gustav Mahler me late un chingo, Shostakovich, Scriabin, Rachmaninnov esos weyes son mas como del siglo 20 y es musica mas completa mas disonante y oscura. ya mas pal siglo 20 me late mucho gustav holst de este vato se basa la música de las peliculas modernas como star wars, harry potter, jurassic park y un largo etc. Y ya musica contemporanea del siglo 21 me encanta el compositor Iannis Xennakis, el hacia música basada en matematicas avanzadas y arquitectura (cosas que yo no entiendo con mi pequeño cerebro rocker)
En su juventud peleo contra los invasores de la alemania nxzx y perdio un ojo y parte de su rostro resulto dañada. De todo a todo se me hace un músico bien cabro tanto su vida, postura politica y su obra y este año cumpliría 100 años


Arvo pärt es mas parecido a lo que yo toco, el describe su música como minimalismo sagrado y desarrollo su propia teoria de composicion a la que llamo tintinabulismo que es en base al movimiento de una campana es musica basada en notas pedales Y en motivos pequeños de tres o cuatro notas es musica super intima y muy muy bella a cualquier fan de earth le encantaría

El proyecto es nuevo ha habido pocas tocadas y desde un inicio sabía que prescentarme en vivo no era el objetivo, Pero por amistades o propuestas salieron algunos eventos la primera presentacion no oficial fue en un bazar alternativo de un camarada, ahi solo era yo, lira, voz, un pedal looper y drum machine
Pero esa no cuenta jajaja. La primera prescentacion oficial fue en el Df en un espacio cultural autonomo ahi en la calle de moneda ese dia se uso como galería para unas obras y sets acusticos, de ahi solo han habido otros 3 en mi ciudad. Uno de ellos con mi amiga Sigrid en el violoncello y juan de thule en la bataca, De ahi las otras dos han sido con edwin de caracol en la bateria. Mi amiga del cello no estaba bien de salud y no me pudo acompañar en estas dos ultimas

He Vivido en Mordor (toluca edo mex) desde hace mucho pero soy Guerrerense. Es muy diferente uno del otro toluca es frio y lluvioso, la flora es mas como de bosques y asi y es una ciudad de poblacion derechista eso ultimo lo detesto, He ido a varias ciudades con mis otras bandas y siempre es un alivio salir de aqui, apenas fui a tijuana y la verdad me encanto esa ciudad quisiera moverme para alla pero es muy caro todo

DJOD: que interesante, entonces recorriste el camino del músico de academia, has aplicado la teoría en las cosas que realizas en tus proyectos o simplemente dejas en libertad tus creaciones sin ningun tipo de atadura teórica?

crees que los músicos (rockeros) deberían empaparse mas de estos estilos musicales teóricos modernos del s.XX para expandir más sus horizontes creativos? o simplemente deben dejar lo que su voluntad creativa mas les dicte?

y cómo ha sido la aceptación de los escuchas de tu proyecto en vivo? por que estos estilos de musica son de dificil digestion y de un publico reducido? es debido a la falta de cultura?

cuantas colaboraciones esperas en proximos meses? nos podrias contar o adelantar algo acerca de ello?

has editado en físico tu música (disco compacto) si es así en donde pueden comprarla?

y hablando acerca de la autograbada, crees que en la actualidad ya no se tenga pretextos para ya no poder grabar música y producirla de manera autónoma? debería sacrificarse la calidad en pro de la autenticidad? o es un problema que solamente tenemos en paises del tercer mundo?

EONTA: He aplicado algunas teorias como la forma en que compone arvo pärt y tecnicas extendidas que usaba xenakis pero nadamas, Tambien quisiera aplicar algo del dodecafonismo en un futuro
Pero Como te decía lo que yo hago en eonta es externar sonidos que viven en mi sin necesidad de sobrepensar las cosas. Todos los musicos buenos son recordados por que tenian/tienen un estilo propio, si yo trato de colgarme de lo que habia antes estaria perdiendo el tiempo

La verdad creo que es bueno sumergirse en cualquier corriente musical de cualquoer lugar se puede sacar algo bueno, De cualquier genero hay algo que aprender. Pero, por ejemplo el guitarrista de radiohed tiene muchas influencias de krysztoff penderecky, björk ha tenido contacto con arvo pärt, beth gibbons de portish head a cantado con henryk gorecky y un largo etc


A lo que voy es que la influencia si esta ahi en algunas corrientes del rock, El problema creo yo es cuando te inspiras del rock para hacer rock, por que no estas expresando por ti mismo solo tomando las cosas que ya existian y no dans ni chanse a desarrollar tu propio lenguaje musical y ademas no estas aprendiendo mas formas de expresarte desde la influncia de otros generos (llamese musica contemporanea, ambient, electronica, hiphop, musica folklorica, y etc) eso y el fetiche a las bandas de antaño ha hecho que se produsca muchisimo pan con lo mismo y que haya que rascarle un chingo para encontrar cosas buenas (o por lo menos en mi caso es así, no soy muy fan del rock tradicional)
Aun asi hay un chingo de bandas nuevas aue valen mucho la pena y han dado nueva vida a algo que ya se veia rancio y decrepito

Por ahi me dijo mi un compa que es antropologo; sergio de arboles mentirosos que No existe la falta de cultura, todo es parte de la cultura
Prefiero aceptar eso al final ellxs estudian la cultura

Respondiendo a la pregunta la recepcion ha sido buena; Digo no espero que se levanten a hacer slam o a corear rolas, La mayoria solo se limita a ver y tal ves mover la cabeza un poco pero me doy cuenta que siempre estan atentxs y terminando el set siempre se acercan a mi o a mis amigos que me ayudan en los sets en vivo a platicar o a preguntar por merch pero como diria la rola de orchid “No we dont have anny tshirts” jajajajaja. Lo chido de esta escena es que es mucho mas diversa y mas tranquila en general. Estaba acostumbrado a la escena punk y a la del doom y fue un cambio que me daba algo de aprehension pero todo salio bien me he hecho de amigxs que me apoyan y gente que le gusta mi música

La verdad no soy de los que cuenta sus poyos antes de que nazcan pero hay tres o cuatro colabs
Una con chill blunt que apenas grabé a las 2 am en su depa mientras ya se andaba jeteando jajaja
El toca chillhop siempre habia querido hacer algo asi por que me gusta a madres el cloud rap el horror core y el emorap. La otra es con mi amiga Sigrid ella en el cello y voz y yo en el contrabajo, voz y medios electronicos. Esa va ser mas como musoca contemporanea ala arvo part creo apenas estamos armando, De las otras dos no se aun como va estar el rollo.

Por ahora No hay formato fisico, la banda no agarra el pedo de mi situacion economica pero no tengo como costear estas cosas por lo menos ahorita. Aun así si me gustaria sacar cassettes o CDs
Para esto voy a armar playeras y de ahi juntar para la maquila, solo con el apoyo de las personas se va lograr un material fisico en algun momento.

Aun asi pueden adquirir toda la discografia en bandcamp,apple amazon y etc con 3 EPs y un single colavorativo. Yo creo que en la actualidad es indispensable saberte grabar a ti mismo y producirte a ti mismo y hay medios accesibles para hacerlo el pedo es que no creen que pueda salir algo de calidad con medios mas rudimentarios, creo aue eso es por que siempre escuchamos musica con un chingo de produccion y asumimos que costo un vergo de feria. Pero provando lo contrario el LP Deathconciousness de Have a nice life fue grabado con un presuspuesto de cien dolares (incluso ellos mismo adjuntaron en el bootleg la lista de lo poco que se usó para su creacion).


A lo que voy es que se puede hacer cosas de calidad sin necesidad de a huevo ir a un estudio
Y no me malentiendas no tengo nada contra los estudios, tengo camaradas que de eso viven o de eso estan tratando que sea su carrera como mis compas lazaro de capitan jack tiene su estudio “meow” mi guitarrista victor de tolot tiene el 1312 studios, mi guitarro vocal tiene Haiku studio ahi en su canton
Isaac de chill blunt tambien tiene su esrudio en casa, Y la neta es un chinga. Si tienes los medios de ir a rentar un estudio profesional hazlo, pero si no hay con que aprende y armate de algo de equipo y asi mero en el canton o donde se pueda

Tolot

DJOD: yo creo se trata más de extraer cosas utiles de esos compositores que a uno le gustan, yo leyendo un libro de teoría musical (walter piston) encontre una escala hungara y la aplique con mi banda lysergic funeral y quedó de maravilla en uno de nuestros temas, que opinas de los musicos 100% teóricos dentro del rock, desde frank zappa autoeducados hasta gente como el satriani y la gente de dream theater ? esto aplica al stoner/doom/drone/black metal, etc?

Simon esas escalas siquedan para el stoner yo uso mucho la escala simetrica para tolot por que tiene ocho grados

Pueees jaja al chile no topo mucho de lo que hace zappa, Satriani es bueno y lo respeto, dream theater me da hueva. La mayoria del prog y el shred casi no me laten como que tratan la música como un deporte o una meritocracia

No he topado en el doom y asi, Creo que bell witch y pallbearer si tienen conocimiento teorico pero lo digo por como se escucha su musica. Creo que los que mas me gustan que si tienen un chingo de escuela es imperial triumphant una banda de BM avant garde y Lingua ignota ella estudio bellcanto y apenas vi que compartio unos estudios de bach a traves de la araqitectura de lecorbusier la verdad no lo lei muy a fondo por aue era una historia en IG pero si me sorprendio mucho

Pero si definitivamente es tomar elementos que le acomode a uno y ayuden a lo que estas queriendo transmitir

DJOD: vale ya para terminar, ¿que es lo que hace falta en mexico para que proyectos como el tuyo tengan más público y escuchas? ¿crees vivir de la música en mexico es una utopía o se puede hacer realidad sin llegar a los cliches de la musica popular del radio para poder vivir como músico?

y me podrías enlistar 12 rolas que hayan inspirado tu proyecto de Eonta en especial este ultimo lanzamiento?

EONTA: Pues claro que se vive de esto sin caer en las cumbias y etc (que para mi no tiene nada de malo, chamba es chamba) Mi campo laboral en base a lo que estudié es pequeño pero se puede chambear en orquestas o ensambles de camara aun asi pensando en vivir de la musica que hago en Eonta eso si lo veo muy poco provable este genero se consume muy poco pero en si hacer musica solo es bastante amigable para el bolsillo te ahorras no andar saliendo a ensayar, pagando casetas, aviones y etc, digo aun asi me encanta todo lo que conlleva tocar con mas personas
Aun asi tengo que ponerme en mi lugar soy de clase Baja y pues he tenido que chambear de lo que sea que me caiga


Por mencionar una, cuando inicio la pandemia yo arme un servicio de sanitizacion a domicilio con mi familia y esto fue En el punto las fuerte de la pandemia, aun no existian vacunas, estando yo enfermo aun de epilepsia y en todas las casas donde ibamos a sanitizar habian habido fallecidos recientes del coronavirus

Asi me la he rolado y asi va seguir hasta que se aliviane este pedo pero pues todo va pintando para peor

En ningun orden particular xq todas me gustan un chingo

Grouper – Heavy watter/I’d rather be sleeping

Codeine – Loss leader

Scape the day – Ghostless

Bell witch – beneath the mask

Nadja – Pea

SunnO)))/Boris/Jesse Sykes -The sinking Belle

Unaloon – Codependency

The angelic process – the promise of sakes

Black Kray – Let Da block cry

Amigo the devil – cocaine and abel

Bones – tempo

Cloakroom – fear of being fixed

Electric Cult – Fuzzeremony EP (2022) Stoner Doom from México

Hermanos, me aprendí de memoria estos grandes temas después de haber editado el tape con Satan Monolithic Records al estilo DIY, y fue tanto el impacto que tuvo esta pieza bien ejecutada que los riffs memorables aún habitan en mi inconsciente!, es un gusto tener de nuevo ahora en DJSOFDOOM a los Electric Cult con su segundo EP y el álbum es sumamente sólido como maldita roca además de haber ya tenido la oportunidad de compartir escenario y escuchar su poder en vivo, la devastación es tremenda de estos 4 compadres nacidos para la adoración del riff distorsionado y la lentitud. Mi recomendación es que suban el maldito volumen de este artefacto orgullosamente Mexicano y vayan a vivir la experiencia en vivo, no saben de lo que se están perdiendo, mientras pasen a leer estas palabras escritas junto a la entrevista via chat con el vocalista David mientras resuenan estos poderosos temas dentro de mi cerebro. Para la versión en cassette, trae un excelente bonus track que no se pueden perder hermanos!!! subid el maldito volúmen!. Miguel krieg.

.

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/ElectricCultDoom

BUY MUSIC HERE: https://electriccultdoom.bandcamp.com/album/fuzzeremony

JOIN US ON SHITBOOK: https://www.facebook.com/DJsOfDoom

.

Después de escuchar sin pausa una y otra vez para ver que versión sonaba mejor de la edición en cassette que tuve la fortuna de editar de manera DIY pero con el maldito corazón, me he aprendido casi de memoria todo lo ejecutado en esta segunda entrega de Electric Cult y no está de mas decir que su sonido ha encontrado ya su identidad propia ¿que será lo que nos esperará para el album completo en un futuro cercano?, Electric Cult para este album esta integrado por Ángel Ochoa (guitarra),Guillermo Pérez (batería) Rafael Llanes (bajo) y David Reyes (voz).

el formato compacto y bien ejecutado de esta tremenda banda se hacen notar a la primera sus estructuras entre verso – riff y coro son tocadas sin titubear ni improvisación alguna, el material es de la calidad de los maestros antiguos como Candlemass

Un rugido de una bestia salvaje se escucha en el intro compuesto por una nota drone y un megalítico sintetizador a modo de advertencia para saber que es lo que le espera a la gente que se atreva a meter este ruido por sus cerebros, el formato compacto y bien ejecutado de esta tremenda banda se hacen notar a la primera sus estructuras entre verso – riff y coro son tocadas sin titubear ni improvisación alguna, el material es de la calidad de los maestros antiguos como Candlemass, excelente referente del estilo Doom 80’s y que es fusionado con el groove de bandas más 90’s así como la voz gritada estilo Phil Anselmo de barítono de nuestro hermano David, en verdad no se amilana en público y suena igual como si gritaran los 10mil demonios, no podía faltar la campana de la perdición hermanos, las letras aquí si tienen significado (no como lo que yo grito con Lysergic) jaja, nos hablan acerca del inicio de la fuzzeremony, una bacanal de distorsión y desenfreno!

La tecnica del backward riff con que abre Temple of The Crow la aprendí de Dimebag, esta claro que a los músicos que estamos haciendo nuestra música en esta década (2020’s) nos influenció bastante la música en el heavy metal en general de los 90’s y principios del 2000, mi oído bien entrenado ya detecta automáticamente lo que esta haciendo la sección de cuerdas distorsionadas, la producción aquí lograda del riff lento y el bajo guiando el tema en su totalidad hace que me de escalofríos, esto con la voz relajada y parafraseada de David, invocando almas del rincón más oscuro del infierno en un rito ocultista de demencia, el tema progresa excelentemente hermanos, el grio que da con el solo de guitarra de Angel a mitad de tema y el resto de la banda dandole espacio armónico es significado de sinergia entre los músicos pura!, la parte agresiva es poderosa, un puente a modo de variación y el mismo riff pero con tempo diferente es lo que destruye por completo el templo de piedra donde este rito de fuzz y distorsión se celebra. Un excelente soundtrack para ser acompañado de un video, estos deberían ser los soundtracks del futuro hermanos y no cualquier tio de academia haciendo música sin alma ni pasión, solo música de netflix, vacía!.

la voz de David se torna melódica para leernos letanías oscuras del libro de piedra granito del coloso, tan antiguas que el solo escucharlas provoca que la semilla del mal germine y produzcamos de ahora en adelante solamente blasfemia y desesperanza,..

Si gustan escuchar un verdadero tema de Doom fusión progresivo, Rotting Beneath The Sun es el tema que deben escuchar, 11 minutos de azote de cráneo que no se pueden perder, esos fantásticos remates en la batería y la base rítmica hacen esta pieza más oscura aún, los riffs machacantes pareciera que un coloso de piedra camina lentamente para aplastar nuestra miserable existencia, y así variaciones sobre el mismo tema se desprenden en un solo de guitarra con disonancias exquisitas, lo que no nos esperamos es que el tema de repente de un giro que suena como si ese mismo coloso nos hablara en una pesadilla que no podemos despertar, con sirenas de guerra, advertencias, esta es mi parte favorita, la voz de David se torna melódica para leernos letanías oscuras del libro de piedra granito del coloso, tan antiguas que el solo escucharlas provoca que la semilla del mal germine y produzcamos de ahora en adelante solamente blasfemia y desesperanza,..

A decir verdad no se cual es mi tema favorito, estamos a la espera de un full LP de esta banda hiperactiva que han sabido bien cincelar su sonido sobre el tiempo, me quedo con Rotting Beneath the sun y Temple of The Crow, es simplemente colosal hermanos!, Si gustan saber más sobre Fuzzeremony, chequen el chat y la amena platica que tuve con David, vocalista y berreador por excelencia de este cuarteto orgullosamente mexicano!: subid el maldito volúmen!

ENTREVISTA CON: DAVID DE ELECTRIC CULT SOBRE FUZZEREMONY

DJSOFDOOM. man! como les fue, fueron a michoacán ahora??


Que onda hermano, fuimos a chiapas, a Michoacan vamos la otra semana
Estuvo de huevos en chiapas, principalmente San Cristóbal

DJOD. como sintieron la respuesta de la gente en sus tres fechas nacionales quehan tenido hasta ahora? tanto en pachuca, df y chiapas? (tomare esta charla como la entrevista para publicarlo en mi blog carnal jaja)

Hasta el momento han sido cuatro fechas en tres estados (pachuca, CDMX, Tuxtla Gutierrez y San Cristóbal) y la verdad es que no esperábamos una respuesta tan buena de parte de la gente. Sabemos que no en todos lados hay una escena sólida o grande, por lo tanto habrá fechas donde asista mucha gente y en otras no tanto, pero aquí lo que realmente cuenta es como te reciben esas 10 o esas 100 personas y la verdad es que estamos muy satisfechos con el recibimiento de la gente en estas 4 fechas.

DJSOD Y que tal suenan las bandas con las que han compartido escenario? como han sentido ese lazo de hermandad en este tipo de música lodosa?

En cuanto a las bandas con las que hemos tenido oportunidad de compartir escenario, te puedo decir que ha sido algo impresionante, personalmente he disfrutado mucho poder ver en vivo bandas que me laten un montón como lysergic funeral y Bisonte, y me he impresionado con bandas como tlaloc, que no tenía el gusto de conocer, son tremendos músicos. De nuestros compañeros de tour, te puedo decir que es un deleite verlos en el escenario, 3 demons es un viaje increíble de stoner y psicodelia. Cactus rojo es poderosisimo y enérgico.
Respecto a ese lazo, como bien dices se ha vuelto una hermandad tanto entre las tres bandas que conformamos el tour, como con las bandas que vamos conociendo en el camino.

DJO eso es todo!! y cómo es el sonido de los nuevos temas para este Fuzzeremony? yo ya tuve oportunidad de escucharlos y siguieron la misma línea, el ultimo tema me pareció a mi una ceremonia satánica en nombre del power chord y distorsión!(el tema con el que cerraron en pachuca)

Si, creemos que Fuzzeremony proyecta perfectamente lo que actualmente es Electric Cult, como dices, lleva una línea similar al The first rite pero apostamos por mejorar bastante la producción y en reflejar la evolución en cuanto a composicion que hemos tenido como banda.

Rotting beneath the sun es el tema que cierra este álbum, una verdadera oda a los infortunios que vivimos día a día debido a las altas temperaturas de nuestro bello puerto, son casi 12 minutos en los que creemos, la música transmite perfectamente el mensaje que la letra está dando.

La verdad es que estamos satisfechos con el resultado de esta segunda entrega, pero como banda emergente, queremos seguir creciendo y mejorando con cada trabajo para llegar a estar a la altura de grandes bandas que han surgido de nuestro país.

DJOD En verdad creo mantuvieron perfecto el sonido de su anterior EP y esa atmósfera cavernosa y pesada, estan logrando moldear el sonido electric cult!, ¿en que albumes se inspiraron para este nuevo EP? yo escucho mucho saint vitus hermano! Y ¿en que formatos está disponible Fuzzeremony? hay envíos a todo méxico y el mundo? en donde pueden comprar este monolito de poder?

Si, justo buscamos sentar las bases de nuestro sonido en lo más primitivo y clásico del doom, incorporando nuestras demás influencias, pero siempre los sonidos cavernosos como base del proyecto. Es muy acertada tu opinión sobre Saint Vitus, tan es así, que grabamos un cover de una emblemática canción de ellos y que pronto verá la luz.

Fuzzeremony se encuentra de manera digital en todas las plataformas, bandcamp y YouTube. De manera física lanzamos unos tapes edición especial con el sello nacional Satan Monolitic Records, los cuales pueden adquirir en nuestras fechas del tour, así como también con nuestros hermanos de Stoner Dealers récords y concreto Records. El formato CD estará a cargo nuevamente de Swamp récords, ya lo pueden adquirir a través del bandcamp del sello o directamente con nosotros, en un par de semanas nos estará llegando de los Estados Unidos. Por último, lanzaremos una edición box set a través de Ruidoteka Records de Argentina, la cual incluirá nuestros dos eps, un póster, y una postal, todo en una bonita caja diseñada exclusivamente para este formato. Además de un bonus track, que será el cover de Saint Vitus que antes mencioné.

Para envíos a cualquier parte del mundo, nos pueden contactar a través de nuestras redes sociales y con gusto se arma cualquier pedido.

DJOF perfecto hermano! Y cual es la proyeccion a futuro para Electric cult? hay planes de salir internacionalmente? o planes para un Full LP?

La respuesta a ambas preguntas es si. Por supuesto nos encantaría visitar otros países, lo ideal para nosotros sería visitar un par de países de América, antes de pensar en otro continente. Hay una escena muy fuerte en países como Argentina, Chile, Perú y bueno, los Estados Unidos. Para empezar a planear esto, te respondo la segunda pregunta. Nos encontramos trabajando en nuestro primer trabajo de larga duración, el cual esperamos este listo para mediados del año próximo. Pensamos este trabajo debe consolidar el proyecto y, acompañado de más presentaciones en vivo, algunos proyectos previos como un split, un Par de video clips y demás, ya podríamos pensar en predicar el riff y agregar nuevos adeptos al culto.

En predicar el riff en otros países y agregar nuevos adeptos al culto *

DJOD mucho éxito para ustedes hermanos!! mientras sigamos disfrutando este nuevo EP antes de ddar el siguiente paso, una pregunta más respecto al Ep fuzzeremony, ¿como les fue en la grabación, quien los grabó? y cuantas horas de ensayo semanales les costó llevar a la realidad este nuevo EP?

Muchas gracias por los buenos deseos, seguiremos trabajando para que el culto eléctrico siga creciendo. Respecto a la grabación, fue una experiencia muy interesante, pues probamos algunos recursos que para el first rite no hicimos, por mencionar alguno, la grabación de bajo y batería simultáneamente creo que le dio un excelente groove al álbum. Lo grabamos en Badomia estudio y corrió a cargo de Misael Silva, el proceso de edición mezcla y máster fue realizado por el productor Fernando Galaviz Cabello, en colaboración del colectivo Jupiter. También contamos con los sintetizadores del talentoso Juan Loman Enriquez en la intro “The arrival of fuzz is inminent”.

Realmente trabajamos las canciones durante un año completo de pandemia y los ensayos nunca cesaron, creemos que esto nos ayudó mucho a pulir estas canciones y que el proceso fuera relativamente sencillo. Hubo algunos contratiempos que arrasaron la grabación y salida del mismo (cambio de integrantes, pandemia, compromisos personales, etc) pero al final creemos que fue lanzado en el tiempo correcto y bajo las mejores circunstancias.

DJOF ese intro está con madre! retumba en el cerebro jaja, ¿por quien fue hecho el arte de fuzzeremony y por que el titulo fuzzeremony? hay alguna conexión temática entre los temas? existen temas que dejaron fuera que no entraron en este EP?

El arte fue realizado nuevamente por Leonardo Cardoso aka “Mico”, somos realmente fanáticos de su arte y quedamos impresionados con su trabajo realizado en The first rite, así decidimos que debía ser el quien diera vida a al arte de esta segunda entrega. El título surgió de un juego de palabras, tratando de seguir con este concepto de lo ceremonial, lo ritualistico, lo cultista, y sin caer en el cliché de títulos para álbumes del género, fue así que se nos ocurrió unir estas palabras dando vida al título del ep.

Si hubo temas que quedaron fuera, la razón es que realizamos una selección de canciones dentro de varias que ya tenemos compuestas y separamos cuales serían ideales para Fuzzeremony y cuales debíamos dejar para el larga duración. Creemos que fue un buen acierto la selección de temas para este álbum.

DJOD muy bien hermano! y ya para terminar dos peticiones jaja, ¿que consejo le das a los músicos con una banda en especial a los del estilo stoner doom y segunda: nos podrias enlistar 12 rolas que hayan inspirado el sonido de este nuevo EP fuzzeremony?

El consejo que les puedo dar es que trabajen duro en su proyecto y no dejen de tocar puertas, siempre habrá sellos, medios de comunicación, promotores y demás que les gustará y apoyara tu música. Es necesario saber que el apoyo no es a fuerza, pero siempre habrá mil caminos distintos hacia donde voltear cuando se cierra una puerta. Lo importante es no dejar de trabajar.

Veljet - Emerger de la mentira llamada Dios (2022) Post Rock/Stoner from México

Veljet – Emerger De La Mentira Llamada Dios (2022) Post Rock/Stoner from México

Bienvenidos a DJFOFDOOM.org sitio en el que escribiré exclusivamente sobre stoner doom y cualquier cosa que tenga riffs podridos y me cautive tanto nacional como internacional con su respectiva entrevista escrita cuando se pueda!, en pocas palabras; hemos movido la sección de sonidos primitivos acá así que ahora le toca estrenar sitio e inaugurar con pie derecho estas palabras intuitivas (como siempre ha sido) sobre el nuevo álbum de nuestros camaradas desde Ciudad de México; Veljet con “Emerger de la mentira llamada Dios”, pedazo de álbum instrumental sólido y bien ejecutado que emana pus y ansiedad en cada uno de sus acordes tomando como inspiración creativa el stoner doom, pero aqui hemos descubierto más elementos musicales escondidos, pasen a leer y escuchar al mismo tiempo y recuerden subir el jodido volúmen! Miguel krieg.

mkrieg@djsofdoom.org

FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/bandaveljet

COMPRA SU MUSICA AQUI: https://veljet.bandcamp.com/album/emerger-de-la-mentira-llamada-dios

ir directo a la entrevista escrita: https://djsofdoom.org/veljet-emerger-de-la-mentira-llamada-dios-2022-post-rock-stoner-from-mexico/#veljetinterview

La música instrumental pesada ha tomado un giro inesperado en los últimos 10 años en México, realmente no sabemos a que se deba pero es una señal infalible de que nuestra generación esta retomando el camino correcto de la música pensante y que se ha tomado como opción creativa al tener mucho que decir que las palabras jamás bastarían para hacerlo. Veljet está integrado por Oscar, Hugo y Guillermo (no especifica bien que toca cada integrante).

En los conservatorios nos enseñan a ejecutar, componer y conservar música para cine o cualquier medio animado ya que sin esta música no sería lo mismo las películas de los grandes directores, nosotros en las calles aprendemos intuitivamente sosteniendo los conceptos básicos de la notación musical, la correcta afinación de un instrumento, y sobre todo… toda una vida de escucha. Estos son los soundtracks de las ciudades modernas que en los años 80’s catalogaban como ciberpunk,.. pues en este momento exacto 2022 nos encontramos viviendo en todo su esplendor esa era y nos encontramos luchando en contra de lo automático, resistiendo y creando aún a la antigua, a lo que nos dicta nuestro sentimiento y buen gusto musical en contra de los loops y música sintética previamente “arreglada”, Veljet es un ejemplo de esa resistencia música auténticamente humana.

Realmente no se a que sonará la música del futuro, no tengo la menor idea en 100 años que se estará tocando, pero la narrativa de algunas bandas de rock progresivo, stoner doom o metal cinemático como Veljet que nos deja imaginarnos lo que se nos da la gana con sus melodías es una muestra a donde se ha llegado, a que grado de “sapiencia” musical instrumental sin necesidad de tener una tonadita pegajosa comercial para radio, inundata trae fusiones de muchos estilos y gustos de este cuarteto narrativo, semi blast beats, mucha melodía en sus guitarras pero sin olvidar sus orígenes pesados y sin ponerle un precio al mejor postor de su sonido. Inundata es un claro ejemplo de lo que hablamos anteriormente!.

Los títulos de los temas están cargados de una negatividad típica de estos tiempos en donde ya no se sabe si es verdad o es un control para mantener a raya a la plaga humana, en el tema sumamente emotivo “La Construcción de los Sentimientos Negativos” nos brindan música bien hecha, bien ejecutada y que nos narran algun escenario musical en nuestros cerebros sedientos de música moderna realmente buena. Esos acordes y el tipo de música lo había escuchado anteriormente en una forma mas primitiva de rock progresivo pero sin rayar en el virtuosismo (cosa que a mi me desagrada).

Lucifer luz del mundo contiene esos riffs noventeros de tema lento de black metal, bien jugado hermanos! realizando una tremenda fusión como la que sorpresivamente me agradó de los Apocalipsis, pero las etiquetas son lo de menos, lo importante es el mensaje que traen con su música, que nos quedrán decir con su título? Hasta ahora es el tema más progresivo de este álbum sorpresa recién salido en 2022. Esa atmósfera que rompe a mitad de tema hermanos es tremenda! Los black metaleros tradicionalistas deberían ver hacia esta forma musical, sin atasque pero oscura y neblinosa, progresiva!.

En la entrevista nos mencionan que se sintieron engañados de creer en algo que nunca lo fue por eso el nombre de “Emerger de la mentira llamada dios”, y yo les digo hermanos, no hay nada como salir de cualquier fanatismo estúpido incluidos los fanáticos cristianos como los fanáticos satanicos o de cualquier indole celestial u oscura, el renacer se encuentra en volver a uno mismo, conocerse y seguir nuestro propio camino reconocernos como terricolas de este planeta y vivir en simbiosis/equilibrio con este planeta aunque eso parece una utopía, nosotros que nos encontramos atados a una rueda infinita de desgaste y consumo infinitos…, aunque el elegir emerger, emerger de la mentira llamada dios o satanás/lucifer/ alá o buda…. la soledad que se encuentra uno en el camino es mortífera, pero es lo mejor personalmente hablando que uno puede hacer,.. que vivir en un mundo de hipocresía y sonrisas y palmadas falsas, mi punto de vista hermanos.

Personalmente me gusta escuchar la música de estos tiempos por que es el reflejo del material creativo que existe en determiada época y realmente no estamos tan perdidos!, la ejecución del tema Arder al Crecer es maravillosa, me recordó a lo que pudo llegar a hacer una banda de black metal noventera Ophthalamia, que en verdad me aburrió por que los malditos riffs eran los mismos uno tras otro, no existía variación, disonancia, no existia pasión, solo era repetición infinita, pose y gritos, acá hay cerebralidad hermanos y en verdad es un maldito gusto escuchar trabajos modernos o contemporáneos para saber que demonios esta haciendo nuestra generación de músicos por la música universal y bien representando a México.

Yo pienso que nuestra generación musical de los nacidos de 1990 para adelante apenas comienza a dar sus frutos, escuchen ese outro con guitarras acústicas!, jamás me esperaba ese corte de este disco progresivo oscuro. En nuestro proceso de crecimiento llegamos a tomar lecciones de música, llegamos a tocar en bandas con orientaciones mas comerciales, a experimentar y ejecutar piezas populares hasta de música clásica, el producto es este hermanos, música auténtica!, Pienso que debemos dejar de mal acostumbrar a la gente a escuchar bandas de covers y tocar material auténtico y nuevo, inyectárselo directo en sus malditos cerebros mediocres hasta que sea “normalizado” el tocar musica nueva en bares y cualquier lugar. Pero esto se esta dando apenas debido a que nos tocó vivir en un continente en donde la cultura es menospreciada debido a la ignorancia sobre todo, a nuestras generaciones de 1990 hacia arriba en verdad nos deben una vida, pero en el caso de Veljet ahora han emergido!.

ENTREVISTA corta CON VELJET: POST ROCK/STONER DOOM DE MÉXICO!

SP. Nos podrían relatar en sus propias palabras como describen el sonido de este album y el sonido Veljet?

Veljet.- La música de veljet es oscura, pesada y emotiva, lo mismo aplica para cada uno de los discos que tenemos pero “viva el diablo” (el primer disco) es más crudo y cada canción se desarrolla por medio de un riff el cual evoluciona conforme avanza la canción, y en cambio nuestro nuevo disco “emerger de la mentira llamada dios” fue más consiente la intensión de plasmar un conjunto de sentimientos negativos que sentíamos durante la composición y de sumergirnos musicalmente en un jam más introspectivo y más pesado que el primer disco.

SP – Nos podrían relatar una breve historia sobre la banda, su formación y sus integrantes actuales?

La banda la formamos mi hermano y yo en 2015 oscar y hugo es por eso que el nombre que tomamos fue “veljet” que significa hermandad, posteriormente se unió Guillermo, que de cualquier forma cada sábado nos reuníamos para tomar y platicar los 3 sobre libros, skate, música, hechizos tarot y cosas así y en esos días pensamos que sería bueno componer y tocar sobre esas cosas que nos interesaban, en 2020 salio nuestro primer disco editado por the swamp records en estados unidos y este año estamos promocionando nuestro segundo disco el cual saldrá con Lsdr records.

SP – En que sonidos se inspiraron para llevar a la luz esta música contenida, ¿cuáles son sus influencias para el sonido Veljet?

Riffs pesados, sucios y en lo posible oscuros, pero sobre todos pesados, desde motorhead, belzebong, blue cheer, tiniebla, claro Black Sabbath!!!!, death, terror cósmico.

SP – En los temas de veljet noté mucha furia pero también a la vez melancolía y unas bellas melodías en especial en el penúltimo tema, cómo fue la creación y composición de la música en “Emerger de la mentira llamada dios”? por qué el nombre Emerger de la mentira llamada dios? su álbum es temático o lleva una conexión entre sí?

Hemos conocido gente que descubre el engaño dentro de congregaciones religiosas y sienten vergüenza reconocer lo que hacían o en lo que creían pero de alguna manera tienen que emerger de esa mentira y retomar su vida, eso nos pasó a cada miembro de la banda también, por eso el nombre al nuevo disco, es una pequeña palmada en la espalda a quien se sintió engañado y avergonzado por creer en lo que creían y afrontarlo con orgullo y cierto desdén por eso la furia en las composiciones.

SP – Cómo fue el proceso de grabación para Veljet con Emerger de la mentira llamada dios?

Grabamos en uno de los mejores estudios en México, testa estudio con el buen victor en león Guanajuato, es increíble la cantidad de posibilidades que tienes para grabar, en nuestro caso basamos la pesadez del disco en la batería que fue grabada en un cuarto grande y tambores enormes, micrófonos muy viejos pero que suenan increíbles, amps de bulbos, fue una buena experiencia.

SP Cómo ha sido la recepción de su trabajo?, planean lanzar este álbum en disco físico? o si ya lo tienen, en donde lo podemos adquirir?

Va bien, se viene la presentación oficial con nuestros amigos de Saturno grooves, electric mountain y día de muertos, por ahora se encuentra disponible en cassette editado por abraxas distro y pueden comprarlo por medio de nuestras redes sociales y en unas semanas estará disponible también en disco por medio de LSDR records.

SP Cómo los trató la pandemia en México? Cuáles son los planes a futuro para Veljet? tienen presentaciones futuras?

Ha sido difícil, a pesar de todo intentamos girar un poco, fuimos a Chiapas a realizar dos fechas con nuestros hermanos de bisonte y a monterrey con hefesto underground el año pasado, ahorita estamos agendando fechas para la promoción del segundo disco, las cosas pintan mejor.

SP Nos podrían recomendar algunas bandas del mismo estilo musical que ustedes que sean de su ciudad o de México?

broca, la orquesta de animales, tiniebla, el rojo, caos del té.

SP- Nos podrían enlistar 12 temas que influyeran directamente en el sonido Veljet?

orchid de black Sabbath Into the void de black Sabbath Asteroid de kyuss Terror1 de tiniebla Atahualpa yuyeti de sad breakfast Last baron de mastodon Siberian Kiss de glassjaw Dios loco de apocalipsis Sucio y desprolijo de pappo god was never on your side de motorhead institutionalized de suicidal tendencies bong thrower de belzebong

SP Que álbumes están escuchando actualmente?

bongriper-satan worshipping doom Rotor-sechs Dopelord-sing of the devil 10000 years-II Firebreather-under a blood moon Satánicos marihuanos-inmerso en el ande

SP – Que opinan de la escena musical del stoner/doom/psicodelia en general en México?

Es muy relativo, la escena ha crecido bastante pero claro que con otras escenas del mundo estamos muy poco desarrollados aun así es alentador, hay gente haciendo festivales, disqueras y sacando disco, tapes, merch y bandas haciendo música, es cuestión de tiempo, dedicación y compromiso de parte de las bandas para hacer y grabar música de calidad además cuidar mucho la imagen de su proyecto, pagar por buenos flyers, portadas, y diseños, buscar buen equipo para tocar y hacer eventos de calidad, creemos nosotros que ese es el camino.

SP– Estarían dispuestos a tocar en Pachuca o CDMX en fechas futuras?

Claro Pachuca esta en planes en un mes visitarlos aproximadamente y la cdmx es donde más tocamos de hecho.