Dopes To Ethereal – I (2020) Stoner Doom/Sludge from: España/Spain

Dopes To Ethereal – I (2020) Stoner Doom/Sludge from: España/Spain

Hermanos, en cualquier rincón del mundo menos esperado nos podemos encontrar con verdaderas maravillas musicales, justo como Dopes To Ethereal que nos enviaron un correo hace un par de meses para que escribiésemos algo acerca de su nuevo álbum llamado «I» desde España!. Este álbum automáticamente al escuchar un preview de sus temas capturó mi atención como buen consumidor de música pesada y mi sorpresa es que cuentan con la mística, bella y demoniaca presencia de dos chicas! No dudé en escribirles a mis amigos de Dopes… justo lo que necesitaba mi cerebro en estos días de confinamiento. Lo que escribí aqui se podría ir modificando al infinito debido a que en cada escucha descubro detalles nuevos. Así que bienvenidos sean, suban el maldito volumen y cuídense bien que sería un sueño escuchar a esta banda en vivo y jammear y hechas cervezas, ahhhh!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
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Dopes To Ethereal está conformada por: Ruidi al bajo, Ronnie a la guitarra, Kate a la batería y Mærtha a la voz! según su biografía en facebook un proyecto que se ha venido gestando desde el 2016 en la ciudad de Langreo cerca de Asturias, España. Haré un resumen para los que sean débiles lectores o no les guste leer simplemente. Es un disco adictivo, con su propio estilo pero un hijo bastardo del stoner doom que le agrega un toque de poder y destructividad con dos chicas entre sus filas, para todos los que dicen que el rock más pesado es cosa solo de hombres, al diablo con eso, escuchen la voz de mi amiga Mærtha, los batacazos de Kate y la sección pesada y armónica de Rudi/Ronnie, que descubrimiento hermanos! Ahora si, el sermón habitual.

DISONANCIAS PERFECTAS. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1582544350/transparent=true/

Al escuchar el tema que da inicio esta bestial aventura «Nimbo» recorre un maldito escalofrío por mi espalda, es la combinación armónica/melódica aún en la esencia más pesada que pueda dar el stoner doom sludge de Dopes To Ethereal. Los acompañamientos en riffs y la batería de repente toman un cambio de tempo inédito para mis oídos después de imaginar un paisaje de oriente medio donde de unas ruinas cubiertas por arena sale de una tumba monolítica la voz de Mærtha con sus bellos arabescos o no se como llamarlos pero suena muy de medio oriente!, y los machacantes ritmos de Kate que acompañan majestuosamente a Ruidi y Ronnie, la dupla de la distorsión. Rápidamente puedo notar palm mutes, bends como celtic frost, un wah wah muy al fondo de la mezcla final y arreglos corales muy tenues también,.. mucha riqueza musical justo como lo describí al inicio, una tumba de dioses desconocidos con secretos, placeres y música pesada!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3680553794/transparent=true/

«Bone Of Contention» se convirtió automáticamente en uno de mi temas preferidos de este descubrimiento, esto debido a que hay una leve desafinación de las frecuencias sonoras bajo/guitarra (en algún puente solamente donde bajo y guitarra se unen al final del tema), esto mismo ya lo había mencionado en el álbum de nuestros amigos de Vulture de Francia, sin embargo que carajo importa esto? Se desafina a cuartos de tono debido a la afinación baja (tal vez en C) que las cuerdas más graves del bajo no logran resistir, sin embargo en todo el heavy rock desde su creación o gestación en 1966-67 con bandas como Blue Cheer, Hendrix, ellos no se preocupaban por un producto perfecto, simplemente iban a las tripas; incluso Jimi Hendrix realiza muchos, muchos bends que desafinan a cada rato su stratocaster!!, esto alimentado al feedback produce un efecto sonoro que bien Bill Laswell reconoce como «tripas», una combinación de distorsión, feedback que la música de rock verdadera no tiene por que preocuparse. Nota adicional, «necesitamos more cowbell en este tema!!!» jaja grandioso el trabajo a la batería por Kate que tambien he logrado reconocer algunas cosas del hardcore punk (lean la entrevista para saber por qué)…. Juzgad por ustedes mismos amigos:

La voz de Mærtha y su gran trabajo con Dopes deberá servir de ejemplo a todas las camaradas y hermanas primitivas de la música lodosa, psicodélica – progresiva

Otras bellas disonancias que encuentro en este magnífico Sludge stoner doom es la voz de Mærtha aplicando disonancias y bellos «»arabescos» que su voz naturalmente nos brinda… algunos dirán «debe entonar directo a la nota», al carajo con ellos, la naturalidad de su voz y el esfuerzo que realiza son altamente atractivos!, nada de autotune,,… esto es música sincera, visceral, natural, directa y cruda de las entrañas de este cuarteto de España. La voz de Mærtha y su gran trabajo con Dopes deberá servir de ejemplo a todas las camaradas y hermanas primitivas de la música lodosa, psicodélica progresiva a realizar sus proyectos musicales sin ningún tipo de impedimento. Escuchen esos bellos coros armonizando el cierre de este tema «Bone of Contention», excelente trabajo!.

Hablando de manera personal, en México es muy difícil que una chica trabaje en conjunto con los proyectos, en verdad que hay una gran mina de oro inexplorada en la escena de la música sludge/stoner en donde nuestras amigas músicos pudieran explotar todos sus talentos!. Debemos quitarnos de prejuicios y si existe la oportunidad de que inviertan su valioso tiempo en un proyecto en verdad hagan la prueba. En verdad me da mucho gusto encontrar proyectos que ponen en alto el nombre de su país como Dopes To Ethereal por medio de su música, que les sirva de ejemplo hermanos latinos!.

También hablando de manera personal, yo evito escuchar mucho stoner doom para no influenciarme, la última vez que escuché stoner doom moderno fue con Vista Chino en el review pasado, y ahora viene Dopes To Ethernal y en verdad fue una patada directo a las bolas!, poder, misterio, oscuridad con un toque de sensualidad, que más quieren hermanos de américa latina? El stoner sludge doom se encuentra en su etapa más prolífica y como muestra mis hermanos de Dopes, no necesito repetir los mismos temas de Electric Wizard, me basta con Dopes por estos meses!.

Al momento de escribir esto, he repetido 3 veces los 3 primeros temas, en búsqueda de que? No lo sé, me he convertido en un mamón y bastardillo de la música.

Al momento de escribir esto, he repetido 3 veces los 3 primeros temas, en búsqueda de que? No lo sé, me he convertido en un mamón y bastardillo de la música. No puedo parar de escuchar, si noto que he ignorado involuntariamente la música por leer otra cosa, vuelvo a repetirla para prestar atención y proyectar en mi mente lo que los músicos me quieren transmitir, me imagino a este cuarteto como en sus fotografías, grabando sus temas previamente ensayados! El sudor, volumen y musicalidad de 3 riffs, batacazos potentes y una voz mística en algún venue de España, así me quiero ver en el futuro.

«Fear of the Future» es lo que tal vez esta prediciendo el pensamiento de todos en estos precisos momentos, la verdad no sabemos que sucedió pero el sueño de la vida fácil llegó a su final. Me refiero a la serie de eventos mundiales que nos aquejan hoy en día, solo se que debemos ser responsables y hacer bien cualquier cosa!, así como Dopes To Ethereal, es música bien hecha, bien definida, bien grabada. Todos los temas no rebasan los 4 minutos, salvo «Bone of Contention» pero si mi intuición no falla, ellos pueden explayarse en vivo el tiempo que quieran, improvisar sobre el riff y repetirlo las malditas veces que quieran en una improvisación salvaje, ya que los temas como lo vuelvo a repetir están bien hechos, compactos, con sus disonancias características y esa triposidad (hablando de tripas y de trip viaje) que hacen de este delicioso viaje dure muy, muy poco, como la vida misma. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=370852453/transparent=true/

«Drowned Homeland» conjunta las influencias de todos nuestros amig@s de Dopes… joder!. Esto lo escribo después de leer la agradable serie de preguntas y respuestas que a continuación podrán leer… Drowned contiene un «break» de cambio de ritmo característico de las bandas de metal pero sin perder el toque pastoso y empantanado que labraron!, es un tema para matear a lo bruto!. Las influencias de cada integrante se fusionan y mi sorpresa fue que se trata de una de las bandas con conocimientos musicales muy extensos!, desde el tradicional stoner/sludge doom de Ronnie, hasta el crust punk/hardcore punk de nuestra amiga Kate! y los trabajos de black metal rock progresivo que nos recomienda Mærtha y Ruidi!.,,… sin palabras. En sonidos primitivos (el staff) nos gusta desde el black metal, crust punk hasta el jazz y música ambient, somos melómanos completamente declarados que devoramos música.

Este corto álbum cierra con un tema muy divertido que me recuerda precisamente al Fun House de los Stooges, ese mítico álbum de culto muy característico del señor Pop y compañía! pero mis amigos de Dopes lo traducen al lado salvaje y oscuro del Sludge!.., no por nada se llama «Light in the dark» ya que es una señal buena de diversión y futuras aventuras inimaginables, yo hermanos sinceramente me quiero tomar una cerveza con los Dopes To Ethereal y cuando pase esta maldita pandemia haré lo que no he hecho durante mis cuarto de siglo de ñoñez, hasta bien! podríamos hacer unas sesiones de jamms y agregar d-beat jaja!!, hermanos yo como atento escucha, le pronostico buen futuro a este cuarteto y que las fuerzas de la oscuridad, los vicios y el talento musical siempre los acompañen y nunca los separen, salud por excelente trabajo musical, deleitaron mi mente. Miguel Krieg.

ENTREVISTA CON DOPES TO ETHEREAL

Agradecemos mucho su tiempo en contestar estas sencillas preguntas acerca del trabajo de nuestros amig@s de Dopes! para conocerlos un poquito más!…, asi que sigan leyendo hermanos!… La entrevista la realizaron entre todos!. lean…

SP: Podrías mencionar una breve historia de Dopes To Ethereal?

Ronnie: Kate y yo pensamos en juntarnos para hacer un grupo de música lenta, oscura y pesada. Inicialmente Ruidi iba a ser el cantante, pero acabó haciéndose cargo del bajo. Entre los tres creamos las bases musicales que forjaron el sonido del grupo, mientras que esperábamos a que apareciera la persona adecuada para ocuparse de las voces. Por obra y gracia de las redes sociales apreció Mærtha en nuestro camino y resultó encajar perfectamente en lo que buscábamos haciendo suyas las canciones y dándoles su toque personal.

SP: Estoy hipnotizado por la voz de Mærtha, cual fue esa particular historia de que ella fuera la frontwoman de la banda?

Ronnie: Pues a Mærtha la conocimos através de un anuncio en las redes sociales en el que buscaba banda. Habíamos tenido una cantante anterior, que solo duro unos pocos ensayos, así que le pasamos los temas con las letras, vino a probar, le gustó y se quedó. Luego resultó que teníamos amigos en común, que habíamos estado en los mismos conciertos y que nuestra afinidad musical era bastante grande. También es cierto que su aportación en la creación de melodías vocales y letras más compleja nos ha hecho crecer como grupo, no en vano yo creo que es la más perfeccionista del grupo.

SP: Por que decidieron tocar música pesada, sludge stoner doom?

Ronnie: Es un género que nos gusta a todos por igual, se puede decir que es el nexo de unión entre nuestras preferencias musicales personales.

SP: Que significa su nombre?

Ronnie: Dopes to Ethereal es la combinación justa de psicotrópicos y analgésicos que te sitúa en un plano etéreo en el que tienes la sensación de estar fuera de tu cuerpo. De tal forma que cuando te palpas parece que estuvieras acariciando una nube de algodón.

SP: Cómo es el proceso compositivo para este memorable album?

Ruidi: Básikamente son extraídas de temas que el propio Ronnie tenía compuestos tiempo atrás.
Otras surgen entre tod@s probando en el local de ensayo.
A veces cada cual trae ideas y se terminan en el local. (Aunque cuando Ronnie pone su chandal de la inspiración..salen cosas muy especiales).

Por mi parte en directo uso dos amplificadores simulando un sonido estéreo y efectos para dar más profundidad.

SP: Cuales fueron sus influencias para grabar este álbum?

Mærtha: Pues la verdad que creemos que cada uno aporta directa o indirectamente sus propias influencias a la hora de componer y dar forma a los temas. Compartimos mucho en común musical y culturalmente , pero también es cierto que cada uno de nosotros tiene sus propios gustos en cuanto a música, cine, literatura… y eso añade variedad al conjunto a la hora de hacer los temas del grupo.

SP: Son meticulosos para con su equipo musical? La distorsión en bajo y guitarra son deliciosamente crunchies cujientes, la batería parece endemoniada con semejantes golpes y… la voz es profunda, disonante, mística y contiene algunos efectos psicodélicos que solo he escuchado en música de los 70’s

Ronnie: Siempre tuvimos una idea clara de cómo queríamos sonar en conjunto, pero cada uno define individualmente su sonido. Por mi parte en directo uso dos amplificadores simulando un sonido estéreo y efectos para dar más profundidad.

SP: Cual fue su experiencia grabando «I»?

Ronnie: Teníamos muy claro que la música tenía que grabarse en directo, del tirón y sin añadidos. Queríamos un sonido crudo y en ese aspecto, Pablo Pravia, el productor del disco, lo entendió y lo consiguió perfectamente. Luego Mærtha se tomó su tiempo para las voces y algunos arreglos añadidos que completaron el conjunto. La verdad que fue un proceso bastante rápido, nos sentimos muy cómodos en todo momento y satisfechos con el resultado.

SP: Cómo fue su trabajo creativo desde su formación en el 2016 hasta 2020, fecha en que sale este trabajo?

Ruidi: El proceso va pausado, ya que hablamos de doom; y como siempre decimos entre l@s componentes de la banda…el doom va lento.
Siempre como buenamente podemos quedar debido a que no tod@s vivimos cerca y eso dificulta el verse; ademas de las respectivas ocupaciones personales de cada cual (trabajo…estudios…etc).

SP: Los temas llevan una temática en específico? de que hablan sus letras?

Mærtha: Yo creo que cada un plasma su visión del mundo y sus experiencias personales en las letras. Diría que la temática de las letras puede resumirse en la visión que tenemos de la sociedad y los problemas que enfrenta de una forma melancólica y oscura.

SP :¿como se encuentran todos por allá durante esta catastrofe mundial, cual es la situación de españa en cuanto a los músicos como ustedes?

Kate: Pues estamos con muchas ganas de ir al local de ensayo.. Estoy segura de que el día que podamos volver surgirán nuevos temas fruto de este confinamiento, y seguramente pasemos alguna que otra hora recordando los temas anteriores que hace tiempo que no se ensayan jajaja.

Lo malo de todo esto para los músicos es la cantidad de conciertos, grabaciones, o giras que se han tenido que suspender… Pero lo bueno es que volveremos todos con aún más ganas.

Ahora mismo dada la situación actual lo primordial es la salud de la gente, cuando podamos recuperar la normalidad lo primero que haremos será juntarnos en nuestro local de ensayo para tocar juntos.

SP: ¿cuales son sus planes futuros para la banda al terminar toda esta situación?

Mærtha: Somos un grupo de amigos que comparten aficiones y disfrutan haciendo música juntos y compartiéndola con la gente . Para nosotros es lo más importante a nivel de grupo. Ahora mismo dada la situación actual lo primordial es la salud de la gente, cuando podamos recuperar la normalidad lo primero que haremos será juntarnos en nuestro local de ensayo para tocar juntos. Por lo demás, ya iremos viendo qué planes se pueden hacer y cúando.

Ronnie: El primer paso es sacar copias físicas del disco, que hasta ahora solo está disponible en digital, para lo cual tenemos dar unos retoques al diseño antes de enviar a fábrica. De momento solo tenemos una fecha de presentación, que como todo ahora mismo está en el aire y la situación no permite hacer planes para más.

SP: que consejo le darían a los músicos en este momento que se encuentran truncados todos sus planes, y a los que se encuentran con planes de grabar en estudio pero no se animan?

Kate: Ante esta situación, con conciertos y grabaciones suspendidas, creo que es buen momento para aprovechar y componer nuevos temas, o incluso para retomar temas antiguos que se van dejando atrás, nunca se sabe de donde va a salir algo bueno!

Y respecto a la gente que no se anima a grabar… Puedo decirles que aunque parezca un dolor de cabeza, merece la pena. Además hoy en día con pocos recursos se pueden sacar cosas interesantes.

SP: Pregunta para todos!, me podrían mencionar su top 5 de álbumes favoritos del momento (estilo que sea), los lectores de sonidos primitivos son melómanos!

Kate:
1- Lost Boys – Fun
2- Sin Emu – Última guerra
3- Ruidosa Inmundicia – demo 04
4- Dumange – Entre ratas.
5- Dexenfreno – Distorsión

Ruidi:
Iron Void – Excalibur
Mantar – Death by burning
Empatía – 2017-2018
40 Watts Sun – The inside room
Crowbar – The serpent only lies

Ronnie: Personalmente no escucho mucha música actual, pero a tenor de mis playlist recientes, podría ser:
1 – Sleep – The Sciences (2018)
2 – Totengott – The Abyss (2019)
3 – Esben and the Witch – Nowhere (2018)
4 – Wicked Wizzard – Warlords of the dark realm (2020)
5 – Vlack – The way of the cross (2018)

Mærtha:
Opeth – Pale Communion
Riverside – Love, fear and the time machine
Steven Wilson – Hand Cannot Erase
Dark Black Funeral – Where Shadows forever reign
Katatonia – Great Cold Distance

SP: ¿vendrían a México a tocar si el futuro se acomoda para ello?

Kate: Molaría mucho!!
Ronnie: Por supuesto!
Muchas gracias por el apoyo!
Un saludo desde Asturias!

Sangria – Agnosis (2015) Sludge/Doom (Heavy and Slow) from: Chile

Camaradas, antes que nada pedimos disculpa a todos los que nos han enviado material y no hemos publicado, pero perdonen nuestra estupidez y lentitud,… ahora regresamos y retomamos la sección de «queremos tu maldito disco en sonidos primitivos», hoy toca turno a nuestros camaradas de Sangría que vienen tocando un putrefacto y poderoso Sludge combinado con guturales poderosos y una base rítmica poderosamente lenta!. Para esta entrada tuvimos la oportunidad de platicar con la mente maestra detrás de este proyecto: Osvaldo (voz y bajo) el cual ha trabajado junto con su hermano y primo (batería/guitarra) y en 2015 editaron este LP en el sello Alemán Wifagena. Aquí escucharán puro riff lento, distorsión, un bajo atronador y una bataca realmente acojonante. La entrevista se realizó por partes vía facebook mientras Osvaldo y yo trabajábamos arduamente,.. así que esta un poco «parca» ,… pero que demonios! no existen límites aquí. Para quienes nos leen desde Chile, ellos tocarán para los grandes EYEHATEGOD! en octubre próximo así que, que esperan para escucharlo!, vayan al maldito concierto hermanos chilenos afortunados. MiguelKrieg. Escrito por: Miguel Krieg
mentadas de madre: sonidosprimitivos1@gmail.com
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Desde que inicia este disco, se respira un ambiente extremo de densa oscuridad y sufrimiento. Y no me refiero al sufrimiento melancólico de la escena post punk, mas bien sufrimiento en la vena de Godflesh, guturales al estilo Morbid Angel y bajos atronadores rememorando el bajo altamente saturado del gran Lemmy o de Nick Bullen de napalm death!. Ritualista abre este material de Sangria editado en 2015, los riffs decadentes y el ritmo lento y machacante inunda el cuarto donde estoy sentado tratando de conciliar mis demonios y el maldito estrés, pero está música no ayuda mucho, más bien relaja mi sed de música extrema y altera mi sentido de la vigilia logrando concentrarme y dominar ese extraño mareo post-estrés que me da de vez en vez. Este power trío está conformado por Osvaldo a la voz/bajo, Pablo a la batería y Carlos a la guitarra que como ustedes podrán ver la quimera conlleva lazos sanguíneos al ser todos primos y hermanos de sangre., Sangría suena acojonantemente brutal!!!!

«Esto nos demuestra que con tan solo tres acordes pero con mucha maldita pasión se pueden hacer colosos titánicos, quimeras sónicas»

El riff majestuoso de Carlos abre la puerta de sonido de un infierno sonoro!, lento y decadente justo como lo que tenía en mente sobre Sangría. Esto nos demuestra que con tan solo tres acordes pero con mucha maldita pasión se pueden hacer colosos titánicos, quimeras sónicas en busca de la lúgubre sintonía de nuestros sentidos. Me hubiera gustado que durara 10 minutos Ritualista, sin embargo es necesario dar lugar a otras entidades del averno como Cegados un track que me hace mover automáticamente la cabeza y apretar los puños como tributo a esta pesada banda de Sludge Doom!, y ya no digo metal, mas bien solamente Sludge y Doom! por que jamás se toca metal, es otro estilo donde no encaja en el metal… va más allá de lo sucio, pesado y lento donde el «metal» no conoce de altas frecuencias sonoras ni rítmos machacantes.

¿En que momento se llegó a un sonido colosal como el que trae Sangría? Tal vez en la búsqueda de sonar cada vez más sucio, lento y pesado posible, las guitarras y bajo afinados en A (La) jamás habían sido explotados tan bien como en estas grabaciones modernas como lo es Agnosis. Recuerdo bien recientemente mis cassettes adquiridos de Godflesh el Streetcleaner, sin embargo las guitarras de Justin Broadrick quedan sepultadas y bajas de volúmen luciendo solamente un ligero sonido en donde la verdad lo pesado se pierde!, sin embargo no deja de ser violento todo el Streetcleaner. Aquí no sucede, el sonido pesado trabajado por sangría se encuentra en su máximo esplendor!, justo como si se tratara de guerreros primitivos del neolítico en un grito de guerra, luchando contra entidades desconocidas e invocando a los antiguos espíritus en un ritual con violencia sónica.

«sin embargo un elemento clave para enriquecer el mismo power chord es el arpegio, y qué mejor si ese arpegio contiene alguna disonancia»

En mi búsqueda por sonidos pesados a lo largo de los años me he encontrado a cientos de bandas realizando el bendito power chord, sin embargo un elemento clave para enriquecer el mismo power chord es el arpegio, y qué mejor si ese arpegio contiene alguna disonancia. Es por eso que últimamente he encontrado y me han compartido excelentes bandas de black metal en donde la innovación se encuentra en esas malditas disonancias a la guitarra que le dan una sensación extraña al tema. Una vez recuerdo haber escuchado por casualidad a una banda de ska en méxico, sin embargo lo que más me llamó y atrapó fué el sonido del guitarrista, no el común realizando acordes mayores y menores sino realizando acordes disonantes, progresiones acordales no comúnes y resoluciones melódicas amorfas!, ‘¿Cómo se logra esto? Maldición experimentando y estudiando, no hay de otra!

Es por eso que para mí, discos como el Der Mysteris, el Scum, el Streetcleaner, el the return de Bathory.— y en el caso de la década de los 70’s el álbum de la banda T2, los Night Sun, y el disco de Capitan Beyond son unas malditas joyas de la exploración sonora disonante (no en extremo por que sabemos que hay personas que fueron aún más atascadas en este aspecto).

«No somos optimistas, ni audaces ni despiertos,… somos lentos guerreros primitivos con caras deformes. Amén!.»

Malditasea pero volvamos al disco!, este es un claro ejemplo de lo que nuestros dioses Black Sabbath fueron culpables desde 1970. El resultado es acojonante, es como si se tratara de un monstruo bastardo que Black Sabbath parió, sin embargo aquí se mezcló con muchas músicas más. El claro ejemplo es que trae la bendición del tio Tom Warrior, ese palm mute en Culto al Odio, los riffs disonantes hacen que me siento en mi ambiente totalmente!. Me siento verdaderamente como en casa y es que en la entrevista con Osvaldo me identifiqué con él acerca de que tenemos parecido en que somos pesimistas, por mas que intentemos ver el lado bueno de las cosas siempre gana el lado pesimista y osco…. y la música aquí expuesta nos llega totalmente al grado de llenar ese vacío que a diario nos atormenta a nosotros con este tipo de personalidad. No somos optimistas, ni audaces ni despiertos,… somos lentos guerreros primitivos con caras deformes. Amén!.

Aquí otra técnica utilizada es el palm mute, técnica perfeccionada en los 80’s y explotada en los 90s y 00’s!, escuchen Pestilencia, se escucha jodidamente pesada y saturada!. Y es debido a la saturación  en donde el palm mute juega un papel percusivo importante!. Compruébenlo ustedes mismos si se encuentran con sus bandas.Esta técnica se me quedó muy grabada a mi durante la década del nu.metal y el thrash noventero,.,. en especial con el disco de Sepultura Roots! de 1996 en donde esos malditos riffs de Max y Andreas joder hicieron escuela en miles de pubertos como uno!. Algunos primitivos me odiarán por no hablar de música de heavy rock pero joder!, casi toda la música es maravillosa!.

Sinceramente esta mezcla de música extrema con lo mejor de las guitarras distorsionadas solamente lo había escuchado en trabajos como Eyehategod, Melvins, Godflesh entre muchos otros verdaderos clásicos dioses de la pesadez sónica. Sangría no se deja caer en el «amigable y relajado» sonido stoner, es todo lo contrario y para los amantes de la música extrema seguramente Sangría los dejará jodidamente satisfechos, en especial si se encuentran sedientos de música nueva, joder compren el vinil y realicen aquelarres sonoros con sus camaradas y hermosas primitivas, no les defraudará!. Ahora los dejamos con la mediocre entrevista que realicé via facebook a Osvaldo, ustedes entenderán, ambos nos encontrábamos trabajando en nuestros respectivos escritorios sin que los jefes se dieran cuenta, lean:

ENTREVISTA CON OSVALDO, bajista de SANGRÍA.

Sonidos Primitivos: ¿A que se refiere exactamente el nombre de la banda SANGRÍA?

Osvaldo: Sangria sacado de las prácticas de la peste negra y su procedimientos de desangrar a los enfermos para su sanación.

SP: Hace cuanto traes este proyecto de sludge doom?

O: Partió del 2008 con un demo que no se encuentre en internet.

SP: ¿Los integrantes actuales son los que iniciaron contigo o han tenido un diferente lineup?

Sep , mi hermano y un primo , Carlos y Pablo respectivamente , hasta el momento hemos tenido la fuerza de seguir unidos.

SP: ¿Compartian entre ustedes ese gusto por una de las músicas mas pesadas y oscuras? ¿cuáles fueron las bandas motivantes para iniciar con sangria?

O: En realidad siempre los gustos fueron afines , y nuestras bases fueron black sabbath, saint vitus , céltic frost , corrupted , godflesh, Melvins , obituary , autopsy , obsessed, por nombrarte algunas.

SP: Pura maldita pesadez!

O: Godflesh está en nuestro ADN.

SP: Jaja, vaya que si. ¿En que tono afinan sus bajo y guitarra?

O: Drop La y ha ido mutando en cada disco la afinación.

SP: Que chingonería, es una de las afinaciones mas bajas que existen no? digo para una guitarra de 6 cuerdas cual te ha acomodado más para tocar? yo en lo personal uso desde C, y va bajando, mi favorita es B por que es el tono de godflesh.

O: Sep tocamos con guitarra de 6 todavía y bajo de 5 cuerdas. Yo toco bajo en sangria y bicéfalo, y en mis otros proyectos toco guitarra.

SP: Entonces tambien tienes bicéfalo, ese proyecto igual es de sludge?

O: Sep hicimos un proyecto con integrantes de electrozombies de Chile y el disco esta en youtube
Aparte de el material que te envíe también esta el segundo disco de sangria renaces de la miseria y el mismo agnosis que es el último disco hasta la fecha ahora estamos trabajando en el último disco , ojalá para fin de año o principio de el proximo

SP: Vale me lo refino llegando a casa!, y ya tiene desde el 2015 el de Agnosis verdad?

O: Sep que fue reeditado en formato vinilo por el sello alemán w.i.f.a.g.e.n.a en el 2016

SP: ¿Sus temas de que hablan ? Me podrias hacer una breve descripcion de cada tema de Agnosis?

O: Ok, hablan de rituales , de muerte y contingencia social

Ritualista: habla de ritos aborígenes y su estado más ligado a la muerte
Cegados : de lo ciegos que somos al comprar todo lo que nos venden y a la gran conquista
Agnosis : toda la influencia de la iglesia, y un mensaje a no creer en nada más que en ti
Catarsis : a las pérdidas de todo tipo
Humanas y de la conciencia
Pestilencia : una burla en contra el sistema político y social actual
Averno : es otro ritual , un llamado a otra realidad una realidad más oscura que nos pesa desde los demonios internos
Culto al odio : una bandera de lucha a levantarnos en armas y luchar por nuestros orígenes y lo ser olvidados
Seminal inhumación : mitologías

Trance mortuorio: es un tema desde la mirada fúnebre de la muerte y no saber su último viaje

SP: Temas demasiado adecuados de acuerdo al estilo musical, quien se encarga de las voces?

O: Yo oss

SP: Me recuerda bastante a los temas que maneja el lider de Crowbar el guitarro kirk windstein, todos esos temas que la mayoria de personas evita a toda costa.

O: Buena banda Crowbar

SP: En si el estilo de la banda es oscuro y pesimista, me recuerda a lo que traen ustedes y debo confesar que yo soy un tanto asi, pesimista por eso creo nos debe fascinar el doom y el sludge, pero creo no es tanto pesimismo es mas bien, realismo ante la vida tu que opinas sobre eso, relacionado con la música pesada.

O: La verdad la vida es de contrastes , casi siempre más pesimistas que positivos y aveces el entorno el que vives te obliga a derramar odio para una sanación interna y constantes obstáculos en la sociedad no te hacen ser realmente un ejemplo para nadie Y escupir cuando estas tu realidad cuando tu descontento a toda la mierda de sociedad no va contigo Y la música es una vía de escape nada más

SP: Concuerdo contigo, han realizado alguna presentación actualmente? ¿como se sienten al sacar toda la furia y emociones en conjunto en el escenario por medio de su música? yo en lo personal considero que música como la de ustedes sludge, doom, es la que mejor sacas los demonios dentro de ti

O: Si es una especie de exorcismo y nos acomodamos mucho en los conciertos somos una banda que ama tocar en vivo y los altos decibelios

SP: Hasta puedo escuchar su influencia de celtic frost en el riff que abre su disco en ritualista ya veo por que esos gustos de música extrema ochentera! que amplificadores usan???esa guitarra cruje !!

O: En guitarra mesa b. , laney y en bajo Acoustic y gallien k.

SP: has escuchado a los conan? van sobre ese mismo camino en pesadez!

O: sip me gustan algo pero estoy escuchando más death y la nueva banda de aron turner sumac

SP: Consideras que es importante tener diversos gustos en generos musicales para crear música?
yo en lo personal me gusta escuchar casi de todo, dentro del rock offf, ese riff de trance mortuorio es excelente y los apreggios de guitarra, traen godflesh en las venas como bien lo decias!

O: Además amenra , lo nuevo de godflesh, sea of bones , lo nuevo de corrupted más noise. La verdad escucho muchos estilos musicales desde folklore hasta canibalismo metalerojajaja. No somos cerrados para !!!!

SP: Jajaja pero como fueron tus inicios? Es lo que le he preguntado a todos lo entrevistados aquí por que así el público de sonidos primitivos ve que para crear su música no hay límites. Yo en mis años mozos inicie con nu metal y thrash. Desafortunadamente no inicie con Black Sabbath ni los clásicos del heavy metal

O: La verdad escuche de todo , metallica , slayer , y se olvidaba una gran influencia Sepultura que fue mi gran espejo en la parte vocal y musical.

SP: Me encanta el disco de roots jaja de los primeros que escuche de metal «extremo» pero ese me gustó mas por las partes de música tribal.

O: Llegue hasta el roots me gusto su enfoque en lo tribal y la temática de el disco no deja de ser interesante y su evolución estuvo bien no se quedo pegado en sus raíces y se me olvidaba otra gran influencia para nosotros y estuvieron el año pasado aquí en Chile neurosis padres de muchos movimientos , sludge , post metal , folk metal.

SP: Te preguntaba si había posibilidad de adquirir su material en físico…

O: En formato cd no queda nada habría que reeditar nuevamente , solamente en sello wifagena de alemania quedan vinilos y sello chileno manifectation Tape. en estos momentos no tenemos sellos.

SP: Hay planes de que lanzen material nuevo? y una pregunta más, veo que van a tocar junto a Eyehategod.

O: Si en octubre Tocamos con eyehategod Y también pensados relanzar discos y material nuevo

Weedreek – Fascist Reek EP (2023) Sludge Doom from México

Acerca de Fascist Reek EP.

Weedreek es mi proyecto personal desde el 2014, de mis proyectos más oscuros, pesados y pesimistas sin tocar temas fantasía/horror clásicos del doom.

Cada cierto tiempo tengo que plasmar los riffs que vienen a mi cabeza todos los dias y dejar un registro cualquiera. Esta es la continuación directa del homónimo EP del (2014-2020) con riffs totalmente nuevos en una versión más Sludge sucia y menos electrónica que su anterior. Las letras están fuertemente cargadas de política, apocalipsis y pesimismo en su máxima expresión. Los riffs se desarrollaron a lo largo de la pandemia y son viles bocetos rescatados de cientos de demos guardados y grabados.

Los temas van desde el neo fascismo impuesto en pleno 2022, la censura de medios de comunicación, la censura del ciudadano común y corriente, y una reinante post verdad en donde no se sabe si lo que te metes al cerebro es cierto o falso, donde ya se ha perdido el umbral de la verdad, el track 1 «Post Dark Ages» habla sobre eso.

2023 el año que el neofascismo renace y nos meten a una nueva guerra fría aún más aterradora que el apocalíptico escenario de la 2a guerra mundial. El track 2 «Sluts» está dedicado a los gobiernos neofascistas europeos y ucranianos censuradores de la verdad y manipuladores de masas quienes mienten vilmente para conservar hegemonía sobre el mundo, su neo colonialista e imperialista pensamiento y en donde el ciudadano del mundo común y corriente es el que paga las consecuencias de su manipulación.

El tema 3 «Reeks of Stupidity (The War Feeder)» toma el sampler de pruebas nucleares del clásico de Discharge de 1982 (Hear Nothing, see nothing, say nothing) en donde la amenaza de una guerra nuclear es mas latente que nunca. Tal vez oriente medio lance el primer bombazo iniciando un apocalipsis y el fin de la vida. Este tema 3 es apocalíptico, oscuro y pesimista.

Sobre el ruido.

Esto está totalmente inspirado en Godflesh y el debut de Scorn… y ciertas bandas de crust punk 80’s y sludge 90’s. El sonido es crudo grabado a la primera toma para quitar la plasticidad y perfeccionismo de miles de bandas del estilo dejando algunos errores correr en la grabación. Esto es como sonaría en vivo y en la sala de ensayo.

La voz también es grabada a primer toma debido a la inexperiencia para gritar, se toma el ejemplo de las bandas de hardcore punk en los 80’s en donde solo importa la intensidad, no la perfección vocal.

«Wall of noise/sludge 3 track with apocalyptic/political lyrics. Seems like 2023 will be the year where neo fascist shit will rise against reason, f*uck neo fascist european /usa shit, their thirst of power will lead to extinction of nature and world.»

El uso de dum machines sigue en estas grabaciones, y lo que caracteriza el sonido Weedreek es el abuso de distorsión, volúmen y disonancias. Expertos dicen que el platillo suena muy enfrente de la mezcla, sin embargo es algo que no pude controlar al usar un soft synth, pero deben recordar que es una mezcla casera y es como mejor sonó para mi en mis monitores y bocinas aéreas con volúmen alto o máximo. No es música para consumo comercial, esto es ruido apocalíptico. No es recomendable escucharse con audífonos.

Dos temas extra

Dos tracks pertenecientes a este Fascist Reek salieron a modo de split junto a otra banda one man band de Serbia: Nastrom. «City Scum» y «Acid Rain«, City Scum con letras prohibidas donde sigo denunciando por medio de ruido la censura que vivimos por parte de medios de comunicación al servicio de los intereses hegemónicos de unos cuantos, habla acerca también de un posible atentado a esos grandes medios por medio de la violencia directa y sabotage como solución a la manipulación de masas.

Acid Rain al contrario es el post apocalipsis, sin perder el mood sombrío es el tradicional cierre en forma de Ambient Dub (hermano del tema Humanoid Dub del primer EP), inspirado en lo que se convertiría la banda ex napalm death Scorn, un dúo electrónico pero poderoso y con bajos profundos. El sonido distorsionado de una voz moribunda y sin sentido, un bajo retumbante y repetitivo además de guitarras disonantes forman parte también de este EP. La mezcla y masterización esta vez fue realizada por un experto: Fiat Pompeius.

Está disponible el cassette/tape a la venta, se hacen copias solamente bajo requerimiento. El tape contiene estos ultimos dos tracks pertenecientes al split Nastrom/Weedreek