Ya son casi dos años desde el lanzamiento de este álbum de nuestros hermanos de Pilotos Locos «El Reino de lo Invisible» sin embargo antes que nada pedimos disculpas, seguimos atendiendo la densa lista de música pendiente… Primitivos y primitivas, si les gusta el rock psicodélico de los nuevos sonidos que esta produciendo México, esto es para ustedes!, Este álbum es el sonido de la perseverancia y créanlo o no fue grabado en dos sesiones de una sola toma, lo que significa que detrás de esto están horas y horas de ensayos de este cuarteto de Durango. Que les sirva de ejemplo!, aquí dentro hay temas en verdad envolventes en donde las influencias de cada músico se fusionan para darle vida a Pilotos Locos. Prendan el incienso, tomen su psicoactivo de preferencia y relájense por el Reino de lo Invisible, seguro les encantará la atmósfera de esta banda. Yo ya encontré un tema que no me puedo sacar de la cabeza… Miguel Krieg.
Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
A modo de instroducción les presento a este cuarteto de Durango México formado por Juan Hernández (guitarra y voz) Erik Jara (teclados), Abraham Hernández (bajo), Eduardo Tajonar (batería) y cuentan ya con dos producciones este album El Reino de lo Invisible y El bosque de las ánimas!, pasemos a leer:
Cada proyecto, banda o música que se toca en conjunto adquiere su propia personalidad y sonido auténticos ya que es una gran simbiosis musical en donde todas las partes aportan lo mejor de si mismos, es por eso que no podemos ni debemos querer que todas las bandas suenen igual dentro del estilo «heavy» o atascado. Nuestros hermanos de Pilotos Locos abren con el tema Cuarto Azul Dorado la nueva psicodelia mexicana aqui presente ante sus orejas realizada con todo sus conocimientos viscerales y autodidactas de esa generación perdida de 1970 que fue gracias a ciertas personas incultas idólatras del dinero y el control. Este tema abre con energía y fuerza acompañada con el clásico teclado hammond (emulación o no es maravilloso) mientras un solo de wah wah se abre paso al final del tema cosa que nos indica una cosa. Esta es música del más bajo «underground», del garage rock con sed y hambre de mostrar al mundo lo que tienen, tengan seguidores o no. Pienso hermanos que debemos desapegarnos a la palabra triunfar o éxito, y dedicarnos a hacer las cosas lo mejor posible justo como Pilotos Locos nos demuestran con su música.
Las influencias de todos hacen que nazca un ente nuevo e independiente a cualquier copia o tributo a, en el segundo tema llamado Consciente llega una fusión de rock psicodélico con ese clásica célula rítmica del rockabilly de los 60’s pero las cadencias armónicas finales fueron mejor trabajadas para dar paso a un solo de guitarra que cierra excelente y le dan un sabor más salvaje al tema que inicia de forma melódica, a esto me refiero, si no hubiese habido una correcta simbiosis musical el tema hubiese seguido melódico hasta su final de forma cíclica. El sabor lo tiene ese detalle en el cierre del tema, cuando los cambios acordales llegan y entra la guitarra con wah wah y fuzz!,y para los obsesivos, este tema parece que no termina, tiene un acorde cortado que los hará sufrir hasta mas no poder. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=1866239081/transparent=true/
Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses
Uno de mis temas favoritos fue La marcha sumbarina, excelente si podría decir yo rock progresivo, melódico, melancólico y la letra en español que me traen recuerdos mientras me deleito con este grandioso tema. Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses. Habrá gente que diga que se ofenderán al usar etiquetas como rock progresivo, heavy rock, hard rock, rock psicodélico, pero a la mierda con ellos eso demuestra su cabeza cerrada para aceptar los nuevos sonidos de nuestra generación. Las cosas retro suenan bien pero que caso tiene hacer algo 100% retro si solo se copia el sonido de determinada banda. Esto es material fresco, inventada desde las entrañas de nuestros compadres de Pilotos Locos. Excelente tema hermanos. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=3845506897/transparent=true/
Viajemos hacia la luna nos muestra el gran parecido al rock psicodelico de bandas que hemos escuchado a detalle en sonidos primitivos, por ejemplo la posteada hace unos dias a modo de introducción a esta semana de rock psicodélico los Art de 1967 o a Nazz de 1968, no rayando al heavy psych pero manteniendo el salvajismo en su instrumentación y tempos. Estos sonidos garage rock son con los que la psicodelia se dió a conocer desde 1966 y nuestros hermanos logran sintetizar bien los sonidos de acuerdo a la época y para un determinado público con el gusto por el rock psicodélico sin prejuicios de ningun tipo. En el reino de lo invisible inicia con un buen intro de contrapunto de hammond junto con el bajista Abraham, las influencias clásicas de Erik resaltan a plena vista dándole más interés y riqueza hasta que se derrite en un obstinato estilo funk que segun mis predicciones puede devenir en un tremendo jam donde las improvisaciones se pueden desbordar como tarro de cerveza en un jam en vivo!, En nuestra música hermanos debemos ser ambiciosos y hacer lo inimaginable fuera de toda norma!, y así es como Pilotos Locos lo hacen, jam final sobre el mismo tema, que chulada, yo en vivo la extendería otros 5 minutos de jam a la par teclado guitarra haciendo escalas gemelas, que bello termina el tema!, para eso sirve estudiar hermanos, para expandir los horizontes musicales.
Hombre sin rumbo me recuerda a las bandas que fusionaban smooth jazz y rock, este tema contiene la síncopa y acordes con disonancia que lo hacen un deleite verdaderamente elegante, recordando a los clásicos Corpus con Creation a Child de 1971, sumamente recomendado!, aqui los Pilotos se tornan en rock limpio experimentando con enlaces acordales disonantes por breves momentos, la guitarra lleva el liderazgo aquí mientras un solo de piano entra. No puedo imaginarme el nivel que nos podrán mostrar nuestros camaradas de Pilotos en su próxima entrega. Pero la locura vuelve con los tres temas que cierran esta impecable producción.
…aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda
Criticas constructivas.
Algo que recomendaría a este estilo de bandas del nuevo rock psicodélico (como Pilotos Locos y la reseña que hicimos de nuestros camaradas pachuqueños Los Volters) es dejarse llevar más por su intuición, no ser tan perfectos al metrónomo independientemente de lo que diga un «Productor profesional» o ingeniero de audio» y no ser tan cuadrados, me permito decir esto ya que a mi me encantan los temas bien trabajados como Marcha Submarina y en el Reino de lo Invisible ahí ser perfectos llevaron a la maestría esos dos temas que me encantan!… pero deben soltarse más para los temas ruidosos, disfrutar el feedback de la guitarra, hacer más peluda la guitarra, agregar un hammond frenético como lo hacía John Lord, aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda hoy en día y esto hace ver al heavy rock moderno algo opaco)… por ejemplo en el tema Rock and Roll por el minuto 2 en adelante esa energía es perceptible y escuchable!… la locura se apoderó de ese tema y en lo personal es mi favorito de los temas escandalosos de todo este álbum! Con el tema que cierra, Astro Rey no me meto hermanos, es una delicia escuchar esos temas bien perfectos y estudiados!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=291019547/transparent=true/
El disco que tremendamente les recomiendo es Corpus – Creation a Child de 1971 que es lo más cercano al sonido que traen ustedes hermanos o Captain Beyond con su primer disco de 1971, el vocalista Juan (quien se rifa guitarra también) su voz es similar a la del gran Rod Evans aunque a decir verdad Juan tiene un excelente control de la voz!, tan solo es una humilde crítica constructiva hermanos, todos necesitamos de ella de vez en cuando para mejorar en algo, yo aprendí a la mala a saber ecualizar un amplificador de acuerdo al sonido que quería, pero gracias a esas críticas aprendí.
Después de estas palabras intuitivas (que ni siquiera le llega a escritura o literatura y ni lo pretendo) no me queda más que felicitar a nuestros camaradas de Pilotos Locos ansiando ya poder escuchar algo nuevo de ellos en los próximos meses. Muchas felicidades viejos y gracias por ese tema que me gusta demasiado, la marcha submarina, que chulada, salud viejos!.
ENTREVISTA CON PILOTOS LOCOS; ROCK PSICODÉLICO DE DURANGO, MÉXICO!.
Sonidos Primitivos: ¿Nos podrían relatar una breve historia de Pilotos Locos?
Pilotos Locos: Todo comenzó con reuniones casuales entre Juan (vocalista), y Lalo (baterista). Nos juntábamos a pasar la tarde escuchando música, y echando Jam, de lo cual surgieron las primeras canciones y la inquietud de formar una banda. Fue cuando pensamos en Erik (teclados) y Abraham (bajo), quienes le aportarían el sonido que buscábamos para la banda. Y a partir de ahí comenzamos a componer más canciones, tocar y grabar nuestros primeros álbumes en estudio.
SP: ¿Por que el nombre Pilotos Locos?
PL: Estábamos pensando en un nombre, y esa fue la propuesta que más nos gustó, porque sentimos que era un buen nombre para representar nuestro sonido.
SP: ¿Cómo describirían su sonido en su último disco? «El Reino de lo Invisible»
PL: Lo sentimos más natural, puesto que grabamos todas las canciones en live session, en una sola toma, en 2 sesiones de 2 horas. Para ello estuvimos ensayando varios meses, con la idea de lograr el mejor sonido posible.
SP ¿Cuales son sus influencias musicales para proyectar el sonido de Pilotos?
PL: Cada quien tenemos gustos variados, pero en general coincidimos en cierto gusto especial por la psicodelia de los años 60s, y 70s tales como The Doors, Pink Floyd, Spinetta, Pappos Blues, por mencionar algunos.
SP: ¿Cual fue su experiencia al componer estos temas?
PL: Fue un proceso largo para poder culminar el álbum ,trabajando las canciones a detalle, hasta sentirnos satisfechos y listos para entrar al estudio.
SP: Cómo fue el proceso creativo para componder algun tema de los que vienen en este álbum?
PL. Desde los inicios de la banda, el proceso es llegar con una idea al ensayo, y a partir de esa idea irle dando forma a una canción hasta concretarla.
SP: Son músicos que estudiaron en alguna escuela, universidad de música? o fueron forjados por si mismos? PL: Todos hemos tenido una formación musical formal hasta cierto punto, pero todos comenzamos como autodidactas.
SP: La marcha submarina es un excelente tema, cómo fue ideado este tema?, quien vino con la progresión de acordes?? es muy bello tema hermanos, es un xilófono de verdad o el mismo teclado?
PL: Juan vino con la idea armónica y la canción estructurada, y gradualmente nos fuimos integrando con nuestros instrumentos,
SP: Y hablando del organo, que tan dificil fue conseguir a un músico que quisiera tocar los teclados/organo justo como lo hacían las bandas de los 70’s?
PL: Se dio naturalmente, ya que nos conocíamos de la escuela de música, donde el tecladista estudiaba piano clásico.
SP: Ustedes tienden a jammear o improvisar al momento, o en vivo alargan sus temas para improvisar?
PL: Solo en algunas que canciones que creemos que se prestan para hacerlo, como en remolinos, rock and roll, lo que está grabado es improvisado.
SP: Consideran que el escuchar música de distintos estilos es una puerta hacia la creatividad para hacer nueva música?
PL: Definitivamente te abre las puertas hacia la creatividad, cerrase a escuchar un solo género te puede encarcelar creativamente.
SP: Cómo es la escena del rock psicodélico en Durango? algun otro proyecto que nos puedan recomendar?
PL: Va creciendo, cada vez más bandas están buscando nuevos sonidos y nuevos caminos sónicos.
SP: Cuales son sus planes a futuro para Pilotos Locos después que pase esta pandemia, tienen en puerta un nuevo disco?
SP: Pregunta para cada uno de los integrantes de pilotos locos: Nos podrían recomendar a los lectores de sonidos primitivos su top 5 de álbumes que mas influencia haya tenido en sus vidas (el estilo musical que sea)?
Desatormentandonos – Pescado rabioso. Dark side of the moon – Pink Floyd Strange days – The doors Sgt.Peppers lonley heart club band – The Beatles Salad days – Mac demarco Clics modernos – Charly Garcia
SP: Podrian armarnos un tracklist de las rolas que mas han influenciado al sonido de Pilotos Locos (unas 12 rolas)?
Cementerio club- pescado rabioso Riders on the storm- The dooors No soy un extraño- Charly garcia Half full glass of wine- Tame impala Echoes- Pink Floyd Yer blues- The Beatles Empty bones- The growlers How do you sleep- John Lennon Soul sacrifice- Santana Gold on the ceiling – Black keys The great gig in the sky – pink Floyd
SP: Han venido a ciudad de méxico a tocar? vendrían si algun dia podemos volver a armar toquines? nos adoptarian en durango si es que algun dia andamos tocando por allá?
PL: No hemos tocado en la Ciudad de México, pero está dentro de nuestros planes, y claro que los adoptaríamos hermanos!
Hermanos, estamos aquí leyendo estas lineas por que tenemos el gusto de escuchar a nuestros compatriotas Vinnum Sabbathi con su nuevo lanzamiento «Of Dimensions and Theories» y es el primer trabajo que tenemos el gusto de escribir de esta banda representativa de la música lodosa y triposa mexicana. Escuchando este nuevo trabajo me dí cuenta de que para disfrutar a Vinnum Sabbathi se necesita una virtud ausente en nuevas generaciones: la paciencia y a cambio ellos nos brindan un excelente ejemplo de perseverancia a traves de su música y un paquete de entretenimiento completo! así como mensajes para cambiar nuestras actitudes. Como es costumbre de su servidor, nos adentraremos al sonido y preguntaremos muchas cosas a nuestros camaradas en la entrevista por escrito que con mucho gusto nos contestaron. Seguramente ustedes ya los conocerán pero que importa!, para todos aquellos adictos a los acordes de dos notas con distorsión y amplificadores sunn y para los adictos a la ciencia ficción, la astronomía y los enigmas del espacio profundo pero con un toque de pesadez este es el soundtrack perfecto y lo mejor de todo, son orgullosamente mexicanos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Opiniones, discusiones y debates: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/
Para escuchar este material de nuestros amigos de la Ciudad de México Vinnum Sabbathi, fue necesario escuchar su discografía en orden cronológico: una tarea sumamente agotadora y que necesita de dedicarle algún tiempo, sin embargo es imprescindible ya que solo por esa vía se puede llegar a conocer lo que nos transmiten con su música oscura y pesada y lo más importante: se conoce cómo evolucionó su sonido así como el secreto detrás de 8 años de lucha contra el conformismo y mediocridad.
Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.
La historia de Vinnum es similar a la de ustedes hermanos, un grupo de amigos que se reúnen para comenzar algún proyecto con toda la seriedad posible, y para mí los hermanos Tamayo son los idealistas que inician con esta enorme empresa que me recuerda a la historia de muchos: demos caseros, una idea del sonido bien definida, horas de trabajos extra para comprar equipo, estudiar y trabajar, escalar nuestros equipos, hacer la publicidad e ilustraciones, ir conociendo a gente para colaborar en conjunto, armar nuestros propios conciertos, ir a tocar, logísticas para tours, sacrificios y ahorros, inversiones, promover a otros proyectos, soportar bajezas de muchos mediocres, sentarse a componer, escuchar música,… un trabajo de tiempo completo que consume el 100% de nuestro día. Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.
Pero la historia de esta banda no es solamente de ellos, cuenta con el esfuerzo del baterista Gerardo quien reside en Inglaterra y colabora con los proyectos (Cegvera) y Samuel en el bajo (bajista también en Rivers of Gore), conforman y forjan el sonido envolvente que es Vinnum Sabbathi. La maquinaria cósmica se completa por la fuerza creativa de estos músicos!.
Conforme fui escuchando cada uno de sus trabajos una extraña inquietud despertó en mi de salir al espacio profundo, explorarlo, observarlo, palparlo o imaginar (por que es lo que más podemos hacer) qué es lo que hay más allá después de el sol, los planetas y la luna. Yo me considero un cinefilo bastante normal… solo he visto los clásicos y muchos documentales sobre el espacio, incluído a Carl Sagan, sin embargo soy de esas personas que lo quieren saber todo, la curiosidad despertó en mi saber de que van los nombres de los temas de Vinnum Sabbathi, en todos, si, TODOS sus trabajos!. Cada vez veo un documental y quiero explorar, pero las ocupaciones mundanas me impiden ser un explorador espacial que con dedicación podría ser partícipe de ello. Por ahora me conformaré con las recomendaciones de libros y películas de mis amigos de Vinnum y claro.. con su excelente música.
Chulada de material, Vinil 12″ y 7″ + librillo de samplers e historia
EL SONIDO DE LA PERSEVERANCIA
Of Dimensions and Theories es un álbum concepto como toda la música de Vinnum desde sus inicios, en verdad me agrada el que un álbum contenga un librillo explicando el concepto del panorama general de la historia tras este soundtrack espacial. Es lo que siempre me había encargado de escribir y haciendo peticiones a todas las bandas aqui en Sonidos Primitivos, los álbumes deben ir más allá, debe ser un artefacto de entretenimiento completo, no solo la música y el artwork. Es como si compraras una película, pero en vez de eso la música y el librito te van describiendo cada sampler utilizado para que la experiencia sea completa. No me sentí tan perdido a la hora de escuchar el álbum completo y hechar a volar mi imaginación, este material ejemplar nos obliga a imaginar y ser creativos, no nos presenta el material en bruto o nos dejan a nuestra suerte inmensos en 50 minutos de música.
la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo
La música es más trabajada en cada nuevo lanzamiento de Vinnum, pasando desde el drone/doom en sus inicios, crudeza en sus riffs, hasta pasar por temas debidamente estructurados con intro, seccion a, b, y un outro o regreso al tema. También la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo, miles de cosas nos influencian diariamente y es inevitable. La propuesta sonora de Vinnum es una fusión y un rompimiento con los estándares del «stoner o doom», exploran más allá con arpegios, células rítmicas galopantes dejando a los samplers ser los protagonistas como si de la voz se tratase.
In search of M-Theory es un preludio a algo sumamente interesante en el futuro de Vinnum, lo intuyo por la majestuosidad de el riff que abre el tema y leyendo las líneas del librillo de samplers, nuestros queridos cosmonautas están listos para el viaje: Witten, Klein, Minkowsky y Kaluza serán enviados como los primeros exploradores espaciales del espacio profundo para llegar a la zona de simetría donde fueron recibidas las ultimas transmisiones del cosmonauta Fritz (tal vez se muestra el grave accidente que sufrió en la portada del anterior album de Vinnum «Gravity Works») pero que sin embargo alcanzó a revelar su existencia en esa ultima transmisión!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=218053600/transparent=true/
Nuestros hermanos de Vinnum tienen todo un universo imaginario en sus creaciones, listo para ser explotado hasta que se cansen de hacer música!, es como el mundo de star wars hermanos, es infinito!, cada entrega nueva es un pedazo de historia, desde el último y más reciente split llamado «Here and Beyond» o el split del 2017 «»Tales from a space cavern», me intriga saber que sucedió ahí hermanos!, Vinnum Sabbathi han creado su púbico a traves de su música e historias consecutivas y eso, eso es lo que se debe hacer para que una banda tenga éxito!.
Quantum determinism es el «brief» de la misión, los cuatro cosmonautas se preparan para la acción (tal vez representados por Juan, Roman, Gerardo y Samuel) y es en la base espacial en donde el comando espacial les da detalles de lo que realizarán,… la guitarra entra suavemente y le da espacio para unas escenas imaginarias o paneos de los cosmonautas sumamente concentrados a punto de ser dormidos en sus cámaras de sueño. El riff despega con las mismas notas pero esta vez se usa power chord y el poder de esos amplificadores sunn característicos de los hermanos Tamayo!, son lanzados al espacio profundo a traves de alguna nave con propulsión iónica o de antimateria, que se yo!, es oro puro!. Este tema cierra un una variación del riff del tema final! superstring revolution II, me parece un riff exelente que muestra mucha determinación y enfoque hacia algo, es muy fuerte esa combinación de sonidos producidos por estos 4 tios!. Esa información que obtendrán al llegar a su destino es esencial para salvar al planeta tierra de la catástrofe que sufre en el año 2061. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3607341576/transparent=true/
An appraisal, con guitarra y arpegios por Juan y es tal vez los sentimientos o pensamientos de cada uno de los miembros de la tripulación mientras van a ser dormidos, sus pensamientos sobre el planeta tierra y su situación actual, una visión pesimista de la misma producto de lo que hemos vivido en años recientes que la ficción se une a la realidad, en verdad ahora pienso que en nosotros está el ser futuros depredadores espaciales, habrá una forma de evitar eso hermanos? El ser humano es bueno de nacimiento pero el medio lo corrompe,. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2716173318/transparent=true/
Los origenes de drone están en la sangre de Vinnum con el regaño o advertencia de Beyond perturbative states, mucho feedback, acordes de poder lentos y distorsionados que generan una textura musical y una pared de sonido impresionante. Las monstruosidades de Sunn en su máxima potencia como jamás fueron explotados en 1970!, un preludio para el viaje, una advertencia o sermón de que hemos dejado nuestra nave como un basurero, humanos llenos de avaricia, sed de poder y seres egocéntricos. Mi interpretación es, para que gastar en tratar de salir de este planeta si podemos usar esa energía en mejorarlo? nuestra querida nave espacial está muriendo!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3632481969/transparent=true/
Los monstruos que son Superstring Revolution Iy II comienzan, un relato diferente, desde la misión en plena acción, recibiendo instrucciones para la llegada a su objetivo, los acordes le dan espacio a los samplers perfectamente encajados en el tema. La música tiene respiración, espacio, no se atasca ni sofoca, cuando comienza la acción la intensidad se incrementa y es donde todos comenzamos a orbitar el objetivo, con cautela manejando apropiadamente los avances tecnológicos y abordo los 4 cosmonautas listos para aterrizar. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2113590501/transparent=true/
Esta sección se titula perseverancia por que no tenemos de otra más que realizar día tras día eso que nos gusta para poder progresar hablando en cualquier aspecto. Un proyecto, salvar al planeta, salir de una enfermedad o vicio, concluir una tarea sencilla, el tema final Superstring Revolution II define el sonido de vinnum que ha sido forjado desde hace ya 8 años, el riff es excelente, un riff angustioso se expande a traves de nuestras espinas dorsales de seres biológicos. El término cinematic metal inventado por nuestros camaradas de Moonwatcher encaja a la perfección en este viaje con misión intergaláctica.¿Cómo serían los shows de Vinnum acompañados de visuales espaciales en 3D? Joder, sería toda una experiencia como lo fueron los shows de Hawkwind a puerta cerrada y en total oscuridad y con sus efectos de luces en los 70’s. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=4166685078/transparent=true/
Cuando una banda encuentra su identidad es relativamente sencillo crear sonidos que dejan marca, son albumes especiales que recuerdas a través de toda tu vida. A lo largo de mis exploraciones musicales me he encontrado con reliquias y gemas que me han hecho viajar sin necesidad de estupefacientes, en cualquier estilo musical, los mas memorables son aquellos discos con sonidos alienigenas, ash ra tempel, Harmonia, Parson Sound, Aphex Twin, Can, The future sound of london,… la lista es inmensa y Of Dimensions… se ha ganado un lugar especial en mi biblioteca musical!. Pasemos a leer la entrevista en donde pregunté todo lo que quise saber siempre sobre Vinnum Sabbathi, dense hermanos!:
ENTREVISTA CON VINNUM SABBATHI
1. Nos podrían relatar una breve historia de Vinnum?, quienes iniciaron originalmente el proyecto?
Juan: Vinnum Sabbathi nació en 2012 como un “one man band” cuando cursaba el primer año de carrera en la universidad. En ese tiempo empezaba a tocar con Samuel y Daniel García en Bloodwitch. Gracias a mi hermano Roman fue que comencé a conocer muchas de las ahora clásicas bandas de Stoner y Doom entre ellos Electric Wizard y me clavé mucho con el Álbum Dopethrone, de donde viene el nombre de la banda. Después de grabar un Demo de forma muy casera fue que Samuel se unió, así empezamos a tocar shows haciendo drone y fue hasta que coincidimos con Bar de Monjas donde conocimos a Gerardo y donde la banda tomó forma. Roman fue el último en unirse en 2014 para poner los samples cuando empezamos a tocar mas seguido. Poco tiempo después Gerardo partió a Inglaterra para realizar su Doctorado y durante algunos años tuvimos a Leonardo “Mico” (de Apocalipsis y Nazareno el Violento) en la batería. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1856852779/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/
2. ¿En que sonidos se inspiraron para obtener el sonido oscuro y espacial combinado con riffs que han ido forjando?
J: Sin duda el sonido de bandas como Boris, Earth y Electric Wizard fueron una gran inspiración al inicio del proyecto, la masa de sonidos repetitivos a todo volumen es algo que disfrutamos y aunque ha ido mutando con los años la nota marrón siempre ha estado presente. Recientemente empezamos a mezclar sintetizadores y piano con el último álbum, seguimos experimentando diferentes maneras de expresar nuestra interpretación del sonido pesado.
De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.
3. Por qué elegir «el espacio» y todo lo relacionado con ello como temática para la música de Vinnum Sabbathi?
J: Desde el inicio de VS me llamó mucho la atención la historia del desarrollo aeroespacial y sentí que la música que quería hacer quedaba muy bien para hacer un “soundtrack” de eventos como el lanzamiento de una misión. La opción de tener vocales en el proyecto fue descartada casi desde el inicio, en lugar de eso el usar samples fue una de las ideas principales, inspirado en bandas como Pink Floyd quienes los utilizan de manera impecable. De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.
4. Cuál fue su primer concierto que tuvieron y en qué año? Nos podrías describir la sensación de ese primer toquin?
J: El primer show tuvo lugar en el Bazar del Vinyl y Cassette que organiza Miguel “Thrasher” un domingo 30 de Septiembre de 2012 en Ciudad de México. Recuerdo que el plan era tocar drone junto con un baterista que nunca apareció, por lo que Samuel y yo terminamos tocando como dúo y utilizamos samples de Full Metal Jacket. Yo estaba nervioso porque tocábamos para “la vieja escuela” en ese bazar así que de cierta manera fue una buena prueba de fuego jajaja. Miguel le dijo a Roman después de nuestro set “tembló todo el piso (que era de madera) y hasta la banda dejó de chupar” cosa que tomamos como un cumplido.
5. ¿Cómo era la escena de la música «pesada» en Ciudad de México en el 2012? Con que bandas tocaban con ustedes?
J: Antes de Vinnum, aun tocando con Bloodwtich las bandas que veíamos en shows eran El Brujo, Drugster Monster, Powertrip, Jesus on Dope, The Wandering Fire, 66 Crash quienes tocaban en Neza, en el Centro Histórico o en Garibaldi. También estaban Maligno, Stonefront, Dirty Woman y El Diablo quienes hacían eventos como los Stoner Explosion en el Alicia, aunque no se sentía un ambiente de “escena” como tal aún, fue hasta 2013 que conocimos a los malandros del colectivo Lxs Grises donde explotó todo un nuevo mundo para nosotros con bandas como Nazareno el Violento, Apocalipsis, Weedsnake, Terror Cósmico, k. y Annapura. Fuimos muy afortunados de poder haber sido parte de esa etapa, aprendimos demasiado en todos los aspectos y definitivamente nos ayudó a poder ver lo que queremos y no queremos ser como banda. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2758169840/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/artwork=small/transparent=true/
6. Cuales es el secreto para seguir manteniendo este proyecto llamado Vinnum Sabbathi durante todo este tiempo (incluidos años de desastres como 2020)?
J: Honestamente todo este periodo ha pasado muy rápido para mí, no siento como que tengamos 8 años tocando. Pero creo que simplemente es estar en el mismo canal y hacer lo que nos gusta. VS se ha convertido en familia más allá de la música, cotorreamos y peleamos como todos los hermanos. También es importante mencionar al Sr Don Vainillo (Mico) quien estuvo rifando en la batería mientras Gerardo estuvo fuera, gracias a él pudimos seguir tocando durante ese lapso.
7. Como fue su primer tour por Europa? Cómo fue la recepción de la gente allá? Existe un punto de comparación entre el público europeo-mexicano?
J: Nos la pasamos de lo mejor, tuvimos buena suerte en muchas cosas ya que fuimos totalmente por nuestra cuenta y pudimos sacar toda la gira sin muchos inconvenientes. La respuesta de la gente fue de lo mejor, para ser una banda relativamente desconocida por esas tierras tuvimos buena respuesta en los shows, hasta conocimos fans con playeras de la banda que sacamos hace años y que compraron por bandcamp. Además de eso tuvimos la oportunidad de tocar con bandas de la escena local de diferentes países y aprendimos mucho de la forma de organización de shows.
No creo que hacer una comparación entre públicos sea lo mejor, en ambos lados existe gente apasionada por la música, pero las condiciones de vida son diferentes. En México es normal ver público bailando y destruyendo el lugar cuando una banda sube al escenario y el estereotipo que uno tiene de Europa es que el público es muy reservado y frío, pero al menos en nuestra experiencia todos fueron muy enérgicos y amigables.
8. Nos podrías describir el sonido de Vinnum en su nuevo álbum «of Dimensions and Theories»?
J: Para mi este Álbum tiene una combinación de los riffs característicos de algunos de nuestros trabajos anteriores combinados con partes experimentales nuevas para nosotros al usar más dinámicas y agregar instrumentos diferentes como sintetizadores en “In Search of M-Theory” y el piano Rhodes en “Beyond Perturbative States”. La forma de escribir la música para este disco también fue diferente ya que la idea inicial estaba desde 2018, pero por diversas situaciones no pudo completarse hasta un año después, a finales de 2019, por lo que ese lapso de tiempo nos dio oportunidad de revisar y mejorar algunos de los arreglos, hasta el punto de que se convirtió en un nuevo reto para nosotros, definitivamente es el trabajo que más nos ha costado cuadrar.
Hablando de sonidos, en los 3 años que han pasado desde que grabamos Gravity Works, creo que todos hemos estado aprendiendo sobre cómo mejorar el sonido que tenemos en nuestras cabezas y aunque la búsqueda nunca termina quedamos muy satisfechos con lo que logramos captar en este material. En buena parte el buen KB nos ayudó mucho a obtener el mejor sonido posible durante la grabación probando diferentes combinaciones de equipo.
9. Como es el proceso de composición para un tema nuevo de Vinnum? ¿Que viene primero, riffs, linea de bajo o un ritmo en la batería? alguna improvisación? o algún tema sobre el espacio los inspira?
J: La mayoría de las veces tenemos riffs y en los ensayos vamos expandiendo poco a poco la canción con ideas que salen al estar tocando el riff en repetición y viendo maneras de unirlo con otras ideas. Siempre nos es difícil estar todos juntos para ensayar, así que grabamos las ideas que tengamos ya sea ensayando con Sam o con Gerardo y las mandamos a los demás, para cuando por fin nos vemos juntamos todo y así es como usualmente salen las canciones.
Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar pero hay un tipo de conexión entre los 4 tocando en vivo, solo nos vemos y pasamos al siguiente riff.
Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar
10. Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas? Nos relatan alguna historia con el orden sucesivo de temas?
J: Igual que Gravity Works, of Dimensions & Theories se podría considerar un álbum conceptual y de hecho es parte de una historia que se complementa con el álbum “The Sixth Glare” de Cegvera.
La historia en ODAT se desarrolla en el año 2061, en un periodo donde la humanidad está a punto de alcanzar la dominación tecnológica y científica gracias a la información enviada por la cosmonauta Fritz para convertirse en Civilización Tipo I y así iniciar la conquista interplanetaria. Aunque a su vez, el planeta pasa por un periodo de colapso ambiental y constantes amenazas de guerra nuclear (periodo conocido como “The Sixth Glare”), apresurados por este escenario una expedición es lanzada al espacio profundo para poder encontrar la información necesaria para solucionar esta catástrofe y poder lanzarse a la conquista espacial.
ODAT se divide en dos “Dimensiones” y dos “Teorías”, cada par plasmado en los viniles de 12” y 7” respectivamente en la versión física.
En la primera “dimensión” se encuentra -In Search of M-Theory- que nos habla de los avances tecnológicos que se tienen, la crisis actual que experimenta la Tierra, además de la expedición que 4 cosmonautas están a punto de realizar. En el segundo track -Quantum Determinism- escuchamos una conferencia de prensa, donde el cosmonauta Kaluza explica los detalles de la misión de expedición que están a punto de realizar, mencionando el sitio de aterrizaje y exploración para establecer los experimentos para obtener la información necesaria. También habla de los retrocesos que la humanidad ha tenido debido a la situación desarrollada por las amenazas de guerra y el deterioro del medio ambiente.
Después vienen las dos “teorías”, en la primera se encuentra -An Appraisal- donde se presentan las opiniones de personas de diferentes nacionalidades sobre el futuro de la humanidad, seguido de -Beyond Perturbative States- en la segunda “teoría”, aquí un predicador cuestiona el esfuerzo de dejar el planeta para buscar la salvación en el espacio.
Finalmente, en la segunda “dimensión” se encuentra un track largo dividido en dos partes -A Superstring Revolution- En la primera parte escuchamos un mensaje del equipo en Tierra hacia la misión Cabot- 1 donde reciben instrucciones para realizar maniobras de descenso y dan un último mensaje de despedida. Por último, en la segunda parte se escucha el mensaje del cosmonauta Kaluza hacia Control en Tierra donde describe el descenso y los alrededores de la zona de simetría.
11. Quien es la mente maestra detrás de los temas de astronomía, ciencia ficción, el espacio profundo?
J: La mayoría de los temas vienen de los libros y documentales que he podido ver, aunque para el nuevo Álbum Gerardo añadió una buena parte de la historia y el desarrollo de los samples que utilizamos, uniéndolo de manera increíble con la historia que se desenvuelve en el Álbum de Cegvera.
También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.
12. Nos podrían recomendar algunos libros y películas para novatos que queramos iniciarnos en temas de astronomía y ciencia ficción (lo básico)?
J: Gravity Works fue inspirado en el libro The Collapsing Universe de Isaac Asimov y el nuevo Álbum está basado en el libro The Elegant Universe de Brian Greene y parte de Visions de Michio Kaku, todos de ciencia. En cuanto a sci-fi creo que la serie de El Centinela es el primero que recomendaría, seguido de The Sirens of Titan, The Fountains of Paradise, Ubik, Our Friends from Frolix 8 y Valis también son de mis favoritos.
No estoy muy adentrado en películas, pero en sci-fi la #1 sería 2001: A Space Odyssey seguido de Interstellar, Total Recall, Blade Runner, The Martian y Cloud Atlas. También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.
G: Tal vez no es ciencia ficción o astronomía, pero me gustaría mencionar ‘Half-Earth’ de E. O. Wilson. Este libro describe a fondo muchos de los factores reales que han influido en el gran deterioro al planeta tierra que hemos causado como especie humana. Esto es una parte importante para la historia de ‘ODAT’ y piedra angular para el desarrollo del concepto de ‘TSG’ de Cegvera. Si no hacemos algo al respecto, nos veremos en un escenario como el que se describe en ODAT – TSG más pronto de lo que imaginamos.
13. Y que es primero? El sample o la música? El tema que inspirará a la música o la música?
J: Existen ambos casos en nuestra música, hay ocasiones donde surge primero una canción y sobre eso añadimos samples que ayuden a describir un poco la vibra de la canción. Pero lo contrario también pasa seguido al ver documentales o leer libros, cierto párrafo en una historia o acontecimiento crea una vibra que termina siendo un riff o una canción entera.
Ambas situaciones son muy bien representadas en el nuevo Álbum, los samples de An Appraisal fueron grabados de improvisto durante una parrillada en Bristol, la cual tuvo lugar un día después del festival Astral del sello Stolen Body, al estar rodeado de músicos de diferentes nacionalidades pensé en grabar sus opiniones sobre un tema que tenía en la cabeza en el momento y sobre eso salió la música. Y, al contrario, el gigante de casi 20 minutos A Superstring Revolution salió de una sentada en 2018 mientras ensayábamos los temas para el Split con Cegvera y fue después en 2019 que se escribieron los samples para que ajustaran a la vibra de la canción.
14. ¿Cómo fue su experiencia grabando este nuevo álbum?
J: Fue toda una aventura de inicio a fin. Ensayamos un día antes de partir y Gerardo llevó todo lo que ocuparíamos en el estudio a Texcoco, donde nos vimos todos al día siguiente después del trabajo, partimos cerca de la media noche hacia Celaya para acortar distancia y durante todo el camino fuimos escuchando los demos del Álbum en repetición hasta el cansancio.
Llegamos a Testa y durante 3 días realizamos la grabación y mezcla del disco, fue un reto obtener las tomas todos juntos ya que este Álbum tiene muchos pasajes de jams y arreglos relativamente nuevos para nosotros, fue muy exhaustivo hasta el punto de desesperación, pero creo que valió totalmente la pena, estamos muy felices con el resultado final y le agradecemos mucho a KB por la paciencia y sabiduría que nos otorgó durante la grabación.
15. Por que usar amplificadores sunn? Existe un motivo real sobre usar amplificadores sunn?
J: Conocí los amplificadores Sunn gracias a Samuel, quien tenía un Concert Bass cuando lo conocí y poco después pude conseguir uno. Estos amplificadores son de batalla, de esos que puedes tirar, llevar en transporte público y de gira sin problema y son relativamente fáciles de arreglar. Hasta hace poco también eran muy baratos por ser considerados “del montón” y los que usaban los sonideros en los 80s (Chico Che fue artista Sunn). Nunca hemos tenido el dinero suficiente para comprar equipo de alta gama, pero por mucho menos de lo que cuesta un Orange o Marshall hemos podido adquirir una docena de equipo Sunn, entre amplificadores y gabinetes.
Sónicamente tienen una patada brutal y para el tipo de música que hacemos enfatizan muy bien la “nota marrón” aunque el EQ de la serie Concert no sea muy definido, es crudeza pura lo que llama la atención. Para mi tienen un lugar muy especial ya que esa línea de amplificadores (junto con algunos otros como Acoustic) fueron fabricados en México con componentes nacionales antes de que el TLC acabara con esa industria, además de que la distribución de controles en la serie Concert los hace diferentes a los americanos, lo cual añade una distinción muy curiosa.
Básicamente es lo que hemos tenido a la mano y nos ha funcionado muy bien.
16. En donde puede comprar la gente su nuevo álbum?, habrá reimpresión en vinil?
J: of Dimensions & Theories fue lanzado por el sello británico Stolen Body Records de Bristol y salió en formato vinyl en una edición de 12” y 7” que representan la Tierra y la Luna junto con un manual de operaciones simulando los kits que se otorgaban a la prensa durante los vuelos espaciales de la era Apollo. Esta primera edición voló en muy poco tiempo para sorpresa de todos, por lo que el sello se animó a sacar un segundo tiraje casi de inmediato el cual está disponible directamente con ellos. Debido a la locura de la situación actual ha sido difícil planear el traer copias a México de todos los lanzamientos que tenemos, pero esperamos en algún punto tener todos por aquí.
También en puerta hay una edición en cassette, que verá la luz en un futuro no tan lejano ?
17. Por qué decidieron llevar su proyecto por ustedes mismos y no dejarlo en manos de un productor o manager?
J: Para nosotros lo más natural desde el inicio fue hacer todo por nuestra cuenta y después de colaborar con Lxs Grises reafirmamos esa idea, aunque no es tanto algo individual sino una idea de colaboración en conjunto con personas que tengan una visión similar a la tuya.
No estamos en contra de quienes utilizan managers o productores, cada uno tiene metas diferentes con sus proyectos y puede utilizar las herramientas que crea necesarias para llegar ahí, para nosotros simplemente no es necesario en este momento, pero si hemos podido colaborar con promotores, sellos y diferentes medios en estos años y la mayoría de las veces han salido cosas muy buenas.
18. Consideras que es bueno tener esa filosofía D.I.Y. (hazlo tu mismo) para cualquier tipo de proyecto?
J: Depende en gran parte de las metas que se tengan para el proyecto, es bueno tener el control de lo que está pasando, pero también en cierto punto es necesario colaborar con personas en otras áreas para poder crecer.
19. Como consideran el uso de profesionistas dentro de su proyecto?, por ejemplo un ingeniero en audio, un ilustrador, administrador?
J: Para nosotros ha sido algo esencial, la primera interacción que mucha gente va a tener con tu música es visual, el arte es una parte muy importante en casi todos los aspectos para la banda, ya sea el poster para una gira, portadas de discos o arte para una playera. Hemos colaborado en estos años con varios artistas nacionales como Valde (Hellbound Graphics), Diego Bureau, Leonardo Cardoso (Mico), Raúl Sisniega (Lesuperdemon), Bianca Yazmin, Mike Sandoval, Sandra Velasco, Jacob Ramirez, Ratta Rodriguez, René Hernandez (Remz) y también algunos internacionales como Yasin Abdulah de Indonesia, Paul Plasma de Alemania y David Paul Seymour de USA.
A través de los años hemos aprendido la vital importancia de un Ingeniero de audio; tener alguien en la consola que realmente conozca tu música y el entorno es esencial para que todo suene como uno lo espera. Aquí los rifados con los que hemos podido trabajar y recomendamos de sobremanera son Miguel y Samantha (Cardiel), Roberto de la Peña, Angel Samper y Alejandro HF, también fotógrafos rifados como Paola Baltazar, Chaba MR, Fabian Rodriguez, Rodrigo Jardón y la lista de profesionales involucrados en esto es gigantesca.
Tales from a space cavern: Arte por Daniel Bautista
20.¿En que año nace LSDR records? Cómo fue la historia de ese sello que ahora todos conocemos?
J: LSDR Records nace en 2016, aunque años antes LSDR existía como una pagina para compartir eventos de bandas locales y organizar shows. La idea inicial era crear un sello para lanzar la música de VS ya que nadie se había interesado en el momento, aunque nuestro primer lanzamiento fue el EP de los carnales Saturno Grooves de Durango ya que nos encantó la banda cuando los escuchamos por primera vez, nuestro segundo lanzamiento fue Gravity Works.
A partir de ahí el enfoque del sello se fue más a sacar lanzamientos de otras bandas en tirajes limitados de CD; sabemos que como bandas pequeñas/underground algunas veces es difícil tener una edición física de tu material así que con poco o mucho queremos ayudar a que la música que nos gusta sea tangible, al menos para los fans aferrados de estos géneros.
https://lsdr.bandcamp.com
21.¿Por que el apoyar a bandas nacionales a traves de LSDR records? Cual ha sido el lanzamiento más exitoso del sello?
J: Existen muy buenas bandas en los géneros pesados distribuidas a lo largo y ancho del país, aunque a veces es un poco complicado unirse a una “escena” creemos que un buen punto de partida para empezar a hacer conexiones con promotores, bandas y público gustoso del mismo tipo de música en otros lados es dar a conocer la música físicamente en shows, por eso seguimos poco a poco tratando de publicar el trabajo de bandas pequeñas que nos gustan y compartirlo con las personas que siguen este tipo de géneros en los eventos que hacemos nosotros o en los de otras bandas.
Afortunadamente casi todos los lanzamientos que hemos realizado se han vendido por completo, algunos que han volado en tiempo récord han sido los trabajos de Saturno Grooves, Electric Mountain y Vinnum Sabbathi. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con bandas internacionales como Weedruid de Berlin, Dejalosangrar de Chile y Cegvera que básicamente son de Reino Unido.
22. ¿Que le recomendarías a las bandas que están iniciando? ¿como sobrevivir a sus sueños en los primeros 5 años?
Gerardo: Toquen mucho y no lo hagan por competencia, traten de apoyarse. Hagan un esfuerzo por tener un material de estudio de calidad, ahorren e inviertan en el mejor instrumento que puedan costear, aprovechen el apoyo de sus amigos para hacer cosas juntos.
Samuel: Traten de componer lo mas que puedan en este periodo por que conforme pasa el tiempo es más complicado.
Juan: Mi consejo sería que planteen una idea de lo que quieren lograr y vean si los demás están en ese mismo camino, estén dispuestos a sacrificar muchas cosas y esperar nada de vuelta, eviten a los caimanes y busquen colaborar en lugar de competir. La búsqueda del sonido e identidad propia es interminable, pero es el camino a seguir.
23. Nos podrían mencionar su top 5 de albumes que esten escuchando en este momento y que quieran recomendar a los lectores de Sonidos Primitivos?
J: Coincidimos en algunos, así que pongo una breve lista en conjunto:
Elder – Omens Slift – Ummon Lowrider – Refractions Camel Driver – V King Buffalo – Dead Star Pelican – Nighttime Stories Monomyth – Obris Quadrantis https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4091990848/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/
24. Nos podrían armar un tracklist con 12 temas que más hayan influenciado el sonido de vinnum sabbathi?
Boris/Sunn O))) – Blood Swamp 35007 – 66 5ive – The Hemophiliac Dream Electric Wizard – Return Trip Ufomammut – Satan Yob – Burning Altar Truckfighters – Chamaleon All them Witches – Heavy like a Witch Bongripper – Hail Omega Massif – Brachland Dozer – Big Sky Theory Monomyth – Et Oasis
25.Estaba enterado de su gira por europa para promocionar este nuevo álbum este año, ¿cual fue el impacto para la industria musical la cancelación total de eventos en el mundo? ¿cuando será repuesta esa gira en europa para Vinnum?
J: Prácticamente toda la industria del entretenimiento en el mundo tomó un golpe muy duro, aún mas fuerte para los foros, bandas y promotores pequeños/independientes, algunos de los lugares que conocemos están en peligro de desaparecer. En nuestro caso, significó cancelar una gira de +40 fechas en Europa que serviría para promocionar 4 lanzamientos en vinyl con sellos europeos, incluido el nuevo álbum que también teníamos previsto presentar en su totalidad en CDMX antes de partir.
Esperamos hacer esa gira el año próximo, aunque el pronostico es muy reservado aún. De cualquier forma, estaremos en el camino tan pronto como nos sea posible, esperamos que los foros y festivales aún sigan ahí así que si pueden apoyen al más cercano a ustedes.
26.El titulo de su split «the good earth is dying» me intrigó mucho, cual es tu visión para este mundo dentro de los próximos 50 años?¿Hay alguna esperanza?
J: En 1971 Isaac Asimov publicó un texto donde cuestiona el futuro de la humanidad al paso que llevamos, en ese año la población mundial era de 3.6 billones de personas y hoy día ese numero es de 7.8 billones. La cuestión no es si habrá o no humanos en 50 años, sino que calidad de vida habrá para todos en ese entonces. Algunos puntos que menciona Asimov en ese texto es el dejar de pensar que “más es mejor” y pensar en que hemos llegado al tope, debemos empezar a limitar los recursos que utilizamos y tener un pensamiento de preservar lo que nos mantiene vivos: el medio ambiente y todo en el que lo hace funcionar.
Además de esto, Asimov menciona que es necesario llevar a cabo una verdadera colaboración entre naciones, ya que actuamos como si los desastres del otro lado del mundo no afectaran nuestro entorno así que es necesaria la cooperación mundial y el problema con todo esto es que no se está haciendo lo suficiente ni lo suficientemente rápido (valga la redundancia), de ahí la frase que incluimos en el disco:
“The good Earth is dying; so in the name of humanity let us move. Let us make our hard but necessary decisions. Let us do it quickly, let us do it now. “
27.¿cuales son los planes a futuro para Vinnum Sabbathi?
J: Retomar los planes fallidos de este año, salir de gira y tocar lo mas posible. Queremos visitar nuevos lugares en México y tratar de aventurarnos a otros fuera del país, depende de muchos factores, pero como siempre buscaremos la forma. Tenemos en mente grabar un par de tracks más de la serie HEX para dos Splits, también queremos experimentar y colaborar con amigos para un tema muy especial.
Estimados lectores y seguidores de Sonidos Primitivos es un gusto poder escribir de nuevo para todos ustedes, mi nombre es Antonio y soy uno de los colaboradores para dicho Blog, hace un par de meses que un nuevo virus (COVID-19) azota a la humanidad y que como sabrán estamos en la etapa de una cuarentena a nivel mundial, lo cual fue algo tan espontáneo e inimaginable ya que no solo afectó en los hábitos económicos y sociales, también lo hizo de manera cultural y por lo consiguiente a muchos músicos, bandas, sellos discográficos etcétera también fueron afectadas, muchas personas dependen de ello, ya que toda fuente de trabajo está cerrada, la incertidumbre se apodera de nación en nación, caos, confusión, la decadencia, como yo siempre lo he visto estamos en vísperas de la destrucción. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=635457576/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/
recordando que hace un poco más de un año el camarada Miguel Krieg y yo asistimos al evento de Samsara Blues Experiment en CDMX y justamente quien abría a dicha banda fueron nada más y nada menos que ellos
Y solo nos queda la opción de ocuparse en algo, poder hacer la diferencia, hay un tiempo suficiente de seguir trabajando en cuestiones personales pendientes, hacer algo que pueda sobrellevar este momento, cuidar de nuestra salud, y pues en este caso estoy por acá dándole en este proyecto y seguir indagando por internet buscando bandas de interés para que pudiésemos publicar sus trabajos para todos ustedes y así poder darles difusión a sus proyectos. Y bueno, volviendo de nuevo, indagando vi que Saturno Grooves habían sacado desde febrero su más reciente trabajo que lleva el nombre de Cosmic Echoes, inmediatamente captó mi atención ya que es una de las bandas insignia de la escena de la música pesada acá en México y recordando que hace un poco más de un año el camarada Miguel Krieg y yo asistimos al evento de Samsara Blues Experiment en CDMX y justamente quien abría a dicha banda fueron nada más y nada menos que ellos, ese día actuaron de una manera maravillosa, increíble equipo que traían, su manera de tocar, me dejaron bastante impresionado por su música… Siendo sincero había escuchado muy poco de ellos, algunos temas de manera aislada, pero desde ése día me dieron el ejemplo del por qué se han mantenido con ese gran reconocimiento no solo en la escena nacional sino también la internacional… Justamente lo que empezaba a necesitar para dedicarme a ello y no andar divagando por ahí hahaha, esto que yo escribí es en base a mi propia manera de percibir la música, sin duda alguna es un álbum que por demás muy conceptual, la musicalidad evoca al dicho cosmos, por favor sigan leyendo, pónganse los auriculares, suban el volumen y dejen que Cosmic Echoes los ilustre para un viaje a través de las estrellas…
Escrito por: Toño Doom
Dudas, discusiones o puntos de vista: sonidosprimitivos1@gmail.com
COSMIC ECHOES
Saturno Grooves es un power trío que toca Stoner Rock psicodélico instrumental de Durango, México conformada por Alfonso Solís en la Bateria, José Peyro en la guitarra y Oscar Cisneros en el bajo, cuentan con un extenso trabajo desde su creación del 2014 un EP y tres álbumes de estudio el cual uno es su mas reciente trabajo titulado Cosmic Echoes, y bueno veamos de que va este viaje lleno de psicotrópicos sonoros y sin perder la bonita tradición de darles una entrevista a todos ustedes de la mano del guitarrista José Peyro…
Fire Dome: El tema con el cuál abre este disco, una canción absolutamente atronadora, un riff cargado de fuzz que solo un buen transistor de silicio puede hacer; rasposo y agresivo, capta la atención al primer momento y te prepara para este viaje por el cual comienzas, de pronto el bajo y la bateria entran al unísono y te traslada a través de un desierto con un cielo bastante despejado, azul, frío y polvoriento, marchando a toda velocidad, vertiginoso, sin querer mirar hacia atrás todo lo que has dejado, para poder despegar del suelo, alzar vuelo y surcar aquel cielo, sobrevolando ese vasto paisaje, esta es la parte en la cual los Saturno dejan soltar sus instrumentos (metafóricamente hablando) como si estuviesen en un estado de ingravidez, ese momento de calma en el tema que te hace contemplar y sentir la lentitud del vuelo, un estado de trance que sirve como trampolín en la cuál los Saturno retoman esa euforia para tomar velocidad y altitud para retomar el camino en el cuál nos dirigimos y perteneceremos y es devuelta a las estrellas.
Forever Zero: Una linea de bajo comienza a sonar manteniendo el riff y la melodía de esta canción, un sonido muy purista con esa consistencia de medios-agudos que un buen Fender Jazz Bass puede hacerlo y ni que decir del músico, mantiene esa sensibilidad en la forma de tocar, dando una base mientras que la guitarra parece un pincel, coloreando ese lienzo de negro con armonías para darle materia sónica a este paisaje sideral, ambos instrumentos hacen una estupenda mancuerna que me hacen recordar un poco a Earthless (para bien y sin compararlos, cada uno tiene sus propia manera de crear y dar forma a su música) para después darle ese complemento e impulso con la batería, ritmos hipnóticos y que te atrapan en la primera escucha y es aquí donde la distorsión y la contundencia se hace presente, este power trío te hace saber que estas fuera de la atmósfera terrestre y te encuentras a través del espacio exterior, flotando y siendo testigo de los fenómenos y acontecimientos que suceden ahí, pero que sin dudarlo este tema te hacen imaginarlo, Forever Zero como su nombre lo indica es estar en el cosmos, en la gravedad cero y al cero absoluto…
son como voces ancestrales retumbando en toda una bóveda cósmica como rebotes de ondas de radio procedentes de galaxias haciéndote saber que han estado ahí desde siempre
Cosmic Echoes: «Sumergiéndote aún más en el profundo y desconocido firmamento» esa es la sensación que provoca el arpegio de guitarra que inicia en este tema, en la cuál es un puente que conecta a una segunda parte de este continuo viaje, un riff sumamente imponente y muteado empieza a dar forma a nuevas imágenes que flashean mi mente, lleno de delay, reverberación, distorsion y muchas tripas, son como voces ancestrales retumbando en toda una bóveda cósmica como rebotes de ondas de radio procedentes de galaxias haciéndote saber que han estado ahí desde siempre y nunca, nebulosas de gas caliente, mientras eres testigo de la creación y destrucción que acontece el cosmos que sin duda estan latentes en la naturaleza del Universo, una verdad que esta latente en todo. Una de las cosas de las cuales me he percatado es el constante dinamismo, movimiento y expansión sónica que hay en este tema, principios que, sin lugar a dudas estan presentes en las imaginaciones de este power trío mexicano.
Celestial Tunnel: Un tema bastante transitorio musicalmente y espiritualmente hablando, inicia con un riff que me hizo recordar a los ancestrales Across the River pero desarrollado hacia un enfoque más conductivo, y que poco a poco empiezas a inducirte en un estado de somnolencia profunda y prolongada, dandote cuenta que estás en un horizonte de sucesos del cuál todo comienza a alentarse, y la aplastante gravedad aumenta…
Blind Faith: «Un limbo» sin lugar a dudas una inmersión hacía el subconciente del cosmos, una epifanía acustica e hipnótica, la simplificacion de la energía, vibración y frecuencia. Un tema que deja mostrar la sinceridad y qué, por otro lado, te hace saber que llegas al punto álgido del viaje, hizo que me quedara mirando fijamente a la nada, absorto y maravillado tan singular tema, una fe ciega para poder apreciar la sencillez en la música, donde el tiempo y el espacio no existen.
Dark Matter: ¿Que estarían pensando los Saturno Grooves al crear este tema? Bueno, en mi opinión y concepto de este tema es que evoca al caos, un acontecimiento sumamente violento, algo a lo que me refería como una ley universal la creación-destrucción presente en todo, blast-beats aplastantes, riffs de guitarra y bajo grasientos y decapitantes sonando al unísono, propios para ilustrar el colapso de alguna estrella, la desintegracion del mismo universo o en este caso, de tu propio viaje, una crudeza realmente salvaje, sonido de un buen thrash metal ochentero hacen que a más de uno quiera sacudir la greña y acepte que sin duda alguna este power trio de Durango sabe cuando darle con todo y pueda mantener interesantes conceptos en cada una de sus canciones de este álbum donde la pura experimentación hurga en el subconciente de los Saturno Grooves sacando de ellos intensos y ácidos jams bastantes coloridos contrastantes entre si, pero con un sonido homogéneo y característico propio…
ENTREVISTA A JOSÉ PEYRO GUITARRISTA DE SATURNO GROOVES.
SP:¿Podrias decirnos como surgió Saturno grooves?
JP:El Saturno surgió por ahí del 2012-2013 el Roque y yo andábamos buscando con quien poder jammear, el en el bajo yo la guitarra, andabamos buscando con quien jammear y conocimos al Adolfo, le dimos un rato y sentimos que podíamos empezar a explorar más esos sonidos, ahí inicio la banda como tal.
SP:Tengo que ser muy sincero respecto a este trabajo «Cosmic Echoes» abarca un sinfin de sonidos, texturas y matices, son ácidos, psicodélicos algunas veces obscuros y contundentes, encontre bastante influencia de Earthless, Samsara Blues Experiment (al que les abrieron hace más de un año) y bandas más orientadas al jam y a la libre improvisación ¿Que significa el nombre del album «Cosmic Echoes»?
JP:Cuando iniciamos con la idea del álbum teniamos la intencion de seguir buscando distintos ambientes en las composiciones, usualmente todo surge del jam que ocurre en los ensayos, el concepto de Cosmic Echoes es una apreciación a la conexión del ser humano que tiene con el cosmos y como resuena en todo momento, el llamado «happening», el experimentar el estar aqui y ahora, creo que el jam representa esa «experiencia» y para nosotros uno de los puentes para apreciar esta conexión, es el uso de psicodélicos: La psicodelia en general.
SP:Me puso a alucinar su música al momento de darle play, ya decía que la idea general en el que su música aborda es en el concepto de la espiritualidad ¿Todos los temas instrumentales llevan una temática en específico?
JP:Si, cada uno es un concepto que quisimos plantear, aunque por ser la mayoría instrumental siempre tiene esa condición a ser de libre interpretación, en dos tracks metimos algunas letras que sugieren un rumbo hacia donde ir escuchando el álbum.
SP:¿Como fue el proceso compositivo para este disco? ¿Alguien llega con una idea principal, un riff o algo similar? ¿Les gusta grabar una maqueta y despues añadir demás ideas que surgan?
JP:Si, alguien llega con una idea o un riff, tratamos de no forzar el tiempo de ensayo, Adolfo tiene un espacio donde podemos darle esa importancia al no apresurar las cosas, y creo que eso es muy importante en el proceso de composición.
SP:Se nota bastante el esfuerzo y la profesionalidad que le han dado a este álbum. Sinceramente esta muy bien producido, hay bastante musicalidad en ello, mucha madurez y me atrevo a decir que tiene un sello distintivo que los empieza a caracterizar, hay muchos sonidos y efectos psicodélicos que solo habia escuchado en música de los 70s…¿Cuál fue su experiencia grabando «Cosmic Echoes»? ¿Donde se realizo dicha grabación?
JP:Pues, decidimos grabar en el Testa Estudio en Leon Guanajuato , esto fue iniciando febrero, estuvimos un fin de semana de lleno, en grabar, mezclar y masterizar el álbum, todo a cargo del KB, Victor que es increiblemente bueno en lo que hace, y para nosotros fue importantisimo poder expresar con toda su escencia los temas del album y KB nos ayudo mucho en encontrar ese sonido y ese ambiente que mencionas.
SP:Es curioso escuchar de nuevo esa referencia de ese estudio, si no mal recuerdo los Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, El Ahorcado y más bandas han elegido ese singular estudio, me imaginó que el album fue grabado de manera analógica (mesa de mezcla, grabadora de cinta) para darle ese toque que tanto amamos los seguidores de la música pesada, es parte de su esencia y legado desde los 70s ¿Hay alguna preferencia respecto a su equipo musical?
JP:Nuestros padrinos del Vinnum fueron los que nos recomendaron al KB, y Adolfo habia grabado ahi mismo con Guru, entonces creo que fue facil tomar ese camino, sobre todo por ser analogo. En cuanto al equipo pues usamos amplificadores valvulares, para las guitarras utilizamos un SOVTEK MIG 60
SP:Iban muy bien aconsejados para ir a grabar a Testa Estudio, ¿Adolfo es el baterista de Gurú? Les hice un review de su disco aquí en SP, ¿el es el baterista?
JP:Si, eso fue por el 2018 con el álbum El Arroyo, Adolfo nos platico y escuchamos como trabajaron junto con KB y bueno pues creo fue una decisión muy acetarda.
SP:Bastante acertada, es un pedazo de disco, de los mejores que he podido escuchar, tiene mucho contraste y lleva su propio sello de Saturno Grooves, me gusta mucho… Pasando a otro tema ¿Como la llevan por allá con esta cuarentena? ¿Siguen ensayando con las debidas precauciones? ¿O están en pausa?
JP:Justo hoy retomamos el ensayo, teníamos ya desde que terminamos el disco sin hacerlo, y con todo el tema de la cuarentena tuvimos que cancelar y posponer los shows que se venían, pero pues tomamos nuestras precauciones y estamos ahora en otro proceso de composición.
SP:Ante todo la precaución, al menos hay que ocuparse en seguir componiendo, es lo único que se puede seguir haciendo, aparte de preservar nuestra salud, la situacion cada ves es más insostenible para muchas personas ¿Hay o habia planes a futuro para la banda al terminar esta situación?
JP:Antes de que entráramos en esta situación nuestro plan o intención era tocar para presentar el material, también estamos en el proceso de editar el álbum en formato de vinilo pero ahora con todas las restricciones parece que se aplazara un poco, y pues ahora toca aprovechar el tiempo y parece que componer es el camino.
SP:¿Que consejo les darían a toda la comunidad de Sonidos Primitivos, a los músicos de la escena de la música pesada, tanto latinoamericana e internacional que en este momento esta todo en pausa, con planes truncados?
JP:Creo que es una oportunidad para buscar utilizar otras formas de compartir nuestra música, el streaming o live sessions pueden ser una buena idea, toca también hacer nueva música, tenemos ahora el tiempo para poder explorar aun mas los sonidos que buscamos, y en lo personal creo que puede llegar a ser un espacio para la introspección.
SP:Y por ultimo mis estimados, pasen su top 5 de álbumes que les gusta escuchar de cada uno, los favoritos de favoritos, los que sacarían a escuchar en una peda hahaha…
Nota: Solo se encontraba José Peyro, así que me dio su top 5 de discos, después me pasó el de los demás integrantes…
JP:Uff pues solo soy yo (Peyro) jaja te paso los 5 álbumes que he estado escuchando ultimamente:
V. – Wooden Shjips
Cymande – Cymande
When Sweet Sleep Returned – Assemble Head In Sunburst Sound
Hermanos, seguramente todos seguimos deslumbrados por este épico álbum que llegó de manera inesperada a todos los círculos musicales underground de México y el mundo. Con ustedes Rostro del Sol y mis impresiones acerca de esta música que no me costó trabajo escribir debido a que su forma musical y estilo es bastante de mi agrado y conforma uno de los pilares de mis gustos musicales. Aquí encontraremos de todo, jams interminables, progresiones acordales de otro maldito mundo, escalas zappianas, dialogos e improvisaciones teclado/guitarra, harta pestilencia funk 70’s, secciones de metales, mucho heavy psych,., en resumen: cuatro sujetos comprometidos con su trabajo y dando lo mejor de ellos mismos. Aprovecho para hacer un anuncio, esta edicion de cassette de nuestra filial Satan Monolihic Records, es la única que tiene el tema inédito Catastrophic Jam, no lo van a encontrar en ninguna otra edicion así que si ya armaron la suya; afortunados, si no que estan esperando?.. Salud excelente música!, pasemos al leer mis impresiones. Miguel krieg.
Escrito por: Miguel Krieg / sonidosprimitivos1@gmail.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1820956125/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=7137dc/package=199969713/transparent=true/
Aún recuerdo las primeras veces en que escuché a frank zappa fusionar los ritmos y melodías jazz con un rock bastante primitivo que incluso hoy en día a las bandas modernas de fusión se quedan cortas, y no lo digo por la falta de virtuosismo, al contrario, son virtuosos a mas no poder, si no mas bien les falta esa pizca de maldad y experiencia callejera a su música. Justo me encuentro de repente con Rostro del Sol que no se cómo catalogar su música en mi manía y obsesión por separar cada distinto sonido en categorías y que a muchos enfurece.
este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond
Sinceramente me dejó sorprendido y me sigue dejando cada vez que le doy play a su mp3 directo del bandcamp, no había encontrado una banda sonara como ellos en estos tiempos modernos. Y no es por desacreditar a todas las bandas que hemos publicado aquí, este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond, dando como resultado una salvajada no escuchada antes por estas latitudes!.
Rostro del sol esta compuesto para junio del 2021 por Mitch a la guitarra, Demian en la bataca, Israel en el bajo y Baruch en los teclados con la invitacion especial de Dan en el sax, Anton en el djembe y Jorge Trejo la leyenda de los Electric Mountain al bajo también!.
Mencionaba al principio a frank zappa por que su primer jam Effect Of Creation me hizo rememorar con gusto el king kong jam de zappa y compañía, acompañado por las dulces melodías (segun yo con escalas de tonos enteros para obtener ese característico sonido zappiano)… El impacto que tuvo en mi la primera música jammera instrumental de Zappa fue devastador ya que desde ese momento en adelante cualquier cosa tocada nace en base a una improvisación en el caso de tocar con una banda o de simples sketches bocetados en cualquier medio de captura de audio, un riff, unos acordes, algún tema o «motivo» musical. La escuela de las jams bands es infinita hermanos tanto así que a raíz de los jams de Zappa y compañía y de Hendrix en su en vivo en la Isla Wight mi gusto por esa forma musical fue completamente influída llegando a tenerle un profundo afecto a bandas como Allman Brothers band, Grateful Dead y otras tantas oscuridades Heavy psych como Wicked Lady, Baby Grandmothers entre otras. La escuela de nuestros camaradas rostro del sol va por esos excelentes caminos musicales.
En Bob C Sketches a todos nos mata esa pequeña escala que Mitch hace en la guitarra e inmediatamente viene a nuestra mente la asquerosa cara de Zappa, sinceramente la segunda parte del tema apestando a funk me da escalofríos de lo tan bien que suena con Dan tocando su parte de sax y una conversación guitarra/teclados que muestran el buen trabajo con sudor y sangre de horas de estudio por parte de Mitch/Baruch y la banda en general.
también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground
Este material me hace recobrar la esperanzas de que un producto jazz/blues rock fusión se puede hacer sin tener el sonido pulido como en la mayoría de músicos modernos del estilo, Rostro del sol nos entregan un estilo de jazz fusion salvajes que no aburre, al contrario, induce al desmadre y nos lleva a cualquier zona del mundo durante la decada de 1970 con pantalones acampanados, camisas de colores o lisas, hermosos automóviles (autos verdaderos) y bellas chicas hippies rondando por cualquier esquina. Digo, también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground principales de la Ciudad de México, cosa que el jazz tradicional cuesta más dgerirse ya que pertenece en su totalidad o más bien, lo han hecho en su totalidad de una élite mientras Miles Davis decia que su música era música social, sin categorizar en el término Jazz.
Aprovechando el espacio, otro claro ejemplo de esto es la fusión (que nada tiene que ver con estos sonidos o,.. tal vez algo) de esa banda defeña también, los músicos de josé o a los Punta Diamante que tuve la fortuna de conocer hace un par de años…. Sinceramente me esperaba ska en su forma más vil y corriente, pero su música callejera es nutrida sabiamente y apareada fusionada con los conocimientos teóricos y culturales de las armonías de la música moderna jazzera, esas dos bandas me gusta también, escuchen y es en verdad otra cosa!. Lo mimo acá nuestros camaradas lograron realizar y añadirle el toque armónico adecuado para no sonar como una banda más cualquiera de la escena psicodélica, eso los caracterizó hermanos! y me da mucho gusto descubrirlo!.
Esos malditos ritmos funkies en el tema de blues rock en Backyard’s Blues es con lo que empezó la heavy psych allá por 1969, por que creen ustedes que Grand Funk se llama así? Me llama bastante la grandiosa habilidad de los músicos en su conjunto pero tan solo la sección rítmica bajo/batería son de otro mundo!. Yo pienso que si alguien estudiando en alguna academia de música moderna (jazz) debería inmediatamente probar con estos estilos fusionados y amalgamados que transmiten una energía sin igual. Ejemplos notables dentro de mi repertorio musical son los excelentes trabajos de los tapatíos 39.4, también dentro de la escena del rock alemán de los 70’s se encuentran numerosos ejemplos en los que rescato a Night Sun con su unico y poderoso álbum en donde podemos encontrar música muy oscura tocada por jazzeros!.
nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana
Para terminar el album en su forma tradicional cierra con un excelente tema en donde la banda dibuja algo más prog rock, en la charla que tuve con Mitch me menciona que no son maestros de la armonía, pero joder, como no? escúchense nadamas a mitades de tema Tales… Hill, nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana para realizar sus trazos musicales excelsamente ejecutados. Y que decir de Mitch, yo siendo guitarrista, he recibido una dura lección de perseverancia cuando me dice que se debe practicar mucho, y escuchando los resultados en este super álbum me siento motivado a seguir y seguir estudiando que tal vez en algun momento llegue a tener un ensamble de ensueño como Rostro Del Sol.
Ya hacía falta hermanos algo fresco como Rostro del Sol, después de atascar nuestros cerebros con notas monótonas interminables, pasamos a notas que evolucionan, el auténtico salvajismo sabor 70’s (que incluso los siempre queridos Black Sabbath en sus inicios tenían) es plasmado por 4 tipos auténticamente mexicanos directo en sus grasientas caras, si les sirve de ejemplo lo que hicieron estos camaradas, tómenlo, si no, sigan hundidos en su mediocridad y dejen al mundo avanzar!. La versión que les presentamos hermanos contiene dos bonus tracks el Cynical Mind y un tema que solo viene en la versión Cassette presentada por nuestra filial Satan Monolithic Records: Catastrophic Jam,… tienen que escucharlo ahora mismo y comprar este tape para sus colecciones de psicodelia y cosas hechas con el maldito cerebro y corazón. Pasen a leer la agradable charla que tuve con Mitch, el liro de esta propuesta innovadora y realmente fresca.
ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.
ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.
SP: excelente sonido heavy prog rock 70s! me podrías relatar brevemente la historia de como fue formado Rostro del Sol y si aún conservan el line up original desde su formación?
El Rostro fue formado por mi en el 2017,por una desesperación inmensa de poder componer libremente y sin limitaciones. Empecé la búsqueda de integrantes por medio de conocidos,paginas y grupos de músicos por Facebook. Hasta que llego la primera alineación de 3 que estuvieron en Rostro Del Sol. Básicamente esta es la 4 alineación.
SP: me llama mucho la atención si ustedes son músicos estudiados o no? traen mucha fusión de jazz rock y el bataco es fuera de lo corriente, en si todo rostro del sol!!
Realmente estudiamos muy poco,más allá de eso cada quien a buscado la forma de aprender por su propia cuenta. Pero si yo estudie muy poco en la Escuela del rock a la palabra,y por causas mayores deje de hacerlo. Israel bajista estudio un año en la EIA2 Demian baterista En tlapitzani 1 año Y en la Eia 2 Y clases particulares
SP: genial hermano!, y que piensas de los comparativos que se ha hecho de su sonido con grandes bandas de los 70’s? Que bandas o músicos fueron su inspiración para forjar el sonido que inmortalizaron en su debut? y por que se llaman Rostro del Sol? alguna anécdota o historia del por que ese nombre?
Eso es genial! eso quiere decir que vamos por el buen camino jaja obviamente esas bandas y músicos se volvieron parte de nuestra influencia musical.
Mogul Trash,Colosseum,Jimi Hendrix,Emerson Lake and Palmer,Camel,Grand funk,Frank zappa,Dave Stewart, national health Franco di sabatino de IL rovescio Della Medaglia,Magma,mahavishnu Todo el jazz,blues y progresivo que pueda existir! Jaja
Claro se le puso así por que mi hijo tiene el nombre del dios maya Kinich ahau; Rostro Del Sol y patrono de la música y poesía, Una banda es como un hijo Necesita Tiempo,dedicación,amor etc Y es por eso que le puse así a la banda
SP: uuuff emerson lake and palmer! con razón traen tremenda energia en todo el disco! Me podrias decir como fue el proceso de composicion de este álbum? todo se basó en jams e improvisaciones y luego estructurar, cómo fue?
totalmente de acuerdo, si se descuida o le falta algo o alguien no funciona y se va en picada, que consejo le darías a los músicos que se encuentran indecisos de formar su proyecto musical o a aquellos que se estan enfrentando en problemas internos o estancados en sus bandas?
y ya de pasada también que nos platicaras sobre como fue la experiencia de grabar su debut, con quien grabaron, en cuantas sesiones y si fue en directo tal como una banda de los 70’s, sin overdubs!
Nunca pense decirlo jaja pero que sigan sus sueños, que nunca tiren la toalla hasta no haberlo intentado ya que ellos son los únicos que pueden detenerlos y echarlos a la basura. Los problemas nunca se terminan siempre estarán ahí de una u otra manera,pero hay que ser exageradamente pacientes y muy inteligentes para poder resolverlos,siempre existe una solución!
Jajaj Emerson lake and palmer en lo personal son unas fieras! Básicamente lo compuse todo yo,y el proceso fue por todos lados en cualquier momento jajaj transporte,trabajo,hogar etc..te llega una melodía o riff,lo tarareaba mientras grababa y llegando a casa lo intentaba con la guitarra después iban surgiendo más ideas hasta terminar con la canción. Ya después la llevaba al ensayo y la tratábamos de ensamblar.
Pienso que a hora será diferente ya que esta alineación no estaba cuando se empezó a grabar,y eso hará que el siguiente álbum sea más interesante
Fue bastante larga y pesada jaja una experiencia muy chingona,grabamos en los estudios Rec-on de una gran persona y amigo Jorge trejo,que se encuentra por la estación Ciudad Jardín del tren ligero xochimilco de la Ciudad de México. Jorge fue parte fundamental para este proyecto,y grabó el bajo en Cynical Mind! Pienso que fueron más de 10 sesiones ya que tuvimos que regrabar algunas cosillas. Si se había grabado en una sola sesión como la vieja escuela,pero la entrada y salida de integrantes hizo que cambiarán las cosas.
SP: En tu opinión personal, ¿podrías mencionarnos 3 discos cuya producción y musicalidad sean supremas?
y tambien hablando del mismo tema de los 70’s, ¿Crees que las bandas para ser originales deban de mirar al pasado y aprender de sus maestros o deben aventurarse a realizar sus propios temas con lo que se tenga a la mano?
y tambien sobre el tema, que equipo usaron para tocar en su debut, son estrictamente apegados a los equipos vintage, amplificaciones, pedales, guitarras, o es tocar tambien con lo que se tenga?
Tsss eso esta muy difícil! Pero pondré estos.. -Jimi Hendrix :Axis Bold -Emerson lake and palmer:Tarkus John Coltrane:Giant steps
Pienso que las dos son validas,pero si les recomendaría aprender de los maestros !
Si somos apegados a los equipos vintage,pero sehizo con lo que se tenia a la mano,ya que nuestra economía no nos ayuda para poder comprar ese tipo de equipo jajaja ?
SP – cuales son sus planes post covid para rostro del sol, alguna tocada en puerta en este levantamiento de restricciones?
y – aun tienen material fisico de su música a la venta? en donde podemos adquirir sus discos, viniles y tapes?
Pues es seguir ensayando,componiendo para poder grabar nuestro próximo álbum. Si de echo ya tenemos varias tocadas en puerta aquí en la ciudad de México.
Tenemos en puerta en el alicia y en el foro indie rocks
Claro solo quedan algunas copias de cassett y Viniles,los cassett los puede adquirir en la página de Satan Monolithic y de Viniles por medio de Necio Records o directamente con nosotros!
SP: muy bien hermano y podrias enlistarnos aqui 12 rolas que hayan influenciado el sonido de rostro del sol?
y tambien por que crees tu que la mayoria de bandas de rock psicodelico no tienen el mismo feeling que ustede traen (entiendo que cada banda tiene su sonido) pero no esas progresiones acordales y estructuras armónicas que caracterizaron ya a rostro del sol, es debido a los estudios? a las capacidades de los distintos musicos?
que opinas de bandas de jazz rock como los clásicos blood sweat and tears o los mexicanos tapatíos 39.4?
y una más, que bandas de rock psicodelico/stoner y derivados actuales les gustan o que nos recomienden para escuchar en sonidos primitivos?
Ten years after-Good Morning Little School Girl» Jimi hendrix-voodoo child Colosseum- the Kettle Blodwing pig- Modern alchemist Blodwing pig-its only love Emerson lake and palmer- Tarkus Whisbone ash- vas dis Black sabbath- Wicked World Mogul Trash- Elegy Mogul Trash -Something sad The allman brothers band: In Memory of Elizabeth Reed The allman brothers band: Whipping post
Hay muchos factores y uno de esos factores de por que las bandas no tienen ese feeling,es por que no aman la música. Y eso hace que ya no práctiquen y estudien.Hoy en día siento que muy pocos se ponen a practicar más de 1 hora en su instrumento,mucho de eso se debe a la tecnología que hay hoy en día,los hace más perezosos,ya que hay instrumentos y aplicaciones que hacen toda la música sin molestarse en prácticar.Antes tenias que sacar las rolas de oído,comprar revistas,ir con amigos etc…,para poder aprender esa rola que te gustaba. Obviamente es de como uses la tecnología. Por que yo la uso para poder obtener libros que nunca podría obtener. Tal vez no somos unos expertos en progresiones de acordes y estructuras armónicas,pero buscamos la manera de aprender,estudiar,practicar y amar la música.
Ttssss chingonas,de lo mejor mundialmente a la altura de Chicago y colosseum. Solo por que no fueron de otro país,si hubieran tenido el reconocimiento que ellos tuvieron.
Radio Moscow, Graveyard, Blues pills, Dewolff, El culto del ojo rojo, La Era de acuario, Electric Mountain https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3165755271/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/
Hermanos, es un gusto volver a escribir para sonidos primitivos, después de tres meses de ausencia tenemos el gusto de regresar con nuestros compatriotas los Satánico Pandemonium los cuales hemos tenido la dicha de compartir escenario en ciudad de méxico y pachuca. Este 2020 sorprendieron con la noticia de su primer disco de estudio y si les gusta la podredumbre musical, los riffs pesados y la temática ocultista/satánica CERO PRETENSIONES este material va a ser de su agrado!. No cabe duda que cada vez más orejas están volteando a escuchar la escena de música visceral que ha gestado México en el 2019 y Satánico es un excelente hijo de la oscuridad parido desde las entrañas del tercer mundo, claro ejemplo de la calidad y arduo trabajo de este cuarteto de haraganes, freaks y drogos…y claro, fanáticos de la música. Pasemos a leer y escuchar y si lo que buscan son riffs lentos y pesados, sigan leyendo , si no, al diablo!.
Mensaje del editor: Ofrecemos igual una disculpa para todos los albums que tenemos atorados a publicar en sonidos primitivos ya que tuvimos dificultades técnicas con la página… esperamos estos meses darles salida para todas aquellas bandas que se dieron tiempo de escribirnos, ánimo camaradas!. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
«Las competencias son para los caballos» Es una frase que me decía un maestro de música hace ya chingo de años y lo vuelvo a aplicar aquí… Desde que vengo escuchando a esta banda fue por ahí de agosto del 2018 haraganeando en facebook pude ver sus primeros conciertos y sus anuncios (flyers) en lugares de mala muerte de Ciudad de México. Satánico se ha desarrollado a su debido tiempo en la «escena» de la música pesada, se han sabido colocar obra de su dedicación y compromiso total por su sonido pero sobre todo por su anti competencia y anti prisas por publicar material, fabricarse giras o competir por lanzar su disco de estudio. Esto da como resultado un sonido puro y comprometido que será como un latigazo de aquella dominatrix obligándote a poner atención a cada maldito riff, cada tiempo, y cada nota bien o mal tocada o fuera de tempo.
Este proyecto en términos musicales sería una «superbanda» por que sus diferentes elementos vienen de otros proyectos que nacieron y murieron al poco tiempo o que simplemente fueron divididos para crear esta quimera que las circunstancias exigían, proyectos como Chacal, la maquinaria del sueño, Rivers of Gore para quien ya tuvimos el gusto de escuchar en sonidos primitivos y la Prístina Estereotipia.
«Con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos».
LOS VERDADEROS PUNKS DEL SIGLO XXI
No hace falta saberse mil acordes, lo único que se debe hacer es poner todas las tripas en lo que estás haciendo y esto quedó comprobado desde 1968, año en que Blue Cheer demostraba a todo el mundo como convertir todas tus influencias musicales en un ente ruidoso y poderoso. Claro que no todo lo que brilla es oro, nuestros camaradas de Satánico es puro chapopote (no recuerdo quien dijo esta frase, creo nuestro buen compadre Adán de Oculto,) que con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos.
Para mí toda esta nueva generación de músicos que vienen arrastrandose desde los barrios bajos y el «underground» son los nuevos innovadores, no son como todos aquellos metaleros o rockeros que quieren «status» o «ser famosos» o tocar lo del momento… simplemente son experimentadores sonoros que tienen sed de demostrar que con diferentes matices y niveles de energía en su ejecución musical, se puede incluso dejar cortos a los más experimentados y veteranos o a los representantes de la escena.
Las suertes de la magia negra contiene un lick de guitarra con una sola variación a manos del seis cuerdas Miguel Castro (también guitarrista de Chacal) que en cada vuelta se va derritiendo el tempo para romper con un sampler justamente bien colocado por la magia en los botonazos sampleados del Sergio (guitarra en La Prístina Estereotipia») y vuelve a dejar en manos de Daniel García (bajo en Rivers of Gore) para meter ese efecto (sepa el demonio que efecto sea jaja) que mete vibrato a su guitarra reviviendo esos efectos de los 60’s! pero mezclado con todo el fuzz que su big muff le puede dar… Lo mismo para «el abuelo» batería en Satánico (y voz en Chacal, bataca en la maquinaria del sueño) el va marcando las diferentes secciones y dirigiendo como un director de orquesta en metanfetaminas, esto es lo que marca la diferencia entre tocar y tocar con pasión y con las tripas.
¿Que decir del tema que titula a este pedazo de historia? Culto Suicida con dos variaciones del mismo riff se convirtió en mi favorita del álbum, su riff (tema principal) sabe a devastación justo como Dave Chandler logra con los riffs de Saint Vitus, la voz del abuelo en la parte del coro (la verdad no se si sea el coro o el puente, da igual) me dió una idea bastante chingona para Lysergic Funeral: la misma técnica de grabar dos veces la misma estrofa y encimarlas crea un efecto similar a lo que Ozzy Osborne usaba con Black Sabbath, o los solos de guitarra de Tomy Iommi, que grababa dos veces el mismo solo y en la mezcla los juntaban y existían sutiles diferencias en cada solo que hacian un efecto como de eco natural.
«Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem»
Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem (por punk me refiero a lo visceral y crudo de su sonido), por decir los más conocidos. Este tipo de bandas no se esforzaban por lucirse y yo digo: a la mierda la presencia escénica!, vienes a oír música o a un desfile de modas? vienes a dar lo mejor de tu sonido y derretirte entre ondas sonoras altamente dañinas o a «ser la banda más reconocida de la escena»?.
Lo que este tipo de bandas tenía era su fuerza sobrenatural y autodestructiva que dejaron registradas en demos, live sessions y albums de estudio que eran grabados bajo cero virtuosismo técnico en ingeniería de audio. Se que muchos gurus de la industria musical dirán, «pero si es importante tu presencia escénica», y les contesto: aquí esto va más por ideales, pocas bandas son las que han logrado consolidarse y que tengan un sonido de este tipo y los demás? Simplemente nos sentimos satisfechos con vivir bajo nuestros ideales, no por el dinero, el dinero viene solo o nunca viene. Somos idealistas.
«se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes»
Olor a muerte es ese sentimiento de satisfacción que solo la música puede darte, explotar con dos riffs hasta el cansancio es algo que se siente (como el blues o cualquier música en donde se logre improvisar), es imposible describir ese sentimiento con palabras después de repetir al público 10 minutos del mismo riff tocado con diferentes matices (publico que no está acostumbrado). Esto no es música para las masas ni música prefabricada comercial, esto es pasión justo como lo que vivieron estos tíos en el estudio y en cada presentación en donde tocan.
Ante todo el ocultismo e imaginería impregnada aquí esto es más una muestra indiscutible del lado creativo de la música, se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes, obligar a escuchar a sus cercanos o de seguir tendencias, la música hablará por si sola.
la banda es conformada por :
José Morán – Batería Daniel García – Bajo Miguel Castro – Guitarra Sergio Oscura – FX
Grabación: Grábale, Grábale por Héctor Fernandes Mosqueda/distribución: LSDR Records
Arte: Doom Peterete
ENTREVISTA CON JOSE, BATERIA/VOZ EN SATANICO PANDEMONIUM
SP:. Tengo entendido que Satanico pandemonium es un “supergrupo” que tiene músicos de otras bandas y proyectos, podrías presentarlos a los lectores de sonidos primitivos?
Miguel Castro – Guitarra , fue miembro fundador de acid moth y actual guitarrista en chacal
Daniel García – bajista en satanico pandemónium y Rivers of gore , fue baterista en bloodwitch y actualmente es baterista en chacal Sergio Oscura – guitarrista en la pristina stereotipia , el color que cayó del espacio , gayo y actualmente fx en satanico Cosmo – batería y voz en la maquinaria del sueño , vocalista en chacal y batería y voz en satanico
SP: Como fue que decidieron hacer Satánico pandemonium, podrías describir una breve historia de la banda o proyecto?
A finales del 2017 me reunía con Miguel y ensayabamos todas las tardes en mi casa , bebiendo cerveza , escuchando música ( siempre Doom , Stoner , sludge) platicando de temas referentes al ocultismo y fenómenos paranormales , en 2018 se incorpora Daniel García , quien llega a complementar el proyecto y también decifrando el nombre de la banda y descartando «whore of Babylon» y «messias of THC» , Sergio siempre estuvo muy cerca de la producción , tiempo después se vuelve miembro oficial del grupo
SP: Por que utilizar esta temática de ocultismo, sexo, drogas en su imaginen y temas musicales?
nuestra música te lleva por debajo de la tierra y después te escupe como lava volcánica , únicamente temas de este estilo son los que encajan con nuestro sonido , nos encanta hablar de todo ello
SP: Recuerdo haber escuchado samplers en español de películas, nos podrías decir de que películas se trata?4b. Debo confesar que soy un ignorante en cuanto a cine y películas de bajo presupuesto de terror, ocultistas, etc, de donde viene el nombre satanico pandemonium?
el nombre proviene de un film de 1975 El director es Gilberto Martinez solares Si más no lo recuerdo Esta película narra como Satanás hipnotiza y seduce a todo un convento y las hace caer en un trance de lujuria y deseo
SP ¿Cuales son las principales bandas que han influenciado al sonido de satánico pandemonium?
no existen bandas en particular , podría mencionarte miles. Yo creo que lo que nos inspira son los sonidos densos , oscuros , distorsiones y ruidos de extraña procedencia
SP Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea y ansias de tocar visceralmente?
así es directo de las entrañas ……….
SP El uso de drogas es ley cada que tocan? o ¿alguna vez han tocado sobrios?
siempre , son indispensables , principalmente , marihuana y cerveza , nos late el las la coca y demás , hemos probado de todo , y si alguna vez hemos comenzado un ensayo sobrio. Pero al final siempre terminamos en éxtasis
SP Cual es el proceso creativo en Satánico pandemonium para componer un tema?, primero un riff de Miguel o Daniel, o un ritmo lento de tu bataca?, alguno de los 4 llega con alguna idea en su mente y es proyectada en el ensayo? se fuman un porro y dejan ir sus emociones?
Al momento de componer agarramos el riff de alguno de los cuatro y lo trabajamos , voces , arreglos y demás se van definiendo sobre la.marcha
SP Se les da improvisar a satánico pandemonium? podrían tocar un tema de cero totalmente improvisado o se tienen que detener a estructurarlo y matizarlo?
No improvisamos
SP Cuan importante es para ti como baterista matizar cada seccion? Es importante tocar con metrónomo o eso no aplica para ti?
Todo sale de nuestras entrañas, No uso metrónomo, No es necesario para satanico, Aún que reconozco que para.la.formacion de un músico es indispensable
SP ¿Ustedes son selectivos en cuanto a instrumentos o les da igual en que tipo de amplificadores/batería toquen?
Si somos.selectivos en el.equipo, Para los amplificadores , ocupamos orange o sunn ))) Para la batería , zildjan , tama , Ludwig Liras y bajos Gibson Sg , jaguar , sg viper
SP¿Que bandas son las que mas te gustan dentro de esta escena mexicana de música oscura y pesada?
Las bandas que nos laten: Sementales salvajes, Fumata, Bardo, Vinnum sabbathi, Terror cósmico, Lysergic funeral
Satánico Pandemonium estará presente abriendo el DOOM CITY Fest edición 2020 junto a bandas nacionales como Fumata, Malamadre y bandas de Alto Calibre como: Amenra, The Obsessed, Tekarra, Mantar, en sonidos primitivos estaremos presentes, nos vemos este sabado en este festival de devastación!.
Los Volters!, hermanos les presento a este cuarteto de mis tierras natales de Pachuca, una ciudad fría y deprimente al norte de la Ciudad de México y esta vez tuve la maldita y gran oportunidad de platicar con ellos mientras me chingaba una cerveza en un bar medio frisqui de las calles de Pachuca. Ellos me llamaron demasiado la atención debido a su sonido conservado del clásico rock de los 70’s, si ustedes escuchan el disco completo podrán deducir sus influencias claramente!. Esta banda fue por recomendación de un nuevo colaborador de sonidos primitivos, el camarada Marín que nos ha estado ayudando demasiado inclusive para el primer evento en vivo de Sonidos Primitivos!. Así que por primera vez en la historia de sonidos primitivos grabamos una entrevista en vivo y directo donde la asquerosa voz chilanga y ñera de Miguel y Marín que hacen las preguntas a estos camaradas del heavy rock. comprén su CD malditasea! es una orden!.
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3782343790/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/ Como prefacio varios camaradas y hermosas primitivas me han recomendado escribir brevemente y al grano, pero jamás podré ya que lo que escribo va naciendo mientras escucho el material de cada uno de los primitivos que nos mandan su material asi que están advertidos!.
«Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s»
Este monstruo de 15 tracks es una delicia y nos llevan de las orejas por un viaje con música patea cojones compuesta por todos los miembros de los volters en conjunto, pasajes de rock psicodélico, jamms de heavy rock, música con sabor a Pop Rock de 1969, blues rock con un sonido crudo, composiciones con coros armonizados perfectamente y sobre todo música realizada con pasión. Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s que sin duda para mi fue uno de las mejores décadas del rock en la historia.
La banda está conformada por Juan Ramírez, Omar Castillo (guitarras), Cristian Arteaga y Emmanuel González (bajo) los cuales se encuentran tocando juntos desde épocas preparatorianas, ellos eran de prepa 3 en pachuca y nosotros el staff de sonidos de prepa 1, jajajaa eramos enemigos acérrimos y en las fiestas aveces nos agarrábamos a golpes marcando territorios…, me parece increíble que mientras yo me encontraba en el año sabático y ahuevonado de crust punk y hardcore punk los volters ya se encontraban puliendo su material, que maldita vergüenza soy jaja!.
HARD ROCK, NO. HEAVY METAL PRIMITIVO SI!…
El disco arranca con Tonight, el organo hammond que armoniza junto con los riffs de guitarra combina a la perfección. Es demasiado grato para mí escuchar que una banda toque con un tecladista ya que en estas fechas recientes no se encuentra tan fácil este formato de banda y menos alguien que le guste tocar con el sonido de un órgano hammond a menos que se haya enamorado de los sonidos de aquel teclado en el que John Lord, Vincent Crane o Keith Emerson sacaran notas desde los más profundos infiernos.
«Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad.»
Mr Drunk es como si escuchase un track de los benditos Judas Priest en sus mejores épocas! las guitarras gemelas están grabadas y excelentemente ejecutadas, la guitarra principal frasea y juega entre cada verso para después realizar ese elemento clásico de las bandas de los 70’s, la preparación y despegue para un excelente solo de guitarra. Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad. La parte final es un excelente outro para Mr Drunk que en vivo debe ser una maravilla ver jammear a esas guitarras gemelas y al cuarteto en todo su conjunto y poder. ¿Por qué es difícil realizar material de calidad?
Rock and Roll fever es puro heavy metal primitivo!, así lo bautizamos en sonidos primitivos tras la furia y burlas de cientos de fans acérrimos del heavy metal tradicional pero apoco no hermanos? Escuchen como ese hard rock se transforma en una maldita bestia de acuerdo a la capacidad de nuestros hermanos Volters,… no se diga nada de Underdogs que el sonido del hard rock de los 70’s se transforma en heavy metal primitivo! Heavy metal en el estilo de UFO, Leaf Hound o los Granicus!, escuchen a esas excelentes bandas hermanos Volters!! El dia de la entrevista olvidé recomendarles esas joyas!.
Me adelantaré un poco pero el cierre del disco es una verdadera salvajada de heavy rock! Heat Up corriendo por una jodida carretera polvorienta de las estepas del norte de méxico! por qué no? barriendo y demostrando peligrosamente como debe sonar el rock de carretera. El tema desacelera para volver con ese riff intenso y con más energía en donde seguramente en vivo será puuuuuuuuta!…. El riff es una maldita genialidad ya hubiera querido yo que se me ocurriera! cuidado Omar que tal vez su tema inspire a futuras generaciones!. Sin dudas uno de mis tracks favoritos a la par de una baladita que escribiré aquí adelante:
POWER BALLADS Y EXPERIMENTALISMO, LA CEREZA DEL PASTEL.
Las power ballads son la cereza del pastel de cualquier banda, hermanos si no créanme y escuchen el nuevo material de Yob que sin perder el toque de brutalidad nos deleitan con dos baladas poderosas. Los volters nos regalan Evelyn y The Lady Knows que como descubrirán en la entrevista que realizamos sus influencias Beatles son innegables! Recuerdo ir caminando hacia la entrevista y decirle al camarada Marín, «deben de gustarle los Beatles, escuché ese toque en algunos de sus temas» y mi sorpresa fue que es realidad!. Quién va a renegar de ese cuarteto o alguna vez haberlos escuchado, es música a final de cuentas aunque rayen en lo mainstream» papú!… y los beatles pues es de los sonidos más importantes del siglo XX y que mayor influencia ha tenido y tendrá en la gente que aún cree en la música orgánica.
Mi charla con los volters se extendió por dos horas!, y tocando el tema de la música en general llegamos a la conclusión de que amamos cualquier estilo de música, hablamos de nuestros gustos musicales culposos y que sin dudas en cualquier material que un músico realice se encontrará ese acorde o ese tema de dos compases que a primer escucha nos atraparon completamente. Hablando personalmente en mis temas al tocar con mi banda Cosmic Prayers a menudo pienso en Duane Allman, Matt Pike y otras veces pienso en Paco de Lucía o en las disonancias de la banda Korn con sus guitarras (munky y fieldy) o hasta aveces pienso en bossa nova, joder jajaj!…
«Da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero»
Para mi, como guitarrista y compositor de una banda de rock es importante darle el ambiente y feel a un tema que nosotros desarrollemos, por ejemplo los volters en Lady Knows es un tema fuera de lo común para el sonido hard rock 70’s sin embargo está excelentemente producido, la guitarra acústica realizando la armonía y la segunda guitarra colocando ese pedal wah nota por nota muy característico de las baladas de 1970, como por ejemplo los Vanilla Fudge con sus temas más tranquilos, joder que excelente trabajo!.
Maldición me da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero, muy al estilo (y sin dudarlo lo dije) de Alice Cooper, los atentos escuchas sabrán a que maldito track me refiero, y eso está bien! Me da grato placer saber que miles de músicos y no músicos de hoy sepan y escuchen música tan excelente!.
ARMONIZACIONES, ORQUESTACIONES Y CUATES DE PROVINCIA
La última tercera parte del disco es la parte más reciente de la banda, el lado maduro y sapiente de los volters, lo digo por la clase de arreglos que metieron en sus temas por ejemplo mi power ballad favorita 11.12.13 está delicadamente orquestada con una sección de violínes (no chillantes) al final del tema seguramente en manos del tecladista ———–. Malditasea que buen tema hermanos primitivos!,
La historia detrás de ese tema sublime 11.12.13 es bastante interesante, es un ejemplo de cómo la música nace apartir de una experiencia, cómo detrás de un momento alegre o feliz o de estar pendejeando en algun lugar nace…. y ustedes la podrán escuchar en la entrevista realizada a los volters por el staff de sonidos primitivos!
«La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café»
Shades of Blue contiene arreglos de metales en sus secciones, tal como en los 70’s emulando algun rock acompañado de big bands!. La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café cargado justo como me gusta por las mañanas frías y heladas de pachuca, sin el ajetreo desquiciado de la ciudad de méxico, somos de provincia maldición, somos campiranos jaja!.
Pero no todo es tranqulidad, el último track es salvajemente crudo! Led zeppelinezco el cual les hará matear hasta sacudir todos los piojos que traigan.. vamos hermanos volters sigan así y sorpréndanos en el futuro!
EXTRACTOS DE 2 HORAS DE ENTREVISTA CON LOS VOLTERS:
Hermanos, esta vez les presento a una banda de mis tierras natales, los Rivers Of Gore que están haciendo mucho ruido infernal en México. Lanzaron su álbum en agosto del 2018 y apenas fue que me atreví a escuchar semejante artefacto de poder y me dejó una excelente impresión a primeras escuchas. Después descubrí que es un tipo de «superbanda» ya que sus integrantes provienen de otros proyectos de ya bastante renombre en México, entre ellos Vinnum Sabbathi, Power Trip y Bloodwitch. La sensación de escuchar a una banda con extensos jams de poder al estilo «Earthless» pero con un ambiente más putrefacto y jodido me hicieron comprar su lanzamiento digital por 11 pesos mexicanos! Anteriormente la escena mexicana en sonidos primitivos lo abrieron los duranguenses Gurú, es hora de que conozcan música 100% triposa y visceral y una breve entrevista con sus integrantes, leamos que nos traen este power trio de triposos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Para los camaradas que nos leen por primera vez se preguntarán: ¿por que música triposa, visceral o intestinal?… como sea. El término tal vez ya se venía manejando por otros músicos (en verdad no se su origen), pero donde yo lo descubrí fue en una entrevista al bajista inglés Bill Laswell (en mis búsquedas del por que su proyecto Painkiller, junto con Zorn es lo más brutal que he escuchado a la fecha), ahí Bill nos habla y nos afirma que la auténtica música rock disfrutable es la que se realiza con las tripas y no con el cerebro y en este caso Bill siendo multigéneros y tocando tanto para bandas de jazz como para las locuras de John Zorn como no va a tener razón…y nos recomienda algunos discos, entre ellos al gran Peter Brötzmann.
Musica con tripas!
«…el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes»
Esta explicación de Bill Laswell me dió la respuesta que buscaba el por qué muchas de mis bandas favoritas tienen un sonido muy «visceral y podrido» y el por qué él mismo se revienta semejantes temas junto a John Zorn y Mick Harris en su proyecto «Painkiller» y se debe a eso: a que la música nace de una forma natural como nos explicará más adelante Samuel (baterista de Rivers) y el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes y las pocilgas donde duermen y se drogan los Rivers of Gore, ahí es donde nace la música visceral… los nuevos punks del siglo XXI, inconformes y haciendo lo que mejor saben: la música.
Para mí existen dos lados válidos musicales y que de igual forma me hacen más amena la existencia, músicos intuitivos y músicos estudiados. No importa cual pero disfruto ambos lados, sin embargo hablando de música visceral esta es más salvaje y nos permite saciar el lado de simio que todos tenemos, para eso nuestros amigos de Rivers of Gore son los malditos especialistas:
Realmente a veces soy un poco escéptico y mamón al escuchar a una banda nueva pero Rivers of Gore tienen algo que me enganchó y descubrí que fue por el gusto por los jams extensos que bien Rolo (guitarra) nos describe en la entrevista, esos jams larguísimos en vivo de Cream, Hendrix o los May Blitz que fue una marca internacional dentro de la escena del rock en los 70’s y que se extendió naturalmente por sobre cualquier músico que llegase a escuchar un jam de Hendrix, extendiéndose por el stoner rock en los noventa y aterrizando en las casposas cabezas de los Rivers of Gore y muchas otras bandas más en este siglo XXI del hombre esquizofrénico.
ABDUCTION
Abduction inicia con líneas poderosas de bajo en manos de Daniel que si no me falla mi percepción aplica una gran dosis de phaser con algún pedal de efectos en su bajo y que marcan el ritmo inicial cadencioso para esta introducción. Los temas aquí marcan mucho la diferencia ya que la línea rítmica principal la va marcando el bajista desde el inicio junto con la batería. Aqui el Rolo realiza su primera improvisación y una voz al estilo «Drink and Be Merry» de los grandes Amebix, el crust también fué un género demasiado oscuro y pesado en los ochentas en Inglaterra así que no dudamos su influencia en bandas de Stoner Noventeras (Sleep fué una banda de Sludge y Doom y tenía algo de Crust Punk) con Asbestos Death. Scott Kelly de Neurosis fue crecido dentro de la escena también Hardcore Punk y Crust de Estados Unidos. Los Crust también fueron intuitivos, tocaban lento y rápido… solo que era la decadencia del punk nacido en los ochentas; punks muy drogados, mugrosos y deprimidos.
Tal parece ser que con una señal con sus miradas de ambos músicos deciden cambiar el tempo y al principio Daniel es acompañado por el Rolo con sus poderosos riffs, después lo deja solo y una lluvia infinita de solos de guitarra caen como lava sobre la bataca del Samuel que a mi parecer trae también la misma energía intuitiva baterística del mismo Chris Hakius. Un breve desfase guitarra/bajo ocurre en el 6:19, pero que mierda importa? La música con tripas así es, un jam así se compone y los errores aquí no son cosa por la cual preocuparse ni persignarse, la intensidad musical es lo más importante para mantenernos al borde de nuestros asientos, al carajo con los que digan «le hizo falta más producción» a menos que seas un productor musical con trabajos ya realizados te creeré viejo.
Una nueva idea musical siempre es funcional cuando la base rítmica la realiza, el cambio de ritmo es algo que benefició a Abduction con un tempo mucho más rápido para que todos movamos nuestras asquerosas cabelleras. Aún recuerdo yo cuando era chavo las gloriosas cambios de ideas musicales con la banda Korn. Me importa una mierda que me juzguen pero con esa banda aprendí a como ejecutar una nueva idea musical (quien lo haya hecho con los clásicos, debe considerarse afortunado), el bajo marcando la nueva idea musical y por tres compases adelante el maldito caos (guitarra, batería), o al reves, una guitarra del lado derecho inicia y se le une la izquierda y luego el caos!. Escuchad el minuto 10.45 para tener una mejor comprensión de esto.
La idea de los samplers musicales se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard…
GLORY AND PUNISHMENT: samplers y la nota marrón.
Acerca de los samplers.
El sampler pertenece a la pelicula «El séptimo sello» realmente no me ha dado tiempo verla pero prometo hacerlo próximamente. La idea de los samplers se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard… el camino se fué forjando hermanos, no les pasó lo mismo? Reconózcanlo!.
Lo poco que he escuchado de Vinnum Sabbathi es que su música está complementada por los samplers de películas y grabaciones de audio de la nasa minusiosamente seleccionados, así mismo yo aprendí escuchando a Ministry una banda de metal Industrial en los 90’s (que por cierto su trabajo Filth Pig es una obra maestra que trae mucho sludge) ahí aprendí como pueden ser empleados los samplers de ciertas películas para adornar el tema musical. Psalm 69 de Ministry está majestuosamente parchado de samplers políticos!. Electric Wizard los fuí escuchando años después pero descubrí que igual implementaron esta gran técnica que hoy en día son esenciales dentro del stoner doom.
La nota marrón.
Glory and Punishment tiene esa nota número 13 que el compositor mexicano Julián Carrillo descubrió por ahi de 1913.. o mejor dicho los cuartos de tono. Es tan solo una nota con bend pero podemos escuchar la majestuosidad oscura de este detalle sonoro. Pocas bandas en los 70’s innovaron con el sonido 13, entre ellas se encuentra este descubrimiento que hice hace varios años atrás en internet, los Sproton Layer.. obsesionados con el sonido 13 tocando heavy rock!. Yo solo escribo de donde lo escuché por primera vez, pero sin lugar a dudas todos lo escuchamos por vez primera en Iron Man de Black Sabbath,… un sencillo bend arrastrando cuartos de tono tras su espectro sonoro. Esto es complementado con el perfecto puente del coro con tan solo tres riffs para volver al drone donde se jammea! De lo mejor que he escuchado en este año!.
Hermanos perdidos: Sludge+Doom+Hardcore Punk
Este es mi tema favorito y confesaré por que: aqui suenan a Godflesh pero sin los intensos solos de guitarra del rolo (para mi una de las bandas mas brutales en los noventa) hasta la batería del samuel tiene ese maldito feelin’ y energía nata de alguien clavado en su instrumento… y la voz del Rolo, bien logrado viejos… El tema parece a «Merciless» o a «Middle Amerika» de 1986 de la banda pre Godflesh: Fall Of Because. Soy un fanático de Godflesh y es grato para mi escuchar tracks que son la caña!. El rolo hace algo interesante en el 5:18,… pregunta para el rolo..¿todo esto es improvisado o te lo sabes de maldita memoria? El doblar con octavas la nota mas grave le da sabor a ese huracán de solos de guitarra, solo un detalle que me pasaba a mi,… evitar las notas agudas en afinación de B o A, la guitarra no alcanza viejo, pero que importa! a la mierda con mis recomendaciones de sabiondillo del doom suena bastante bien.
Todo esto está fusionado con el atasque e intensidad de las jams bands en los 70’s. Escuchemos a Jimi Hendrix en la Isla Wight, demasiada distorsión y solos interminables, los Young Flowers improvisando sobre un tema con jamms interminables!, May Blitz en vivo destrozando sus amplificadores, los Baby Grandmothers haciendo caos en Suecia, Blue Cheer en Estados Unidos haciendo jams desde 1968, Glory and Punishments es majestuosa, inteligentemente retiene toda su intensidad durante 14 minutos para después regresar al tema principal, elemento esencial para que un maldito jam no se pierda en el eter y quede volando o flotando. Son 18 minutos donde agarras un furioso dolor de cuello si no estas preparado para mover la cabeza.
SHELL SHOCK.
El riff me recuerda también gratamente a Saint Vitus, banda influenciada duramente por el Hardcore Punk en los 80’s. El power trio llamado Rivers of Gore realiza música intensa que solo puede ser repetida cierto número de veces en el escenario y que demanda una gran energía al ejecutarse. En mi experiencia personal es un sentimiento grato el después de realizar una sección de jam con tu banda… ahí te olvidas de tus deudas en Coppel, de que mañana será lunes o de que tu novia te hizo berrinches, o de tu condena a la miseria y pobreza.
«¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien.»
¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien y arrastra hacia sus dominios al sonido e intensidad de Rivers of Gore junto con ello el sonido del bajo y guitarra, como si su batería se tratara de un maldito imán.
Antes que lo olvide, hay un detalle guitarristico que le hice al rolo, solamente en este tema y durante algunos segundos realiza solos de guitarra muy al estilo del Dimebag, el me dice que está inspirado en el blues pero eso no será cosa de discusión, el Dimebag también fué un tipo que creaba sin teorías ni nada, solo con las tripas y le gustaba mucho el blues rock al igual que la cerveza, la mariguana, black sabbath y las mujeres, es solo una coincidencia de técnicas en estilos diferentes y que jodidamente bien suena, le agrega un toque de pestilencia a SHELLSHOCK!. Bien hecho viejo!.
Conclusión
Para mi es importante trabajar con lo que se tenga a la mano. El claro ejemplo son los Rivers Of Gore, músicos fogueados durante 7 años o más con sus diferentes proyectos y que este es el sonido de la perseverancia como bien lo decía Chuck Shuldiner (guitarro y voz en Death) en paz descanse carajo!. Sea música triposa o música minuciosamente elaborada a partitura la perseverancia siempre nos dará grandes resultados y en cualquier formato para mí es música que disfruto cuando se me da la gana.
No se hacia donde vaya a evolucionar Rivers Of Gore pero lo que sé es que es una de las primeras malditas superbandas de México que escucho que en verdad he quedado enganchado y me he sentido identificado con su trabajo debido a la pesadez extrema que manejan sin derretirse en los mares de la melodía o lo sentimenal. Si tu, amigo del extranjero estas leyendo esto, no dudes en invitar a tocar a tu país a este trío de caos, seguramente la pasarán tremendamente bien.
ENTREVISTA CON RIVERS OF GORE. Samuel, Rolo y Daniel.
Sonidos Primitivos: Malditasea hermanos, llevo ya 4 veces escuchado su disco, había visto las publicaciones de lsdr pero no me había atrevido a tocar semejante artefacto, empecemos.¿Cuanto tiempo va desde la fundación de Rivers of Gore?
Rivers of Gore: Rivers tiene apenas 1año
SP: ¿Por quién está conformada la banda?
R: Rivers of gore es samuel-bateria, rolo-guitarra y daniel-bajo
SP: ¿De que bandas provienen?
R: Pues antes de hacer rivers el rolo tenia una banda por la cual empezó todo este desmadre, para nosotros el rolo era el mero macizo de POWER TRIP. Samuel toca el bajo en Vinnum Sabbathi que nos han apoyado mucho y para nosotros son la banda que mas ha logrado en México y Daniel era baterista de Bloodwitch banda que fue culpable de que Juan y Samuel se toparan y se juntaran para que la banda de un solo hombre vinnum sabbathi (Juan Alberto tamayo) fuera un dúo de drone.
SP: ¿Cual fue el motivo de juntarse para hacer Rivers of Gore?
R: nos juntamos para formar rivers por que nos gusta mucho la música pesada y era necesario para nosotros hacerlo pues queríamos tocar en los mismo shows junto con nuestros amigos y grandes bandas y seguir en este desmadre para que nunca se muera.
SP: Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea de tocar visceralmente?
R: la musica que hacemos sale de nuestras entrañas de lo que sentimos de lo que pensamos de lo mas recóndito de nuestro ser.
SP: En mi experiencia se como me siento cuando me dejo llevar por el sonido puro y los jams y sé como termino al final de cada sesión pero, ¿cual es su estado de conciencia, de ánimo o espiritual al realizar extensos jams?
R: estamos muy conectados para cuando hacemos las rolas creo que siempre que tocamos estamos tranquilos y contentos por que se nos olvida todo lo culero de la vida jajajaja
SP: ¿En quien se inspiraron para realizar extensos temas de puro poder?
R: ajale pues en la muchas cosas naves espaciales,la porquería en la que estamos convirtiendo este mundo con guerras y toda esa mierda, en mujeres, la caja de pandora, la mota y la cerveza jajajaja
SP: Su álbum tiene algo de «misterio» que me enganchó a primer escucha, ¿de donde creen que proviene ese gancho o ese sonido que a todos nos gusta?
R: el gancho puede ser que la música que hacemos es sincera y tocamos lo que nos gusta!
SP: Escuché algunos samplers de «película» en alguno de los tracks, ¿podrían revelarnos de que película se trata?
R: la película se llama El séptimo sello
https://www.youtube.com/watch?v=_7kbRZVb-6s
SP: La forma de tocar de todos es sumamente visceral, pero en especial el sonido del guitarrista noto que ha hecho más cosas con su guitarra como por ejemplo licks rapidísimos que me suenan a Dimebag o Van Halen, jaja! ¿es cierto eso?
R: Escribe Rolo: realmente nunca me me llamo la atención el Shred, Satriani y todos esos que respeto muchísimo pero que no es lo mío, siempre me ha gustado más los sonidos crudos como Melvins esos solos ruidosos, no tan técnicos, los feedbacks, sin embargo al empezar en el stoner me clavé en los largos jams de las bandas clásicas como Iron Butterfly, Cream, Black Sabbath, mi estilo es mas de blues rock clásico y lo completo con sonidos modernos, me gusta mucho jammear encima de Electric Moon o Sleep es una mezcla de muchas influencias, la idea era eso más bien meter muchas influencias y el resultado sonara diferente y creo que sí se logró.
SP: ¿Qué opinan de Earthless? Veo que de esa escuela vienen pero ustedes son aún más pesados!.
R: Somos fans de earthless son una gran banda y pues empezamos en esto escuchandolos son geniales.
R: Escribe rolo: lo de earthless… yo creo que sí influyó un poco que vimos a Earthless poco antes de grabar el disco, y vi finalmente y en persona la magia que hace Isaiah Mitchell quizá algo de eso se quedó en mi mente ya que sí somos muy fans de earthless, igual quería hacer algo muy oscuro y pesado y escuché mucho a Crowbar y Sleep en ese momento, igual hay otras partes que me suenan mucho a Melvins, a Monster Magnet, Fu Manchu, Atomic Bitchwax, creo que somos una mezcla de esa música que hemos escuchado durante ya más de 15 años que llevamos como amigos, carnales, nos gustan bandas muy oscuras como Bongripper y bandas muy melodiosas como My Sleeping Karma y Colour Haze y quisimos meter todo en una sola banda, creo que eso es lo más rescatable de nosotros como equipo, que sí es un trabajo arriesgado tratar de juntar todas esas diferentes texturas que algunas veces es muy oscuro y pesado y otras veces muy psicodélico pero creo que un fan clavado del stoner lo entiende porque puedes escuchar a Sunn, All them Witches, Witchcraft o Wucan, el Stoner es de naturaleza experimental y es muy diverso, nos arriesgamos y afortunadamente a la banda le gustó creo que es un trabajo muy honesto de nuestra parte.
SP: ¿Qué otros géneros musicales disfrutan aparte del stoner doom?
R: Psycodelia,punk drone, blues,grunge y casi todo el rock lodoso jajaja
SP: ¿Cómo han visto la evolución de la hermandad del stoner y doom en México?
R: Muy chingona, han salido varios colectivos (lxs grises,LSDR records,Las drogas del abuelo y stonerheads) que apoyan a las bandas y se rifan haciendo shows, las banda igual apoyándonos entre si para que no termine esto jamas.
SP: Pregunta para cada uno de los tres. Recomienden 5 álbumes al público de sonidos primitivos.
Samuel recomienda 1-Outlands – sunnata 2- k. full album – k. 3-Atma – Yob 4-Terminal – Bongripper 5-Eye the tide – Spacelug
Daniel: 1- Solar hawk – Saturno grooves 2- Lightning at the door – All them witches 3- Blues for the dead – Lonely kamel 4- Side B – Vinnum sabbathi 5 – Future echo returns – Slomatics
Rolo:
1- Deep inside – 7suma7 2- Akuma no uta – Boris 3- 1- atomic bitchwax 4- Intosubmission – Astroqueen 5-Let it burn – Nebula
El disco de Nick Drake igual está de tetas hermanos,
SP: En donde podrán ordenar la compra de su CD así como la compra del vinil futuro
R: el Cd y el vinyl estaran a la venta en bandcamp y shows los CDs tambien estaran disponibles en LSDR records y el vinil en cursed tonge records de Dinamarca.
SP: ¿Hay planes para salir fuera del país? R: si estamos viendo si logramos ir a europa. Muchas gracias por tomarnos en cuenta.lml
Primitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg contacto: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.
«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»
EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.
Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!
Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:
STONER PUNK GRUNGE.
La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!
«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»
MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.
De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.
Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.
Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..
«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»
Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.
Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.
Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?
Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.
Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimos
SP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.
«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».
Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.
También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principales
Entonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos duros
SP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.
Gurú:
Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.
El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.
Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.
70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.
Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.
Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.
y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugares
Líricamente andres te puede comentar que onda:
Duna habla sónicamente por sí sola.
El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellas Es una alegoría a ese trip
SP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahaha
Gurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.
SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…
«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».
Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.
En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todo
En el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampeg
SP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?
Gurú: Orgullosamente autodidactas
SP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?
Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarlo
Nuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.
SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?
Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.
SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahaha
Gurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%
SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.
Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :
russian circles- guiadance the faltlinerss- divisions of spoils charles bradley- no times for dreaming frank turner- songbook earthless- black heaven causa sui- vibraciones doradas miles davis- miles davis sessions metz- strange peace converge- the dusk balzebong- greenferno
SP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?
Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnal
Tambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?
Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer.
Lysergic Funeral es una banda de doom caótica que van directo al grano en sus conciertos en vivo, clara muestra son estas tomas realmente poderosas en donde el sonido se transforma en ruido insoportable para los no iniciados en estos estilos y en éxtasis para los alcoholizados y marihuanos que lograron presenciar este torrente anárquico sonoro de riffs, doom, disonancias y mucho ruido.
Para estas grabaciones nos regalan tres temas de su repertorio clásicos ya sumamente explotados en 2019 y dos nuevos temas inéditos para los sedientos de doom fresco para sus podridos cerebros. Es una verdadera lástima que no podamos escuchar en estudio estas versiones pero en esta edición podemos saborear como suenan realmente, sin overdubs, sin edición o cortes, situación que muy dificilmente algunas bandas del estilo se darían el lujo de hacer con tal de preservar el prestigio del buen tocar.
En ocasiones se escuchan desafinaciones que para un músico de doom normal harían que se muera de verguenza, sin embargo estos tipos al parecer tienen un problema de afonía musical que hacen que aunque sus cuerdas suenen microtonos desafinadas unas de otra lo explotan al máximo y hacen un festín sonoro y crudo. No sabemos si es desidia o irresponsabilidad pero en algunos temas podemos escuchar como ajustan el tono cuando escuchan algun choque de ondas sonoras (desafinación), esto al parecer no es problema para ellos.
La cosa empieza caliente con Electric Doom Synthesis con ese riff que viola las normas del metrónomo pero que en su estilo personal ese decrecendo en el tempo crea el efecto de estar mariguano, el riff es majestuoso y sumamente pegajoso. Después un tema nuevo con «Whore Feet» que nos recuerda a saint vitus. Sus solos de guitarra improvisados son una salvajada muy al estilo del buen Dave Chandler!.
Sungod a nuestro parecer sale del estilo doom salvaje e intentan experimentar algo nuevo, se escucha a leguas que es un tema aun no bien ensayado pero es impresionante, queremos escucharlo en estudio! Y al final para nosotros, el lado crust salvaje y lento de este power trio: G.I Junkie es una patada en las gónadas de riff cerrando perfectamente su evento de ese dia de Enero de 2022 y para los asistentes que fueron seguramente se quedaron con tinnitus por un par de días, en G.I. Junkie es donde podemos disfrutar más de esa anarquía musical, hasta pareciera una banda de free jazz tocando solamente en una base, la mayoría de bandas de doom siempre tienen estructuras definidas, esta banda al parecer no. Es inmenso el poder que estos tipos nos pueden mostrar pero como mencionamos arriba es una lástima que no podamos escuchar sus versiones en estudio, no nos queda más que esperar.
Estas grabaciones fueron realizadas con el MKII de Lysergic con Michel a la batería (baterista de Space Vato). Si te gusta el Doom, los riffs puercos con lineas de bajo distorsionadas y gordas junto a disonancias y mucha improvisacion al momento, esto es para ti. Al parecer aún tienen cassettes a la venta, checa su facebook o bandcamp.
Grabado en el T̶e̶s̶t̶a̶ «Vacas Verdes» el 22 Enero del 2022 por Juan Tamayo Incluye dos temas inéditos Compra la edicion limitada en cassette 25 unidades
credits
released August 31, 2024
MK II. Ramones: bajo Mkrieg: guitarra/berridos Michel: batería — Mezcla: Mkrieg Arte: Ramones Grabación: Juan Tamayo
Weedreek es mi proyecto personal desde el 2014, de mis proyectos más oscuros, pesados y pesimistas sin tocar temas fantasía/horror clásicos del doom.
Cada cierto tiempo tengo que plasmar los riffs que vienen a mi cabeza todos los dias y dejar un registro cualquiera. Esta es la continuación directa del homónimo EP del (2014-2020) con riffs totalmente nuevos en una versión más Sludge sucia y menos electrónica que su anterior. Las letras están fuertemente cargadas de política, apocalipsis y pesimismo en su máxima expresión. Los riffs se desarrollaron a lo largo de la pandemia y son viles bocetos rescatados de cientos de demos guardados y grabados.
Los temas van desde el neo fascismo impuesto en pleno 2022, la censura de medios de comunicación, la censura del ciudadano común y corriente, y una reinante post verdad en donde no se sabe si lo que te metes al cerebro es cierto o falso, donde ya se ha perdido el umbral de la verdad, el track 1 «Post Dark Ages» habla sobre eso.
2023 el año que el neofascismo renace y nos meten a una nueva guerra fría aún más aterradora que el apocalíptico escenario de la 2a guerra mundial. El track 2 «Sluts» está dedicado a los gobiernos neofascistas europeos y ucranianos censuradores de la verdad y manipuladores de masas quienes mienten vilmente para conservar hegemonía sobre el mundo, su neo colonialista e imperialista pensamiento y en donde el ciudadano del mundo común y corriente es el que paga las consecuencias de su manipulación.
El tema 3 «Reeks of Stupidity (The War Feeder)» toma el sampler de pruebas nucleares del clásico de Discharge de 1982 (Hear Nothing, see nothing, say nothing) en donde la amenaza de una guerra nuclear es mas latente que nunca. Tal vez oriente medio lance el primer bombazo iniciando un apocalipsis y el fin de la vida. Este tema 3 es apocalíptico, oscuro y pesimista.
Sobre el ruido.
Esto está totalmente inspirado en Godflesh y el debut de Scorn… y ciertas bandas de crust punk 80’s y sludge 90’s. El sonido es crudo grabado a la primera toma para quitar la plasticidad y perfeccionismo de miles de bandas del estilo dejando algunos errores correr en la grabación. Esto es como sonaría en vivo y en la sala de ensayo.
La voz también es grabada a primer toma debido a la inexperiencia para gritar, se toma el ejemplo de las bandas de hardcore punk en los 80’s en donde solo importa la intensidad, no la perfección vocal.
«Wall of noise/sludge 3 track with apocalyptic/political lyrics. Seems like 2023 will be the year where neo fascist shit will rise against reason, f*uck neo fascist european /usa shit, their thirst of power will lead to extinction of nature and world.»
El uso de dum machines sigue en estas grabaciones, y lo que caracteriza el sonido Weedreek es el abuso de distorsión, volúmen y disonancias. Expertos dicen que el platillo suena muy enfrente de la mezcla, sin embargo es algo que no pude controlar al usar un soft synth, pero deben recordar que es una mezcla casera y es como mejor sonó para mi en mis monitores y bocinas aéreas con volúmen alto o máximo. No es música para consumo comercial, esto es ruido apocalíptico. No es recomendable escucharse con audífonos.
Dos temas extra
Dos tracks pertenecientes a este Fascist Reek salieron a modo de split junto a otra banda one man band de Serbia: Nastrom. «City Scum» y «Acid Rain«, City Scum con letras prohibidas donde sigo denunciando por medio de ruido la censura que vivimos por parte de medios de comunicación al servicio de los intereses hegemónicos de unos cuantos, habla acerca también de un posible atentado a esos grandes medios por medio de la violencia directa y sabotage como solución a la manipulación de masas.
Acid Rain al contrario es el post apocalipsis, sin perder el mood sombrío es el tradicional cierre en forma de Ambient Dub (hermano del tema Humanoid Dub del primer EP), inspirado en lo que se convertiría la banda ex napalm death Scorn, un dúo electrónico pero poderoso y con bajos profundos. El sonido distorsionado de una voz moribunda y sin sentido, un bajo retumbante y repetitivo además de guitarras disonantes forman parte también de este EP. La mezcla y masterización esta vez fue realizada por un experto: Fiat Pompeius.
Está disponible el cassette/tape a la venta, se hacen copias solamente bajo requerimiento. El tape contiene estos ultimos dos tracks pertenecientes al split Nastrom/Weedreek
