Knei – III (2020) Psychedelic Prog Space Rock from Argentina

Knei – III (2020) Psychedelic/Prog/Space Rock from Argentina

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¡Camaradas! Un gusto estar escribiendo de nuevo para todos ustedes y dar a conocer y  difundir  las nuevas propuestas que siguen surgiendo alrededor del globo, ya que nuestros ojos de nuevo  dirigen la mirada una vez mas hacia el sur mientras mis oídos escuchan el disco de la banda Knei que sin duda alguna me ha dejado con mucho asombro, un power trio de Psycho Rock argentino en el cual pude encontrar una musicalidad extensa, arreglos orquestales (si, así es, y déjame decirte que es toda una pasada escuchar ello) con tremendos sonidos contundentes y proto-heavy de los 70s mezclados con elementos pop de finales de los 60s, cierta poética en sus letras, un lado que busca incitar grandes cambios de protesta e inconformismo hacia todo lo que se esta viviendo y pasando en nuestras generaciones, el resultado es este disco que aquí tendré el gusto de mostrarles, tal vez no apto para doomers y adictos a la música pesada de hueso colorado acostumbrados a el alto volumen y a la distorsión de un full stack valvular a toda potencia pero que nos harán recordar que los 70s son una innegable influencia para todos nosotros y por ello este gran coloso herido se esta levantando, mas furioso y arremetiendo contra todo lo que este a su paso (asi debe ser y asi sera) enciendan los equipos hi-fi, conecten los auriculares, relájense y sigan leyendo… Antonio Valderrama.

Escrito por: Antonio Valderrama (Toñito doom) / sonidosprimitivos1@gmail.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=large/bgcol=333333/linkcol=fe7eaf/transparent=true/

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/trioknei/

BUY MUSIC/COMPRAR MUSICA AQUI: https://neciorecords.bandcamp.com/album/knei-iii-nr-lp-010

Knei es una banda, con la clásica e imponente configuración power trio originarios de La Pampa, Argentina, formados por Nicolas Nippoli (guitarra y voz) Mauro Lopez (bajo) y Roberto Figueroa (batería) y cuentan con trabajos anteriores como “La puerta del Sol” o “Juventud de la Gran Ciudad” este último álbum fue el que les otorgo reconocimiento en el cual fue un álbum editado de manera local por Aquatalan Records y Exiles Records; además de manera internacional por Nasoni Records y Necio Records (a quien le agradecemos por hacernos llegar dicha banda).

Por ello, este power trio argentino decidió hacer esta última entrega, un álbum en el cual desarrollaran un sonido muy distintivo y característico con claras reminiscencias a los 70s, con una calidad musical inmensurable en el cual quedó impregnada en cintas de carrete abierto ya que fue grabado de manera analógica por Patricio Calypole en el estudio El Attic en Buenos Aires, Argentina y que Knei presentó en Junio de 2019, dicho álbum titulado simplemente como “III” es una colección de temas con muchos sonidos psicodélicos impregnados de acidez y momentos proto-heavy que acoge con gran devoción a los 70s en todo su esplendor… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=2229297757/transparent=true/

Vieja Mujer: Tema con el que da inicio a este álbum titulado “III” donde el baterista marca el inicio con los hihats cerrados a la par del bombo, un lick de guitarra tan claro y definido con una ligera saturación de overdrive empieza a sonar para después arrancar con una sección rítmica de riffs en la guitarra mientras que las líneas de bajo y el siempre presente ritmo de batería se enlazan dándole un sonido contundente y haciéndose sobresalir inmediatamente, la guitarra con un sonido incendiario mientras en mi mente llegan bandas como Pescado Rabioso, Invisible, Color Humano y Pappo’s Blues una forma de tocar tan característica pero que ellos le imprimen su propio toque, una vibra que te hace teletransportarte a los 70s, en algunos momentos se pueden escuchar variaciones en el riff de guitarra, dándole mucho dinamismo, sin lugar a las dudas hay muchísima musicalidad al flote con este power trio argentino.

…la guitarra evoca a un sonido de influencia hendrixiana, en la cual esta canción te hace elevar y navegar por un paisaje psicodelico

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Balada para una amiga: Un acorde con un efervecente fuzz da inicio a este segundo tema, la guitarra evoca a un sonido de influencia hendrixiana, en la cual esta canción te hace elevar y navegar por un paisaje psicodelico, la experimentación con diferentes texturas sónicas y algunos psicotrópicos hacen mella en el subconciente musical, la voz con un tono de nostalgia parece alzar un poetico lamento hacia el recuerdo de una hermosa mujer dejándolo escapar a través de la alturas mientras una sección de coros armonizados, ensambles de viento y cuerdas le dan ese impulso para llegar a lo mas álgido esperando que pueda ser escuchado, un cambio de ritmo enérgico y movido crea un puente musical y sobre el lo acompaña las orquestaciones de vientos y cuerdas, un séptimo cielo se abre ante nuestros ojos al unisono de la guitarra y el bajo para una vez mas alzar vuelo y perderte entre aquel mundo onírico, un tema por demás interesante, una fusión de elementos que me hacen recordar a Hendrix y a Robin Trower con su “Daydream” pero de la mano con un sonido pop de finales de los 60s con arreglos orquestales con influencia del famoso “wall of sound” de Phil Spector, la pruebla audible de la musicalidad etérea de este power trio.

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Mensaje Eterno: Este tema da inicio con una sección instrumental donde la  guitarra va tocando arpegios y crea un paisaje melodico en compañía de la ambientación de platillos mientras que el bajo elnlaza de manera armonica los cambios de acordes , creando un intro con un efecto atmosferico de calma y transición para después pasar a unos estrepitosos y veloces redobles por parte del baterista al unisono de los poderosos acordes en la guitarra dándole una explosividad a este interludio y llegando a un momento de tensión; un ritmo vertiginoso sale impulsado, un giro inesperado a la sensible sonoridad del intro anterios, la suciedad y dureza del sonido de la banda te hacen recordar a bandas del Heavy Psycho de finales de los 60s como Thunder and Roses en su álbum “King of the Black Sunrise” o a los JPT Scare Band o Jamul donde esos riffs y solos tan volátiles le dan vuelta a tu cabeza y deja en claro que su “Mensaje Eterno” estarán en ella siempre… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=575159863/transparent=true/

es aquí donde el sonido pesado de la banda retoma su protagonismo en forma de fe y perseverancia, plantándole la cara a la verdad

Jardin: Un tema con mucho folk-rock, donde la influencia de la guitarra acústica acompañada de la guitarra eléctrica da color a este emotivo intro con punteos como si fuesen pinceladas a un lienzo en blanco, imaginando ir hacia ese lugar utópico, un paraíso en el cual uno espera encontrar promesas cumplidas, esperanzas, un refugio o quizás tal vez un lugar donde  poder sepultar el dolor y redimirse, dejando en ello los miedos y penas que agobian el alma de un hombre a lo largo de la vida, y es aquí donde el sonido pesado de la banda retoma su protagonismo en forma de fe y perseverancia, plantándole la cara a la verdad haciéndome recordar sonidos del álbum de “Miguel Abuelo & Nada” de 1973, con sonidos meticulosos y dinámicos, una exquisita sutileza melódica y lirica donde lo sensible sen enlaza con lo duro y crean un matiz único, es uno de mis temas favoritos de este álbum…

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Caso Perdido: Excelente tema en el cual la banda pone en evidencia las fuertes influencias en el buen blues eléctrico, con un movido shuffle por parte de Roberto en la batería en conjunto con el bajo de Mauro y el ritmo pegajoso y movido del boogie en la guitarra de Nico empapada de saturación otorgándole un carácter tan irreverente y atrevido al tema que te taladra la cabeza y quieras moverte al ritmo de ello y de pronto un inesperado cambio de ritmo con ese distintivo sello de Knei, un interludio donde pasa a ser mas lenta y profunda, un singular riff empieza a sonar siguiendo ciertas metricas irregulares en el ritmo hacen que este blues tenga un paisaje con aires a “progresivo” que en mas de una ocasión estos argentinos nos los han dejado en evidencia para después abrirse paso hacia el boogie mientras canta “No me sirven tus palabras; no me salves otra vez” dejando claro que el Blues es la música del dolor y la decepción, de la diversión y el exceso, y solo queda acompañarla con un trago de whisky y el recuerdo de alguna chica… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1426444374/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=1449044761/transparent=true/

Nuvem Leopardo: El sonido lisérgico de nuevo hace un guiño en este tema, una base rítmica a la onda Hendrix, la batería se abre paso con protagonismo al momento de tocar un fill de triplets, acordes funkys en la guitarra resuenan mientras Nico canta una especie de oda a algún gran conocido mientras una vez mas hacen acto de presencia los arreglos orquestales para darle un aire de honorifica majestuosidad, mientras siga escuchando esa combinación propiamente mezclada y quede maravillado.

“Nos hacen saber que todo tiene que ser de algún modo” como una frase de protesta que provoca reflexionar sobre  las cosas que te dicen que son las correctas para ti y que debes hacer para “ser como los demás” un grito de guerra para estas generaciones las cuáles vivimos en un presente frustrante, lleno de mediocridad e ignorancia, con decepciones en el camino hacia un futuro incierto

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¿Qué esta bien y que está mal?: ¿una pregunta que los Knei se formularon a la hora de hacer esta canción y este álbum? Para nada, de hecho es todo lo contrario, un tema donde estos argentinos  nos muestran una vez mas su poder de composición e interpretación, con un inicio en el cual note una cierta influencia en Manal, ritmos sutiles con cierto aire jazzero, una guitarra moderadamente saturada haciendo una progresión de acordes de séptima sonando algo Funky,  cabe destacar la lirica que canta “Nos hacen saber que todo tiene que ser de algún modo” como una frase de protesta que provoca reflexionar sobre  las cosas que te dicen que son las correctas para ti y que debes hacer para “ser como los demás” un grito de guerra para estas generaciones las cuáles vivimos en un presente frustrante, lleno de mediocridad e ignorancia, con decepciones en el camino hacia un futuro incierto. Seguido de un interludio tan característico de los Knei en el cual el sonido de la banda cambia completamente de enfoque y se torna a uno lento, denso y distorsionado, un ritmo de slow blues lo conduce otorgándole esa mezcla de un buen Heavy Blues para después abrirse paso a un tercer cambio en el cual dan rienda suelta a todos sus desvaríos musicales, en lo que son capaces de hacer, otorgándole un carácter libre y experimental y con tintes a prog setentero al estilo de Warhorse, Atomic Rooster, Fuzzy Duck y algo curioso de destacar ya que la banda esta tocando para si misma a lo largo de todas las composiciones reinventándose, bajando y subiendo, siempre en movimiento…

Knei ofrece temas tan directos y contundentes, cargados de sonidos clásicos made in 70s, con un estilo grande e imparable, una maquina de Rock N Roll bien engrasada, sin duda alguna ellos han preparado lo que yo podría considerar su mejor trabajo hasta este momento, un álbum con una gran calidad musical tanto en términos de producción-grabación, podría apostar que tienen todos los elementos para estar sobre un nicho entre los clásicos del rock argentino, más allá de ser una reminiscencia hacia los añorados 70s con un conjunto de sonidos e ideas que apuntan la flecha hacia una nueva dirección, en la cual todos nosotros camaradas debemos continuar.

ENTREVISTA CON KNEI, PSYCHEDELIC/PROG ROCK DESDE ARGENTINA!.

SP: ¿Nos podrían relatar un breve resumen acerca de su trayectoria musical como Knei? ¿quiénes lo conforman y cómo fue que han llegado hasta ser reconocidos internacionalmente?

Knei es un trio de rock oriundo de la Provincia de La Pampa, radicado en Capital Federal, integrado por Mauro López (Bajo), Roberto Figueroa (Batería) y Nicolas Lippoli (Guitarra y Voz).

El trío ha realizado siete giras autogestivas por Chile, participando como una de las bandas principales en el Woodstaco, uno de los festivales underground más importantes de Latinoamérica, realizado en la Montaña de Teno, además incluyeron shows en Concepción, Santiago de Chile, Los Ángeles, Pucón, Curicó y Valparaiso, visitaron también la ciudad de Montevideo en Uruguay.

En Argentina han participado en el Ciclo Rock en Ascenso del Centro Cultural Kirchner, emitido por Canal Encuentro, en el Festival Viaje de Agua en Ciudad Cultural Konex, en presentaciones en Niceto Club y el Teatro Vorterix , además de girar por distintas ciudades de las provincias de Córdoba, La Pampa , Rio Negro y el interior de la provincia de Buenos Aires.

SP: ¿Nos podrían describir que es lo que se encontrarán en este nuevo disco?,¿qué sonidos?

Este nuevo álbum, si bien sigue la línea de “Juventud de la gran ciudad”,  nuestro anterior trabajo, intentamos expandir el sonido del trio hacia nuevos paisajes.

Incorporamos un ensamble de cámara, piano de cola  , organo hammond, slide,  guitarra de 12 cuerdas, percusiones y hasta una balada como parte de la experimentación. Además de tener un audio muy analógico y orgánico, ya q está grabada en cinta abierta, es un disco con mucha válvula.

La música de Knei  remite a los años  70´s, influenciados por el estado de libertad musical y artística propio de esa época.

SP: Claramente su sonido es 70’s! nos podrían mencionar por que jugar con estos sonidos clásicos de rock psicodelico y sonidos hendrixianos zeppalinescos?

Creo que básicamente por la libertad que vemos en músicos de la época, cierta crudeza que refleja un lado sincero de la música en cuanto a la ejecución y el mensaje. además de nuestro apego hacia el equipamiento de época también en cuanto a instrumentos y equipamiento de la banda.

SP: ¿Porque formato power trio? ¿cuáles son sus power trios favoritos de los 70’s?

El formato trio fue algo espontaneo,  pero que nos sienta muy cómodo al momento de componer y tocar, además de que la banda se formó en un entorno de adolescencia y amistad q viene perdurando hace años y siempre estuvimos muy pegados a lo que es el trio, igualmente en este disco se puede observar q el espectro es más amplio en cuanto a instrumentación, de hecho en las últimas presentaciones en vivo estuvimos tocando como cuarteto junto a Santiago Leuci en órgano, para tratar de mostrar un poco más los arreglos melódicos del disco en el vivo.  

Algunos trios que podría mencionar
Pappo’s blues , manal , vox dei , cream , hendrix , emerson lake and palmer , color humano, invisible, entre miles más jaja.

SP: Sus temas son accesibles para llegar a la improvisación en vivo? improvisan en vivo?

Si creo que dentro de las canciones hay pasajes en los cuales se prestan para liberarse e improvisar, sobre todo en nuestro disco “Juventud de la gran ciudad” donde incorporamos algunos yeites jazzeros o de tipo afro . En vivo solemos dar rienda suelta a la creatividad y dejarnos llevar por los sentimientos y sensaciones que nos atraviesen en ese momento.


SP: por que incluir power ballads? su tema «balada para una amiga es impresionante» desemboca en un jam y el intro en «jardin» me recuerda a zeppelin tocando esos maravillosos temas acústicos como tangerine o thats the way!

La idea de la Balada surge como necesidad de ampliar nuestro espectro musical y energético, mas allá de que somos un power trio, nos creímos capaces de abrir el juego en ese sentido, ver hasta dónde nos permite llegar nuestra creatividad, el caso de «Balada para una amiga» y «Jardín», lo demuestra, por la profundidad de su paisaje sonoro y la frescura que caracterizan a estas dos canciones al lado del resto que podríamos decir se basan más en una base de rock and roll.


SP: ¿Cuáles son sus mayores influencias para knei?

Nosotros tenemos una historia y una trayectoria, recorrimos mucho y hemos tocado en miles de lugares, chicos y grandes, para todo tipo de público. Eso es nuestra mayor influencia, el trabajo que hemos hecho y el que seguimos haciendo para que nuestra música llegue cada vez más lejos. Pero si te réferis a influencias musicales, podría escribirte un libro entero asi que solo te voy a decir Rock Argentino, Jazz Americano, Rock Progresivo Ingles, ritmos Africanos y algunas otras tantas músicas mas que no puedo poner en palabras pero que en el disco se definen muy bien. Por eso mismo creemos el q el concepto de influencia es enorme, para todo artista o cualquier persona q labure con la creatividad, el día a día, el estudio, la música en nuestro caso , las amistades, la familia y la vida misma es lo q nos va moldeando como personas y artistas.

Además este disco fue una nueva experiencia para nosotros trabajar con otros músicos en el estudio, fue algo increíble grabar con instrumentos de cuerdas y vientos, instrumentos más clásicos,  y también laborar con alguien q se encargue de esos arreglos q en este caso fue el capo de Manuel Del Rio.


SP: Como fue el proceso de composición para todo este álbum?

Nosotros componemos en conjunto en la sala, a raíz de alguna canción compuesta con letra y acordes, empezamos a producirla y tirar ideas sobre las que queremos trabajar, digamos que es la manera más rica de trabajar siendo un grupo, aportando ideas entre los tres y tratando de ir ensamblando hasta lograr un resultado lo más cercano posible a lo que creímos que esa canción pudiera ser. Además este disco fue una nueva experiencia para nosotros trabajar con otros músicos en el estudio, fue algo increíble grabar con instrumentos de cuerdas y vientos, instrumentos más clásicos,  y también laborar con alguien q se encargue de esos arreglos q en este caso fue el capo de Manuel Del Rio.

SP:¿Cuál fue su experiencia al grabar este álbum y en donde fue grabado?, El trabajo de producción es impresionante hermanos!, ¿como o por quienes fue logrado este sonido?

El disco fue grabado en cinta abierta en un estudio de Gral. Rogdriguez (ciudad de la Provincia de Buenos Aires), el estudio se llama El Attic, su dueño es Patricio Claypole (técnico de Los Natas en su época dorada) y es uno de los pocos en el país que graban analógicamente, fue todo un desafío y algo nuevo para nosotros abordar una grabación de este tipo, ya que dispones de pocas herramientas y el margen de error es muy fino, pero ensayamos hasta el hartazgo y fuimos derecho con la convicción de terminarlo en una semana, y así fue. El proceso duró un mes, además grabamos un ensamble de cámara para dos canciones, pianos acústicos, organos hammond, nos dimos el lujo de que suene a un disco de los años setenta, porque es el sonido que nos caracteriza y es adonde apuntábamos con este disco.


SP: ¿Nos podrían mencionar a los mayores exponentes de la psicodelia en argentina en los 60s y 70s?

Podría mencionar a Los gatos, Color humano, Pescado rabioso, Orions Beethoven, Los abuelos de la nada, Rockal y la cría, La banda del oeste, Gabriela, Almendra. etc..


SP: En que status se encuentra el rock psicodélico argentino en la actualidad, alguna recomendación que nos puedan hacer?

La escena tanto psicodelica como musical pre pandemia estaba en auge, hace un par de años q se empezó a federalizar fuertemente la escena musical en argentina y empezaron a salir bandas geniales de todos lados. Voy a autobombear bandas amigas como Ayermaniana, familia de lobos, Iah, Poseidotica, Las sombras, Los siberianos, Nautilus, Las diferencias, Indio brujo, Sur oculto, El festival de los viajes, Sol bassa, Karina Vismara, Rudy .


SP: Siendo amantes de la psicodelia, consideran al stoner rock digno heredero de la psicodelia clásica (60s y 70’s)?

Creo que los géneros a veces nos etiquetan y encierran en cierto modo , nos gusta pensar que la música es un lenguaje universal y libre.

SP: Algún mensaje para alentar a las juventudes a hacer rock de calidad como el de knei pero cantado en español (justo como ustedes)? ¿Algún consejo a los músicos jóvenes que están iniciando en el mundo de la música?
Nuestro mensaje es q le metan para adelante q no bajen los brazos, es nuestra responsabilidad llevar la escena musical adelante y que lo hagan con amor y sinceridad, no dejarse llevar por las modas y lo q nos quieren imponer, es un camino de estudio, amor y amistad, lo más lindo de todo esto.

SP: Cuáles son los planes post-pandemia para Knei?
Nuestra idea ahora es que el vinilo de “III” llegue a nuestras manos, algo muy difícil de lograr en un país como este, pero q gracias a gente q todavía confía en nuestra música lo podemos materializar, en este caso gracias a la mano de Necio récords de Perú, Mafia discos de argentina y todo el público q compra los discos y va a nuestros conciertos. Con el vinilo en mano nuestra idea es tratar de seguir girando como venimos haciendo hace 13 años mostrando nuestra música en cualquier lugar donde sea bienvenida y volver a la sala a craneal nuestro próximo álbum. https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fneciorecords%2Fphotos%2Fa.328422483959605%2F1886936588108179%2F%3Ftype%3D3&width=500


SP: ¿en donde la gente puede adquirir su nuevo disco?

Los discos se pueden conseguir en todos estos lugares del mundo gracias a Necio récords y por supuesto en todas nuestras redes sociales
MAFIA DISCOS : ARGENTINA
NECIO RECORDS : PERU
SHINNY BEAST : PAÍSES BAJOS
RE-TURN RECORDS: PAÍSES BAJOS
JELLY BONE RECORDS: REINO UNIDO
UNDERGROUND RECORDS: AUSTRALIA
DISCOS MACARRAS: ESPAÑA
KOZMIK ARTIFACTZ: ALEMANIA
INFREE RECORDS: HONG KONG
PROWINYLCD.COM : POLONIA
STONER WITCH RECORDS: USA
SOUND OF SUBTERRANIA: ALEMANIA
SOUND EFFECT RECORDS: GRECIA
LSDR RECORDS: MEXICO, LITTLE BUTTERFLY RECORDS : URUGUAY


SP: ¿Nos podrían listar 12 canciones que hayan influenciado a knei y su sonido?

Color humano – silbame oh cabeza
Manal – Una casa con diez pinos
Vox dei – La biblia
Pappo blues – Vol 1
Emerson lake and Palmer – knife edge
Black sabbath – supernaut
Captain beyond – todas
Santana – soul sacrifice
black widow -sacrifice
jhon coltrane- ole
jj cale

https://open.spotify.com/embed/playlist/0dO1V20L5plu4kJMdEYZoi?si=eI_Y-e2VS2CWfNVObJq3NA


SP: ¿Podrían mencionarnos su top 5 de álbumes que se encuentren escuchando actualmente?

      kikagaku moyo – masana temples
     Bill Evans – explorations
     Dead meadow -warble bomb
     JJ cale – naturally

https://youtube.com/watch?v=qqYIgB8cZ1M%3Ffeature%3Doembed


SP: ¿Aceptarían jammear y compartir escenario con nosotros si un día vamos a argentina o ustedes vienen a México?
Si claro amigoosss, modelo especial  y taquitos al pastor de por medio o asado con un buen vino!

Sargent Comet – Sargent Comet (2018) Space Rock Stoner from Argentina

Sargent Comet – Sargent Comet (2018) Space Rock/Stoner from: Argentina

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Camaradas! les presentamos el día de hoy al Sargento! desde el hermano país de Argentina. Sargent Comet trae tras de sí una peculiar historia ya que es el único album grabado desde el 2018 y cuyo objetivo era sólo grabar en conjunto como despedida para el baterista Diego (ya que se iba al otro lado del continente), el resultado: grabaciones 100% intuitivas que nos demuestra la pasión y energía con que ejecutaron y una simbiosis musical extraordinaria pero a la vez honesta y llena de sencillez. Estos son músicos con los que estoy seguro se disfrutaría de un buen jam pasando por una tarde de cervezas y carne asada contando las mejores anécdotas de la vida!, pero si les gusta el space rock, el stoner o como gusten llamarle… denle play al Sargento y pasen a leer estas palabras escritas al momento de escuchar además de la clásica entrevista escrita, llegó su lectura semanal!!!., suban el maldito volúmen!.. Miguel krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/

COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://sargentcomet.bandcamp.com/releases

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sargentcometband/

Sargent Comet es una banda de Stoner Rock de Argentina quienes en este álbum publicado en el 2018 figura Diego Alonso a la batería, Andrés Filippin, y Marcos González. Ellos grabaron estos temas instrumentales impregnando y forjando su propio sonido en tan solo 4 temas. Debido a una historia que nos contará en sus propais palabras Diego (el baterista en estas grabaciones) abandonó el grupo pocas semanas despues de la grabacion de estos temas. Ahora el lineup de este power trío se compone de Andrés, Marcos, y Federico Perlo a la batería.

La portada me da mucha curiosidad hermanos, fue lo primero que noté. Los colores se me hacen familiares pero en la ilustración nos muestran a un poli adentro de un traje de astronauta, ¿a que se referirán con ello? Este álbum abre con samplers de un sistema de comunicaciones con alguna nave espacial hablando en español, el Sargento se prepara para el despegue de este sistema solar para explorar los confines del universo y para ser más específicos ir hacia el Planeta C1665. Lo primero que llega a mi es un sonido también familiar para mi como si estuviera escuchando a Neu! o Hawkwind!, el sonido del despegue y preparación hacia la aventura cósmica. ¿Quién iba a decir que un simple rítmo en 4/4 marcaría a toda una generación en los 70’s y hasta hoy en día lo seguiría haciendo? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2525612915/transparent=true/

El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva?

La célula rítmica repetitiva comienza para despegar la nave que seguramente el Sargento pilotea, la base rítmica es bastante sólida que permite a Andrés colocar efectos phaser, reverb y cualquier otro pedal o efecto y riffs que conducen a un desenlace como de «aterrizaje» en el Planeta C1665. El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva? Es un tema verdaderamente perfecto para escuchar en la autopista o mientras se hace algun ejercicio extremo para compartir la adrenalina que sufre el señor Sargent adentro de su nave.

Siempre hablo y siempre hablaré de las influencias musicales, es un elemento de importancia primordial ya que impregna por completo la personalidad de las bandas. Es como uno con sus padres, nuestra personalidad es impregnada con sus gustos, carácter y valores, así por ejemplo Sargent Comet, impregnadísimo de psicodelia con su ritmo Motorik a la Hawkwind hacen de este viaje al Planeta C1665 un viaje interestelar inolvidable, cabe mencionar que jamás olvidan las dinámicas en su música, el desenlace de este tema lo dice y demuestra, ese detalle hace el aterrizaje todo un éxito.. o un desastre?.

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¿Que nos dice Desatino? Tal vez fue un error el llegar al Planeta C1665, nos lo dicen esos acordes de poder lentos advirtiendo el peligro que se avecina para el Sargento Cometa, aquí no se si es el bajo con distorsión o la guitarra en en background musical mientras Andrés realiza arreglos con su pedal wah wah a modo de introducción. Los riffs se desbordan en rítmos machacantes y las dinámicas y producción entran en juego, el tema respira para poder brindarnos algunos segundos de paisaje musical y aire venenoso de ese planeta tal vez inhabitable en donde las cosas se ponen complicadas para nuestro explorador del espacio en traje de policía!. La acción del riff con palm mute muy a la black sabbath en Children of The Grave me ponen a pensar la devastadora energía que este power trio es capaz de armar en vivo!, Siempre hacia arriba y nunca repitiendo, si no mostrándonos variaciones sobre el tema como ese del minuto 3.25, arpegios limpios transmitiéndonos un mensaje angustioso, noticias malas ornamentadas por el solo de guitarra perdido en las cavernas del Planeta C1665…

El tema se desvanece en el tiempo-espacio para dar entrada a una segunda parte, el mismo tema pero esta vez con energía brutal tratando de escapar de la muerte cósmica, me imagino una serie de explosiones a las espaldas del Sargento Cometa. Este grandioso tema cierra orquestado con algun hammond y de manera majestuosa manejando las dinámicas que nos transmite pesadez y salvación, descanso que baja lentamente la adrenalina que acarreó todo el tiempo estas imágenes musicales instrumentales. Que buen trabajo! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2553534069/transparent=true/

Ser Devastador nos traslada hasta un paisaje musical de acción pura! Como si se tratase de una película de Bruce Willis haciéndose el inmortal con los balazos. El bajo de Marcos traza la estructura que deberá seguir la dupla guitarra-batería mientras la estructura acordal despierta en mi mente como ya lo había dicho.. acción!. Aquí me sorprendió escuchar las voces por primera vez en el tema que cierra!, es en verdad una grata sorpresa ya que desde el inicio yo me imaginé algunas voces en el tema inicial de Planeta C1665!,.

El sampler de Carl Sagan tampoco me lo esperaba hermanos, las líneas clásicas del «Pale Blue Dot» es una clara muestra de que debemos cuidar lo que se tiene en nuestra casa, en donde han nacido y muerto todas las personas que hemos oído hablar, la analogía que aquí encuentro en estas sabias palabras del Sr Sagan es que el humano es un ser Devastador debido a la inevitable expansión futura del Humano en el Universo, ya sea para bien o para mal, verdaderamente es inevitable, pero ¿por que salir a otros lugares si en casa lo tenemos tood? ¿por que no resposabilizarse de ella y cuidarla?, El rítmo que acompaña a Carl Sagan prosigue en un melancólico jam pero a la vez lleno de esperanza por las futuras generaciones tratando de aprender de la historia y ser mejores profesionistas y personas cada día. La lección que el Sargento Cometa nos enseñó fue esa.

…plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar …

La calidad con que se ha estado perfeccionando la música de nuestras generaciones está plasmada en estas creaciones que aportan su grano de arena a la imparable historia de la vida, seamos músicos estudiados o no la intuición siempre será de vital importancia ya que plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar, simplemente van por la música y se entienden a la perfección, la historia que Diego me contó de su salida es muy interesante sin embargo el se encuentra haciendo musica desde europa. En verdad me gustaría escucharlos en vivo, jammear y brindar con estos 3 fantásticos compadres!. También me gustaría escuchar lo nuevo del Sargento que estoy seguro nos deleitarán con su honesta y sencilla manera de hacer música!. Pasen a leer la entrevista si desean saber más sobre el Sargento!:…

ENTREVISTA CON SARGENT COMET, SPACE ROCK DE ARGENTINA

SP. Nos podrían relatar una breve historia acerca de la formación de este proyecto?

Sargent Comet surgió en el año 2018 como un acercamiento entre Diego (alias Gugui), nuestro primer baterista, y yo (Andrés). A Diego lo conocí en 2011, cada uno tenía su band: él estaba tocando en Goliath, junto a Marcos que es nuestro bajista actual, y yo tocaba en Agade y
tenía mi proyecto personal Cumulus Nimbus. Compartimos escenario y muchas juntadas y ensayos, luego la vida nos fue llevando por otros caminos y estuvimos un buen tiempo sin vernos.
Ambos nos convertimos en padres durante el proceso, por lo que no teníamos demasiado tiempo para la música. En 2018 como dije, él me convocó para volver a tocar. Luego de algunos ensayos, compusimos los temas del primer EP en un par de meses. Un mes antes de entrar a grabar se nos
sumó Marcos (bajista), a quien ya conocíamos y se terminó de delinear la banda. Luego Diego se fue a vivir a Suiza, por lo que el proyecto quedó trunco durante unos meses hasta que apareció Fede (actual baterista), con quien continuamos creciendo.

Diego: Yo (baterista) me venía a vivir a Suiza, en julio de 2018. Abandonaba todo en búsqueda de un mejor porvenir para mi pequeño hijo. Y con Andrés Filipin (guitarra) nos juntamos 2 o 3 meses antes del viaje, a zapar como despedida. De esas zapadas surgieron rápidamente algunos temas que quisimos plasmar antes de mi partida. Asi que, llamamos a otro viejo amigo que nos haga los bajos, y finalmente grabamos en una sala, como ensayo-demo-despedida. Luego Andrés tomó ese material y le echó manos en las mezclas y masterización. Luego partí y quedó ese lindo recuerdo de haber grabado todo eso, sin ninguna expectativa. Lo que sucedió después es que Andrés subió el material a Bandcamp. Poco tiempo después, El Sargento (asi le decimos cariñosamente) captó la atención de un organizador de shows (Joss Miranda) de nuestra ciudad (Córdoba, Argentina) quien se mostró entusiasmado con contar con la banda para el siguiente festival que organizara. Y tal cual como hiciste vos, él se comunicó conmigo por Messenger. Yo ni lo conocía. Le expliqué que la banda nunca tocó en vivo, que era una suerte de homenaje despedida. Pero charlando con Joss surgió la idea de hacer debutar la banda y le pregunté si no conocía algun batero que me sustituya. Por suerte el tenia un amigo baterista que buscaba banda. Fue una especie de alineación cósmica, se lo comenté a los muchachos de la banda, e inmediatamente se pudieron de acuerdo. Al mes ya estaban debutando. Todo muy lindo y para nada planeado. Aparte, Joss armó unos excelentes festivales, compartiendo escenario con grossos como Mephistofeles ( mi banda preferida de Argentina en estos momentos) y el mismísimo Sergio CH de Los Natas. Solo me quedó el trago amargo de no haber tocado en vivo en El Sargento, pero esas son cosas del destino (o la Matrix, como le digo yo? )

SP. ¿Nos podrían describir el sonido de Sargent Comet y sobre su álbum lanzado en el 2018?

SC: El EP se compuso en aproximadamente 3 meses de ensayos y experimentación. El sonido creo que se podría definir como stoner/space rock con un estilo mas bien europeo en la línea de Sungrazer o Truckfighters. Esto no fue para nada algo buscado intencionalmente, simplemente fue el fruto de unir las influencias que teníamos en el momento y cierta cualidad propia que surge espontaneamente cuando empezamos a improvisar.

SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de estos 4 temas? ¿Por que usar samplers al principio y final del álbum? ¿Improvisaron cada tema? ¿Suelen improvisar en vivo?

SC: Los temas del EP se compusieron de una manera bastante equillibrada: «Planeta C1665» lo compuse yo (Andrés), «Desatino» es una mezcla de riffs míos con viejas composiciones que Diego tenía guardadas, más los aportes de Marcos, que se sumó a mediados del proceso de componer. «Ser Devastador» es un viejo tema que Diego hizo hace años pensado para su banda hardcore de aquel momento. Lo «readecuamos» para buscarle un sonido más acorde con nuestro sonido actual y junto a Marcos trabajamos la sección final, en la que intentamos darle un aire floydiano.
La utilización de samples fue algo que empezó a surgir sin mucho pensamiento por detrás.

El concepto de la banda y el disco en general eran fértiles para utilizarlos y dijimos «si, esto tiene que ir». El sample del discurso de Carl Sagan llamado «Pale Blue Dot» nos pareció excelente en el contexto de un tema que habla de cómo los seres humanos, aún con el potencial de hacer grandes cosas, estamos destruyendo nuestro único hogar. Además de que está hecho desde una perspectiva «espacial». Los temas tienen algo de improvisación, pero no demasiado, por lo general lo que queda en el producto final es una idea que alguno de nosotros ya trajo armada y luego se va mejorando con el aporte de cada miembro. En vivo tampoco lo hacemos mucho (salvo en algún solo o sección que lo permita).

SP: ¿Cual fue su experiencia grabando este álbum?

SC: Teníamos muy poco tiempo y presupuesto para hacerlo, ya que lo grabamos una semana antes de que Diego se fuera a vivir a Europa. Se grabó en una tarde en los estudios RA de Córdoba. Hicimos aproximadamente 3 tomas de cada tema y luego elegimos las mejores para mezclar.
Una parte fue grabada adicionalmente en mi casa (solos, guitarras adicionales y samples) debido a que, como dije antes, no tuvimos mucho tiempo para hacer sesiones separadas en el estudio.

SP: ¿Nos podrían decir el concepto detrás de los temas de su debut Sargent Comet?

SC: «Intro-misión espacial» es simplemente la intro al EP, la cual la creamos jugando con grabaciones de la frecuencia utilizada por policía de Buenos Aires en sus comunicaciones entre móviles. «Planeta C1665» no sé si tiene un concepto muy claro, desde el comienzo queríamos un tema rápido, rutero, y sabíamos que sonaba «stoner europeo». Eso nos gustó. El nombre es por la dirección de la casa donde vivía Diego en ese momento y que era nuestro «cuartel general» donde se ensayaba y se comían asados y demás. «Desatino» originalmente iba a tener una letra, pero yo no daba con la métrica correcta y me costaba mucho cantarlo y tocar la guitarra al mismo tiempo, así que cambiamos esa sección por una parte instrumental donde solo quedan guitarra y bajo sonando. La idea era que en vivo, esa parte se extendiera muchiiiiiisimo, mientras el baterista se va a tomar una cerveza (ja). «Ser Devastador», como comenté anteriormente, habla de cómo los humanos estamos destruyendo el planeta, aún teniendo el potencial para ser casi dioses. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/

SP: ¿Que significado tiene la portada del album, nos narra alguna historia acerca del SARGENT COMET? vemos a un policía dentro de un traje de astronauta.

SC: Desde el comienzo queríamos que la banda tuviera un concepto espacial. La portada está ligeramente basada en el arte de «Gravity X» de Truckfighters, pero con nuestro propio toque sudaca (jeje). Esto fue absolutamente intencional. El concepto del arte de tapa surgió al mismo tiempo que el nombre de la banda: es una deformación o argentinización de «Sergeant» (sargento en inglés), y «cometa» que en Argentina es como le decimos al soborno. Alude a una anécdota contada por Diego en que él y otros amigos de nuestras juntadas fueron detenidos por un policía en Buenos Aires, yendo a ver un concierto de Deftones. El policía les pidió un soborno para dejarlos seguir, y tuvieron que dejar una buena cantidad de dinero. Ese policía es casi un arquetipo de las fuerzas de seguridad en nuestro país: corruptos, gordos, pocos modales. Diego, al recordar este suceso, siempre decía que «Sargent Comet» era un buen nombre para una banda space rock. Así que ahora que ya teníamos nuestra banda space rock, simplemente rescatamos el concepto, y convertimos al Sargento en viajero espacial (el primer argentino en el espacio) para reirnos un poco de nuestras propias debilidades.

SP: ¿Cuales fueron sus mayores influencias al crear los temas?, yo puedo escuchar casi de todo, el track inicial tiene mucho hawkwind!

SC: Por supuesto que hay mucho de Hawkwind, jaja! Veo que tenes buen oído. En nuestro sonido hay de todo un poco, en el primer EP creo que se puede escuchar Hawkwind, pero también a Los Natas, Alice In Chains, Sungrazer, Pink Floyd, Los Jaivas. Algo más tirando al hard-rock también.
En los nuevos temas que estamos tocando incorporamos cosas nuevas, que se dieron por un aporte cada vez más grande de nuestro bajista Marquitos en la composición y por el ingreso de Federico a la banda quien obviamente trae también su propio bagaje de influencias. Hoy en día diría que en nuestro sonido, además de los ya mencionados, hay elementos de otros grupos, que a priori son disímiles, pero a la vez complementarios, como Melvins, Led Zeppelin, Janis Joplin, Soundgarden, Sonic Youth, INXS, Monster Magnet, Kyuss, entre otros.

Diego: tanto Andrés como yo, somos adoradores de Los Natas. Tenemos gustos similares a partir de esa base heavy rock setentosa (no me gusta la etiqueta «stoner»). Y desde que descubri Los Natas, a principios de los 2000, mi vida musical hizo un clic, y volqué mis energías directamente a esos psicodélicos sonidos. Te menciono algunas de las tantas bandas que pudieron influir en la gesta de Sargent Comet. Personalmente, creo que es un sonido a las bandas europeas, tales como Sungrazer, Glowsun o Truckfughters. Y nuestra beta mas doom tal vez proviene de lo que mas escuché: Mammatus, Flood, Ufomammut, Electric Wizard, entre muchas otras. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=837872047/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true/

SP: ¿Cómo fue la recepción de su material en Argentina, giraron con el album?

SC: En general creo que fue positiva, si bien no podemos decir que tengamos una base de fans. Debutamos en vivo en diciembre del 2018. En abril del 2019 nos tocó telonear a Mephistofeles (probablemente LA banda doom del momento en Argentina y Sudamérica). Eso nos dio un buen espaldarazo en cuanto a que el público fue mayor y nos hizo recibir de ahí en adelante cada vez mayores muestras de aprecio entre la gente. Hemos tocado en nuestra ciudad (Córdoba) y también fuera de ella. Por ejemplo en Rosario, como soportes de Sergio Ch (ex Los Natas). Nuestro último recital fue en febrero de este año en un festival under en un pueblito pequeño en el medio del campo, pero con mucha gente bien dispuesta a oír bandas emergentes y en un entorno de total naturaleza. Increiblemente, nos encontramos que después del último tema la gente nos pedía que siguiéramos tocando, lo cual para nosotros fue algo impensado, pero muy muy satifactorio.

SP: ¿Cómo es la escena del stoner rock en argentina, algunos conocidos o recomendaciones que nos puedan hacer?

SC: En mi opinión Argentina tiene (o tuvo) una escena stoner de primer nivel, al menos en cuanto a bandas. El público nunca terminó de engancharse, creo yo. La gente que gusta del rock aquí, por lo general prefiere un estilo mas simple y menos «colgado», por lo que el stoner nunca terminó de prender en el público. Pero como dije antes, hay exponentes de primer nivel: Los Natas son el mejor ejemplo. Se me vienen a la cabeza también bandas como Santoro, Buffalo, Narcoiris, Audion (con 2 ex-Natas), Sandiablo, Humo del Cairo. Otras bandas que no son stoner, pero tienen estilos «satelitales» al género, como Carca o incluso los primeros discos de Babasónicos («Babasónica», para mí, es un disco cuasi doom).

SP: ¿Nos podrían armar una lista de 12 de los temas que mayor influenciaron a Sargent Comet?

10- Creo que, más que canciones individuales, hay artistas que nos influenciaron, pero no una canción o álbum en particular sino como un todo, por ej (sin ningún orden en especial):

  • Led Zeppelin
  • Melvins
  • Alice In Chains
  • Black Sabbath
  • Megadeth
  • Obituary
  • Los Jaivas
  • Sonic Youth

Aunque sí podría mencionarte que hay algunas canciones específicas que nos movieron en una dirección en particular cuando compusimos nuestro primer EP:

  • Sungrazer – «Zero Zero»
  • Queens Of The Stone Age – «Regular John»
  • Pink Floyd – Todo el album «Animals»
  • Babasónicos – «Egocripta»

SP: ¿Cual es su top 5 actual de álbumes que esten escuchando hasta el momento?

SC: Al igual que en la pregunta anterior, no estamos escuchando un disco en especial, pero sí te puedo nombrar estos artistas:

  • Mephistofeles
  • Mudhoney
  • The Kills
  • King Gizzard and the Wizard Lizzard
  • Monster Truck
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=743517432/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true

SP: ¿Cuales son los planes a futuro con SARGENT COMET, cómo la están pasando por allá con el covid? Lanzarán pronto material nuevo?

12- Tenemos un LP bastante avanzado en cuanto a la composición. Nuestros planes eran entrar al estudio en abril/mayo, pero obviamente el COVID nos frenó todo. La situación actual de la pandemia nos afectó bastante aquí a todo nivel. En nuestro país tenemos un confinamiento obligatorio desde mediados de marzo, por lo que se está haciendo muy pesado a estas alturas.
Obviamente no estamos ensayando, pero hemos aprovechado para continuar componiendo por separado en nuestros hogares y sumar más canciones que probablemente queden en el próximo disco (o no, pero de todas formas se agregarán al repertorio), el cual estaremos grabando próximamente (ya tenemos 4/5 temas nuevos), si se flexibilizan las condiciones en los meses que faltan de este año. Está claro que por un buen tiempo no habrá recitales en vivo, por lo que nuestra meta es poner todos los cañones apuntando a la grabación de nuevo material.

SP: ¿Han tocado fuera de Argentina? ¿Les gustaría tocar fuera de su país, venir a México si en algun momento se da la oportunidad?

SC- No hemos tocado nunca fuera del país, pero claro que nos gustaría! Queremos seguir creciendo todo lo que podamos y conociendo nuevos horizontes para nuestra música.

MUCHISIMAS GRACIAS POR EL ESPACIO!!!

Vinnum Sabbathi – Of Dimensions & Theories (2020) Instrumental Space Doom from México

Vinnum Sabbathi – Of Dimensions & Theories (2020) Instrumental Space Doom from México

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Hermanos, estamos aquí leyendo estas lineas por que tenemos el gusto de escuchar a nuestros compatriotas Vinnum Sabbathi con su nuevo lanzamiento «Of Dimensions and Theories» y es el primer trabajo que tenemos el gusto de escribir de esta banda representativa de la música lodosa y triposa mexicana. Escuchando este nuevo trabajo me dí cuenta de que para disfrutar a Vinnum Sabbathi se necesita una virtud ausente en nuevas generaciones: la paciencia y a cambio ellos nos brindan un excelente ejemplo de perseverancia a traves de su música y un paquete de entretenimiento completo! así como mensajes para cambiar nuestras actitudes. Como es costumbre de su servidor, nos adentraremos al sonido y preguntaremos muchas cosas a nuestros camaradas en la entrevista por escrito que con mucho gusto nos contestaron. Seguramente ustedes ya los conocerán pero que importa!, para todos aquellos adictos a los acordes de dos notas con distorsión y amplificadores sunn y para los adictos a la ciencia ficción, la astronomía y los enigmas del espacio profundo pero con un toque de pesadez este es el soundtrack perfecto y lo mejor de todo, son orgullosamente mexicanos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
Opiniones, discusiones y debates: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/

OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/VinnumSabbathi/

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PACIENCIA Y CURIOSIDAD

Para escuchar este material de nuestros amigos de la Ciudad de México Vinnum Sabbathi, fue necesario escuchar su discografía en orden cronológico: una tarea sumamente agotadora y que necesita de dedicarle algún tiempo, sin embargo es imprescindible ya que solo por esa vía se puede llegar a conocer lo que nos transmiten con su música oscura y pesada y lo más importante: se conoce cómo evolucionó su sonido así como el secreto detrás de 8 años de lucha contra el conformismo y mediocridad.

Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.

La historia de Vinnum es similar a la de ustedes hermanos, un grupo de amigos que se reúnen para comenzar algún proyecto con toda la seriedad posible, y para mí los hermanos Tamayo son los idealistas que inician con esta enorme empresa que me recuerda a la historia de muchos: demos caseros, una idea del sonido bien definida, horas de trabajos extra para comprar equipo, estudiar y trabajar, escalar nuestros equipos, hacer la publicidad e ilustraciones, ir conociendo a gente para colaborar en conjunto, armar nuestros propios conciertos, ir a tocar, logísticas para tours, sacrificios y ahorros, inversiones, promover a otros proyectos, soportar bajezas de muchos mediocres, sentarse a componer, escuchar música,… un trabajo de tiempo completo que consume el 100% de nuestro día. Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.

Pero la historia de esta banda no es solamente de ellos, cuenta con el esfuerzo del baterista Gerardo quien reside en Inglaterra y colabora con los proyectos (Cegvera) y Samuel en el bajo (bajista también en Rivers of Gore), conforman y forjan el sonido envolvente que es Vinnum Sabbathi. La maquinaria cósmica se completa por la fuerza creativa de estos músicos!.

Conforme fui escuchando cada uno de sus trabajos una extraña inquietud despertó en mi de salir al espacio profundo, explorarlo, observarlo, palparlo o imaginar (por que es lo que más podemos hacer) qué es lo que hay más allá después de el sol, los planetas y la luna. Yo me considero un cinefilo bastante normal… solo he visto los clásicos y muchos documentales sobre el espacio, incluído a Carl Sagan, sin embargo soy de esas personas que lo quieren saber todo, la curiosidad despertó en mi saber de que van los nombres de los temas de Vinnum Sabbathi, en todos, si, TODOS sus trabajos!. Cada vez veo un documental y quiero explorar, pero las ocupaciones mundanas me impiden ser un explorador espacial que con dedicación podría ser partícipe de ello. Por ahora me conformaré con las recomendaciones de libros y películas de mis amigos de Vinnum y claro.. con su excelente música.

Chulada de material, Vinil 12″ y 7″ + librillo de samplers e historia

EL SONIDO DE LA PERSEVERANCIA

Of Dimensions and Theories es un álbum concepto como toda la música de Vinnum desde sus inicios, en verdad me agrada el que un álbum contenga un librillo explicando el concepto del panorama general de la historia tras este soundtrack espacial. Es lo que siempre me había encargado de escribir y haciendo peticiones a todas las bandas aqui en Sonidos Primitivos, los álbumes deben ir más allá, debe ser un artefacto de entretenimiento completo, no solo la música y el artwork. Es como si compraras una película, pero en vez de eso la música y el librito te van describiendo cada sampler utilizado para que la experiencia sea completa. No me sentí tan perdido a la hora de escuchar el álbum completo y hechar a volar mi imaginación, este material ejemplar nos obliga a imaginar y ser creativos, no nos presenta el material en bruto o nos dejan a nuestra suerte inmensos en 50 minutos de música.

la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo

La música es más trabajada en cada nuevo lanzamiento de Vinnum, pasando desde el drone/doom en sus inicios, crudeza en sus riffs, hasta pasar por temas debidamente estructurados con intro, seccion a, b, y un outro o regreso al tema. También la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo, miles de cosas nos influencian diariamente y es inevitable. La propuesta sonora de Vinnum es una fusión y un rompimiento con los estándares del «stoner o doom», exploran más allá con arpegios, células rítmicas galopantes dejando a los samplers ser los protagonistas como si de la voz se tratase.

In search of M-Theory es un preludio a algo sumamente interesante en el futuro de Vinnum, lo intuyo por la majestuosidad de el riff que abre el tema y leyendo las líneas del librillo de samplers, nuestros queridos cosmonautas están listos para el viaje: Witten, Klein, Minkowsky y Kaluza serán enviados como los primeros exploradores espaciales del espacio profundo para llegar a la zona de simetría donde fueron recibidas las ultimas transmisiones del cosmonauta Fritz (tal vez se muestra el grave accidente que sufrió en la portada del anterior album de Vinnum «Gravity Works») pero que sin embargo alcanzó a revelar su existencia en esa ultima transmisión!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=218053600/transparent=true/

Nuestros hermanos de Vinnum tienen todo un universo imaginario en sus creaciones, listo para ser explotado hasta que se cansen de hacer música!, es como el mundo de star wars hermanos, es infinito!, cada entrega nueva es un pedazo de historia, desde el último y más reciente split llamado «Here and Beyond» o el split del 2017 «»Tales from a space cavern», me intriga saber que sucedió ahí hermanos!, Vinnum Sabbathi han creado su púbico a traves de su música e historias consecutivas y eso, eso es lo que se debe hacer para que una banda tenga éxito!.

Quantum determinism es el «brief» de la misión, los cuatro cosmonautas se preparan para la acción (tal vez representados por Juan, Roman, Gerardo y Samuel) y es en la base espacial en donde el comando espacial les da detalles de lo que realizarán,… la guitarra entra suavemente y le da espacio para unas escenas imaginarias o paneos de los cosmonautas sumamente concentrados a punto de ser dormidos en sus cámaras de sueño. El riff despega con las mismas notas pero esta vez se usa power chord y el poder de esos amplificadores sunn característicos de los hermanos Tamayo!, son lanzados al espacio profundo a traves de alguna nave con propulsión iónica o de antimateria, que se yo!, es oro puro!. Este tema cierra un una variación del riff del tema final! superstring revolution II, me parece un riff exelente que muestra mucha determinación y enfoque hacia algo, es muy fuerte esa combinación de sonidos producidos por estos 4 tios!. Esa información que obtendrán al llegar a su destino es esencial para salvar al planeta tierra de la catástrofe que sufre en el año 2061. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3607341576/transparent=true/

An appraisal, con guitarra y arpegios por Juan y es tal vez los sentimientos o pensamientos de cada uno de los miembros de la tripulación mientras van a ser dormidos, sus pensamientos sobre el planeta tierra y su situación actual, una visión pesimista de la misma producto de lo que hemos vivido en años recientes que la ficción se une a la realidad, en verdad ahora pienso que en nosotros está el ser futuros depredadores espaciales, habrá una forma de evitar eso hermanos? El ser humano es bueno de nacimiento pero el medio lo corrompe,. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2716173318/transparent=true/

Los origenes de drone están en la sangre de Vinnum con el regaño o advertencia de Beyond perturbative states, mucho feedback, acordes de poder lentos y distorsionados que generan una textura musical y una pared de sonido impresionante. Las monstruosidades de Sunn en su máxima potencia como jamás fueron explotados en 1970!, un preludio para el viaje, una advertencia o sermón de que hemos dejado nuestra nave como un basurero, humanos llenos de avaricia, sed de poder y seres egocéntricos. Mi interpretación es, para que gastar en tratar de salir de este planeta si podemos usar esa energía en mejorarlo? nuestra querida nave espacial está muriendo!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3632481969/transparent=true/

Los monstruos que son Superstring Revolution I y II comienzan, un relato diferente, desde la misión en plena acción, recibiendo instrucciones para la llegada a su objetivo, los acordes le dan espacio a los samplers perfectamente encajados en el tema. La música tiene respiración, espacio, no se atasca ni sofoca, cuando comienza la acción la intensidad se incrementa y es donde todos comenzamos a orbitar el objetivo, con cautela manejando apropiadamente los avances tecnológicos y abordo los 4 cosmonautas listos para aterrizar. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2113590501/transparent=true/

Esta sección se titula perseverancia por que no tenemos de otra más que realizar día tras día eso que nos gusta para poder progresar hablando en cualquier aspecto. Un proyecto, salvar al planeta, salir de una enfermedad o vicio, concluir una tarea sencilla, el tema final Superstring Revolution II define el sonido de vinnum que ha sido forjado desde hace ya 8 años, el riff es excelente, un riff angustioso se expande a traves de nuestras espinas dorsales de seres biológicos. El término cinematic metal inventado por nuestros camaradas de Moonwatcher encaja a la perfección en este viaje con misión intergaláctica.¿Cómo serían los shows de Vinnum acompañados de visuales espaciales en 3D? Joder, sería toda una experiencia como lo fueron los shows de Hawkwind a puerta cerrada y en total oscuridad y con sus efectos de luces en los 70’s. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=4166685078/transparent=true/

Cuando una banda encuentra su identidad es relativamente sencillo crear sonidos que dejan marca, son albumes especiales que recuerdas a través de toda tu vida. A lo largo de mis exploraciones musicales me he encontrado con reliquias y gemas que me han hecho viajar sin necesidad de estupefacientes, en cualquier estilo musical, los mas memorables son aquellos discos con sonidos alienigenas, ash ra tempel, Harmonia, Parson Sound, Aphex Twin, Can, The future sound of london,… la lista es inmensa y Of Dimensions… se ha ganado un lugar especial en mi biblioteca musical!. Pasemos a leer la entrevista en donde pregunté todo lo que quise saber siempre sobre Vinnum Sabbathi, dense hermanos!:

ENTREVISTA CON VINNUM SABBATHI

1. Nos podrían relatar una breve historia de Vinnum?, quienes iniciaron originalmente el proyecto?

Juan: Vinnum Sabbathi nació en 2012 como un “one man band” cuando cursaba el primer año de carrera en la universidad. En ese tiempo empezaba a tocar con Samuel y Daniel García en Bloodwitch. Gracias a mi hermano Roman fue que comencé a conocer muchas de las ahora clásicas bandas de Stoner y Doom entre ellos Electric Wizard y me clavé mucho con el Álbum Dopethrone, de donde viene el nombre de la banda. Después de grabar un Demo de forma muy casera fue que Samuel se unió, así empezamos a tocar shows haciendo drone y fue hasta que coincidimos con Bar de Monjas donde conocimos a Gerardo y donde la banda tomó forma. Roman fue el último en unirse en 2014 para poner los samples cuando empezamos a tocar mas seguido. Poco tiempo después Gerardo partió a Inglaterra para realizar su Doctorado y durante algunos años tuvimos a Leonardo “Mico” (de Apocalipsis y Nazareno el Violento) en la batería. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1856852779/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/

2. ¿En que sonidos se inspiraron para obtener el sonido oscuro y espacial combinado con riffs que han ido forjando?

J: Sin duda el sonido de bandas como Boris, Earth y Electric Wizard fueron una gran inspiración al inicio del proyecto, la masa de sonidos repetitivos a todo volumen es algo que disfrutamos y aunque ha ido mutando con los años la nota marrón siempre ha estado presente. Recientemente empezamos a mezclar sintetizadores y piano con el último álbum, seguimos experimentando diferentes maneras de expresar nuestra interpretación del sonido pesado.

De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.

3. Por qué elegir «el espacio» y todo lo relacionado con ello como temática para la música de Vinnum Sabbathi?

J: Desde el inicio de VS me llamó mucho la atención la historia del desarrollo aeroespacial y sentí que la música que quería hacer quedaba muy bien para hacer un “soundtrack” de eventos como el lanzamiento de una misión. La opción de tener vocales en el proyecto fue descartada casi desde el inicio, en lugar de eso el usar samples fue una de las ideas principales, inspirado en bandas como Pink Floyd quienes los utilizan de manera impecable. De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.

4. Cuál fue su primer concierto que tuvieron y en qué año? Nos podrías describir la sensación de ese primer toquin?

J: El primer show tuvo lugar en el Bazar del Vinyl y Cassette que organiza Miguel “Thrasher” un domingo 30 de Septiembre de 2012 en Ciudad de México. Recuerdo que el plan era tocar drone junto con un baterista que nunca apareció, por lo que Samuel y yo terminamos tocando como dúo y utilizamos samples de Full Metal Jacket. Yo estaba nervioso porque tocábamos para “la vieja escuela” en ese bazar así que de cierta manera fue una buena prueba de fuego jajaja. Miguel le dijo a Roman después de nuestro set “tembló todo el piso (que era de madera) y hasta la banda dejó de chupar” cosa que tomamos como un cumplido.

5. ¿Cómo era la escena de la música «pesada» en Ciudad de México en el 2012? Con que bandas tocaban con ustedes?

J: Antes de Vinnum, aun tocando con Bloodwtich las bandas que veíamos en shows eran El Brujo, Drugster Monster, Powertrip, Jesus on Dope, The Wandering Fire, 66 Crash quienes tocaban en Neza, en el Centro Histórico o en Garibaldi. También estaban Maligno, Stonefront, Dirty Woman y El Diablo quienes hacían eventos como los Stoner Explosion en el Alicia, aunque no se sentía un ambiente de “escena” como tal aún, fue hasta 2013 que conocimos a los malandros del colectivo Lxs Grises donde explotó todo un nuevo mundo para nosotros con bandas como Nazareno el Violento, Apocalipsis, Weedsnake, Terror Cósmico, k. y Annapura. Fuimos muy afortunados de poder haber sido parte de esa etapa, aprendimos demasiado en todos los aspectos y definitivamente nos ayudó a poder ver lo que queremos y no queremos ser como banda. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2758169840/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/artwork=small/transparent=true/

6. Cuales es el secreto para seguir manteniendo este proyecto llamado Vinnum Sabbathi durante todo este tiempo (incluidos años de desastres como 2020)?

J: Honestamente todo este periodo ha pasado muy rápido para mí, no siento como que tengamos 8 años tocando. Pero creo que simplemente es estar en el mismo canal y hacer lo que nos gusta. VS se ha convertido en familia más allá de la música, cotorreamos y peleamos como todos los hermanos. También es importante mencionar al Sr Don Vainillo (Mico) quien estuvo rifando en la batería mientras Gerardo estuvo fuera, gracias a él pudimos seguir tocando durante ese lapso.

7. Como fue su primer tour por Europa? Cómo fue la recepción de la gente allá? Existe un punto de comparación entre el público europeo-mexicano?

J: Nos la pasamos de lo mejor, tuvimos buena suerte en muchas cosas ya que fuimos totalmente por nuestra cuenta y pudimos sacar toda la gira sin muchos inconvenientes. La respuesta de la gente fue de lo mejor, para ser una banda relativamente desconocida por esas tierras tuvimos buena respuesta en los shows, hasta conocimos fans con playeras de la banda que sacamos hace años y que compraron por bandcamp. Además de eso tuvimos la oportunidad de tocar con bandas de la escena local de diferentes países y aprendimos mucho de la forma de organización de shows.

No creo que hacer una comparación entre públicos sea lo mejor, en ambos lados existe gente apasionada por la música, pero las condiciones de vida son diferentes. En México es normal ver público bailando y destruyendo el lugar cuando una banda sube al escenario y el estereotipo que uno tiene de Europa es que el público es muy reservado y frío, pero al menos en nuestra experiencia todos fueron muy enérgicos y amigables.

8. Nos podrías describir el sonido de Vinnum en su nuevo álbum «of Dimensions and Theories»?

J: Para mi este Álbum tiene una combinación de los riffs característicos de algunos de nuestros trabajos anteriores combinados con partes experimentales nuevas para nosotros al usar más dinámicas y agregar instrumentos diferentes como sintetizadores en “In Search of M-Theory” y el piano Rhodes en “Beyond Perturbative States”. La forma de escribir la música para este disco también fue diferente ya que la idea inicial estaba desde 2018, pero por diversas situaciones no pudo completarse hasta un año después, a finales de 2019, por lo que ese lapso de tiempo nos dio oportunidad de revisar y mejorar algunos de los arreglos, hasta el punto de que se convirtió en un nuevo reto para nosotros, definitivamente es el trabajo que más nos ha costado cuadrar.

Hablando de sonidos, en los 3 años que han pasado desde que grabamos Gravity Works, creo que todos hemos estado aprendiendo sobre cómo mejorar el sonido que tenemos en nuestras cabezas y aunque la búsqueda nunca termina quedamos muy satisfechos con lo que logramos captar en este material. En buena parte el buen KB nos ayudó mucho a obtener el mejor sonido posible durante la grabación probando diferentes combinaciones de equipo.

9. Como es el proceso de composición para un tema nuevo de Vinnum? ¿Que viene primero, riffs, linea de bajo o un ritmo en la batería? alguna improvisación? o algún tema sobre el espacio los inspira?

J: La mayoría de las veces tenemos riffs y en los ensayos vamos expandiendo poco a poco la canción con ideas que salen al estar tocando el riff en repetición y viendo maneras de unirlo con otras ideas. Siempre nos es difícil estar todos juntos para ensayar, así que grabamos las ideas que tengamos ya sea ensayando con Sam o con Gerardo y las mandamos a los demás, para cuando por fin nos vemos juntamos todo y así es como usualmente salen las canciones.

Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar pero hay un tipo de conexión entre los 4 tocando en vivo, solo nos vemos y pasamos al siguiente riff.

Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar

10. Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas? Nos relatan alguna historia con el orden sucesivo de temas?

J: Igual que Gravity Works, of Dimensions & Theories se podría considerar un álbum conceptual y de hecho es parte de una historia que se complementa con el álbum “The Sixth Glare” de Cegvera.

La historia en ODAT se desarrolla en el año 2061, en un periodo donde la humanidad está a punto de alcanzar la dominación tecnológica y científica gracias a la información enviada por la cosmonauta Fritz para convertirse en Civilización Tipo I y así iniciar la conquista interplanetaria. Aunque a su vez, el planeta pasa por un periodo de colapso ambiental y constantes amenazas de guerra nuclear (periodo conocido como “The Sixth Glare”), apresurados por este escenario una expedición es lanzada al espacio profundo para poder encontrar la información necesaria para solucionar esta catástrofe y poder lanzarse a la conquista espacial.

ODAT se divide en dos “Dimensiones” y dos “Teorías”, cada par plasmado en los viniles de 12” y 7” respectivamente en la versión física.

En la primera “dimensión” se encuentra -In Search of M-Theory- que nos habla de los avances tecnológicos que se tienen, la crisis actual que experimenta la Tierra, además de la expedición que 4 cosmonautas están a punto de realizar. En el segundo track -Quantum Determinism- escuchamos una conferencia de prensa, donde el cosmonauta Kaluza explica los detalles de la misión de expedición que están a punto de realizar, mencionando el sitio de aterrizaje y exploración para establecer los experimentos para obtener la información necesaria. También habla de los retrocesos que la humanidad ha tenido debido a la situación desarrollada por las amenazas de guerra y el deterioro del medio ambiente.

Después vienen las dos “teorías”, en la primera se encuentra -An Appraisal- donde se presentan las opiniones de personas de diferentes nacionalidades sobre el futuro de la humanidad, seguido de -Beyond Perturbative States- en la segunda “teoría”, aquí un predicador cuestiona el esfuerzo de dejar el planeta para buscar la salvación en el espacio.

Finalmente, en la segunda “dimensión” se encuentra un track largo dividido en dos partes -A Superstring Revolution- En la primera parte escuchamos un mensaje del equipo en Tierra hacia la misión Cabot- 1 donde reciben instrucciones para realizar maniobras de descenso y dan un último mensaje de despedida. Por último, en la segunda parte se escucha el mensaje del cosmonauta Kaluza hacia Control en Tierra donde describe el descenso y los alrededores de la zona de simetría.

11. Quien es la mente maestra detrás de los temas de astronomía, ciencia ficción, el espacio profundo?

J: La mayoría de los temas vienen de los libros y documentales que he podido ver, aunque para el nuevo Álbum Gerardo añadió una buena parte de la historia y el desarrollo de los samples que utilizamos, uniéndolo de manera increíble con la historia que se desenvuelve en el Álbum de Cegvera.

También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.

12. Nos podrían recomendar algunos libros y películas para novatos que queramos iniciarnos en temas de astronomía y ciencia ficción (lo básico)?

J: Gravity Works fue inspirado en el libro The Collapsing Universe de Isaac Asimov y el nuevo Álbum está basado en el libro The Elegant Universe de Brian Greene y parte de Visions de Michio Kaku, todos de ciencia. En cuanto a sci-fi creo que la serie de El Centinela es el primero que recomendaría, seguido de The Sirens of Titan, The Fountains of Paradise, Ubik, Our Friends from Frolix 8 y Valis también son de mis favoritos.

No estoy muy adentrado en películas, pero en sci-fi la #1 sería 2001: A Space Odyssey seguido de Interstellar, Total Recall, Blade Runner, The Martian y Cloud Atlas. También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.

G: Tal vez no es ciencia ficción o astronomía, pero me gustaría mencionar ‘Half-Earth’ de E. O. Wilson. Este libro describe a fondo muchos de los factores reales que han influido en el gran deterioro al planeta tierra que hemos causado como especie humana. Esto es una parte importante para la historia de ‘ODAT’ y piedra angular para el desarrollo del concepto de ‘TSG’ de Cegvera. Si no hacemos algo al respecto, nos veremos en un escenario como el que se describe en ODAT – TSG más pronto de lo que imaginamos.

13. Y que es primero? El sample o la música? El tema que inspirará a la música o la música?

J: Existen ambos casos en nuestra música, hay ocasiones donde surge primero una canción y sobre eso añadimos samples que ayuden a describir un poco la vibra de la canción. Pero lo contrario también pasa seguido al ver documentales o leer libros, cierto párrafo en una historia o acontecimiento crea una vibra que termina siendo un riff o una canción entera.

Ambas situaciones son muy bien representadas en el nuevo Álbum, los samples de An Appraisal fueron grabados de improvisto durante una parrillada en Bristol, la cual tuvo lugar un día después del festival Astral del sello Stolen Body, al estar rodeado de músicos de diferentes nacionalidades pensé en grabar sus opiniones sobre un tema que tenía en la cabeza en el momento y sobre eso salió la música. Y, al contrario, el gigante de casi 20 minutos A Superstring Revolution salió de una sentada en 2018 mientras ensayábamos los temas para el Split con Cegvera y fue después en 2019 que se escribieron los samples para que ajustaran a la vibra de la canción.

14. ¿Cómo fue su experiencia grabando este nuevo álbum?

J: Fue toda una aventura de inicio a fin. Ensayamos un día antes de partir y Gerardo llevó todo lo que ocuparíamos en el estudio a Texcoco, donde nos vimos todos al día siguiente después del trabajo, partimos cerca de la media noche hacia Celaya para acortar distancia y durante todo el camino fuimos escuchando los demos del Álbum en repetición hasta el cansancio.

Llegamos a Testa y durante 3 días realizamos la grabación y mezcla del disco, fue un reto obtener las tomas todos juntos ya que este Álbum tiene muchos pasajes de jams y arreglos relativamente nuevos para nosotros, fue muy exhaustivo hasta el punto de desesperación, pero creo que valió totalmente la pena, estamos muy felices con el resultado final y le agradecemos mucho a KB por la paciencia y sabiduría que nos otorgó durante la grabación.

15. Por que usar amplificadores sunn? Existe un motivo real sobre usar amplificadores sunn?

J: Conocí los amplificadores Sunn gracias a Samuel, quien tenía un Concert Bass cuando lo conocí y poco después pude conseguir uno. Estos amplificadores son de batalla, de esos que puedes tirar, llevar en transporte público y de gira sin problema y son relativamente fáciles de arreglar. Hasta hace poco también eran muy baratos por ser considerados “del montón” y los que usaban los sonideros en los 80s (Chico Che fue artista Sunn). Nunca hemos tenido el dinero suficiente para comprar equipo de alta gama, pero por mucho menos de lo que cuesta un Orange o Marshall hemos podido adquirir una docena de equipo Sunn, entre amplificadores y gabinetes.

Sónicamente tienen una patada brutal y para el tipo de música que hacemos enfatizan muy bien la “nota marrón” aunque el EQ de la serie Concert no sea muy definido, es crudeza pura lo que llama la atención. Para mi tienen un lugar muy especial ya que esa línea de amplificadores (junto con algunos otros como Acoustic) fueron fabricados en México con componentes nacionales antes de que el TLC acabara con esa industria, además de que la distribución de controles en la serie Concert los hace diferentes a los americanos, lo cual añade una distinción muy curiosa.

Básicamente es lo que hemos tenido a la mano y nos ha funcionado muy bien.

16. En donde puede comprar la gente su nuevo álbum?, habrá reimpresión en vinil?

J: of Dimensions & Theories fue lanzado por el sello británico Stolen Body Records de Bristol y salió en formato vinyl en una edición de 12” y 7” que representan la Tierra y la Luna junto con un manual de operaciones simulando los kits que se otorgaban a la prensa durante los vuelos espaciales de la era Apollo. Esta primera edición voló en muy poco tiempo para sorpresa de todos, por lo que el sello se animó a sacar un segundo tiraje casi de inmediato el cual está disponible directamente con ellos. Debido a la locura de la situación actual ha sido difícil planear el traer copias a México de todos los lanzamientos que tenemos, pero esperamos en algún punto tener todos por aquí.

También en puerta hay una edición en cassette, que verá la luz en un futuro no tan lejano ?

17. Por qué decidieron llevar su proyecto por ustedes mismos y no dejarlo en manos de un productor o manager?

J: Para nosotros lo más natural desde el inicio fue hacer todo por nuestra cuenta y después de colaborar con Lxs Grises reafirmamos esa idea, aunque no es tanto algo individual sino una idea de colaboración en conjunto con personas que tengan una visión similar a la tuya. 

No estamos en contra de quienes utilizan managers o productores, cada uno tiene metas diferentes con sus proyectos y puede utilizar las herramientas que crea necesarias para llegar ahí, para nosotros simplemente no es necesario en este momento, pero si hemos podido colaborar con promotores, sellos y diferentes medios en estos años y la mayoría de las veces han salido cosas muy buenas.

18. Consideras que es bueno tener esa filosofía D.I.Y. (hazlo tu mismo) para cualquier tipo de proyecto?

J: Depende en gran parte de las metas que se tengan para el proyecto, es bueno tener el control de lo que está pasando, pero también en cierto punto es necesario colaborar con personas en otras áreas para poder crecer.

19. Como consideran el uso de profesionistas dentro de su proyecto?, por ejemplo un ingeniero en audio, un ilustrador, administrador?

J: Para nosotros ha sido algo esencial, la primera interacción que mucha gente va a tener con tu música es visual, el arte es una parte muy importante en casi todos los aspectos para la banda, ya sea el poster para una gira, portadas de discos o arte para una playera. Hemos colaborado en estos años con varios artistas nacionales como Valde (Hellbound Graphics), Diego Bureau, Leonardo Cardoso (Mico), Raúl Sisniega (Lesuperdemon), Bianca Yazmin, Mike Sandoval, Sandra Velasco, Jacob Ramirez, Ratta Rodriguez, René Hernandez (Remz) y también algunos internacionales como Yasin Abdulah de Indonesia, Paul Plasma de Alemania y David Paul Seymour de USA.

A través de los años hemos aprendido la vital importancia de un Ingeniero de audio; tener alguien en la consola que realmente conozca tu música y el entorno es esencial para que todo suene como uno lo espera. Aquí los rifados con los que hemos podido trabajar y recomendamos de sobremanera son Miguel y Samantha (Cardiel), Roberto de la Peña, Angel Samper y Alejandro HF, también fotógrafos rifados como Paola Baltazar, Chaba MR, Fabian Rodriguez, Rodrigo Jardón y la lista de profesionales involucrados en esto es gigantesca.

Tales from a space cavern: Arte por Daniel Bautista

20.¿En que año nace LSDR records? Cómo fue la historia de ese sello que ahora todos conocemos?

J: LSDR Records nace en 2016, aunque años antes LSDR existía como una pagina para compartir eventos de bandas locales y organizar shows. La idea inicial era crear un sello para lanzar la música de VS ya que nadie se había interesado en el momento, aunque nuestro primer lanzamiento fue el EP de los carnales Saturno Grooves de Durango ya que nos encantó la banda cuando los escuchamos por primera vez, nuestro segundo lanzamiento fue Gravity Works.

A partir de ahí el enfoque del sello se fue más a sacar lanzamientos de otras bandas en tirajes limitados de CD; sabemos que como bandas pequeñas/underground algunas veces es difícil tener una edición física de tu material así que con poco o mucho queremos ayudar a que la música que nos gusta sea tangible, al menos para los fans aferrados de estos géneros.

https://lsdr.bandcamp.com

21.¿Por que el apoyar a bandas nacionales a traves de LSDR records? Cual ha sido el lanzamiento más exitoso del sello?

J: Existen muy buenas bandas en los géneros pesados distribuidas a lo largo y ancho del país, aunque a veces es un poco complicado unirse a una “escena” creemos que un buen punto de partida para empezar a hacer conexiones con promotores, bandas y público gustoso del mismo tipo de música en otros lados es dar a conocer la música físicamente en shows, por eso seguimos poco a poco tratando de publicar el trabajo de bandas pequeñas que nos gustan y compartirlo con las personas que siguen este tipo de géneros en los eventos que hacemos nosotros o en los de otras bandas.

Afortunadamente casi todos los lanzamientos que hemos realizado se han vendido por completo, algunos que han volado en tiempo récord han sido los trabajos de Saturno Grooves, Electric Mountain y Vinnum Sabbathi. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con bandas internacionales como Weedruid de Berlin, Dejalosangrar de Chile y Cegvera que básicamente son de Reino Unido.

22. ¿Que le recomendarías a las bandas que están iniciando? ¿como sobrevivir a sus sueños en los primeros 5 años?

Gerardo: Toquen mucho y no lo hagan por competencia, traten de apoyarse. Hagan un esfuerzo por tener un material de estudio de calidad, ahorren e inviertan en el mejor instrumento que puedan costear, aprovechen el apoyo de sus amigos para hacer cosas juntos.

Samuel: Traten de componer lo mas que puedan en este periodo por que conforme pasa el tiempo es más complicado.

Juan: Mi consejo sería que planteen una idea de lo que quieren lograr y vean si los demás están en ese mismo camino, estén dispuestos a sacrificar muchas cosas y esperar nada de vuelta, eviten a los caimanes y busquen colaborar en lugar de competir. La búsqueda del sonido e identidad propia es interminable, pero es el camino a seguir.

23. Nos podrían mencionar su top 5 de albumes que esten escuchando en este momento y que quieran recomendar a los lectores de Sonidos Primitivos?

J: Coincidimos en algunos, así que pongo una breve lista en conjunto:

Elder – Omens
Slift – Ummon
Lowrider – Refractions
Camel Driver – V
King Buffalo – Dead Star
Pelican – Nighttime Stories
Monomyth – Obris Quadrantis https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4091990848/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/

24. Nos podrían armar un tracklist con 12 temas que más hayan influenciado el sonido de vinnum sabbathi?

Boris/Sunn O))) – Blood Swamp
35007 – 66
5ive – The Hemophiliac Dream
Electric Wizard – Return Trip
Ufomammut – Satan
Yob – Burning Altar
Truckfighters – Chamaleon
All them Witches – Heavy like a Witch
Bongripper – Hail
Omega Massif – Brachland
Dozer – Big Sky Theory
Monomyth – Et Oasis

https://open.spotify.com/embed/playlist/6Xz0VMt9oIC3JeV3xFaJcB?si=3TrI7hyjR3-aWMGiPkoYmQ

25.Estaba enterado de su gira por europa para promocionar este nuevo álbum este año, ¿cual fue el impacto para la industria musical la cancelación total de eventos en el mundo? ¿cuando será repuesta esa gira en europa para Vinnum?

J: Prácticamente toda la industria del entretenimiento en el mundo tomó un golpe muy duro, aún mas fuerte para los foros, bandas y promotores pequeños/independientes, algunos de los lugares que conocemos están en peligro de desaparecer. En nuestro caso, significó cancelar una gira de +40 fechas en Europa que serviría para promocionar 4 lanzamientos en vinyl con sellos europeos, incluido el nuevo álbum que también teníamos previsto presentar en su totalidad en CDMX antes de partir. 

Esperamos hacer esa gira el año próximo, aunque el pronostico es muy reservado aún. De cualquier forma, estaremos en el camino tan pronto como nos sea posible, esperamos que los foros y festivales aún sigan ahí así que si pueden apoyen al más cercano a ustedes.

26.El titulo de su split «the good earth is dying» me intrigó mucho, cual es tu visión para este mundo dentro de los próximos 50 años?¿Hay alguna esperanza?

J: En 1971 Isaac Asimov publicó un texto donde cuestiona el futuro de la humanidad al paso que llevamos, en ese año la población mundial era de 3.6 billones de personas y hoy día ese numero es de 7.8 billones. La cuestión no es si habrá o no humanos en 50 años, sino que calidad de vida habrá para todos en ese entonces. Algunos puntos que menciona Asimov en ese texto es el dejar de pensar que “más es mejor” y pensar en que hemos llegado al tope, debemos empezar a limitar los recursos que utilizamos y tener un pensamiento de preservar lo que nos mantiene vivos: el medio ambiente y todo en el que lo hace funcionar.

Además de esto, Asimov menciona que es necesario llevar a cabo una verdadera colaboración entre naciones, ya que actuamos como si los desastres del otro lado del mundo no afectaran nuestro entorno así que es necesaria la cooperación mundial y el problema con todo esto es que no se está haciendo lo suficiente ni lo suficientemente rápido (valga la redundancia), de ahí la frase que incluimos en el disco:

“The good Earth is dying; so in the name of humanity let us move. Let us make our hard but necessary decisions. Let us do it quickly, let us do it now. “

27.¿cuales son los planes a futuro para Vinnum Sabbathi?

J: Retomar los planes fallidos de este año, salir de gira y tocar lo mas posible. Queremos visitar nuevos lugares en México y tratar de aventurarnos a otros fuera del país, depende de muchos factores, pero como siempre buscaremos la forma. Tenemos en mente grabar un par de tracks más de la serie HEX para dos Splits, también queremos experimentar y colaborar con amigos para un tema muy especial.

Sageness- Akmé 2019

Sageness – Akmé (2019) Space Rock/Stoner Rock/ Instrumental Jam from: Spain/España

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Sageness es un excelente power trío español el cual el año pasado tuvimos el  honor de presentarlos en sonidos primitivos, lo puedes leer aqui, esta vez lanzan Akmé que me enganchó a la primer escucha y eso es raro que pase. Lo que podemos esperar de Sageness es ir cada vez más alto aprendiendo de nuestros errores y mejorando cada día; la perseverancia y dedicación son clave, por eso su sonido se encuentra poderosamente posicionado ya como una banda de culto española del Space Psych Stoner Rock!. Después de una maldita borrachera estoy demasiado jodido para poder levantarme y el calor del clima primaveral está haciendo estragos en mi , pero afortunadamente tenemos música para disfrutarse en tiempos difíciles y colocamos Akmé en el youtube,… mi sorpresa fue enorme al tener un sonido bastante perfecto, trabajado y espacial de este trío poderoso de León España. Es como un balde de agua fresca, un jarro de agua de jamaica con hielos o el encuentro con una chica que te sorprende llevándote de la mano con ideas frescas y sobre todo que le gusta viajar por el espacio! Pasemos a leer:. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

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Disonancias de la armonía moderna

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3086220068/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=3588229164/transparent=true

Andromeda inicia con ese tono que inmediatamente yo identifico como el Om, no se que nota se trate pero es un zumbido propio del feedback del amplificador, guitarra y pastillas de la guitarra. El tema entra inevitablemente hasta zambullirnos en la galaxia de andromeda dejando algunos acordes de «descanso» en donde la línea melódica comienza a hacer de las suyas con efectos de delay, echo, reverb… joder ¿que mezclas misteriosas tendrán los sonidos del universo y que seríamos sin ellos? El tema me hace pensar en un eter tranquilo en donde el universo da la bienvenida a esa galaxia hermana en donde tal vez vamos al morir, transmutamos en energía y viajamos através de esa red elástica espacial.

Hablando técnicamente esos acordes de novena son majestuosamente geniales para lo que nuestro camarada David quiere expresar, toda la mezcla de acordes son fríamente calculados y tienen ese algo de «eterno retorno»o mejor dicho repetición inteligente de la forma básica del mismo. El ritmo Motorik de los alemanes en los 70’s entra en las manos y pies de Fran. Es impresionante saber cuantos años puede trascender el arte en especial la música e influenciar a un viajero del futuro como nosotros! Los acordes y disonancias de David se escuchan nítidamente sin agregar ningún tipo de choque armónico con distorsión. Y faltaba más… el power chord para ese momento clímax del tema donde en verdad necesita empuje y poder para llegar a la galaxia Andromeda. ¿Qué habrá en esa hermosa galaxia? ¿Que aventuras nos depararan? ¿Que retos científicos, religiosos y biológicos tendrán que romperse al llegar?

Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio…

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The Though es especial hermanos!,Este tema que por cierto comienza con un buen juego en algún pedal de sintetizador con las ondas sinusoidales de velocidad/tiempo. Todo ese viaje es sintetizado en acordes de poder los cuales agregan la agresividad característica del stoner rock o heavy rock despegando también en solos de guitarra. Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio ansioso por no morir en los cambios climáticos naturales del planeta. ¿Que acordes son? La armonía moderna se ha venido practicando desde inicios del siglo XX con compositores que dejaron de componer para el rey o emperador y se aventuraron a ganarse su pan con su ingenio sonoro. Existen miles de casos así pero en donde hubo más libertad fue en el jazz después de 1955 una manada de músicos negros decidieron asestarle un puño en la cara a los convencionalismos europeos y el resultado es este! tanto que la música que escuchamos es 60% con cosas africanas.

Como nota adicional, el bajo tocando las notas iniciales me recordó a Joy Division, jodeeeer! y al instante me puso depresivo, que tema es? Atmosphere o Colony? Pero los acordes de David llegan a romperme la madre! aaaah que canijo! y Oh! Si, esos bellos cortes al ritmo lo había escuchado ya desempolvado de los ya escuchados por mi mil veces, los alemanes Embryo con su Steig Aus!, no es que le hayan copiado, tal vez ni siquiera habían escuchado esa joya pero lo cierto es que los seres humanos estamos conectados con cierto misterioso tipo de energía, y esos «breaks» o pausas sobre el tiempo quedaron perfectos!

sageness_lineup_2017

En la sangre de David fluyen miles de conocimientos aún por explotar, sus antepasados de la Hispania antigua obtuvieron mezcla sin control ya que españa es una tierra fértil como no tienen idea, (similar a México) Por su sangre corren los antiguos cantos de los bárbaros de europa, también corre sangre árabe así como algunos indicios de la música de los africanos (estan a la vuelta de la esquina con áfrica!) por eso no es de extrañarme que una de las músicas características de españa sea el flamenco a la guitarra y ellos crean excelentes mezclas armónicas y melódicas. Lo traen en la sangre!!

Pero de repente escucho a Jimi Hendrix con su wah wah!, o a Martin Weaver de Wicked Lady!, como son las cosas! ellos sin saberlo (en especial Wicked Lady) no sabían que harían historia con su música low-fi. Ellos solo tocaban y eso… creo es la finalidad misma de todo músico, tocar y tocar para la eternidad y en la posterior entrevista con David nos menciona que ellos solo tocan y eso les basta! No planean grandes cosas más que seguir tocando.

Hispania_sageness

Felicidad, tranquilidad y frecuencias hipersónicas en el Stooonerrrr!
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En Sizigia David hace a la guitarra cantar a traves de una melodía alegre que jamás se me hubiera ocurrido realizar a mi!, no todo tiene que ser opresivo y miseria en el espacio exterior, también debe tener sus momentos placenteros en donde la calma reine, justo como en un lago pacífico al amanecer en donde la bruma y el cielo luchan por tener su reflejo en el agua. Este es un tema bastante disfrutable, yo podría decir que es la estabilidad, el punto de equilibrio detrás de el caos.

Esto me hace inmediatamente pensar en el conocido track de Smashing Pumpkins, guitarras tranquilas pero que tienen un pedazo de ese «que se yo pero me gusta» y que evocan a una época. Al escuchar a Smashing Pumpkins con 1979 seguro ustedes se acuerdan de las diabluras que hacían en su adolescencia!, aquí pasa lo mismo, son temas que marcan un determinado momento como me sucedió a mi con el sonido de Yob, Earth y Om el año pasado. Escucho a yob y joder! me recuerda a cosas que quizá nunca pasarán pero en su momento me acompañó por esa emocionante conquista!…, ¿Qué sigue para todo este año que resta? Es verdaderamente emocionante!.

«Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo»

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La guitarra por naturaleza logra llegar a los rangos agudo/grave con facilidad. Es por eso que esa cualidad debe aprovecharse para generar melodía a la par que el bajo se apega más hacia la batería y le da libertad de Al Cisnerearle!. Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo sino a que sus notas proyectadas sobre la guitarra creen una atmósfera y una corriente de respiración las cuales nos hacen sentir que volamos. Para mi es importante señalar esto ya que muchos músicos se centran solamente en proyectar el riff y está bien pero como recurso compositivo pudiesen bien tomar ejemplo de David el cual maneja frecuencias y disonancias agudas, pero también a su vez puede bajara inmediatamente hacia un riff lleno de lodo en sus dedos.

El jam en Ephemeral se extiende tal vez por 20 minutos de intensa musicalidad! Cuando tendremos una versión completa para escuchar a detalle? Jaajaja

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El Capitán de la nave espacial.

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El liderazgo de la banda es indiscutiblemente a la guitarra con David, pero Michi ni Fran se quedan atrás, ellos realizan su trabajo de una manera impecable que hasta en momentos en Mindbender Michi toma el liderazgo de la línea melódica de David y joder!, que excelentes líneas le pega a su instrumento! El riff es monstruoso y acecha como una entidad biológica tema que analizamos en el excelente trabajo de nuestro amigo Andrew con Sunn Raga. Esta entidad biológica en mis propias palabras es un viajero del espacio el cual ha logrado penetrar en las entrañas de esa galaxia desconocida de Andrómeda y la cual se está aventurando por quiensabe cuantos más álbumes, temas y planetas con sonidos desconocidos!.

Los recursos creativos para Sageness no tienen un final!, ellos han logrado crear su propio universo de imaginería y mitos los cuales podemos escuchar en cada track de este majestuoso álbum!. Por ejemplo la imagen que se creó Om de su música: el ser una guía en cada uno de sus discos hacia la iluminación… es un viaje en realidad la música de Al y compañia!. Sageness tienen mucho recurso explotable aún!.

La fuerte personalidad de David y sus influencias junto con Fran y sus excelsos gustos musicales más la poderosa linea de bajo de Michi (que por cierto viene de un entorno diferente al stoner rock) nos llevan a algo: madurez musical, liderazgo y sobre todo muchos pinches cojones para hacer su música!. Supongo que tendrán altas y bajas pero el producto es este; un disco nuevo a dos años de haber revisado aquí en sonidos primitivos el primer álbum de Sageness.

Si gustan, pueden leer la entrevista a David el año pasado en donde nos revela los secretos de Sageness! Pasen a comprar su CD, yo ya he ordenado el mio hermanos!.

BREVE ENTREVISTA A DAVID, GUITARRA DE SAGENESS

David a la izquierda, el michi y fran!

Sonidos Primitivos: ¿cómo fue el proceso de composición para Akmé?.

David: Despues del primer album el bajista tuvo que dejar la banda por desplazarse a otra ciudad….durante bastante tiempo fran y yo fuimos dando forma en el local a los riff o ideas que traia de casa….hasta que un chico guitarra se animo a tocar el bajo y terminamos de dar forma a algunos temas…pudimos tocar con Somali Yatch Club y Mother Engine aqui en casa echandoles una mano…y a 2 meses vista de grabar salio de la banda para irse a tocar la guitarra a otro proyecto que no se en que acabo…entonces por suerte Michi,que toco la guitara conmigo en un anterior proyecto metalero (Quarantine) se unió a echarnos una mano, y avanzamos otros 2 temas que teníamos en el tintero…hizo unas lineas muy guapas en Sizigia o Ephemeral,…. con eso entramos en el mismo estudio casero de Nacho,donde grabo con su banda Raw Colors su disco, 4 dias de agosto.

El primer dia tuvimos problemas con la mesa,pero a medio dia ya estaba lista y fran se quito un par de temas,al dia siguiente los otros 4. Al tercero con el bajo tuvimos problemas con el equipo que hacia algo de ruido…solucionamos y se grabo todo el bajo ese dia,y al siguiente la guitarra.Lo hicimos por separado,del tiron y unas 2 tomas por tema. Por tema de tiempo y trabajo la cosa se fue alargando hasta que por fin ,en Enero, le pudimos pasar los temas para mezclar y masterizar a Marco Lima,(nos hubiera encantado grabar alli pero no fue posible por tiempo y dinero),es lo mas cercano que conocia gustandome mucho el sonido que ha sacado para bandas que tambien me gustan como Astrodome,Sulfur Giant,Jesus the Snake,big red panda…y estamos muy contentos con su trabajo…

SP: ¿Por que se llama Akmé este excelente album?

D: Akmé es el momento en que algo esta en su maximo esplendor,el climax …nos parecio perfecto para la tematica del album…

SP: ¿Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas?

D: Si que la hay ,de hecho Intentamos enfocar Akmé como un album conceptual,es una especie de viaje espacial sin vuelta atras, partiendo desde algun lugar de la galaxia Andrómeda,intentando transmitir diferentes etapas con las canciones,hasta regresar a un planeta perfecto para crear vida,lo que sera la Tierra.

SP: ¿Por que The thought es una chingonería (osea es un tema bastante hermoso)?

D: Es el mas experimental,dejamos mas espacio a la base mientras juego con el delay, tambien metimos una intro con un monotron para que fuera mas espacial, luego tiene diferentes cambios… no se… creo que no es muy comun,pero no tenemos ninguna regla de composición…nos gusto como transmitía asi…me alegro que te guste!

«Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine»

SP: ¿Por que Siziga es un tema dulce y alegre que no desborda la caracteristica ansiedad del stoner doom?

D: Pues no lo se, asi salio ahahah …es un tema bonito que empece hace tiempo y que al final no metimos en el primer disco, lo cambien y lo remate y se lo pase a Michi y se hizo una linea muy guapa de bajo,nos gusto como quedo…no todo es ansiedad ome ahaha

SP: ¿Nos podrias platicar sobre su nuevo bajista, el Michi? diablo la talló bastante duro en estas grabaciones, de que ambito musical viene?

D: Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine, nos quedamos sin bajista a poco de querer grabar y Michi se unio al proyecto para ayudarnos a acabarlo,Él es muy buen guitarrista y le va mas el metal,pero como ves hace a todo y no esta encasillado.

SP: Escuche guitarras estilo Smashin Pumpkins 1979, ¿de quien fue esa genial idea?

D: que bueno,donde lo oíste?,pero claro que puede ser!

sageness_equipo

SP: ¿Cuanto más dura el jam en Ephemeral? se corta en la version final viejo jajajaja

D: bueno en realidad la montamos asi despues de varios jams alrededor del tema, tampoco habia mucho mas…decidimos disolverla poco a poco.

SP: Existe algun momento de los temas en donde improvisan y se dejan llevar simplemente o todo fue friamente calculado?

D: Casi todo viene de jams,que surgen a partir de algo,pero luego las «montamos» por asi decirlo.

SP: ¿quien realizó el artwork? que representa?

D: Diogo Soares,le teniamos echado el ojo a un diseño suyo que encajaba con la idea, ademas el lo llamaba Las curanderas, para nosotros es el momento en que se abre una especie de vortice en el espacio/tiempo por el cual comenzaremos el viaje…

SP: y ultima,.. queremos esto en vinilo. ¿lo sacarán? para pre ordenar el mio!

D: Lo estamos intentando,en plan coedicion….a ver si hay suerte, y sino habra que darse mas caña para la proxima!

SP: ¿Cuales son las influencias que trabajaron con este nuevo álbum?

David: Influencias de este disco,no sabria decirte bien,hemos hecho lo que nos a dado la gana,salirse un poco de cosas preestablecidas y siempre con ganas de explorar con las herramientas que tenemos…Fran bateria le flipa mucho Mother engine, Glowsun….Michi es mas metalero pero también esta muy abierto a los 70…y yo estoy bastante sumergido en lo instrumental…causa sui , monomyth, naxatras, rotor, papir, comacozer, its not night its space,colour haze…asi los mas grandes porque hay infinidad y muy buenas, o cosas como king buffalo o weedpecker,o elder, son de mis favoritas actualmente…de ahí viene influencias seguro.

Sabemos que el disco tiene carencias pero la verdad que con grabarlo y sacarlo ya nos damos por satisfechos ya que surgieron bastantes inconvenientes y hubo poco tiempo por trabajo y demás…pero ademas vemos que hemos avanzado respecto al primer álbum.

https://youtube.com/watch?v=x0Db0J0iSYU%3Ffeature%3Doembed

SP: La clásica: menciona 5 albums que estes escuchando en este momento o bueno en estos dias para recomendacion de la gente de sonidos primitivos.

D: Te paso algunos grupos que ando escuchando ultimamente:
Monomyth
Kungens Man
35007
Hibrido
Lonker see
Amgala temple
Mt Mountain.
Bushman revenge

No se pierdan este sábado 23 de marzo la presentación de su álbum Akmé para los que nos leen desde España,… como quisieramos estar ahí!:

Sageness_Presentación_de_Akme_Akmé_España

Sageness – Sageness (2017) Psych Rock/ Space Rock from: España Spain

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Camaradas primitivos, es un gusto volver a escribir para ustedes después de tanta maldita ocupación y me es grato presentarles a esta chingonería de banda: Sageness, ellos vienen desde León, España y tal parece ser que la espera valió la pena cada segundo de este disco instrumental con paisajes sonoros impresionantes que de alguna manera aumentaron en un 80% mis ganas de crear estos paisajes en vez de forzarme a escribir lineas de voz que tal vez a nadie le importe jaja. Y es precisamente de eso que hablaremos con nuestros camaradas de SAGENESS; textura musical, paisajes sonoros donde el escucha es el intérprete de cada sonido capturado en el tiempo. Así que saquen  su droga de preferencia y viajen! Yo me largo al bosque con una cerveza helada!. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=945109540/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/
COMPREN SU DISCO EN BANDCAMP:

https://sageness.bandcamp.com

Y SIGANLOS EN FACEBOOK:

https://www.facebook.com/SagenessRock

PAISAJES SONOROS.

El viaje inicia con VISTA LAGARTO y es desde este track donde me doy cuenta que se trata de músicos curtidos que saben cuál es su sonido, hacia dónde quieren llegar y que no les importa mucho el exhibicionismo sino más bien les importa el sonido poderoso que la gente logre captar. La sencillez de un solo tema para VISTA LAGARTO nos deleita sabiamente y va encaminándonos hacia ese viaje lisérgico donde nos perderemos los próximos 30 minutos.

No me crean pero al parecer estos temas fueron tocados en directo totalmente improvisados al viejo estilo del jazz donde alguien comenzaba con unos sencillos acordes acompañando a la linea melódica o tema. Pero si mi sentido de la improvisacion no me miente es así como fueron realizados. Lo dificil en una improvisación es saber donde parar,… no saber donde comenzar por que cuando se tiene ese sentido músical que tiene este power trío la música nace y fluye sin ningun contrapeso.

Pero estoy siendo un majadero y ni siquiera he presentado a este trio poderoso! … SAGENESS está compuesta por David a la guitarra, César al bajo y Fran a la bataca y ellos en forma de power trio desde León España nos deleitan con su primer EP. Sigamos carajo!.

Para mi camaradas esto es crear de manera auténtica, dibujar sobre el tiempo como decía Frank Zappa, improvisar no cualquiera lo hace por que aquí se requiere de ejecutar toda tu capacidad en una sola toma y la única, no hay ensayos previos, no existen reglas de tempo estrictas ni de ejecución, solo un vago mapa donde el tesoro y el harém de mujeres se encuentran al final de la travesía. Ese vago mapa son los acordes, algunos cambios y las vueltas al tema y sus respectivas variaciones.

Sinceramente yo no sé como anotar en papel eso, simplemente lo hago a mi manera con algunas indicaciones de las veces que se repite y una identidad gráfica para cada riff (no uso la nomenclatura inglesa) simplemente algo que describa a ese riff. El paisaje va naciendo y siempre será diferente en cada ejecución, yo pienso que de esa manera nació VISTA LAGARTO que es el pivote o piedra angular de este monumental EP de nuestros camaradas SAGENESS.

NEW HORIZON tiene ese tema principal en el bajo que me atrapó completamente y es precisamente un nuevo horizonte. En la música existen ciertos acordes memorables como por ejemplo Rain Song de Zeppelin, o Would de Alice In Chains que te conducen por un laberinto de emociones indescriptibles. Este tema trae una pequeña disonancia que… maldición toca ese punto de mi mente y le da otro giro totalmente distinto al de todas las fórmulas que conozco.

Es extremadamente relajante y juegan bastante bien con las texturas de sonido, todo esto através de un jam.

JAMMEANDO PARA SIEMPRE!

«¿Alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado?»

Hermanos escuchando a SAGENESS me pregunto… alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado? ¿Por que sucede esto? Yo recuerdo los jams con mi banda y es una sensación de libertad inimaginable que no encuentras en ningún otro lado, viéndolo del lado filosófico de la música es estar al otro lado donde todas tus influencias y lo que has escuchado anteriormente se mezcla para crear a un ente nuevo y que mejor si es con otros músicos que logran conectar de la misma manera.

Todos podemos jammear! Sin embargo es preciso recorrer el arduo camino del autoaprendizaje para poder desenvolverte en cualquier género musical.

Me faltó decir que todos podemos jammear o crear al momento pero es dependiendo el antecedente musical que traigas detrás de ti, por ejemplo años de escuchar grabaciones, analizar cómo fué que un músico logró tocar eso que tanto te admira, practicar algo de técnica, abrirse a otros géneros musicales, escuchar la textura de cada banda y su sonido trabajado, tomar ejemplos, lanzarse a improvisar!. No es nada más que todos nazcan con el don, mas bien es trabajar el don.

Por eso mi recomendación y la recomendación que hacía Dimebag Darrell era que te sentaras a pendejear con la guitarra! grabaras todo lo que tocaras y que en algun momento rescatarías cualquier riff  que se te haya ocurrido y que se encuentre sepultado en tus grabaciones. Ah si y que jammearan por que de ahi nace la música en su estado más puro y sincero, no detrás de un escritorio!.

FRECUENCIAS SONORAS/SONIDO.

Me permitiré adentrarme más a este tema que gracias a la música de SAGENESS me recordó. Aquí algunas frases de dos de mis músicos favoritos y con los que comparto ideas; no me juzguen camaradas por no ser músicos de rock (solo uno de ellos lo fué) pero yo amo el sonido y escucho lo que me da en gana, se trata de Richard D. James de Aphex Twin y Mick Harris de Napalm Death/Scorn/Lull/Fret, sus opiniones respecto a la música son las siguientes:

SI…., TODO ES POR EL SONIDO, PERO LA GENTE SE OLVIDA DE ELLO. ELLOS PIENSAN «QUIERO ESCUCHAR UNA BUENA CANCIÓN» PERO LO QUE ESTAN DICIENDO ES QUE QUIEREN ESCUCHAR UNA DETERMINADA COMBINACION DE FRECUENCIAS QUE TE HAGAN SENTIR DE UNA CIERTA MANERA. Richard D. James

ME REFIERO A UN TIPO DE PULSO, QUE SINCRONIZA CONTIGO. UN SONIDO PESADO Y DESNUDO, MUY SIMPLE PERO CON UN GRAN NUMERO DE TEXTURAS, UNA MÚSICA EN LA QUE TE PIERDAS,… COMO DECÍA COLTRANE… A EL NO LE INTERESABA LA GENTE, NI LA MELODÍA,… ÉL SÓLO SE DESVIVÍA EN EL SONIDO!. Mick Harris

SAGENESS es precisamente eso, sonido disuelto en el tiempo que nos hace sentir de una manera particular al escuchar. Me imagino el sonido en vivo debe de ser todo un asalto! sin embargo las texturas que nos ofrece este power trio es una historia completa. No existen diferentes estilos mezclados, esto es un sonido homogéneo a manera de jam en donde la música tiene carácter propio pero pertenece a la misma familia/temática o historia.

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Las texturas de la guitarra/bajo/batería en VISTA LAGARTO me hacen sentir que estoy a punto de entrar a un espacio del tiempo donde paisajes de otros planetas similares a la querida madre tierra me esperan. Los tempos marcados y fuertes son una fuerza gravitacional inimaginable y despues uno logra aterrizar en ese espacio donde va unido con NEW HORIZON ese intro poderoso con wah y fuzz de la guitarra de David para dejar paso a la base rítmica arpegiada con César al bajo y David dibujando ambientes sonoros en el fondo para dar paso a una dulce melodía texturizada con infinidad de pedales y combinaciones que sólo el sabe como manejar.

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NEW HORIZON es sútil cargada de emociones que sin decir palabra alguna el escucha es el que sabe que historia darle. El tema evoluciona pero nos lleva flotando hacia ese campo de dientes de león expuesto en la portada. David me preguntó qué me imaginaba con la portada, mi más fantasioso significado es un tipo nuevo de animal descubierto en mi fantasía planetaria, un animal carnivoro que engaña con sus sutilezas como este tema. El tema esta a rebosar de variaciones sobre la línea melódica principal, el bajista en ocasiones imita a la guitarra, la persigue y en ocasiones la guitarra realiza lo mismo con el bajo, lo corretea y tratan de igualar sus sonidos… pero siempre manteniendo la sencillez que nos puede brindar manteniendo al borde de nuestros asientos de nuestra nave! jaja.

El regreso al tema es fantástico! con una pausa contenida donde pensamos que iba a explotar!, esas pausas están excelentemente practicadas. El descenso es fantástico, poco a poco va bajando de la frenética carrera que traían para darle entrada con los temas hermanos AURA/PARDA, ying y yang como menciona David! jaja pero no está seguro él solo toca!

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AURA/PARDA contiene unos acordes disonantes deliciosos soltados al final de cada remate de manos y pies de Fran, donde se despliega David a improvisar una pequeña sección que tal vez al momento le vino a la mente. Les diré camaradas, uno no piensa al momento de jammear, misteriosamente se va adaptando a cada cambio y variación sugeridos por los demás músicos, por ejemplo la parte donde César toca el mismo tema con sus dos dedos (creo corcheas) jaja y sugiere otra variacion con los mismos acordes que antes utilizó David.

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«hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda».

Yo para este momento en mi fantasía planetaria me impresiono al ver que anochece y amanece cuatro veces seguidas mientras me refugio cobardemente en una cueva, como todo un hombre de las cavernas y es ahi donde caigo profundamente con PARDA. Las tinieblas extraterrestres de el planeta que acabo de llegar.

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Afortunadamente todo desaparece en COMIDO POR EL SOL, que es para mi como despertar en medio de un sol quemante, o morir al llegar un fuerte viento solar a ese planeta, hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda y es un excelente trabajo para disfrutarse a cualquier hora del dia pero especialmente en vivo y a todo color!.

Mi deseo más sincero es que alguna vez pueda jammear con todos estos músicos y exploradores del sonido que les presento en esta sección de Sonidos Primitivos, jammear con los SAGENESS sería brutal, encontrar un sonido clave y hacer unas sesiones sería excelente!.

Ustedes mientras pueden comprar su material directo en el bandcamp de manera digital o con su CD, si les gustó lo que aquí escucharon,.. joder no duden en recomendar este excelente EP y ellos vienen con planes de lanzar más material! un excelente año nos espera!. Ahora sigue la entrevista con David, guitarrista de Sageness que amablemente contestó cada una de las preguntas a distancia desde la Ciudad de México… hasta León España!. La distancia hermanos no es un maldito pretexto!.

ENTREVISTA CON DAVID, GUITARRISTA DE SAGENESS

Sonidos Primitivos: Qué experiencia traen detras de si los músicos de SAGENESS (bajo bateria y tu).

David: Antes de nada he de darte las gracias por esta entrevista, además de que es la primera, no nos lo esperabamos y nos hace mucha ilusión.

Koke (bajo) y Yo (david, guitarra) veniamos de una escena mas cañera, veniamos de grupos hardcore, punk, metal… y Fran (bateria) empezó con nosotros la aventura instrumental, fué algo nuevo para todos y el empiece fue bastante básico y hubo que trabajar bastante aun así.

SP: ¿Su EP fue improvisado en su totalidad?, ¿hubo espacios para detenerse a pensar en algun tema?

D: Como te decia el principio fue duro hasta que nos entendimos… y luego Fran iba poco a poco superándose dia a dia tambien…pues tuvimos que repetir y repetir hasta encontrar cosas que nos gustasen a todos y quedáramos satisfechos. Asi que se podria decir que repetimos más que pararnos a pensar, salió todo bastante espontaneo y eso nos gustaba!! era como calla calla y dale a ver que sale! jajaja…

SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de su EP?

D: Pues mayormente de jams juntos en el local que salian de cosas creadas en el mismo momento, las grababamos y luego las escuchabamos tranquilamente en casa y otras veces pues traiamos algun riff o idea de casa al local y tirabamos hacia delante a ver que nos iba pidiendo…

SP: ¿Cómo es la química que existe entre ustedes al tocar?

D: Pues la quimica nos costó encontrarla, pero a base de tocar y tocar te vas entendiendo con tus compañeros y con el tiempo pues ya te vas conociendo musicalmente, no vas tan a lo loco… intentamos hacer dinamica y poco a poco sabes si el resto va para arriba o para abajo, piensas ya en conjunto y estas mas atento al resto. Cuando vamos todos ahi metidos pueden salir cosas fascinantes, es una sensacion que no se olvida y es adictiva, cuando no sabes que es lo próximo que vas a tocar y de repente sale que ni reensayado, es una sensación muy gratificante para todos…por eso intentamos grabar bastantes jams….tambien hay mucha metralla en ellas… he de decirlo! jajaja , no somos estudiosos ni virtuosos, pero si hay ganas de experimentar.

SP: ¿Por que decidieron realizar un EP meramente instrumental?

D: La idea instrumental fue primordialmente una idea mia por diferentes razones y por el momento concreto…creo que cuando alguien escucha un grupo con voz, el cantante es lo que mas te va a determinar si lo vas a escuchar más o no y quizas aunque la musica te guste…al final… es demasiado determinante, además queria trabajar algo más la musica y no hacer típico verso-chorus. También es cierto que es difícil encontrar un cantante que guste a todos. No creas que no me gustan los cantantes pero tambien te digo que valoro muchas veces mas lo que me transmite con la melodia de voz en conjunto con los instrumentos que con las letras…

La idea era transmitir sólo musica, ser los instrumentos mas importantes, pasar de cantamañanas!! jajaja

SP: Ya no diré influencias, más bien quien o qué fue su referente para crear esa pieza colosal de EP?

D: La verdad que llevo unos años detrás de este género musical en todas sus vertientes y soy bastante melómano y curioso entorno a explorar sonoridades.

Hay tal infinidad de grupos tan buenos ahi afuera que es acojonante. En el tronco creo que tuvimos de referente a Kyuss, el aire desértico, no ibamos a hacer stoner puro pero si que me atraían mucho las partes tranquilas instrumentales en «and the circus leaves town», me gusta mucho ese disco y se que muchas ideas provienen del gran Mario Lalli y sus bandas, ese seria un buen primer referente… otro seria algunos temas de dead meadow…no se… si ves por donde voy son partes decilcadas, acordes bonitos, delays largos, pero luego también fuzz y wah …, luego nos calaron mucho Sungrazer, Colour haze, Somali Yatch Club, Causa Sui,…etc… por decirte lo mas sonados o grandes dentro de este amplio desierto, ya que nos fuimos metiendo en el tema y acabas conociendo una infinidad de bandas. Son grupos enormes,buenísimos!! Tambien especialmente yo vine flipado un verano de un festival portugues, Sonic Blast Moledo, es excelente! Allí conoci a bandas que me fascinan como los portugueses Astrodome, o los grandes My Sleeping Karma con un volumen atronador…un festival a unas 4 horas de casa donde van grupos impresionantes.

SP ¿Qué significa SAGENESS? no habia escuchado esa palabra antes!

D: Fue una idea de Koke, Fran y yo pensamos que era un tipo de hierba ,o cualquier paranoia suya….pero no! significa sapiencia!! no me digas jajaaj a mi me sono muy bien!!!

SP Por ahi vi un hermoso marshall!, ¿crees tu que el equipo que usen es importante para forjar un buen sonido?

D: Esta claro que el sonido es esencial y mas en esta musica…tenia muchas ganas de explorar cosas diferentes con la guitarra y eso incluia…probar efectos!, asi que me arme una pedalera y fui agrandando el equipo poco a poco…El marshall he de decirte que es de Cesar, el actual bajista, es un superbass, Koke cambió de ciudad nada mas grabar el Ep….Koke tenia un orange pequeñin que sonaba muy bien. Fran te hubiera contestado: con buena picha bien se jode! jajajaja – Cesar el actual bajista tiene un buen equipo, le gusta cacharrear y ha hecho unos cuantos pedales, es un gran guitarra tambien.

SP Como guitarrista quién es tu figura o modelo más importante? qué músico admiras su forma de tocar y su versatilidad.

D: La verdad que no tengo ninguno así en especial, admiro como no a hendrix, y admiro a muchísimos artistas sobretodo clásicos y grandes del rock… por ejemplo recuerdo la primera vez que escuche el tono de guitarra de Tom Scholz de Boston,…como no Jimi Page…, Joe Walsh tambien me gusta mucho…,pero vamos, hay otros que ni siquieran hacen un solo y tambien me gustan, soy de los que piensa que no es necesario ni mil notas ni solos eternos, es otra cosa…al menos yo me fijo en otras cosas, valoro las técnicas, pero no todo es eso, el sonido y la composición van acordes.

SP Mi pieza favorita es NEW HORIZON, me percaté de que tiene unos acordes deliciosos y una linea de bajo impresionante! ¿cómo fue que nació? o mejor aún, ¿me podrias describir brevemente cada track? jaja si no es mucho pedir!

D: Qué bueno! New Horizon empezó con una idea de Koke que se fué transformando y le fuimos añadiendo partes que fuimos seleccionando de jams, una completa fusion de ideas, queríamos que tuviera pasajes distinguidos…como si te hubieramos metido en la new horizon y mandado a plutón.

Vista Lagarto, por ejemplo,en cambio tiene una estructura mas tipica, es como nuestro hit jajajjaa, Si ves el video del lagarto echando sangre por un ojo se entiende bastante bien la idea del tema, el lagarto solo quiere ir a su rollo, aguanta, es paciente, huye…pero llega un momento que se cansa y bueno…ahi esta el video!

https://youtube.com/watch?v=b9u9TF3fKzE%3Ffeature%3Doembed

Aura y Parda, son 2 en una,asi la soliamos tocar en directo. Nosotros las vemos como la luz y la oscuridad, la vida y la muerte o la muerte y el mas alla…yo que se!…son un poco ….Yin Yang!!!

y  Comido por el sol, lo dice bastante claro el titulo del tema,aunque no es comido de comer, sino mas bien desgastado,descolorido…a base de sol. Y eso es que le ha dado mucho el sol eheh jajajaja.

SP: ¿Ustedes son músicos estudiados? ¿asistieron a escuela? o fueron forjados en las calles y por cuenta propia?

D: Ninguno de nosotros la verdad, alguna clase suelta por aqui o por alla, pero aprendimos por nuestra cuenta, tampoco sabemos mucho …pero como me gusta decir esta todo en los discos joder! a por ellos!

SP: ¿Existen planes de lanzar material nuevo?

Llevamos ya tiempo tocando un par de temas nuevos en los pocos directos que hemos tocado, con el cambio de bajista hubo poca extension posible del primer EP, con lo que nos pusimos al segundo rapidamente. Queremos sacarlo ..no se..fijo este año…a ver como van las cosas,queremos que este mas trabajado e ir con las cosas muy claras al estudio.

SP: La portada del disco creo tiene doble significado. ¿Me la podrías describir brevemente? jaja

D: No se,me gustaria saber en que estas pensando…jajajaja
La portada es una foto en macro de un amigo nuestro,es un diente de leon,dandelion,vivimos en una ciudad que se llama Leon pero no es por eso…como sabes cuando el dandelion se transforma en esfera blanca de flores es fragil, delicado….y luego esta lo tipico de pedir deseos soplandolo. Hay gente que nos ha dicho que ve un ovulo y espermatozoides,y eso nos gusta tambien!! Está muy bien dar rienda suelta a la imaginacion al igual que con las canciones. Y tú que ves?jajaja

SP: Tú como músico, les podrias recomendar 10 discos que más te gusten a los camaradas de sonidos primitivos (genero que sea o estilo)?

D: Pues como te decia escucho mucha musica y he pasado por varios estilos muscales. Pero como ahora estoy metido en cosas cercanas al grupo y este estilo , los que voy a recomendar van a ser todos del estilo, grupos grandes o pequeños pero que nos gustan a Sageness y que ademas han tenido relacion de alguna manera con el. Los que estan dentro del mundillo conoceran a mucho de ellos, pues no son grupos rebuscados, ya tienen una buena aceptacion.alla vamos:

Egypt -S/T
Astrodome -S/T
Sungrazer -S/T
Mother Engine: trilogia.
Colour Haze -live vol1
Causa Sui -euphoria tide
Stone from the sky -fuck the sun
Stoned Jesus – 7 thunders roar
My sleeping karma -soma
Kalamata -disruption

SP: ¿Cómo ves el panorama actual de la música en europa? (hablando del psych rock, stoner, blues rock, doom, heavy rock)

D: Es enorme, tremendo, expansivo, a veces repetitivo vale, pero das una patada y salen grupos buenos de cualquier lado, solo es ponerte a buscar y volverte majara, hace tiempo que deje los dinosaurios atras, cualquiera de ellos podria ser un dinosaurio si alguien viera el puto negocio en ellos…por eso sigo comprando música, buscando bandas por el bandcamp y apoyando lo que se pueda a los grupos que nos gustan lo mas directamente posible,y luego aparte descubro grupos buenisimos por ejemplo en tu pagina Miguel, grupos de antes que pasaron desapercibidos,pero con una calidad tremenda.

SP: Han tocado fuera de españa?

No, va a ser una cosa complicada para nosotros al menos que todo cambiara de repente o que fuera en Portugal jajaja ,si a alguno nos tocara la loteria y no desapareciera con la pasta jeje o no tuvieramos que trabajar,con eso igual seria sufiente, aunque nunca se sabe si la cosa tuviera mas aceptacion y cuadraramos todos las vacaciones…todo es posible!!,no cerramos puertas,pero sabemos donde estamos, no es mas que un joven grupo con un sencillo primer ep, aun asi claro que nos encantaria!!, Pero tampoco nos vamos a pagar una gira por USA siendo lo que somos y que vayan 4 pelagatos,es como comprar el sueño americano,estaria como fuera de la realidad, con dinero se hace si, pero no tiene sentido mas que de ocio. Para eso hace falta mucho mas que ofrecer y luego ya empezar a apostar por el rock poco a poco y habra sitios mas cercanos donde pueda gustar digo yo no?, al menos a mi parecer…no por tener una camara de fotos eres fotógrafo sabes. Las cosas van por orden, o deberian, y el arte no es cuestion de tener dinero para hacerlo. El concepto artistico, ademas si te gusta, hay que respetarlo. Otra cosa es que te lo tomes de otra forma a la artistica, en plan ocio.

SP:¿Algun miembro de la banda se dedican full time a la música?

D: No,y no es porque no quisieramos.iriamos casi todos los dias a tocar si pudieramos!

SP: Les gustaria y estarian dispuestos a venir a México en el futuro como parte de algun festival y jammear juntos? jaja

D: Estas un poco lejos amigo, pero por que no? por supuesto! eso seria estupendo!

Rivers Of Gore – Rivers Of Gore (2018) Stoner Doom/Heavy Jam Band from: México

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Hermanos, esta vez les presento a una banda de mis tierras natales, los Rivers Of Gore que están haciendo mucho ruido infernal en México. Lanzaron su álbum en agosto del 2018 y apenas fue que me atreví a escuchar semejante artefacto de poder y me dejó una excelente impresión a primeras escuchas. Después descubrí que es un tipo de «superbanda» ya que sus integrantes provienen de otros proyectos de ya bastante renombre en México, entre ellos Vinnum Sabbathi, Power Trip y Bloodwitch. La sensación de escuchar a una banda con extensos jams de poder al estilo «Earthless» pero con un ambiente más putrefacto y jodido me hicieron comprar su lanzamiento digital por 11 pesos mexicanos! Anteriormente la escena mexicana en sonidos primitivos lo abrieron los duranguenses Gurú, es hora de que conozcan música 100% triposa y visceral y una breve entrevista con sus integrantes, leamos que nos traen este power trio de triposos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
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El sermón de la música con tripas.

Para los camaradas que nos leen por primera vez se preguntarán: ¿por que música triposa, visceral o intestinal?… como sea. El término tal vez ya se venía manejando por otros músicos (en verdad no se su origen), pero donde yo lo descubrí fue en una entrevista al bajista inglés Bill Laswell (en mis búsquedas del por que su proyecto Painkiller, junto con Zorn es lo más brutal que he escuchado a la fecha), ahí Bill nos habla y nos afirma que la auténtica música rock disfrutable es la que se realiza con las tripas y no con el cerebro y en este caso Bill siendo multigéneros y tocando tanto para bandas de jazz como para las locuras de John Zorn como no va a tener razón…y nos recomienda algunos discos, entre ellos al gran Peter Brötzmann.

Musica con tripas!

«…el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes»

Esta explicación de Bill Laswell me dió la respuesta que buscaba el por qué muchas de mis bandas favoritas tienen un sonido muy «visceral y podrido» y el por qué él mismo se revienta semejantes temas junto a John Zorn y Mick Harris en su proyecto «Painkiller» y se debe a eso:  a que la música nace de una forma natural como nos explicará más adelante Samuel (baterista de Rivers) y el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes y las pocilgas donde duermen y se drogan los Rivers of Gore, ahí es donde nace la música visceral… los nuevos punks del siglo XXI, inconformes y haciendo lo que mejor saben: la música.

Para mí existen dos lados válidos musicales y que de igual forma me hacen más amena la existencia, músicos intuitivos y músicos estudiados. No importa cual pero disfruto ambos lados, sin embargo hablando de música visceral esta es más salvaje y nos permite saciar el lado de simio que todos tenemos, para eso nuestros amigos de Rivers of Gore son los malditos especialistas:

Realmente a veces soy un poco escéptico y mamón al escuchar a una banda nueva pero Rivers of Gore tienen algo que me enganchó y descubrí que fue por el gusto por los jams extensos que bien Rolo (guitarra) nos describe en la entrevista, esos jams larguísimos en vivo de Cream, Hendrix o los May Blitz que fue una marca internacional dentro de la escena del rock en los 70’s y que se extendió naturalmente por sobre cualquier músico que llegase a escuchar un jam de Hendrix, extendiéndose por el stoner rock en los noventa y aterrizando en las casposas cabezas de los Rivers of Gore y muchas otras bandas más en este siglo XXI del hombre esquizofrénico.

ABDUCTION

Abduction inicia con líneas poderosas de bajo en manos de Daniel que si no me falla mi percepción aplica una gran dosis de phaser con algún pedal de efectos en su bajo y que marcan el ritmo inicial cadencioso para esta introducción. Los temas aquí marcan mucho la diferencia ya que la línea rítmica principal la va marcando el bajista desde el inicio junto con la batería. Aqui el Rolo realiza su primera improvisación y una voz al estilo «Drink and Be Merry» de los grandes Amebix, el crust también fué un género demasiado oscuro y pesado en los ochentas en Inglaterra así que no dudamos su influencia en bandas de Stoner Noventeras (Sleep fué una banda de Sludge y Doom y tenía algo de Crust Punk) con Asbestos Death. Scott Kelly de Neurosis fue crecido dentro de la escena también Hardcore Punk y Crust de Estados Unidos. Los Crust también fueron intuitivos, tocaban lento y rápido… solo que era la decadencia del punk nacido en los ochentas; punks muy drogados, mugrosos y deprimidos.

https://youtube.com/watch?v=lYEcjcvLVXE%3Ffeature%3Doembed

Nueva idea musical.

Tal parece ser que con una señal con sus miradas de ambos músicos deciden cambiar el tempo y al principio Daniel es acompañado por el Rolo con sus poderosos riffs, después lo deja solo y una lluvia infinita de solos de guitarra caen como lava sobre la bataca del Samuel que a mi parecer trae también la misma energía intuitiva baterística del mismo Chris Hakius. Un breve desfase guitarra/bajo ocurre en el 6:19, pero que mierda importa? La música con tripas así es, un jam así se compone y los errores aquí no son cosa por la cual preocuparse ni persignarse, la intensidad musical es lo más importante para mantenernos al borde de nuestros asientos, al carajo con los que digan «le hizo falta más producción» a menos que seas un productor musical con trabajos ya realizados te creeré viejo.

https://youtube.com/watch?v=ncGoPcgLZSk%3Ffeature%3Doembed

Una nueva idea musical siempre es funcional cuando la base rítmica la realiza, el cambio de ritmo es algo que benefició a Abduction con un tempo mucho más rápido para que todos movamos nuestras asquerosas cabelleras. Aún recuerdo yo cuando era chavo las gloriosas cambios de ideas musicales con la banda Korn. Me importa una mierda que me juzguen pero con esa banda aprendí a como ejecutar una nueva idea musical (quien lo haya hecho con los clásicos, debe considerarse afortunado), el bajo marcando la nueva idea musical y por tres compases adelante el maldito caos (guitarra, batería), o al reves, una guitarra del lado derecho inicia y se le une la izquierda y luego el caos!. Escuchad el minuto 10.45 para tener una mejor comprensión de esto.

La idea de los samplers musicales se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard…

GLORY AND PUNISHMENT: samplers y la nota marrón.

Acerca de los samplers.

El sampler pertenece a la pelicula «El séptimo sello» realmente no me ha dado tiempo verla pero prometo hacerlo próximamente. La idea de los samplers se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard… el camino se fué forjando hermanos, no les pasó lo mismo? Reconózcanlo!.

Lo poco que he escuchado de Vinnum Sabbathi es que su música está complementada por los samplers de películas y grabaciones de audio de la nasa minusiosamente seleccionados, así mismo yo aprendí escuchando a Ministry una banda de metal Industrial en los 90’s (que por cierto su trabajo Filth Pig es una obra maestra que trae mucho sludge) ahí aprendí como pueden ser empleados los samplers de ciertas películas para adornar el tema musical. Psalm 69 de Ministry está majestuosamente parchado de samplers políticos!. Electric Wizard los fuí escuchando años después pero descubrí que igual implementaron esta gran técnica que hoy en día son esenciales dentro del stoner doom.

La nota marrón.

Glory and Punishment tiene esa nota número 13 que el compositor mexicano Julián Carrillo descubrió por ahi de 1913.. o mejor dicho los cuartos de tono. Es tan solo una nota con bend pero podemos escuchar la majestuosidad oscura de este detalle sonoro. Pocas bandas en los 70’s innovaron con el sonido 13, entre ellas se encuentra este descubrimiento que hice hace varios años atrás en internet, los Sproton Layer.. obsesionados con el sonido 13 tocando heavy rock!. Yo solo escribo de donde lo escuché por primera vez, pero sin lugar a dudas todos lo escuchamos por vez primera en Iron Man de Black Sabbath,… un sencillo bend arrastrando cuartos de tono tras su espectro sonoro. Esto es complementado con el perfecto puente del coro con tan solo tres riffs para volver al drone donde se jammea! De lo mejor que he escuchado en este año!.

Hermanos perdidos: Sludge+Doom+Hardcore Punk

Este es mi tema favorito y confesaré por que: aqui suenan a Godflesh pero sin los intensos solos de guitarra  del rolo (para mi una de las bandas mas brutales en los noventa) hasta la batería del samuel tiene ese maldito feelin’ y energía nata de alguien clavado en su instrumento… y la voz del Rolo, bien logrado viejos… El tema parece a «Merciless» o a «Middle Amerika» de 1986 de la banda pre Godflesh: Fall Of Because. Soy un fanático de Godflesh y es grato para mi escuchar tracks que son la caña!. El rolo hace algo interesante en el 5:18,… pregunta para el rolo..¿todo esto es improvisado o te lo sabes de maldita memoria? El doblar con octavas la nota mas grave le da sabor a ese huracán de solos de guitarra, solo un detalle que me pasaba a mi,… evitar las notas agudas en afinación de B o A, la guitarra no alcanza viejo, pero que importa! a la mierda con mis recomendaciones de sabiondillo del doom suena bastante bien.

https://youtube.com/watch?v=kzwGWnTXnbI%3Ffeature%3Doembed

Todo esto está fusionado con el atasque e intensidad de las jams bands en los 70’s. Escuchemos a Jimi Hendrix en la Isla Wight, demasiada distorsión y solos interminables, los Young Flowers improvisando sobre un tema con jamms interminables!, May Blitz en vivo destrozando sus amplificadores, los Baby Grandmothers haciendo caos en Suecia, Blue Cheer en Estados Unidos haciendo jams desde 1968, Glory and Punishments es majestuosa, inteligentemente retiene toda su intensidad durante 14 minutos para después regresar al tema principal, elemento esencial para que un maldito jam no se pierda en el eter y quede volando o flotando. Son 18 minutos donde agarras un furioso dolor de cuello si no estas preparado para mover la cabeza.

SHELL SHOCK.

El riff me recuerda también gratamente a Saint Vitus, banda influenciada duramente por el Hardcore Punk en los 80’s. El power trio llamado Rivers of Gore realiza música intensa que solo puede ser repetida cierto número de veces en el escenario y que demanda una gran energía al ejecutarse. En mi experiencia personal es un sentimiento grato el después de realizar una sección de jam con tu banda… ahí te olvidas de tus deudas en Coppel, de que mañana será lunes o de que tu novia te hizo berrinches, o de tu condena a la miseria y pobreza.

«¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien.»

¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien y arrastra hacia sus dominios al sonido e intensidad de Rivers of Gore junto con ello el sonido del bajo y guitarra, como si su batería se tratara de un maldito imán.

Antes que lo olvide, hay un detalle guitarristico que le hice al rolo, solamente en este tema y durante algunos segundos realiza solos de guitarra muy al estilo del Dimebag, el me dice que está inspirado en el blues pero eso no será cosa de discusión, el Dimebag también fué un tipo que creaba sin teorías ni nada, solo con las tripas y le gustaba mucho el blues rock al igual que la cerveza, la mariguana, black sabbath y las mujeres, es solo una coincidencia de técnicas en estilos diferentes y que jodidamente bien suena, le agrega un toque de pestilencia a SHELLSHOCK!. Bien hecho viejo!.

Conclusión

Para mi es importante trabajar con lo que se tenga a la mano. El claro ejemplo son los Rivers Of Gore, músicos fogueados durante 7 años o más con sus diferentes proyectos y que este es el sonido de la perseverancia como bien lo decía Chuck Shuldiner (guitarro y voz en Death) en paz descanse carajo!. Sea música triposa o música minuciosamente elaborada a partitura la perseverancia siempre nos dará grandes resultados y en cualquier formato para mí es música que disfruto cuando se me da la gana.

No se hacia donde vaya a evolucionar Rivers Of Gore pero lo que sé es que es una de las primeras malditas superbandas de México que escucho que en verdad he quedado enganchado y me he sentido identificado con su trabajo debido a la pesadez extrema que manejan sin derretirse en los mares de la melodía o lo sentimenal. Si tu, amigo del extranjero estas leyendo esto, no dudes en invitar a tocar a tu país a este trío de caos, seguramente la pasarán tremendamente bien.

ENTREVISTA CON RIVERS OF GORE. Samuel, Rolo y Daniel.

Sonidos Primitivos: Malditasea hermanos, llevo ya 4 veces escuchado su disco, había visto las publicaciones de lsdr pero no me había atrevido a tocar semejante artefacto, empecemos.¿Cuanto tiempo va desde la fundación de Rivers of Gore?

Rivers of Gore: Rivers tiene apenas 1año

SP: ¿Por quién está conformada la banda?

R: Rivers of gore es samuel-bateria, rolo-guitarra y daniel-bajo

SP: ¿De que bandas provienen?

R: Pues antes de hacer rivers el rolo tenia una banda por la cual empezó todo este desmadre, para nosotros el rolo era el mero macizo de POWER TRIP. Samuel toca el bajo en Vinnum Sabbathi que nos han apoyado mucho y para nosotros son la banda que mas ha logrado en México y Daniel era baterista de Bloodwitch banda que fue culpable de que Juan y Samuel se toparan y se juntaran para que la banda de un solo hombre vinnum sabbathi (Juan Alberto tamayo) fuera un dúo de drone.

SP: ¿Cual fue el motivo de juntarse para hacer Rivers of Gore?

R: nos juntamos para formar rivers por que nos gusta mucho la música pesada y era necesario para nosotros hacerlo pues queríamos tocar en los mismo shows junto con nuestros amigos y grandes bandas y seguir en este desmadre para que nunca se muera.

SP: Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea de tocar visceralmente?

R: la musica que hacemos sale de nuestras entrañas de lo que sentimos de lo que pensamos de lo mas recóndito de nuestro ser.

SP: En mi experiencia se como me siento cuando me dejo llevar por el sonido puro y los jams y sé como termino al final de cada sesión pero, ¿cual es su estado de conciencia, de ánimo o espiritual al realizar extensos jams?

R: estamos muy conectados para cuando hacemos las rolas creo que siempre que tocamos estamos tranquilos y contentos por que se nos olvida todo lo culero de la vida jajajaja

SP: ¿En quien se inspiraron para realizar extensos temas de puro poder?

R: ajale pues en la muchas cosas naves espaciales,la porquería en la que estamos convirtiendo este mundo con guerras y toda esa mierda, en mujeres, la caja de pandora, la mota y la cerveza jajajaja

SP: Su álbum tiene algo de «misterio» que me enganchó a primer escucha, ¿de donde creen que proviene ese gancho o ese sonido que a todos nos gusta?

R: el gancho puede ser que la música que hacemos es sincera y tocamos lo que nos gusta!

SP: Escuché algunos samplers de «película» en alguno de los tracks, ¿podrían revelarnos de que película se trata?

R: la película se llama El séptimo sello

https://www.youtube.com/watch?v=_7kbRZVb-6s

SP: La forma de tocar de todos es sumamente visceral, pero en especial el sonido del guitarrista noto que ha hecho más cosas con su guitarra como por ejemplo licks rapidísimos que me suenan a Dimebag o Van Halen, jaja! ¿es cierto eso?

R: Escribe Rolo: realmente nunca me me llamo la atención el Shred, Satriani y todos esos que respeto muchísimo pero que no es lo mío, siempre me ha gustado más los sonidos crudos como Melvins esos solos ruidosos, no tan técnicos, los feedbacks, sin embargo al empezar en el stoner me clavé en los largos jams de las bandas clásicas como Iron Butterfly, Cream, Black Sabbath, mi estilo es mas de blues rock clásico y lo completo con sonidos modernos, me gusta mucho jammear encima de Electric Moon o Sleep es una mezcla de muchas influencias, la idea era eso más bien meter muchas influencias y el resultado sonara diferente y creo que sí se logró.

SP: ¿Qué opinan de Earthless? Veo que de esa escuela vienen pero ustedes son aún más pesados!.

R: Somos fans de earthless son una gran banda y pues empezamos en esto escuchandolos son geniales.

R: Escribe rolo: lo de earthless… yo creo que sí influyó un poco que vimos a Earthless poco antes de grabar el disco, y vi finalmente y en persona la magia que hace Isaiah Mitchell quizá algo de eso se quedó en mi mente ya que sí somos muy fans de earthless, igual quería hacer algo muy oscuro y pesado y escuché mucho a Crowbar y Sleep en ese momento, igual hay otras partes que me suenan mucho a Melvins, a Monster Magnet, Fu Manchu, Atomic Bitchwax, creo que somos una mezcla de esa música que hemos escuchado durante ya más de 15 años que llevamos como amigos, carnales, nos gustan bandas muy oscuras como Bongripper y bandas muy melodiosas como My Sleeping Karma y Colour Haze y quisimos meter todo en una sola banda, creo que eso es lo más rescatable de nosotros como equipo, que sí es un trabajo arriesgado tratar de juntar todas esas diferentes texturas que algunas veces es muy oscuro y pesado y otras veces muy psicodélico pero creo que un fan clavado del stoner lo entiende porque puedes escuchar a Sunn, All them Witches, Witchcraft o Wucan, el Stoner es de naturaleza experimental y es muy diverso, nos arriesgamos y afortunadamente a la banda le gustó creo que es un trabajo muy honesto de nuestra parte.

SP: ¿Qué otros géneros musicales disfrutan aparte del stoner doom?

R: Psycodelia,punk drone, blues,grunge y casi todo el rock lodoso jajaja

SP: ¿Cómo han visto la evolución de la hermandad del stoner y doom en México?

R: Muy chingona, han salido varios colectivos (lxs grises,LSDR records,Las drogas del abuelo y stonerheads) que apoyan a las bandas y se rifan haciendo shows, las banda igual apoyándonos entre si para que no termine esto jamas.

SP: Pregunta para cada uno de los tres. Recomienden 5 álbumes al público de sonidos primitivos.

Samuel recomienda
1-Outlands – sunnata
2- k. full album – k.
3-Atma – Yob
4-Terminal – Bongripper
5-Eye the tide – Spacelug

Daniel:
1- Solar hawk – Saturno grooves
2- Lightning at the door – All them witches
3- Blues for the dead – Lonely kamel
4- Side B – Vinnum sabbathi
5 – Future echo returns – Slomatics

Rolo:

1- Deep inside – 7suma7
2- Akuma no uta – Boris
3- 1- atomic bitchwax
4- Intosubmission – Astroqueen
5-Let it burn – Nebula

El disco de Nick Drake igual está de tetas hermanos,

SP: En donde podrán ordenar la compra de su CD así como la compra del vinil futuro

R: el Cd y el vinyl estaran a la venta en bandcamp y shows los CDs tambien estaran disponibles en LSDR records y el vinil en cursed tonge records de Dinamarca.

SP: ¿Hay planes para salir fuera del país?
R: si estamos viendo si logramos ir a europa. Muchas gracias por tomarnos en cuenta.lml

Arno Boytel’s Special Deliverance – Magical Shades Blues (2018)

Arno Boytel’s Special Deliverance – Magical Shades Blues (2018) Blues Rock/Psychedelic Rock/Free Folk/ country: France

Posted on by admin

Hermanos, que no se pierda la hermosa tradición de escribir sandeces en este su blog favorito! Les narraré aquí cómo descubrí la música de nuestro hermano Arno que desde Francia logró cautivar mi mamonería musical!. Es como si a la primera vista una carnosa mujer me provocara sensaciones placenteras, así fue el encuentro con el blues rock/ folk rock/ rock psicodélico del proyecto principal de Arno Boytel!. Les invito a relajarse y divertirse con estas anécdotas que estoy a punto de escribir en Sonidos Primitivos y les ofrezco mi mas sincera disculpa, he andado en el jodido trabajo todos los malditos dias y fines de semana en la oleada de conciertos de octubre en México, crudeando y conociendo gente nueva. Arno Boytel y su Special Deliverance nos trae música orgánica sin sintetizadores ni brutalidad extrema ni alaridos de horror, es él mismo haciendo su música,… escuchen y compren su álbum digital, me costó 140 varos! No sean codos bola de mequetrefes stoneros!. Miguel Krieg

Brothers and sisters, we cannot lose the good tradition about writing stuff on this blog. Im going to talk about how I discovered the music of Arno Boytel from France that gives to me new hopes and cautivate my musical mind. It’s like a love at first look with a woman, that was the same with the blues rock/psychedelic rock/folk rock from the main project of Arno Boytel. I invite you to relax and enjoy with this stories that Im going to tell. I give to you my apologies for delaying, Im on the godamned work all days of the week and on weekends with hangovers and concerts knowing many people. Arno Boytel and their Special Deliverance give to us organic music without synths or extreme brutality, it’s himself making music… listen and buy his music! Miguel KriegEscrito por: Miguel Krieg

PAGINA OFICIAL/OFFICIAL WEB:

https://arnoboytel.jimdo.com/bio

FACEBOOK:

https://www.facebook.com/sdboytel

LISTEN BUY HIS MUSIC:

https://arnoboytel.bandcamp.com/album/magical-shades-blues
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=216532216/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true

INTRODUCCION:

Special Deliverance es el proyecto principal de Arno Boytel, guitarrista/multinstrumentalista. Es bajista, guitarrista, armonicista, percusionista y compositor de muchas bandas de rock entre el 2000 y 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 es el año en que ve la luz su nuevo proyecto solista con invitados especiales llamado Special Deliverance inspirado por el libro de Clifford Simak: Special Deliverance). Musicalmente es una mezcla de rock psicodélico, free folk y sonidos experimentales

Arno Boytel Is A French Multi-Instrumentalist. He Is A Bassist, Guitarist, Harmonicist, Percussionnist And Composer For Many Rock Bands Between 2000 And 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 Is The Year Of His New «One Man Band with Featuring» Project Named Special Deliverance (Inspired By The Clifford Simak’s Special Deliverance SF Book). Musicaly, This Is A Mix Of Psychedelic, Free Folk And Experimental Sound.

https://youtube.com/watch?v=RL4WG7yXzg4%3Ffeature%3Doembed

The music from our friend Arno I discovered on facebook page Aftersabbath, you can look what you could find on the next corner! and I give click to the music while I was on a lazy hour on a sunday morning and I have a great surprise listening! a simple bluesrock with no drums only percussions. aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh» the chorus is amazing! and the voice with reverb induce me to go to some dirty pubs of my town or an unknow bar where there is beautiful russian women.! The guitar vibrato gives that feeling of listening a 1970’s album and this is the goal of Arno with his Magical Shades Blues.

La música de nuestro amigo Arno la descubrí por casualidad en el grupo de facebook de After Sabbath, jamás se imagina uno lo que se puede encontrar a la vuelta de la esquina y al darle click a su música mientras me encontraba haraganeando un domingo por la mañana me llevé una grata sorpresa, un blues rock simple sin batería más que unas percusiones sencillas!, aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh, el coro es jodidamente pegajoso y la voz reverberante de Arno me figura que me encuentro en el taquito feliz (un putero de mala muerte) o en algún lugar desconocido para mi donde hay hermosas mujeres rusas (saben donde hay?) jaja!, el efecto de la guitarra de vibrato le da el sabor exacto a un tema de 1970! y es el objetivo principal de Arno con su más nuevo lanzamiento en Magical Shades Blues.

Something You Like gives to me a good feelin’!. The harmonic playing all the time gives some texture to the song and on words of Arno he love the 60’s and 70’s sounds! He’s a meloman that just have his lifestyle based on the period 60’s 70’s! Its amazing! This track are now on my favorites while a drink a beer or two with friends.

Something You Like me pone de buen humor hermanos! la armónica sonando todo el jodido tiempo realza la textura musical y en palabras del mismo compositor (Arno toca todos los instrumentos y en algunos tracks mete colaboradores)revive el auténtico sonido de los 70’s ya que Arno es un melómano y fanático que hace de su estilo de vida justo como en la década de 1960-1970, eso es la hostia hermanos!. Cómo me vería yo con un acampanado!? No quiero ni pensarlo jaja. Automáticamente este primer track ha pasado a mis tracks favoritos de fiestas y borracheras post conciertos!.

«En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior»

In the interview I told Arno that he reminded me of what Sam Gopal did with his record and he recommended me to listen to the Jade Warrior, I consider myself a blasphemer for not having put my hands on the Jade Warrior !, the instrumentation as I had said it is very simple however it is like a bucket of cold water compared with blast drums, distortions in C and replicas of the Master of Reality over the world, this is cool and the thunderous fuzz of Arno rumbles in my little speakers and dares to improvise a solo of psychedelic guitar that has been well studied by our esteemed composer, for example the guitar solos of the Edgar Broughton, is not only in itself, it is a requinto to a string where freedom is solved on the same tone, for example in Trouble Trouble.

En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior, me considero un blasfemo por no haberle puesto mis manos encima a los Jade Warrior!, la instrumentación como ya lo había dicho es muy simple sin embargo es como un balde de agua fría ante tamborazos, distorsiones en C y réplicas del Master of Reality, esto es fresco y el fuzz atronador de Arno retumba en mis pequeñas bocinas y se atreve a improvisar un solo de guitarra psicodélico que bien estudiado tiene nuestro estimado compositor, por ejemplo los solos de guitarra de los Edgar Broughton, no es un solo de guitarra como tal, es un requinto a una cuerda donde se solea a libertad sobre el mismo tono, por ejemplo en Trouble Trouble.

Sometimes brothers I confess that I suffer from anxiety due to a condition I had a year ago in the ear and nasal septum, this caused me many problems and I was convalescent half a year. The music helped me a lot and it is the message of the preacher Arno in this simple theme with a desert, vegas or Sonora desert flavor !. His phrase is monolithic «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» Music can save your mind if you think it’s good for you «, or in a few words you have the answer to any question we have in life, only a better one knows what to do, where to go or how to react to any situation of emergency

En ocasiones hermanos debo confesar que sufro de ansiedad debido a un padecimiento que tuve hace un año en el oído y tabique nasales, esto me generó muchos problemas y estuve convaleciente medio año. La música me ayudó bastante hermanos y es el mensaje del predicador Arno en este sencillo tema con sabor a desierto, a las vegas o a sonora!. Su frase es monolítica «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» La música puede salvar tu mente si tu piensas que es bueno para ti», o en pocas palabras uno mismo tiene la respuesta para cualquier interrogante que tengamos en la vida, solo uno mejor sabe que hacer, hacia donde irse o cómo reaccionar ante alguna situación de emergencia.

«¿por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan»

Moonchild’s Trip I did’nt expect, the bass contains a fuzz worthy of patiently delight. The riff is sinister and is ornamented with some guitar touches along with the phrase that I do not understand but I think it says Moonchild’s trip «, why Arno did this track in the middle of desert rock blues ?. He only told me that he felt like it to do something in the style of Om thing that speaks well enough of their musical tastes that are not limited only to seventies rock but to many other musics.The bass with a thunderous fuzz are really things from another world.The guitar has its own but a low fuzzed has no limits, its sonic frequencies reach us in some way to our unconscious and hypnotize us under a sanctified cloak of tranquility, low personal frequencies fascinate me and reassure me of the stress, the concert of Om let me I say it has been the best I’ve heard live, I do not doubt that this live track should sound great!

Moonchild’s Trip no me la esperaba, el bajo contiene un fuzz digno de deleitarse pacientemente. El riff es siniestro y es ornamentado con algunos toques a la guitarra junto con la frase que no le entiendo pero creo que dice Moonchild’s trip», por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan solo al rock setentero sino a muchas otras músicas más. El bajo con un fuzz atronador son realmente cosas de otro mundo. La guitarra tiene lo suyo pero un bajo fuzzeado no tiene límites. Sus frecuencias sonoras nos llegan de alguna manera a nuestro inconciente y nos hipnotizan en verdad bajo un manto santificado de tranquilidad. Las frecuencias sonoras bajas en lo personal me fascinan y me tranquilizan el estrés, el concierto de Om dejenme les digo que ha sido de lo mejor que he escuchado en vivo. No dudo que este track en vivo debería de sonar bestial!.

Arno is a music experimenter by nature who relives my past as an experimenter in the distant 2013, why he follows and I do not? He has that word called perseverance and hard work. Your projects and your work will one day be recognized by someone with a fine ear and is where the music will perform its work on its own. While Arno continues recording and carrying out their projects as if nothing happened, without highlighting and without demanding recognition. On the Road is fucking sexy, brothers, I want to a girl dance for me with this theme, it is simple and zero pretentious just to delight the ear, the sight and get my inner man primitive. The sound of the bell is hypnotizing and the palms harmonize well with the theme that I would even think that the choirs sound like disco music of the 70’s, Donna Summers, dear brother Arno what a fucking good musical tastes you have !.

Arno es un experimentador musical por naturaleza que revive mi pasado como experimentador en el lejano 2013, por qué el sigue y yo no? El tiene esa palabra que se llama perseverancia y constancia. Sus proyectos y su trabajo algún día serán reconocidos por alguien de oído fino y es donde la música realizará su trabajo por si sola. Mientras Arno continúa grabando y realizando sus proyectos como si nada pasara, sin destacar y sin exigir reconocimiento. On the Road es jodidamente sexy hermanos, ya quiero poner a bailar a alguna chica con este tema, es sencillo y cero pretencioso justo para deleitar el oído, la vista y sacar mi hombre primitivo interno. El sonido de la campanilla es hipnotizante y las palmas armonizan bien con el tema que hasta me atrevería a pensar que los coros suenan a música disco de los 70’s, a Donna Summers, estimado hermano Arno que jodidos buenos gustos musicales tienes!.

The bonus track is awesome WAY STATION 1ST & 2ND, a drone note where the desert rock goes to hell and we get a good trip of peyote or toads in the sound desert where one ends up lying on the stones stung by some scorpion while you watch Clearly the planet Jupiter! This majestically close a solid album, zero pretentious and loaded with an authentic emotion. Psychedelic minimalist rock? No. It is the music of Arno Boytel, its sound is authentic and fresh, excellent work and hope someday jam with you !.

«una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán».

El bonus track es impresionante WAY STATION 1ST & 2ND, una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán mientras ves con toda claridad al planeta hermano de Júpiter! Esto es tranquilidad y cerrar de manera majestuosa un album sólido, cero pretencioso y cargado de una emoción auténtica. Rock psicodélico minimalista? No. Es la música de Arno Boytel, su sonido es auténtico y fresco, excelente trabajo viejo espero algún dia jammear contigo!.

ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MULTINSTRUMENTALISTA y MENTE MAESTRA DETRÁS DE SPECIAL DELIVERANCE!.

Sonidos Primitivos:
hey Arno, Im here to ask you some questions about Magical Shades blues

Arno Boytel:
hey !
yes ok

SP: yeah man, your project is amazing, I discovered recently I think on aftersabbath forum, I was amazed how do you get the natural old sound from blues rock bands from 70’s??

A: haha thank you. I think This is really the sound I like… The 60’/70’s sound Is very amazing and Intense ? And I have a Bass Guitar and Electric of 1974… so, I think it’s very cool for the 70’s sound.bass guitar and electric guitar.

S:I was talking about that your album its very different from what I’ve heard so no drummer, only percussionist

A:
yes that’s right, perhaps more Blues and groovy psychedelic Rock. Yes, the problem, special Deliverance is finally a «one man band with featuring», I composed very quickly and I love the bongos and other percussions… you know, like the first Jade Warrior album ? no Drums, just percussions…

Jade_Warrior_SonidosPrimitivos

S: Also the sam gopal stuff!! yes !! exactly man, your first track something you like is so godamn hipnotic, also like a ritual where a beautiful girl is dancing, where do you get this? just from jamming?

A: Before to composed this album, I was Tired and wearied for different reasons…I had other projects. And A day, I listened again my records collection, Traffic, Hendrix, Johnny Winter, John Mayall, Redbone, and it was like a Resurrection In my Heart… Power of Music, really Intense. In the Song «Waiting for a change», I say : Music can save your mind If you think It’s good for you»

SP: Yeah, if you think that, also «Something you like» gives to me some kind of mental peace from humanly troubles because remembers me that we dont have anything to lose , so go with it!the chorus is so sticky to my mind, I really love to sing ohhhhohohohoh ohohoh, really amazing work, so this is a one man project with guests damn that would be a lot of hard work for you! how do you deal with this, how many time have you to compose all tracks??

A: yes the whoooo chorus was like a Indian Singing… And something you like was composed when I was In Holiday, on a Empty beach…I was alone, It was a very cool moment for me ? . Ha, certain songs like Moonchild’s trip and Trouble trouble was Old compostions never recorded again. But I like hard work If It’s my passion

S: haha! Moonchild trip is so heavy!, that is a kind of Flower Travellin Band to it!, like mystic or indian raga music, I was hearing your album a few weeks and I said, hell, what is this!?? Do you have a special passion for heavy 60’s and 70’s music like sabbath, flower travelling or german rock like silberbart to create this track? what inspire you to get this monolithic track?

A:
Yes, that’s right… I love this band. For Moonchild’s trip, more like something heavy and Hypnotic maybe like the modern heavy Psychedelic (Om/Sleep, earth…), but The Saucerful of Secrets’s pink floyd album too. Maybe Six Organs of Admittance… Amon duul

PinkFloyd_Saucer

S:
how many years have you been on the road, on the music man, the truth is that Ive never known about you till a few days ago, I look into your bandcamp and you have recordings from 2013!
could you tell us about your other projects that you are working?

A:
I’m On Music since 1998, I was 17 years old. I’ve played Bass Guitar for many Rock, Funk and Soul Bands. Did approximately 500 Gigs since 1995, In france and Manchester. Yes, I’m working for New songs with a new line up for Special Deliverance, so we are going In record studio for December with a Drummer, My cousin on Guitar and me on Vocals, Bass Guitar and Harmonica. The songs are maybe like the Cream, Mountain, Grand funk railroad and Redbone style… It’ll be ready for the current of 2019. But before this, I might have some Vinyl edition Pressage For The Mystic Dance album with Nasoni records from Berlin
sorry since 1998 (for the gigs haha)

S:
that sounds so good! I need to listen the new stuff when ready…the mystic dance is your past album right? You are a veteran from music man!, whay advice do you have from new musicians like me doing on the scene? What words keep you up on the highway when everything was not fine?

A:
yes, It’s the precedent album (2016) haha thanks brother ? Yes I have now this new line up for gigs and studio. The words ? I don’t know, It’s like something which tells you everything ‘s going much better a day…

S:
haha I thinks that your music is saving my mind because I think is good for me! that would be a world hit man!, I have last two questions for you!, tell me about your last bonus track «way station» theres a hell lot of pink floyd on there!, and the second, could you list to us your latest 5 top albums from the 60’s and 70’s?

A:
hahaha yes !my friend. Yes, It was a jam with a friend of mine, He played Synthetizer, and I have Played sometimes In Duo Line up. He played Organ and Flute (He plays flute and Harmonium In the Mystic Dance’s Album…), and my self on 12 string acoustic Guitar. It was really Experimental. So, I wanted to Put this little Jam for ending this Magical Shades Blues. Ok :

1 : Dark side of the moon, 2 : S.F Sorrow by the Pretty Things 3 : Blues From Laurel Canyon By John Mayall 4 : Message from a Drum By Redbone 5 : Johnny Winter

Redbone_SonidosPrimitivos

SP: I would like to highly recomend you this album, for sure you know it, this and this:
https://www.youtube.com/watch?v=kIBj2BdwR5w&t=956s
https://www.youtube.com/watch?v=lF7_RDTAsBI

SP:
man! how do you come to love the 60’s and 70’s music???

A:
ha yes I know a little this band ! First time I was 8 years old, my father was a Guitarist, a day, He played me a vinyl on his old 60’s amp turntable, It was the dark side of the moon. My father had kept his Rory Gallagher, Ten years after, pink floyd and deep purple posters, and When I have see that, I said to myself » That’s what I want to make and that I want to be»

SP:
amazing story brother! sure the people on the blog will identificate with your story!, You have the looking from a 70’s guy man, thats awesome because that means that you do your music and work with a lot of passion and you have the 60’s and 70’s rock music as a lifestyle, Im happy yo talk with you brother, I was wondering if theres plains to release Magical Shades blues on vinyl or cassette??

A:
yes thanks ? for magical shades blues for the moment is only on download with bandcamp. I asked to Nasoni records for choose between magical shades blues and mystic dance for a vinyl pressage, they preffered the mystic dance.
but maybe later

SP:
yeah man thats all!!!, any message that you wold like to write to people that dont know your work here on america?

A:
haha Yes I say Hello my friends, and happy to know The American psychedelic Music like Jefferson airplane, Quiksilver messenger service, moby grape and 13 elevators Floor, Bubble Puppy ETC.
And If you want to listen French Psychedelic Blues come on !

Humanotone – Humanotone (2017) Prog Rock/Doom Metal/Stoner/Post Metal Country: Chile

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Hermanos y hermanas primitivos, hoy nos han mandado desde Chile este trabajo titulado Humanotone, me considero afortunado de poder charlar con la mente detrás de este proyecto de un solo músico! así que prepárense y para los fanáticos más podridos del heavy rock under será mejor que le den varias escuchas ya que es un trabajo nuevo y fresco donde todas las influencias son puestas sobre la mesa. Pasen a leer y escuchen atentamente, apoyen  a este excelente proyecto y lean la entrevista o mejor dicho la charla donde Frank Zappa se llevó la mención honorífica para este excelente proyecto ya verán ustedes por qué. Que les sirva de ejemplo!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
para sonidosprimitivos.com

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/humanotone/

BUY MUSIC HERE: https://humanotone.bandcamp.com/

«Para cualquier escena es pecado salirse de lo tradicional, del molde inflexible con el que se hacen los temas musicales, como dice el buen Frank Zappa, si sales de ello todos dirán «eeeeh?» no existe perdón».

Cosechando años de influencias.

El álbum comienza con CAERÁS, un track que sólo es la punta del iceberg creativo que derrama cada melodía de este disco, un riff fuerte inicia al estilo «Stoner Doom» pero oh sorpresa!, que dirán todos aquellos fanáticos del buen riff? que diablos! pero para un escucha atento tendrá que repetir varias veces lo que acaba de escuchar. El compositor (Jorge) sale de la maldad del riff previo y se aventura a un pasaje melódico o mejor dicho, progresa hacia una estructura no escuchada en discos de stoner doom y cosecha todas sus influencias en este producto de su mente.

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Para cualquier escena es pecado salirse de lo tradicional, del molde inflexible con el que se hacen los temas musicales como dice el buen Frank Zappa, si sales de ello todos dirán «eeeeh?» no existe perdón para el jóven compositor que quiere meter todo lo que ha aprendido a lo largo de años de atenta escucha, esta última frase fué tomada y modificada a nuestro tiempo autoría del compositor Arnold Schoenberg.

Lo que se acaba de escuchar es eso mismo, una inyección letal de influencias para el único compositor de este disco monstruoso; death metal, heavy metal, nu metal, rock clásico, black sabbath y el cuál es ejecutado de una manera magistral y sin errores tras una ardua DISCIPLINA, la clave de todo.

En el track WILD INDIAN se puede respirar libertad creativa, todo fluye hacia donde debe de ir, por ejemplo el tema principal lleva toda la energía mientras que el outro disminuye su paso pero no se vuelve maligno ni lleva un riff ensordecedor cargado de maldad, al contrario lleva la carga de energía positiva que explota en el clímax musical en un solo improvisado y después perfeccionado con multiples ensayos.

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CONDENA NATURAL, me agrada bastante. Aquí es donde puedo detectar el lado Zappa de Jorge, el solo de guitarra me parece de lo más elaborado ya que es tocado con esa precision de los tempos que logra llevar a la batería y tiene ese sabor a lo que Zappa hace con su track Black Napkins, o Inca Roads. Maldición todo es posible en la música solo es cosa de tratar de no cerrarnos ante posibilidades nuevas y que en verdad nos gusten.

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El despertar de la creatividad.

Para algunos funciona la teoría musical ellos logran ejecutar grandes obras maestras dentro de la música académica, pero también existen aquellos que su formación musical es solo la intuición y grandes jornadas de escucha de diferentes estilos populares y estilos no populares y extraños.
Aquellos segundos somos nosotros los que decidimos hacer nuestra propia música rompiendo barreras y haciendo enojar a los fanáticos del heavy rock under por manosear su preciado tesoro y bastardizarlo.

Para aquellos fanáticos del heavy rock under, les recuerdo que ese estilo nació de la mezcla de diversos elementos: blues, rock and roll, funk, folk, música clásica, jazz, las grandes big bands, soul. Así que no hay por que menospreciar el material nuevo es más debemos aprender a apreciarlo para que el trabajo de los músicos sea valorado y quieran seguir mejorando con el tiempo y dedicandose a ello.

Hablaba de la intuición musical, platicando con Jorge llegamos a la conclusión de que depués de años de escuchar música bien elaborada y de escuchar con detenimiento cada track sin perderse los detalles uno es capaz de elaborar un riff, una idea, una melodía, y en base a eso crear temas en su totalidad inspirados en aquello que se escucha al momento o aquello que la intuición te dice que podría sonar bien con ese background musical. Esto camaradas son los principios de la improvisación por que de ahí nacen temas, no es como la teoría que necesitas tanto de esto y tanto de aquello y necesitas cerrar en esto y evitar aquello, No. Aqui se crea al estilo Dimebag, un riff (background musical) se te ocurre y si es bueno y concuerda con el feeling que tienes en mente sigues en la siguientes etapas, estructurar, melodía, voz, detalles y disonancias.

CONDENA NATURAL, otravez… es mi track favorito por que la disonancia que mete junto con la voz de un «trino» o un bend» le da el toque de misterio, muy usado en la musica oriental, aquello que hace por ejemplo Godsmack, Alice in Chains en especial (la voz de Laney), Pentagram, Candlemass, Deftones, y un sinfin de bandas que por ahora ya no me vienen a mente. Ese único detalle necesitó para darle esa intención al tema y después el solo de guitarra que sigue una variación del background original, joder!, y despues vuelve al tema. Excelente!.

«Aqui entra en juego otravez Frank Zappa, ese despertar que Jorge tuvo con su música y que también lo platicamos en la entrevista fue que, Hot Rats, su material más accesible fue un parteaguas en nuestras vidas de compositores ya que nos enseñó que no existen límites y puedes hacer lo que te venga en gana,»

Aqui entra en juego otravez Frank Zappa, ese despertar que Jorge tuvo con su música y que también lo platicamos en la entrevista fue que, Hot Rats, su material más accesible fue un parteaguas en nuestras vidas de compositores ya que nos enseñó que no existen límites y puedes hacer lo que te venga en gana, desde agregar arreglos de violínes, de vientos, hasta jugar con la voz del capitan beefheart que para mi es como el sonido de un saxofón barítono, joder escuchen y verán. Ese disco también a mi me enseñó a improvisar en la guitarra, con solo tener el background musical (nuevamente lo menciono) puedes desplegar las melodías que te nazcan al momento e irlas arreglando después, así es como se trabaja.

Escucha atenta Parte 2.

¿Por qué me costó trabajo escuchar a Humanotone?

Razón 1. Es más que nada debido a la ignorancia de querer que todos toquen al estilo 70’s, eso es imposible hoy en día ya que maldición… ¿quién no ha escuchado a Alice in Chains o a los Deftones? el sonido de estos colosos de los noventas se impregnó en nuestras bibliotecas mentales de riffs e inconcientemente el estilo que más escuchamos dentro de nuestros años formativos es el que plasmamos en nuestra música y nuestras creaciones, dejenme decirles que ¿a caso existe una banda que suene exactamente a los 70’s? Ni siquiera Radio Moscow ni Wolfmother ni cualquier otra banda.

Razón 2. Los prejuicios sin siquiera haber escuchado atentamente. «Esto no es heavy rock under», «No tiene nada de Doom ni Stoner», «Suena metalero» frases bastante estúpídas, es la verdad.

Razón 3. Escuchar sin poner atención (va de nuevo). Como mencioné en el anterior post es importante escuchar atentamente cada trabajo y digerirlo en su totalidad para mostrar el respeto que se merecen los músicos. Hoy un adolescente cualquiera solo escucha los primeros 10 segundos de un tema, si le enganchó va, si no pasa a otro. Esto orilla a producir tracks en masa y a seguir moldes que se repiten hasta el maldito cansancio y llevan al músico a la mediocridad. ¿Dónde queda la calidad músical?. Mi naturaleza hermanos es ser un experimentador sonoro, no me gusta quedarme mucho rato en una sola cosa, y la de ustedes?.

La Disciplina.

Antes de pasar a la entrevista debo mencionar la ardua labor de composición que se tomó Humanotone, si ustedes se burlan de la música realizada por Jorge  y de lo que escribo, los reto a que realizen su propio trabajo ustedes solos con la misma calidad musical aqui expuesta y si no lo hacen así deberán evitar encontrarmelos en la calle para patearles sus asquerosos traseros. Este trabajo se merece respeto y la disciplina es de lo que quiero hablarles.

La disciplina es lo mas importante de nuestras vidas y lo que siempre nos salvará el pellejo. Cómo es posible que Jorge, él solo, hizo todo esto? Pues fue producto de cuatro años de intenso trabajo, y nuncá se rindió a pesar que tenía que ir a la universidad, y uno quejandose de no tener tiempo por el trabajo, son viles pretextos que sinceramente dan asco y que no llevarán a ninguna parte a cualquiera tenga el proyecto que tenga.

«Humanotone huele a anarquía nueva, a hazlo tu mismo, y es un claro ejemplo que podemos todos tomar junto con la disciplina y la perseverancia si la indecisión nos invade en realizar la cosa que sea.»

Otro factor importante es que no se necesita un estudio calidad analógica para hacer nuestras cosas, esos son gastos inútiles si no se tiene el dinero y que frenan por completo el impulso de un proyecto nuevo y que termina siempre en nada. Aquí Jorge desde el cuarto de su casa grabó este material, con tecnología y ganas; él logró hacer este trabajo y los frutos le estan rindiendo cuentas, nada suena mal, todo está en su lugar lo importante es que pudo hacer lo que muchos no hemos podido.

Humanotone huele a anarquía nueva, a hazlo tu mismo, y es un claro ejemplo que podemos todos tomar junto con la disciplina y la perseverancia si la indecisión nos invade en realizar la cosa que sea. Me recordó al título de la obra magistral de Chuck Schuldiner en paz descanse «El sonido de la perseverancia». Mis felicitaciones para Jorge, nuestro hermano desde Chile y el día que lanze su material en formato físico seguramente lo compraré. Ahora lean la entrevista! y compren el formato físico. Miguel Krieg.

Entrevista con Jorge Cisternas, la mente detrás de Humanotone.

Sonidos Primitivos: Me gustaria comenzar con preguntarte y re afirmar si tu grabaste y realizaste la produccion en su totalidad de tu disco Humanotone.

Jorge: Asi es Miguel, el álbum fue grabado y producido por mi en la misma habitación en donde duermo jaja.

SP: La verdad me sorprendes, y como fue que lograste grabar todo en excelente calidad? que programas usas ya que ha de ver sido una labor gigantesca.

Gracias por la apreciación. Si, fue una labor gigante que duro aproximadamente 4 años. El programa que uso es Reaper de la empresa Cockos es un DAW menos popular, pero que da buenos resultados
Mis primeros pasos fueron usando Adobe Audition, pasando por Cubase, y actualmente me encuentro usando Reaper. El proceso consistió en mucho ensayo y error.

«Anteriormente habia tenido malas experiencias respecto del rumbo de los proyectos, es decir, siempre hay discordancias respecto de las ideas, hay irresponsabilidad y poca motivación, era una situación que me causaba impotencia, por lo tanto me dije a mi mismo ¿Por qué no hago todo por mi cuenta»

SP: Cuentame como inicio Humanotone y por que un proyecto solitario?

El proyecto inició en 2013 en un momento en donde sentía un vacío existencial. En ese entonces estaba componiendo un álbum para un proyecto que mezclaba black, doom y post metal, el cual fue finalizado pero jamás grabado de forma íntegra debido a que luego de haber finalizado las maquetas me di un tiempo para descansar de aquello y explorar otros sonidos menos densos y oscuros, ya que sentía que estos me estaban consumiendo. Aquí fue donde nació Humanotone, en donde comencé a crear canciones que exploraban sonidos más cercanos al rock de los 70 y al “grunge” o rock de los 90, pero sin dejar de lado mis influencias más densas, lo que fue totalmente inconsciente. Este cambio de rumbo me gustó, asi que decidí mantener mis esfuerzos y tiempo libre en concretar un álbum autogestionado de 9 canciones.

El proyecto fue concebido en solitario por comodidad, debido a que me encontraba cursando mi carrera universitaria y no habia tiempo suficiente para buscar músicos que me acompañaran en esta travesia. Además que anteriormente habia tenido malas experiencias respecto del rumbo de los proyectos, es decir, siempre hay discordancias respecto de las ideas, hay irresponsabilidad y poca motivación, era una situación que me causaba impotencia, por lo tanto me dije a mi mismo ¿Por qué no hago todo por mi cuenta? si me quedo esperando voy a terminar esperando hasta secarme jaja
En ese entonces fue cuando comencé a planear y a organizar todo. Tuve que adquirír un teclado y una bateria, los cuales no sabia ejecutar de forma decente, pero luego de unos meses podia tocar de forma natural, y ahi comencé a darle forma a las primeras maquetas de Humanotone.

Me siento identificado contigo jorge, en todos los aspectos pero mas en donde dices que la direccion musical de una banda no logra ir como agua en un rio debido a varios aspectos
Respecto a tus influencias sinceramente traes un sonido bastante elaborado.

Exacto, son muchos los factores que intervienen a la hora de juntar a un grupo de personas para llevar a cabo una idea. Pero cabe destacar que tambien tiene sus beneficios, tienes muchos puntos de vista que te pueden hacer ver más allá de tu nariz.

Gracias otra vez por tu apreaciación. La idea principal era hacer algo con los sonidos que te comenté hace un momento, sin embargo a medida que esto fue creciendo, me comencé a dar cuenta que la mayor parte de mis influencias estaban convergiendo en un punto en común de forma libre, sin limites, por eso es que decidí continuar.

«Los oyentes de la etiqueta «stoner doom» son bastante eclécticos, no tienen problemas con escuchar los temas más pop de david bowie o pink floyd, pasando por jazz para terminar escuchando el metal más brutal».

Y ya que tocas ese tema, escuchando detenidamente tu disco inicias con lo que todo mundo espera: un riff al estilo del stoner doom, sin embargo conforme pasa el disco me di cuenta que me encontraba ante un monstruo de mil cabezas! por que decidiste etiquetarlo como stoner doom?

Decidí etiquetarlo como Stoner Doom por simple «marketing». Con el tiempo me di cuenta que los oyentes de la etiqueta «stoner doom» son bastante eclécticos, no tienen problemas con escuchar los temas más pop de david bowie o pink floyd, pasando por jazz para terminar escuchando el metal más brutal. Fue una forma de apuntar a ese oyente, ya que este álbum fue compuesto con la idea de que a parte de ser canciones que me apasionaran como creador, también satisfacieran mi gusto como oyente. De esta forma creo, en este corto periodo de meses, he podido llegar a gente que siente lo mismo por los sonidos e influencias que envuelven a esta etiqueta.

SP: Jaja y tienes razon en eso de que los oyentes del stoner doom son mas flexibles me acuerdo cuando yo igual publique en el blog hace tiempo unos covers de la banda Wicked Lady, pero estaban en version thrash y black metal pero fueron bien aceptados, y yo esperaba que me mentaran mi madre jajaja. Tocando otro tema, tu disco puedo escuchar hasta elementos de Zappa! Esos Arpegios! Hay un track en especifico de Zappa que me recuerda a unos de tus punteos!

Qué buena banda Wicked Lady, la descubrí gracias al maravilloso mundo de internet jaja
Que buen oido jaja , Zappa está dentro de mis principales influencias. Recuerdo la primera vez que escuche el álbum Hot Rats me dejó loco, no sabia a donde me iba a llevar ese sonido, era todo tan impredecible. Esa atmosfera que me transmitió hot rats debe estar dentro de mi adn de alguna forma, sobre todo en la manera de tocar la guitarra.

SP: Gracias por lo del buen oido, soy un musico «orejeador» jaja, tu eres un musico formado? o de la misma manera eres hecho a base de orejazos? y respecto a lo del hot rats, me enganchó tambien! Hizo que me atreviera a improvisar!.

Nunca he estudiado música formalmente, al igual que tú, estoy hecho a base de orejazos. Pero de todas formas he estudiado por mi cuenta. Yo creo que tanto escuchar música, las personas comienzan a adquirir una especie de sentido que te orienta a crear o ir más allá. A eso me querÍa referir respecto del Hot Rats, esa atmosfera de improvisación te atrapa y te inspira para dar riendas sueltas a las ideas que tienes atrapada en tu mente.

SP: Exacto! Creo que todos los que han escuchado alguna vez a zappa, sus vidas no vuelven a ser las mismas debido a que evolucionan y se dan cuenta que no existen limites como te pasó a ti y a mi.

Exacto, es como un tipo de revelación o algo así jaja.

SP: Otra cosa que noto mucho es que tus composiciones son completamente melódicas la voz que por cierto le quedo bastante bien me atrevo a decir que la mezcla entre lo sutil y lo pesado provoca un balance excelente (refiriendome a los guturales).

Gracias Miguel, no me dicen a menudo eso de la voz, de hecho es mi punto debil y tengo que mejorar eso. Ah, si respecto de los guturales, esa era la idea generar un contraste con los voces «limpias»
Quise posicionarlos en los puntos en donde sentia cierta tensión emocional en el desarrollo de la música, de forma que al oyente le hiciera sentir una explosión de euforia. Algo que me pasa a menudo con la banda ISIS.

SP: Igual me agrada mucho como haces uso del palm mute que es un elemento propio del heavy metal, pero le noto más sabor a nu metal en ciertas secciones. Te lo digo por que de chavo yo inicié con esas bandas jaja.

Si, yo igual comencé por ahí. Me gustan algunas bandas catalogadas como Nu Metal, como Deftones y Korn. Pero sinceramente nunca aprendí a tocar bien sus canciones, asi que las bandas que realmente me enseñaron a palmutear fueron Iron Maiden y Death.

Al comienzo tenia una especie de rechazo a hacer palm mute en las canciones de humanotone, ya que generalmente suenan horrible cuando se tocan con un pedal de Fuzz, pero con el tiempo lo fui incorporando y me di cuenta que le da fuerza y pesadez a pesar de sonar sucio y desparramado jaja.

SP: Jaja deftones, lo sabia!.

Deftones, es una de mis bandas preferidas! tiene ese equilibrio que me gusta, de tranquilidad y pesadez, además de experimentar con distintos sonidos, nunca se estanca.

SP: Tu voz ahora que veo esta tomada un poco de chino Moreno (la melódica). Sinceramente me agradan bastante los deftones fue la banda con la que creci jaja. No hay que renegar de nuestros orígenes.

Si, yo creo que la post producción tiene algo de Deftones, puede ser por la influencia que tengo de bandas como My Bloody Valentine o Slowdive, en donde la voz a veces se ve borrada por los efectos. Algo que también está presente en las producciones de deftones.

Si, no hay que renegar de los origenes, de hecho me siento orgulloso de ellos, en parte son quienes me inspiraron a indagar en este mundo.

«Eso es algo que sucede bastante dentro de la etiqueta «Stoner Doom » o «Stoner Rock», en donde hay miles de bandas sonando exactamente a Black Sabbath o a Electric Wizard, como si tuvieran miedo a salir de ese molde.»

SP: Es lo que quiero que lean los fans de sonidos primitivos que con tu ejemplo se atrevan a crear música fuera de géneros como la tuya. Por que es un trabajo totalmente tuyo que no vio fronteras y que tuvo dedicación.

Exacto, esa deberia ser la visión de todo creador de contenido de cualquier tipo, tratar de incorporar todo lo que te guste para generar algo original. Aunque estoy consiente que Humanotone no es un sonido completamente innovador o nuevo, considero que no tiene sentido hacer exactamente lo mismo que ya se hizo. Eso es algo que sucede bastante dentro de la etiqueta «Stoner Doom » o «Stoner Rock», en donde hay miles de bandas sonando exactamente a Black Sabbath o a Electric Wizard, como si tuvieran miedo a salir de ese molde.

SP: Lo mismo pienso y me sincerare contigo al igual que lo hice con los Heráldica de Mandrake que por cierto son de Chile también, tu música al príncipio me fue difícil de digerir y procesar, pero lo mismo vuelvo a decir que existe una carencia de escuchar respetuosamente y educadamente la música hoy en día. Después de dos escuchas fui detectando los detalles. Y sabia que también tu música era diferente a toda la escena Stoner Doom espacial y como bien sabemos todos estamos acostumbrados a lo que conocemos pero cuando llega algo nuevo literalmente existe una resistencia.

Tienes razón, tengo el mismo pensamiento respecto a como se debe escuchar la música
Por ejemplo a mi me incomoda escuchar un álbum mientras estoy haciendo algo que requiera de mi atención, siento que no estoy disfrutando al máximo la experiencia.

Escuchar un álbum deberia ser igual a leer, ver una pelicula o una serie. Sea música de tu agrado o no, considero que toda obra deberia ser escuchada con respeto, detenidamente y en tranquilidad
Si te pones a hacer otra cosa te vas a perder momentos o melodias que pudieron haber sido bellas
También hay que aclarar que escuchar de esa forma es algo que se aprende y lleva tiempo. Personalmente, con el tiempo he aprendido a escuchar y me he llevado bastantes sorpresas por parte de música que es dificil de digerir, las cuales me han hecho preguntarme a mi mismo ¿Qué seria de mi si hubiese descartado este álbum o canción? ¿Qué habría pasado si no me hubiese aguantado esos sonidos extraños o de mal gusto?

SP: Me da gusto escuchar esas palabras a mi también me ha llevado bastante tiempo saber como apreciar la música y es mi objetivo con el blog que los lectores saboreen cada disco que se publica sea nuevo o viejo, en lo personal para poder escribir sobre tu disco pienso que me hacen falta mas sesiones de atenta escucha ya que todo trabajo se merece ese respeto hablando respecto a la música que nos gusta y la música que elegimos escuchar.

Toda la razón, tomate todo el tiempo del mundo! jaja

SP: Jaja sobre todo por que es algo nuevo que no había escuchado antes, no estoy muy adentrado a algunas bandas nuevas que mencionaste arriba, la verdad me gustaría que nos compartieras con sonidos primitivos tu top 10 de álbumes.

Es dificil elegir 10 albumes jaja, pero los elegiré.

Sin orden alguno para mi serian :
1)Canción del Sur – Los Jaivas
2) In The Court Of The Crimson King – King Crimson
3) Human – Death
4) Animals – Pink Floyd
5) Jar Of Flies – Alice In Chains
6) Damnation – Opeth
7) The Sky Moves Sideways – Porcupine Tree
8- Ashes Against The Grain – Agalloch
9) Bergtatt – Ulver
10) Colour Haze – Colour Haze

Esos son algunos de los que me han marcado, pero la lista podria llegar a más de 100 jaja

SP: Ssss el jar of flies es impresionante ese álbum

Es hermoso ese álbum jaja.

SP: Y ya para terminar las últimas cuatro preguntas, me gustaria saber tu proceso creativo al componer, por ejemplo si todos los tracks dependían de tu estado emocional al momento, o dependía de lo que escuchabas e ibas uniendo partes.

Para empezar, la música siempre nace cuando se me vienen a la mente melodías vocales, una melodía general o un riff, lo que puede ocurrirme en cualquier momento y lugar, por lo tanto tiene directa relación con el estado emocional o situación que estoy viviendo. Posterior a esto, agarro mi guitarra o teclado para darle vida a esa melodía que estaba alojada en mi cabeza, es decir, darle un sentido, una estructura e imaginarme cómo es que debería comenzar y terminar esta, y una vez que ya tengo algo concreto procedo a grabar un extracto, el cual me sirve como base para comenzar a improvisar con el resto de los instrumentos. Estas improvisaciones son grabadas y en base a ellas comienzo a pulir y desarrollar la idea principal.

SP: Cuál es tu guitarrista favorito, así como compositor favorito (rock, jazz, clásica, el que sea)

Sin duda alguna, mi compositor y guitarrista favorito es David Gilmour, es increíble la forma en que hace sonar la guitarra, sus solos te hacen un nudo en la garganta y te aprietan el corazón, definitivamente es mi principal referencia e influencia en cómo darle sentido a las melodías.

«No pierdan el tiempo buscando la guitarra perfecta, el tono perfecto, la batería perfecta o los mejores efectos, ya que es una búsqueda sin fin que solo va a desviar su atención de lo primordial. ¿De qué sirve tener lo mejor si no le vas a dar una utilidad?…»

SP: Que consejo le dirías a los camaradas primitivos que se encuentren realizando, ejecutando o componiendo musica, especialmente en solitario.

Mi consejo para quien se encuentre creando música es que no pierdan el tiempo buscando la guitarra perfecta, el tono perfecto, la batería perfecta o los mejores efectos, ya que es una búsqueda sin fin que solo va a desviar su atención de lo primordial. ¿De qué sirve tener lo mejor si no le vas a dar una utilidad? Limítense para aprovechar los recursos que tienen a su disposición, experimenten y exploren al máximo con ellos, sáquenle todo el potencial posible, hasta que sientan que le están haciendo justicia a la existencia de ellos, ya que a veces el problema es uno y no los instrumentos. Si te quedas esperando tener el instrumento perfecto, nunca vas a estar satisfecho, debido a que la satisfacción es un factor inestable en el ser humano, una vez que cubrimos una necesidad, queremos más.
También agregar que nada se hace por arte de magia, todo lleva tiempo, esfuerzo y disciplina, sobre todo cuando estás trabajando solo, en donde fácilmente puedes desviarte del objetivo principal, así que no se detengan hasta lograr sus metas.

SP: La última. Existen planes de llevar tu proyecto en vivo, existen planes para producir Humanotone en disco fisico, y si es asi como lo pueden conseguir los camaradas primitivos?

Si, hay planes para llevar el proyecto a una experiencia en vivo, por el momento hay dos amigos, Johann y Felipe, quienes me están apoyándo en esta idea de banda, así que es cosa de tiempo.
También hay planes para editar el álbum en formato físico a comienzos del año 2018 y podrá ser adquirido mediante la página de Facebook de Humanotone: https://www.facebook.com/Humanotone-950752574946662/ o al correo de contacto que aparece en la sección lateral derecha del bandcamp https://humanotone.bandcamp.com/

SP: Listo Jorge, muchas gracias a ti por tocar puertas y por compartirnos tu labor!.

Muchas gracias por el espacio y el interés miguel!

Sargent Comet – Vol.II (2024) Space Rock/Stoner from Argentina

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Amigos, hoy tenemos el gusto de escuchar de nueva cuenta a esta banda Argentina, buenos amigos a distancia y grandes melómanos que por fin nos obsequian a nuestro repertorio musical este álbum llamado «II» en donde exprimen sus mentes en búsqueda del sonido auténtico nacido desde sus entrañas y ensoñaciones psicodélicas. Tenía bastante que no escribía para alguna música pero esta vez haremos excepción y esperamos retomar esta labor sin fines de lucro para que lean lo que pensamos de cada una de las obras aquí publicadas en DJ’S OF DOOM.

Facebook oficial

Para estas grabaciones estos camaradas se juntaron a distancia y la batería fue grabada desde Suiza por Diego Gugui y los demás instrumentos grabados en Argentina por el Pelu a la voz, Marcos al bajo y sintes y Andrés en la guitarra y mezclas y producciones. Para tocar en vivo cuentan con la participación de Andrés «el Pela» a las batacas. Esto es un ejemplo de que la distancia no es pretexto para no hacer música! Ahora si, a lo que se me fue dando mientras escuchaba esta obra a alto volúmen:

Para escuchar el material de camaradas hay que escucharse con detalle y no bastan dos escuchadas, me bastaron apenas 4 para encontrar la escencia que quisieron plasmar en cada nota en el tiempo. A mi parecer estos space rockers traen bastante hawkwind y motorik en sus repertorios aunque en ocasiones en el tema que abre «Nova (SuperTrip)» desaceleran la maquina espacial para meterse en pantanosos largos orquestados por la respiración infernal de algun ente o tal vez nuestra propia respiración mientras estamos dormidos, o la respiración pesada de ese astronauta perdido en un planeta extraño obra de la primer aventura del Sargento. Estas ventanas musicales de respiración y pausa me encantan, casi al final de el primer tema se la juegan lento y pesado en donde podemos escuchar a detalle e imaginar que pedales usan, la calidad de sus amplificadores además que da pie y aterriza para el segundo tema.

Las voces en el segundo tema «Cazadores» están excelentemente logradas, una balada poderosa que se va transformando en una bestialidad con ritmos motorik. Las letras son en demasía; poesía de seres y ciudadanos, nunca se ha requerido saber prosa fina para escribir lineas de lo que uno quiera expresar. Como les había anunciado este tema se separa en algo hawkwinesco (que hawkwind también llegó a explorar con entusiasmo los ritmos repetitivos estilo motorik alemán), incluso en el fondo trae un efecto similar al saxofón del integrante clásico de hawkwind este tal vez realizado en Sargent con un teclado. El ritmo llega a derretirse parafraseando el tema principal de la balada poderosa, en verdad que se derrite como mercurio sobre nuestras manos. Este tipo de balada poderosa acaricia nuestros cerebros sin llegar al drama ni empalagamiento, es como algo bello físicamente que solo puedes ver, mas no engullirlo ni saciarse, solo existe ahí si le das play a la música.

Line Up en vivo: Marcos, Pela, Pelu y Andrés

Sargent Comet llegan a tocar con las armonías más dulces al oído, no es necesario adentrarse a un mundo de oscuridad para representar las enormidades del espacio, el arte abstracto musical es infinito y las maneras de combinarlo son inagotables. Para el tercer tema «Lucio V. Mancilla» nos muestran el lado dulce y agrio de la música stoner space rock, me gusta cómo después de una pausa quitan toda distorsión para agregar acordes con reverb y delay, en el fondo las notas musicales de un teclado plantando las bases sutilmente mientras el resto de la banda se encarga de tocar a su antojo. Aquí vemos la calidad en los arreglos musicales post producción que endulzan lo que escuchamos, me gustó el detalle ese del tecladillo sonando al fondo. A lo que tengo entendido se trata de grabaciones realizadas a la distancia y este es un claro ejemplo de eso que nos ha dejado la necesidad de emigrar a otros lugares, la necesidad de expresarse a través de cualquier tipo de arte bello. ¿Por que se llamará el tema Lucio V. Mancilla?

Esta nueva entrega cierra con un tema larguísimo en donde la voz de nueva cuenta entra a armonizar el tiempo, ¿Será esta nuestra nueva manera de hacer rock progresivo?, olvidémonos del virtuosismo de bandas que hacen los encadenamientos armónicos más extraños y exóticos utilizando la teoría y métrica musical (a veces es válido, aquí no), nosotros somos viles terrícolas que apenas y se saben tres escalas, este nuevo tipo de rock progresivo me gusta por que es visceral, es justamente como se debe crear la música como uno vaya sintiendo que debe ir un riff, una nota, un coro, una armonización dejando atrás los clichés y armonías clásicas explotadas. Escuchen nadamás como va progresando el último tema autititulado «Sargent Comet» de este álbum y suena tan natural que la música te va pidiendo que más meter. Yo últimamente disfruto de cualquier música pero el rock progresivo visceral y natural como lo que nos regala el SARGENTO es el que más disfruto.

La producción de Sargent Comet cada vez va aumentando su profesionalismo, debemos de estar orgullosos de lo que hagamos aún así solamente llegue a ser escuchado por unas pocas mentes. ¿Que importa el éxito comercial o reconocimiento?, a estas alturas se trata más de satisfacción personal. Estas cápsulas del tiempo en 20 años serán verdaderas joyas del underground las cuales el que las descubra se habrá encontrado con un tesoro, justo como me pasa a mí en este mundo infinito de descubrimientos diarios. Tal vez no salgan en el top 20 de doom charts, ni hagan giras europeas o los publique el youtuber más famoso de stoner, pero estos amigos en verdad saben hacer música y han encontrado el punto de equilibrio para hacerlo, aún estando a miles de millas de distancia. Su música es excelente y debe bastarles el que pocas personas disfruten de su obra, he disfrutado cada segundo de este álbum.

P.D. No hemos olvidado la primer aventura del Sargento, este álbum es tal vez las alucinaciones que tuvo en aquel aterrizaje de emergencia en un planeta desconocido, ese Sargento en verdad que se la voló!

Moon Goose Live EP 2018 review

Moon Goose – Live at The Globe EP (2018) Space Rock Jam Band from UK

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El tiempo para escribir cada vez es menor, ahora puedo dedicar solo 10 minutos para escribir a discos que me impactan y cautivan (a primera escucha)… como lo causó esta grandiosa banda (por lo menos en este en vivo) de los ingleses Moon Goose – Live at the Globe, en donde nos muestran que tan bien suenan en vivo, sin trucos, sin patanerías ni presunciones ni chorros de distorsión a un solo power chord sin sentido y que muestran el talento real de esta banda influenciada por psicodelia, space rock hawkwinezco y algo de motorik. Desconozco el trabajo restante de estos tios, sin embargo la grabación completa me atrapó y por eso he decidido dedicarle unos minutos a esta majestuosa obra de le podríamos llamar Stoner rock / Space rock. Al diablo los que detestan las etiquetas, asi sabemos con que nos topamos en nuestros oídos, ignorantes!.

Re escuchando este material por enésima vez el beat clásico de Hawkwind (y no fue lemmy quien lo inventó) está presente en este material, hasta la misma presencia del bajo que quiero apostar a que es un Rickenbacker. Los temas no aburren, nos llevan por pasajes desconocidos psicodélicos espaciales donde cada cabeza los interpreta como mejor se le da en gana, la instrumentación es entretenida, al carecer de voz muchos discos o rolas aburren infernalmente aunque cada cabeza es diferente y me pasa eso a mí, pero este no es el caso de Moon Goose, su instrumentalidad y creatividad me atraparon. También me sorprende el uso de sintetizador de manera creativa y no nadamas siguiendo los acordes como si se tratara de otra maldita guitarra. Mi tema favorito son todos, pero el segundo «Parameter 5» es fenomenal, es una decisión dificil ya que todo el album es un postrecito!

Pueden descargarlo o escucharlo en bandcamp, youtube o spotify, desafortunadamente la edición en CD se agotó hace mucho, esperemos algún día salga un tiraje corto en cassette o CD re editado para los melómanos como uno. También pueden escuchar material fresco de ellos acá dejamos sus enlaces. Escucharé mas de ellos en algún tiempo del futuro. Recomendados al 100%!

BUY MUSIC HERE: https://moongoosecult.bandcamp.com/album/live-at-the-globe

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Moon Goose Live EP 2018 review