Lowrider – Refractions (2020) Stoner Rock from Sweden

Hermanos, hoy toca escribir sobre alguno de mis álbumes favoritos de reciente creación, Lowrider con su magnífico Refractions, este album me hizo darme cuenta que buscando entre los escombros aún se puede encontrar música hecha con el corazón y las tripas, y este hecho es de admirarse ya que tuvieron que pasar 19 años para que nos regalaran un nuevo álbum y la energía que proyectan es inmensa y profesional, de pasar a ser unos chavales llenos de energía ahora son unos rucos con la misma maldita actitud, y no es el hecho de lanzar albumes cada año y aburrir hasta el cansancio, es el elegir sabiamente el momento de publicarlos y que vayan madurando como maldito vino añejo. Con tan solo 2 albumes, Lowrider es de las bandas de Stoner Rock que mas me fascinan por el hecho de que tienen riffs fantásticos que no aburren y jammean hasta morir!, en verdad ha sido una escuela de aprendizaje este majestuoso álbum para mi como compositor y músico, siento lástima por quien no aproveche esos recursos musicales que son oro en bruto en este álbum!. Suban el maldito volumen! Miguel krieg

mkrieg@djsofdoom.org

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/lowriderrock

BUY MUSIC HERE: https://lowriderofficial.bandcamp.com/album/refractions

Refractions de Lowrider inicia con el poderoso riff de Red River, una banda que inicia con el maldito pie derecho como todos unos veteranos despues de casi 20 años de inactividad y que en 1999 nos regalaron ese debut de fuego y que seguramente si les gusta este tema introductorio Red river, el de 199 los prenderá en llamas! (en sus 20’s debieron haber tenido más energía!). Lowrider, despues de 19 años han mantenido la misma amistad y el mismo line up conformado por Niclas Stålfors en la guitarra, Ola Hellquist en la guitarra y voz, Andreas Eriksson en la bataca y Peder Bergstrand en el bajo, teclado y voz. Refractions para mi es un album lleno de enseñanzas y curtidez musical, el pináculo que debe llegar toda banda enfocada directamente a la música y no a vender, la evolución de Red River es sublime, el tema se parte en dos dejando espacio entre los riffs pero sin perder la coherencia musical, el mimo tema musical es utilizado para “descansar” o airear la música!.

publicar sus temas y no andar publicando un disco por año, entiendo que están en todo su derecho, pero en la música los casos conocidos pierden pronto ese sabor, muchas bandas deben pausarse, darse tiempo o morir en su justo momento.

Para mi esa es la madurez y sabiduría musicales, no dejarse llevar por el momento y saber cuando publicar sus temas y no andar publicando un disco por año, entiendo que estan en todo su derecho y cada quien hace de su culo un papalote, pero en la música los casos conocidos pierden pronto ese sabor, muchas bandas deben pausarse, darse tiempo o morir en su justo momento…, haciendo comparativa con el mundo real uno es menos estúpido conforme avanzan los años (o nunca deja de serlo jaja) y Lowrider ha sabido bien aprovechar esa sabiduría musical, ignoro que estuvieron haciendo durante 19 años supongo que tuvieron familia y se enfocaron a vivir las vidas que les hayan tocado pero esa escencia se mantuvo a lo largo de tantos años y el resultado es esta maldita joya que podemos escuchar como el tremendo riff del segundo tema Ode to Ganymede, que me recuerda mucho al estilo en While My Guitar Gently del Sujeto agradable:

A propósito de estos remanentes de otros temas dentro de algun riff, este es un recurso musical que podemos usar para nuestras composiciones, algunas notas, una fraccion de segundos de algun tema famoso o que mas nos guste y lograr descomponerlo para crear un tema nuevo, a esto le llamo yo frankenstein musical y es como siempre he hecho mis temas. Lowrider nunca deja de jammear, es lo que me fascina hermanos! y la orquestación con un ligero teclado u hammond y coros en el fondo es un nivel superior de producción, no es imprudente y toma el control de todo el solo de hammond, si no que matiza perfectamente todo y crea armonía y melodía dentro de su sección como solista.

cuando hablamos de tema nos referimos a un par o conjunto de notas en un compás musical (o una vuelta de ese riff) que hacen caracteristica a esa canción o música, un pasaje musical corto que marca y da caracter

Una delicia para escucharse es el tema 3 “Semanders Krog” El tema juro haberlo escuchado antes (ya recordé!, en el album de los Saturno Grooves del 2018, igual y lo escucharon, extraña coincidencia!), cuando hablamos de tema nos referimos a un par o conjunto de notas en un compás musical (o una vuelta de ese riff) que hacen caracteristica a esa canción o música, un pasaje musical corto que marca y da caracter, así Semanders Krog es tremendamente hermosa, el riff se repite sin querer ser pretencioso y se despega en un par de improvisaciones. Lowrider para mi es una de esas bandas que jamás se venderían ni matarían por vivir de la música, la fortuna y su buena música los ha llevado a donde se encuentran ahora, de entre los máximos exponentes del stoner rock a nivel internacional.

De los tantos riffs que hemos escuchado hasta el cansancio repetirse en el estilo Stoner Doom, Lowrider inicia Ol’ Mule Pepe con la clásica estructura stoner doom, pesada y en la misma via que Black sabbath y Sleep, una nota trotando sobre el verso de cada maldita vuelta, lo que lo diferencía del resto de imitadores es que se desprende un jam característico de Lowrider, tal vez por eso esta banda me encantó desde el primer momento.

Sun Devil es otra muestra de como hacer música instrumental, en este tipo de música alguno de los instrumentos toma posesión de lo que la voz debería hacer (por que la voz es otro instrumento musical más) y el riff principal se torna en el protagonista de todo el tema, justo como esos temas de los 50’s instrumentales con guitarra eléctrica y su base rítmica, asi mismo en Sun Devil, Lowrider nos vuelve a dar cátedra de como hacer música instrumental y es el tema más corto de este álbum, motivo por el cual el tema es aceptado y abrigado por el publico que se aburre rápidamente con cosas instrumentales de más de 5 minutos!, y en mi opinión personal si algo es instrumental y dura mas de 5 minutos debe de trabajarse muy bien ese mismo tema para que no provoque bostezos o sea llamado algo de “relleno”, Lowrider sabe bien hacer su música.

cuando un tema llega a formar parte de nuestras vidas y nos recuerda a situaciones o vivencias, este tema será inmortal en la memoria de quien lo evoque

La épica Pipe Rider no tiene palabras para describirse, jamás un album ha cerrado tan bien como éste, con un tema épico de mas de 10 minutos, jams inigualables en donde se jammea a la vieja usanza en donde a cada inegrante se le da la oportunidad de improvisar sobre la base rítmica, y una incertidumbre de no saber hasta cuando se tendrá noticia de nuevo de Lowrider, pero es mejor, así dentro de 5 años nos sorprenderán y volverán a dar clases magistrales de como se hace un album sólido y con cero clichés y con un seguro lanzamiento que callará hocicos y venderá como pan caliente sin hacer alarde de ello y con la mas humilde sencillez que escasea en estos tiempos por parte de cualquier músico. Este ultimo tema para mi es como un cierre de ciclos o un cambio de actitud hacia alguna situación de nuestras vidas, cuando un tema llega a formar parte de nuestras vidas y nos recuerda a situaciones o vivencias, este tema será inmortal en la memoria de quien lo evoque, así Pipe Rider si tuviera que hacer un top 10 de temas de stoner rock moderno, elegiría sin dudas este temazo. El riff es inigualable hermanos!, evoca cierta nostalgia pero un “al diablo todo” de repente sale de nuestras palabras y nos hace seguir adelante con toda la fuerza de nuestras vidas. ¿Les ha pasado?

Classics: Bathory – The Return… (1985) Black Metal from Sweden

Hermanos, en el 37 aniversario de lanzamiento de esta clásico y oscuro álbum siempre había querido escribir sobre el y ahora en DJSofDoom espacio dedicado a fusiones de sonidos pesados y sus orígenes por fin puedo expandirme lo que se me de en gana para escribir, este álbum para mi es como debe sonar el black metal y no una maldita cacofonía sin sentido o gritos a lo idiota. Hizo un efecto en mi hace ya 15 años que marcó un antes y después en mis gustos musicales, agregándole un cierto tipo de macabrería a todas mis producciones, este álbum es infeccioso, letal, y lo mejor de todo que es el resultado de las fusiones entre el naciente thrash satánico de venom y la pesadez y ruidero sónico del hardcore punk inglés en los 80’s, pasen a leer si les interesa y subid el maldito volúmen!. Miguel krieg.

La mente maestra detrás de este album emblemático el sr Quorthon en la guitarra y berridos, junto con Andreas Johansson en el bajo y Stefan Larsson en la batería nos dan una verdadera muestra de innovación musical (pese a quien le pese) ya que para 1985 existía muy pocos experimentos extremos como esta pieza de artes oscuras musicales y existe quien dice que Quorthon hizo todo grabó baterías, bajo, guitarra, que lo pondré a duda y tomaremos los créditos de los músicos originales que trae el álbum.

La receta principal según mi opinión para haber logrado esta pieza es el famosísimo álbum de metallica el Kill’em All de 1983, los albumes de Venom desde 1981 de thrash metal oscuro y diabólico y un ingrediente que les hace falta a muchos black metaleros modernos (excepto a Fenriz de Darkthrone) mucho hardcore punk inglés y escandinavo de 1981 a 1984 que influenciaría atrozmente y desquiciaría el cerebro de este adolescente aún Quorthon para crear un estilo musical o de ruido totalmente nuevo.

Para los perfeccionistas esto esta plagado de errores”, en Total Destruction de repente entra un riff diferente sin ningun fill de batería y la velocidad de ponto es disminuída

Este es un trabajo tan completo que me inspiró en el 2010 para realizar mis propios experimentos en black metal basados en este álbum solamente, incluso desde el intro en “Revelation of Doom” me puedo imaginar un ser alado sobrevolando los cielos trayendo la desgracia por medio de sonido de tres seres poseídos que nos darán un sermon desquiciado. Al parecer en esos tiempos del 2010 me encontré en el momento exacto donde todos se iban por Megadeth y thrash “bonito” y dejaban la suciedad a un lado como estas reliquias aun menospreciadas por miles.

Para los perfeccionistas esto esta plagado de errores”, en Total Destruction de repente entra un riff diferente sin ningun fill de batería y la velocidad de ponto es disminuída en la parte del puente musical dando una sensación de “amateurismo”, pero al carajo con esa basura perfecta, la escencia, momento y energía brutal es proyectada en todo su esplendor de unos Bathory jóvenes, sin prejuicios ni apuramientos de ningun tipo, solo tocando su mierda y haciendo lo mejor que pueden.

Recuerdo haber realizado mi versión propia inspirada directamente en ese riff en Born for Burning que a su vez fue pirateado también en la versión de War del bajista ex Mayhem, por eso lo dice bien Fenriz es la escencia del black metal, la estructura en la batería para este tema es sencilla, con tan solo una base bastante sólida y repetitiva lograron definir algo que miles de mastuerzos como uno quisieron recrear. The Wind Of Mayhem así como Possessed contienen el ritmo de batería que sería utilizado en el futuro para todas las bandas de black metal pero con variaciones en la velocidad! es impresionante de donde sacaron esa maldita idea, teniendo en cuenta que el hardcore punk en 1984 ya se estaba convirtiendo en grindcore y se encontraba fusionandose con el thrash para crear esa extraña mezcla crossover, no he escuchado nada igual anterior a 1985 que se le parezca hermanos!, taaal vez algunos pedazos de canciones de hardcore punk como por ejemplo el tema Rapist de los odiados Exploited de 1982!

pero el escuchar el clásico ritmo D-Beat punk en un tema de Bathory me voló la cabeza y me pareció haber encontrado una verdadera gema arqueológica musical

El vestigio más importante de la influencia hardcore punk en el black metal lo contiene Bestial Lust, yo quedé sorprendido al escuchar por primera vez esta balada poderosa jaja, despues de venir escuchando hardcore punk inglés de 1982 me pareció mucho más agresivo y furioso que el thrash y me fui por ese camino descubriendo a su vez bandas escandinavas del mismo estilo como Anti Cimex, pero el escuchar el clásico ritmo D-Beat punk en un tema de Bathory me voló la cabeza y me pareció haber encontrado una verdadera gema arqueológica musical que muchos han pasado por alto durante muchos años y al parecer no les importa.

El otro día me encontraba pensando la genialidad del riff de “The Rite Of Darkness” tratando de saber de donde salió ese riff sumamente intenso para 1985 y mis indagaciones años después me llevaron a sospechar que se trata una variación del famosísimo tema de la 5a de Beethoven!, se parecen bastante!! Jamás lo podremos confirmar despues de hace ya muchos años haber fallecido Quorthon, sin embargo si mi intuición cruda musical no me falla de ahí vino este riff, por eso suena tan oscuro, y debo aclarar que Beethoven no es de mis compositores favoritos.

Si alguna vez se preguntaron como sonaría una banda de black metal hasta el culo de cannabis, escuchen Reap Of Evil, es derretida y lisérgica, aparte de tener un ritmo rápido, en ocasiones este se alenta involuntariamente tal vez debido a la inexperiencia de sostener ritmos rapidos del baterista, pero esa es la escencia de este material!, grabado en una sola toma y dejado de manera cruda y sucia!

Con Tormentor aprendí a escuchar el bajo en este tipo de música, a veces inescuchable pero en este tema podemos escuchar arreglos sorprendentes por parte del bajista Andreas, después del quiebre a mitad de tema o “break” para pasar a un riff diferente, el bajista comienza a hacer lo suyo y releva a Quorthon en el protagonismo, tal vez al igual que yo de aqui aprendieron bien los Mayhem ya que sus arreglos bajísticos son impresionantes!; mientras Quorthon sostiene un power chord a repetición, Andreas va subiendo notas adyacentas par allegar a la nota deseada, un recurso clásico de armonía moderna!, y esto le da oportunidad de crear un motivo impresionante, para ser precisos escuchen el minuto 1.35 en adelante! incluso su outro en este mismo tema Tormentor lo he usado también como recurso musical!

I always thought essence of black metal was for instance 1985 Bathory “The Return,” album but then it seemed like almost everyone started focusing on making it more progressive and faster and cleaner and I didn’t find the soul of black metal in many releases after 1993.

Y ahora parafraseando a Fenriz, yo pienso igual que el, tal parece ser que despues de 1993 o hasta 1994 el black metal sufrió una crisis y se volvió limpio, sinfónico, delicado, técnico y se volvió algo inescuchable! tal como justo escuchaba los trabajos de Abigor de 1998 y ese album en especial es una maldita cacofonía o dolor de cabeza, me gustó mas su anterior de 1995, sin embargo en este mundo hay de todo pero yo me quedo con este tipo de grabaciones crudas, viscerales, anti metrónomo, que despiertan la imaginación y te motivan a crear e inspiran y que reflejan una oscura historia tras de sí. Ante ustedes para mi de los mejores trabajos de Black metal que podrán escuchar.