Weedreek – Fascist Reek EP (2023) Sludge Doom from México

Acerca de Fascist Reek EP.

Weedreek es mi proyecto personal desde el 2014, de mis proyectos más oscuros, pesados y pesimistas sin tocar temas fantasía/horror clásicos del doom.

Cada cierto tiempo tengo que plasmar los riffs que vienen a mi cabeza todos los dias y dejar un registro cualquiera. Esta es la continuación directa del homónimo EP del (2014-2020) con riffs totalmente nuevos en una versión más Sludge sucia y menos electrónica que su anterior. Las letras están fuertemente cargadas de política, apocalipsis y pesimismo en su máxima expresión. Los riffs se desarrollaron a lo largo de la pandemia y son viles bocetos rescatados de cientos de demos guardados y grabados.

Los temas van desde el neo fascismo impuesto en pleno 2022, la censura de medios de comunicación, la censura del ciudadano común y corriente, y una reinante post verdad en donde no se sabe si lo que te metes al cerebro es cierto o falso, donde ya se ha perdido el umbral de la verdad, el track 1 “Post Dark Ages” habla sobre eso.

2023 el año que el neofascismo renace y nos meten a una nueva guerra fría aún más aterradora que el apocalíptico escenario de la 2a guerra mundial. El track 2 “Sluts” está dedicado a los gobiernos neofascistas europeos y ucranianos censuradores de la verdad y manipuladores de masas quienes mienten vilmente para conservar hegemonía sobre el mundo, su neo colonialista e imperialista pensamiento y en donde el ciudadano del mundo común y corriente es el que paga las consecuencias de su manipulación.

El tema 3 “Reeks of Stupidity (The War Feeder)” toma el sampler de pruebas nucleares del clásico de Discharge de 1982 (Hear Nothing, see nothing, say nothing) en donde la amenaza de una guerra nuclear es mas latente que nunca. Tal vez oriente medio lance el primer bombazo iniciando un apocalipsis y el fin de la vida. Este tema 3 es apocalíptico, oscuro y pesimista.

Sobre el ruido.

Esto está totalmente inspirado en Godflesh y el debut de Scorn… y ciertas bandas de crust punk 80’s y sludge 90’s. El sonido es crudo grabado a la primera toma para quitar la plasticidad y perfeccionismo de miles de bandas del estilo dejando algunos errores correr en la grabación. Esto es como sonaría en vivo y en la sala de ensayo.

La voz también es grabada a primer toma debido a la inexperiencia para gritar, se toma el ejemplo de las bandas de hardcore punk en los 80’s en donde solo importa la intensidad, no la perfección vocal.

“Wall of noise/sludge 3 track with apocalyptic/political lyrics. Seems like 2023 will be the year where neo fascist shit will rise against reason, f*uck neo fascist european /usa shit, their thirst of power will lead to extinction of nature and world.”

El uso de dum machines sigue en estas grabaciones, y lo que caracteriza el sonido Weedreek es el abuso de distorsión, volúmen y disonancias. Expertos dicen que el platillo suena muy enfrente de la mezcla, sin embargo es algo que no pude controlar al usar un soft synth, pero deben recordar que es una mezcla casera y es como mejor sonó para mi en mis monitores y bocinas aéreas con volúmen alto o máximo. No es música para consumo comercial, esto es ruido apocalíptico. No es recomendable escucharse con audífonos.

Dos temas extra

Dos tracks pertenecientes a este Fascist Reek salieron a modo de split junto a otra banda one man band de Serbia: Nastrom. “City Scum” y “Acid Rain“, City Scum con letras prohibidas donde sigo denunciando por medio de ruido la censura que vivimos por parte de medios de comunicación al servicio de los intereses hegemónicos de unos cuantos, habla acerca también de un posible atentado a esos grandes medios por medio de la violencia directa y sabotage como solución a la manipulación de masas.

Acid Rain al contrario es el post apocalipsis, sin perder el mood sombrío es el tradicional cierre en forma de Ambient Dub (hermano del tema Humanoid Dub del primer EP), inspirado en lo que se convertiría la banda ex napalm death Scorn, un dúo electrónico pero poderoso y con bajos profundos. El sonido distorsionado de una voz moribunda y sin sentido, un bajo retumbante y repetitivo además de guitarras disonantes forman parte también de este EP. La mezcla y masterización esta vez fue realizada por un experto: Fiat Pompeius.

Está disponible el cassette/tape a la venta, se hacen copias solamente bajo requerimiento. El tape contiene estos ultimos dos tracks pertenecientes al split Nastrom/Weedreek

En La Niebla – El Limbo de los Callados (2022) Doom from: Argentina

Camaradas, después de un descanso de medio año en la escritura intuitiva a primer escucha y después de un sin fin de actividades regresamos al mundo de los reviews rápidos y crudos a primer escucha. Desde Enero tuvimos el gusto de escuchar el material de nuestros camaradas Argentinos de En la Niebla con este album pesadillezco y saturado de riffs y doom que escucharemos a continuación y que a mi parecer es otro hit más de la tierra hermana del sur que tan buena música ha lanzado en esta última década sobre todo en el ambito del doom, el lodo y la lentitud. También los camaradas de En La Niebla nos contestaron la tradicional entrevista corta de cajón en donde nos platican más a detalle sobre su proyecto, sus experiencias y sus planes a futuro por si gustan saber más sobre tremebundo proyecto. Reiteramos nuestra sincera disculpa por no publicar antes este review + entrevista, sobre todo a los integrantes de En La Niebla. Suban el maldito volúmen y saturen sus miserables cerebros de doom y oscuridad, música original hecha con pasión y auténticamente latinoamericana. Miguelkrieg.

mkrieg@djsofdoom.org

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El elemento más importante en un disco de doom es el saber emplear bien tres acordes para que estos conformen un tema poderoso y podrido como el que abre este álbum con El Sendero del Druida, sin embargo siento yo acostumbrado a degustar temas larguísimos con suma paciencia, siento que se quedó bastante corta, el riff bien podría durar mucho más de lo que esta plasmado en sus 3 minutos, tal vez estoy acostumbrado al exceso, sin embargo infinidad de variaciones se pueden realizar de estos simples 3 acordes que se desprenden de este primer tema, tal vez pudieron haberlo hecho más lento, poderoso y letal, justo como nos lo enseña Electric Wizard al crear drones sin fin con dos notas solamente!, hasta se nota que se corta rápidamente el riff dejándonos con ganas de escuchar más al final del tema aunque tal vez esa fue la intención inicial de En la Niebla.

Este power trio esta conformado por Mariano Sacchi en la guitarra, Elo Ciaccio en la batería y Matías Ghirlanda en el bajo y voz.

En Evocando el ritual la cosa es diferente, contiene un riff que me atrapó desde el comienzo, con un estilo de doom metal 80’s como bien pentagram realizó, así En La Niebla nos regala un temazo donde bien saben hacer variaciones de su mismo riff principal y que no es el mismo con el que inicia a modo de intro, eso es lo que me gustó de este tema y que sin embargo se parte en dos regresando al intro principal en donde bien si no me equivoco puede ir un solo demoledor con wah wah!. El otro detalle que me agradó fue que la mezcla se encuentra realizada como si se tratara a la misma banda tocando en directo, sin una guitarra de fondo adicional mientras el solo cortísimo toma acción, tal como ocurriría sonando en vivo.

Esos albumes ultra producidos de estudio y maquillados suelen defraudar a la hora de escucharse en vivo, por eso prefiero una producción cruda y directa tal como podemos escuchar en este tema, mientras el solo es ejecutado, el bajo se logra escuchar sin adicionar una capa de guitarra más donde en vivo nadie la tocaría. El tema de la producción y dirección de cada tema es a gusto de las bandas y productores con que trabajen, sin embargo para mi gusto personal aquí también el solo debió durar un poco más.

Cabras negras comienza con un riff como yo lo hubiera hecho, sin miramientos a sonar parejo, se trata de un manotazo en algún traste para crear ese armónico artificial y el tema truena durísimo, ese riff es muy bueno hermanos, bastante funky como bien Black Sabbath lo hubiese realizado!. La voz siempre en forma de alarido le da un buen sabor a esta música de perdición y condenación mientras disfruto cada parte de este tema que se está convirtiendo en mi favorito de este álbum. La mejor parte que me termina de cautivar es el solo de guitarra que se desprende de este riff repetido hasta el cansancio. Es justo como se hubiese tocado en esos tiempos del doom metal recien creado en los 80’s y la parte interesante después del solo creando una variación alterna con un solo de bajo con efecto flanger (si no me equivoco) majestuoso y sencillo, sin tanto exhibicionismo ni virtuosismo. Me recuerda a esas memorables lineas de bajo de los proto doomers heavy metaleros con Cirith Ungol en su disco de 1984, siempre es bueno variar la textura del sonido para que ese sublime cambio permanezca en la memoria de los escuchas.

Las brujas es el tema más largo de este álbum. Bien hace poco me decía un buen camarada que en el doom casi todo se parece por eso hacen mucho mame al respecto, y tiene razón en parte pero eso dependerá de lo que pueda hacer cada banda con su sonido, por ejemplo no he encontrado obras parecidas a las que ha publicado los Witch o los paisanos de En la niebla; los Mephistofeles. Lo que marcará la diferencia es la acitud musical (no actitud de típico patán, eso cualquiera) que traiga la banda, muchas bandas de doom se escuchan plásticas como si se tratase de un molde para sonar oscuro y sabbathico, tétrico cliché que da al traste con todo y termina en un aburrimiento letal sin figuras interesantes ni cambios ni sabores musicales exóticos que despierten el oído, pero debe contener ese algo que lo diferencie de los demás, y ese algo debe ser descubierto por los músicos de cada proyecto y explotarlo a la saciedad por que de ahí será su carrera musical.

El Limbo de los callados, el tema que titula el álbum y con que cierra con duración de 30 minutos un tema que avanza rastreramente bastante compacto en donde nos muestra que todos los temas están minuciosamente estudiados y nada es dejado aquí a la libre improvisación provocando que todo suene a la perfección. El silencio escencial que parte este tema en dos rompe la monotonía y le agrega una efervescencia distina a lo que traía desde el tema anterior, el “backriff” entra de golpe para repetir infinitamente el titulo del tema, ¿cómo se le podría llamar a este tipo de variaciones en el riff? Lo que si es que este recurso fue necesario para darle fuerza al solo de guitarra decadente estilo doom 80’s por que de otra manera se hubiese escuchado pegado al monótono riff inicial. Me gustó más este ultimo tema que “Las Brujas” las variaciones aquí puestas rompen esa monotonía y hacen mucho más interesante y agita melenas este tema, el riff suena como si tuviesen más que dar pero dejando la música a modo de continuación para una composición futura, como un puente sin fin que no sabemos a donde nos guiara.

Nuestros hermanos de En La Niebla nos han deslumbrado con un machacante debut que a muchos gustará seguramente, para quien no los conoce esto suena poderoso y podrás disfrutar una banda de doom clásica hablando sobre ocultismo, vampiros y brujas inspirado seguramente en peliculas viejas de terror, sin embargo en mi opinión personal deben hacer mas descuidada su producción, sin pulir tanto y que el producto entregado se escuche pasional y que despierte ese interés por escuchar más sobre el proyecto. Tampoco se debe caer en clichés, tal vez le faltó más disonancias como en el solo del tema de Cabras negras que a mi parecer es mi favorito de este álbum!. un poco de ruido y suciedad y este sería doom rock perfecto de cabo a rabo!. Notese que es personal mi punto de vista y este varía de acuerdo a cada individuo, pero es mi percepción y experiencia musical la que me dió esa primer maldita impresión. Pasemos a leer la entrevista corta realizada via chat a En La Niebla!.

ENTREVISTA CON EN LA NIEBLA: Doom desde Argentina!

¿Nos podrían platicar acerca de En la Niebla, una breve historia de sus orígenes, sus integrantes, así como por que eligieron ese nombre para su banda?
La banda como tal inició a principios de 2021 y nos conocimos gracias un amigo en común, Matías se comunica con Mariano, manifestando su visión sobre un futuro proyecto musical y este mismo, habla con Elo (que en ese entonces ya tenían un proyecto juntos) sobre este acontecimiento, dando comienzo a una nueva aventura. La banda está conformada por: Leonel Ciaccio (Elo) en batería, Matías Ghirlanda en bajo y Mariano Sacchi en guitarra y voz. El nombre “En la Niebla”, está inspirado en la masonería y a las sociedades ocultas.


¿Cuáles son sus mayores influencias musicales al realizar este proyecto, así como este álbum?
Bueno, nuestras influencias musicales parten de diversas bandas, tales como Black Sabbath, Melvins, Electric Wizzard, Sleep, etc y nuestro álbum, a pesar de que el sonido toma dichas influencias, fue el cine de terror antiguo y libros referidos al tema lo que le dio el toque final al disco.


Podrían describir el sonido en su álbum debut a modo de introducción para la gente que desconozca el estilo?
Nuestro álbum se basa en la crudeza de un audio demasiado grave con melodías pegadizas, buscamos variar en los tempos y generar atmosferas que van desde lo siniestro hasta el burbujeante hash. Con nuestro productor Pablo Aguirre supimos encontrar el sonido característico de los años 70s y mimetizarlo con un audio de nuestros tiempos, intentamos salir de lo monótono y que cada canción tenga su característica.


De que hablan sus letras? ¿existe alguna conexión temática entre ellas?
Nuestras letras buscan recrear escenarios en las mentes de los oyentes dando datos que pueden hacer imaginar lo que acontece en la vida de los protagonistas ya sean druidas, cabras o brujas en nuestras canciones se puede escuchar el entorno a donde viven y lo que generan dando una apertura a la recreación mental. Siempre situados en lo sombrío y sepulcral.


¿Cómo fue el proceso de composición para El limbo de los callados?
Los tres músicos logramos plasmar nuestros sentimientos, Matias y Mariano llevaban ideas a los ensayos y todo se plasmaba muy fácil por la ductilidad de Ciaccio en batería, trabajamos mucho a distancia que es un sinónimo de nuestra banda, fuimos avanzando gradualmente, pero logramos crear nuestras canciones de tal manera que los 3 seamos participes en todas, ya sea en la música como en las letras.


¿Cómo fue la experiencia grabando este álbum? ¿Fue hecho en una toma, por pistas? ¿Que equipo y amplificadores utilizaron para obtener ese sonido fuzz?
Fue una experiencia inolvidable, las baterías fueron grabadas en Córdoba Capital en “Ntp Studio” de nuestro amigo Manuel Fierro, luego comenzamos una seguidilla de viajes a la ciudad de Laboulaye, ciudad de nuestro productor Pablo Aguirre en su estudio “Luto Recordings”, donde grabamos el bajo, la guitarra y voces, fue hecho por pistas y masterizado por Patricio Claypole. Utilizamos tecnología de los 60s y 70s equipos Ampeg y Fender batería Ludwig y la cuota acida del Fuzz War y Big Muff.

Cómo ha sido la recepción de este álbum? ¿lo han presentado en vivo? ¿Con que bandas han compartido escenario?

La recepción fue muy buena, muchos comentarios positivos y el acercamiento de mucha gente grosa del ambiente, lo presentamos el 17 de diciembre de 2022 en Cabezas de Tormenta una meca del genero de Córdoba Capital. Tocamos junto a Perro del Desierto y Eternal Sun Temple fue un evento hermoso. Con anterioridad nuestro debut fue compartiendo escenario con Las Historias (donde conocimos a nuestro productor Ex bajista de la banda) y con Mephistofeles. También hemos compartido escenario con Fulanno y Pirámides en Marte, grandes bandas de nuestro país.

¿Hay más bandas de doom como ustedes en su ciudad natal? ¿Nos podrían recomendar un par de bandas de doom crudo de Argentina?

En nuestra ciudad natal ya sea en la ciudad de Oliva (donde vive Matías) y en Rio Segundo (donde viven Elo y Mariano) no hay bandas Stoner/Doom, pero si llegase a surgir o existe alguna por ahí, no dudaríamos en darles una mano. Ahora si hablamos de la movida en nuestra provincia de Córdoba y Argentina, está creciendo muchísimo, hay muy buena camaradería, bandas como Perro del Desierto, Iah, Fat Grass, Lenguaje de Viboras, Eternal Sun Temple, Pieles, Rio Seco, Hijo de la Tormenta, Piramides en Marte, Ox en Mayo Alto, entre otras golpean muy fuerte en Cordoba. Y de otras provincias argentinas como Sahara, Mephistofeles, Astral Pigs, Wicca, no quiero dejar de nombrar a ninguna, pero sería interminable la verdad que el género en argentina es muy fructuoso.

¿Este álbum esta a la venta en algún formato físico? En donde se puede adquirir.

Mira realmente tenemos la grata noticia, una primicia para compartir, recientemente hemos llegado a un acuerdo con Regain Record un sello de Suecia que nos va a estar editando nuestro material en los 3 formatos, las fechas estimativas de lanzamiento son: el 24 de Febrero sale el cassette, en abril el Cd y en el mes de mayo el Vinilo, es una noticia que nos alegra mucho. Por el momento pueden comprar el album de manera digital por Bandcamp y también pueden escucharlo desde YouTube y Spotify.


¿Nos podrían enlistar 12 temas que les hayan servido de inspiración para componer El Limbo de los callados?
Sinceramente no podríamos nombrar doce temas que nos inspiraron a hacer el disco por qué la diversidad de música que nos influencia es enorme y sería muy difícil. Simplemente cuando unimos fuerzas en la sala, las cosas se dan de manera espontánea y logramos una sinergia increíble que nos lleva a ejecutar tales canciones, más allá de que trabajamos de una manera premeditada, por lo general llevamos la mitad de la composición hecha a la sala de ensayo y la finalizamos ahí. En caso de haber modificaciones en la canción, se vuelve a repetir el proceso, volver a componer en nuestras casas y luego juntarnos para finalizarlo en el ensayo.

Sunn O))) – Black One (2005) Doom/Drone Noise from U.S.

Hermanos, gracias a la apertura musical de este blog recién creado puedo escribir sobre cualquier tipo de música que me impacte (no me hubieran perdonado nunca los fans de sonidos primitivos publicando esto en la página dicha), este artefacto cumple hoy 17 años y sigue tan fresco e insuperable en los círculos de los amantes de música extrema que para mi es lo mejor que Sunn ha sacado a la fecha, mostrando el poder de dejar sorda a la audiencia con esa pila de amplificadores Sunn y que sin lugar a dudas esta banda no sería nada sin el ingenio de los hermanos Sundholm y claro el diseñador del logotipo, pero estos seres humanos a modo de power dúo explotan todo el potencial sónico de esos amplificadores leyenda de los 60’s, 70’s y 80’s y que ha marcado todo un estandard para quien guste de tocar música lenta y pesada. Manden al carajo a los imbeciles que no le encuentran chiste a esto, esto es oscuro y nadie más había hecho ruido Drone de esta manera más aparte el fantasear que esta es la música que hacía una raza antigua que habitó el planeta tierra hace millones de años lo hacen aún más tétrico, disfrutable y degustable. Suban el maldito volúmen que para eso fue hecho este artefacto de poder sónico!. Miguel krieg

mkrieg@djsofdoom.org

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Mucha gente incluido el baterista de Radio Moscow odian este experimento sonoro llamado Sunn que no sabemos si a modo de tributo a esa gran marca de amplificadores de poder de los 60’s y 70’s Sunn tomaron el nombre y el logotipo de la marca ya desaparecida y decidieron hacer música oscura en donde predominan los power chords y el exceso de volúmen. “It took the night to Believe” que con tan solo 3 riffs y una letanía en gutural rememorando grabaciones de black metal nos regalan 5 minutos de pura blasfemia antigua, mientras una guitarra realiza el riff principal (la base rítmica de el tema que carece de percusiones golpeadas) la otra guitarra realiza un fast picking sobre otras 3 notas a modo de textura de estilo black metal, pero aquí lo que cuenta es el exceso de volúmen, la distorsión natural que emanan de esos amplificadores viejos a todo volúmen y la imaginería y contexto que uno le quiera dar al ruido de este dúo.

Yo estoy de acuerdo a que es música que cualquiera incluso principiantes podrían tocar, pero no lo harían con la misma pasión que Stephen y Alex lo hacen, incluso lo hacen a modo de mofa algunos imbeciles del youtube tocando algun tema de Sunn, sin embargo este ruido maldito me da a pensar muchas cosas, es tal y como sonaría la música o las letanías salvajes de una raza antigua alienígena de un planeta tierra colonizado por ellos en una época temprana a el cuaternario, o tal vez es el ruido que escucharía una raza de alienígenas realizando algun ritual sagrado, no lo sabemos pero así de extraño es el ruido infernal de los sunn. En “Cursed Realms (Of The Winterdemons)” escuchamos sonidos guturales, todo un maldito espectáculo de sonidos alienígenas seguramente si como bien dicen los Sunn se escucha a un alto volúmen para mejor apreciación sónica. (confirmado después del cierre editorial de estas divagaciones este tema estuvo inspirado directamente por un tema de los Immortal, ya decía yo que a estos tipos les encantaba el black metal).

violencia sónica que bien podría ser usada como arma de guerra pero que sin lugar a dudas los freaks y stoners disfrutamos escuchando todo el maldito poder que puede emanar de esos artefactos electrónicos llamados Sunn O))).

Esta música me hace recordar a algunos trabajos de los 60’s como parsons sound, banda sueca experimental que hacian un ruido infernal similar a esto pero ahí todavía usaban estructuras tradicionales con acordes y batería, batante heavy para 1967, o el extrañísimo album de 1980 llamado Biomechanoid de un experimentador electrónico alemán con texturas electrónicas de todo tipo inspirado seguramente en la saga de Alien la película, nuestros amigos de Sunn aquí lo llevan a un extremo sinigual, violencia sónica que bien podría ser usada como arma de guerra pero que sin lugar a dudas los freaks y stoners disfrutamos escuchando todo el maldito poder que puede emanar de esos artefactos electrónicos llamados Sunn O))).

Maldigo el momento en que Sunn vino a ciudad de méxico en 2009 y aun no los conocía

Orthodox Caveman es un riff repetido hasta el maldito cansancio, pero ustedes que van a saber de distorsión y power chords, power chords plasmados sobre un amplificador Sunn en 1967 justo como lo hacía Cream (aunque ellos usaban marshalls), power chrods plasmados sobre amplificadores viejos y sentir esa distorsión cálida que no lastima los oídos y llena un sentimiento que no todo asqueroso metalero se puede dar el lujo de apreciar. Maldigo el momento en que Sunn vino a ciudad de méxico en 2009 y aun no los conocía (quien iba a conocerlos, solo los freaks mas acérrimos), Orthodox Caveman es el tema más ensordecedor que me gustaría algun día apreciar en vivo para que retumbe dentro de mi cuerpo en decadencia, es toda una maldita proeza este tema hermanos

Cabe destacar la participación de distintos músicos, entre ellos el percusionista y experimentador electrónico Oren Ambarchi en los temas 1, 4, 6 y 7, Greg Anderson aka Mystik Fogg Invokator en las guitarras y algunos berridos, Jef Whitehead aka Wrest en guturales black metaleros, el artista visual y compositor de musica noise John Wiese, Malefic de la banda de black metal Xasthur en los berridos, que como podemos ver es una alta gama de músicos invitados para crear estos drones impresionantes y oscuros, por algo deciamos de la influencia black metal de estas grabaciones, se respira a leguas hermanos!.

Después de un poderoso riff tocado sin fin, viene “Candlegoat” con un intro con guitarras eléctricas acústicas a modo de drone, dice en la descripción del bandcamp que la letra de este tema esta inspirado en algo que escribio Dead (vocalista de Mayhem)

the scurrying of footstpes so large planets fall into the great pit,
entire civilizations consumed in the slow frenzy of despair,
an unholiness that judges without reason, digested by something so hungry,

los power chords pronto retumban en modo obstinato en un éxtasis sin igual de distorsión y ondas sonoras deformadas a través de este equipo:

No es de extrañar la fuerte influencia del black metal que nos trae Sunn en este lanzamiento como lo había yo predicho desde el principio de estas divagaciones, es algo que busco en esos albumes difíciles de digerir pero que solo algunos contienen ese tacto especial para componer melodías dentro del ruido tales como Dissection, Mayhem, Beherit entre pocos otros, las participaciones también mencionadas arriba por parte de vocalistas de bandas de black metal desconocidas para mí van a la perfección con la oscuridad del intenso ruido sónico que es sunn, una entidad física totalmente poderosa de la mente perversa de este power dúo.

Cry for the Weeper, absolutamente oscura se me viene a la imaginación ese soundtrack maldito de los OST de Silent Hill 1 al Silent Hill 4: the room, puro industrial diabólico que ninguna otra mente enferma haya podido idear que no sea ruido, y también me viene a la memoria ese tema oscurísimo de la banda de prog rock o como muchos dicen que es ___ que presenté en el canal de oscuridades y pesadeces de los 60’s y 70’s en sonidos primitivos hace unas semanas, el sonido de un portón abrirse pero aquí me imagino una puerta colosal de granito sólido que se abre por primera vez desde hace millones de años y un ente oscuro representado por la espesura de los sintetizadores del colaborador John Wiese mientras entran esos riffs característicos de Sunn. Demonios esta música prende la imaginación!.

Este bastardo album cierra con el tema de la asesina serial húngara Bathory Erzebeth, el cual contiene sintetizadores oscilando en frecuencia baja como ese misterioso zumbido que emite el planeta tierra, o un sonido Om mezclado con pitchshifter el cual oscila para siempre en nuestros cerebros y a través del tema se va desarrollando un experimento sonoro digno de los músicos de academia del siglo XX, los primeros compositores y experimentadores de la música electrónica con aparatos rústicos con miles de perillas y conectores para obtener de cada uno de ellos una variable diferente, me parece escuchar en cada repique esa campana budista que yo mismo hice uso en una de mis grabaciones. La escena aquí es impresionante, después de rodear el planeta maldito tocamos el planeta desconocido y no esperamos encontrarnos a la misma condesa de Bathory desterrada del planeta tierra a modo de un demonio que habita un planeta desolado alimentandose para siempre de hielo y materia espacial, alma maldia sedienta de sangre humana. Aquí Xasthur hace lo que mejor sabe, gritar como si la maldita Bathory nos estuviese advirtiendo o lanzando un conjuro, también este tema es un tributo al buen Quorton de Bathory y en palabras de Stephen, es un riff de A Fine Day to Die de Bathory, solo que alentizado y bastardizado. Este album de Sunn en verdad es como un virus corrosivo que invade el cuerpo, un ente que posee al que lo escucha, mucho más peligroso que el mismo black metal.