Anti-Cimex – Victims of a Bomb Raid EP (1984) Dbeat/Crust Punk from Sweden

Este es uno de esos pocos lanzamientos que descubrí hace un par de años al escuchar que el hardcore punk de los 80’s era aun mas salvaje, pesado y oscuro que las banditas de thrash metal con pantaloncillos ajustados y cabellito a la Sara Connors. Por eso mi gusto por este tipo de bandas como Anti-Cimex de hizo presente en una epoca de busqueda e identidad musicales personales. Es así como llegó este cortísimo EP de tan solo 5 minutos de duración pero con un salvajismo sin precedentes que dejan ver como fresas a los punks modernos que solo quieren hacer fama con musiquita punk accesible y positiva, temiendo y haciendose de la vista gorda de la verdad inminente y el desastre que esta causando la rapaz ambición de algunos imbéciles gringos sobre el futuro incierto de la existencia de todo el mundo. Pero primero hablemos de música o mas bien, ruido, este album influenció para crear estilos de ruido salvajes como el black metal, el grindcore y demás porquerias ruidosas que sean rapidas y traigan el d-beat.

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Anticimex ya en 1984 tocaba el más furioso, rápido y podrido hardcore punk que sin lugar a dudas el sonido (recalco, el SONIDO) influiría en cientos de bandas tales como Hellhammer para parir un estilo musical totalmente nuevo pero con la furia punk, me refiero al black metal, además del Crust Punk-Grindcore de Napalm Death que también se vieron fuertemente influenciados por este tipo de bandas de mugrosos diciendo lo que en verdad pensaban y no ignorando los hechos que sucedían en el mundo como ahora millones de alienados se tragan todo lo que ven en internet y la televisión creedores de la verdad suprema occidental. Solo se ha aprendido una cosa, a hacerse las víctimas.

La música está completamente fuera de tempo si eres un radical mamoncillo que quiere todo a metrónomo, no!, grabalo como lo tocamos realmente en vivo

Musicalmente hablando esto es un poderoso golpe (directo a las gónadas y a tu horrible cara) de poder, ruido de protesta tocado con energía pura, no encontraremos nada igual en 1984 y esto a su vez fue influenciado por Discharge y Crass, punks radicales que en cierto momento (Discharge) se vendieron pero que sus primeros lanzamientos marcarían un antes y después en la música ruidosa de protesta. La música está completamente fuera de tempo si eres un radical mamoncillo que quiere todo a metrónomo, no!, grabalo como lo tocamos realmente en vivo con los únicos detalles técnicos de una buen afinación y cordura musical con 3 acordes y deja correr la cinta hermano!, el ingeniero de audio hará la mezcla correcta para sonar bien.

Esto es en verdad como debe sonar el hardcore punk bien tocado y grabado, aunque seas un estudio DIY debes tomar como referencia esta grabación, el sonido poderoso de los temas tocados en directo es impresionante en estas grabaciones de los 80’s, tal vez por que eran estudios que les importaba un carajo que tocaras pero los ingenieros decidieron hacer bien su trabajo para un material creativo sin aspiraciones a convertirse en rockstars o leyendas, solo tocar lo más rapido posible y el derecho de expresarse politicamente lo que les de en gana.

El estilo d-beat perfeccionado por Discharge en su impresionante album Hear Nothing… de 1982 creó todo un estilo musical dentro del punk con una sola figura rítmica o beat (tal como el drum and bass en los 90’s) que en este album podemos escuchar su demencial fuerza que trae consigo. Los riffs son sencillos pero inmortales e inolvidables tocados con precisión y tan solo la linea de bajo siguiendo el power chord priincipal en todos los malditos temas, en este estilo lo que más importa es la velocidad e intensidad con que se toque.

Ahora hablando de las liricas podemos escuchar letras simples, lo mas simple posible, pero estas bandas expresaban la inconformidad de su tiempo, era la clase obrera en contra de las oligarquías y multinacionales, ahora en 2022 es al contrario, los punks cantando y gritando a favor de las oligarquías y multinacionales, que irónico no? por que si eres señalado los agentes smith van por ti en donde sea que te encuentres por motivo de… por ejemplo, no apoyar la causa ucraniana, al diablo!. Los tiempos neo fascistas ya están aqui y ahora.

En verdad me da pena algunas bandas modernas de punk y los punks que la hicieron en los 80’s ya no deberían existir por que el sistema se los ha tragado

En verdad me da pena algunas bandas modernas de punk y los punks que la hicieron en los 80’s ya no deberían existir por que el sistema se los ha tragado, y es inevitable pero ahora ni siquiera una maldita voz de protesta se mira, todo están a favor de la gran mentira del siglo XXI idiotizados con entretenimiento barato.

Sons Of Otis – Spacejumbofudge (1996) Stoner Doom from Canada

Algunos se preguntarán, por que escribes sobre cosas ya viejas? la respuesta es que es trata de artefactos con los que nuestra musica favorita se forjaron y otra respuesta es que se trata de un trabajo de 1996, año en que este estilo musical se encontraba menospreciado y en el que aún se mantenía en su forma más pura y en pleno nacimiento. Spacejumbofudge contiene todo lo que necesitas en pleno 2022 y todo lo que te será util para estos tiempos modernos, no necesitarás otro disco de stoner doom en meses: riffs lentos, una voz atascada de efectos psicodélicos, una bataca machacadora y que seguramente sirvió como influencia para los futuros stoners dosmileros de este trabajo y banda que aún se encuentra en el underground!, y que mejor que ahí permanecer, alejado de cualquier influencia malintencionada, Sons of Otis en su estado más salvaje auténticos amos de la pesadez espacial…, pasemos a leer que es lo que esconde dentro este album de calidad suprema que debe escucharse a todo maldito volúmen!. Miguel krieg.

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La verdad no me se la historia de la banda hermanos, es mejor hechen un vistazo a wikipedia si les interesa pero desde que descubrí por casualidad este pedazo de banda lo mejor será que se agarren de sus malditos asientos por que para ser de 1996 se podría decir es de los pioneros del estilo stoner doom, la lentitud y el atasque. Para 1996 la alineación que grabó este artefacto vagabundo del espacio fue Ken Baluke – guitars, vocals/ Frank Sargeant – bass y John Moran en las baterías.

En mi mamonería musical es raro que me encuentre con un album con todos los temas de una calidad excelente que no me hagan bostezar ni escuchar el mismo maldito cliché una y otra vez!, si no al contrario, me contagien de una energía y erradiquen cierta misantropía natural que tengo… como en el tema que comienza este album espacial: Super Typhoon y supriman el hastío que puede provoca un album sobreproducido, apegado a los temas del momento o sin una creatividad natural por parte de sus músicos (sin sinergia musical) hay que ser sinceros hermanos, en la música hay de todo, buenos y malos como en cualquier cosa.

este tema en el que se parte en dos dando paso a un derretimiento auténtico, tal como se siente al estar intoxicado con sustancias ilegales, en verdad que para ser de 1996 yo no conozco algún otro trabajo similar hablando en cuanto a loquera, pesadez y derretimiento espacial.

¿Que podemos decir de Clowns, un poderoso tema con el groove y un tempo rápido con el que la tarola suena a lata pero suena bastante poderoso!, complementa la pesadez general de este tema en el que se parte en dos dando paso a un derretimiento auténtico, tal como se siente al estar intoxicado con sustancias ilegales, en verdad que para ser de 1996 yo no conozco algún otro trabajo similar hablando en cuanto a loquera, pesadez y derretimiento espacial. Estos riffs me recuerdan a los épicos riffs noventeros de sepultura que le dieron fama mundial en el mundo del groove nu metal, eran los 90’s hermanos! pero esto esta mezclado con lentitud rastrera, de donde habrán sacado que pueden tocar de esta manera tan derretida?

La creatividad que les proporcionaba el talento natural, la juventud, y estar en el momento de la vida adecuado con algo de dinero para la grabacion hicieron que este cuarteto pudiera experimentar, el tema Big muff es una muestra de ello, cero atasque, y podemos escuchar ahora el espacio profundo, las resonancias entrando por nuestros timpanos a la vez que unas notas drone se funden en nuestro cerebro de manera pacífica y oscura, habrán escuchado alguna vez esta rara combinación? generalmente la gente relaciona la oscuridad con la violencia pero no es así, el espacio profundo es misterioso y oscuro, pero contiene una violencia inimaginable, mi recomendación es que se olviden de los guitarrazos por 10 minutos y viajen con esta auténtica maravilla de space doom rock, no hay track igual!, los que vienen después son clones!.

World nos saca de ese letargo de opio y nos pone en cocaína en un mundo jungla salvajes donde nadie tiene piedad de nadie, solo se guardan las apariencias, en Theme una sirena maldita nos advierte lo cruel que es el mundo

Otras loqueras espaciales nos esperan a la vuelta de la esquina, cada tema de Spacejumbofudge es la locura: World nos saca de ese letargo de opio y nos pone en cocaína en un mundo jungla salvajes donde nadie tiene piedad de nadie, solo se guardan las apariencias, en Theme una sirena maldita nos advierte lo cruel que es el mundo, como se torna el ser humano, desde un inocente nacimiento hasta una sociedad enagenada y déspota, egoísta, para mi me sigue sonando a que llegaron a un planeta podrido tal vez el futuro inmediato del planeta, con temas dignos de un mundo post apocalíptico en sus visiones de hierba de Sons of Otis, mucho feedback hermanos!.

Para el final de este album, el bataco John Moran no aguantaría la lisergia emanada de este artefacto y se salió pero nos dejó tremendos batacazos y mucha escuela de donde aprender el penúltimo tema es una cereza baterística, esos batacazos que años después tal vez fueron escuela del mismo Mark Greening, aquí combinado con una tecnica alternativa del metal 80’s y el naciente groove metal 90’s pero con mucha pesadumbre y poder sobre esos botes y platos atronadores. Por si fuera poco esta edicion pirata trae un bonus “Windows” ultra adictivo con un tema pegajoso y sonando a depravación total, me da envidia de saber como sonaba esto en pleno 1995 o 96 en una sala de conciertos pequeña con 40 gentes disfrutando a las leyendas del underground de la pesadez sónica, como este album no hay igual hermanos, los reto a encontrar uno igual de bueno de la misma época, los demás son inspiraciones solamente, suban el maldito volúmen!

Classics: Bathory – The Return… (1985) Black Metal from Sweden

Hermanos, en el 37 aniversario de lanzamiento de esta clásico y oscuro álbum siempre había querido escribir sobre el y ahora en DJSofDoom espacio dedicado a fusiones de sonidos pesados y sus orígenes por fin puedo expandirme lo que se me de en gana para escribir, este álbum para mi es como debe sonar el black metal y no una maldita cacofonía sin sentido o gritos a lo idiota. Hizo un efecto en mi hace ya 15 años que marcó un antes y después en mis gustos musicales, agregándole un cierto tipo de macabrería a todas mis producciones, este álbum es infeccioso, letal, y lo mejor de todo que es el resultado de las fusiones entre el naciente thrash satánico de venom y la pesadez y ruidero sónico del hardcore punk inglés en los 80’s, pasen a leer si les interesa y subid el maldito volúmen!. Miguel krieg.

La mente maestra detrás de este album emblemático el sr Quorthon en la guitarra y berridos, junto con Andreas Johansson en el bajo y Stefan Larsson en la batería nos dan una verdadera muestra de innovación musical (pese a quien le pese) ya que para 1985 existía muy pocos experimentos extremos como esta pieza de artes oscuras musicales y existe quien dice que Quorthon hizo todo grabó baterías, bajo, guitarra, que lo pondré a duda y tomaremos los créditos de los músicos originales que trae el álbum.

La receta principal según mi opinión para haber logrado esta pieza es el famosísimo álbum de metallica el Kill’em All de 1983, los albumes de Venom desde 1981 de thrash metal oscuro y diabólico y un ingrediente que les hace falta a muchos black metaleros modernos (excepto a Fenriz de Darkthrone) mucho hardcore punk inglés y escandinavo de 1981 a 1984 que influenciaría atrozmente y desquiciaría el cerebro de este adolescente aún Quorthon para crear un estilo musical o de ruido totalmente nuevo.

Para los perfeccionistas esto esta plagado de errores”, en Total Destruction de repente entra un riff diferente sin ningun fill de batería y la velocidad de ponto es disminuída

Este es un trabajo tan completo que me inspiró en el 2010 para realizar mis propios experimentos en black metal basados en este álbum solamente, incluso desde el intro en “Revelation of Doom” me puedo imaginar un ser alado sobrevolando los cielos trayendo la desgracia por medio de sonido de tres seres poseídos que nos darán un sermon desquiciado. Al parecer en esos tiempos del 2010 me encontré en el momento exacto donde todos se iban por Megadeth y thrash “bonito” y dejaban la suciedad a un lado como estas reliquias aun menospreciadas por miles.

Para los perfeccionistas esto esta plagado de errores”, en Total Destruction de repente entra un riff diferente sin ningun fill de batería y la velocidad de ponto es disminuída en la parte del puente musical dando una sensación de “amateurismo”, pero al carajo con esa basura perfecta, la escencia, momento y energía brutal es proyectada en todo su esplendor de unos Bathory jóvenes, sin prejuicios ni apuramientos de ningun tipo, solo tocando su mierda y haciendo lo mejor que pueden.

Recuerdo haber realizado mi versión propia inspirada directamente en ese riff en Born for Burning que a su vez fue pirateado también en la versión de War del bajista ex Mayhem, por eso lo dice bien Fenriz es la escencia del black metal, la estructura en la batería para este tema es sencilla, con tan solo una base bastante sólida y repetitiva lograron definir algo que miles de mastuerzos como uno quisieron recrear. The Wind Of Mayhem así como Possessed contienen el ritmo de batería que sería utilizado en el futuro para todas las bandas de black metal pero con variaciones en la velocidad! es impresionante de donde sacaron esa maldita idea, teniendo en cuenta que el hardcore punk en 1984 ya se estaba convirtiendo en grindcore y se encontraba fusionandose con el thrash para crear esa extraña mezcla crossover, no he escuchado nada igual anterior a 1985 que se le parezca hermanos!, taaal vez algunos pedazos de canciones de hardcore punk como por ejemplo el tema Rapist de los odiados Exploited de 1982!

pero el escuchar el clásico ritmo D-Beat punk en un tema de Bathory me voló la cabeza y me pareció haber encontrado una verdadera gema arqueológica musical

El vestigio más importante de la influencia hardcore punk en el black metal lo contiene Bestial Lust, yo quedé sorprendido al escuchar por primera vez esta balada poderosa jaja, despues de venir escuchando hardcore punk inglés de 1982 me pareció mucho más agresivo y furioso que el thrash y me fui por ese camino descubriendo a su vez bandas escandinavas del mismo estilo como Anti Cimex, pero el escuchar el clásico ritmo D-Beat punk en un tema de Bathory me voló la cabeza y me pareció haber encontrado una verdadera gema arqueológica musical que muchos han pasado por alto durante muchos años y al parecer no les importa.

El otro día me encontraba pensando la genialidad del riff de “The Rite Of Darkness” tratando de saber de donde salió ese riff sumamente intenso para 1985 y mis indagaciones años después me llevaron a sospechar que se trata una variación del famosísimo tema de la 5a de Beethoven!, se parecen bastante!! Jamás lo podremos confirmar despues de hace ya muchos años haber fallecido Quorthon, sin embargo si mi intuición cruda musical no me falla de ahí vino este riff, por eso suena tan oscuro, y debo aclarar que Beethoven no es de mis compositores favoritos.

Si alguna vez se preguntaron como sonaría una banda de black metal hasta el culo de cannabis, escuchen Reap Of Evil, es derretida y lisérgica, aparte de tener un ritmo rápido, en ocasiones este se alenta involuntariamente tal vez debido a la inexperiencia de sostener ritmos rapidos del baterista, pero esa es la escencia de este material!, grabado en una sola toma y dejado de manera cruda y sucia!

Con Tormentor aprendí a escuchar el bajo en este tipo de música, a veces inescuchable pero en este tema podemos escuchar arreglos sorprendentes por parte del bajista Andreas, después del quiebre a mitad de tema o “break” para pasar a un riff diferente, el bajista comienza a hacer lo suyo y releva a Quorthon en el protagonismo, tal vez al igual que yo de aqui aprendieron bien los Mayhem ya que sus arreglos bajísticos son impresionantes!; mientras Quorthon sostiene un power chord a repetición, Andreas va subiendo notas adyacentas par allegar a la nota deseada, un recurso clásico de armonía moderna!, y esto le da oportunidad de crear un motivo impresionante, para ser precisos escuchen el minuto 1.35 en adelante! incluso su outro en este mismo tema Tormentor lo he usado también como recurso musical!

I always thought essence of black metal was for instance 1985 Bathory “The Return,” album but then it seemed like almost everyone started focusing on making it more progressive and faster and cleaner and I didn’t find the soul of black metal in many releases after 1993.

Y ahora parafraseando a Fenriz, yo pienso igual que el, tal parece ser que despues de 1993 o hasta 1994 el black metal sufrió una crisis y se volvió limpio, sinfónico, delicado, técnico y se volvió algo inescuchable! tal como justo escuchaba los trabajos de Abigor de 1998 y ese album en especial es una maldita cacofonía o dolor de cabeza, me gustó mas su anterior de 1995, sin embargo en este mundo hay de todo pero yo me quedo con este tipo de grabaciones crudas, viscerales, anti metrónomo, que despiertan la imaginación y te motivan a crear e inspiran y que reflejan una oscura historia tras de sí. Ante ustedes para mi de los mejores trabajos de Black metal que podrán escuchar.