Brothers and Sisters today we are coming back to France for listening to this newborn band who write to us recently by email. This three headed first EP from our bothers Dahuz are really a killer one!, I introduce you this power trío from southern France who plays a very dynamic heavy riffage with atmospheres from the deep ancient evil mythology. Im going to write first impression words while listening Dahuz EP, so if you still at home, damn! go for a cold beer and listen this full blast on your mother’s stereo. Listen this as you read my words and later read full written interview to know more deeply about Dahuz and their first EP, salud my hermanos!.Miguel Krieg
Español:
Hermanos y hermanas primitivos, hoy vamos de vuelta para Francia ?? para escuchar a esta banda nuevecita quien recientemente nos escribió por mail. Este primer EP de nuestros hermanos Dahuz realmente patean cojones!, les presento a este power trío desde el sur de Francia quienes tocan riffs pesados con mucha dinámica y con atmósferas sacadas directamente de la mitología oscura y antigua que titulan estos tres temas. ??Voy a escribir estas palabras a primera impresión mientras escucho este EP, así que si aún siguen en casa, ve por una cerveza bien elodia y escucha esto a volumen alto en el estéreo de tu mamá. Escuchalo mientras lees estas palabras y despues lee la entrevista completa para conocer más a profundidad a Dahuz y su primer EP. salud hermanos! Miguel Krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/
We are in a golden age for recording and composing music that we always dreamed of, and in the golden years, the powerfull chords and slow music has became an obligated worship on any music lover who says loves heavy real heavy music!. Dahuz is a power trío from Aix En Provence, France, (a little city in southern France), formed by Guillaume Spinetta on drums, Alexandre Culoma on bass and Emmanuel Cadman on guitar and vocals.
For all those motherfuckers who says «You can’t combine heavy with melodic vocals», let me tell you that you are WRONG!, for the first listenings on their first theme song Minos The ancient King of Crete and Judge of the Underworld I get noticed about the melodic cavernous vocals that Dahuz has. This combined by the powerfull repetitive like a mantra heavy riffage disipates all the 7 minute long like water on a hell fire!.
Español: Estamos en una era dorada para grabar y componer nuestra música como nos venga en gana, y en los años dorados, la música con riffs poderosos y lentos se ha vuelto una obligación ser adorada por quien se dice que le gusta la música heavy!, verdadera música pesada. Dahuz es un power trio de Aix En Provencem Francia, (una ciudad pequeña al sur de Francia) formada por Guillaume Spinetta a la batería, Alexandre Culoma en el bajo y Emmanuel Cadman en las voces y guitarra.
Para todos esos hijos de puta que dicen «No puedes combinar pesado y melódico», dejenme decirles que estan equivocados!, a primer escucha en el tema que abre Minos; El antiguo Rey de Creta y Juez del Inframundo!, me dí cuenta acerca de las voces cavernosas y melódicas que Dahuz tiene, esto combinado con los riffs pesados repetitivos como mantra disipan los 7 minutos de duración con que abre el tema!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1187470998/transparent=true/
The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song
Behemot, the beast of many faces are playing now while I write this words. With a lot of chordal changes the description of this demon beast is honoured by the music!, like the old prog rockers did on their times, now Dahuz play for us a mix of power chords and some changes on atmospheric landscapes with the rythm on the background while Emmanuel plays with his guitar trickery and pedals to show us a old guitar soloing of only about a few notes. The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song, and musical texture of guitar sounds like a cello or like the howl of behemot on their lair of fire and desperation. The variations after the quiet section are about anguish (this emotion show on the guitar sound for me), the mix of the 6th string open and 5th doing the soloing are amazing! You must try to get your own stuff on this simple guitar masterpiece that Emmanuel show to us!.
Behemot, la bestia de muchas caras está sonando ahora mientras escribo estas palabras. Con muchos cambios acordales, la descripción de este demonio bestia es honorada con la música! como los viejos rockeros progresivos lo hicieron en sus tiempos, ahora Dhuz toca para nosotros con una mezcla de acordes de poder y cambios atmosféricos con la base rítmica en el fondo mientras Emmanuel toca sus efectos en conjunto con la guitarra para mostrarnos una textura sonora «antigua» con tan solo unas cuantas notas. La respiración en la música es de gran importancia, no tan alto todo el maldito tiempo ni tan silencioso, un balance debe existir que deje a la guitarra hablar acerca de la historia del tema, y el tono de la guitarra o textura musical suena como un violonchello o como el aullido del mismo Behemot en su guarida de fuego y desesperación. Las variaciones despues de la sección tranquila son angustiantes (por lo menos esa emoción invocan los riffs personalmente hablando), y la combinación de la cuerda 6 al aire y la 5 haciendo los solos son impresionantes! Tu puedes hacer tus mismas combinaciones en esta obra maestra guitarristica sencilla que Emmanuel nos muestra. https://www.instagram.com/p/CAK1fsDCBOF/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1548%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D
For many people a 11 minute song is «too long and boring» those people can go to fuck themselves, this kind of songs are for listening carefully and not to lose any detail, like the closing theme on Behemot, an epic track about a multifaceted beast in a form of progressive rock, playing with changes, doing atmospheres, progressing with chords, sometimes improvising and later closing with the initial theme. The drumming of Guillaume are awesome as much as the bass lines of Alexandre living in a holly entity together with guitarist Emmanuel. Love these palm muted chords closing Behemot!.
Para mucha gente, un tema de 11 minutos es «muy largo y aburrido», para mi esa gente se puede ir a la mierda, este tipo de temas son para escucharse cuidadosamente y no perderse ningun detalle, como la sección con que cierra Behemot; un tema épico acerca de esa bestia infernal en forma de rock progresivo, jugando con cambios, atmósferas, progresando con acordes, aveces improvisando y despues regresando al tema inicial. La batería de Guillaume es sorprendente al igual que las lineas de bajo de Alexandre todos en conjunto en una sola entidad junto con el guitarrista Emmanuel. Me encantan esos palm mutes con que cierra Behemot!.
Sekhmet as arabic variations on their notes, this for a strange way is my favorite theme, I love all stuff doing with arabic and middle east sounds. The bass sounds so liquid! what pedal Alexandre must be using? Talking about the name of the song; the adoration of the sun must return, the pagan deities must return to save our whole planet earth, Sekhmet was an ancient solar deity so the musical context is well worked here by the way, lately I have been thinking about the idea of coming back to a neo paganism as religion, damn we need people who be afraid of nature,
Sekhmet contiene en sus notas variaciones arabescas, este tema por alguna extraña razón es mi favorit, en verdad me gusta mucho todo lo que tenga que ver con sonidos arabes o de medio oriente. El bajo suena líquido!, ¿que pedal estará usando Alexandre?. Hablando acerca del nombre del tema, la adoración al sol debe regresar, las deidades paganas deben regresar para salvar nuestro planeta tierra, Sekhmet era una deidad solar así que el contexto musical está bien trabajado!, por cierto últimamente he estado pensando acerca de la idea de regresar a un neo paganismo como religión, maldición!, necesitamos gente que tema de nuevo a la naturaleza,
Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us
Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us to imagine the ancient egyptian goddess that names the song, music must have reall heavy power and some moments of crescendos and decrescendos like the one in minute 4:00, really loved this song for this detail. Music prepare us for something bigger, maybe guitarist Emmanuel used an octavia pedal I dont know but this mix of combined intervals make more rich and enjoyable the musical landscape of something really big!. Everyone has this natural intuition on music but my friends of Dahuz really dig the big one.This way taken by our brothers Dahuz is a wise desicion!, Would like to hear how the ancient mythology sounds with more heavy riffage stoner doom and progressive elements.
Hablando de música y disonancia, disonancia lo es todo hermanos!, y pos supuesto las dinámicas. No solo un montón de ruido y riffs «heavys», la música debe respirar, debe guiarnos a imaginar el tema que se trate, por ejemplo imaginar a la antigua diosa egipcia que titula el tema, la música debe tener ese poder real y algunos momentos con crescendos y decrescendos como el que sucede en el minuto 4:00, en verdad me encantó ese tema por este detalle simple. La música nos prepara ppara algo realmente grande, tal vez el guitarrista Emmanuel usó un pedal octavador no lo sé pero esta mezcla combinada de intervalos hace más disfrutable el paisaje musical de grandeza. Todos tenemos esa intuición natural en la música pero mis amigos de Dahuz realmente lo hicieron en grande. Este camino tomado por nuestros hermanos de Dahuz ha sido una sabia decisión, me gustaría escuchar más sonidos con mitología antigua ambientados con la pesades del stoner doom y más elementos de rock progresivo.
INTERVIEW WITH/ENTREVISTA CON DAHUZ: STONER DOOM FROM FRANCE
SP. Could you tell us a short story about the project Dahuz? when and where did you get together?
Dahuz: The idea to create Dahuz was born during summer 2018. Emmanuel and Alex had been jamming for some months with other musicians and they decided to create this project together. We were also already playing with Guillaume in another alternative band so he eventually became the drummer of Dahuz.
SP. From what kind of musical background did you come from?
D: We all come from the rock/metal scene. Stoner and doom were a nice halfway destination so we could blend it all together.
SP. Who are your musical influences?
D: Our major influences are bands like Spaceslug for the atmosphere, Elder for the progressive side and Monolord for the heaviness. There’s also a bit of post-rock influence on Behemoth.
SP. Reading the presskit brief, could you explain what kind of musical simbiosis could happens to make music in a really short time?
D: We think it’s all about the feeling you can get while jamming and exchanging with one another. Sometimes it takes only a few notes and then we just follow the jam train.
SP: Could you tell us about the sound of this EP? Why the mixing between heavy riffage and melodic vocals? It sound really heavy and ethereal!
D: We enjoy creating a wide variety of soundscapes. The heavy riffing is really enjoyable to play loud while the other melodic parts are more about atmosphere like the calm before the storm.
SP: what is the meaning of Dahuz? we are spanish spoken people and really sound so cool!
D: In the French Alps the dahu is a legend about a goat with shorter legs on one side so it can walk along the side of the mountains. Some say that if you’re hunting one you just have to whistle so it turns around and dies by falling down the slope. The Z is to honour the fuzz gods.
Dahu! un tipo de cabra de monte europea! Genial!.
SP: what is the concept of the EP? I could see some known names on the songs and I really loved the artwork!.
D: The concept of the Ep is to tell stories through the music but in the ancient way. A long time ago, songs were used to spread words of legend, myths and visions of strange creatures. Minos is the greek king of Crete’s island that became one of the three judges of the underworld. Behemoth is the massive biblical monster announcer of the end of the world. Finally Sekhmet is the egyptian goddess with a head of a lioness, she is known as the desert wind blower. The artwork – made by the talented French artist Jo Riou – depicts Minos shattering the Earth in an «end of the world» way.
Artwork by Jo Riou Graphic Designer Logo by Charlotte Ward
SP: what is the guitar technique used on behemot? the floating notes like a cello are mezmerizing
Emmanuel: Actually it’s just a volume technique I like to use. No particular pedal or equipment needed but a volume pot on a guitar with some lush reverb. I tried to add the same vibrato technique you can observe on a real cello player.
SP: how was the process about composing those songs, did you have improvised parts, do you jam when live or respect the 100% of the song structure?
D: Most of the time, Emmanuel composes the different parts of the songs and then Alexandre and Guillaume add their various interpretations on the said parts. Sometimes a brand new part appears while jamming. Sekhmet’s groove was heavily changed thanks to some jamming sessions for instance.
SP: do you are a amplifier and old gear fetichists? or could you use any instruments and gear (I saw a jcm800 and ampeg on your instagram)?
D: We enjoy gear that suits our various needs. The Marshall JCM800 head is the only real piece of history we own as it dates from 1982. But we wouldn’t say no to some old Sunn, Ampeg or other vintage stuff! https://www.instagram.com/p/ByKPmRhiwRP/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1552%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D
SP: How was the experience of recording in studio? how was working with your label?
D: For now, we’re without a label. We decided to hold the EP in our hands before the very first concert so we dealt with everything ourselves. The recording was an amazing experience at Break the Wall Production in Marseille. We also gave a few headaches to our sound guy who listenend to each and every of our needs.
SP: how are reception from listeners and people? how were your gigs in 2019?
D: We weren’t expecting so much appreciation as Dahuz was literally «born» when the EP was released. Thanks to 666MrDoom’s YouTube channel we’ve received lots of kind words from all over the world. We had the chance to enjoy a few gigs before the pandemic and they were great, we played with some other amazing bands and we felt like our project was finally alive.
SP: what came next for Dahuz, a full album? what are future plans after pandemic oubreak?
D: We are heavily working on a full album for 2021. We’d like to go way beyond what we’ve already done. Surely we will enjoy a few gigs by the end of 2020 depending on the situation.
SP: what do you did in this quarentine? how are things now on france?
D: Well we spent countless hours on our instruments but by ourselves at home. We needed to come back together as a band and play loud. Hopefully now things are getting better as public places are opening up again. People also seem to get back to their usual business now. For the best or the worst we can’t foresee.
SP: could you tell us the top 12 songs that best influences the sound of Dahuz?
So goes the list : Monolord – Empress Rising Spaceslug – Living the eternal now Elder – The Falling Veil Elephant tree – Wither Weedpecker – Liquid Sky Monomyth – Aquilo Om – Sinaï Vinnum Sabbathi – Weightlessness Rezn – Relax Sleep Dealer – The way home The Lumberjack Feedback – New Order (of the Ages) God is an Astronaut – Forever Lost
SP: could you give to us your personal top 5 albums of the moment that you are in love right now?
Our top 5 album :
Elder – Reflections Of A Floating World Spaceslug – Eye the Tide Slift – Ummon Elephant Tree – Habits Jointhugger – I Am No One https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3971752993/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/transparent=true/
SP: do you share with us a beer and barbecue in mexico or france with a jam sessions in future (I have too a stoner doom band called lysergic funeral)? hahaha really want brothers!!!
D: For sure! Beer, barbecue and Doom metal is our way to go here in the south of France. We’d also love to tour in Mexico some day.
Hermanos, estamos aquí leyendo estas lineas por que tenemos el gusto de escuchar a nuestros compatriotas Vinnum Sabbathi con su nuevo lanzamiento «Of Dimensions and Theories» y es el primer trabajo que tenemos el gusto de escribir de esta banda representativa de la música lodosa y triposa mexicana. Escuchando este nuevo trabajo me dí cuenta de que para disfrutar a Vinnum Sabbathi se necesita una virtud ausente en nuevas generaciones: la paciencia y a cambio ellos nos brindan un excelente ejemplo de perseverancia a traves de su música y un paquete de entretenimiento completo! así como mensajes para cambiar nuestras actitudes. Como es costumbre de su servidor, nos adentraremos al sonido y preguntaremos muchas cosas a nuestros camaradas en la entrevista por escrito que con mucho gusto nos contestaron. Seguramente ustedes ya los conocerán pero que importa!, para todos aquellos adictos a los acordes de dos notas con distorsión y amplificadores sunn y para los adictos a la ciencia ficción, la astronomía y los enigmas del espacio profundo pero con un toque de pesadez este es el soundtrack perfecto y lo mejor de todo, son orgullosamente mexicanos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Opiniones, discusiones y debates: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/
Para escuchar este material de nuestros amigos de la Ciudad de México Vinnum Sabbathi, fue necesario escuchar su discografía en orden cronológico: una tarea sumamente agotadora y que necesita de dedicarle algún tiempo, sin embargo es imprescindible ya que solo por esa vía se puede llegar a conocer lo que nos transmiten con su música oscura y pesada y lo más importante: se conoce cómo evolucionó su sonido así como el secreto detrás de 8 años de lucha contra el conformismo y mediocridad.
Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.
La historia de Vinnum es similar a la de ustedes hermanos, un grupo de amigos que se reúnen para comenzar algún proyecto con toda la seriedad posible, y para mí los hermanos Tamayo son los idealistas que inician con esta enorme empresa que me recuerda a la historia de muchos: demos caseros, una idea del sonido bien definida, horas de trabajos extra para comprar equipo, estudiar y trabajar, escalar nuestros equipos, hacer la publicidad e ilustraciones, ir conociendo a gente para colaborar en conjunto, armar nuestros propios conciertos, ir a tocar, logísticas para tours, sacrificios y ahorros, inversiones, promover a otros proyectos, soportar bajezas de muchos mediocres, sentarse a componer, escuchar música,… un trabajo de tiempo completo que consume el 100% de nuestro día. Yo comprendo a los hermanos Tamayo amigos!., es un verdadero trabajo y profesión el crear música y llevar nuestro propio negocio siempre al trote y funcionando, que la maquina nunca se oxide.
Pero la historia de esta banda no es solamente de ellos, cuenta con el esfuerzo del baterista Gerardo quien reside en Inglaterra y colabora con los proyectos (Cegvera) y Samuel en el bajo (bajista también en Rivers of Gore), conforman y forjan el sonido envolvente que es Vinnum Sabbathi. La maquinaria cósmica se completa por la fuerza creativa de estos músicos!.
Conforme fui escuchando cada uno de sus trabajos una extraña inquietud despertó en mi de salir al espacio profundo, explorarlo, observarlo, palparlo o imaginar (por que es lo que más podemos hacer) qué es lo que hay más allá después de el sol, los planetas y la luna. Yo me considero un cinefilo bastante normal… solo he visto los clásicos y muchos documentales sobre el espacio, incluído a Carl Sagan, sin embargo soy de esas personas que lo quieren saber todo, la curiosidad despertó en mi saber de que van los nombres de los temas de Vinnum Sabbathi, en todos, si, TODOS sus trabajos!. Cada vez veo un documental y quiero explorar, pero las ocupaciones mundanas me impiden ser un explorador espacial que con dedicación podría ser partícipe de ello. Por ahora me conformaré con las recomendaciones de libros y películas de mis amigos de Vinnum y claro.. con su excelente música.
Chulada de material, Vinil 12″ y 7″ + librillo de samplers e historia
EL SONIDO DE LA PERSEVERANCIA
Of Dimensions and Theories es un álbum concepto como toda la música de Vinnum desde sus inicios, en verdad me agrada el que un álbum contenga un librillo explicando el concepto del panorama general de la historia tras este soundtrack espacial. Es lo que siempre me había encargado de escribir y haciendo peticiones a todas las bandas aqui en Sonidos Primitivos, los álbumes deben ir más allá, debe ser un artefacto de entretenimiento completo, no solo la música y el artwork. Es como si compraras una película, pero en vez de eso la música y el librito te van describiendo cada sampler utilizado para que la experiencia sea completa. No me sentí tan perdido a la hora de escuchar el álbum completo y hechar a volar mi imaginación, este material ejemplar nos obliga a imaginar y ser creativos, no nos presenta el material en bruto o nos dejan a nuestra suerte inmensos en 50 minutos de música.
la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo
La música es más trabajada en cada nuevo lanzamiento de Vinnum, pasando desde el drone/doom en sus inicios, crudeza en sus riffs, hasta pasar por temas debidamente estructurados con intro, seccion a, b, y un outro o regreso al tema. También la etiqueta stoner/ doom se queda corta hermanos, es un sonido en evolución tal como pasa en cualquier época de nuestro tiempo, miles de cosas nos influencian diariamente y es inevitable. La propuesta sonora de Vinnum es una fusión y un rompimiento con los estándares del «stoner o doom», exploran más allá con arpegios, células rítmicas galopantes dejando a los samplers ser los protagonistas como si de la voz se tratase.
In search of M-Theory es un preludio a algo sumamente interesante en el futuro de Vinnum, lo intuyo por la majestuosidad de el riff que abre el tema y leyendo las líneas del librillo de samplers, nuestros queridos cosmonautas están listos para el viaje: Witten, Klein, Minkowsky y Kaluza serán enviados como los primeros exploradores espaciales del espacio profundo para llegar a la zona de simetría donde fueron recibidas las ultimas transmisiones del cosmonauta Fritz (tal vez se muestra el grave accidente que sufrió en la portada del anterior album de Vinnum «Gravity Works») pero que sin embargo alcanzó a revelar su existencia en esa ultima transmisión!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=218053600/transparent=true/
Nuestros hermanos de Vinnum tienen todo un universo imaginario en sus creaciones, listo para ser explotado hasta que se cansen de hacer música!, es como el mundo de star wars hermanos, es infinito!, cada entrega nueva es un pedazo de historia, desde el último y más reciente split llamado «Here and Beyond» o el split del 2017 «»Tales from a space cavern», me intriga saber que sucedió ahí hermanos!, Vinnum Sabbathi han creado su púbico a traves de su música e historias consecutivas y eso, eso es lo que se debe hacer para que una banda tenga éxito!.
Quantum determinism es el «brief» de la misión, los cuatro cosmonautas se preparan para la acción (tal vez representados por Juan, Roman, Gerardo y Samuel) y es en la base espacial en donde el comando espacial les da detalles de lo que realizarán,… la guitarra entra suavemente y le da espacio para unas escenas imaginarias o paneos de los cosmonautas sumamente concentrados a punto de ser dormidos en sus cámaras de sueño. El riff despega con las mismas notas pero esta vez se usa power chord y el poder de esos amplificadores sunn característicos de los hermanos Tamayo!, son lanzados al espacio profundo a traves de alguna nave con propulsión iónica o de antimateria, que se yo!, es oro puro!. Este tema cierra un una variación del riff del tema final! superstring revolution II, me parece un riff exelente que muestra mucha determinación y enfoque hacia algo, es muy fuerte esa combinación de sonidos producidos por estos 4 tios!. Esa información que obtendrán al llegar a su destino es esencial para salvar al planeta tierra de la catástrofe que sufre en el año 2061. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3607341576/transparent=true/
An appraisal, con guitarra y arpegios por Juan y es tal vez los sentimientos o pensamientos de cada uno de los miembros de la tripulación mientras van a ser dormidos, sus pensamientos sobre el planeta tierra y su situación actual, una visión pesimista de la misma producto de lo que hemos vivido en años recientes que la ficción se une a la realidad, en verdad ahora pienso que en nosotros está el ser futuros depredadores espaciales, habrá una forma de evitar eso hermanos? El ser humano es bueno de nacimiento pero el medio lo corrompe,. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2716173318/transparent=true/
Los origenes de drone están en la sangre de Vinnum con el regaño o advertencia de Beyond perturbative states, mucho feedback, acordes de poder lentos y distorsionados que generan una textura musical y una pared de sonido impresionante. Las monstruosidades de Sunn en su máxima potencia como jamás fueron explotados en 1970!, un preludio para el viaje, una advertencia o sermón de que hemos dejado nuestra nave como un basurero, humanos llenos de avaricia, sed de poder y seres egocéntricos. Mi interpretación es, para que gastar en tratar de salir de este planeta si podemos usar esa energía en mejorarlo? nuestra querida nave espacial está muriendo!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3632481969/transparent=true/
Los monstruos que son Superstring Revolution Iy II comienzan, un relato diferente, desde la misión en plena acción, recibiendo instrucciones para la llegada a su objetivo, los acordes le dan espacio a los samplers perfectamente encajados en el tema. La música tiene respiración, espacio, no se atasca ni sofoca, cuando comienza la acción la intensidad se incrementa y es donde todos comenzamos a orbitar el objetivo, con cautela manejando apropiadamente los avances tecnológicos y abordo los 4 cosmonautas listos para aterrizar. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2113590501/transparent=true/
Esta sección se titula perseverancia por que no tenemos de otra más que realizar día tras día eso que nos gusta para poder progresar hablando en cualquier aspecto. Un proyecto, salvar al planeta, salir de una enfermedad o vicio, concluir una tarea sencilla, el tema final Superstring Revolution II define el sonido de vinnum que ha sido forjado desde hace ya 8 años, el riff es excelente, un riff angustioso se expande a traves de nuestras espinas dorsales de seres biológicos. El término cinematic metal inventado por nuestros camaradas de Moonwatcher encaja a la perfección en este viaje con misión intergaláctica.¿Cómo serían los shows de Vinnum acompañados de visuales espaciales en 3D? Joder, sería toda una experiencia como lo fueron los shows de Hawkwind a puerta cerrada y en total oscuridad y con sus efectos de luces en los 70’s. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2915651023/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=4166685078/transparent=true/
Cuando una banda encuentra su identidad es relativamente sencillo crear sonidos que dejan marca, son albumes especiales que recuerdas a través de toda tu vida. A lo largo de mis exploraciones musicales me he encontrado con reliquias y gemas que me han hecho viajar sin necesidad de estupefacientes, en cualquier estilo musical, los mas memorables son aquellos discos con sonidos alienigenas, ash ra tempel, Harmonia, Parson Sound, Aphex Twin, Can, The future sound of london,… la lista es inmensa y Of Dimensions… se ha ganado un lugar especial en mi biblioteca musical!. Pasemos a leer la entrevista en donde pregunté todo lo que quise saber siempre sobre Vinnum Sabbathi, dense hermanos!:
ENTREVISTA CON VINNUM SABBATHI
1. Nos podrían relatar una breve historia de Vinnum?, quienes iniciaron originalmente el proyecto?
Juan: Vinnum Sabbathi nació en 2012 como un “one man band” cuando cursaba el primer año de carrera en la universidad. En ese tiempo empezaba a tocar con Samuel y Daniel García en Bloodwitch. Gracias a mi hermano Roman fue que comencé a conocer muchas de las ahora clásicas bandas de Stoner y Doom entre ellos Electric Wizard y me clavé mucho con el Álbum Dopethrone, de donde viene el nombre de la banda. Después de grabar un Demo de forma muy casera fue que Samuel se unió, así empezamos a tocar shows haciendo drone y fue hasta que coincidimos con Bar de Monjas donde conocimos a Gerardo y donde la banda tomó forma. Roman fue el último en unirse en 2014 para poner los samples cuando empezamos a tocar mas seguido. Poco tiempo después Gerardo partió a Inglaterra para realizar su Doctorado y durante algunos años tuvimos a Leonardo “Mico” (de Apocalipsis y Nazareno el Violento) en la batería. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1856852779/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/
2. ¿En que sonidos se inspiraron para obtener el sonido oscuro y espacial combinado con riffs que han ido forjando?
J: Sin duda el sonido de bandas como Boris, Earth y Electric Wizard fueron una gran inspiración al inicio del proyecto, la masa de sonidos repetitivos a todo volumen es algo que disfrutamos y aunque ha ido mutando con los años la nota marrón siempre ha estado presente. Recientemente empezamos a mezclar sintetizadores y piano con el último álbum, seguimos experimentando diferentes maneras de expresar nuestra interpretación del sonido pesado.
De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.
3. Por qué elegir «el espacio» y todo lo relacionado con ello como temática para la música de Vinnum Sabbathi?
J: Desde el inicio de VS me llamó mucho la atención la historia del desarrollo aeroespacial y sentí que la música que quería hacer quedaba muy bien para hacer un “soundtrack” de eventos como el lanzamiento de una misión. La opción de tener vocales en el proyecto fue descartada casi desde el inicio, en lugar de eso el usar samples fue una de las ideas principales, inspirado en bandas como Pink Floyd quienes los utilizan de manera impecable. De manera personal todo el tema satánico y de ocultismo nunca ha tenido un impacto en mí; si quieres Doom solo necesitas ver las noticias y el estado actual del planeta.
4. Cuál fue su primer concierto que tuvieron y en qué año? Nos podrías describir la sensación de ese primer toquin?
J: El primer show tuvo lugar en el Bazar del Vinyl y Cassette que organiza Miguel “Thrasher” un domingo 30 de Septiembre de 2012 en Ciudad de México. Recuerdo que el plan era tocar drone junto con un baterista que nunca apareció, por lo que Samuel y yo terminamos tocando como dúo y utilizamos samples de Full Metal Jacket. Yo estaba nervioso porque tocábamos para “la vieja escuela” en ese bazar así que de cierta manera fue una buena prueba de fuego jajaja. Miguel le dijo a Roman después de nuestro set “tembló todo el piso (que era de madera) y hasta la banda dejó de chupar” cosa que tomamos como un cumplido.
5. ¿Cómo era la escena de la música «pesada» en Ciudad de México en el 2012? Con que bandas tocaban con ustedes?
J: Antes de Vinnum, aun tocando con Bloodwtich las bandas que veíamos en shows eran El Brujo, Drugster Monster, Powertrip, Jesus on Dope, The Wandering Fire, 66 Crash quienes tocaban en Neza, en el Centro Histórico o en Garibaldi. También estaban Maligno, Stonefront, Dirty Woman y El Diablo quienes hacían eventos como los Stoner Explosion en el Alicia, aunque no se sentía un ambiente de “escena” como tal aún, fue hasta 2013 que conocimos a los malandros del colectivo Lxs Grises donde explotó todo un nuevo mundo para nosotros con bandas como Nazareno el Violento, Apocalipsis, Weedsnake, Terror Cósmico, k. y Annapura. Fuimos muy afortunados de poder haber sido parte de esa etapa, aprendimos demasiado en todos los aspectos y definitivamente nos ayudó a poder ver lo que queremos y no queremos ser como banda. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2758169840/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/artwork=small/transparent=true/
6. Cuales es el secreto para seguir manteniendo este proyecto llamado Vinnum Sabbathi durante todo este tiempo (incluidos años de desastres como 2020)?
J: Honestamente todo este periodo ha pasado muy rápido para mí, no siento como que tengamos 8 años tocando. Pero creo que simplemente es estar en el mismo canal y hacer lo que nos gusta. VS se ha convertido en familia más allá de la música, cotorreamos y peleamos como todos los hermanos. También es importante mencionar al Sr Don Vainillo (Mico) quien estuvo rifando en la batería mientras Gerardo estuvo fuera, gracias a él pudimos seguir tocando durante ese lapso.
7. Como fue su primer tour por Europa? Cómo fue la recepción de la gente allá? Existe un punto de comparación entre el público europeo-mexicano?
J: Nos la pasamos de lo mejor, tuvimos buena suerte en muchas cosas ya que fuimos totalmente por nuestra cuenta y pudimos sacar toda la gira sin muchos inconvenientes. La respuesta de la gente fue de lo mejor, para ser una banda relativamente desconocida por esas tierras tuvimos buena respuesta en los shows, hasta conocimos fans con playeras de la banda que sacamos hace años y que compraron por bandcamp. Además de eso tuvimos la oportunidad de tocar con bandas de la escena local de diferentes países y aprendimos mucho de la forma de organización de shows.
No creo que hacer una comparación entre públicos sea lo mejor, en ambos lados existe gente apasionada por la música, pero las condiciones de vida son diferentes. En México es normal ver público bailando y destruyendo el lugar cuando una banda sube al escenario y el estereotipo que uno tiene de Europa es que el público es muy reservado y frío, pero al menos en nuestra experiencia todos fueron muy enérgicos y amigables.
8. Nos podrías describir el sonido de Vinnum en su nuevo álbum «of Dimensions and Theories»?
J: Para mi este Álbum tiene una combinación de los riffs característicos de algunos de nuestros trabajos anteriores combinados con partes experimentales nuevas para nosotros al usar más dinámicas y agregar instrumentos diferentes como sintetizadores en “In Search of M-Theory” y el piano Rhodes en “Beyond Perturbative States”. La forma de escribir la música para este disco también fue diferente ya que la idea inicial estaba desde 2018, pero por diversas situaciones no pudo completarse hasta un año después, a finales de 2019, por lo que ese lapso de tiempo nos dio oportunidad de revisar y mejorar algunos de los arreglos, hasta el punto de que se convirtió en un nuevo reto para nosotros, definitivamente es el trabajo que más nos ha costado cuadrar.
Hablando de sonidos, en los 3 años que han pasado desde que grabamos Gravity Works, creo que todos hemos estado aprendiendo sobre cómo mejorar el sonido que tenemos en nuestras cabezas y aunque la búsqueda nunca termina quedamos muy satisfechos con lo que logramos captar en este material. En buena parte el buen KB nos ayudó mucho a obtener el mejor sonido posible durante la grabación probando diferentes combinaciones de equipo.
9. Como es el proceso de composición para un tema nuevo de Vinnum? ¿Que viene primero, riffs, linea de bajo o un ritmo en la batería? alguna improvisación? o algún tema sobre el espacio los inspira?
J: La mayoría de las veces tenemos riffs y en los ensayos vamos expandiendo poco a poco la canción con ideas que salen al estar tocando el riff en repetición y viendo maneras de unirlo con otras ideas. Siempre nos es difícil estar todos juntos para ensayar, así que grabamos las ideas que tengamos ya sea ensayando con Sam o con Gerardo y las mandamos a los demás, para cuando por fin nos vemos juntamos todo y así es como usualmente salen las canciones.
Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar pero hay un tipo de conexión entre los 4 tocando en vivo, solo nos vemos y pasamos al siguiente riff.
Es muy común tener ciertas partes improvisadas en las canciones, en lugar de contar las vueltas o poner estructuras fijas en ciertos riffs hay un “feeling” que nos dice cuando cambiar, es algo raro de explicar
10. Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas? Nos relatan alguna historia con el orden sucesivo de temas?
J: Igual que Gravity Works, of Dimensions & Theories se podría considerar un álbum conceptual y de hecho es parte de una historia que se complementa con el álbum “The Sixth Glare” de Cegvera.
La historia en ODAT se desarrolla en el año 2061, en un periodo donde la humanidad está a punto de alcanzar la dominación tecnológica y científica gracias a la información enviada por la cosmonauta Fritz para convertirse en Civilización Tipo I y así iniciar la conquista interplanetaria. Aunque a su vez, el planeta pasa por un periodo de colapso ambiental y constantes amenazas de guerra nuclear (periodo conocido como “The Sixth Glare”), apresurados por este escenario una expedición es lanzada al espacio profundo para poder encontrar la información necesaria para solucionar esta catástrofe y poder lanzarse a la conquista espacial.
ODAT se divide en dos “Dimensiones” y dos “Teorías”, cada par plasmado en los viniles de 12” y 7” respectivamente en la versión física.
En la primera “dimensión” se encuentra -In Search of M-Theory- que nos habla de los avances tecnológicos que se tienen, la crisis actual que experimenta la Tierra, además de la expedición que 4 cosmonautas están a punto de realizar. En el segundo track -Quantum Determinism- escuchamos una conferencia de prensa, donde el cosmonauta Kaluza explica los detalles de la misión de expedición que están a punto de realizar, mencionando el sitio de aterrizaje y exploración para establecer los experimentos para obtener la información necesaria. También habla de los retrocesos que la humanidad ha tenido debido a la situación desarrollada por las amenazas de guerra y el deterioro del medio ambiente.
Después vienen las dos “teorías”, en la primera se encuentra -An Appraisal- donde se presentan las opiniones de personas de diferentes nacionalidades sobre el futuro de la humanidad, seguido de -Beyond Perturbative States- en la segunda “teoría”, aquí un predicador cuestiona el esfuerzo de dejar el planeta para buscar la salvación en el espacio.
Finalmente, en la segunda “dimensión” se encuentra un track largo dividido en dos partes -A Superstring Revolution- En la primera parte escuchamos un mensaje del equipo en Tierra hacia la misión Cabot- 1 donde reciben instrucciones para realizar maniobras de descenso y dan un último mensaje de despedida. Por último, en la segunda parte se escucha el mensaje del cosmonauta Kaluza hacia Control en Tierra donde describe el descenso y los alrededores de la zona de simetría.
11. Quien es la mente maestra detrás de los temas de astronomía, ciencia ficción, el espacio profundo?
J: La mayoría de los temas vienen de los libros y documentales que he podido ver, aunque para el nuevo Álbum Gerardo añadió una buena parte de la historia y el desarrollo de los samples que utilizamos, uniéndolo de manera increíble con la historia que se desenvuelve en el Álbum de Cegvera.
También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.
12. Nos podrían recomendar algunos libros y películas para novatos que queramos iniciarnos en temas de astronomía y ciencia ficción (lo básico)?
J: Gravity Works fue inspirado en el libro The Collapsing Universe de Isaac Asimov y el nuevo Álbum está basado en el libro The Elegant Universe de Brian Greene y parte de Visions de Michio Kaku, todos de ciencia. En cuanto a sci-fi creo que la serie de El Centinela es el primero que recomendaría, seguido de The Sirens of Titan, The Fountains of Paradise, Ubik, Our Friends from Frolix 8 y Valis también son de mis favoritos.
No estoy muy adentrado en películas, pero en sci-fi la #1 sería 2001: A Space Odyssey seguido de Interstellar, Total Recall, Blade Runner, The Martian y Cloud Atlas. También veo como loco decenas de documentales viejos sobre misiones espaciales, de ahí han salido buena parte de los samples que utilizamos en las canciones.
G: Tal vez no es ciencia ficción o astronomía, pero me gustaría mencionar ‘Half-Earth’ de E. O. Wilson. Este libro describe a fondo muchos de los factores reales que han influido en el gran deterioro al planeta tierra que hemos causado como especie humana. Esto es una parte importante para la historia de ‘ODAT’ y piedra angular para el desarrollo del concepto de ‘TSG’ de Cegvera. Si no hacemos algo al respecto, nos veremos en un escenario como el que se describe en ODAT – TSG más pronto de lo que imaginamos.
13. Y que es primero? El sample o la música? El tema que inspirará a la música o la música?
J: Existen ambos casos en nuestra música, hay ocasiones donde surge primero una canción y sobre eso añadimos samples que ayuden a describir un poco la vibra de la canción. Pero lo contrario también pasa seguido al ver documentales o leer libros, cierto párrafo en una historia o acontecimiento crea una vibra que termina siendo un riff o una canción entera.
Ambas situaciones son muy bien representadas en el nuevo Álbum, los samples de An Appraisal fueron grabados de improvisto durante una parrillada en Bristol, la cual tuvo lugar un día después del festival Astral del sello Stolen Body, al estar rodeado de músicos de diferentes nacionalidades pensé en grabar sus opiniones sobre un tema que tenía en la cabeza en el momento y sobre eso salió la música. Y, al contrario, el gigante de casi 20 minutos A Superstring Revolution salió de una sentada en 2018 mientras ensayábamos los temas para el Split con Cegvera y fue después en 2019 que se escribieron los samples para que ajustaran a la vibra de la canción.
14. ¿Cómo fue su experiencia grabando este nuevo álbum?
J: Fue toda una aventura de inicio a fin. Ensayamos un día antes de partir y Gerardo llevó todo lo que ocuparíamos en el estudio a Texcoco, donde nos vimos todos al día siguiente después del trabajo, partimos cerca de la media noche hacia Celaya para acortar distancia y durante todo el camino fuimos escuchando los demos del Álbum en repetición hasta el cansancio.
Llegamos a Testa y durante 3 días realizamos la grabación y mezcla del disco, fue un reto obtener las tomas todos juntos ya que este Álbum tiene muchos pasajes de jams y arreglos relativamente nuevos para nosotros, fue muy exhaustivo hasta el punto de desesperación, pero creo que valió totalmente la pena, estamos muy felices con el resultado final y le agradecemos mucho a KB por la paciencia y sabiduría que nos otorgó durante la grabación.
15. Por que usar amplificadores sunn? Existe un motivo real sobre usar amplificadores sunn?
J: Conocí los amplificadores Sunn gracias a Samuel, quien tenía un Concert Bass cuando lo conocí y poco después pude conseguir uno. Estos amplificadores son de batalla, de esos que puedes tirar, llevar en transporte público y de gira sin problema y son relativamente fáciles de arreglar. Hasta hace poco también eran muy baratos por ser considerados “del montón” y los que usaban los sonideros en los 80s (Chico Che fue artista Sunn). Nunca hemos tenido el dinero suficiente para comprar equipo de alta gama, pero por mucho menos de lo que cuesta un Orange o Marshall hemos podido adquirir una docena de equipo Sunn, entre amplificadores y gabinetes.
Sónicamente tienen una patada brutal y para el tipo de música que hacemos enfatizan muy bien la “nota marrón” aunque el EQ de la serie Concert no sea muy definido, es crudeza pura lo que llama la atención. Para mi tienen un lugar muy especial ya que esa línea de amplificadores (junto con algunos otros como Acoustic) fueron fabricados en México con componentes nacionales antes de que el TLC acabara con esa industria, además de que la distribución de controles en la serie Concert los hace diferentes a los americanos, lo cual añade una distinción muy curiosa.
Básicamente es lo que hemos tenido a la mano y nos ha funcionado muy bien.
16. En donde puede comprar la gente su nuevo álbum?, habrá reimpresión en vinil?
J: of Dimensions & Theories fue lanzado por el sello británico Stolen Body Records de Bristol y salió en formato vinyl en una edición de 12” y 7” que representan la Tierra y la Luna junto con un manual de operaciones simulando los kits que se otorgaban a la prensa durante los vuelos espaciales de la era Apollo. Esta primera edición voló en muy poco tiempo para sorpresa de todos, por lo que el sello se animó a sacar un segundo tiraje casi de inmediato el cual está disponible directamente con ellos. Debido a la locura de la situación actual ha sido difícil planear el traer copias a México de todos los lanzamientos que tenemos, pero esperamos en algún punto tener todos por aquí.
También en puerta hay una edición en cassette, que verá la luz en un futuro no tan lejano ?
17. Por qué decidieron llevar su proyecto por ustedes mismos y no dejarlo en manos de un productor o manager?
J: Para nosotros lo más natural desde el inicio fue hacer todo por nuestra cuenta y después de colaborar con Lxs Grises reafirmamos esa idea, aunque no es tanto algo individual sino una idea de colaboración en conjunto con personas que tengan una visión similar a la tuya.
No estamos en contra de quienes utilizan managers o productores, cada uno tiene metas diferentes con sus proyectos y puede utilizar las herramientas que crea necesarias para llegar ahí, para nosotros simplemente no es necesario en este momento, pero si hemos podido colaborar con promotores, sellos y diferentes medios en estos años y la mayoría de las veces han salido cosas muy buenas.
18. Consideras que es bueno tener esa filosofía D.I.Y. (hazlo tu mismo) para cualquier tipo de proyecto?
J: Depende en gran parte de las metas que se tengan para el proyecto, es bueno tener el control de lo que está pasando, pero también en cierto punto es necesario colaborar con personas en otras áreas para poder crecer.
19. Como consideran el uso de profesionistas dentro de su proyecto?, por ejemplo un ingeniero en audio, un ilustrador, administrador?
J: Para nosotros ha sido algo esencial, la primera interacción que mucha gente va a tener con tu música es visual, el arte es una parte muy importante en casi todos los aspectos para la banda, ya sea el poster para una gira, portadas de discos o arte para una playera. Hemos colaborado en estos años con varios artistas nacionales como Valde (Hellbound Graphics), Diego Bureau, Leonardo Cardoso (Mico), Raúl Sisniega (Lesuperdemon), Bianca Yazmin, Mike Sandoval, Sandra Velasco, Jacob Ramirez, Ratta Rodriguez, René Hernandez (Remz) y también algunos internacionales como Yasin Abdulah de Indonesia, Paul Plasma de Alemania y David Paul Seymour de USA.
A través de los años hemos aprendido la vital importancia de un Ingeniero de audio; tener alguien en la consola que realmente conozca tu música y el entorno es esencial para que todo suene como uno lo espera. Aquí los rifados con los que hemos podido trabajar y recomendamos de sobremanera son Miguel y Samantha (Cardiel), Roberto de la Peña, Angel Samper y Alejandro HF, también fotógrafos rifados como Paola Baltazar, Chaba MR, Fabian Rodriguez, Rodrigo Jardón y la lista de profesionales involucrados en esto es gigantesca.
Tales from a space cavern: Arte por Daniel Bautista
20.¿En que año nace LSDR records? Cómo fue la historia de ese sello que ahora todos conocemos?
J: LSDR Records nace en 2016, aunque años antes LSDR existía como una pagina para compartir eventos de bandas locales y organizar shows. La idea inicial era crear un sello para lanzar la música de VS ya que nadie se había interesado en el momento, aunque nuestro primer lanzamiento fue el EP de los carnales Saturno Grooves de Durango ya que nos encantó la banda cuando los escuchamos por primera vez, nuestro segundo lanzamiento fue Gravity Works.
A partir de ahí el enfoque del sello se fue más a sacar lanzamientos de otras bandas en tirajes limitados de CD; sabemos que como bandas pequeñas/underground algunas veces es difícil tener una edición física de tu material así que con poco o mucho queremos ayudar a que la música que nos gusta sea tangible, al menos para los fans aferrados de estos géneros.
https://lsdr.bandcamp.com
21.¿Por que el apoyar a bandas nacionales a traves de LSDR records? Cual ha sido el lanzamiento más exitoso del sello?
J: Existen muy buenas bandas en los géneros pesados distribuidas a lo largo y ancho del país, aunque a veces es un poco complicado unirse a una “escena” creemos que un buen punto de partida para empezar a hacer conexiones con promotores, bandas y público gustoso del mismo tipo de música en otros lados es dar a conocer la música físicamente en shows, por eso seguimos poco a poco tratando de publicar el trabajo de bandas pequeñas que nos gustan y compartirlo con las personas que siguen este tipo de géneros en los eventos que hacemos nosotros o en los de otras bandas.
Afortunadamente casi todos los lanzamientos que hemos realizado se han vendido por completo, algunos que han volado en tiempo récord han sido los trabajos de Saturno Grooves, Electric Mountain y Vinnum Sabbathi. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con bandas internacionales como Weedruid de Berlin, Dejalosangrar de Chile y Cegvera que básicamente son de Reino Unido.
22. ¿Que le recomendarías a las bandas que están iniciando? ¿como sobrevivir a sus sueños en los primeros 5 años?
Gerardo: Toquen mucho y no lo hagan por competencia, traten de apoyarse. Hagan un esfuerzo por tener un material de estudio de calidad, ahorren e inviertan en el mejor instrumento que puedan costear, aprovechen el apoyo de sus amigos para hacer cosas juntos.
Samuel: Traten de componer lo mas que puedan en este periodo por que conforme pasa el tiempo es más complicado.
Juan: Mi consejo sería que planteen una idea de lo que quieren lograr y vean si los demás están en ese mismo camino, estén dispuestos a sacrificar muchas cosas y esperar nada de vuelta, eviten a los caimanes y busquen colaborar en lugar de competir. La búsqueda del sonido e identidad propia es interminable, pero es el camino a seguir.
23. Nos podrían mencionar su top 5 de albumes que esten escuchando en este momento y que quieran recomendar a los lectores de Sonidos Primitivos?
J: Coincidimos en algunos, así que pongo una breve lista en conjunto:
Elder – Omens Slift – Ummon Lowrider – Refractions Camel Driver – V King Buffalo – Dead Star Pelican – Nighttime Stories Monomyth – Obris Quadrantis https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4091990848/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/
24. Nos podrían armar un tracklist con 12 temas que más hayan influenciado el sonido de vinnum sabbathi?
Boris/Sunn O))) – Blood Swamp 35007 – 66 5ive – The Hemophiliac Dream Electric Wizard – Return Trip Ufomammut – Satan Yob – Burning Altar Truckfighters – Chamaleon All them Witches – Heavy like a Witch Bongripper – Hail Omega Massif – Brachland Dozer – Big Sky Theory Monomyth – Et Oasis
25.Estaba enterado de su gira por europa para promocionar este nuevo álbum este año, ¿cual fue el impacto para la industria musical la cancelación total de eventos en el mundo? ¿cuando será repuesta esa gira en europa para Vinnum?
J: Prácticamente toda la industria del entretenimiento en el mundo tomó un golpe muy duro, aún mas fuerte para los foros, bandas y promotores pequeños/independientes, algunos de los lugares que conocemos están en peligro de desaparecer. En nuestro caso, significó cancelar una gira de +40 fechas en Europa que serviría para promocionar 4 lanzamientos en vinyl con sellos europeos, incluido el nuevo álbum que también teníamos previsto presentar en su totalidad en CDMX antes de partir.
Esperamos hacer esa gira el año próximo, aunque el pronostico es muy reservado aún. De cualquier forma, estaremos en el camino tan pronto como nos sea posible, esperamos que los foros y festivales aún sigan ahí así que si pueden apoyen al más cercano a ustedes.
26.El titulo de su split «the good earth is dying» me intrigó mucho, cual es tu visión para este mundo dentro de los próximos 50 años?¿Hay alguna esperanza?
J: En 1971 Isaac Asimov publicó un texto donde cuestiona el futuro de la humanidad al paso que llevamos, en ese año la población mundial era de 3.6 billones de personas y hoy día ese numero es de 7.8 billones. La cuestión no es si habrá o no humanos en 50 años, sino que calidad de vida habrá para todos en ese entonces. Algunos puntos que menciona Asimov en ese texto es el dejar de pensar que “más es mejor” y pensar en que hemos llegado al tope, debemos empezar a limitar los recursos que utilizamos y tener un pensamiento de preservar lo que nos mantiene vivos: el medio ambiente y todo en el que lo hace funcionar.
Además de esto, Asimov menciona que es necesario llevar a cabo una verdadera colaboración entre naciones, ya que actuamos como si los desastres del otro lado del mundo no afectaran nuestro entorno así que es necesaria la cooperación mundial y el problema con todo esto es que no se está haciendo lo suficiente ni lo suficientemente rápido (valga la redundancia), de ahí la frase que incluimos en el disco:
“The good Earth is dying; so in the name of humanity let us move. Let us make our hard but necessary decisions. Let us do it quickly, let us do it now. “
27.¿cuales son los planes a futuro para Vinnum Sabbathi?
J: Retomar los planes fallidos de este año, salir de gira y tocar lo mas posible. Queremos visitar nuevos lugares en México y tratar de aventurarnos a otros fuera del país, depende de muchos factores, pero como siempre buscaremos la forma. Tenemos en mente grabar un par de tracks más de la serie HEX para dos Splits, también queremos experimentar y colaborar con amigos para un tema muy especial.
Estimados lectores y seguidores de Sonidos Primitivos es un gusto poder escribir de nuevo para todos ustedes, mi nombre es Antonio y soy uno de los colaboradores para dicho Blog, hace un par de meses que un nuevo virus (COVID-19) azota a la humanidad y que como sabrán estamos en la etapa de una cuarentena a nivel mundial, lo cual fue algo tan espontáneo e inimaginable ya que no solo afectó en los hábitos económicos y sociales, también lo hizo de manera cultural y por lo consiguiente a muchos músicos, bandas, sellos discográficos etcétera también fueron afectadas, muchas personas dependen de ello, ya que toda fuente de trabajo está cerrada, la incertidumbre se apodera de nación en nación, caos, confusión, la decadencia, como yo siempre lo he visto estamos en vísperas de la destrucción. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=635457576/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/
recordando que hace un poco más de un año el camarada Miguel Krieg y yo asistimos al evento de Samsara Blues Experiment en CDMX y justamente quien abría a dicha banda fueron nada más y nada menos que ellos
Y solo nos queda la opción de ocuparse en algo, poder hacer la diferencia, hay un tiempo suficiente de seguir trabajando en cuestiones personales pendientes, hacer algo que pueda sobrellevar este momento, cuidar de nuestra salud, y pues en este caso estoy por acá dándole en este proyecto y seguir indagando por internet buscando bandas de interés para que pudiésemos publicar sus trabajos para todos ustedes y así poder darles difusión a sus proyectos. Y bueno, volviendo de nuevo, indagando vi que Saturno Grooves habían sacado desde febrero su más reciente trabajo que lleva el nombre de Cosmic Echoes, inmediatamente captó mi atención ya que es una de las bandas insignia de la escena de la música pesada acá en México y recordando que hace un poco más de un año el camarada Miguel Krieg y yo asistimos al evento de Samsara Blues Experiment en CDMX y justamente quien abría a dicha banda fueron nada más y nada menos que ellos, ese día actuaron de una manera maravillosa, increíble equipo que traían, su manera de tocar, me dejaron bastante impresionado por su música… Siendo sincero había escuchado muy poco de ellos, algunos temas de manera aislada, pero desde ése día me dieron el ejemplo del por qué se han mantenido con ese gran reconocimiento no solo en la escena nacional sino también la internacional… Justamente lo que empezaba a necesitar para dedicarme a ello y no andar divagando por ahí hahaha, esto que yo escribí es en base a mi propia manera de percibir la música, sin duda alguna es un álbum que por demás muy conceptual, la musicalidad evoca al dicho cosmos, por favor sigan leyendo, pónganse los auriculares, suban el volumen y dejen que Cosmic Echoes los ilustre para un viaje a través de las estrellas…
Escrito por: Toño Doom
Dudas, discusiones o puntos de vista: sonidosprimitivos1@gmail.com
COSMIC ECHOES
Saturno Grooves es un power trío que toca Stoner Rock psicodélico instrumental de Durango, México conformada por Alfonso Solís en la Bateria, José Peyro en la guitarra y Oscar Cisneros en el bajo, cuentan con un extenso trabajo desde su creación del 2014 un EP y tres álbumes de estudio el cual uno es su mas reciente trabajo titulado Cosmic Echoes, y bueno veamos de que va este viaje lleno de psicotrópicos sonoros y sin perder la bonita tradición de darles una entrevista a todos ustedes de la mano del guitarrista José Peyro…
Fire Dome: El tema con el cuál abre este disco, una canción absolutamente atronadora, un riff cargado de fuzz que solo un buen transistor de silicio puede hacer; rasposo y agresivo, capta la atención al primer momento y te prepara para este viaje por el cual comienzas, de pronto el bajo y la bateria entran al unísono y te traslada a través de un desierto con un cielo bastante despejado, azul, frío y polvoriento, marchando a toda velocidad, vertiginoso, sin querer mirar hacia atrás todo lo que has dejado, para poder despegar del suelo, alzar vuelo y surcar aquel cielo, sobrevolando ese vasto paisaje, esta es la parte en la cual los Saturno dejan soltar sus instrumentos (metafóricamente hablando) como si estuviesen en un estado de ingravidez, ese momento de calma en el tema que te hace contemplar y sentir la lentitud del vuelo, un estado de trance que sirve como trampolín en la cuál los Saturno retoman esa euforia para tomar velocidad y altitud para retomar el camino en el cuál nos dirigimos y perteneceremos y es devuelta a las estrellas.
Forever Zero: Una linea de bajo comienza a sonar manteniendo el riff y la melodía de esta canción, un sonido muy purista con esa consistencia de medios-agudos que un buen Fender Jazz Bass puede hacerlo y ni que decir del músico, mantiene esa sensibilidad en la forma de tocar, dando una base mientras que la guitarra parece un pincel, coloreando ese lienzo de negro con armonías para darle materia sónica a este paisaje sideral, ambos instrumentos hacen una estupenda mancuerna que me hacen recordar un poco a Earthless (para bien y sin compararlos, cada uno tiene sus propia manera de crear y dar forma a su música) para después darle ese complemento e impulso con la batería, ritmos hipnóticos y que te atrapan en la primera escucha y es aquí donde la distorsión y la contundencia se hace presente, este power trío te hace saber que estas fuera de la atmósfera terrestre y te encuentras a través del espacio exterior, flotando y siendo testigo de los fenómenos y acontecimientos que suceden ahí, pero que sin dudarlo este tema te hacen imaginarlo, Forever Zero como su nombre lo indica es estar en el cosmos, en la gravedad cero y al cero absoluto…
son como voces ancestrales retumbando en toda una bóveda cósmica como rebotes de ondas de radio procedentes de galaxias haciéndote saber que han estado ahí desde siempre
Cosmic Echoes: «Sumergiéndote aún más en el profundo y desconocido firmamento» esa es la sensación que provoca el arpegio de guitarra que inicia en este tema, en la cuál es un puente que conecta a una segunda parte de este continuo viaje, un riff sumamente imponente y muteado empieza a dar forma a nuevas imágenes que flashean mi mente, lleno de delay, reverberación, distorsion y muchas tripas, son como voces ancestrales retumbando en toda una bóveda cósmica como rebotes de ondas de radio procedentes de galaxias haciéndote saber que han estado ahí desde siempre y nunca, nebulosas de gas caliente, mientras eres testigo de la creación y destrucción que acontece el cosmos que sin duda estan latentes en la naturaleza del Universo, una verdad que esta latente en todo. Una de las cosas de las cuales me he percatado es el constante dinamismo, movimiento y expansión sónica que hay en este tema, principios que, sin lugar a dudas estan presentes en las imaginaciones de este power trío mexicano.
Celestial Tunnel: Un tema bastante transitorio musicalmente y espiritualmente hablando, inicia con un riff que me hizo recordar a los ancestrales Across the River pero desarrollado hacia un enfoque más conductivo, y que poco a poco empiezas a inducirte en un estado de somnolencia profunda y prolongada, dandote cuenta que estás en un horizonte de sucesos del cuál todo comienza a alentarse, y la aplastante gravedad aumenta…
Blind Faith: «Un limbo» sin lugar a dudas una inmersión hacía el subconciente del cosmos, una epifanía acustica e hipnótica, la simplificacion de la energía, vibración y frecuencia. Un tema que deja mostrar la sinceridad y qué, por otro lado, te hace saber que llegas al punto álgido del viaje, hizo que me quedara mirando fijamente a la nada, absorto y maravillado tan singular tema, una fe ciega para poder apreciar la sencillez en la música, donde el tiempo y el espacio no existen.
Dark Matter: ¿Que estarían pensando los Saturno Grooves al crear este tema? Bueno, en mi opinión y concepto de este tema es que evoca al caos, un acontecimiento sumamente violento, algo a lo que me refería como una ley universal la creación-destrucción presente en todo, blast-beats aplastantes, riffs de guitarra y bajo grasientos y decapitantes sonando al unísono, propios para ilustrar el colapso de alguna estrella, la desintegracion del mismo universo o en este caso, de tu propio viaje, una crudeza realmente salvaje, sonido de un buen thrash metal ochentero hacen que a más de uno quiera sacudir la greña y acepte que sin duda alguna este power trio de Durango sabe cuando darle con todo y pueda mantener interesantes conceptos en cada una de sus canciones de este álbum donde la pura experimentación hurga en el subconciente de los Saturno Grooves sacando de ellos intensos y ácidos jams bastantes coloridos contrastantes entre si, pero con un sonido homogéneo y característico propio…
ENTREVISTA A JOSÉ PEYRO GUITARRISTA DE SATURNO GROOVES.
SP:¿Podrias decirnos como surgió Saturno grooves?
JP:El Saturno surgió por ahí del 2012-2013 el Roque y yo andábamos buscando con quien poder jammear, el en el bajo yo la guitarra, andabamos buscando con quien jammear y conocimos al Adolfo, le dimos un rato y sentimos que podíamos empezar a explorar más esos sonidos, ahí inicio la banda como tal.
SP:Tengo que ser muy sincero respecto a este trabajo «Cosmic Echoes» abarca un sinfin de sonidos, texturas y matices, son ácidos, psicodélicos algunas veces obscuros y contundentes, encontre bastante influencia de Earthless, Samsara Blues Experiment (al que les abrieron hace más de un año) y bandas más orientadas al jam y a la libre improvisación ¿Que significa el nombre del album «Cosmic Echoes»?
JP:Cuando iniciamos con la idea del álbum teniamos la intencion de seguir buscando distintos ambientes en las composiciones, usualmente todo surge del jam que ocurre en los ensayos, el concepto de Cosmic Echoes es una apreciación a la conexión del ser humano que tiene con el cosmos y como resuena en todo momento, el llamado «happening», el experimentar el estar aqui y ahora, creo que el jam representa esa «experiencia» y para nosotros uno de los puentes para apreciar esta conexión, es el uso de psicodélicos: La psicodelia en general.
SP:Me puso a alucinar su música al momento de darle play, ya decía que la idea general en el que su música aborda es en el concepto de la espiritualidad ¿Todos los temas instrumentales llevan una temática en específico?
JP:Si, cada uno es un concepto que quisimos plantear, aunque por ser la mayoría instrumental siempre tiene esa condición a ser de libre interpretación, en dos tracks metimos algunas letras que sugieren un rumbo hacia donde ir escuchando el álbum.
SP:¿Como fue el proceso compositivo para este disco? ¿Alguien llega con una idea principal, un riff o algo similar? ¿Les gusta grabar una maqueta y despues añadir demás ideas que surgan?
JP:Si, alguien llega con una idea o un riff, tratamos de no forzar el tiempo de ensayo, Adolfo tiene un espacio donde podemos darle esa importancia al no apresurar las cosas, y creo que eso es muy importante en el proceso de composición.
SP:Se nota bastante el esfuerzo y la profesionalidad que le han dado a este álbum. Sinceramente esta muy bien producido, hay bastante musicalidad en ello, mucha madurez y me atrevo a decir que tiene un sello distintivo que los empieza a caracterizar, hay muchos sonidos y efectos psicodélicos que solo habia escuchado en música de los 70s…¿Cuál fue su experiencia grabando «Cosmic Echoes»? ¿Donde se realizo dicha grabación?
JP:Pues, decidimos grabar en el Testa Estudio en Leon Guanajuato , esto fue iniciando febrero, estuvimos un fin de semana de lleno, en grabar, mezclar y masterizar el álbum, todo a cargo del KB, Victor que es increiblemente bueno en lo que hace, y para nosotros fue importantisimo poder expresar con toda su escencia los temas del album y KB nos ayudo mucho en encontrar ese sonido y ese ambiente que mencionas.
SP:Es curioso escuchar de nuevo esa referencia de ese estudio, si no mal recuerdo los Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, El Ahorcado y más bandas han elegido ese singular estudio, me imaginó que el album fue grabado de manera analógica (mesa de mezcla, grabadora de cinta) para darle ese toque que tanto amamos los seguidores de la música pesada, es parte de su esencia y legado desde los 70s ¿Hay alguna preferencia respecto a su equipo musical?
JP:Nuestros padrinos del Vinnum fueron los que nos recomendaron al KB, y Adolfo habia grabado ahi mismo con Guru, entonces creo que fue facil tomar ese camino, sobre todo por ser analogo. En cuanto al equipo pues usamos amplificadores valvulares, para las guitarras utilizamos un SOVTEK MIG 60
SP:Iban muy bien aconsejados para ir a grabar a Testa Estudio, ¿Adolfo es el baterista de Gurú? Les hice un review de su disco aquí en SP, ¿el es el baterista?
JP:Si, eso fue por el 2018 con el álbum El Arroyo, Adolfo nos platico y escuchamos como trabajaron junto con KB y bueno pues creo fue una decisión muy acetarda.
SP:Bastante acertada, es un pedazo de disco, de los mejores que he podido escuchar, tiene mucho contraste y lleva su propio sello de Saturno Grooves, me gusta mucho… Pasando a otro tema ¿Como la llevan por allá con esta cuarentena? ¿Siguen ensayando con las debidas precauciones? ¿O están en pausa?
JP:Justo hoy retomamos el ensayo, teníamos ya desde que terminamos el disco sin hacerlo, y con todo el tema de la cuarentena tuvimos que cancelar y posponer los shows que se venían, pero pues tomamos nuestras precauciones y estamos ahora en otro proceso de composición.
SP:Ante todo la precaución, al menos hay que ocuparse en seguir componiendo, es lo único que se puede seguir haciendo, aparte de preservar nuestra salud, la situacion cada ves es más insostenible para muchas personas ¿Hay o habia planes a futuro para la banda al terminar esta situación?
JP:Antes de que entráramos en esta situación nuestro plan o intención era tocar para presentar el material, también estamos en el proceso de editar el álbum en formato de vinilo pero ahora con todas las restricciones parece que se aplazara un poco, y pues ahora toca aprovechar el tiempo y parece que componer es el camino.
SP:¿Que consejo les darían a toda la comunidad de Sonidos Primitivos, a los músicos de la escena de la música pesada, tanto latinoamericana e internacional que en este momento esta todo en pausa, con planes truncados?
JP:Creo que es una oportunidad para buscar utilizar otras formas de compartir nuestra música, el streaming o live sessions pueden ser una buena idea, toca también hacer nueva música, tenemos ahora el tiempo para poder explorar aun mas los sonidos que buscamos, y en lo personal creo que puede llegar a ser un espacio para la introspección.
SP:Y por ultimo mis estimados, pasen su top 5 de álbumes que les gusta escuchar de cada uno, los favoritos de favoritos, los que sacarían a escuchar en una peda hahaha…
Nota: Solo se encontraba José Peyro, así que me dio su top 5 de discos, después me pasó el de los demás integrantes…
JP:Uff pues solo soy yo (Peyro) jaja te paso los 5 álbumes que he estado escuchando ultimamente:
V. – Wooden Shjips
Cymande – Cymande
When Sweet Sleep Returned – Assemble Head In Sunburst Sound
Hermanos, en cualquier rincón del mundo menos esperado nos podemos encontrar con verdaderas maravillas musicales, justo como Dopes To Ethereal que nos enviaron un correo hace un par de meses para que escribiésemos algo acerca de su nuevo álbum llamado «I» desde España!. Este álbum automáticamente al escuchar un preview de sus temas capturó mi atención como buen consumidor de música pesada y mi sorpresa es que cuentan con la mística, bella y demoniaca presencia de dos chicas! No dudé en escribirles a mis amigos de Dopes… justo lo que necesitaba mi cerebro en estos días de confinamiento. Lo que escribí aqui se podría ir modificando al infinito debido a que en cada escucha descubro detalles nuevos. Así que bienvenidos sean, suban el maldito volumen y cuídense bien que sería un sueño escuchar a esta banda en vivo y jammear y hechas cervezas, ahhhh!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/
Dopes To Ethereal está conformada por: Ruidi al bajo, Ronnie a la guitarra, Kate a la batería y Mærtha a la voz! según su biografía en facebook un proyecto que se ha venido gestando desde el 2016 en la ciudad de Langreo cerca de Asturias, España. Haré un resumen para los que sean débiles lectores o no les guste leer simplemente. Es un disco adictivo, con su propio estilo pero un hijo bastardo del stoner doom que le agrega un toque de poder y destructividad con dos chicas entre sus filas, para todos los que dicen que el rock más pesado es cosa solo de hombres, al diablo con eso, escuchen la voz de mi amiga Mærtha, los batacazos de Kate y la sección pesada y armónica de Rudi/Ronnie, que descubrimiento hermanos! Ahora si, el sermón habitual.
Al escuchar el tema que da inicio esta bestial aventura «Nimbo» recorre un maldito escalofrío por mi espalda, es la combinación armónica/melódica aún en la esencia más pesada que pueda dar el stoner doom sludge de Dopes To Ethereal. Los acompañamientos en riffs y la batería de repente toman un cambio de tempo inédito para mis oídos después de imaginar un paisaje de oriente medio donde de unas ruinas cubiertas por arena sale de una tumba monolítica la voz de Mærtha con sus bellos arabescos o no se como llamarlos pero suena muy de medio oriente!, y los machacantes ritmos de Kate que acompañan majestuosamente a Ruidi y Ronnie, la dupla de la distorsión. Rápidamente puedo notar palm mutes, bends como celtic frost, un wah wah muy al fondo de la mezcla final y arreglos corales muy tenues también,.. mucha riqueza musical justo como lo describí al inicio, una tumba de dioses desconocidos con secretos, placeres y música pesada!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3680553794/transparent=true/
«Bone Of Contention» se convirtió automáticamente en uno de mi temas preferidos de este descubrimiento, esto debido a que hay una leve desafinación de las frecuencias sonoras bajo/guitarra (en algún puente solamente donde bajo y guitarra se unen al final del tema), esto mismo ya lo había mencionado en el álbum de nuestros amigos de Vulture de Francia, sin embargo que carajo importa esto? Se desafina a cuartos de tono debido a la afinación baja (tal vez en C) que las cuerdas más graves del bajo no logran resistir, sin embargo en todo el heavy rock desde su creación o gestación en 1966-67 con bandas como Blue Cheer, Hendrix, ellos no se preocupaban por un producto perfecto, simplemente iban a las tripas; incluso Jimi Hendrix realiza muchos, muchos bends que desafinan a cada rato su stratocaster!!, esto alimentado al feedback produce un efecto sonoro que bien Bill Laswell reconoce como «tripas», una combinación de distorsión, feedback que la música de rock verdadera no tiene por que preocuparse. Nota adicional, «necesitamos more cowbell en este tema!!!» jaja grandioso el trabajo a la batería por Kate que tambien he logrado reconocer algunas cosas del hardcore punk (lean la entrevista para saber por qué)…. Juzgad por ustedes mismos amigos:
La voz de Mærtha y su gran trabajo con Dopes deberá servir de ejemplo a todas las camaradas y hermanas primitivas de la música lodosa, psicodélica – progresiva
Otras bellas disonancias que encuentro en este magnífico Sludge stoner doom es la voz de Mærtha aplicando disonancias y bellos «»arabescos» que su voz naturalmente nos brinda… algunos dirán «debe entonar directo a la nota», al carajo con ellos, la naturalidad de su voz y el esfuerzo que realiza son altamente atractivos!, nada de autotune,,… esto es música sincera, visceral, natural, directa y cruda de las entrañas de este cuarteto de España. La voz de Mærtha y su gran trabajo con Dopes deberá servir de ejemplo a todas las camaradas y hermanas primitivas de la música lodosa, psicodélica progresiva a realizar sus proyectos musicales sin ningún tipo de impedimento. Escuchen esos bellos coros armonizando el cierre de este tema «Bone of Contention», excelente trabajo!.
Hablando de manera personal, en México es muy difícil que una chica trabaje en conjunto con los proyectos, en verdad que hay una gran mina de oro inexplorada en la escena de la música sludge/stoner en donde nuestras amigas músicos pudieran explotar todos sus talentos!. Debemos quitarnos de prejuicios y si existe la oportunidad de que inviertan su valioso tiempo en un proyecto en verdad hagan la prueba. En verdad me da mucho gusto encontrar proyectos que ponen en alto el nombre de su país como Dopes To Ethereal por medio de su música, que les sirva de ejemplo hermanos latinos!.
También hablando de manera personal, yo evito escuchar mucho stoner doom para no influenciarme, la última vez que escuché stoner doom moderno fue con Vista Chino en el review pasado, y ahora viene Dopes To Ethernal y en verdad fue una patada directo a las bolas!, poder, misterio, oscuridad con un toque de sensualidad, que más quieren hermanos de américa latina? El stoner sludge doom se encuentra en su etapa más prolífica y como muestra mis hermanos de Dopes, no necesito repetir los mismos temas de Electric Wizard, me basta con Dopes por estos meses!.
Al momento de escribir esto, he repetido 3 veces los 3 primeros temas, en búsqueda de que? No lo sé, me he convertido en un mamón y bastardillo de la música.
Al momento de escribir esto, he repetido 3 veces los 3 primeros temas, en búsqueda de que? No lo sé, me he convertido en un mamón y bastardillo de la música. No puedo parar de escuchar, si noto que he ignorado involuntariamente la música por leer otra cosa, vuelvo a repetirla para prestar atención y proyectar en mi mente lo que los músicos me quieren transmitir, me imagino a este cuarteto como en sus fotografías, grabando sus temas previamente ensayados! El sudor, volumen y musicalidad de 3 riffs, batacazos potentes y una voz mística en algún venue de España, así me quiero ver en el futuro.
«Fear of the Future» es lo que tal vez esta prediciendo el pensamiento de todos en estos precisos momentos, la verdad no sabemos que sucedió pero el sueño de la vida fácil llegó a su final. Me refiero a la serie de eventos mundiales que nos aquejan hoy en día, solo se que debemos ser responsables y hacer bien cualquier cosa!, así como Dopes To Ethereal, es música bien hecha, bien definida, bien grabada. Todos los temas no rebasan los 4 minutos, salvo «Bone of Contention» pero si mi intuición no falla, ellos pueden explayarse en vivo el tiempo que quieran, improvisar sobre el riff y repetirlo las malditas veces que quieran en una improvisación salvaje, ya que los temas como lo vuelvo a repetir están bien hechos, compactos, con sus disonancias características y esa triposidad (hablando de tripas y de trip viaje) que hacen de este delicioso viaje dure muy, muy poco, como la vida misma. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1663658839/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=370852453/transparent=true/
«Drowned Homeland» conjunta las influencias de todos nuestros amig@s de Dopes… joder!. Esto lo escribo después de leer la agradable serie de preguntas y respuestas que a continuación podrán leer… Drowned contiene un «break» de cambio de ritmo característico de las bandas de metal pero sin perder el toque pastoso y empantanado que labraron!, es un tema para matear a lo bruto!. Las influencias de cada integrante se fusionan y mi sorpresa fue que se trata de una de las bandas con conocimientos musicales muy extensos!, desde el tradicional stoner/sludge doom de Ronnie, hasta el crust punk/hardcore punk de nuestra amiga Kate! y los trabajos de black metal rock progresivo que nos recomienda Mærtha y Ruidi!.,,… sin palabras. En sonidos primitivos (el staff) nos gusta desde el black metal, crust punk hasta el jazz y música ambient, somos melómanos completamente declarados que devoramos música.
Este corto álbum cierra con un tema muy divertido que me recuerda precisamente al Fun House de los Stooges, ese mítico álbum de culto muy característico del señor Pop y compañía! pero mis amigos de Dopes lo traducen al lado salvaje y oscuro del Sludge!.., no por nada se llama «Light in the dark» ya que es una señal buena de diversión y futuras aventuras inimaginables, yo hermanos sinceramente me quiero tomar una cerveza con los Dopes To Ethereal y cuando pase esta maldita pandemia haré lo que no he hecho durante mis cuarto de siglo de ñoñez, hasta bien! podríamos hacer unas sesiones de jamms y agregar d-beat jaja!!, hermanos yo como atento escucha, le pronostico buen futuro a este cuarteto y que las fuerzas de la oscuridad, los vicios y el talento musical siempre los acompañen y nunca los separen, salud por excelente trabajo musical, deleitaron mi mente. Miguel Krieg.
ENTREVISTA CON DOPES TO ETHEREAL
Agradecemos mucho su tiempo en contestar estas sencillas preguntas acerca del trabajo de nuestros amig@s de Dopes! para conocerlos un poquito más!…, asi que sigan leyendo hermanos!… La entrevista la realizaron entre todos!. lean…
SP: Podrías mencionar una breve historia de Dopes To Ethereal?
Ronnie: Kate y yo pensamos en juntarnos para hacer un grupo de música lenta, oscura y pesada. Inicialmente Ruidi iba a ser el cantante, pero acabó haciéndose cargo del bajo. Entre los tres creamos las bases musicales que forjaron el sonido del grupo, mientras que esperábamos a que apareciera la persona adecuada para ocuparse de las voces. Por obra y gracia de las redes sociales apreció Mærtha en nuestro camino y resultó encajar perfectamente en lo que buscábamos haciendo suyas las canciones y dándoles su toque personal.
SP: Estoy hipnotizado por la voz de Mærtha, cual fue esa particular historia de que ella fuera la frontwoman de la banda?
Ronnie: Pues a Mærtha la conocimos através de un anuncio en las redes sociales en el que buscaba banda. Habíamos tenido una cantante anterior, que solo duro unos pocos ensayos, así que le pasamos los temas con las letras, vino a probar, le gustó y se quedó. Luego resultó que teníamos amigos en común, que habíamos estado en los mismos conciertos y que nuestra afinidad musical era bastante grande. También es cierto que su aportación en la creación de melodías vocales y letras más compleja nos ha hecho crecer como grupo, no en vano yo creo que es la más perfeccionista del grupo.
SP: Por que decidieron tocar música pesada, sludge stoner doom?
Ronnie: Es un género que nos gusta a todos por igual, se puede decir que es el nexo de unión entre nuestras preferencias musicales personales.
SP: Que significa su nombre?
Ronnie: Dopes to Ethereal es la combinación justa de psicotrópicos y analgésicos que te sitúa en un plano etéreo en el que tienes la sensación de estar fuera de tu cuerpo. De tal forma que cuando te palpas parece que estuvieras acariciando una nube de algodón.
SP: Cómo es el proceso compositivo para este memorable album?
Ruidi: Básikamente son extraídas de temas que el propio Ronnie tenía compuestos tiempo atrás. Otras surgen entre tod@s probando en el local de ensayo. A veces cada cual trae ideas y se terminan en el local. (Aunque cuando Ronnie pone su chandal de la inspiración..salen cosas muy especiales).
Por mi parte en directo uso dos amplificadores simulando un sonido estéreo y efectos para dar más profundidad.
SP: Cuales fueron sus influencias para grabar este álbum?
Mærtha: Pues la verdad que creemos que cada uno aporta directa o indirectamente sus propias influencias a la hora de componer y dar forma a los temas. Compartimos mucho en común musical y culturalmente , pero también es cierto que cada uno de nosotros tiene sus propios gustos en cuanto a música, cine, literatura… y eso añade variedad al conjunto a la hora de hacer los temas del grupo.
SP: Son meticulosos para con su equipo musical? La distorsión en bajo y guitarra son deliciosamente crunchies cujientes, la batería parece endemoniada con semejantes golpes y… la voz es profunda, disonante, mística y contiene algunos efectos psicodélicos que solo he escuchado en música de los 70’s
Ronnie: Siempre tuvimos una idea clara de cómo queríamos sonar en conjunto, pero cada uno define individualmente su sonido. Por mi parte en directo uso dos amplificadores simulando un sonido estéreo y efectos para dar más profundidad.
SP: Cual fue su experiencia grabando «I»?
Ronnie: Teníamos muy claro que la música tenía que grabarse en directo, del tirón y sin añadidos. Queríamos un sonido crudo y en ese aspecto, Pablo Pravia, el productor del disco, lo entendió y lo consiguió perfectamente. Luego Mærtha se tomó su tiempo para las voces y algunos arreglos añadidos que completaron el conjunto. La verdad que fue un proceso bastante rápido, nos sentimos muy cómodos en todo momento y satisfechos con el resultado.
SP: Cómo fue su trabajo creativo desde su formación en el 2016 hasta 2020, fecha en que sale este trabajo?
Ruidi: El proceso va pausado, ya que hablamos de doom; y como siempre decimos entre l@s componentes de la banda…el doom va lento. Siempre como buenamente podemos quedar debido a que no tod@s vivimos cerca y eso dificulta el verse; ademas de las respectivas ocupaciones personales de cada cual (trabajo…estudios…etc).
SP: Los temas llevan una temática en específico? de que hablan sus letras?
Mærtha: Yo creo que cada un plasma su visión del mundo y sus experiencias personales en las letras. Diría que la temática de las letras puede resumirse en la visión que tenemos de la sociedad y los problemas que enfrenta de una forma melancólica y oscura.
SP :¿como se encuentran todos por allá durante esta catastrofe mundial, cual es la situación de españa en cuanto a los músicos como ustedes?
Kate: Pues estamos con muchas ganas de ir al local de ensayo.. Estoy segura de que el día que podamos volver surgirán nuevos temas fruto de este confinamiento, y seguramente pasemos alguna que otra hora recordando los temas anteriores que hace tiempo que no se ensayan jajaja.
Lo malo de todo esto para los músicos es la cantidad de conciertos, grabaciones, o giras que se han tenido que suspender… Pero lo bueno es que volveremos todos con aún más ganas.
Ahora mismo dada la situación actual lo primordial es la salud de la gente, cuando podamos recuperar la normalidad lo primero que haremos será juntarnos en nuestro local de ensayo para tocar juntos.
SP: ¿cuales son sus planes futuros para la banda al terminar toda esta situación?
Mærtha: Somos un grupo de amigos que comparten aficiones y disfrutan haciendo música juntos y compartiéndola con la gente . Para nosotros es lo más importante a nivel de grupo. Ahora mismo dada la situación actual lo primordial es la salud de la gente, cuando podamos recuperar la normalidad lo primero que haremos será juntarnos en nuestro local de ensayo para tocar juntos. Por lo demás, ya iremos viendo qué planes se pueden hacer y cúando.
Ronnie: El primer paso es sacar copias físicas del disco, que hasta ahora solo está disponible en digital, para lo cual tenemos dar unos retoques al diseño antes de enviar a fábrica. De momento solo tenemos una fecha de presentación, que como todo ahora mismo está en el aire y la situación no permite hacer planes para más.
SP: que consejo le darían a los músicos en este momento que se encuentran truncados todos sus planes, y a los que se encuentran con planes de grabar en estudio pero no se animan?
Kate: Ante esta situación, con conciertos y grabaciones suspendidas, creo que es buen momento para aprovechar y componer nuevos temas, o incluso para retomar temas antiguos que se van dejando atrás, nunca se sabe de donde va a salir algo bueno!
Y respecto a la gente que no se anima a grabar… Puedo decirles que aunque parezca un dolor de cabeza, merece la pena. Además hoy en día con pocos recursos se pueden sacar cosas interesantes.
SP: Pregunta para todos!, me podrían mencionar su top 5 de álbumes favoritos del momento (estilo que sea), los lectores de sonidos primitivos son melómanos!
Kate: 1- Lost Boys – Fun 2- Sin Emu – Última guerra 3- Ruidosa Inmundicia – demo 04 4- Dumange – Entre ratas. 5- Dexenfreno – Distorsión
Ruidi: Iron Void – Excalibur Mantar – Death by burning Empatía – 2017-2018 40 Watts Sun – The inside room Crowbar – The serpent only lies
Ronnie: Personalmente no escucho mucha música actual, pero a tenor de mis playlist recientes, podría ser: 1 – Sleep – The Sciences (2018) 2 – Totengott – The Abyss (2019) 3 – Esben and the Witch – Nowhere (2018) 4 – Wicked Wizzard – Warlords of the dark realm (2020) 5 – Vlack – The way of the cross (2018)
Mærtha: Opeth – Pale Communion Riverside – Love, fear and the time machine Steven Wilson – Hand Cannot Erase Dark Black Funeral – Where Shadows forever reign Katatonia – Great Cold Distance
SP: ¿vendrían a México a tocar si el futuro se acomoda para ello?
Kate: Molaría mucho!! Ronnie: Por supuesto! Muchas gracias por el apoyo! Un saludo desde Asturias!
Bienvenidos a una nueva propuesta musical en Sonidos Primitivos, esta vez les presentamos a Celacanto, una banda Española que realmente es muy difícil etiquetar o recopilar dentro de un género o estilo musical pero nosotros aquí hemos escuchado ondas sonoras de Doom, pasajes lentos de Sludge, voces y solos arreglados y melódicos, ritmos lentos pero también ritmos cargados de un blast beat de black metal cojonudo, así como el clásico fast picking del black metal y por si fuese poco acordes con disonancias ajenos al clásico power chord, ante ustedes una propuesta única desde España! Quiero también disculparme nuevamente por no atender sus emails o discos enviados, la vida ha sido un maldito infierno últimamente que apenas me acuerdo de ponerme pantalones, joder, escuchad a los Celacanto y su poderoso powertrío!. Esta entrada fue hecha en colaboracion de nuestro prángana baterista Antonio quien entrevistó a Juan guitarrista y voz de Celacanto. Subid el maldito volúmen!! Miguel Krieg Escrito por: Miguel Krieg mentadas de madre: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Nuestro camarada Antonio se ha tomado la molestia de escribir lo que le dió la gana al escuchar cada uno de los temas, así que mientras el parafrasea cada tema, yo abajo me extenderé con mi clásico sermón y trataré de inculcarles mis ideas, como es costumbre.
Criovolcan
La primera canción con la que abre este álbum de Celacanto, desde que inicia con este riff inmediatamente se escucha una atmosfera y brutalidad enorme, el bajo es realmente atronador que junto con la batería crean un ritmo aplastante, la potencia de un volcán en su punto de erupción lenta y letal.
A decir verdad a primer escucha me es muy difícil hacerme de un criterio musical en concreto, para Celacanto, banda formada por Cristian al bajo, Yago a la bataca y Juan a la guitarra/voz, no fue la excepción ya que el trabajo en su totalidad, (ese ente biológico invisible pero audible en el espacio tiempo), nos demuestra diversas facetas y evoluciones en el sonido de la banda, no es posible para mi encasillarle en un género como ha pasado con algunas otras bandas en donde su estilo más tradicionalista se va por una sola carretera, Celacanto no es así y me sorprende por que Criovolcán inicia con el clásico riff doomer/sludge, y dije se trata de alguna banda de stoner doom «tradicional».
«¿Cuantas edades pasaron ante ti? ¿Cuantos imperios viste…»
El blast beat que me recuerda mucho a ese nuevo black metal (Alcest), es un puente de 15 segundos para volver a la línea melódica donde Juan grita a todo lo que su voz puede y nos deleita con un riff «inverso» que yo aprendi gracias al gran Dimebag!, La línea melódica del verso con la guitarra es melancólico casi llegando a lo que Candlemass realizaba en los ochenta tal vez haciendo referencia al recuerdo de siglos por ese Criovolcán,. La producción es excelente, nada queda volando ni nada sobra, todo está en su lugar.
Hongo de Yuggoth
De nuevo se hace omnipresente aquella composición tan Heavy de pies a cabeza, evoca el terror cósmico de un cuento de Lovecraft, se describe a la perfección el planeta Yuggoth, un lugar obscuro, una colonia con vestigios de obras colosales de una antigua raza extraterrestre extinta y olvidada, a palabras escritas por el propio Lovecraft “bastaría una visita al planeta Yuggoth para volver loco a un hombre débil” o “deberían bastar para hacer un Dante o un Poe de cualquier hombre si conserva el juicio el tiempo suficiente para contar lo que ha visto” la canción es una narración de la desesperación del ojo humano por ver cosas que van más allá de su comprensión, como una cosmovisión hecha música para aquellos pobres he incrédulos humanos que no han visto ni escuchado nada así …
Progresión en espiral
Es uno de los temas más hipnóticos de la banda, claro, sin perder esa esencia del sonido heavy, el bajo atronador como siempre, lleno de fuzz empieza a tocar las primeras líneas acompañado de un ritmo tribal de la batería y de pronto Bum!!!!! La guitarra con ese riff que nos hace saber que será todo un viaje hacia el origen del todo, este tema, en mi opinión personal la siento como una oración, algo que evoca una transición del todo, que busca sacudir algo que está oculto y que espera ser despertado…
«Los acordes que de repente cambian hacia otra tonalidad y a algo más melódico siempre podrán ser deleitados por la gente que no gusta de lo lineal».
La evolución de los estilos musicales es inevitable, a menos que se trate de una «revival band», aqui nuestros tres camaradas hacen uso de sus mejores dotes musicales para realizar el sonido que se llama «Celacanto». Una banda del 2018 jamás podrá volver a sonar como en 1970, en este caso los miembros de Celacanto saben bien ajustar sus gustos e influencias hacia algo en común que es el sonido de la banda, los riffs son dinámicos en «progresión espiral» y hace uso del poder de toda la distorsión que tiene disponible así como de sus maestros: Iommi y compañía para crear esos poderosos acordes de dos notas.
Aqui entra en juego las variaciones, los acordes que de repente cambian hacia otra tonalidad y a algo más melódico siempre podrán ser deleitados por la gente que no gusta de lo lineal, y es un respiro una bocanada de aire fresco a todo «progresión espiral» para volver con el tema, la línea de acordes principal la realiza Cristian al bajo mientras Juan revienta en un solo de guitarra impredecible!.
Mar Negro
Otro tema que evoca a la fantasía del terror cósmico, sin duda muy interesante, me encanta ese cambio de ritmos en la batería, y el bajo le da esa increíble fuerza, la guitarra como un pincel dibuja esos paisajes de un lago cósmico, y, en él se encuentra alguna quimera, que sin saber aguarda paciente para algún propósito fuera de nuestra comprensión, tal vez el llamado de algún dios ancestral…
La melodía de la voz en este tema es sumamente interesante, nos lleva a un pasaje lleno de ansiedad el cual conlleva un salvajismo de riffs y frases musicales que quisiera a mi se me hubieran ocurrido, según el padre de la publicidad David Ogilvy si una idea la envidias y hubieras querido que se te ocurriese a ti, entonces esa idea es bastante buena. El cambio y variaciones durante el solo de guitarra es como si diesen pinceladas sonoras en el aire, no es técnico pero joder estoy seguro que está tocado con el alma, justo como miles de nosotros lo hacemos así Juan y compañía nos logran proyectar esa energía de hazlo tu mismo.
Pudente
Un tema curioso, al principio del tema inicia con un blast beat en la batería, que me recordó a los temas de Black Flag hahaha y de pronto cambian el ritmo y concepto de la canción, al igual que el tema anterior “Mar Negro” agregan diferentes ritmos que pasan de ser duras y agresivas a densas y Heavy’s creando algo bastante interesante, con mucho dinamismo, es como crear a un Frankenstein hahaha…
«Entre estilos musicales podemos ver al Fenriz haciendo una extraña mezcla de su black metal con Dark Throne y el crust punk en el 2011».
Maldición los arreglos de guitarras dobles son espectaculares, el inicio que yo no me esperaba con un rítmo característico del black metal y esos acordes acompañando la velocidad para luego contrastar con extrema lentitud y pesadez,… las barreras ya no existen hermanos, entre estilos musicales podemos ver al Fenriz haciendo una extraña mezcla de su black metal con Dark Throne y el crust punk en el 2011, (año en el que me apegué bastante al hardcore punk y crust huyendo del thrash)., o por ejemplo esta genial banda de black metal Blood Of Kingu imponiéndose con temas bastante lentos y místicos, así suena Pudente hermanos, … para mí la tercera escucha es la vencida y no me decido si por Pudente o por Mar Negro o por Progresión en Espiral…
Cabeza de Tubería Giratoria
Sinceramente desconozco el significado de la canción, pero claro está que como ellos me comentaron, nuestra música es libre de cualquier concepto y/o significado, que esa es una cuestión muy personal y estoy de acuerdo con ello, aquí lo que le importa a uno siempre se ocupa principalmente en la composición y que se haga de manera muy visceral totalmente de acuerdo Juan (guitarrista y voz de Celacanto) y bueno de nuevo se hacen presentes los dinamismos en las canciones, con una enorme fuerza y contundencia, la voz, clama, te hace saber que es lo que pasa, esas intensidades, los momentos en los cuales este y los demás temas del álbum te llevan a dar un suspiro para que en un momento te suelte un puñetazo en tu cara, me gustan bastante esos contrastes que hay en la música de Celacanto.
¿Por qué colocarle blast beats? , y ¿por que no? respondería Yago con una mirada retadora, jaja . Uno como compositor (sí, nosotros somos compositores) tiene la libertad de agregar lo que mejor crea conveniente para cualquiera de sus temas. Esto tal vez debido a sus influencias y decisión de usar un blast beat, o en «Cabeza de Tubería Giratoria» el ritmo de la batería se me hace bastante peculiar, se encuentra excelentemente definido dentro del tema y Juan inicia con la guitarra y feedback con disonancias justo como me gusta a mi,. El giro inesperado de la parte melódica en ese mismo tema es impresionantemente encantador
«pero en el momento adecuado acierta como una flecha sobre un antiguo mamut y es el que acarrea la destrucción»
El uso de acordes disonantes es el que realmente hace a la música interesante, todos nosotros sabemos hacer el power chord, pero… ¿sabemos usar los acordes de la armonía moderna? Es un poco difícil hermanos y es más bien el saber en dónde queda y en donde no tu acorde, como comentaba nuestro camarada Antonio el trabajo a la guitarra de Mike de YOB es impresionante debido a ello: el uso de disonancias, y aquí Juan lo emplea inteligentemente, no satura de disonancias todo el trabajo de celacanto pero en el momento adecuado acierta como una flecha sobre un antiguo mamut y es el que acarrea la destrucción o el momento bello de la muerte del animal, en este caso de la cúspide del tema.
Cementerio de Gigantes
Este es el tema con el que concluye el álbum, me llamó la atención y me fascino el inicio de la canción, empieza con un singular riff que en lo personal se asemejo a algo que los grandes e indiscutibles YOB harían en algún tema, evoca a algo primitivo, prehistórico, algo ancestral, un paisaje en el cual el ritmo de batería asemeja a los pasos de gigantes, lentos, algo megalítico, la historia de un mundo fuera de tu comprensión y te das cuenta que la música no tiene fronteras, ni conoce los límites de la imaginación…
Otro elemento clave (ya para terminar mi sermón) el uso del palm mute, para algunos puristas puede ser motivo de sacrilegio el usarlo, aquí Juan lo utiliza para acompañar y marcar el acento de cada acorde de poder. Esto junto a la batería le dan el correcto punch que muy bien aprendimos de las bandas de nu metal en los 90’s así como del thrash del dos mil en adelante. La línea melódica con guitarra doblada a una quinta o tercera, joder que bien se escucha, es una técnica para darle énfasis a esa sección justo como Lynyrd lo hacían o el Randy rhoads!. Todos podemos aprender algo de cualquier persona. Dejemos que Celacanto nos deleiten con otro futuro próximo álbum!, Leamos la conclusión de toño:
Conclusión
Este álbum es, para mi gusto, contundente, con intensidad, fuerza, potencia, te hace sacudir la greña, te golpea en el pecho, te da un respiro, esos ritmos lentos y pesados y atmosferas aplastantes uffff, y asi podría hablar de este álbum horas y horas, pero sabemos que ese no es el punto, solo escucharlo, así que, si llegas a tu casa después de un día ajetreado de trabajo de mierda solo ponte los audífonos, y descansa en paz con Cementerio de Gigantes de Celacanto y déjate llevar, ¡¡¡simplemente visceral!!!
Sonidos Primitivos: Hola Juan, muchas gracias por la invitación, claro que si hay que empezar, para empezar ¿quiénes conforman este increíble heavy power trio?
Juan: Actualmente somos Manu a la batería, Cristian al bajo y yo mismo, Juan P, a la guitarra y voz
SP: Debo decir que su último trabajo Cementerio de Gigantes me gusto bastante, tiene una potencia brutal, muy aplastante, me encanta, ¿Cómo nació Celacanto? ¿y por qué ese nombre para su banda?
j: Me alegro de que te guste el disco. Celacanto empezamos en 2013 con Manu, Víctor y yo. Veníamos de un proyecto anterior llamado Los cuatrocientos golpes. Nos planteamos hacer algo más pesado y con algunos toques de psicodelia.
El nombre, que hace referencia a un fósil viviente, nos pareció adecuado para el sonido que queríamos tener.
SP: Es algo de tiempo sobre la carretera con Celacanto, unos 5 años trabajando y desarrollando una extraña psicodelia, me atrevería a decir que es más cósmico, el nombre es bastante bueno, como que evoca algo ancestral que hay en toda su música, es mi manera de ver, ¿Cuál es el concepto de este último trabajo de Celacanto? ¿Cómo lo describirías?
J: Si. La verdad es que tanto en la música como en las letras hay referencias al horror cósmico de HP Lovecraft y a la ciencia ficción en general. Hay incluso algún pasaje inspirado en bandas sonoras de películas sci-fi
En cuanto al nombre, Mastodon es una banda que nos impactó muchísimo a todos y creo q por eso hay tantas bandas con nombres de animales prehistóricos.
SP: Si, lo note bastante con «los hongos de Yuggoth» una de mis preferidas por cierto, embonó perfectamente con el tema, pesadez y terror cósmico, no puedo describir esa fascinación en estos temas, a veces necesitas darle una sofisticación a tu banda, darle un concepto, respecto a Mastodon muy buena banda, tiene un concepto muy bueno, los llego a catalogar como banda de progresivo, pero que no llegan a ser tediosos como pasa en muchas bandas dentro de este género o concepto, los conocí cuando escuche el disco The Hunter, y me gusto, el resto es historia.
J: La verdad es que no hay ningún concepto en concreto en este disco, a parte de las referencias que comentábamos antes, el significado lo dejamos a la libre interpretación de quien lo escuche.
SP: Ese es el punto del arte, puede que trabajes en varias ideas, pero lo importante es el espectador, como lo ve y aprecia volviendo a las preguntas ¿qué te llevo a dedicarte a hacer música pesada? ¿Ya traían la fluidez para ello o lo fueron trabajando con el tiempo?
J: Nosotros conocimos a Mastodon en la época del Leviathan, y desde el primer momento cambió la forma que teníamos de ver el metal. La verdad es que no creo que sea actualmente una influencia en el sonido de Celacanto, pero sí que marcó el punto a partir del cual empezamos a interesarnos por el sonido de Black Sabbath en su vertiente más proto doom.
Casualmente fue en Sonidos Primitivos donde pude conocer a bandas como Pentagram, Bedemon y otras tantas…
Randy Palmer de Bedemon. RIP.
SP: Algo similar paso conmigo, fue un parteaguas, un antes y un después de ver la música de otra manera, de buscar tu sonido, y fue también gracias a este blog (del que ahora formo parte) que me ayudo a encontrarme como músico (soy baterista) y a dedicarme a ello, era hastiaste el no encontrar algo diferente y nuevo, y de pronto la epifanía de la música pesada…
Así es, tienes razón, tocar a tempos muy bajos y con afinaciones graves tiene algo que no se puede explicar y que no lo puedes encontrar en otros estilos de música. Lo mismo pasa con el Big Muff, fue descubrir la existencia de ese pedal y desde entonces el sonido Big Muff ha sido una constante en la banda
SP: Los riffs en todo el disco son muy pero muy buenos, lo mismo pasa con los pasajes de arpegios, son como pinceladas sónicas creas paisajes con ello y al mismo tiempo nos dieran un golpe en la mera cara, ¿aprendiste de manera autodidacta o fuiste a una escuela?
En los comienzos con la guitarra mi padre me enseño los acordes habituales de guitarra acústica y luego estuve en una academia durante dos años. Desde entonces, y hace casi 20 años, he sido auto didacta, sobre todo me ha influido tocar con amigos en diferentes bandas. De todas formas no le doy mucha importancia a la técnica de instrumento.
SP:Un big muff!!!! Esa cosa es de lo más genial que puedas comprar en cuestión de gear en guitarras y más si es de los primeros (un ruso por favor), es un pedal incomprendido, no lo saben explotar, es una caja de pandora esperando ser abierta, puede salir todo de ahí y nada más…
Justamente este disco lo grabamos, tanto la guitarra como el bajo, con un big muff verde, clon del big muff ruso
SP: Eres un autodidacta, pero tienes ese oído muy bien trabajado, asi solo aprendes a tocar, tocando con más músicos y escuchando discos, no descarto que lo teórico sea incorrecto, pero aquí lo que importa es hmmm, como decirlo, mas visceral, que venga de las tripas…
En serio, uffff, con razón mola bastante, me estaba fijando en la mancuerna rítmica que hacen la batería-bajo y suena muy solida, Mientras tú haces la melodía-riff, básicamente son hachazos a tu cabeza para el espectador hahaha
J: ¡¡Gracias!! Es todo un halago jajaja
SP: Solo escribo lo que escucho y esas son las palabras para describirlo volviendo a las preguntas ¿cómo fue el proceso de grabación de este disco?
J: El proceso de grabación fue como en la mayoría de bandas underground: teníamos pocos días para grabar todo así que fue muy sistemático, grabamos lo que teníamos tal como sonaba en el local y poco más.
SP: Como si fueras a un ensayo mas
J: Bueno en el ensayo siempre hay lugar para improvisar algo, es más distendido
SP: Déjame decirte que hablando sobre la producción de este disco esta genial, o como diríamos nosotros por acá, ¡¡¡¡de huevos!!!! ¡¡¡Esta chingonsisimo!!! Se ve que le trabajaron mucho para que sonara de esa manera, todo bien definido, ecualizado correctamente, nadie o nada tapa al otro, por eso me impresionó tu disco, la calidad de la música y la calidad de la producción y grabación.
J: Nosotros también quedamos satisfechos del sonido del disco. La mezcla y masterizacion fue a cargo de Santi y Victor García. Ya conocíamos su trabajo con otras bandas y fue todo un acierto.
SP: Ellos si no me equivoco forman parte de la escena del metal allá en España ¿Correcto? ni que lo digas, saben de qué va con esta onda hahaha
Me imagino el gusto que les dio al escuchar su trabajo realizado.
SP: Bueno, hablemos de sus preferencias en el equipo, ¿son muy cuidadosos para ello? (me imagino que sí) ¿o solo tocan lo que este a su alcance? y si creen que en un equipo vintage llámese un sunn modelo t de 1970 primera generación o una gibson sg de 1964 es importante para lograr ese sonido que todos añoramos hahaha
J: Han producido a bandas de diferentes estilos pero sí que son una referencia en el sonido pesado. Desde que nos enviaron las primeras pre-mezclas ya nos impresionó el sonido que estaban consiguiendo
En cuanto al equipo somos bastante humildes la verdad, no usamos material vintage ni equipo excesivamente caro.
SP: hahaha, bueno, en ese caso tienes la razón, y lo predicas con el ejemplo, y de hecho la siguiente pregunta iba a tratar de eso, ¿en que te inspiras a la hora de hacer o componer una nueva canción? ¿Cómo es su proceso creativo? ¿Quién crea las letras o los riffs?
J: El proceso creativo es muy simple, solemos empezar un riff central y a partir de ahí estructuramos el tema. Todos somos guitarristas así que cualquiera puede traer un riff y proponer ideas
SP: Me imagino que improvisan con ese riff y le van dando sentido a esa estructura
J: Las letras las suelo hacer yo únicamente porque soy el cantante. Pero para mí la letra no tiene prácticamente relevancia, es solo una excusa para hacer melodías vocales.
SP: ¿En verdad? es curioso, porque con mi banda sucede algo parecido, de hecho es similar, trabajamos más el lado de instrumentación y musicalidad que el lado lirico y conceptual de la canción, y al igual que ustedes, solo es para que haya un cierto interés
J: Vaya, hehehe, que cosas…
SP: ¿Y ya se han presentado a tocar en vivo?
J: Si, llevamos tocando los temas en directo desde antes de grabar el disco en 2016 asi que ahora mismo nos estamos centrando más en componer nuevo material que en hacer bolos.
SP: Me imagino que el trabajo y el asqueroso ajetreo al cual uno está sometido siempre dejan mucha mella para hacer las cosas como a uno le gustarían, de mi parte así es, espero que eso no sea un impedimento para ustedes camaradas.
J: También, a todos nos quita tiempo el trabajo pero intentamos aprovechar el poco tiempo disponible.
SP: sinceramente me da un enorme gusto que haya personas en todas partes del mundo que se paren y le den una oportunidad a todo esto, como ustedes, que con años de trabajo por fin arman material y de una increíble calidad,
J: Si, lo sé, ¿que se le hace verdad? y más aún cuando no hay una educación y/o consideración a la escena, ya sea regional o nacional, en este caso.
SP: ¿¿¿Y ya tienen su disco en físico y listo para que nuestros lectores primitivos se saquen cerilla de las orejas???
J: Lo tenemos en edición digital desde hace un año y en físico desde hace un par de meses, ha sido una edición de tirada corta, que cuenta con el apoyo de los sellos Fuzz T Shirts y Aladeriva Records.
SP: Vaya, sí que se están moviendo hehehe, aparte de seguir componiendo más material, ¿tienen planes para un tour a Europa? ¿O por acá? hahaha
J: Por ahora un tour fuera de España es algo que no está a nuestro alcance. Quizá después de componer el nuevo disco hagamos algún bolo por aquí pero de momento estamos centrados en componer
SP: Bueno, eso sería todo Juan, agradezco que te hayas tomado tu tiempo para esta pequeña entrevista, la verdad, no tengo palabras para decir que tu disco esta genial, me gustó mucho, me lo voy a fusilar de nuevo, hahaha, y pues cuando haya nuevo material, con gusto nos puedes enviar tu disco y nosotros lo publicaremos por aquí, ya sabes que sus causas son nuestras causas, estamos aquí para ayudarnos
J: Ha sido todo un placer contar con vuestro apoyo, un abrazo de toda la banda
Una de las bandas más emblemáticas del stoner doom mexicano ha publicado un nuevo album después del exitoso Greend, y este nuevo album es un verdadero respiro de humo de mota fresco pero en mi opinión personal el album como bien dicen en la entrevista corta que les hicimos a los sementales, es un album muy introspectivo y personal en donde los jams predominan antes que los temas de tres acordes que caracterizó las primeras entregas de este power trío y hasta me atrevo a decir que juegan con la psicodelia 70’s y el rock progresivo ya que las estructuras de los primeros 2 temas son variables y nos dibujan distintos paisajes musicales más ricos melódicamente que la furia punk que dominaba a esta banda, aún así no deja de sorprenderme el tono de la guitarra del camarada Isaac que como dije en el anterior review corto, es un tono picante y áspero de puro fuzz. Les invitamos a escuchar a detalle este trabajo orgullo mexicano de música psicodélica pesada y que se estaran presentando este sábado 19 de noviembre en CDMX, suban el maldito volúem!. Miguek krieg,
En esta tercer entrega en el primer tema Cráter no me deja de sorprender la sincronicidad y entendimiento que tienen estos tres fulanos para hacer ruido y para sujetar ese sonido picante fuzz en la guitarra que tuvieron desde su segunda entrega (termino que acuñé en mi pasado review de su segundo album para el sonido de la guitarra fuzz). La diferencia que marca este álbum de anteriores es que se encuentran mucho más trabajados y elaborados que sus antecesores punks en donde 3 acordes y una ligera variación hacían todo el maldito tema, aquí nos quieren llevar hacia diferentes pasajes psicodélicos modernos mezclados con esa espesura que caracteriza el sonido de Sementales Salvajes al agregarle pausas arpegiadas sin distorsión lo cual es un golpe de descanso a diferencia de un atasque eterno de riffs (que por supuesto también somos adictos a ello) pero que sin embargo toda música debería de traer tratandose en especial de temas instrumentales.
Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!
Esas pausas le da dirección a las ideas cuando se trata de rock progresivo o música que nos quiere mostrar pasajes con diferente tesitura, Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!.
El segundo punto que noté son las disonancias que nos regala Isaac Sosa con tremendos colores armónicos de paso en donde un semitono nos pueden llevar por completo a un paisaje distinto del que traía el tema principal, ese semitono de un traste al otro lo aplican con fiereza en Cráter haciendo parecer que es un gemelo malvado la segunda tonalidad que manejan a mitad del mismo tema pero con un tempo más acelerado y sin vacilar junto con la solida sección ritmica que se cargan los Sementales!, y el tercer punto es la obligada vuelta al tema, excelentemente ejecutada y aprendida por intuición y escuchando a sus bandas favoritas, los Sementales logran regresar al tema sanos y salvos después de un sangriento pasaje de angustia y ruido que deja tras de sí un cometa estrellándose contra una superficie, el cráter sonico representado aquí a través de riffs, batacazos y muñonazos de bajo.
en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.
No se si para la manada stoner les sea extraño escuchar temas en tonalidades mayores, es el caso de Umbral (el track 2) con una sección rítmica en obstinato y una guitarra limpia psicodélica me recuerda mucho a lo que hacían las bandas de psicodelia en los 70’s más por la tonalidad que maneja aqui el buen Isaac, esto es exótico por que todo jodido mundo esta acostumbrado a la podredumbre de una tonalidad menor y al momento de escuchar Umbral seguramente los fans mas aguerridos de los sementales se extrañaron pero no al grado de disgustar por que esto es un respiro de aire fresco para el futuro posible asalto brutal que nos prepara este power trio (estoy escuchando por primera vez el álbum y al momento escribiendo) en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.
Cada que escucho stoner doom instrumental digo dentro de mi «ahh a esto le hubiera cabido bien una voz asi, o unos berridos así», es lo que pasó por mi mente al escuchar el tema 3 La Comunicación Entre Los Mundos se me figuró una voz barítono susurrando por entre el intro, pero esto no es más que una fantasía y es el resultado de una buena composición de un tema, nos da para fantasear, viajar e imaginar cosas y situaciones de nuestras miseras vidas. Pero para los desesperados sedientos de pudrición sonica, este tema nos trae una grata sorpresa de cascadas de riffs y notas sin perder la idea original del tema principal. No sabría decirles si aquí jammean o no, pero si mi oído no me falla este es un tremendo jam dividido en varias secciones en donde la guia es el bajo/batería y la guitarra puede hacer lo que se le de en gana durante varios pasajes transformandose así en un mantra de energía que solamente escuchándolos en vivo podríamos experimentar el éxtasis de encontrarse a la mitad de los Sementales bien mariguanos jammeando con un stack de amplificadores enfrente de tu horrible cara.
En mi blog de antiguedades Sonidos primitivos y en este nuevo blog sigo sosteniendo que la mejor forma para hacer rock entripado, crudo y visceral es jammear por que de esas ideas que nacen al momento es lo que realmente sentimos y queremos expresar, se pueden sacar algunas ideas en casa pero no hay nada como el ejecutarlas en vivo frente a los otros músicos. Ciclos Ilusorios es un jam y se nota a leguas pero es el estado más puro en que se puede encontrar un tema, sin tanta producción y maquillaje de estudio que apantallen a los escuchas, los sementales en vivo suenan brutal y no me puedo imaginar como sonaría este tema que se derrite miserablemente para el gusto de todos los doomers y junkies con cerebro lento. De la misma forma Al Borde del Misterio despide este tercer album con otro tremendo jam visceral triposo.
me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales
En verdad da gusto escuchar este tipo de bandas instrumentales representando a México en todo el maldito mundo que sin la necesidad de agregar una voz irritante nos pueden dar el mejor viaje de nuestras vidas y que en base a sus escuchas diarias y jammear en conjunto en sus ensayos esos jams son el producto de este album, me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales y tan solo agregando algunos detalles y ajustes para este producto final. Así es como debería ser la música, visceral y 100% humana. Para un mejor entendimento en propias palabras de los Sementales salvajes, pasen a leer esta serie de preguntas y respuestas de nuestro tradicional cuestionario de cajón y recuerden subir el maldito volúmen!:
PREGUNTAS Y RESPUESTAS/entrevista corta con Los Sementales Salvajes, Stoner Doom/Jam Band de México. ¿nos podrían describir el sonido de sementales salvajes en estos poderosos 5 temas de su nuevo album Umbral lll ? Harry: Un álbum mas introspectivo e intimo. Sosa: 1. Umbral lll es un experimento de sonidos que veníamos empleando con algunos riffs previos al álbum, no buscábamos sonar de alguna manera en específico, simplemente las ideas que traíamos fueron madurando hasta convertirse en lo que ahora son los temas del disco, personalmente creo que no estábamos tan enfrascados en crear un sonido “pesado” o “pantanoso”, como ocurrió con el greend, sino que fue una mezcla de armonías, riffs pesados, nuevas escalas, pasajes psicodélicos, atomósferas y disonancias que nunca antes habíamos empleado para consolidar un tema como tal
¿como se formó sementales salvajes? han mantenido fielmente el lineup? ¿por que tocar música grasosa instrumental? y por que el nombre sementales salvajes? Harry: Peyro (bajo) y yo nos conocimos en la Universidad, nos gustaba mucho el Punk Rock, nos juntamos para hacer una banda del género, conocimos a Raúl Flores(Guitarra) y empezamos a tocar covers y rolas de nosotros las cuales se salieron un poco del molde del Punk, y es en lo que resulto hasta la fecha, Sosa es creo que el 4 guitarrista que a estado con nosotros. No es que hayamos decidido que fuera instrumental sólo que nos cansamos de buscar vocalista y a Peyro le dio hueva seguir cantando jaja. El nombre lo pirateamos de la pelicula de Bill y Ted Exellent Adventure ese par tenían una banda de rock que asi se llamaba.
¿cómo ha sido la recepción de Umbral lll ? ¿por que lugares han tocado y a lado de que bandas? Harry: Creo que Umbral lll se ha recibido bien, de hecho logramos que se imprimirá en vinilo, cosa que sólo se había podido hacer en el pasado Split con Bardo y Rivers Of Gore. Hemos compartido escenario con bandas muy chidas de México, MalaMadre, El Desollado, Satánico Pandemónium, Bardo, Terror Cosmico, Vinnum Sabbathi, son bastantes, Mexico tiene una escena Underground de Stoner Doom Psicodélico muy amplía y con un chingo de calidad. Fuera de Dgo. Hemos tocado en Monterrey, Coahuila, Aguascalientes, San Luis Potosí, CDMX, nos gustaría visitar más estados de la República. Sosa: 3. El disco ha tenido buena recepción dentro y fuera del país, gracias al apoyo de LSDR Récords, testa estudio y things from beyond, el material ha logrado difundirse en muchos lugares lejanos a nuestra pequeña ciudad, para nosotros y nuestros seguidores el álbum aborda géneros y sonidos que parecían completamente ajenos al estilo de la banda
¿Cómo fue el proceso de composicion para Umbral III? Improvisacion?, alguien llegaba con una idea?, alguno de ustedes compuso todo? como fue? Sosa: 4. El proceso de composición fue muy variado ya que nos tomó casi dos años consolidar los 5 temas, existían muchas ideas pero algunas se fueron descartando y otras se fueron quedando, Isaac nuestro guitarrista llegaba con un riff y lo tocábamos sin parar, hacíamos una estructura base y sobre la misma íbamos añadiendo cortes, solos, otros riffs etc, básicamente estábamos jugando a armar y desarmar el rompecabezas que juntos construíamos en cada ensayo, por eso fue tardado concretar el disco completo, al final todos los miembros de la banda fuimos añadiendo de nuestra cosecha para hacer que Umbral lll sonara tal y como está grabado. Harry: básicamente el hijo llegaba con un riff y de ahí Estructuramos todo, agregábamos riffs, cortes, atmósferas etc.
¿En donde grabaron esta salvajada? Quienes participaron en la grabación y produccion de su album? El disco fue grabado completamente en Testa Estudio, no hubo maquetas previas (salvo las grabaciones en el celular) y los únicos involucrados fuimos nosotros 3 y nuestro amigo Kabe que tiene un gran estudio de grabación establecido en la ciudad de León Guanajuato.
¿Lanzaron en formato físico umbral III? Aún hay copias que podamos adquirir? Tenemos Vinilos editado por Things From Beyond EUA, CDs por LSDR CDMX y Tapes editados por Ave Bizarre Productions de Merida.
¿Que bandas los influenciaron para obtener el sonido Sementales Salvajes? Harry: pues yo escucho de todo, Rock viejito, Psicodélico, Metal, Hip Hop, Jazz, Pop, Ambiental, Norteño, Doom, Stoner, tengo géneros favoritos oscuros y pastosos pero trato de no engranarme en un solo genero, escuchando de todo y a la hora de ensayar vaciar todo el viaje como lo valla sintiendo, claro que dirigido al rollo de Sementales Salvajes. Sosa: sleep, yob, black cobra, electric wizard, lowrider, Ulver, Om, amenra, música drone y ambient
¿Cuales son sus bandas favoritas mexicanas del stoner doom? y que opinan de la escena y movimiento que ha tenido estos sonidos pesados en la ultima década en méxico? Sosa: Terror cosmico, satanico pandemionum, weedsnake, bardo , fumata, mala madre, Saturno grooves, Velvetz, Maat. Harry: El Desollado, Malamadre, Satanico Pandemónium, Weedsnake, K, Santa Sangre, Saturno Grooves, toda la pinche escena está bien verga!
¿Que planes a futuro hay para Sementales salvajes en un mundo post-covid y con guerras por doquier? tienen toquines en puerta para finales de este año e inicios de 2023? Harry: Principalmente mantener la banda ya que es un todo un reto, grabar un nuevo disco, me gustaría tocar en Sudamerica, Sosa: Solo tocar y seguir tocando en donde sea.
¿Nos podrian recomendar algunas bandas de durango o el norte que en verdad la tallen para escucharlos? De Durango están estas bandas que rifan chido: Desierto (Sludge Doom Metal) Maat (psicodelico, krautrock Instrumental) Velvetz. (Punk hardcore sludge) Guru (psicodelico grunge stoner rock)
¿Nos podrian compartir su lista top 12 de rolas que hayan influenciado el sonido de sementales salvajes? Turbonegro – Train Of Flesh Mammatus – The Coast Explodes Electric Wizard – Wizard in Black Master Musisiams Of Bukakke – Namoutarre Causa Sui – White Sun Lowrider – Dust Settlin’ Pendejo! – La Vagancia Hellbender – Black Annie Acid King – Silent Circle Sons Of Otis – Cosmic Jam
¿nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento? Lowrider – Refractions 2020 Dark Buddha Rising – Mathreyata 2020 Weedsnake – Cannabinoide – 2019 Kanaan – Earthbound – 2021 Terror Cosmico – Miasma 2022
Camaradas, muchos solo publican la novedad del Stoner Doom, sin embargo en DJSOFDOOM nos encargamos de hacer autopsias a albumes que tal vez ya nadie se acuerda y que siguen manteniendo esa maldita fuerza mágica que alguna vez los hizo famosos por el momento, tal es el caso de esta banda llamada Druid a secas (por que hay cientos de bandas con Druid) la cual contiene un sonido realmente a 70’s (no como muchas descripciones de bandas de stoner dicen que suenan a 70’s y nada que ver) y en verdad nos encantó el sonido y cada uno de los temas aquí grabados, desde power chords Sabbathicos con su cover al cierre de War Pigs, pasando por heavy prog rock, blues rock salvaje al estilo de Stack Waddy y un homenaje sincero al super tema de Robin Trower de 1974 «Bridge of Sighs» realmente un tema inspirador y estoy seguro que los Druid sacaron de ahí su tema Whale, pero pasemos a escuchar y leer estas sandeces escritas al momento de escuchar esta obra maestra que rememora sonidos 70’s añadiéndole salvajismo moderno y amplificación vieja a su exquisito sonido!. Suban el maldito volumen o mueran. Miguel krieg
Druid esta formado por Kaleb Shaffner: Guitar, Voz, Max Schmitz: Bajo, voz, y Adam Mayhall en la batería y es un power trio de Estados Unidos el cual hasta la fecha ha publicado 3 albumes de estudio pero cuyo status actual se ignora, dando por hecho que se encuentran en un hiato indefinido. En mis exploraciones musicales he venido a dar por casualidad con este artefacto empolvado por el tiempo y espacio y por la cola larguísima que se ha hecho de lanzamientos aun por escuchar de 7 años de lanzamientos nuevos (2015-2022) pero este superálbum me ha cautivado por algunas razones que enumero acá abajo:
Las influencias Hendrixianas se hacen ver en seguida desde las primeras malditas notas de este super álbum que es fusionado con el estilo clásico del stoner rock y grunge 90’s, expirando rock alternativo en sus acordes pero sin dejar atrás las raíces increíbles de lo más podrido del rock de los 60’s, 70’s!. Roots and Beings después de esa maravillosa introducción con wha wah no la vuelven a tocar y se van directo al grano con el poder power chordezco que ya suena más moderno pero que en temas futuros no decepcionarán hermanos!
para hacer el blues se necesita realizarlo con fuerza y pasión, justo como nos lo demuestra esa vieja banda de borrachos de Stack Waddy que tocaban blues con puro power chord
Es complicado encontrar hoy en día bandas de blues rock que no suenen vulgares o chafas (de poca calidad) hasta para hacer el blues se necesita realizarlo con fuerza y pasión, justo como nos lo demuestra esa vieja banda de borrachos de Stack Waddy que tocaban blues con puro power chord y totalmente ebrios sin fijarse en su aspecto ni sus ropas, solo la maldita música y justo como lo demuestra bien Druid con su segundo tema Mushroom Fields que parte en dos el tema con un sampler anti cristiano para pasar con un ritmo mas rápido estilo los queridos y buenos suizos de TOAD donde el guitarrista Kaleb Shaffner tiene espacio para jammear hasta donde se le hinche la maldita gana y automáticamente se fusiona con el outro de War Pigs donde claro vemos sus influencias innegables del heavy rock más pateado de los 70’s con Black Sabbath, ¿quien no tocó alguna vez War Pigs con sus bandas? un verdadero clásico del rock crudo y áspero!.
Enseguida viene el tema que me dejó prendado de esta excelente banda formato power trio, muy a su manera pero con el mismo mood que Bridge of Sighs los camaradas de Druid realizan su killertrack con este poderoso tema llamado Whale, la voz de Kaleb con los coros de Max (bajista) hacen un acompañamiento y armonizan perfectamente este monumental tema que tiene un break a mitades que aceleran el tempo para meter un solo endemoniado y el cual matizan a la perfección volviento al tema lento, sereno y cálido con ese efecto phaser característico de Hendrix y por supuesto del señor Robin Trower, fuerte admirador de Jimi Hendrix.
Que delicia es esuchar temas como Moonlight in Ares, un tema que comienza suave y limpio con acordes trazando el camino por el que se irá el jam hasta romper de nuevo con distorsión y un hammond armonizando el fondo del tema, manteniendo la escencia y cuidando que el baterista siempre quede acompañado mientras bajista y guitarrista realizan sus propios solos de guitarra, esto me recuerda tremendamente a cosas como los Corpus de 1971, cosas bien hechas limpias que tienen un momento de éxtasis y con la forma de jam que siempre, siempre vuelve al tema justo como nos enseñan nuestros camaradas de Druid.
Es increíble como bandas con el talento de Druid queden relegadas al olvido y otras bandas con menos musicalidad para mi sean tremendamente exitosas, el facebook oficial de la banda parece haber sido borrado por lo que intuímos que los Druid se encuentran en receso desde finales del 2019 cosa que ya sabemos de antemano debido a que la pandemia hechó abajo cientos de proyectos. Después de hechar un vistazo a su aun sobreviviente página de youtube podemos encontrar presentaciones en vivo de esta compacta banda en la que interpretan en sus conciertos también temas de Sabbath, los Allman Brothers y Led Zeppelin! es asi como en temas como No Good Man podemos escuchar un uso acertado de guitarra con slide manteniendo ese toque sureño a este único tema donde lo emplean. Pero los temas restantes son joyas brutales en forma de maldito jam:
el Master of Reality es el pilar para todo estos estilos distorsionados, pachecos y lentos que sentó la primer piedra que sería explotada hasta finales de los 80’s
Rid this from My Eyes, totalmente inspirado en Black Sabbath hasta la voz de Kaleb muy a la ozzy osbourne pero a su estilo, tal parecería un take off del master of reality! y aqui se cumple la sentencia que a muchos les choca pero que se cumple de que el Master of Reality es el pilar para todo estos estilos distorsionados, pachecos y lentos que sentó la primer piedra que sería explotada hasta finales de los 80’s con el stoner doom y el sludge!. También el tema Mount Sinjar / Evil Sands es un combo de heavy rock con un outro con pura maldita podredumbre de doom rock al estilo de Fairies Wear Boots, clásica forma del doom al trazar de forma quieta las notas principales para despues repetirlas hasta el maldito cansancio con distorsión feroz de la guitarra del camarada Kaleb la cual suena saturada mas no llena de distorsión, saturación equilibrada al estilo de los 70’s. Encontrar cosas bien hechas como este debut de Druid y saber que ya no tocan más o que solamente lograron un cierto auge en su país natal es increíble, dentro de 40 años un tipo como yo se encargará de redescubrir estas joyas tal como yo lo hago en el blog sonidos primitivos y nos citará al leer mis impresiones a primera orejeada de estas joyas perdidas en el tiempo, suban el maldito volúmen!.
Bienvenidos una vez más a un review de música putrefacta para una generación perdida y sin futuro, esta vez desde México nos tocó escuchar esta maravilla de mini EP de 3 temas en donde afortunadamente el Doom rock 70’s hace de las suyas y propina un buen puntapie a los doomers metaleros modernos, no hay nada como ese sonido viejo y olor a amplificadores viejos en donde el principal protagonista es el acorde de poder sabbathico y un sin numero de himnos a la perdición. Patas de Khabra desde Colima en verdad promete y es por eso que tenemos el gusto de escribir visceralmente estas palabras sin pensarlo mucho sobre su trabajo, a primer escucha. Lo mejor de todo es que esta completamente inspirado en black sabbath y siguen esa línea de doom tradicional, mi consejo es que suban el maldito volumen y consuman su vicio de preferencia mientras escuchan esto y si no son tan huevones lean la entrevista charla que tuvimos con Alex, bajero de esta bestialidad sónica, no puedo esperar a tocar junto a estos camaradas!. Consuman su mercancía que produzcan a futuro. Salud!. Miguel krieg
Patas de Khabra es una banda de Doom Rock desde Colima, la costa oeste de México y tierra caliente en donde esta banda comenzó su trabajo musical en forma de Doom rock/ doom tradicional con claras influencias a ese Doom no metálico de Electric Wizard pero sobre todo siguiendo la escuela tétrica de el Master of Reality y Vol.4 de Sabbath. El proyecto está conformado por Alex en el bajo y voz, Carlos en la guitarra y coros y Plácido C, en las batacas. El sonido general de este proyecto es pudrición pura con tremendos riffs oscuros que bien le hacen honor a la etiqueta que aquí visiblemente le pusimos.
Después de esta introducción obligatoria sobre quienes son, a que suenan y de donde vienen (suficiente para los huevones que no saben leer) podemos adentrarnos en este mini EP de Patas de Khabra, en el primer tema podemos escuchar una introducción con una campana al llamamiento a resguardarse de el mal, el mal sónico que está por llegar a nuestros cerebros, campana que nos recuerda a ese sonido acojonante con que iniciaba la pudrición de Black Sabbath en 1970, 52 años despues sigue vigente y cada banda que como temática tenga que ver con doom, power chords y amplificadores viejos debe usar este artefacto para iniciar sus rituales sónicos, las cabras por naturaleza son animales salvajes y desde la antiguedad simbolo del mal para muchos superticiosos.
el doom metal se va mas hacia estilos modernos, mientras el doom rock conserva esa decrepitud y viscera de los 70’s
Necromante es el segundo tema que inicia realmente el EP, con un riff cortado y sus respectivas variaciones y esa distorsión característica que se acerca bastante a lo que Electric Wizard trae la voz mariguanosa de Alex queda perfectamente incrustada haciendo armonía con el riff de este Doom Rock pachecote. ¿Por que doom rock y no doom metal?, es complicado de explicar, el doom metal se va mas hacia estilos modernos, mientras el doom rock conserva esa decrepitud y viscera de los 70’s con algunas bandas de proto doom que recién hacían sus creaciones en esos años brumosos. Los patas le dan una tremenda variación a mitad de tema con el clásico riff con la nota del diablo genialmente arreglada!, no es nadamas copiar y pegar lo que hizo Sabbath, es saber acomodarlo para a modo de puente pasar a la loquera de solos de guitarra dobles (doblados manualmente) tal como lo hubiese hecho Iommi si se hubiese dedicado a tocar doom en los 80’s!,.
Este es un riff que a mi me hubiese gustado inventar, desgraciadamente no fue asi y afortunadamente nuestros camaradas le hacen una canción al diabl
El segundo tema, La Pezuña del Diablo es mi favorito, el riff es extremadamente sencillo, cualquier mastuerzo con una guitarra lo podría crear, pero no saben el cumulo de emociones que se siente al tocar un riff de esta calidad, con tan solo 3 notas!, tal vez es debido a esa naturaleza sencilla de un riff con notas proximas y no a un riff sabiamente elaborado, es punk en extremo hermanos, pero el doom es mas viejo que el punk y los proto doomers de los 70’s bien sabían abusar del power chord y las distancias cortas entre cada nota. Este es un riff que a mi me hubiese gustado inventar, desgraciadamente no fue asi y afortunadamente nuestros camaradas le hacen una canción al diablo, a esos rituales donde apesta a mugre y joder, en verdad quedó de maravilla.
Este se siente verdaderamente un tema natural hermanos, no como esos temas forzados y sin chiste, te hace reventarte el cuello en un headbanging que ni los thrashers harían, la cereza de este pastel de mariguana y excesos es la voz del Alex, voz adicionada con un semitono menos de pitch y que suena en verdad diabólico!, lo unico que no me gustó fueron los coros guturales pero eso es lo de menos! Que gran tema hermanos! El outro con tempo rápido me voló los sesos!. Mejor no lo pudieron haber hecho.
Intencionadamente agregue su nuevo single publicado y que ha quedado fuera de este EP, el tema se llama Nahuales en la Oscuridad, el tema es bueno pero no tuvo la misma intensidad que los dos anteriores, se enfoca más hacia la lentitud esta vez que hacia el punk doom de La pezuña, pero no deja de ser un tremendo tema hermanos!, la guitarra tiene un tono perfecto que me agrada, no suena metalera punto a su favor, suena con un tono redondo y cálido sin albur, lo que tal vez me hace un poco de ruido es la mezcla, la voz se escucha en ocasiones con un nivel mas alto que el resto, y la batería tal vez no le vendrían mal unos remates a la mark greening jugando mucho con sus toms de piso, o le faltó más a la mezcla?
mi advertencia es que no agreguen ningun elemento de metal moderno!, mejor escuchen los trabajos proto doom, doom tradicional y doom 80’s y los clásicos actuales como Electric Wizard, etc.
En mi opinión personal es un EP demasiado corto hermanos, le faltó un tema más, pero la música es excelente, mi advertencia es que no agreguen ningun elemento de metal moderno!, mejor escuchen los trabajos proto doom, doom tradicional y doom 80’s y los clásicos actuales como Electric Wizard, etc. Es muy tentador y común irse hacia el estilo Doom metal que ofrece baterías más técnicas, voces mas limpias y guturales asquerosos, pero con Patas de Khabra su sonido es más calido y primitivo que el Doom metal, es un muy buen trabajo que en lo personal me gustó en especial el riff en el tema La Pezuña del diablo, que maldita envidia de la buena de riff! Si quieren conocer más sobre este proyecto que mejor que conocerlo en propias palabras de sus creadores, aqui lo sabrán todo, sus influencias, su historia, su opinion del stoner doom y sus planes a futuro, pasen a leer y no olviden subir el maldito volúmen!.
ENTREVISTA/CHARLA CON ALEX G. BAJERO EN PATAS DE KHABRA, DOOM DESDE MÉXICO!
DJS OF DOOM: Nos podrían describir con sus propias palabras el sonido de Patas de Khabra con su ultimo lanzamiento «Necromante»? ¿Cuales son sus principales influencias musicales al haber compuesto estos temas?, Nos podrian relatar una breve historia de Patas de Khabra, como comenzó este proyecto así como sus diferentes alineaciones que han tenido?
Patas de Khabra: Bueno patas de khabra nació en el 2016 cuando participaba en una banda tributo a black sabbath, nunca me gustaron las bandas de covers, así que empecé a hacer canciones sabbatheras, entonces sabbath es la mayor influencia, pero también pentagram, trouble, candlemass, Saint vitus, etc. La descripción de lo que hace patas de khabra, la definimos como Doom and Roll Sabbathico, porque eso es lo que hacemos, rock and roll lento, lúgubre y oscuro
Después de componer un par de temas, se los mostré a los de mas miembros de children Of the grave, la banda tributo a black sabbath en la que tocaba yo Alex G.M. en el puerto de Manzanillo Colima, las ensayamos, pero nunca salieron del ensayo, nuestro guitarrista Rodrigo Cid enfermo y lamentablemente falleció, me mudé a Colima al siguiente año y busque una alineación estable encontrando el apoyo de Carlos P. En la guitarra y Julio (Panzer) Solis en el bajo, pero a falta de Baterista Julio estuvo tocando la batería mientras encontrábamos un baterista, lamentablemente perdimos a Julio por el COVID y después se íntegro Placido C. Que es la alineación que continúa ha la fecha, con la Cual grabamos este EP «Necromante»
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DJS OF DOOM: perfecto, justo como black sabbath hicieron doom rock sin saberlo, aunque debo agregar que para ti fue buen comienzo el empezar como una banda de covers de sabbath, te dió las bases suficientes y lo que realmente querias tocar me imagino para hacer temas propios de doom. ¿Que opinas de los cientos de bares que prefieren pagar por una banda de covers que por una de musica original? ¿que es lo que le hace falta a las bandas de musica original para ser aceptadas por el publico?
rayos, lamentablemente una historia de lucha y pérdidas importantes para tu vida musical, y de donde nació el nombre de patas de khabra? alguna pelicula de culto? ¿cómo fue el proceso de composición de estos 3 temas del primer EP? cuanto tiempo tardaron en desarrollarlo? en lo personal mi tema favorito fue La pezuña del diablo»
también podrias contarnos acerca del como fue su experiencia grabando Necromante? lo grabaron todos juntos o por pistas?
Patas de Khabra: Bueno, yo considero que te limita a copiar lo ya hecho y es tan cómodo que no necesitas quemarte el coco tratando de componer y hay muchos músicos virtuosos en estás bandas pero su creatividad es limitada, al final yo creo que todo se trata de dinero, porque actualmente se vive ese fenómeno de músicos ya estables en una banda de metal con gran proyección que deciden dejarlo por irse a tocar o trabajar con grupos de géneros más populares. yo digo que es válido y al final la escencia del rock de eso se trata de buscar la libertad de hacer lo que mejor te convenga,
La pezuña del diablo es el tema con el que cerramos las presentaciones porque es un excelente tema, la letra habla de un suceso ocurrido en Manzanillo, dónde en una discoteca de los años 80S se apareció el diablo y se llevó a una joven que encontraron muerta más tarde, Se dice que fue cierto toda la historia. por otra parte el nombre de la banda viene de las palabras mágicas «abra Cadabra, patas de cabra» sacadas de un libro infantil de cuentos, sin embargo «abracadabra» si es una palabra cabalistica antigua utilizada desde magos y alquimistas el cuál se le atribuye poderes mágicos, nosotros la tomamos con más seriedad cambiando la «C» por «Kh» para ser fácil de buscar la banda pero además para desarrollar una logia o un culto (falso) a una deidad llamada «khabra» que es como shub nihggurath, baphomet, la cabra de Méndez, etc, etc.
El proceso de composición es sencillo, traemos nuestra idea y proponemos, cambiamos riffs hasta encontrar el adecuado y tratamos de ser muy selectivos, tenemos la idea de la canción pero no tenemos una fórmula mágica, no es abracadabra y aparece la canción, a veces tenemos un tema que queremos desarrollar, a veces tenemos la música pero no el tema, pero ahora podemos aprovechar la tecnología y puedes ir por la calle y tener un excelente riff que para que no se olvide lo escribo en la app, le agregas una batería y ya tienes una idea más concreta, se comparte y el siguiente ensayo se va depurando, se disuelve y se cuagula para obtener lo mejor la canción.
Grabamos los temas por separado, con una base, en un estudio local de un amigo, el cuál se encargo de toda la mezcla y masterización, se grabó en un solo día y nos gustó el resultado pero creo que podemos sonar más viejos ahun, esperamos mejorar en ese sentido para la siguiente grabación.
DJS OF DOOM: ¿que sonidos crees se tendrán dentro de 20 años? o crees que el conservadurismo en el rock prevalecerá?
crees que hablar acerca de ocultismo y cosas oscuras es algo muy común dentro del estilo stoner/doom? estoy de acuerdo que cada quien hace lo que le de en gana con sus creaciones pero, no estaremos cayendo dentro de un cliché genérico para el estilo?
sonar mas viejos te refieres a usar equipos mas antiguos para obtener el sonido escencial primigenio del doom tradicional? que equipo utilizaron en este ultimo EP? estuvieron satisfechos con los resultados en la grabación?
y hablando mas enfocadamente sobre su musica, en que ciudades se han presentado y junto a que bandas? editaron este EP en formato físico? si es asi en donde lo podemos comprar? ¿que planes hacia el futuro hay para Patas de Khabra? Escuché la rola suelta que publicaron y es muy buena, es un adelanto de su proximo EP o full album?
¿cual ha sido la reacción de la gente al escucharlos en vivo?
Patas de Khabra: Me refiero al sonido, más analógico y viejo posible, y pues bueno en el bajo utilizo un sunn concert lead con su 2 gabinetes 1×15, y en la guitarra un sunn modelo t, para grabar 1 toma y la otra toma es con un sovtec, con gabinete Tamayo, estamos satisfechos con el resultado, nos gusta lo que se logró, pero queremos buscar un estudio más especializado para la grabación del próximo de los cuales ya tenemos en la mira y pues esperemos estar en el estudio antes de terminar el año
Bueno estamos causando una buena aceptación ya que venimos como músicos de una escena muy diferente de bandas de death metal, de black metal, de grindcore, punk y pues ahora con patas de khabra es algo muy opuesto a lo que están acostumbrados a escuchar pero la gente nos ha visto como una buena opción, además que aquí no es muy sonado este género quizá por eso le está gustando un poco más.
Ya se está trabajando en las fechas fuera de casa y está por concretarse en tres estados qué es Jalisco, Michoacán y Guanajuato por parte de secretaria de cultura federal de las cuales aun no confirmamos las ciudades ni las fechas pero se está trabajando en ello Y en diciembre está una fecha para CdMx por ahora solo hemos actuado en shows locales pero ya estamos ansiosos de visitar otros estados,
Sobre la canción que comentas se llama nahuales en la oscuridad y es un tema que grabó la guitarra ex compañero de una banda de Manzanillo que se llama Draugar en el 2017 y la terminamos de grabar en casa, pero ya estamos trabajando en la versión actual de este tema que sí vendrá en el próximo trabajo el cual ya tenemos preparado para grabar y esperamos estrenarlo para fin de año. también se tiene el plan de sacarlo ya en formato físico y para EP tenemos el plan de sacarlo en cassette por ahorita que también tendremos para llevarlo las próximas fechas, tenemos mucho trabajo por delante y pues esperamos seguir en el gusto de todos los devotos del lúgubre rock lento
Estamos buscando un sello para la distribución pero si no se logra lo vamos a mover nosotros mismos
– DJS OF DOOM: eso me suena a que probaran con el testa estudio!, es importante que si quieres sonar con un estilo especifico de los clásicos se debe usar y grabar en el equipo de cintas adecuado para lograr resultados similares
en tu opinion o en base a tus observaciones, cual ha sido la aceptación de esos grupos de escuchas como los metaleros, blackers? (fanáticos a mas no poder e inamovibles de su estilo) ¿crees que el doom es un estilo noble que puede fusionarse con diversas ramas del rock?
cual es el papel que ha jugado ese «hazlo tu mismo» para la escena underground ? en lo personal tambien he realizado mis propias grabaciones, no hay nada como estar en la comodidad del hogar experimentando que suena bien y que no
ya para ir terminando este cuestionario, que bandas de stoner doom de su ciudad o estado conocen y que puedan recomendarnos? o bandas de black metal, death que nos recomienden escuchar¿
Cuales son los proximos toquines para Patas de khabra?
y nos podrian enlistar un top 10 de rolas que los haya inspirado para obtener el sonido de este EP en Necromante?
Patas de Khabra: Si de hecho estamos programando la fecha en testa estudios, pensamos que ahí podría sonar más adecuado el sonido que buscamos como banda,
Pues lo vemos en los festivales nacionales e internacionales, con una gran variedad de géneros, yo creo que ya lo vemos más común, y se puede interactuar con cualquier género.
Es que no puedes esperar a que venga un productor a escuchar a tu banda y al final del concierto se acerque para firmar un contrato, eso nunca a pasado, hay que tocar muchas puertas se tiene que invertir tiempo y dinero, pero tienes que buscarlo, un disco digital te funciona pero un disco en físico es tu credencial y tu carta de presentación, y pues yo creo que todos queremos ser escuchados por eso hacemos esto, ves el reflejo de todo en lo que se a trabajado, así que hay que hacerlo por uno mismo y sumar con las personas o los sellos o las revistas o los distribuidores que quieran darte una mano, por eso estamos tan agradecidos con toda la gente que nos apoya como ustedes que hacen su labor de difundir los proyectos musicales.
Bueno aquí en el estado actualmente somos, junto con funestuum,que tocan Sludge, las únicas bandas activas dentro del doom, pero hay buenas bandas de death y black como mandroque, demonic manifestation, nihil, wolves, hambulance, Open casquet, que están haciendo las cosas bien y saliendo del estado o promover su material
Ahorita estamos concentrados en 4 fechas para la secretaria de Cultura una en nuestro estado, una en Michoacán, una más en Jalisco y otra en Guanajuato para septiembre, octubre y noviembre, ya confirmadas las fechas y los lugares, la idea es tener una fecha más para aprovechar la ida a alguna ciudad cerca, en la mira está león, Morelia, Irapuato, Guadalajara, cd Guzmán, Zamora, Chiapas y para diciembre está por confirmar una fecha en CdMx.
Esa está facil porque podrías escoger las 10 entre los 4 primeros discos de black sabbath, jajaja, obviamente no sonamos igual y no creo que las canciones suenen así, pero si es como una medida, cada canción que tenemos nueva analizamos que tan sabbathera suena
DJS OF DOOM: bien dicho y totalmente de acuerdo, tener una banda se ha convertido en un trabajo desde el corazón gracias por las recomendaciones los vamos a escuchar! venga pasanos tus 10 rolas aunquesea puras de sabbath! y una ultima pregunta, que consejo le darias a las bandas que se quieren dar por vencidas o se encuentran en una etapa de estancamiento?
Patas de Khabra: No en este orden pero el top 10 que tenemos es: electric funeral de black sabbath, fear y daying world de Saint vitus, doom over the world de reverend bizzar, dopesmoker y dragonaut de sleep, funeralopolis de electric wizard, panteonera de satánico pandemonium, warlocks Of the mangrove de electric cult, satánica de oculto, y pues podríamos seguir con una larga lista, pero ya son 10
Mira en casi 30 años haciendo música he visto entrar y salir a buenos músicos, he visto iniciar y terminar a muchas bandas incluyendo bandas y compañeros míos, entonces yo creo que se trata más de querer, que de poder, encontrar la gente que igual que tú quiera, que tenga las mismas ganas de seguir, de buscar hasta encontrar, es muy difícil, pero cuando estás con la gente correcta y adecuada se puede hacer las cosas, además de ganas, también hay que ser agradecidos, a veces eso te habré más puertas de las que tocas, así que en teoría hay que echarle muchas ganas y no desesperarse, sigan buscando su sueño, quien sabe y el próximo año son los que ponen el orden en este mundo de desordenados.
Gracias Miguel por tu tiempo y el espacio, la verdad un placer contestar tu entrevista y además que me hiciste ponerme a pensar, a plantear si estamos haciendo bien las cosas, ojalá se de la oportunidad y vernos en Pachuca, muchas gracias Amigo, y gracias también a tus colaboradores.
Algunos se preguntarán, por que escribes sobre cosas ya viejas? la respuesta es que es trata de artefactos con los que nuestra musica favorita se forjaron y otra respuesta es que se trata de un trabajo de 1996, año en que este estilo musical se encontraba menospreciado y en el que aún se mantenía en su forma más pura y en pleno nacimiento. Spacejumbofudge contiene todo lo que necesitas en pleno 2022 y todo lo que te será util para estos tiempos modernos, no necesitarás otro disco de stoner doom en meses: riffs lentos, una voz atascada de efectos psicodélicos, una bataca machacadora y que seguramente sirvió como influencia para los futuros stoners dosmileros de este trabajo y banda que aún se encuentra en el underground!, y que mejor que ahí permanecer, alejado de cualquier influencia malintencionada, Sons of Otis en su estado más salvaje auténticos amos de la pesadez espacial…, pasemos a leer que es lo que esconde dentro este album de calidad suprema que debe escucharse a todo maldito volúmen!. Miguel krieg.
La verdad no me se la historia de la banda hermanos, es mejor hechen un vistazo a wikipedia si les interesa pero desde que descubrí por casualidad este pedazo de banda lo mejor será que se agarren de sus malditos asientos por que para ser de 1996 se podría decir es de los pioneros del estilo stoner doom, la lentitud y el atasque. Para 1996 la alineación que grabó este artefacto vagabundo del espacio fue Ken Baluke – guitars, vocals/ Frank Sargeant – bass y John Moran en las baterías.
En mi mamonería musical es raro que me encuentre con un album con todos los temas de una calidad excelente que no me hagan bostezar ni escuchar el mismo maldito cliché una y otra vez!, si no al contrario, me contagien de una energía y erradiquen cierta misantropía natural que tengo… como en el tema que comienza este album espacial: Super Typhoon y supriman el hastío que puede provoca un album sobreproducido, apegado a los temas del momento o sin una creatividad natural por parte de sus músicos (sin sinergia musical) hay que ser sinceros hermanos, en la música hay de todo, buenos y malos como en cualquier cosa.
este tema en el que se parte en dos dando paso a un derretimiento auténtico, tal como se siente al estar intoxicado con sustancias ilegales, en verdad que para ser de 1996 yo no conozco algún otro trabajo similar hablando en cuanto a loquera, pesadez y derretimiento espacial.
¿Que podemos decir de Clowns, un poderoso tema con el groove y un tempo rápido con el que la tarola suena a lata pero suena bastante poderoso!, complementa la pesadez general de este tema en el que se parte en dos dando paso a un derretimiento auténtico, tal como se siente al estar intoxicado con sustancias ilegales, en verdad que para ser de 1996 yo no conozco algún otro trabajo similar hablando en cuanto a loquera, pesadez y derretimiento espacial. Estos riffs me recuerdan a los épicos riffs noventeros de sepultura que le dieron fama mundial en el mundo del groove nu metal, eran los 90’s hermanos! pero esto esta mezclado con lentitud rastrera, de donde habrán sacado que pueden tocar de esta manera tan derretida?
La creatividad que les proporcionaba el talento natural, la juventud, y estar en el momento de la vida adecuado con algo de dinero para la grabacion hicieron que este cuarteto pudiera experimentar, el tema Big muff es una muestra de ello, cero atasque, y podemos escuchar ahora el espacio profundo, las resonancias entrando por nuestros timpanos a la vez que unas notas drone se funden en nuestro cerebro de manera pacífica y oscura, habrán escuchado alguna vez esta rara combinación? generalmente la gente relaciona la oscuridad con la violencia pero no es así, el espacio profundo es misterioso y oscuro, pero contiene una violencia inimaginable, mi recomendación es que se olviden de los guitarrazos por 10 minutos y viajen con esta auténtica maravilla de space doom rock, no hay track igual!, los que vienen después son clones!.
World nos saca de ese letargo de opio y nos pone en cocaína en un mundo jungla salvajes donde nadie tiene piedad de nadie, solo se guardan las apariencias, en Theme una sirena maldita nos advierte lo cruel que es el mundo
Otras loqueras espaciales nos esperan a la vuelta de la esquina, cada tema de Spacejumbofudge es la locura: World nos saca de ese letargo de opio y nos pone en cocaína en un mundo jungla salvajes donde nadie tiene piedad de nadie, solo se guardan las apariencias, en Theme una sirena maldita nos advierte lo cruel que es el mundo, como se torna el ser humano, desde un inocente nacimiento hasta una sociedad enagenada y déspota, egoísta, para mi me sigue sonando a que llegaron a un planeta podrido tal vez el futuro inmediato del planeta, con temas dignos de un mundo post apocalíptico en sus visiones de hierba de Sons of Otis, mucho feedback hermanos!.
Para el final de este album, el bataco John Moran no aguantaría la lisergia emanada de este artefacto y se salió pero nos dejó tremendos batacazos y mucha escuela de donde aprender el penúltimo tema es una cereza baterística, esos batacazos que años después tal vez fueron escuela del mismo Mark Greening, aquí combinado con una tecnica alternativa del metal 80’s y el naciente groove metal 90’s pero con mucha pesadumbre y poder sobre esos botes y platos atronadores. Por si fuera poco esta edicion pirata trae un bonus «Windows» ultra adictivo con un tema pegajoso y sonando a depravación total, me da envidia de saber como sonaba esto en pleno 1995 o 96 en una sala de conciertos pequeña con 40 gentes disfrutando a las leyendas del underground de la pesadez sónica, como este album no hay igual hermanos, los reto a encontrar uno igual de bueno de la misma época, los demás son inspiraciones solamente, suban el maldito volúmen!
Hermanos, me aprendí de memoria estos grandes temas después de haber editado el tape con Satan Monolithic Records al estilo DIY, y fue tanto el impacto que tuvo esta pieza bien ejecutada que los riffs memorables aún habitan en mi inconsciente!, es un gusto tener de nuevo ahora en DJSOFDOOM a los Electric Cult con su segundo EP y el álbum es sumamente sólido como maldita roca además de haber ya tenido la oportunidad de compartir escenario y escuchar su poder en vivo, la devastación es tremenda de estos 4 compadres nacidos para la adoración del riff distorsionado y la lentitud. Mi recomendación es que suban el maldito volumen de este artefacto orgullosamente Mexicano y vayan a vivir la experiencia en vivo, no saben de lo que se están perdiendo, mientras pasen a leer estas palabras escritas junto a la entrevista via chat con el vocalista David mientras resuenan estos poderosos temas dentro de mi cerebro. Para la versión en cassette, trae un excelente bonus track que no se pueden perder hermanos!!! subid el maldito volúmen!. Miguel krieg.
Después de escuchar sin pausa una y otra vez para ver que versión sonaba mejor de la edición en cassette que tuve la fortuna de editar de manera DIY pero con el maldito corazón, me he aprendido casi de memoria todo lo ejecutado en esta segunda entrega de Electric Cult y no está de mas decir que su sonido ha encontrado ya su identidad propia ¿que será lo que nos esperará para el album completo en un futuro cercano?, Electric Cult para este album esta integrado por Ángel Ochoa (guitarra),Guillermo Pérez (batería) Rafael Llanes (bajo) y David Reyes (voz).
el formato compacto y bien ejecutado de esta tremenda banda se hacen notar a la primera sus estructuras entre verso – riff y coro son tocadas sin titubear ni improvisación alguna, el material es de la calidad de los maestros antiguos como Candlemass
Un rugido de una bestia salvaje se escucha en el intro compuesto por una nota drone y un megalítico sintetizador a modo de advertencia para saber que es lo que le espera a la gente que se atreva a meter este ruido por sus cerebros, el formato compacto y bien ejecutado de esta tremenda banda se hacen notar a la primera sus estructuras entre verso – riff y coro son tocadas sin titubear ni improvisación alguna, el material es de la calidad de los maestros antiguos como Candlemass, excelente referente del estilo Doom 80’s y que es fusionado con el groove de bandas más 90’s así como la voz gritada estilo Phil Anselmo de barítono de nuestro hermano David, en verdad no se amilana en público y suena igual como si gritaran los 10mil demonios, no podía faltar la campana de la perdición hermanos, las letras aquí si tienen significado (no como lo que yo grito con Lysergic) jaja, nos hablan acerca del inicio de la fuzzeremony, una bacanal de distorsión y desenfreno!
La tecnica del backward riff con que abre Temple of The Crow la aprendí de Dimebag, esta claro que a los músicos que estamos haciendo nuestra música en esta década (2020’s) nos influenció bastante la música en el heavy metal en general de los 90’s y principios del 2000, mi oído bien entrenado ya detecta automáticamente lo que esta haciendo la sección de cuerdas distorsionadas, la producción aquí lograda del riff lento y el bajo guiando el tema en su totalidad hace que me de escalofríos, esto con la voz relajada y parafraseada de David, invocando almas del rincón más oscuro del infierno en un rito ocultista de demencia, el tema progresa excelentemente hermanos, el grio que da con el solo de guitarra de Angel a mitad de tema y el resto de la banda dandole espacio armónico es significado de sinergia entre los músicos pura!, la parte agresiva es poderosa, un puente a modo de variación y el mismo riff pero con tempo diferente es lo que destruye por completo el templo de piedra donde este rito de fuzz y distorsión se celebra. Un excelente soundtrack para ser acompañado de un video, estos deberían ser los soundtracks del futuro hermanos y no cualquier tio de academia haciendo música sin alma ni pasión, solo música de netflix, vacía!.
la voz de David se torna melódica para leernos letanías oscuras del libro de piedra granito del coloso, tan antiguas que el solo escucharlas provoca que la semilla del mal germine y produzcamos de ahora en adelante solamente blasfemia y desesperanza,..
Si gustan escuchar un verdadero tema de Doom fusión progresivo, Rotting Beneath The Sun es el tema que deben escuchar, 11 minutos de azote de cráneo que no se pueden perder, esos fantásticos remates en la batería y la base rítmica hacen esta pieza más oscura aún, los riffs machacantes pareciera que un coloso de piedra camina lentamente para aplastar nuestra miserable existencia, y así variaciones sobre el mismo tema se desprenden en un solo de guitarra con disonancias exquisitas, lo que no nos esperamos es que el tema de repente de un giro que suena como si ese mismo coloso nos hablara en una pesadilla que no podemos despertar, con sirenas de guerra, advertencias, esta es mi parte favorita, la voz de David se torna melódica para leernos letanías oscuras del libro de piedra granito del coloso, tan antiguas que el solo escucharlas provoca que la semilla del mal germine y produzcamos de ahora en adelante solamente blasfemia y desesperanza,..
A decir verdad no se cual es mi tema favorito, estamos a la espera de un full LP de esta banda hiperactiva que han sabido bien cincelar su sonido sobre el tiempo, me quedo con Rotting Beneath the sun y Temple of The Crow, es simplemente colosal hermanos!, Si gustan saber más sobre Fuzzeremony, chequen el chat y la amena platica que tuve con David, vocalista y berreador por excelencia de este cuarteto orgullosamente mexicano!: subid el maldito volúmen!
ENTREVISTA CON: DAVID DE ELECTRIC CULT SOBRE FUZZEREMONY
DJSOFDOOM. man! como les fue, fueron a michoacán ahora??
– Que onda hermano, fuimos a chiapas, a Michoacan vamos la otra semana Estuvo de huevos en chiapas, principalmente San Cristóbal
DJOD. como sintieron la respuesta de la gente en sus tres fechas nacionales quehan tenido hasta ahora? tanto en pachuca, df y chiapas? (tomare esta charla como la entrevista para publicarlo en mi blog carnal jaja)
Hasta el momento han sido cuatro fechas en tres estados (pachuca, CDMX, Tuxtla Gutierrez y San Cristóbal) y la verdad es que no esperábamos una respuesta tan buena de parte de la gente. Sabemos que no en todos lados hay una escena sólida o grande, por lo tanto habrá fechas donde asista mucha gente y en otras no tanto, pero aquí lo que realmente cuenta es como te reciben esas 10 o esas 100 personas y la verdad es que estamos muy satisfechos con el recibimiento de la gente en estas 4 fechas.
DJSOD Y que tal suenan las bandas con las que han compartido escenario? como han sentido ese lazo de hermandad en este tipo de música lodosa?
En cuanto a las bandas con las que hemos tenido oportunidad de compartir escenario, te puedo decir que ha sido algo impresionante, personalmente he disfrutado mucho poder ver en vivo bandas que me laten un montón como lysergic funeral y Bisonte, y me he impresionado con bandas como tlaloc, que no tenía el gusto de conocer, son tremendos músicos. De nuestros compañeros de tour, te puedo decir que es un deleite verlos en el escenario, 3 demons es un viaje increíble de stoner y psicodelia. Cactus rojo es poderosisimo y enérgico. Respecto a ese lazo, como bien dices se ha vuelto una hermandad tanto entre las tres bandas que conformamos el tour, como con las bandas que vamos conociendo en el camino.
DJO eso es todo!! y cómo es el sonido de los nuevos temas para este Fuzzeremony? yo ya tuve oportunidad de escucharlos y siguieron la misma línea, el ultimo tema me pareció a mi una ceremonia satánica en nombre del power chord y distorsión!(el tema con el que cerraron en pachuca)
Si, creemos que Fuzzeremony proyecta perfectamente lo que actualmente es Electric Cult, como dices, lleva una línea similar al The first rite pero apostamos por mejorar bastante la producción y en reflejar la evolución en cuanto a composicion que hemos tenido como banda.
Rotting beneath the sun es el tema que cierra este álbum, una verdadera oda a los infortunios que vivimos día a día debido a las altas temperaturas de nuestro bello puerto, son casi 12 minutos en los que creemos, la música transmite perfectamente el mensaje que la letra está dando.
La verdad es que estamos satisfechos con el resultado de esta segunda entrega, pero como banda emergente, queremos seguir creciendo y mejorando con cada trabajo para llegar a estar a la altura de grandes bandas que han surgido de nuestro país.
DJOD En verdad creo mantuvieron perfecto el sonido de su anterior EP y esa atmósfera cavernosa y pesada, estan logrando moldear el sonido electric cult!, ¿en que albumes se inspiraron para este nuevo EP? yo escucho mucho saint vitus hermano! Y ¿en que formatos está disponible Fuzzeremony? hay envíos a todo méxico y el mundo? en donde pueden comprar este monolito de poder?
Si, justo buscamos sentar las bases de nuestro sonido en lo más primitivo y clásico del doom, incorporando nuestras demás influencias, pero siempre los sonidos cavernosos como base del proyecto. Es muy acertada tu opinión sobre Saint Vitus, tan es así, que grabamos un cover de una emblemática canción de ellos y que pronto verá la luz.
Fuzzeremony se encuentra de manera digital en todas las plataformas, bandcamp y YouTube. De manera física lanzamos unos tapes edición especial con el sello nacional Satan Monolitic Records, los cuales pueden adquirir en nuestras fechas del tour, así como también con nuestros hermanos de Stoner Dealers récords y concreto Records. El formato CD estará a cargo nuevamente de Swamp récords, ya lo pueden adquirir a través del bandcamp del sello o directamente con nosotros, en un par de semanas nos estará llegando de los Estados Unidos. Por último, lanzaremos una edición box set a través de Ruidoteka Records de Argentina, la cual incluirá nuestros dos eps, un póster, y una postal, todo en una bonita caja diseñada exclusivamente para este formato. Además de un bonus track, que será el cover de Saint Vitus que antes mencioné.
Para envíos a cualquier parte del mundo, nos pueden contactar a través de nuestras redes sociales y con gusto se arma cualquier pedido.
DJOF perfecto hermano! Y cual es la proyeccion a futuro para Electric cult? hay planes de salir internacionalmente? o planes para un Full LP?
La respuesta a ambas preguntas es si. Por supuesto nos encantaría visitar otros países, lo ideal para nosotros sería visitar un par de países de América, antes de pensar en otro continente. Hay una escena muy fuerte en países como Argentina, Chile, Perú y bueno, los Estados Unidos. Para empezar a planear esto, te respondo la segunda pregunta. Nos encontramos trabajando en nuestro primer trabajo de larga duración, el cual esperamos este listo para mediados del año próximo. Pensamos este trabajo debe consolidar el proyecto y, acompañado de más presentaciones en vivo, algunos proyectos previos como un split, un Par de video clips y demás, ya podríamos pensar en predicar el riff y agregar nuevos adeptos al culto.
En predicar el riff en otros países y agregar nuevos adeptos al culto *
DJOD mucho éxito para ustedes hermanos!! mientras sigamos disfrutando este nuevo EP antes de ddar el siguiente paso, una pregunta más respecto al Ep fuzzeremony, ¿como les fue en la grabación, quien los grabó? y cuantas horas de ensayo semanales les costó llevar a la realidad este nuevo EP?
Muchas gracias por los buenos deseos, seguiremos trabajando para que el culto eléctrico siga creciendo. Respecto a la grabación, fue una experiencia muy interesante, pues probamos algunos recursos que para el first rite no hicimos, por mencionar alguno, la grabación de bajo y batería simultáneamente creo que le dio un excelente groove al álbum. Lo grabamos en Badomia estudio y corrió a cargo de Misael Silva, el proceso de edición mezcla y máster fue realizado por el productor Fernando Galaviz Cabello, en colaboración del colectivo Jupiter. También contamos con los sintetizadores del talentoso Juan Loman Enriquez en la intro «The arrival of fuzz is inminent».
Realmente trabajamos las canciones durante un año completo de pandemia y los ensayos nunca cesaron, creemos que esto nos ayudó mucho a pulir estas canciones y que el proceso fuera relativamente sencillo. Hubo algunos contratiempos que arrasaron la grabación y salida del mismo (cambio de integrantes, pandemia, compromisos personales, etc) pero al final creemos que fue lanzado en el tiempo correcto y bajo las mejores circunstancias.
DJOF ese intro está con madre! retumba en el cerebro jaja, ¿por quien fue hecho el arte de fuzzeremony y por que el titulo fuzzeremony? hay alguna conexión temática entre los temas? existen temas que dejaron fuera que no entraron en este EP?
El arte fue realizado nuevamente por Leonardo Cardoso aka «Mico», somos realmente fanáticos de su arte y quedamos impresionados con su trabajo realizado en The first rite, así decidimos que debía ser el quien diera vida a al arte de esta segunda entrega. El título surgió de un juego de palabras, tratando de seguir con este concepto de lo ceremonial, lo ritualistico, lo cultista, y sin caer en el cliché de títulos para álbumes del género, fue así que se nos ocurrió unir estas palabras dando vida al título del ep.
Si hubo temas que quedaron fuera, la razón es que realizamos una selección de canciones dentro de varias que ya tenemos compuestas y separamos cuales serían ideales para Fuzzeremony y cuales debíamos dejar para el larga duración. Creemos que fue un buen acierto la selección de temas para este álbum.
DJOD muy bien hermano! y ya para terminar dos peticiones jaja, ¿que consejo le das a los músicos con una banda en especial a los del estilo stoner doom y segunda: nos podrias enlistar 12 rolas que hayan inspirado el sonido de este nuevo EP fuzzeremony?
El consejo que les puedo dar es que trabajen duro en su proyecto y no dejen de tocar puertas, siempre habrá sellos, medios de comunicación, promotores y demás que les gustará y apoyara tu música. Es necesario saber que el apoyo no es a fuerza, pero siempre habrá mil caminos distintos hacia donde voltear cuando se cierra una puerta. Lo importante es no dejar de trabajar.
