Pilotos Locos – El Reino de lo Invisible (2019) Psychedelic Rock from México

Pilotos Locos – El Reino de lo Invisible (2019) Psychedelic Rock from: México

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Ya son casi dos años desde el lanzamiento de este álbum de nuestros hermanos de Pilotos Locos «El Reino de lo Invisible» sin embargo antes que nada pedimos disculpas, seguimos atendiendo la densa lista de música pendiente… Primitivos y primitivas, si les gusta el rock psicodélico de los nuevos sonidos que esta produciendo México, esto es para ustedes!, Este álbum es el sonido de la perseverancia y créanlo o no fue grabado en dos sesiones de una sola toma, lo que significa que detrás de esto están horas y horas de ensayos de este cuarteto de Durango. Que les sirva de ejemplo!, aquí dentro hay temas en verdad envolventes en donde las influencias de cada músico se fusionan para darle vida a Pilotos Locos. Prendan el incienso, tomen su psicoactivo de preferencia y relájense por el Reino de lo Invisible, seguro les encantará la atmósfera de esta banda. Yo ya encontré un tema que no me puedo sacar de la cabeza… Miguel Krieg.

Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

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A modo de instroducción les presento a este cuarteto de Durango México formado por Juan Hernández (guitarra y voz) Erik Jara (teclados), Abraham Hernández (bajo), Eduardo Tajonar (batería) y cuentan ya con dos producciones este album El Reino de lo Invisible y El bosque de las ánimas!, pasemos a leer:

Cada proyecto, banda o música que se toca en conjunto adquiere su propia personalidad y sonido auténticos ya que es una gran simbiosis musical en donde todas las partes aportan lo mejor de si mismos, es por eso que no podemos ni debemos querer que todas las bandas suenen igual dentro del estilo «heavy» o atascado. Nuestros hermanos de Pilotos Locos abren con el tema Cuarto Azul Dorado la nueva psicodelia mexicana aqui presente ante sus orejas realizada con todo sus conocimientos viscerales y autodidactas de esa generación perdida de 1970 que fue gracias a ciertas personas incultas idólatras del dinero y el control. Este tema abre con energía y fuerza acompañada con el clásico teclado hammond (emulación o no es maravilloso) mientras un solo de wah wah se abre paso al final del tema cosa que nos indica una cosa. Esta es música del más bajo «underground», del garage rock con sed y hambre de mostrar al mundo lo que tienen, tengan seguidores o no. Pienso hermanos que debemos desapegarnos a la palabra triunfar o éxito, y dedicarnos a hacer las cosas lo mejor posible justo como Pilotos Locos nos demuestran con su música.

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Las influencias de todos hacen que nazca un ente nuevo e independiente a cualquier copia o tributo a, en el segundo tema llamado Consciente llega una fusión de rock psicodélico con ese clásica célula rítmica del rockabilly de los 60’s pero las cadencias armónicas finales fueron mejor trabajadas para dar paso a un solo de guitarra que cierra excelente y le dan un sabor más salvaje al tema que inicia de forma melódica, a esto me refiero, si no hubiese habido una correcta simbiosis musical el tema hubiese seguido melódico hasta su final de forma cíclica. El sabor lo tiene ese detalle en el cierre del tema, cuando los cambios acordales llegan y entra la guitarra con wah wah y fuzz!,y para los obsesivos, este tema parece que no termina, tiene un acorde cortado que los hará sufrir hasta mas no poder. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=1866239081/transparent=true/

Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses

Uno de mis temas favoritos fue La marcha sumbarina, excelente si podría decir yo rock progresivo, melódico, melancólico y la letra en español que me traen recuerdos mientras me deleito con este grandioso tema. Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses. Habrá gente que diga que se ofenderán al usar etiquetas como rock progresivo, heavy rock, hard rock, rock psicodélico, pero a la mierda con ellos eso demuestra su cabeza cerrada para aceptar los nuevos sonidos de nuestra generación. Las cosas retro suenan bien pero que caso tiene hacer algo 100% retro si solo se copia el sonido de determinada banda. Esto es material fresco, inventada desde las entrañas de nuestros compadres de Pilotos Locos. Excelente tema hermanos. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=3845506897/transparent=true/

Viajemos hacia la luna nos muestra el gran parecido al rock psicodelico de bandas que hemos escuchado a detalle en sonidos primitivos, por ejemplo la posteada hace unos dias a modo de introducción a esta semana de rock psicodélico los Art de 1967 o a Nazz de 1968, no rayando al heavy psych pero manteniendo el salvajismo en su instrumentación y tempos. Estos sonidos garage rock son con los que la psicodelia se dió a conocer desde 1966 y nuestros hermanos logran sintetizar bien los sonidos de acuerdo a la época y para un determinado público con el gusto por el rock psicodélico sin prejuicios de ningun tipo. En el reino de lo invisible inicia con un buen intro de contrapunto de hammond junto con el bajista Abraham, las influencias clásicas de Erik resaltan a plena vista dándole más interés y riqueza hasta que se derrite en un obstinato estilo funk que segun mis predicciones puede devenir en un tremendo jam donde las improvisaciones se pueden desbordar como tarro de cerveza en un jam en vivo!, En nuestra música hermanos debemos ser ambiciosos y hacer lo inimaginable fuera de toda norma!, y así es como Pilotos Locos lo hacen, jam final sobre el mismo tema, que chulada, yo en vivo la extendería otros 5 minutos de jam a la par teclado guitarra haciendo escalas gemelas, que bello termina el tema!, para eso sirve estudiar hermanos, para expandir los horizontes musicales.

Hombre sin rumbo me recuerda a las bandas que fusionaban smooth jazz y rock, este tema contiene la síncopa y acordes con disonancia que lo hacen un deleite verdaderamente elegante, recordando a los clásicos Corpus con Creation a Child de 1971, sumamente recomendado!, aqui los Pilotos se tornan en rock limpio experimentando con enlaces acordales disonantes por breves momentos, la guitarra lleva el liderazgo aquí mientras un solo de piano entra. No puedo imaginarme el nivel que nos podrán mostrar nuestros camaradas de Pilotos en su próxima entrega. Pero la locura vuelve con los tres temas que cierran esta impecable producción.

…aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda

Criticas constructivas.

Algo que recomendaría a este estilo de bandas del nuevo rock psicodélico (como Pilotos Locos y la reseña que hicimos de nuestros camaradas pachuqueños Los Volters) es dejarse llevar más por su intuición, no ser tan perfectos al metrónomo independientemente de lo que diga un «Productor profesional» o ingeniero de audio» y no ser tan cuadrados, me permito decir esto ya que a mi me encantan los temas bien trabajados como Marcha Submarina y en el Reino de lo Invisible ahí ser perfectos llevaron a la maestría esos dos temas que me encantan!… pero deben soltarse más para los temas ruidosos, disfrutar el feedback de la guitarra, hacer más peluda la guitarra, agregar un hammond frenético como lo hacía John Lord, aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda hoy en día y esto hace ver al heavy rock moderno algo opaco)… por ejemplo en el tema Rock and Roll por el minuto 2 en adelante esa energía es perceptible y escuchable!… la locura se apoderó de ese tema y en lo personal es mi favorito de los temas escandalosos de todo este álbum! Con el tema que cierra, Astro Rey no me meto hermanos, es una delicia escuchar esos temas bien perfectos y estudiados!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=291019547/transparent=true/

El disco que tremendamente les recomiendo es Corpus – Creation a Child de 1971 que es lo más cercano al sonido que traen ustedes hermanos o Captain Beyond con su primer disco de 1971, el vocalista Juan (quien se rifa guitarra también) su voz es similar a la del gran Rod Evans aunque a decir verdad Juan tiene un excelente control de la voz!, tan solo es una humilde crítica constructiva hermanos, todos necesitamos de ella de vez en cuando para mejorar en algo, yo aprendí a la mala a saber ecualizar un amplificador de acuerdo al sonido que quería, pero gracias a esas críticas aprendí.

Después de estas palabras intuitivas (que ni siquiera le llega a escritura o literatura y ni lo pretendo) no me queda más que felicitar a nuestros camaradas de Pilotos Locos ansiando ya poder escuchar algo nuevo de ellos en los próximos meses. Muchas felicidades viejos y gracias por ese tema que me gusta demasiado, la marcha submarina, que chulada, salud viejos!.

ENTREVISTA CON PILOTOS LOCOS; ROCK PSICODÉLICO DE DURANGO, MÉXICO!.

Sonidos Primitivos: ¿Nos podrían relatar una breve historia de Pilotos Locos?

Pilotos Locos: Todo comenzó con reuniones casuales entre Juan (vocalista), y Lalo (baterista). Nos juntábamos a pasar la tarde escuchando música, y echando Jam, de lo cual surgieron las primeras canciones y la inquietud de formar una banda. Fue cuando pensamos en Erik (teclados) y Abraham (bajo), quienes le aportarían el sonido que buscábamos para la banda. Y a partir de ahí comenzamos a componer más canciones, tocar y grabar nuestros primeros álbumes en estudio.

SP: ¿Por que el nombre Pilotos Locos?

PL: Estábamos pensando en un nombre, y esa fue la propuesta que más nos gustó, porque sentimos que era un buen nombre para representar nuestro sonido.

SP: ¿Cómo describirían su sonido en su último disco? «El Reino de lo Invisible»

PL: Lo sentimos más natural, puesto que grabamos todas las canciones en live session, en una sola toma, en 2 sesiones de 2 horas. Para ello estuvimos ensayando varios meses, con la idea de lograr el mejor sonido posible.

SP ¿Cuales son sus influencias musicales para proyectar el sonido de Pilotos?

PL: Cada quien tenemos gustos variados, pero en general coincidimos en cierto gusto especial por la psicodelia de los años 60s, y 70s tales como The Doors, Pink Floyd, Spinetta, Pappos Blues, por mencionar algunos.

SP: ¿Cual fue su experiencia al componer estos temas?

PL: Fue un proceso largo para poder culminar el álbum ,trabajando las canciones a detalle, hasta sentirnos satisfechos y listos para entrar al estudio.

SP: Cómo fue el proceso creativo para componder algun tema de los que vienen en este álbum?

PL. Desde los inicios de la banda, el proceso es llegar con una idea al ensayo, y a partir de esa idea irle dando forma a una canción hasta concretarla.

SP: Son músicos que estudiaron en alguna escuela, universidad de música? o fueron forjados por si mismos?
PL: Todos hemos tenido una formación musical formal hasta cierto punto, pero todos comenzamos como autodidactas.

SP: La marcha submarina es un excelente tema, cómo fue ideado este tema?, quien vino con la progresión de acordes?? es muy bello tema hermanos, es un xilófono de verdad o el mismo teclado?

PL: Juan vino con la idea armónica y la canción estructurada, y gradualmente nos fuimos integrando con nuestros instrumentos,

SP: Y hablando del organo, que tan dificil fue conseguir a un músico que quisiera tocar los teclados/organo justo como lo hacían las bandas de los 70’s?

PL: Se dio naturalmente, ya que nos conocíamos de la escuela de música, donde el tecladista estudiaba piano clásico.

SP: Ustedes tienden a jammear o improvisar al momento, o en vivo alargan sus temas para improvisar?

PL: Solo en algunas que canciones que creemos que se prestan para hacerlo, como en remolinos, rock and roll, lo que está grabado es improvisado.

SP: Consideran que el escuchar música de distintos estilos es una puerta hacia la creatividad para hacer nueva música?

PL: Definitivamente te abre las puertas hacia la creatividad, cerrase a escuchar un solo género te puede encarcelar creativamente.

SP: Cómo es la escena del rock psicodélico en Durango? algun otro proyecto que nos puedan recomendar?

PL: Va creciendo, cada vez más bandas están buscando nuevos sonidos y nuevos caminos sónicos.


SP: Cuales son sus planes a futuro para Pilotos Locos después que pase esta pandemia, tienen en puerta un nuevo disco?

PL: Seguir creando, y superarnos sónicamente conforme vayamos grabando nuevos temas.

Desatormentandonos – Pescado rabioso de 1972

SP: Pregunta para cada uno de los integrantes de pilotos locos: Nos podrían recomendar a los lectores de sonidos primitivos su top 5 de álbumes que mas influencia haya tenido en sus vidas (el estilo musical que sea)?

Desatormentandonos – Pescado rabioso.
Dark side of the moon – Pink Floyd
Strange days – The doors
Sgt.Peppers lonley heart club band – The Beatles
Salad days – Mac demarco
Clics modernos – Charly Garcia

SP: Podrian armarnos un tracklist de las rolas que mas han influenciado al sonido de Pilotos Locos (unas 12 rolas)?

Cementerio club- pescado rabioso
Riders on the storm- The dooors
No soy un extraño- Charly garcia
Half full glass of wine- Tame impala
Echoes- Pink Floyd
Yer blues- The Beatles
Empty bones- The growlers
How do you sleep- John Lennon
Soul sacrifice- Santana
Gold on the ceiling – Black keys
The great gig in the sky – pink Floyd

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SP: Han venido a ciudad de méxico a tocar? vendrían si algun dia podemos volver a armar toquines? nos adoptarian en durango si es que algun dia andamos tocando por allá?

PL: No hemos tocado en la Ciudad de México, pero está dentro de nuestros planes, y claro que los adoptaríamos hermanos!

Dahuz – Dahuz EP (2019) Stoner Doom with Prog Rock elements from France

Dahuz – Dahuz EP (2019) Stoner Doom with Prog Rock elements from: France

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Brothers and Sisters today we are coming back to France for listening to this newborn band who write to us recently by email. This three headed first EP from our bothers Dahuz are really a killer one!, I introduce you this power trío from southern France who plays a very dynamic heavy riffage with atmospheres from the deep ancient evil mythology. Im going to write first impression words while listening Dahuz EP, so if you still at home, damn! go for a cold beer and listen this full blast on your mother’s stereo. Listen this as you read my words and later read full written interview to know more deeply about Dahuz and their first EP, salud my hermanos!. Miguel Krieg

Español:

Hermanos y hermanas primitivos, hoy vamos de vuelta para Francia ?? para escuchar a esta banda nuevecita quien recientemente nos escribió por mail. Este primer EP de nuestros hermanos Dahuz realmente patean cojones!, les presento a este power trío desde el sur de Francia quienes tocan riffs pesados con mucha dinámica y con atmósferas sacadas directamente de la mitología oscura y antigua que titulan estos tres temas. ??Voy a escribir estas palabras a primera impresión mientras escucho este EP, así que si aún siguen en casa, ve por una cerveza bien elodia y escucha esto a volumen alto en el estéreo de tu mamá. Escuchalo mientras lees estas palabras y despues lee la entrevista completa para conocer más a profundidad a Dahuz y su primer EP. salud hermanos! Miguel Krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/

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We are in a golden age for recording and composing music that we always dreamed of, and in the golden years, the powerfull chords and slow music has became an obligated worship on any music lover who says loves heavy real heavy music!. Dahuz is a power trío from Aix En Provence, France, (a little city in southern France), formed by Guillaume Spinetta on drums, Alexandre Culoma on bass and Emmanuel Cadman on guitar and vocals.

For all those motherfuckers who says «You can’t combine heavy with melodic vocals», let me tell you that you are WRONG!, for the first listenings on their first theme song Minos The ancient King of Crete and Judge of the Underworld I get noticed about the melodic cavernous vocals that Dahuz has. This combined by the powerfull repetitive like a mantra heavy riffage disipates all the 7 minute long like water on a hell fire!.

Español: Estamos en una era dorada para grabar y componer nuestra música como nos venga en gana, y en los años dorados, la música con riffs poderosos y lentos se ha vuelto una obligación ser adorada por quien se dice que le gusta la música heavy!, verdadera música pesada. Dahuz es un power trio de Aix En Provencem Francia, (una ciudad pequeña al sur de Francia) formada por Guillaume Spinetta a la batería, Alexandre Culoma en el bajo y Emmanuel Cadman en las voces y guitarra.

Para todos esos hijos de puta que dicen «No puedes combinar pesado y melódico», dejenme decirles que estan equivocados!, a primer escucha en el tema que abre Minos; El antiguo Rey de Creta y Juez del Inframundo!, me dí cuenta acerca de las voces cavernosas y melódicas que Dahuz tiene, esto combinado con los riffs pesados repetitivos como mantra disipan los 7 minutos de duración con que abre el tema!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1187470998/transparent=true/

The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song

Behemot, the beast of many faces are playing now while I write this words. With a lot of chordal changes the description of this demon beast is honoured by the music!, like the old prog rockers did on their times, now Dahuz play for us a mix of power chords and some changes on atmospheric landscapes with the rythm on the background while Emmanuel plays with his guitar trickery and pedals to show us a old guitar soloing of only about a few notes. The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song, and musical texture of guitar sounds like a cello or like the howl of behemot on their lair of fire and desperation. The variations after the quiet section are about anguish (this emotion show on the guitar sound for me), the mix of the 6th string open and 5th doing the soloing are amazing! You must try to get your own stuff on this simple guitar masterpiece that Emmanuel show to us!.

Behemot, la bestia de muchas caras está sonando ahora mientras escribo estas palabras. Con muchos cambios acordales, la descripción de este demonio bestia es honorada con la música! como los viejos rockeros progresivos lo hicieron en sus tiempos, ahora Dhuz toca para nosotros con una mezcla de acordes de poder y cambios atmosféricos con la base rítmica en el fondo mientras Emmanuel toca sus efectos en conjunto con la guitarra para mostrarnos una textura sonora «antigua» con tan solo unas cuantas notas. La respiración en la música es de gran importancia, no tan alto todo el maldito tiempo ni tan silencioso, un balance debe existir que deje a la guitarra hablar acerca de la historia del tema, y el tono de la guitarra o textura musical suena como un violonchello o como el aullido del mismo Behemot en su guarida de fuego y desesperación. Las variaciones despues de la sección tranquila son angustiantes (por lo menos esa emoción invocan los riffs personalmente hablando), y la combinación de la cuerda 6 al aire y la 5 haciendo los solos son impresionantes! Tu puedes hacer tus mismas combinaciones en esta obra maestra guitarristica sencilla que Emmanuel nos muestra. https://www.instagram.com/p/CAK1fsDCBOF/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1548%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D

For many people a 11 minute song is «too long and boring» those people can go to fuck themselves, this kind of songs are for listening carefully and not to lose any detail, like the closing theme on Behemot, an epic track about a multifaceted beast in a form of progressive rock, playing with changes, doing atmospheres, progressing with chords, sometimes improvising and later closing with the initial theme. The drumming of Guillaume are awesome as much as the bass lines of Alexandre living in a holly entity together with guitarist Emmanuel. Love these palm muted chords closing Behemot!.

Para mucha gente, un tema de 11 minutos es «muy largo y aburrido», para mi esa gente se puede ir a la mierda, este tipo de temas son para escucharse cuidadosamente y no perderse ningun detalle, como la sección con que cierra Behemot; un tema épico acerca de esa bestia infernal en forma de rock progresivo, jugando con cambios, atmósferas, progresando con acordes, aveces improvisando y despues regresando al tema inicial. La batería de Guillaume es sorprendente al igual que las lineas de bajo de Alexandre todos en conjunto en una sola entidad junto con el guitarrista Emmanuel. Me encantan esos palm mutes con que cierra Behemot!.

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Sekhmet as arabic variations on their notes, this for a strange way is my favorite theme, I love all stuff doing with arabic and middle east sounds. The bass sounds so liquid! what pedal Alexandre must be using? Talking about the name of the song; the adoration of the sun must return, the pagan deities must return to save our whole planet earth, Sekhmet was an ancient solar deity so the musical context is well worked here by the way, lately I have been thinking about the idea of coming back to a neo paganism as religion, damn we need people who be afraid of nature,

Sekhmet contiene en sus notas variaciones arabescas, este tema por alguna extraña razón es mi favorit, en verdad me gusta mucho todo lo que tenga que ver con sonidos arabes o de medio oriente. El bajo suena líquido!, ¿que pedal estará usando Alexandre?. Hablando acerca del nombre del tema, la adoración al sol debe regresar, las deidades paganas deben regresar para salvar nuestro planeta tierra, Sekhmet era una deidad solar así que el contexto musical está bien trabajado!, por cierto últimamente he estado pensando acerca de la idea de regresar a un neo paganismo como religión, maldición!, necesitamos gente que tema de nuevo a la naturaleza,

Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us

Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us to imagine the ancient egyptian goddess that names the song, music must have reall heavy power and some moments of crescendos and decrescendos like the one in minute 4:00, really loved this song for this detail. Music prepare us for something bigger, maybe guitarist Emmanuel used an octavia pedal I dont know but this mix of combined intervals make more rich and enjoyable the musical landscape of something really big!. Everyone has this natural intuition on music but my friends of Dahuz really dig the big one.This way taken by our brothers Dahuz is a wise desicion!, Would like to hear how the ancient mythology sounds with more heavy riffage stoner doom and progressive elements.

Hablando de música y disonancia, disonancia lo es todo hermanos!, y pos supuesto las dinámicas. No solo un montón de ruido y riffs «heavys», la música debe respirar, debe guiarnos a imaginar el tema que se trate, por ejemplo imaginar a la antigua diosa egipcia que titula el tema, la música debe tener ese poder real y algunos momentos con crescendos y decrescendos como el que sucede en el minuto 4:00, en verdad me encantó ese tema por este detalle simple. La música nos prepara ppara algo realmente grande, tal vez el guitarrista Emmanuel usó un pedal octavador no lo sé pero esta mezcla combinada de intervalos hace más disfrutable el paisaje musical de grandeza. Todos tenemos esa intuición natural en la música pero mis amigos de Dahuz realmente lo hicieron en grande. Este camino tomado por nuestros hermanos de Dahuz ha sido una sabia decisión, me gustaría escuchar más sonidos con mitología antigua ambientados con la pesades del stoner doom y más elementos de rock progresivo.

INTERVIEW WITH/ENTREVISTA CON DAHUZ: STONER DOOM FROM FRANCE

SP. Could you tell us a short story about the project Dahuz? when and where did you get together?

Dahuz: The idea to create Dahuz was born during summer 2018. Emmanuel and Alex had been jamming for some months with other musicians and they decided to create this project together. We were also already playing with Guillaume in another alternative band so he eventually became the drummer of Dahuz.

SP. From what kind of musical background did you come from?

D: We all come from the rock/metal scene. Stoner and doom were a nice halfway destination so we could blend it all together.

SP. Who are your musical influences?

D: Our major influences are bands like Spaceslug for the atmosphere, Elder for the progressive side and Monolord for the heaviness. There’s also a bit of post-rock influence on Behemoth.

SP. Reading the presskit brief, could you explain what kind of musical simbiosis could happens to make music in a really short time?

D: We think it’s all about the feeling you can get while jamming and exchanging with one another. Sometimes it takes only a few notes and then we just follow the jam train.

SP: Could you tell us about the sound of this EP? Why the mixing between heavy riffage and melodic vocals? It sound really heavy and ethereal!

D: We enjoy creating a wide variety of soundscapes. The heavy riffing is really enjoyable to play loud while the other melodic parts are more about atmosphere like the calm before the storm.

SP: what is the meaning of Dahuz? we are spanish spoken people and really sound so cool!

D: In the French Alps the dahu is a legend about a goat with shorter legs on one side so it can walk along the side of the mountains. Some say that if you’re hunting one you just have to whistle so it turns around and dies by falling down the slope. The Z is to honour the fuzz gods.

Dahu! un tipo de cabra de monte europea! Genial!.

SP: what is the concept of the EP? I could see some known names on the songs and I really loved the artwork!.

D: The concept of the Ep is to tell stories through the music but in the ancient way. A long time ago, songs were used to spread words of legend, myths and visions of strange creatures. Minos is the greek king of Crete’s island that became one of the three judges of the underworld. Behemoth is the massive biblical monster announcer of the end of the world. Finally Sekhmet is the egyptian goddess with a head of a lioness, she is known as the desert wind blower. The artwork – made by the talented French artist Jo Riou – depicts Minos shattering the Earth in an «end of the world» way.

Artwork by Jo Riou Graphic Designer
Logo by Charlotte Ward

SP: what is the guitar technique used on behemot? the floating notes like a cello are mezmerizing

Emmanuel: Actually it’s just a volume technique I like to use. No particular pedal or equipment needed but a volume pot on a guitar with some lush reverb. I tried to add the same vibrato technique you can observe on a real cello player.

SP: how was the process about composing those songs, did you have improvised parts, do you jam when live or respect the 100% of the song structure?

D: Most of the time, Emmanuel composes the different parts of the songs and then Alexandre and Guillaume add their various interpretations on the said parts. Sometimes a brand new part appears while jamming. Sekhmet’s groove was heavily changed thanks to some jamming sessions for instance.

SP: do you are a amplifier and old gear fetichists? or could you use any instruments and gear (I saw a jcm800 and ampeg on your instagram)?

D: We enjoy gear that suits our various needs. The Marshall JCM800 head is the only real piece of history we own as it dates from 1982. But we wouldn’t say no to some old Sunn, Ampeg or other vintage stuff! https://www.instagram.com/p/ByKPmRhiwRP/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1552%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D

SP: How was the experience of recording in studio? how was working with your label?

D: For now, we’re without a label. We decided to hold the EP in our hands before the very first concert so we dealt with everything ourselves. The recording was an amazing experience at Break the Wall Production in Marseille. We also gave a few headaches to our sound guy who listenend to each and every of our needs.

SP: how are reception from listeners and people? how were your gigs in 2019?

D: We weren’t expecting so much appreciation as Dahuz was literally «born» when the EP was released. Thanks to 666MrDoom’s YouTube channel we’ve received lots of kind words from all over the world. We had the chance to enjoy a few gigs before the pandemic and they were great, we played with some other amazing bands and we felt like our project was finally alive.

SP: what came next for Dahuz, a full album? what are future plans after pandemic oubreak?

D: We are heavily working on a full album for 2021. We’d like to go way beyond what we’ve already done. Surely we will enjoy a few gigs by the end of 2020 depending on the situation.

SP: what do you did in this quarentine? how are things now on france?

D: Well we spent countless hours on our instruments but by ourselves at home. We needed to come back together as a band and play loud. Hopefully now things are getting better as public places are opening up again. People also seem to get back to their usual business now. For the best or the worst we can’t foresee.

SP: could you tell us the top 12 songs that best influences the sound of Dahuz?

So goes the list :
Monolord – Empress Rising
Spaceslug – Living the eternal now
Elder – The Falling Veil
Elephant tree – Wither
Weedpecker – Liquid Sky
Monomyth – Aquilo
Om – Sinaï
Vinnum Sabbathi – Weightlessness
Rezn – Relax
Sleep Dealer – The way home
The Lumberjack Feedback – New Order (of the Ages)
God is an Astronaut – Forever Lost

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SP: could you give to us your personal top 5 albums of the moment that you are in love right now?

Our top 5 album :

Elder – Reflections Of A Floating World
Spaceslug – Eye the Tide
Slift – Ummon
Elephant Tree – Habits
Jointhugger – I Am No One https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3971752993/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/transparent=true/

SP: do you share with us a beer and barbecue in mexico or france with a jam sessions in future (I have too a stoner doom band called lysergic funeral)? hahaha really want brothers!!!

D: For sure! Beer, barbecue and Doom metal is our way to go here in the south of France. We’d also love to tour in Mexico some day.

El Jefazo – Simbiosis (2019) Heavy Stoner Rock from Perú

El Jefazo – Simbiosis (2019) Heavy Stoner Rock from: Perú

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La ola imparable de Stoner Rock de Latinoamérica hace su presencia en Sonidos Primitivos, esta vez nuestros camaradas de Perú El Jefazo gracias a la ayuda de nuestro hermano de Necio Records; Arturo Quispe (quien nos escribió para presentarnos a este trío poderoso), tenemos el honor de escuchar sus temas cargados de poder que son una clara muestra de que para componer no existen limites y como muestra me uniré a la simbiosis musical que nuestros camaradas nos ofrecen: diversión, vicios, poder, y música altamente energizante. Desgraciadamente ya desperdicié 15 años de mi vida en el hedonismo y lo que ahora viene a primer escucha son recuerdos! jaja!, no se puede todo en esta vida hermanos, pero la música de El Jefazo extremadamente caótica y siempre colocados me brindaron excelentes 33 minutos de buenos recuerdos y escritura intuitiva también, ahora verán por que, pasen a leer!: https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/

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¿Que sería de la música sin ese sentimiento visceral hacia nuestras composiciones?, ese poder intuitivo que nace a partir de un ritmo y tu cerebro va procesando en el momento cada uno de los movimientos y que mejor que exista una simbiosis entre los músicos que se comunican con el lenguaje de la música, y en especial la música pesada como ese intro aturdidoramente enérgico que nos regalan con Serpiente.


¿Qué esperabamos, un ritmo rápido? No es así, nuestros compadres de El Jefazo se toman su tiempo para llenar su música de matices como ese puente lisérgico propedéutico al riff principal y la guitarra bocetando la voz principal a manera de solo de guitarra mientras la base rítmica machaca el tiempo y el espacio en su totalidad. Algo curioso que he descubierto en la música es que también intuitivamente después de alejarnos del centro tonal y el tema principal (por que se pueden hacer improvisaciones sin fin y variaciones infinitas sobre el tema) intuitivamente nuestros cerebros y esa conexión pide el regreso al tema o por lo menos se dan pinceladas respecto a los primeros segundos de Serpiente, justo como cierra esta tremenda primer canción que nos deja ya con la boca seca. La serpiente siempre nos tienta hermanos, es difícil resistirse, cuantas veces no dejé seducirme por sus malditos engaños y promesesas, y la pasé de maravilla pero el desenlace no ha sido dulce hermanos!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3992609663/transparent=true/

Esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas?

El hedonista. Todos en la actualidad somos hedonistas por excelencia, unos menos y otros más. Las notas del tema principal donde se usa la campanilla del ride me sugiere un ambiente de pesimismo o de algún tipo de contrariedad o remordimiento en nuestros pensamientos respecto al llevar una vida fácil y rápida, así es, esos paisajes musicales en mi cerebro de los que tanto les he hablado en sonidos primitivos. Todo mundo evita el dolor a cualquier costa y en la actualidad hemos tomado como modelo el placer de todos nuestros sentidos y el goce de lo carnal por encima de lo espiritual, un modo musical de pregunta y respuesta viene al final del tema con un riff al parejo en bajo y guitarras donde me viene a la mente mis propias experiencias personales, o como escribía para un buen amigo mio no hace mucho: esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas? Fuimos hedonistas por excelencia pero ahora ya no más. Por mientras para los más jóvenes, este tema será su soundtrack eterno! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1791595787/transparent=true/

Pulsión de muerte me recuerda a mi disco siempre querido de brutalidad extrema, el primero de carcass de 1988 ese intro salvaje y triposo, y el siempre buen d-beat acompañando mi etapa de adolescente hedonista en verdad que disfruté de esos tiempos y jamás sentí la pulsión de muerte en mis venas, siempre estuvo cerca!, accidentes, ebriedad extrema, encerrones con hierva y una hermosa acompañante, peleas, delitos menores y estúpidos, resacas, autodestrucción, ,… pulsión de muerte me trae todo eso a mi memoria, el d-beat es excelente hermanos y la guitarra hiperactiva de Bruno me hacen pensar en esos años en que idolatraba el hardcore punk,,… mis dedos se cansan de escribir tanto desastre adolescente durante 15 años,… ahora ya estoy sin futuro y sin vida propia, la pulsión de muerte cada vez más cerca de nosotros que acecha como un halcón a su presa. Todos en algun punto de nuestra adolescencia sentimos la pulsión de muerte, quien no lo ha sentido en momentos de máxima autodestrucción!? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=2134977378/transparent=true/

La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas

El daño está hecho, diablos! ¿será muy difícil volver a la normalidad, a tratar de agarrar la vida por la cola? por que cuando tuve oportunidad de hacerlo el tren se fue, me dediqué solo a autodestruirme. Difícil pero no imposible, el feeling de este tema se siente más como una maldita resaca, y no digo que sea malo pero, es un tema menos salvaje y más «sesudo» cerebral, introspectivo, justo a mis 29 años recapacito todo lo que he hecho y digo… malditasea! Esas guitarras como me recuerdan al viejo y buen kyuss!, excelente escuela de este trío de poder que indudablemente fue influenciado por kyuss!. La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas!, es una verdadera lástima que no podamos por ahora largarnos a escuchar en su máximo esplendor al jefazo en vivo para trazar nuestra propia línea anecdótica y como soundtrack Simbiosis!. Todo mundo lamenta algo, los valentones «jamás me arrepiento de nada» son los que más!, el daño está hecho y no hay remedio más que seguir adelante, justo como pasa a nivel mundial hoy en día, la avaricia de poder está llevando a una destrucción total del lugar donde habitamos, es inevitable en el sentido más pesimista. El daño está heho. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3660312270/transparent=true/

Primer LP de El Jefazo en Vinilo, malditasea que chulada de material!. Asi queremos ver Simbiosis

Dije, que demonios es Uranai Baba, es la bruja que salía en Dragon BALL? Ustedes me disculparán pero hace años que vi por ultima vez esa caricatura, ¿por que le habrán puesto este nombre a este tema? La bruja que lee la suerte, a esta edad de no remedio ¿valdrá más aceptar el destino o dejarlo todo a la suerte? A diario me hago esa pregunta, ¿y si dejo que todo corra en su propio cauce sin alterar el destino? Se siente el cansancio ya de siempre competir!, al carajo! yo no compito hermanos… las cosas se toman su tiempo y dejo mi suerte a la bruja que lee la fortuna!, que ese fuzz estilo motor de harley davidson atraviese mi cerebro con sus ondas sinoidales de poder!., eso es!, acudiré a alguien que me lea la suerte y me diga hacia donde demonios debo ir, a veces cansa el ser espiritual, pero también,.. bueno uno ya estaba cansado corporalmente jaja!. Dejo mi suerte a esa bruja!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=115606123/transparent=true/

Poltergeist es maravillosa hermanos, es el producto de jugar con algunos intervalos y notas para obtener esa combinación de sonidos típicos del mundo del «terror»(tritonos), nuestros compadres no se cansan de realizar variaciones y de eso se trata todo esto hermanos!, no es que un día te sientas y quieras componer una combinación de riffs o que digas que el dia de mañana inventarás el mejor riff de todos los tiempos!., todo es mejor si sale naturalmente créanmelo!, yo habiendo estudiado al grande Dimebag (sus entrevistas y su libro filosófico del guitarrista) ese hermano grababa todo!, cualquier cosa que saliera de su guitarra lo grababa y era usado posteriormente como ideas para temas!, Este tema seguramente nació de esa melodía con tritono y de ahí dejaron ir sus instintos animales,.. ese riff final es mucho poder hermanos!, por cierto es el primer álbum donde realmente puedo escuchar el tom de piso en todo su esplendor!, en su mayoría siempre lo esconden y le temen, ¿por que le temen al poder de un tom de piso? escuchen que chulada! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3908809354/transparent=true/

debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!

Simbiosis es el nombre que titula a este álbum y ustedes saben por que? saben por que 33 minutos se acaban de ir como cerveza? La simbiosis es ese perfecto estado en el que todas las partes de una entidad o ecosistema juegan en armonía perfecta, ninguno afecta a otro ni quiere resaltar mas que otro,. Drone Gato cierra majestuosamente, 33 minutos no fueros suficientes pero si lo serán si el que lo escucha se dedica a los deportes extremos!,. esto debería llamarse stoner anfetamina rock! 33 minutos siempre hacia arriba, no me quiero imaginar el desastre que arman en un local pequeño donde seguramente las 20 personas que vayan quedarán colocados sin haber tocado pisca de droga,. Muy buen trabajo, y debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!, así nosotros hacemos simbiosis con la música que asi mismo titula este discazo de nuestros camaradas desde Perú!, ya queremos jammear con ellos y brindar con cervezas bien frías algún día en Lima!… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1030429633/transparent=true/

Por ahora nos conformamos con esta sesión de preguntas y respuestas con ayuda de nuestro camarada de Necio Records, Arturo Quispe!, pasemos a leer y ojalá un día se nos haga el charlar cara a cara con nuestros hermanos del Jefazo, que han hecho un buen trabajo. No se lea más y pasen a la entrevista!:

ENTREVISTA CON EL JEFAZO, DE LIMA PERÚ A MEXICO D.F.

SP- Nos podrian describir el sonido de El Jefazo para la gente que no está familiarizada con el Stoner?

Siempre es difícil describirnos pero diríamos que es denso, instrumental, sucio, tripero, pesado y fluido.

SP ¿Como se formó este proyecto? nos podrían relatar una breve historia de El Jefazo? y ¿han mantenido el mismo line up desde sus inicios?

Nos formamos a finales del 2014. Empezamos grabando jammings y covers de Sabbath y Sleep, Melvins, The Cramps, etc. Al escucharlos nos dimos cuenta que teníamos buena química y los temas propios empezaron a fluir naturalmente.

SP ¿Por que el nombre de El Jefazo, (es muy pegajoso ese nombre hermanos!)?

Gracias! Incluso gente de otros países nos han preguntado si el nombre es un término mexicano pero no…

SP ¿Cuales fueron sus influencias musicales para forjar el sonido de El Jefazo?

Nuestro sonido se basa en los géneros eternos: Hard rock, psicodelia, stoner, doom, grunge, hardcore, blues, progre, etc. Mencionarte bandas específicas sería muy limitante.

Las dos partes son necesarias (intuición y teoría musical), pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.

SP Son músicos autodidactas?, tienen algun background de estudios musicales? que creen es mas importante la intuición o el estudio?

Bruno: He tenido estudios pero también he sido autodidacta.
Renán: He aprendido mi instrumento por mi cuenta, practicando mucho.
French: Aprendí a tocar bajo escuchando las bandas que me gustan.

Las dos partes son necesarias, pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.

SP ¿Por que tocar stoner instrumental?

No planeamos ser instrumentales, fue lo que más se adaptó a nuestro estilo además que es más cómodo coordinarlo todo entre solo 3 personas.

SP – Recientemente leí que el stoner rock es el genero más moldeable y fusionable con otros estilos, que opinan respecto a ello?

Creemos que no depende tanto del género sino más de los músicos, de todos modos las líneas entre géneros se están borrando.

SP – ¿Como fue el proceso de composición para «Simbiosis»?

El proceso empezó con las canciones que no llegamos a incluir en el primer disco, y a eso le sumamos nuevos jammings y composiciones que nacían cuando nos juntábamos a tocar. El nombre Simbiosis nace de la mezcla mutante de todos estos elementos.

SP – Como fue su experiencia al grabar en un estudio simbiosis?

Nosotros lo que siempre buscamos es capturar nuestro sonido en vivo. Pensamos que con Simbiosis lo logramos y al mismo tiempo, lo tomamos como un aprendizaje sobre el proceso de grabación y cómo tener más control de eso en el futuro.

SP- Poltergeist me encantó hermanos a la par del tema que cierra Drone Gato, es un tema que en menos de 3 minutos de patea las bolas! y cierra majestuoso, como surgieron estos temas?

La primera parte del tema es una idea de Renán y el resto ya fue trabajado entre los 3. De hecho el riff final funciona como una buena introducción a Drone Gato, que sí nació de jammings que teníamos grabados. Siempre es bueno regresar a esas grabaciones para rescatar riffs que de otro modo estarían olvidados.

SP Cual ha sido el impacto de simbiosis a un año de su lanzamiento?

Parece que tuvo buena recepción en varios medios, de hecho fue nominado a disco del año por El Comercio, que es el diario más «grande» por estos lares. Es el primer disco de la historia en ser nominado sin aún tener edición en físico. Afuera del país también ha tenido buenas críticas… han habido blogs de chile, méxico, españa, alemania, holanda ,etc. que han escrito buenas palabras sobre el álbum.

SP- Que equipo (instumentos y amplificadores) utilizan para terminar de darle ese forje pesado a El Jefazo?

Con respecto a los amplificadores, usamos lo que nos den en cada tocada, aunque de hecho preferimos de lejos amplis a tubos. Con respecto a nuestros pedales, Bruno usa principalmente un fuzz, un delay y un leslie. French usa un fuzz y un delay con shimmer. Renán usa doble pedal, dos toms y platos Zidjian de 18.

SP ¿En donde pueden adquirir su disco? esta disponible en formato físico?

Por el momento el disco se puede comprar desde nuestro Bandcamp y ahora estamos en la etapa de preventa del vinilo que saldrá en unas semanas. Pueden separarlo directamente con nosotros o con Necio Records!

SP – Como es el movimiento musical stoner rock y psicodelia en Perú?

En los últimos años han salido varias bandas que han editado buenos discos: Ancestro, Satánicos Marihuanos, Rito Verdugo, Cholo Visceral, entra otras. Lo chévere es que cada una tiene su estilo particular sin dejar de lado la psicodelia y la densidad.

Los Satánicos Marihuanos

SP- Que consejo le darías a las bandas que aun no se atreven a componer su propia música y para que no se desanimen en el camino?

Que sigan su instinto y toquen la música que honestamente les salga, y algo muy importante: no tengan expectativas de nada, si quieren fama o dinero, escogieron mal.

SP. Cual fue el impacto general para Perú y en que situación se encuentran de la pandemia?

Estamos cagados al igual que varios países, pero lo bueno es que adaptamos nuestra forma de componer a distancia; es más, hace poco sacamos un jamming llamado Ojo de Buey, que también pueden escuchar en nuestro Bandcamp.

SP Algun consejo para los músicos para enfrentar esta crisis mundial?

Creeríamos que es un buen momento para aprender más sobre técnicas de grabación caseras y además seguir explorando tu instrumento y componiendo. Ahora es cuándo.

SP ¿Cuales son los planes a futuro para El Jefazo?

Sobrevivir a la pandemia, seguir maqueteando temas para sacar un disco el 2021 y reanudar las tocadas en vivo porque se extraña un montón.

SP – ¿Nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento?

Te damos 1 disco por integrante:

Bruno: Cardiel – Local Solo
Renán: Fantomas – Director’s Cut – Fantomas
French: Living Colour – Time’s Up

SP- Nos podrian armar un playlist de los 12 temas que mas han influenciado al sonido de El Jefazo?

Black Sabbath – Into The Void
Sleep – Dragonaut
The Cramps – Human Fly
Nirvana – Scentless Apprentice
Melvins – Honey Bucket
Melvins – Joan Of Arc
Kyuss – Supa Scoopa and Mighty Scoop
Earth – The Bees Made Honey In The Lion’s Skull
King Crimson – Red
Motorhead – We Are The Road Crew
Los Natas – Tomenta Mental
Alice in Chains – Junkhead

https://open.spotify.com/embed/playlist/7lGaYEI51W0Gx6j9bgK9d6?si=aRVvJokpR5edrfwM3M-gTw

SP – Vendrían a mexico para tocar en algun concierto de sonidos primitivos en el futuro?

Claro! Sería genial coordinar algo una vez que pase la pandemia!

El Gran Temor – Lágrimas de Ácido (2019) Stoner/Psychedelic Rock from: Chile

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¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Atendiendo a la situación global que se vive en estos días y a la incertidumbre, el miedo y un futuro incierto, no hay como una fuerte dosis de rock n’ roll, para pasar esta cuarentena y hacernos sentir mucho mejor, como siempre.

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En esta ocasión les vengo manejando una bandita que a mi punto de vista, es de lo mejor que me he encontrado en América Latina, estoy hablando de la banda El Gran Temor, un Power Trío confomado por George en la voz y la guitarra, Pancha en el bajo y Fer en la bataca, proyecto procedente de la hermana latinoamericana, Santiago de Chile y más en concreto aun, de su álbum “Lágrimas de Ácido”, una obra discográfica que estoy seguro no los va a decepcionar, iremos analizando punto por punto.

               En cuanto a la grabación, podemos decir que es un trabajo muy bien elaborado y la calidad es bastante aceptable, si bien no maneja la de los grandes sellos discográficos, no se tiene queja al respecto. En cuanto al arte gráfico en la portada digamos que cumple su cometido, ya que en cuanto uno la ve, presume que es un álbum del algún género de música psicodélica, sin embargo, creo que pudo ser mejor ya que el contenido musical inspiraba para algo más complejo y de un mayor contenido visual.

Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

               En relación al sonido, podemos detectar dos grandes elementos; el primero de ellos, riffs pesados y oscuros al mero estilo de Black Sabbath, hipnóticos pero cargados de lisérgia y perdición macabra. El segundo elemento seria ese toque psicodélico heredados de grandes iconos de los 60´s como sería Grand Funk Railroad o Jimi Hendrix, solo por mencionar algunos; esto sin tomar en cuenta algunos pequeños pasajes de toque doom y bluesero. Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

               Un punto destacable de la pieza en cuestión, es su contenido lírico, ya que si bien toma la temática de las drogas y el rechazo al dogma y a la cristiandad en sí, lo toca de forma indirecta, dando un mayor peso a otro tipo de contenido como sería el humanismo, el existencialismo, la vida, la perdida y desde luego, la muerte; siendo este disco una invitación al autoanálisis y la introspección, capacidades que la mayoría de nosotros hemos perdido en estos tiempos postmodernistas y en los que la cultura del consumo domina el estilo de vida en occidente, todo ello sin mencionar las capacidades vocales a cargo de George.

               A grandes rasgos podemos decir que tanto la banda como el disco en sí son dignos de las palmas, ya que tratándose de un lugar de América Latina en el que hay poca difusión o la difusión que llega a México es mínima, hacen música que fácilmente puede competir con bandas de lugares con una escena ya consagrada, como Alemania, Suiza o Estados Unidos y que fácilmente serian aceptados por parte de los que gustamos de los riffs sucios. Otro punto a destacar, es el hecho de que todas sus letras son completamente en español, cosa que pocas bandas saben manejar y salir librado, ya que se trata de un género en el que domina la lengua anglosajona y pocas bandas se atreven a explotarlo en este bello lenguaje que es el español y un número aún más reducido consiguen un resultado óptimo.

               En conclusión, “Lagrimas de Acido” es un disco que disfrutaras si gustas de sonidos retro y virtuosismo puro; una obra que cumple con la Norma Primitiva-1000 y que en definitiva nos complace recomendar, porque en América Latina también se produce música que patea culos.

               “Siempre estás buscando lo que nunca encontraras, fuera de ti no está la respuesta”

Advertencia del Destino – El Gran Temor

Entrevista con la Banda El Gran Temor

Hola amigos de Sonidos Primitivos, Soy Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra de El Gran Temor, gracias por la entrevista y por difundir el Rock & Roll Latinoamericano y Viva México Cabrones!!

SP. ¿Cómo, cuándo y dónde nace El Gran Temor?

Creo que la fecha exacta fue el 21 de Junio 2004 en Santiago de Chile. En ese año logré equiparme una vez más y estando ya 3 años viviendo en Santiago publiqué un aviso en un foro de músicos buscando a un baterista, lo respondió Francisco Alvarado quien fuera bajista de Duna y Jada con muchas ganas de armar una banda y tocar la batería que había adquirido recientemente, en ese momento yo practicaba con un amigo bajista llamado Marcelo Carrera, quien después de un par de ensayos decide retirarse ya que en realidad no tenía tantas ganas de hacer una banda profesional, en ese momento Francisco propuso llamar a una amiga que tenía un bajo, pero no sabía tocarlo así que yo debía enseñarle, así fue como nos juntamos la primera formación, y comenzamos un largo camino de enseñanza y composición, lo que estuvo bien ya que no habíamos encontrado realmente el estilo que estábamos buscando, eso sucedió el 2006 cuando logramos hacer temas que quedaron en el disco Jugando con La Muerte, temas como Noctámbula, Alturas y La Niebla…

SP: Durante todo este tiempo en actividad, ¿La alineación se ha mantenido intacta?

No tan Intacta, cambiamos de baterista varias veces, creo que ya van 5 o 6… Actualmente estamos ubicados en Temuco, Sur de Chile y somos: Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra, Autor, Compositor, Diseñador, Manager y Productor Fonográfico. Francesca Pennaccioa Bajista, Proyeccionista y Productora Fonográfica. Fernando Cares Baterista, Maestro Jedi y Chofer jeje…

SP: ¿Por qué El Gran Temor?

Lo elegimos de una larga lista de nombres, principalmente porque nos gusta Grand Funk Railroad y el primer disco de ellos se editó en chile en 1970 con el título mal traducido como “El Gran Temor”, nos inspiró el sonido de ese disco para hacer nuestra música, mi hermana menor tenía ese vinilo y yo lo escuchaba escondido en mis pausas de escuchar Death Metal en los 90’s y luego cuando nos juntamos yo y Francesca en Santiago husmeando en su colección vi que ella también lo tenía, entonces es como que aparecía en todas partes, después con los años Mark Farner vino a Chile y lleve mi copia del vinilo Chileno para que me dé un autógrafo, tengo una foto en donde me hace una señal de aprobación con el disco en la mano… Increíble!

SP: En palabras de ustedes, ¿Cómo definen el sonido que los caracteriza?

Rock Surrealista? Retrofuturista? Es nuestra propia aleación de distintos estilos de guitarra y bajo y batería, definida por los tonos de los instrumentos que usamos, el tono de la voz creo que es bien característico, tratamos siempre de crear temas distintos, nos gusta el Rock Sicodélico de los 60’s, el Acid Rock de los 70’s y el Rock Progresivo Británico e Italiano de los 70’s, la música latina de los 60’s y 70’s y ciertos elementos de los 90’s. Creo que sonamos como una banda antigua, por lo menos eso tratamos de hacer… alejarnos de lo que está pasando en el presente con la música rock.

SP: Díganme camaradas ¿Cuáles son sus más grandes influencias? Sean músicos o no.

A ver te puedo mencionar Poetas Chilenos: Vicente Huidobro, Teófilo Cid, Elicura Chihuailaf. Cineasta Chileno: Alexandro Jodorowsky, Músicos Chilenos: Victor Jara, Los Jaivas, Aguaturbia, Rock Internacional: Jimi Hendrix Experience, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Pentagram, Yes, Genesis, King Crimson, High Tide, Curved Air, Osanna, Sleep, High On Fire, Kyuss, Type O Negative, Magma, Jaco Pastorius, Charlie Mingus, John Coltrane, Miles Davis, Pink Floyd, The Mission, Spinema, Pappo’s Blues entre muchos otros.

SP:¿Hay algún álbum musical que los allá marcado y por el cual decidieron tomar este camino, el de los sonidos sabbathicos? De ser así, denme tres, uno por integrante.

Jorge: Black Sabbath – Vol.4 (Bonus: Cathedral – Ethereal Mirror)

Pancha: Black Sabbath – Sabotage (Bonus: Sleep – Dopesmoker)

Fernando: Black Sabath – Black Sabath (Bonus: QUOTSA: Songs for the Deaf)

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: A título particular y algo que llama mucho nuestra atención, es el hecho de que su contenido lirico es completamente en español, algo inusual en bandas de su tipo, ¿A qué se debe ello?

Nosotros tocamos para una audiencia de habla hispana, entonces prefiriera llegar a ellos con el mensaje directo. Yo escribo las letras y así creo que las puedo interpretar de la mejor manera. Nos han llegado comentarios de personas que hablan solo inglés u otros idiomas y dicen que les encanta que sea en español porque es distinto y misterioso.

SP: Otra peculiaridad que detecto son el contenido de sus letras, ya que son una carta abierta a la introspección y el autoconocimiento, ¿Tratan de darnos algún mensaje específico?

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: “Advertencia del Destino” de su álbum “Lagrimas de Ácido” es mi canción favorita, más que por otra cosa por la profundidad en su lírica, ¿Qué la inspiró? ¿Alguna experiencia personal, alguna persona, alguna obra literaria?

Esa canción creo que nace de vivencias, una relación tóxica con una persona que vive en un plano existencial distinto, tratando de darle un consejo antes que sea demasiado tarde, todos podemos despertar, aunque hay algunos les cuenta más. También puede que suene un poco pesimista debe ser porque he estado leyendo a Arthur Schopenhauer y a Emil Cioran… dos filósofos bastante negativos que me influencian.

SP: En México se ha escuchado poco de bandas chilenas que se interesan por los sonidos Sabbathicos, ¿Existe una escena consagrada como tal? Ya que por lo menos yo, y hablo a título personal, solo los conozco a ustedes y a sus compas los Arteaga (muy rifados por cierto).

Hay una escena con varias generaciones de los 70’s Los Jaivas y AguaTurbia cuyo desarrollo se vio interrumpido por la Dictadura de Pinochet, luego en los 90’s con la “Democracia” aparecen Yajaira, Hielo Negro, Devil Presley y luego hubo una explosión a nivel nacional en la mitad de los ;2000’s, cuando surgieron bandas mucho más orientadas a venerar a Sabbath; en el norte Winexperience, The Jibias; en Santiago Jada y nosotros; en Concepción Kayros; en el Sur Camino de Tierra e Icarus. En los 2010’s una cuarta generación donde viene Arteaga, At Devil Dirt, Wild Parade, Larrea Trip, Heraldica de Mandrake, principalmente en la capital… y así continúan apareciendo bandas, algunas sobreviven, otras no…

SP: ¿Ha sido fácil el camino que ha llevado El Gran Temor?

No ha sido tan fácil, hemos ido profesionalizando nuestra actividad desde la segunda etapa del grupo (2013), no sé si hay alguien que pueda decir que vive solo de tocar este tipo de música en Chile por lo menos.

SP: ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público? Ya que desafortunadamente, estos sonidos gozan de poca popularidad (o por lo menos así ha sido en esta parte de América Latina).

Excelente la gente que nos conoce nos apoya y bueno en los shows que hemos hecho en festivales, la gente canta nuestras canciones es emocionante, incluso ya han aparecido Poleras bootlegs, vi gente con Poleras que no hemos hecho nosotros… eso ya es síntoma de popularidad me imagino, claro que no es tanta la popularidad ya que no tenemos difusión, solo un programa radial nos ha programado en Chile, no hemos hecho una buena gestión desde ese punto de vista, pero creo que iremos mejorando en el futuro (la radio del rock…).

Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020

El año 2019 logramos registrar nuestro catálogo hasta el momento y publicarlo en servicios de streaming y logramos el contrato con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia publicando el segundo disco en CD hasta el momento. Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020 producida por Red House y Mibar, esperamos lograrlo ya que es un sueño que tenemos imagínate cuando partimos tocando hacíamos un par de covers de ellos para terminar nuestros shows. En América Latina el país donde más nos han escuchado por Spotify es México, también en Argentina y un poco en el Perú y Brazil, los fanáticos del Doom Metal Tradicional nos escriben y apoyan más que cualquier otra subcultura, lo agradecemos de corazón. Esperamos poder ir algún día de gira, mientras aprendan las letras para que canten con nosotros.

SP: El mundo de rock n´roll (y en general de las bellas artes) no es fácil, ya que en muchas de las ocasiones no es comprendido o valorado en la medida que debería de serlos, ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que se han enfrentado?

Bueno los obstáculos económicos principalmente, cuando eres joven y no tenés los medios suficientes debes trabajar en otra cosa para poder equiparte o vivir simplemente y eso te consume el tiempo. También recientemente sufrimos el robo de nuestros instrumentos siendo ya no tan jóvenes jeje, en general creo que el mayor obstáculo son las personas que viven en planos existenciales distintos, que no se interesan o no respetan a los artistas, ni los apoyan y otros solo nos consideran un background para su adicción.

SP: Este ambiente es mucho muy masculino y dado que entre ustedes hay una chica, estas preguntas son únicamente para Pancha, ¿Ha sido un reto desenvolverte en este mundo? ¿Te has enfrentado a dificultades o recibido un trato distinto por ser mujer? A opinión tuya, ¿Cuál ha sido el impacto de las mujeres en rock n´roll?

Tocar ha sido siempre una experiencia intensa que disfruto mucho, la música para mí va más allá de que si eres hombre o mujer, para mí no existe diferencia, la música es energía pura. Respecto al trato, siempre ha sido de mucho cariño, respeto y buena onda. Pero no creas que es un ambiente más de hombres, por lo menos en Santiago y en Temuco donde yo vivo el circuito del rock está siempre rodeado de mujeres. El impacto de las mujeres en el rockanrol, en el presente creo que ha marcado a cada una de las que busca explorar su lado musical, lo cual ahora es una necesidad en esta búsqueda constante, en ese camino ahora hay muchas de ellas que lo han encontrado y el resultado de eso es una mezcla hermosa de ciertas sutilezas, sensibilidades y el tremendo poder que cada una tiene.

SP: ¿Qué es lo que el futuro le espera a El Gran Temor y que es lo que nosotros como fans esperamos de El Gran Temor?

Seguiremos trabajando en el Vol. 3 del cual ya tenemos varios temas listos, teníamos planeado grabar este año pero creo que ya quedó para 2021; tenemos pendiente con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia la edición en Vinilo de Lágrimas de ácido y Jugando con la Muerte, esto depende de la misma jodida situación que nos atormenta en estos momentos (Pinche Covid-19). También por ahí hay propuestas de ir a México lo que sería un sueño, encantados de ir a visitarlos tenemos que planificarlo con tiempo, pero creo que es posible.

Te agradezco por la entrevista y sigan apoyando a los músicos independientes, difundiendo y disfrutando del Rock & Roll!

Salud!!

¡Rock n´Roll, Baby!

Praÿ – Praÿ (2019) Instrumental Stoner rock/Jam band from: France!

Praÿ – Praÿ (2019) Instrumental Stoner rock/Jam band from: France!

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Camaradas, tenemos que seguir trabajando a pesar de las dificultades mundiales y para demostrarlo les presentamos a la banda de nuestra querida amiga y colaboradora desde Francia Maud Gibbons: Präy  su álbum debut que lanzaron el año pasado pero que no habíamos tenido oportunidad de darnbeos un clavado por sus maravillosas melodías y pasajes psicodélicos!. Anteriormente habiamos tenido a maud con los Vulture, así que ahora les pido hermanos de la manera más atenta que apoyemos a cualquier amigo músico que se pueda ya que como sabrán el recurso que generaba más ingresos (la música en vivo) se encuentra mundialmente paralizada. Aquí hay mucha energía hermanos!…. Así que a leer y escuchar esta obra maestra desde Francia en su formato de trío poderoso!. Miguel krieg. Escrito por: Miguel Krieg
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Hace cosa de un año Praÿ lanzó su primer larga duración (que mamón se escuchó eso) y fue cuando Maud me envió el enlace y yo de forma imprudente lo pospuse y se fueron acumulando los proyectos por revisar, y joder, es mi maldita culpa y del trabajo normal y de las sesiones del supernauta, pero aqui estamos una vez más con Maud pero esta vez ella toca aquí la guitarra (En vulture tocaba el bajo) y al grano ya!… Este nuevo proyecto en formato trío poderoso esta conformado por Maud Gibbons a la guitarra, Jason Rols al bajo y Antoine Berthet-Bondet a la bataca y en resumen por si eres huevón de leer, se trata de jams, jams enérgicos, música que pone de buenas y atasque demencial de riffs con una base rítmica inigualable y aplastante: «stoner jam rock space trip», ahora lean:

Stoner jam band rock!

El proyecto anterior de Maud que revisamos (Vulture) con mucho gusto en sonidos primitivos en el 2017 venía con toda la fuerza que el formato power trío nos puede brindar!, Para mi es impresionante cómo en tan poco tiempo Praÿ logró posicionarse abriendo paso a los sueños musicales de este power trío. Recuerdo en una plática que tuvo su servidor con Maud me mencionaba que ella apenas había agarrado la guitarra y me quedé estúpido! Esto es muestra que por lo menos el stoner rock así como todas sus variantes y orígenes, tocar pegado al metrónomo no te sirve de mucho, es más bien una situación de talento, ganas, actitud y de no hacerle caso al clásico pelmazo que te diga «sonó culero».

¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras?

Los pasajes agresivos y furiosos se interponen ante la calma melódica de una sección musical que flota en el aire, los arpegios intuitivos de Maud en el tema que arranca este álbum «First Trip» crean el ambiente mientras la sección rítmica se prepara para otro ataque sónico en temas que rebasan los 11 minutos!, esto es gracias a la escuela que trae consigo los músicos en su conjunto, el jam, la improvisación, las tripas y el sentimiento y estado de ánimo de cada integrante. ¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras? Esto es real, dejenme les explico en el párrafo siguiente mis razones:

Los músicos modernos como nosotros tomamos los mejores elementos que logramos captar de la música que estamos escuchando todos los días, esto se suma a factores como la vida personal del músico (si es alegre, relajada, miserable o violenta) y la situación social de su entorno o mejor dicho… el medio ambiente: sus problemáticas, el primer mundo o tercer mundo, la solvencia de poder realizar lo que uno quiera (libertades). El mundo sin lugar a dudas marcará un antes y un después en este problema del «covid-19» sobre todo a las clases bajas y los países del tercer mundo y se verá muy reflejado en las creaciones artísticas que salgan después del 2020, nos espera decadencia, demencia e incertidumbre.

un regalo musical de los dioses tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos

Praÿ fue grabado a principios de 2019, un año en verdad dulce y decadente para muchos de nosotros en donde no sabíamos que estaba a punto de quebrarse la punta del iceberg y… la música de Praÿ como en el tema «Heretic Eye» me muestran a mi mucha energía, embriaguez y salud como un regalo musical de los dioses malignos tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos y nos cuenta historias en sus pasajes instrumentales, nos seducen y conducen suavemente con sus matices sonoros alternando la violencia, la fuerza con la sutileza de un arpeggio con efecto delay…. Praÿ es energía pura, juventud y poder!, un stoner rock instrumental con pasajes y jams larguísimos en donde las mentes de nuestros jóvenes amigos músicos franceses viajaban por lugares en donde el sufrimiento no existe!, en mi opinión personal.

Los 12 minutos que dura el segundo tema se van como agua mientras reflexiono en mi futura suerte de volver a toparme con una banda de stoner rock igual que praÿ que invoque esas imágenes dentro de mi cerebro devastado por la comodidad y el hastío. Sinceramente no tengo puntos de comparación para Praÿ ya que mi fuerte no es el stoner rock moderno, hablando de manera personal tengo pánico de copiarle a otras bandas contemporáneas al crear mi música y es el motivo principal por el que mis escuchas se remontan hacia lo viejo, las momias y monolitos olvidados en el planeta de la diosa Praÿ, (la verdad desconozco a que se refiere el nombre de este trio poderoso), me dirán mamón, presuntuoso, pedante, pero prometo adentrarme más al sonido stoner actual!.

Mentes no contaminadas

En verdad como me hubiese gustado preguntar muchas cosas a Praÿ sobre su material que nos mandaron hace un año pero por razones personales y circunstanciales no habiamos podido tener el gusto de escuchar este nuevo material y mucho menos coincidir en una charla formal con los integrantes de praÿ pero soy feliz al saber que ellos han tenido éxito con su música! 😀

,, algo que me sigue asombrando es que se trata de músicos que tocan con pasión.,, se nota en seguida en los matices que agregan a cada verso instrumental que explota en solos de guitarra tocados por Maud!, que habilidad!, aprendió escuchando albums?, habrá tomado clases? quién guitarrista fue su muso? en que bandas tocaban anteriormente el baterista y bajista, que música es la que más escuchan?, estudiaron? tocan otros estilos aparte de stoner con praÿ?… jaja, todo un misterio hermanos!. Ustedes igual pueden lograrlo y no se metan mucha mierda en la cabeza ni se dejen llevar por quien diga que no lo pueden hacer, vean a Praÿ! en menos de un año, lanzaron un grandioso álbum!.

La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.

Para mi y hasta ahora lo descubro, es importante que les valga verga lo que los demás piensen de sus proyectos o de la mierda que se encuentren realizando, gente como esa se encontrarán en cualquier lado y es mejor ignorarlos como si no existieran. Mis amigos de Praÿ por fortuna han realizado lo que les ha venido en gana!, su actitud es maravillosa al que dirán o de la opinión de un gordito detrás de una computadora, al carajo con ellos!. Si se escucha moderno, si le falta un toque más vintage, esta es la música de nuestros tiempos y debemos respetar cada creación ajena y disfrutarla en su escencia primordial, el ingrediente extra es cuando el atento escucha se dice a si mismo: Quiero volver a escuchar ese álbum! o Quiero volver a ver a Praÿ en concierto, si alguien piensa esto, están del otro lado, no habrá necesidad de… como dije anteriormente, rogar por likes en facebook, no. La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.

No quiero imaginar como terminan después de cada presentación en vivo cerrando con el tema «Bottom of the Universe» totalmente bañados en sudor y en un éxtasis musical que cualquier camarada músico (del estilo que sea) me dejará mentir. Es como una maldita droga el tocar en vivo y en verdad me da mucha pena que la industria del entretenimiento esté sufriendo por nuestra inconciencia, intolerancia y egoísmo modernos.

Por eso les decía que Praÿ es felicidad pura, terminando el tema final, vuelvo a la realidad de un encierro total para no afectar a los más cercanos,. Praÿ me suena a «rezar», oremos, recemos a sus dioses en que crean por que no llegue a peores la situación y podamos algun dia el staff de sonidos primitivos jammear y beber cerveza con los Praÿ en una gira futura de nosotros por el viejo continente. Los dioses del stoner rock moderno los tengan en su santa gloria o en su santo trono infernal, da igual, escuchemos a este power trio frances sumamente poderoso, salud!.

Postada: lo que me dejó picado es el artwork, bajé mi copia digital y solo la portada, joder, esta música amerita un poster completo para delirar mientras suena First Trip,! tal vez el vinil lo traiga, maldito tercer mundo 🙁 jajajaja…

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Sageness- Akmé 2019

Sageness – Akmé (2019) Space Rock/Stoner Rock/ Instrumental Jam from: Spain/España

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Sageness es un excelente power trío español el cual el año pasado tuvimos el  honor de presentarlos en sonidos primitivos, lo puedes leer aqui, esta vez lanzan Akmé que me enganchó a la primer escucha y eso es raro que pase. Lo que podemos esperar de Sageness es ir cada vez más alto aprendiendo de nuestros errores y mejorando cada día; la perseverancia y dedicación son clave, por eso su sonido se encuentra poderosamente posicionado ya como una banda de culto española del Space Psych Stoner Rock!. Después de una maldita borrachera estoy demasiado jodido para poder levantarme y el calor del clima primaveral está haciendo estragos en mi , pero afortunadamente tenemos música para disfrutarse en tiempos difíciles y colocamos Akmé en el youtube,… mi sorpresa fue enorme al tener un sonido bastante perfecto, trabajado y espacial de este trío poderoso de León España. Es como un balde de agua fresca, un jarro de agua de jamaica con hielos o el encuentro con una chica que te sorprende llevándote de la mano con ideas frescas y sobre todo que le gusta viajar por el espacio! Pasemos a leer:. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
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Disonancias de la armonía moderna

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Andromeda inicia con ese tono que inmediatamente yo identifico como el Om, no se que nota se trate pero es un zumbido propio del feedback del amplificador, guitarra y pastillas de la guitarra. El tema entra inevitablemente hasta zambullirnos en la galaxia de andromeda dejando algunos acordes de «descanso» en donde la línea melódica comienza a hacer de las suyas con efectos de delay, echo, reverb… joder ¿que mezclas misteriosas tendrán los sonidos del universo y que seríamos sin ellos? El tema me hace pensar en un eter tranquilo en donde el universo da la bienvenida a esa galaxia hermana en donde tal vez vamos al morir, transmutamos en energía y viajamos através de esa red elástica espacial.

Hablando técnicamente esos acordes de novena son majestuosamente geniales para lo que nuestro camarada David quiere expresar, toda la mezcla de acordes son fríamente calculados y tienen ese algo de «eterno retorno»o mejor dicho repetición inteligente de la forma básica del mismo. El ritmo Motorik de los alemanes en los 70’s entra en las manos y pies de Fran. Es impresionante saber cuantos años puede trascender el arte en especial la música e influenciar a un viajero del futuro como nosotros! Los acordes y disonancias de David se escuchan nítidamente sin agregar ningún tipo de choque armónico con distorsión. Y faltaba más… el power chord para ese momento clímax del tema donde en verdad necesita empuje y poder para llegar a la galaxia Andromeda. ¿Qué habrá en esa hermosa galaxia? ¿Que aventuras nos depararan? ¿Que retos científicos, religiosos y biológicos tendrán que romperse al llegar?

Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio…

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The Though es especial hermanos!,Este tema que por cierto comienza con un buen juego en algún pedal de sintetizador con las ondas sinusoidales de velocidad/tiempo. Todo ese viaje es sintetizado en acordes de poder los cuales agregan la agresividad característica del stoner rock o heavy rock despegando también en solos de guitarra. Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio ansioso por no morir en los cambios climáticos naturales del planeta. ¿Que acordes son? La armonía moderna se ha venido practicando desde inicios del siglo XX con compositores que dejaron de componer para el rey o emperador y se aventuraron a ganarse su pan con su ingenio sonoro. Existen miles de casos así pero en donde hubo más libertad fue en el jazz después de 1955 una manada de músicos negros decidieron asestarle un puño en la cara a los convencionalismos europeos y el resultado es este! tanto que la música que escuchamos es 60% con cosas africanas.

Como nota adicional, el bajo tocando las notas iniciales me recordó a Joy Division, jodeeeer! y al instante me puso depresivo, que tema es? Atmosphere o Colony? Pero los acordes de David llegan a romperme la madre! aaaah que canijo! y Oh! Si, esos bellos cortes al ritmo lo había escuchado ya desempolvado de los ya escuchados por mi mil veces, los alemanes Embryo con su Steig Aus!, no es que le hayan copiado, tal vez ni siquiera habían escuchado esa joya pero lo cierto es que los seres humanos estamos conectados con cierto misterioso tipo de energía, y esos «breaks» o pausas sobre el tiempo quedaron perfectos!

sageness_lineup_2017

En la sangre de David fluyen miles de conocimientos aún por explotar, sus antepasados de la Hispania antigua obtuvieron mezcla sin control ya que españa es una tierra fértil como no tienen idea, (similar a México) Por su sangre corren los antiguos cantos de los bárbaros de europa, también corre sangre árabe así como algunos indicios de la música de los africanos (estan a la vuelta de la esquina con áfrica!) por eso no es de extrañarme que una de las músicas características de españa sea el flamenco a la guitarra y ellos crean excelentes mezclas armónicas y melódicas. Lo traen en la sangre!!

Pero de repente escucho a Jimi Hendrix con su wah wah!, o a Martin Weaver de Wicked Lady!, como son las cosas! ellos sin saberlo (en especial Wicked Lady) no sabían que harían historia con su música low-fi. Ellos solo tocaban y eso… creo es la finalidad misma de todo músico, tocar y tocar para la eternidad y en la posterior entrevista con David nos menciona que ellos solo tocan y eso les basta! No planean grandes cosas más que seguir tocando.

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Felicidad, tranquilidad y frecuencias hipersónicas en el Stooonerrrr!
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En Sizigia David hace a la guitarra cantar a traves de una melodía alegre que jamás se me hubiera ocurrido realizar a mi!, no todo tiene que ser opresivo y miseria en el espacio exterior, también debe tener sus momentos placenteros en donde la calma reine, justo como en un lago pacífico al amanecer en donde la bruma y el cielo luchan por tener su reflejo en el agua. Este es un tema bastante disfrutable, yo podría decir que es la estabilidad, el punto de equilibrio detrás de el caos.

Esto me hace inmediatamente pensar en el conocido track de Smashing Pumpkins, guitarras tranquilas pero que tienen un pedazo de ese «que se yo pero me gusta» y que evocan a una época. Al escuchar a Smashing Pumpkins con 1979 seguro ustedes se acuerdan de las diabluras que hacían en su adolescencia!, aquí pasa lo mismo, son temas que marcan un determinado momento como me sucedió a mi con el sonido de Yob, Earth y Om el año pasado. Escucho a yob y joder! me recuerda a cosas que quizá nunca pasarán pero en su momento me acompañó por esa emocionante conquista!…, ¿Qué sigue para todo este año que resta? Es verdaderamente emocionante!.

«Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo»

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La guitarra por naturaleza logra llegar a los rangos agudo/grave con facilidad. Es por eso que esa cualidad debe aprovecharse para generar melodía a la par que el bajo se apega más hacia la batería y le da libertad de Al Cisnerearle!. Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo sino a que sus notas proyectadas sobre la guitarra creen una atmósfera y una corriente de respiración las cuales nos hacen sentir que volamos. Para mi es importante señalar esto ya que muchos músicos se centran solamente en proyectar el riff y está bien pero como recurso compositivo pudiesen bien tomar ejemplo de David el cual maneja frecuencias y disonancias agudas, pero también a su vez puede bajara inmediatamente hacia un riff lleno de lodo en sus dedos.

El jam en Ephemeral se extiende tal vez por 20 minutos de intensa musicalidad! Cuando tendremos una versión completa para escuchar a detalle? Jaajaja

Sageness_Akme_Akmé_España_Spain_CD

El Capitán de la nave espacial.

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El liderazgo de la banda es indiscutiblemente a la guitarra con David, pero Michi ni Fran se quedan atrás, ellos realizan su trabajo de una manera impecable que hasta en momentos en Mindbender Michi toma el liderazgo de la línea melódica de David y joder!, que excelentes líneas le pega a su instrumento! El riff es monstruoso y acecha como una entidad biológica tema que analizamos en el excelente trabajo de nuestro amigo Andrew con Sunn Raga. Esta entidad biológica en mis propias palabras es un viajero del espacio el cual ha logrado penetrar en las entrañas de esa galaxia desconocida de Andrómeda y la cual se está aventurando por quiensabe cuantos más álbumes, temas y planetas con sonidos desconocidos!.

Los recursos creativos para Sageness no tienen un final!, ellos han logrado crear su propio universo de imaginería y mitos los cuales podemos escuchar en cada track de este majestuoso álbum!. Por ejemplo la imagen que se creó Om de su música: el ser una guía en cada uno de sus discos hacia la iluminación… es un viaje en realidad la música de Al y compañia!. Sageness tienen mucho recurso explotable aún!.

La fuerte personalidad de David y sus influencias junto con Fran y sus excelsos gustos musicales más la poderosa linea de bajo de Michi (que por cierto viene de un entorno diferente al stoner rock) nos llevan a algo: madurez musical, liderazgo y sobre todo muchos pinches cojones para hacer su música!. Supongo que tendrán altas y bajas pero el producto es este; un disco nuevo a dos años de haber revisado aquí en sonidos primitivos el primer álbum de Sageness.

Si gustan, pueden leer la entrevista a David el año pasado en donde nos revela los secretos de Sageness! Pasen a comprar su CD, yo ya he ordenado el mio hermanos!.

BREVE ENTREVISTA A DAVID, GUITARRA DE SAGENESS

David a la izquierda, el michi y fran!

Sonidos Primitivos: ¿cómo fue el proceso de composición para Akmé?.

David: Despues del primer album el bajista tuvo que dejar la banda por desplazarse a otra ciudad….durante bastante tiempo fran y yo fuimos dando forma en el local a los riff o ideas que traia de casa….hasta que un chico guitarra se animo a tocar el bajo y terminamos de dar forma a algunos temas…pudimos tocar con Somali Yatch Club y Mother Engine aqui en casa echandoles una mano…y a 2 meses vista de grabar salio de la banda para irse a tocar la guitarra a otro proyecto que no se en que acabo…entonces por suerte Michi,que toco la guitara conmigo en un anterior proyecto metalero (Quarantine) se unió a echarnos una mano, y avanzamos otros 2 temas que teníamos en el tintero…hizo unas lineas muy guapas en Sizigia o Ephemeral,…. con eso entramos en el mismo estudio casero de Nacho,donde grabo con su banda Raw Colors su disco, 4 dias de agosto.

El primer dia tuvimos problemas con la mesa,pero a medio dia ya estaba lista y fran se quito un par de temas,al dia siguiente los otros 4. Al tercero con el bajo tuvimos problemas con el equipo que hacia algo de ruido…solucionamos y se grabo todo el bajo ese dia,y al siguiente la guitarra.Lo hicimos por separado,del tiron y unas 2 tomas por tema. Por tema de tiempo y trabajo la cosa se fue alargando hasta que por fin ,en Enero, le pudimos pasar los temas para mezclar y masterizar a Marco Lima,(nos hubiera encantado grabar alli pero no fue posible por tiempo y dinero),es lo mas cercano que conocia gustandome mucho el sonido que ha sacado para bandas que tambien me gustan como Astrodome,Sulfur Giant,Jesus the Snake,big red panda…y estamos muy contentos con su trabajo…

SP: ¿Por que se llama Akmé este excelente album?

D: Akmé es el momento en que algo esta en su maximo esplendor,el climax …nos parecio perfecto para la tematica del album…

SP: ¿Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas?

D: Si que la hay ,de hecho Intentamos enfocar Akmé como un album conceptual,es una especie de viaje espacial sin vuelta atras, partiendo desde algun lugar de la galaxia Andrómeda,intentando transmitir diferentes etapas con las canciones,hasta regresar a un planeta perfecto para crear vida,lo que sera la Tierra.

SP: ¿Por que The thought es una chingonería (osea es un tema bastante hermoso)?

D: Es el mas experimental,dejamos mas espacio a la base mientras juego con el delay, tambien metimos una intro con un monotron para que fuera mas espacial, luego tiene diferentes cambios… no se… creo que no es muy comun,pero no tenemos ninguna regla de composición…nos gusto como transmitía asi…me alegro que te guste!

«Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine»

SP: ¿Por que Siziga es un tema dulce y alegre que no desborda la caracteristica ansiedad del stoner doom?

D: Pues no lo se, asi salio ahahah …es un tema bonito que empece hace tiempo y que al final no metimos en el primer disco, lo cambien y lo remate y se lo pase a Michi y se hizo una linea muy guapa de bajo,nos gusto como quedo…no todo es ansiedad ome ahaha

SP: ¿Nos podrias platicar sobre su nuevo bajista, el Michi? diablo la talló bastante duro en estas grabaciones, de que ambito musical viene?

D: Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine, nos quedamos sin bajista a poco de querer grabar y Michi se unio al proyecto para ayudarnos a acabarlo,Él es muy buen guitarrista y le va mas el metal,pero como ves hace a todo y no esta encasillado.

SP: Escuche guitarras estilo Smashin Pumpkins 1979, ¿de quien fue esa genial idea?

D: que bueno,donde lo oíste?,pero claro que puede ser!

sageness_equipo

SP: ¿Cuanto más dura el jam en Ephemeral? se corta en la version final viejo jajajaja

D: bueno en realidad la montamos asi despues de varios jams alrededor del tema, tampoco habia mucho mas…decidimos disolverla poco a poco.

SP: Existe algun momento de los temas en donde improvisan y se dejan llevar simplemente o todo fue friamente calculado?

D: Casi todo viene de jams,que surgen a partir de algo,pero luego las «montamos» por asi decirlo.

SP: ¿quien realizó el artwork? que representa?

D: Diogo Soares,le teniamos echado el ojo a un diseño suyo que encajaba con la idea, ademas el lo llamaba Las curanderas, para nosotros es el momento en que se abre una especie de vortice en el espacio/tiempo por el cual comenzaremos el viaje…

SP: y ultima,.. queremos esto en vinilo. ¿lo sacarán? para pre ordenar el mio!

D: Lo estamos intentando,en plan coedicion….a ver si hay suerte, y sino habra que darse mas caña para la proxima!

SP: ¿Cuales son las influencias que trabajaron con este nuevo álbum?

David: Influencias de este disco,no sabria decirte bien,hemos hecho lo que nos a dado la gana,salirse un poco de cosas preestablecidas y siempre con ganas de explorar con las herramientas que tenemos…Fran bateria le flipa mucho Mother engine, Glowsun….Michi es mas metalero pero también esta muy abierto a los 70…y yo estoy bastante sumergido en lo instrumental…causa sui , monomyth, naxatras, rotor, papir, comacozer, its not night its space,colour haze…asi los mas grandes porque hay infinidad y muy buenas, o cosas como king buffalo o weedpecker,o elder, son de mis favoritas actualmente…de ahí viene influencias seguro.

Sabemos que el disco tiene carencias pero la verdad que con grabarlo y sacarlo ya nos damos por satisfechos ya que surgieron bastantes inconvenientes y hubo poco tiempo por trabajo y demás…pero ademas vemos que hemos avanzado respecto al primer álbum.

https://youtube.com/watch?v=x0Db0J0iSYU%3Ffeature%3Doembed

SP: La clásica: menciona 5 albums que estes escuchando en este momento o bueno en estos dias para recomendacion de la gente de sonidos primitivos.

D: Te paso algunos grupos que ando escuchando ultimamente:
Monomyth
Kungens Man
35007
Hibrido
Lonker see
Amgala temple
Mt Mountain.
Bushman revenge

No se pierdan este sábado 23 de marzo la presentación de su álbum Akmé para los que nos leen desde España,… como quisieramos estar ahí!:

Sageness_Presentación_de_Akme_Akmé_España