Electric Mountain – Valley Giant (2022) Stoner Rock from México

Posted on by admin

Hermanos, por fin tenemos el gusto de poder escribir algunas lineas sobre el trabajo de uno de los power trios más emblemáticos del stoner rock mexicano, nuestros camaradas de Electric Mountain y su segundo lanzamiento “Valley Giant” que recién salió tras mas de 5 años de espera desde su debut, y quiero recalcar que se ha convertido en una de mis bandas favoritas mexicanas compatriotas que he tenido el gusto de escucharlos en vivo en un par de ocasiones y conbebido con las mentes detrás de este poderoso power trío. La energía que proyectan en cada evento en vivo es impresionante, parecería que nos encontráramos ante héroes de su respectivo instrumento ya que los riffs, solos y batería los hacen parecer una maquina demoledora ante cualquier acto amateur que toque antes o después que ellos. Pasemos a escuchar a detalle este segundo álbum en donde esperamos fusiones de stoner rock 90’s con sonidos añejos de heavy rock 70’s y mucho poder, energía y presencia tras este trío poderoso. Suban el maldito volúmen que la montaña les aplastará sus cerebros de simios!.

mkrieg@djsofdoom.org

BUY MUSIC HERE: https://electricmountainband.bandcamp.com/album/valley-giant-2

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheElectricMountainBand

Parecería que fue ayer cuando recién lanzaban su album debut autotitulado en el 2017 y comenzaban a girar por la ciudad y algunas ciudades del centro de México, en ese año mirando incrédulo la portada de un trio de desarrapados tocando stoner decidí escuchar y quedé impactado por sus fusiones musicales y energía que proyectaban en esas grabaciones de su debut. Después de invitarlos un par de veces a tocar a nuestra ciudad a 1 hora de Ciudad de México, la presencia de este power trío esta marcada por volumenes altos, distorsiones y jams, un bajo preciso y poderoso y una bataca bestial que revienta timpanos con su ride de 24 pulgadas y un bombo de 26″, un auténtico cavernicola de los botes y platos al estilo de Bonham!.

esto hace que el acorde suene crujiente y demoledor, yo le llamo el acorde crujiente por que es la combinacion de un power chord y una disonancia que sabiendo usarlo le da un efecto machacante

Cuando inician los primeros acordes en The Great Hall de el segundo de los Mountain automáticamente me recuerda a los acordes pesados con que Blue Cheer solía iniciar sus dos primeros discos, es un tipo de acorde especial por que se toca en forma de barra en lugar del tradicional cuernito que forma el power chord en afinación standard y esto hace que el acorde suene crujiente y demoledor, yo le llamo el acorde crujiente por que es la combinacion de un power chord y una disonancia que sabiendo usarlo le da un efecto machacante a la armonía justo como podemos bien escuchar en este intro poderoso!,justo enseguida la guitarra comienza a hablar y es ese lenguaje característico que identifico a los músicos que traen su sonido inspirado completamente en el sonido 70’s, hasta el vibrato que usaba Leigh Stephens y después el slide tan olvidado hoy en día, aquí es empleado con majestuosidad y en vez de alentar el tema de manera artificial en post producción, el power trio va bajando semitono por semitono para crear el efecto deseado.

Aparte de la influencia heavy rock 70’s podemos olfatear en el sonido de los Mountain el característico palm desert, stoner rock o desert rock como lo quieran llamar, estilo característico de los 90’s que incita al desmadre y pasarla bien, olvidarse de la monotonía del stoner doom y disfrutar una tarde soleada con cervezas, amigos y una chica hermosa a nuestro lado, eso es lo que podemos sentir en el sonido alegre y salvaje de los camaradas eléctricos, lo que me gusta mucho es cuando se queda el bajo solo mientras Gibran realiza un solo de guitarra saturado en fuzz, justo como sonaría en vivo sin agregarle una guitarra de relleno como la mayoría de productores hubiesen sugerido, el sonido crudo y visceral tal como lo podríamos escuchar en vivo es capturado en este segundo tema Outlanders.

esos solos de guitarra que le hacen falta a muchas bandas de stoner, los tremendos y clásicos bends Hendrixianos y una loquera sin igual de wah wah que corea al mismo tiempo que Gibrán corea

Nunca puede faltar un solo de bajo introductorio con algo de fuzz y wah wah rindiendo homenaje al gran Geezer, para después ejecutar un tema memorable con Morning Grace, tema del cual contiene un coro pegajoso y un solo de guitarra en forma de jam el cual se puede ejecutar sin precisión pero con el feeling que se desee y efectos que se desee además de tener esa ventaja de poder extenderlo a como se les de su gana a los Mountain, tal como hacian las viejas bandas de heavy rock 70’s, cabe destacar el gran solo de bajo que se avienta Jorge muy poco usado e implementado en bandas modernas de stoner rock y música pastosa asoleadora como los Mountain. Inmediatamente despues de terminar Morning Grace viene el tema pegado con Void, tal parecería que el tema anterior continúa, pero con Void tiene un coro distinto en donde también podemos escuchar esos solos de guitarra que le hacen falta a muchas bandas de stoner, los tremendos y clásicos bends Hendrixianos y una loquera sin igual de wah wah que corea al mismo tiempo que Gibrán corea, que excelente idea hermanos!

Hermanos, que podemos decir de Fisftul of Grass, es el tema emblema de este nuevo album de los Electric y desde que lo escuché la ultima vez que tocaron en el 2020 en el indie rocks antes de la pandemia me quedé impresionado por tan tremendo riff que debo confesar me inspiré para realizar uno de mis temas con mi proyecto Del Desierto, la progresión de acordes me dejó impactado y sobre todo por que es un maldito tema que se presta para jammear sin fin y en donde vemos los verdaderos dotes de este trío poderoso y la guitarra de Gibrán aulla fuzz y wah wah, me recuerda mucho a Kyuss, pero no fue hasta que escuché a los Beastie Boys con “Sabotage” y me di cuenta que tal vez este es un tremendo homenaje a ese riff pegajoso de esos genios músicos hip hoperos funkies, el riff es similar hermanos, aunque no por eso deja de ser un extraordinario tema, aunque tal vez los Beastie lo sacaron de algun fragemento de alguna vieja y desconocida banda de funk de los 70’s!.

Y así podemos seguir alabando este album que lo tiene bien merecido, tema bueno tras tema bueno, con Desert Ride que comienza con un sampler de un musclecar de los 70’s, esas auténticas maquinas traga gasolina pero con un motor que hacen orinarse de miedo a cualquier auto moderno e incluso a los bikers de pacotilla de hoy en día. Si algun dia conducen por cualquier carretera de México, o hay algun paisaje desértico como por ejemplo en la patagonia o en chile, pongan este track a todo volumen que supura aceite quemado!.

siempre queremos ver como suena una banda sin el maquillaje de un pedal fuzz o el cobijo de un power chord

Los Mountain siguen callando hocicos y mojando bombachas con Vulgar Planet con un riff con slide donde podemos respirar la arena que despide ese viejo Charger, y después viene un tema inesperado para mi, un acústico donde la adrenalina baja y podemos escuchar a este power trío dejando la electricidad y hechando un palomazo en en una calurosa tarde veraniega en alguna choza donde todo es despreocupación, este tema en verdad es un acierto tremendo, siempre queremos ver como suena una banda sin el maquillaje de un pedal fuzz o el cobijo de un power chord, y aquí la guitarra se encuentra tremendamente en su punto, (me recuerda mucho a los temas acústico s de los Humble Pie de sus albumes clásicos de los 70s), con los demás integrantes realizando los coros al unísono. Me recordó mucho a algunos temas acústicos que disfruto mucho de la banda del Phil, los Down. Toda banda debería alguna vez en su vida tener un tema acústico maldición!.

El album cierra con A Thousand Miles High, tema instrumental que nos deja picados por escuchar algun bonus o por saber el futuro de este power trío que para mí es uno de los mejores actos de stoner rock mexicano, un sonido crudo y que rinde homenaje a las joyas de los 70’s y 90’s sin afresarse ni traicionar su sonido al agregar cosas suaves o caer en la monotonía o meter cosas metaleras que no vienen al caso como muchas bandas lo hacen, la mejor manera de rendiro homenaje a la montaña es empinarse una caguama helada en un día caluroso, de preferencia a medio día y subir el maldito volúmen. En mi humilde opinión de empedernido adicto a la música y a sonidos crudos, agregaría algun cover a alguna banda de los 70’s muy al estilo Electric Mountain, y si se puede en futuras ediciones jams al estilo de Grand Funk, la montaña se presta muy bien para jammear y para llevar en alto el nombre de México en los estándares de heavy psych stoner modernos, pasen a leer la maldita entrevista!

ENTREVISTA (PREGUNTAS Y RESPUESTAS) CON ELECTRIC MOUNTAIN: STONER ROCK DE MÉXICO

¿Nos podrían contar acerca de su nuevo álbum? Contiene el mismo poder o más de lo que nos dejáron picados con su primer album del 2017?

Tratamos de seguir transmitiendo toda nuestra energía pero estructurada de una manera distinta a la del primer álbum. Desde luego en el Valley Giant hay material que nació con el primer album pero que decidimos descansarlo por un tiempo para poder terminarlo de una mejor manera. Creemos que estas nuevas rolas suenan un poco más maduras en cuanto a composición y producción.

¿Cual es la historia de electric mountain, como nace este interesante proyecto de heavy rock stoner? ¿Cual es la clave para mantenerse unidos pese a las adversidades?

Nos juntamos desde siempre a escuchar música y tomar cerveza hasta que decidimos tomar nuestros instrumentos y hacer una banda los 3 juntos. Así nace el proyecto con ensayos en la casa de Jorge donde contaba con el antiguo cuarto de Rec On. Y la clave para seguir unidos creemos que es la amistad que hemos tenido desde siempre. Hemos estado juntos desde pequeños en la escuela rompiendo bancas y dibujando maestros.

¿Cuales son sus influencias en este nuevo álbum? a pesar de ser stoner rock, puedo escuchar mucho rock 70’s en su sonido

Creo que pueden escucharse fuertes influencias de lo que más escuchamos que es rock 70ero, como Grand Funk, Atomic Rooster, Mountain, Led Zeppelin, así como bandas de Metal, de Rock y Grunge de los 90s que fue con lo que también crecimos.

¿En donde fue grabado valley giant? fue autoproducido por ustedes?

Lo grabamos en el nuevo Rec On, se movió el estudio a Coyoacán. Y esta vez nos involucramos más Max y yo junto con Jorge en la producción, así como Juan Puget trabajó la Masterización.

¿Cual ha sido la recepción del publico de este nuevo lanzamiento? Y en donde podemos adquirir su nuevo álbum?

Creemos que la respuesta del público ha sido buena, hemos recibido comentarios buenos en las tocadas, mensajes en las redes, reseñas, y oportunidades de deals para cassettes y CD’s afortunadamente. El material pueden adquirirlo ya con nosotros directamente en nuestras redes sociales y bandcamp.

En sus conciertos en vivo he notado que llevan una figurilla de un gnomo!, hay una historia detrás de esto? o solo es la mascota que trae buena suerte a la banda?

Grimble Crumble es el amiguito de la montaña, siempre se cuela a las tocadas y nos trae buena suerte.

¿Cuales son los planes a futuro para electric mountain? cuales los planes en este mundo al borde de la guerra y el post covid?

Seguir rockeando. Nos hemos adaptado bien a la reapertura de foros y nuevos espacios a donde nos han invitado en la ciudad. Planeamos también realizar una gira al norte y sur de la república y fuera también, está en discusión.

¿Cual es su banda nacional favorita de stoner rock ? tambien nos podrían recomendar algunas bandas amigas de ustedes para escucharlas?

Bandas favoritas de Stoner Mexicano se nos ocurre Orange Moon, Saturno Grooves. Son muy buenos y son bandas amigas al igual que Death Yak, Jointhunter, Heidrun, 3Demons, Bisonte, The Great Red Dragon, Prophets of Fuzz, entre muchas más.

¿Que opinion tienen de la “escena” nacional de stoner rock, psicodelia y derivados? hay algo que quisieran fuese diferente?

Cada vez hay más bandas nuevas con buenas propuestas, nos da gusto que vaya creciendo la escena nacional con tanta fuerza. Lo que nos gustaría que fuera distinto es que hayan más foros adecuados para este tipo de tocadas y shows.

Nos podrian en listar 12 rolas que los hayan influenciado para hacer este grandioso album?

Reelin’ In The Years – Steely Dan
Do it Again – Steely Dan
Good Times, Bad Times – Led Zeppelin
Kingdom Come – Sir Lord Baltimore
Paranoia – Yesterday’s Children
Evil Woman – Yesterday’s Children
Rolling Down The Broadway – Flied egg
Pull Away/So Many Times – Dust
Ivory – Dust
Chicago – Beginnings

Sementales Salvajes – Umbral III (2022) Stoner Doom/Psychedelic from México

Posted on by admin

Una de las bandas más emblemáticas del stoner doom mexicano ha publicado un nuevo album después del exitoso Greend, y este nuevo album es un verdadero respiro de humo de mota fresco pero en mi opinión personal el album como bien dicen en la entrevista corta que les hicimos a los sementales, es un album muy introspectivo y personal en donde los jams predominan antes que los temas de tres acordes que caracterizó las primeras entregas de este power trío y hasta me atrevo a decir que juegan con la psicodelia 70’s y el rock progresivo ya que las estructuras de los primeros 2 temas son variables y nos dibujan distintos paisajes musicales más ricos melódicamente que la furia punk que dominaba a esta banda, aún así no deja de sorprenderme el tono de la guitarra del camarada Isaac que como dije en el anterior review corto, es un tono picante y áspero de puro fuzz. Les invitamos a escuchar a detalle este trabajo orgullo mexicano de música psicodélica pesada y que se estaran presentando este sábado 19 de noviembre en CDMX, suban el maldito volúem!. Miguek krieg,

mkrieg@djsofdoom.org

BUY MUSIC HERE: https://sementalessalvajes.bandcamp.com/

OFICIAL SHITBOOK: https://www.facebook.com/sementalessalvajes

En esta tercer entrega en el primer tema Cráter no me deja de sorprender la sincronicidad y entendimiento que tienen estos tres fulanos para hacer ruido y para sujetar ese sonido picante fuzz en la guitarra que tuvieron desde su segunda entrega (termino que acuñé en mi pasado review de su segundo album para el sonido de la guitarra fuzz). La diferencia que marca este álbum de anteriores es que se encuentran mucho más trabajados y elaborados que sus antecesores punks en donde 3 acordes y una ligera variación hacían todo el maldito tema, aquí nos quieren llevar hacia diferentes pasajes psicodélicos modernos mezclados con esa espesura que caracteriza el sonido de Sementales Salvajes al agregarle pausas arpegiadas sin distorsión lo cual es un golpe de descanso a diferencia de un atasque eterno de riffs (que por supuesto también somos adictos a ello) pero que sin embargo toda música debería de traer tratandose en especial de temas instrumentales.

Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!

Esas pausas le da dirección a las ideas cuando se trata de rock progresivo o música que nos quiere mostrar pasajes con diferente tesitura, Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!.

El segundo punto que noté son las disonancias que nos regala Isaac Sosa con tremendos colores armónicos de paso en donde un semitono nos pueden llevar por completo a un paisaje distinto del que traía el tema principal, ese semitono de un traste al otro lo aplican con fiereza en Cráter haciendo parecer que es un gemelo malvado la segunda tonalidad que manejan a mitad del mismo tema pero con un tempo más acelerado y sin vacilar junto con la solida sección ritmica que se cargan los Sementales!, y el tercer punto es la obligada vuelta al tema, excelentemente ejecutada y aprendida por intuición y escuchando a sus bandas favoritas, los Sementales logran regresar al tema sanos y salvos después de un sangriento pasaje de angustia y ruido que deja tras de sí un cometa estrellándose contra una superficie, el cráter sonico representado aquí a través de riffs, batacazos y muñonazos de bajo.

en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.

No se si para la manada stoner les sea extraño escuchar temas en tonalidades mayores, es el caso de Umbral (el track 2) con una sección rítmica en obstinato y una guitarra limpia psicodélica me recuerda mucho a lo que hacían las bandas de psicodelia en los 70’s más por la tonalidad que maneja aqui el buen Isaac, esto es exótico por que todo jodido mundo esta acostumbrado a la podredumbre de una tonalidad menor y al momento de escuchar Umbral seguramente los fans mas aguerridos de los sementales se extrañaron pero no al grado de disgustar por que esto es un respiro de aire fresco para el futuro posible asalto brutal que nos prepara este power trio (estoy escuchando por primera vez el álbum y al momento escribiendo) en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.

Cada que escucho stoner doom instrumental digo dentro de mi “ahh a esto le hubiera cabido bien una voz asi, o unos berridos así”, es lo que pasó por mi mente al escuchar el tema 3 La Comunicación Entre Los Mundos se me figuró una voz barítono susurrando por entre el intro, pero esto no es más que una fantasía y es el resultado de una buena composición de un tema, nos da para fantasear, viajar e imaginar cosas y situaciones de nuestras miseras vidas. Pero para los desesperados sedientos de pudrición sonica, este tema nos trae una grata sorpresa de cascadas de riffs y notas sin perder la idea original del tema principal. No sabría decirles si aquí jammean o no, pero si mi oído no me falla este es un tremendo jam dividido en varias secciones en donde la guia es el bajo/batería y la guitarra puede hacer lo que se le de en gana durante varios pasajes transformandose así en un mantra de energía que solamente escuchándolos en vivo podríamos experimentar el éxtasis de encontrarse a la mitad de los Sementales bien mariguanos jammeando con un stack de amplificadores enfrente de tu horrible cara.

En mi blog de antiguedades Sonidos primitivos y en este nuevo blog sigo sosteniendo que la mejor forma para hacer rock entripado, crudo y visceral es jammear por que de esas ideas que nacen al momento es lo que realmente sentimos y queremos expresar, se pueden sacar algunas ideas en casa pero no hay nada como el ejecutarlas en vivo frente a los otros músicos. Ciclos Ilusorios es un jam y se nota a leguas pero es el estado más puro en que se puede encontrar un tema, sin tanta producción y maquillaje de estudio que apantallen a los escuchas, los sementales en vivo suenan brutal y no me puedo imaginar como sonaría este tema que se derrite miserablemente para el gusto de todos los doomers y junkies con cerebro lento. De la misma forma Al Borde del Misterio despide este tercer album con otro tremendo jam visceral triposo.

me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales

En verdad da gusto escuchar este tipo de bandas instrumentales representando a México en todo el maldito mundo que sin la necesidad de agregar una voz irritante nos pueden dar el mejor viaje de nuestras vidas y que en base a sus escuchas diarias y jammear en conjunto en sus ensayos esos jams son el producto de este album, me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales y tan solo agregando algunos detalles y ajustes para este producto final. Así es como debería ser la música, visceral y 100% humana. Para un mejor entendimento en propias palabras de los Sementales salvajes, pasen a leer esta serie de preguntas y respuestas de nuestro tradicional cuestionario de cajón y recuerden subir el maldito volúmen!:

PREGUNTAS Y RESPUESTAS/entrevista corta con Los Sementales Salvajes, Stoner Doom/Jam Band de México.
¿nos podrían describir el sonido de sementales salvajes en estos poderosos 5 temas de su nuevo album Umbral lll ?
Harry: Un álbum mas introspectivo e intimo.
Sosa: 1. Umbral lll es un experimento de sonidos que veníamos empleando con algunos riffs previos al álbum, no buscábamos sonar de alguna manera en específico, simplemente las ideas que traíamos fueron madurando hasta convertirse en lo que ahora son los temas del disco, personalmente creo que no estábamos tan enfrascados en crear un sonido “pesado” o “pantanoso”, como ocurrió con el greend, sino que fue una mezcla de armonías, riffs pesados, nuevas escalas, pasajes psicodélicos, atomósferas y disonancias que nunca antes habíamos empleado para consolidar un tema como tal


¿como se formó sementales salvajes? han mantenido fielmente el lineup? ¿por que tocar música grasosa instrumental? y por que el nombre sementales salvajes?
Harry: Peyro (bajo) y yo nos conocimos en la Universidad, nos gustaba mucho el Punk Rock, nos juntamos para hacer una banda del género, conocimos a Raúl Flores(Guitarra) y empezamos a tocar covers y rolas de nosotros las cuales se salieron un poco del molde del Punk, y es en lo que resulto hasta la fecha, Sosa es creo que el 4 guitarrista que a estado con nosotros. No es que hayamos decidido que fuera instrumental sólo que nos cansamos de buscar vocalista y a Peyro le dio hueva seguir cantando jaja. El nombre lo pirateamos de la pelicula de Bill y Ted Exellent Adventure ese par tenían una banda de rock que asi se llamaba.


¿cómo ha sido la recepción de Umbral lll ? ¿por que lugares han tocado y a lado de que bandas?
Harry: Creo que Umbral lll se ha recibido bien, de hecho logramos que se imprimirá en vinilo, cosa que sólo se había podido hacer en el pasado Split con Bardo y Rivers Of Gore. Hemos compartido escenario con bandas muy chidas de México, MalaMadre, El Desollado, Satánico Pandemónium, Bardo, Terror Cosmico, Vinnum Sabbathi, son bastantes, Mexico tiene una escena Underground de Stoner Doom Psicodélico muy amplía y con un chingo de calidad. Fuera de Dgo. Hemos tocado en Monterrey, Coahuila, Aguascalientes, San Luis Potosí, CDMX, nos gustaría visitar más estados de la República.
Sosa: 3. El disco ha tenido buena recepción dentro y fuera del país, gracias al apoyo de LSDR Récords, testa estudio y things from beyond, el material ha logrado difundirse en muchos lugares lejanos a nuestra pequeña ciudad, para nosotros y nuestros seguidores el álbum aborda géneros y sonidos que parecían completamente ajenos al estilo de la banda


¿Cómo fue el proceso de composicion para Umbral III? Improvisacion?, alguien llegaba con una idea?, alguno de ustedes compuso todo? como fue?
Sosa: 4. El proceso de composición fue muy variado ya que nos tomó casi dos años consolidar los 5 temas, existían muchas ideas pero algunas se fueron descartando y otras se fueron quedando, Isaac nuestro guitarrista llegaba con un riff y lo tocábamos sin parar, hacíamos una estructura base y sobre la misma íbamos añadiendo cortes, solos, otros riffs etc, básicamente estábamos jugando a armar y desarmar el rompecabezas que juntos construíamos en cada ensayo, por eso fue tardado concretar el disco completo, al final todos los miembros de la banda fuimos añadiendo de nuestra cosecha para hacer que Umbral lll sonara tal y como está grabado.
Harry: básicamente el hijo llegaba con un riff y de ahí Estructuramos todo, agregábamos riffs, cortes, atmósferas etc.


¿En donde grabaron esta salvajada? Quienes participaron en la grabación y produccion de su album?
El disco fue grabado completamente en Testa Estudio, no hubo maquetas previas (salvo las grabaciones en el celular) y los únicos involucrados fuimos nosotros 3 y nuestro amigo Kabe que tiene un gran estudio de grabación establecido en la ciudad de León Guanajuato.


¿Lanzaron en formato físico umbral III? Aún hay copias que podamos adquirir?
Tenemos Vinilos editado por Things From Beyond EUA, CDs por LSDR CDMX y Tapes editados por Ave Bizarre Productions de Merida.


¿Que bandas los influenciaron para obtener el sonido Sementales Salvajes?
Harry: pues yo escucho de todo, Rock viejito, Psicodélico, Metal, Hip Hop, Jazz, Pop, Ambiental, Norteño, Doom, Stoner, tengo géneros favoritos oscuros y pastosos pero trato de no engranarme en un solo genero, escuchando de todo y a la hora de ensayar vaciar todo el viaje como lo valla sintiendo, claro que dirigido al rollo de Sementales Salvajes.
Sosa: sleep, yob, black cobra, electric wizard, lowrider, Ulver, Om, amenra, música drone y ambient


¿Cuales son sus bandas favoritas mexicanas del stoner doom? y que opinan de la escena y movimiento que ha tenido estos sonidos pesados en la ultima década en méxico?
Sosa: Terror cosmico, satanico pandemionum, weedsnake, bardo , fumata, mala madre, Saturno grooves, Velvetz, Maat.
Harry: El Desollado, Malamadre, Satanico Pandemónium, Weedsnake, K, Santa Sangre, Saturno Grooves, toda la pinche escena está bien verga!


¿Que planes a futuro hay para Sementales salvajes en un mundo post-covid y con guerras por doquier? tienen toquines en puerta para finales de este año e inicios de 2023?
Harry: Principalmente mantener la banda ya que es un todo un reto, grabar un nuevo disco, me gustaría tocar en Sudamerica,
Sosa: Solo tocar y seguir tocando en donde sea.


¿Nos podrian recomendar algunas bandas de durango o el norte que en verdad la tallen para escucharlos?
De Durango están estas bandas que rifan chido:
Desierto (Sludge Doom Metal)
Maat (psicodelico, krautrock Instrumental)
Velvetz. (Punk hardcore sludge)
Guru (psicodelico grunge stoner rock)


¿Nos podrian compartir su lista top 12 de rolas que hayan influenciado el sonido de sementales salvajes?
Turbonegro – Train Of Flesh
Mammatus – The Coast Explodes
Electric Wizard – Wizard in Black
Master Musisiams Of Bukakke – Namoutarre
Causa Sui – White Sun
Lowrider – Dust Settlin’
Pendejo! – La Vagancia
Hellbender – Black Annie
Acid King – Silent Circle
Sons Of Otis – Cosmic Jam


¿nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento?
Lowrider – Refractions 2020
Dark Buddha Rising – Mathreyata 2020
Weedsnake – Cannabinoide – 2019
Kanaan – Earthbound – 2021
Terror Cosmico – Miasma 2022

Druid – Druid (2015) Heavy Psych/ Stoner rock from U.S.

Posted on by admin

Camaradas, muchos solo publican la novedad del Stoner Doom, sin embargo en DJSOFDOOM nos encargamos de hacer autopsias a albumes que tal vez ya nadie se acuerda y que siguen manteniendo esa maldita fuerza mágica que alguna vez los hizo famosos por el momento, tal es el caso de esta banda llamada Druid a secas (por que hay cientos de bandas con Druid) la cual contiene un sonido realmente a 70’s (no como muchas descripciones de bandas de stoner dicen que suenan a 70’s y nada que ver) y en verdad nos encantó el sonido y cada uno de los temas aquí grabados, desde power chords Sabbathicos con su cover al cierre de War Pigs, pasando por heavy prog rock, blues rock salvaje al estilo de Stack Waddy y un homenaje sincero al super tema de Robin Trower de 1974 “Bridge of Sighs” realmente un tema inspirador y estoy seguro que los Druid sacaron de ahí su tema Whale, pero pasemos a escuchar y leer estas sandeces escritas al momento de escuchar esta obra maestra que rememora sonidos 70’s añadiéndole salvajismo moderno y amplificación vieja a su exquisito sonido!. Suban el maldito volumen o mueran. Miguel krieg

mkrieg@djsofdoom.org

OFICIAL TWITTER: https://twitter.com/druid_official

BUY MUSIC HERE: https://thedruidofficial.bandcamp.com/album/druid

Druid esta formado por Kaleb Shaffner: Guitar, Voz, Max Schmitz: Bajo, voz, y Adam Mayhall en la batería y es un power trio de Estados Unidos el cual hasta la fecha ha publicado 3 albumes de estudio pero cuyo status actual se ignora, dando por hecho que se encuentran en un hiato indefinido. En mis exploraciones musicales he venido a dar por casualidad con este artefacto empolvado por el tiempo y espacio y por la cola larguísima que se ha hecho de lanzamientos aun por escuchar de 7 años de lanzamientos nuevos (2015-2022) pero este superálbum me ha cautivado por algunas razones que enumero acá abajo:

Las influencias Hendrixianas se hacen ver en seguida desde las primeras malditas notas de este super álbum que es fusionado con el estilo clásico del stoner rock y grunge 90’s, expirando rock alternativo en sus acordes pero sin dejar atrás las raíces increíbles de lo más podrido del rock de los 60’s, 70’s!. Roots and Beings después de esa maravillosa introducción con wha wah no la vuelven a tocar y se van directo al grano con el poder power chordezco que ya suena más moderno pero que en temas futuros no decepcionarán hermanos!

para hacer el blues se necesita realizarlo con fuerza y pasión, justo como nos lo demuestra esa vieja banda de borrachos de Stack Waddy que tocaban blues con puro power chord

Es complicado encontrar hoy en día bandas de blues rock que no suenen vulgares o chafas (de poca calidad) hasta para hacer el blues se necesita realizarlo con fuerza y pasión, justo como nos lo demuestra esa vieja banda de borrachos de Stack Waddy que tocaban blues con puro power chord y totalmente ebrios sin fijarse en su aspecto ni sus ropas, solo la maldita música y justo como lo demuestra bien Druid con su segundo tema Mushroom Fields que parte en dos el tema con un sampler anti cristiano para pasar con un ritmo mas rápido estilo los queridos y buenos suizos de TOAD donde el guitarrista Kaleb Shaffner tiene espacio para jammear hasta donde se le hinche la maldita gana y automáticamente se fusiona con el outro de War Pigs donde claro vemos sus influencias innegables del heavy rock más pateado de los 70’s con Black Sabbath, ¿quien no tocó alguna vez War Pigs con sus bandas? un verdadero clásico del rock crudo y áspero!.

Enseguida viene el tema que me dejó prendado de esta excelente banda formato power trio, muy a su manera pero con el mismo mood que Bridge of Sighs los camaradas de Druid realizan su killertrack con este poderoso tema llamado Whale, la voz de Kaleb con los coros de Max (bajista) hacen un acompañamiento y armonizan perfectamente este monumental tema que tiene un break a mitades que aceleran el tempo para meter un solo endemoniado y el cual matizan a la perfección volviento al tema lento, sereno y cálido con ese efecto phaser característico de Hendrix y por supuesto del señor Robin Trower, fuerte admirador de Jimi Hendrix.

Que delicia es esuchar temas como Moonlight in Ares, un tema que comienza suave y limpio con acordes trazando el camino por el que se irá el jam hasta romper de nuevo con distorsión y un hammond armonizando el fondo del tema, manteniendo la escencia y cuidando que el baterista siempre quede acompañado mientras bajista y guitarrista realizan sus propios solos de guitarra, esto me recuerda tremendamente a cosas como los Corpus de 1971, cosas bien hechas limpias que tienen un momento de éxtasis y con la forma de jam que siempre, siempre vuelve al tema justo como nos enseñan nuestros camaradas de Druid.

Es increíble como bandas con el talento de Druid queden relegadas al olvido y otras bandas con menos musicalidad para mi sean tremendamente exitosas, el facebook oficial de la banda parece haber sido borrado por lo que intuímos que los Druid se encuentran en receso desde finales del 2019 cosa que ya sabemos de antemano debido a que la pandemia hechó abajo cientos de proyectos. Después de hechar un vistazo a su aun sobreviviente página de youtube podemos encontrar presentaciones en vivo de esta compacta banda en la que interpretan en sus conciertos también temas de Sabbath, los Allman Brothers y Led Zeppelin! es asi como en temas como No Good Man podemos escuchar un uso acertado de guitarra con slide manteniendo ese toque sureño a este único tema donde lo emplean. Pero los temas restantes son joyas brutales en forma de maldito jam:

el Master of Reality es el pilar para todo estos estilos distorsionados, pachecos y lentos que sentó la primer piedra que sería explotada hasta finales de los 80’s

Rid this from My Eyes, totalmente inspirado en Black Sabbath hasta la voz de Kaleb muy a la ozzy osbourne pero a su estilo, tal parecería un take off del master of reality! y aqui se cumple la sentencia que a muchos les choca pero que se cumple de que el Master of Reality es el pilar para todo estos estilos distorsionados, pachecos y lentos que sentó la primer piedra que sería explotada hasta finales de los 80’s con el stoner doom y el sludge!. También el tema Mount Sinjar / Evil Sands es un combo de heavy rock con un outro con pura maldita podredumbre de doom rock al estilo de Fairies Wear Boots, clásica forma del doom al trazar de forma quieta las notas principales para despues repetirlas hasta el maldito cansancio con distorsión feroz de la guitarra del camarada Kaleb la cual suena saturada mas no llena de distorsión, saturación equilibrada al estilo de los 70’s. Encontrar cosas bien hechas como este debut de Druid y saber que ya no tocan más o que solamente lograron un cierto auge en su país natal es increíble, dentro de 40 años un tipo como yo se encargará de redescubrir estas joyas tal como yo lo hago en el blog sonidos primitivos y nos citará al leer mis impresiones a primera orejeada de estas joyas perdidas en el tiempo, suban el maldito volúmen!.

Anti-Cimex – Victims of a Bomb Raid EP (1984) Dbeat/Crust Punk from Sweden

Posted on by admin

Este es uno de esos pocos lanzamientos que descubrí hace un par de años al escuchar que el hardcore punk de los 80’s era aun mas salvaje, pesado y oscuro que las banditas de thrash metal con pantaloncillos ajustados y cabellito a la Sara Connors. Por eso mi gusto por este tipo de bandas como Anti-Cimex de hizo presente en una epoca de busqueda e identidad musicales personales. Es así como llegó este cortísimo EP de tan solo 5 minutos de duración pero con un salvajismo sin precedentes que dejan ver como fresas a los punks modernos que solo quieren hacer fama con musiquita punk accesible y positiva, temiendo y haciendose de la vista gorda de la verdad inminente y el desastre que esta causando la rapaz ambición de algunos imbéciles gringos sobre el futuro incierto de la existencia de todo el mundo. Pero primero hablemos de música o mas bien, ruido, este album influenció para crear estilos de ruido salvajes como el black metal, el grindcore y demás porquerias ruidosas que sean rapidas y traigan el d-beat.

mkrieg@djsofdoom.org

Anticimex ya en 1984 tocaba el más furioso, rápido y podrido hardcore punk que sin lugar a dudas el sonido (recalco, el SONIDO) influiría en cientos de bandas tales como Hellhammer para parir un estilo musical totalmente nuevo pero con la furia punk, me refiero al black metal, además del Crust Punk-Grindcore de Napalm Death que también se vieron fuertemente influenciados por este tipo de bandas de mugrosos diciendo lo que en verdad pensaban y no ignorando los hechos que sucedían en el mundo como ahora millones de alienados se tragan todo lo que ven en internet y la televisión creedores de la verdad suprema occidental. Solo se ha aprendido una cosa, a hacerse las víctimas.

La música está completamente fuera de tempo si eres un radical mamoncillo que quiere todo a metrónomo, no!, grabalo como lo tocamos realmente en vivo

Musicalmente hablando esto es un poderoso golpe (directo a las gónadas y a tu horrible cara) de poder, ruido de protesta tocado con energía pura, no encontraremos nada igual en 1984 y esto a su vez fue influenciado por Discharge y Crass, punks radicales que en cierto momento (Discharge) se vendieron pero que sus primeros lanzamientos marcarían un antes y después en la música ruidosa de protesta. La música está completamente fuera de tempo si eres un radical mamoncillo que quiere todo a metrónomo, no!, grabalo como lo tocamos realmente en vivo con los únicos detalles técnicos de una buen afinación y cordura musical con 3 acordes y deja correr la cinta hermano!, el ingeniero de audio hará la mezcla correcta para sonar bien.

Esto es en verdad como debe sonar el hardcore punk bien tocado y grabado, aunque seas un estudio DIY debes tomar como referencia esta grabación, el sonido poderoso de los temas tocados en directo es impresionante en estas grabaciones de los 80’s, tal vez por que eran estudios que les importaba un carajo que tocaras pero los ingenieros decidieron hacer bien su trabajo para un material creativo sin aspiraciones a convertirse en rockstars o leyendas, solo tocar lo más rapido posible y el derecho de expresarse politicamente lo que les de en gana.

El estilo d-beat perfeccionado por Discharge en su impresionante album Hear Nothing… de 1982 creó todo un estilo musical dentro del punk con una sola figura rítmica o beat (tal como el drum and bass en los 90’s) que en este album podemos escuchar su demencial fuerza que trae consigo. Los riffs son sencillos pero inmortales e inolvidables tocados con precisión y tan solo la linea de bajo siguiendo el power chord priincipal en todos los malditos temas, en este estilo lo que más importa es la velocidad e intensidad con que se toque.

Ahora hablando de las liricas podemos escuchar letras simples, lo mas simple posible, pero estas bandas expresaban la inconformidad de su tiempo, era la clase obrera en contra de las oligarquías y multinacionales, ahora en 2022 es al contrario, los punks cantando y gritando a favor de las oligarquías y multinacionales, que irónico no? por que si eres señalado los agentes smith van por ti en donde sea que te encuentres por motivo de… por ejemplo, no apoyar la causa ucraniana, al diablo!. Los tiempos neo fascistas ya están aqui y ahora.

En verdad me da pena algunas bandas modernas de punk y los punks que la hicieron en los 80’s ya no deberían existir por que el sistema se los ha tragado

En verdad me da pena algunas bandas modernas de punk y los punks que la hicieron en los 80’s ya no deberían existir por que el sistema se los ha tragado, y es inevitable pero ahora ni siquiera una maldita voz de protesta se mira, todo están a favor de la gran mentira del siglo XXI idiotizados con entretenimiento barato.

Supernauth – Demus (2022) Raw Doom Rock from México

Posted on by admin

Camaradas, apenas y me da tiempo ahora para escribir acerca de mis sonidos favoritos en este recien creado blog, y yo me encontraba escéptico hasta que recibí un putazo en el hocico por no haber escuchado antes a esta banda que literal casi somos vecinos!, Supernauth es de esos pocos albumes que me han logrado cautivar ya que su sonido poderoso, el fuzz de la guitarra bien marrano y la bateria a la mark greening hacen de este artefacto de entre mis favoritos por contener los mejores riffs, en este review menciono alguno de mis discos favoritos, sin embargo la cereza del pastel fue ese tema con cánticos arabescos lo que le da frescura a este lanzamiento entre otras sorpresas y no tanto el sonido de alta calidad que todos buscan para tocar en la radio, esto fue grabado orgullosamente DIY en su misma sala de ensayo y es por eso que capturan toda la escencia natural de esta banda muy a como se hacía en los 70’s, en lo personal he escuchado albumes de stoner doom ultra producidos y jamás vuelvo a ellos, esto esta para hacer historia, claro, si llega a los oídos correctos, Suban el jodido volumen hermanos!. Miguel krieg.

mkrieg@djsofdoom.org

.En estos tiempos es complicado encontrar ruido que no haya sido infectado con el ego de una jodida banda de metal, estos sonidos provienen del doom y actos como Electric Wizard sin embargo lo que marca la diferencia con la mandad es ese sonido casero e intenso producido y pulido directamente en la sala de ensayo sin guturales o solos semi virtuosos que suelen añadir algunas bandas de doom, los riffs densos y saturados en seguida infectan este poderoso artilugio esculpido en el espacio tiempo desde la controvertida ciudad o conglomerado habitacional de Ecatepec donde todo puede suceder en un día!. SaintZilla me impresiona en seguida por su buen riff, sencillez y lentitud rastrera que deja tras de sí, como el hedor de un animal carroñero que pasa afuera de tu casa a las 2am.

Nunca había escuchado a una banda mexicana de doom sonar tan podrida, el resto de bandas suenan poderosas pero despues de 5 minutos se convierte en una tediosa cacofonía que deseas mejor arrancar el cable de energía de los amplificadores. Supernauth se compone de Uriel Arroyo, Jhovani Rojas y Rubén Can.

La grabación es austera, casera, orgullosamente DIY y es por eso que el sonido de Supernauth se mantiene intacto de mentes ajenas con una idea errónea de a como debe sonar el maldito doom rock

La grabación es austera, casera, orgullosamente DIY y es por eso que el sonido de Supernauth se mantiene intacto de mentes ajenas con una idea errónea de a como debe sonar el maldito doom rock, en seguida estas personas quieren que suene uno a Candlemass (la unica banda de doom que tal vez conocen), eso ya está muy pulido y lo digo con todo respeto…, que mejor que sonar a Saint Vitus en sus etapas hardcore punk (cuando compartian escenario con black flag). Fluctus Mundi con ese tremendo riff arabesco y variaciones donde realmente se aprecian a detalle las dos lineas armónicas melódicas así como esa batería fuertemente influenciada por Mark Greening un tipo con mucho metrónomo interno y con patrones rítmicos hipnóticos y sencillos. Estas grabaciones a una sola toma son infecciosas, te contagian con su energía que vienen impregnadas y que al momento de ser grabadas el power trío es arrastrado a un frenesí de riffs y distorsión, sensación que si son músicos de este estilo bien conocen!. Ah, que importa si hay notas falsas, todo es válido aqui hermanos, esto es puro feeling! escuchen el ultimo solo enloquecido terminando Fluctus Mundi!

les recomiendo tocar este tema en vivo y llevar el sampler de esa hipnotizante voz o invitar a su amiga en vivo a cantarla!

Joder, que místico suena ese maldito tema con Ignari di Tutto, me enchina la piel, no cualquier música hace que me suceda eso, en lo personal ese estilo con coros arabescos/medio orientales y tibetanos/buddistas se quedan impregnados en mi mente como un tic, resuenan para siempre, un tema impresionante que hace rememore esos dioses antiguos primigenios de sumeria, ciudades paganas que se llevaron a la tumba los secretos de los orígenes de la humanidad, la voz de la chica es hermosa hermanos! y este tema esta pensado a modo de descanso (que todo album debe tener un punto de apoyo para respirar y dejar la mente volar) y quedó perfecto, nunca olvidaré este tema místico, les recomiendo tocar este tema en vivo y llevar el sampler de esa hipnotizante voz o invitar a su amiga en vivo a cantarla!, este tema da paso a esas guitarras limpias con efecto de reverb en Fugatum que son nostálgicas, me recuerdan también a los trabajos que hacían los primeros innovadores del black metal, de mis discos favoritos el Dark medieval times, talento natural e ideas musicales nacidas al momento.

Hey Judas! seguramente inspirado en ese proyecto de Fenriz y su nave del olvido o algo así jaja, el riff tan podrido y saturado en P.U.L.T.R.A., ¿que pedal y equipo estará usando ____? Esos riffs también me recuerdan a otro de mis discos favoritos de black metal con riffs tremendos el Drawning Down the Moon de Beherit, mas un disco de doom tradicional que de black metal hermanos, pero aqui lo que hace que la música de Supernauth brille es ese amateurismo y cero ego por querer sonar mas ruidoso que el guitarrista, todo está al tempo y esa buena sinergia musical hacen de esto un hueso bien macizo que compite con los más grandes de la “escena” mexicana.

Este album oscuro cierra con un tema que inicia con un riff especial usado en el funeral doom, sludge y demás pesadeces (consistente en un power chord + un acorde de barra) y que contiene una serie de samplers de tal vez un programa de radio que aun estando en español son complicados de entender y seguir una relación entre ellos, no voy a especular acerca de lo que se trata solo los Supernauth saben su significado, pero el tema al llamarse Canis Majoris siendo esta una de las estrellas más másivas del universo conocido, nos sugiere algo místico, que trata acerca de la percepción humana. Musicalmente hablando el cambio entre la distorsión perfecta y las guitarras menos saturadas es un excelente demostración de matices musicales, cerrando con broche de oro este album que me ha dejado tremendamente impresionado.

no se dejen llevar por la banda del momento de doom y quieran emularles, su temática de misticismo y ocultismo real (no el de las peliculas) hace su sonido tremendamente oscuro,

Mis consejos para Supernauth es que nunca cambien su sonido, no se dejen llevar por la banda del momento de doom y quieran emularles, su temática de misticismo y ocultismo real (no el de las peliculas) hace su sonido tremendamente oscuro, también les aconsejo que dejen a un lado los caminos metaleros y construyan el propio inspirado en los vejestorios del doom tradicional y del proto doom 70’s… los recursos ya los tienen, su sonido esta perfectamente forjado, solo es tener paciencia y seguir componiendo de esta manera amateur pero sólida como un maldito monolito, en mi opinión personal joyas como esta que acabo de escuchar no es necesario haberse metido a un estudio de 30mil pesos, con tan solo sus habilidades y equipos propios y por prueba y error se puede plasmar de manera excelente un trabajo de altísima calidad. También los invito a abandonar los circulos de clubs del stoner y forjar su propio camino como banda sin depender de alguien que los jale” a tocar ni que nadie lucre con su música… ánimo, el camino aun es muy largo hermanos y las notas y combinaciones infinitas!

Pasemos a leer la charla agradable que tuvimos via chat y por tiempos mientras trato de sacarme de mi cabeza el tema Ignari di Tutto, la pura vida hermanos!

ENTREVISTA/CHARLA CON SUPERNAUTH, DOOM ROCK DE MÉXICO!

DJSOFDOOM ¿Cómo fue que lograron forjar ese sonido espeso y grasiento pero a la vez sencillo y sin pretensiones en demus?

Tratamos de expresar sonidos que nos fueran familiares por medio de improvisaciones en los ensayos. La mayoría de los temas surgen como base de la experimentación con riffs propuestos por los distintos miembros del grupo. El doom es un genero que nos encanta, pero tratamos de apartarnos de la tendencia que existe de “satanizar” o volver tétrica la melodía, mas bien buscamos proyectar la crudeza que surge del jam y aterrizarla a ideas concretas.

DJSOFDOOM Para la gente que no conozca su sonido, que se van a encontrar al escuchar a Supernauth con demus por primera vez?
Van a encontrar una selección de temas instrumentales que, a pesar de tener tónicas diferentes, existe una relación Intrinceca entre ellas, ya que la mayoría de los temas fueron creados uno después del otro. Los escuchas que nos brinden la oportunidad de ser escuchados encontraran temas lentos, pero con potencia, temas que hacen alusión a la composición minimalista pero con detalles que agregan un toque de distinción.

DJSOFDOOM Nos podrian relatar una historia breve de Supernauth, su alineacion asi como sus penalidades por este mundo musical?
El grupo surge de la relación que existe entre un grupo de amigos y su fanatismo por la música. Black Sabbath fue la piedra angular de inspiración para el grupo, ya que, en su momento, aprendimos a tocar gracias a interpretar covers de esta fantástica banda.
Este proyecto surgió con la idea de realizarlo instrumental, pues desde nuestros inicios como banda de covers, siempre existió un enorme problema para encontrar un cantante serio o formal, que se comprometiera con el grupo. Siempre hemos sentido que entre menos miembros tenga un grupo es más fácil coordinar ensayos y organizar el proceso creativo, he ahí que se decidiera realizarlo como power trio, guitarra, bajo y batería.
La mayor dificultad que hemos encontrado en nuestro breve pasar por el circuito de música pesada underground, en específico del Stoner doom, es lo difícil que puede llegar a ser considerado para participar en un evento o tocada. Si no conoces a alguien de los organizadores, si no se es amigo o miembro de lo que nosotros denominamos “ el club de toby”, aunque pidas una oportunidad esta no llegara. Llegamos mandar mensajes pidiendo una oportunidad a algún organizador de eventos para ser considerados, pero por no tener la capacidad de poner parte del equipo para la presentación se nos descartaba. El lanzar una producción de manera formal si ayuda a que te volteen a ver, pero aun así no hemos tenido las suficientes oportunidades de presentarnos en vivo como quisiéramos. Entendemos que no podemos depender meramente de invitaciones, también tenemos que organizar nuestras propias presentaciones, pero llegar a la audiencia que efectivamente esta interesada en estos sonidos es difícil ya que al ser de Ecatepec, nos cuesta trabajo movilizar el equipo, lograr una convocatoria aceptable y tener el alcance deseado, sin contar que la mayoría de la audiencia esta monopolizada por ciertas bandas que no aceptan a ninguna otra que este fuera de su circulo.

DJSOFDOOM ¿Cuáles son sus principales influencias para su sonido en Demus?
Cada miembro tiene distintas influencias, pero tratamos de apoyarnos en los referentes clásicos del genero, como lo son Sabbath, Electric Wizard, Conan, Om y bandas más contemporáneas del genero y de otros subgéneros como mammoth weed wizard, Automaton, Lustre, Beyond creation y demás. Tal vez no sean tan claras estas influencias en el disco, pero son sonidos que están metidos en nuestra psique y que al momento de sentarnos a componer siempre aparecen de una u otra forma.

DJSOFDOOM En lo personal me pareció muy austero y sencilla la música, pero con un poder sin igual, en vivo suelen improvisar también? o siguen a la par de la letra la estructura de los temas?
Tratamos de presentar la música tal cual se plasmo en el trabajo final. Tal vez alguna que otra diferencia mínima en los solos de guitarra o en la duración del último tema, pero prácticamente lo que se escucha en el disco es lo que se oye en vivo. Hay ideas de hacer un intermedio al final del tercer tema con un solo de percusiones, pero esta en planes. Podría decirse que esa sería la única cosa que se planea improvisar.

DJSOFDOOM ¿Como les fue con la grabación? en donde grabaron y quien los grabó? las tomas fueron pista por pista o todos juntos? que equipo utilizaron para obtener ese sonido sobre todo en la guitarra tan saturado?
La grabación fue separada, instrumento por instrumento. Primero se grabaron guitarras, bajos y al final las baterías. Todo el proceso de grabación mezcla y masterización estuvo a cargo de Rubén Can, baterista del grupo, la cual se hizo en nuestro cuarto de ensayo, he ahí que el sonido sea casero, muy hecho en casa.
Referente a la guitarra, utilizamos un amplificador Vox Valvetronix, el cual tiene una nitidez muy pronunciada, deja sonar en toda su expresión el Super Fuzz Beheringer empleado, el cual es una copia del icónico Boss FZ-2 Hyperfuzz utilizado por el gran Jus Oborne.
La parte más difícil del proceso de grabación fue la de grabar tambores, ya que se hizo con una interfaz de 2 canales, lo cual hacia muy difícil obtener un sonido claro o completo de la batería. El platillo ride en muchas de las ocasiones acaparaba todo el espectro de sonido dejando mudo al bombo o los toms. Fueron muchas pruebas y se tuvo que abordar de forma distinta cada batería que se grabo para los distintos temas.

DJSOFDOOM ¿Junto que bandas han compartido escenario y cuál ha sido la recepción por parte del público? que comentarios han tenido sobre su música?
Hemos podido tocar junto a Heidrun, Mantodea, Menos Humanos, Electic Mountain, Tormenta Purpura, Toxic Deer, Anarcoajo, Los Yeah Mama, The Tronautas, Acid Alice, Seex Station y The Headphones.
Hemos recibido comentarios positivos, a la gente le agrada el estilo que presentamos, nos dicen que se escucha recio, que la música trae fuerza, algunos fans de la música, pero no tan adentrados en el genero nos han mencionado que tiene un sonido que recuerda a Sabbath, lo cual no lo sentimos así, pero sin duda son comentarios que nos halagan. Nos han mencionado que deberíamos tener un cantante, lo cual definitivamente no es una opción, pero si nos hace considerar a futuro temas con mas colaboraciones vocales o donde nosotros mismos participemos en las voces.

DJSOFDOOM – En verdad se nota la influencia electric wizard-om, ¿este album tiene alguna conexión temática entre todos los temas?
Digamos que hay pequeños detalles que entrelazan o terminan de amarrar los temas. Los primeros tres temas representan un conjunto de emociones o circunstancias que afligen a cualquier persona: la angustia, el conflicto, la derrota, la frustración, el embate. El cuarto tema funge como un espacio de calma o reflexión entre los primeros 3 temas y los últimos dos, cuya tónica además de evocar fuerza, también tienen un aliento esperanzador o de consuelo entre la pesades y efecto de las emociones ya mencionadas. El disco inicia con un sonido que va en reversa y de igual forma, el ultimo tema termina con un sonido invertido, lo cual hace alusión a lo cíclico de las emociones; toda la vida se oscila entre distintos estados emocionales, los cuales pueden durar mucho pero no son perpetuos.

DJSOFDOOM ¿De donde nació la idea de agregar ese coro de voz femenina arabesca? en verdad me voló el cráneo hermanos, suena muy místico, (me recordó a ese tema de los deftones knife party o khyber pass de ministry)
Originalmente el tema había sido concebido, al igual que los demás, como un tema instrumental. Una fracción del tema llego a oídos de Dhanya Sanchez, artista y amiga del grupo, la cual gentilmente propuso participar con unas voces. Sabíamos que queríamos grabar voces, pero no teníamos una linea discursiva o temática de la cual hablar. Se grabaron varias cosas, pero justo al final de la sesión se pidió a Dhanya improvisar algo, se usó como referencia el más que conocido “great gig in the sky” . Usamos este tema como ejemplo, ya que la voz lejos de dar un mensaje con palabras se une como un instrumento más a la orquestación, reforzando el sentido atmosférico de carácter instrumental que tiene la obra entera. Es curioso que precisamente lo que se improvisó y se grabó de ultimo fuera lo que se decidiera dejar en la versión final.

DJSOFDOOM En que formatos han editado este álbum? estan bajo algun sello discografico o es lanzamiento independiente? En donde pueden comprar su disco?

El álbum es un trabajo completamente independiente, todo es autogestionado. El álbum esta para descarga gratuita vía Bandcamp y nosotros realizamos un pequeño tiraje inicial de 50 piezas formato CD en estuche jewel case. El material lo pueden adquirir en nuestras presentaciones o mandando un mensaje a alguna de nuestras redes sociales (Facebook, Instagram, o el mismo Bandcamp). Seria grandioso que algún sello discográfico trabajara con nosotros o nos hiciera alguna propuesta, pero hasta el momento no ha sido así. No estamos cerrados a esa opción.

DJSOFDOOM¿Cuales son los planes a futuro para Supernauth?
De entrada, planeamos presentar el disco en todos los lugares que nos sea posible, además de los eventos del circuito de música independiente al que estamos tratando de entrar, estamos considerando tocar en centros culturales como lo son la casa de Morelos, el exconvento de san Cristóbal, el museo Rule y demás. La idea es llegar a la mayor cantidad de audiencia posible.
Nos gustaría realizar un Split con alguna o algunas bandas de alcance o tamaño similar al nuestro. Una vez alcanzado esto, queremos realizar otro trabajo pero en esta ocasión si pisar un estudio profesional y hacerle un poco mas de justicia a nuestro sonido, ya que como es evidente, hay algunas carencias en el sonido de DEMUS.

DJSOFDOOM Podrían recomendarnos algunas bandas de stoner doom de su zona o que piensen que podría interesarnos su sonido?
Referente a la zona metropolitana, la primera banda que quisiéramos recomendar es Oculto, una banda que desde que la vimos en vivo causo un impacto en nosotros, el genuino drum & bass, grandes músicos. Sherpanaut es una banda que tiene un estilo muy original, son un power trio, traen una onda muy disfrutable, punch y riff, discutidos sin duda. Sludgelord, que tenía entendido, unos miembros son de Ecatepec, tienen mucho talento y suenan duro en vivo, al parecer están por lanzar su primer material. Una banda que también es altamente recomendable es Kncer, otro power trio de alta estirpe. Jointhunter, que entra dentro de algo que nosotros llamamos Pachi-heavy, ya que traen sonidos pachecos y pesados. Mantodea es una banda que no entra específicamente en el espectro Stoner doom, pero que tienen un estilo muy peculiar en su música, algo grunge, algo solido y con carácter, vale mucho la pena escucharlos.

DJSOFDOOM – y podrían armarnos un tracklist de 12 rolas que hayan influenciado el sonido de
Supernauth para Demus?
Black Sabbath – Born Again
Monolord – Rust
Flesh of Stars – Mercy
Lustre – They Awoke The Scent of Winter Part 1
Bongripper- Into the ruin
Boris – Naki Kyoku
Om – Sinai
Electric Wizard – We hate you
Santana – Jingo
Iron Butterfly – Iron Butterfly theme
Sleep – Sonic titan
Bongzilla – Gateway

Patas de Khabra – Necromante (2022) Doom Rock from México

Posted on by admin

Bienvenidos una vez más a un review de música putrefacta para una generación perdida y sin futuro, esta vez desde México nos tocó escuchar esta maravilla de mini EP de 3 temas en donde afortunadamente el Doom rock 70’s hace de las suyas y propina un buen puntapie a los doomers metaleros modernos, no hay nada como ese sonido viejo y olor a amplificadores viejos en donde el principal protagonista es el acorde de poder sabbathico y un sin numero de himnos a la perdición. Patas de Khabra desde Colima en verdad promete y es por eso que tenemos el gusto de escribir visceralmente estas palabras sin pensarlo mucho sobre su trabajo, a primer escucha. Lo mejor de todo es que esta completamente inspirado en black sabbath y siguen esa línea de doom tradicional, mi consejo es que suban el maldito volumen y consuman su vicio de preferencia mientras escuchan esto y si no son tan huevones lean la entrevista charla que tuvimos con Alex, bajero de esta bestialidad sónica, no puedo esperar a tocar junto a estos camaradas!. Consuman su mercancía que produzcan a futuro. Salud!. Miguel krieg

mkrieg@djsofdoom.org

OFFICIAL FACEBOOK https://www.facebook.com/Patasdekhabra

BUY MUSIC HERE: https://patasdekhabra.bandcamp.com/album/necromante

Patas de Khabra es una banda de Doom Rock desde Colima, la costa oeste de México y tierra caliente en donde esta banda comenzó su trabajo musical en forma de Doom rock/ doom tradicional con claras influencias a ese Doom no metálico de Electric Wizard pero sobre todo siguiendo la escuela tétrica de el Master of Reality y Vol.4 de Sabbath. El proyecto está conformado por Alex en el bajo y voz, Carlos en la guitarra y coros y Plácido C, en las batacas. El sonido general de este proyecto es pudrición pura con tremendos riffs oscuros que bien le hacen honor a la etiqueta que aquí visiblemente le pusimos.

Después de esta introducción obligatoria sobre quienes son, a que suenan y de donde vienen (suficiente para los huevones que no saben leer) podemos adentrarnos en este mini EP de Patas de Khabra, en el primer tema podemos escuchar una introducción con una campana al llamamiento a resguardarse de el mal, el mal sónico que está por llegar a nuestros cerebros, campana que nos recuerda a ese sonido acojonante con que iniciaba la pudrición de Black Sabbath en 1970, 52 años despues sigue vigente y cada banda que como temática tenga que ver con doom, power chords y amplificadores viejos debe usar este artefacto para iniciar sus rituales sónicos, las cabras por naturaleza son animales salvajes y desde la antiguedad simbolo del mal para muchos superticiosos.

el doom metal se va mas hacia estilos modernos, mientras el doom rock conserva esa decrepitud y viscera de los 70’s

Necromante es el segundo tema que inicia realmente el EP, con un riff cortado y sus respectivas variaciones y esa distorsión característica que se acerca bastante a lo que Electric Wizard trae la voz mariguanosa de Alex queda perfectamente incrustada haciendo armonía con el riff de este Doom Rock pachecote. ¿Por que doom rock y no doom metal?, es complicado de explicar, el doom metal se va mas hacia estilos modernos, mientras el doom rock conserva esa decrepitud y viscera de los 70’s con algunas bandas de proto doom que recién hacían sus creaciones en esos años brumosos. Los patas le dan una tremenda variación a mitad de tema con el clásico riff con la nota del diablo genialmente arreglada!, no es nadamas copiar y pegar lo que hizo Sabbath, es saber acomodarlo para a modo de puente pasar a la loquera de solos de guitarra dobles (doblados manualmente) tal como lo hubiese hecho Iommi si se hubiese dedicado a tocar doom en los 80’s!,.

Este es un riff que a mi me hubiese gustado inventar, desgraciadamente no fue asi y afortunadamente nuestros camaradas le hacen una canción al diabl

El segundo tema, La Pezuña del Diablo es mi favorito, el riff es extremadamente sencillo, cualquier mastuerzo con una guitarra lo podría crear, pero no saben el cumulo de emociones que se siente al tocar un riff de esta calidad, con tan solo 3 notas!, tal vez es debido a esa naturaleza sencilla de un riff con notas proximas y no a un riff sabiamente elaborado, es punk en extremo hermanos, pero el doom es mas viejo que el punk y los proto doomers de los 70’s bien sabían abusar del power chord y las distancias cortas entre cada nota. Este es un riff que a mi me hubiese gustado inventar, desgraciadamente no fue asi y afortunadamente nuestros camaradas le hacen una canción al diablo, a esos rituales donde apesta a mugre y joder, en verdad quedó de maravilla.

Este se siente verdaderamente un tema natural hermanos, no como esos temas forzados y sin chiste, te hace reventarte el cuello en un headbanging que ni los thrashers harían, la cereza de este pastel de mariguana y excesos es la voz del Alex, voz adicionada con un semitono menos de pitch y que suena en verdad diabólico!, lo unico que no me gustó fueron los coros guturales pero eso es lo de menos! Que gran tema hermanos! El outro con tempo rápido me voló los sesos!. Mejor no lo pudieron haber hecho.

Intencionadamente agregue su nuevo single publicado y que ha quedado fuera de este EP, el tema se llama Nahuales en la Oscuridad, el tema es bueno pero no tuvo la misma intensidad que los dos anteriores, se enfoca más hacia la lentitud esta vez que hacia el punk doom de La pezuña, pero no deja de ser un tremendo tema hermanos!, la guitarra tiene un tono perfecto que me agrada, no suena metalera punto a su favor, suena con un tono redondo y cálido sin albur, lo que tal vez me hace un poco de ruido es la mezcla, la voz se escucha en ocasiones con un nivel mas alto que el resto, y la batería tal vez no le vendrían mal unos remates a la mark greening jugando mucho con sus toms de piso, o le faltó más a la mezcla?

mi advertencia es que no agreguen ningun elemento de metal moderno!, mejor escuchen los trabajos proto doom, doom tradicional y doom 80’s y los clásicos actuales como Electric Wizard, etc.

En mi opinión personal es un EP demasiado corto hermanos, le faltó un tema más, pero la música es excelente, mi advertencia es que no agreguen ningun elemento de metal moderno!, mejor escuchen los trabajos proto doom, doom tradicional y doom 80’s y los clásicos actuales como Electric Wizard, etc. Es muy tentador y común irse hacia el estilo Doom metal que ofrece baterías más técnicas, voces mas limpias y guturales asquerosos, pero con Patas de Khabra su sonido es más calido y primitivo que el Doom metal, es un muy buen trabajo que en lo personal me gustó en especial el riff en el tema La Pezuña del diablo, que maldita envidia de la buena de riff! Si quieren conocer más sobre este proyecto que mejor que conocerlo en propias palabras de sus creadores, aqui lo sabrán todo, sus influencias, su historia, su opinion del stoner doom y sus planes a futuro, pasen a leer y no olviden subir el maldito volúmen!.

ENTREVISTA/CHARLA CON ALEX G. BAJERO EN PATAS DE KHABRA, DOOM DESDE MÉXICO!

DJS OF DOOM: Nos podrían describir con sus propias palabras el sonido de Patas de Khabra con su ultimo lanzamiento “Necromante”? ¿Cuales son sus principales influencias musicales al haber compuesto estos temas?, Nos podrian relatar una breve historia de Patas de Khabra, como comenzó este proyecto así como sus diferentes alineaciones que han tenido?

Patas de Khabra: Bueno patas de khabra nació en el 2016 cuando participaba en una banda tributo a black sabbath, nunca me gustaron las bandas de covers, así que empecé a hacer canciones sabbatheras, entonces sabbath es la mayor influencia, pero también pentagram, trouble, candlemass, Saint vitus, etc. La descripción de lo que hace patas de khabra, la definimos como Doom and Roll Sabbathico, porque eso es lo que hacemos, rock and roll lento, lúgubre y oscuro

Después de componer un par de temas, se los mostré a los de mas miembros de children Of the grave, la banda tributo a black sabbath en la que tocaba yo Alex G.M. en el puerto de Manzanillo Colima, las ensayamos, pero nunca salieron del ensayo, nuestro guitarrista Rodrigo Cid enfermo y lamentablemente falleció, me mudé a Colima al siguiente año y busque una alineación estable encontrando el apoyo de Carlos P. En la guitarra y Julio (Panzer) Solis en el bajo, pero a falta de Baterista Julio estuvo tocando la batería mientras encontrábamos un baterista, lamentablemente perdimos a Julio por el COVID y después se íntegro Placido C. Que es la alineación que continúa ha la fecha, con la Cual grabamos este EP “Necromante”

—

DJS OF DOOM: perfecto, justo como black sabbath hicieron doom rock sin saberlo, aunque debo agregar que para ti fue buen comienzo el empezar como una banda de covers de sabbath, te dió las bases suficientes y lo que realmente querias tocar me imagino para hacer temas propios de doom. ¿Que opinas de los cientos de bares que prefieren pagar por una banda de covers que por una de musica original? ¿que es lo que le hace falta a las bandas de musica original para ser aceptadas por el publico?

rayos, lamentablemente una historia de lucha y pérdidas importantes para tu vida musical, y de donde nació el nombre de patas de khabra? alguna pelicula de culto? ¿cómo fue el proceso de composición de estos 3 temas del primer EP? cuanto tiempo tardaron en desarrollarlo? en lo personal mi tema favorito fue La pezuña del diablo”

también podrias contarnos acerca del como fue su experiencia grabando Necromante? lo grabaron todos juntos o por pistas?

Patas de Khabra: Bueno, yo considero que te limita a copiar lo ya hecho y es tan cómodo que no necesitas quemarte el coco tratando de componer y hay muchos músicos virtuosos en estás bandas pero su creatividad es limitada, al final yo creo que todo se trata de dinero, porque actualmente se vive ese fenómeno de músicos ya estables en una banda de metal con gran proyección que deciden dejarlo por irse a tocar o trabajar con grupos de géneros más populares. yo digo que es válido y al final la escencia del rock de eso se trata de buscar la libertad de hacer lo que mejor te convenga,

La pezuña del diablo es el tema con el que cerramos las presentaciones porque es un excelente tema, la letra habla de un suceso ocurrido en Manzanillo, dónde en una discoteca de los años 80S se apareció el diablo y se llevó a una joven que encontraron muerta más tarde, Se dice que fue cierto toda la historia. por otra parte el nombre de la banda viene de las palabras mágicas “abra Cadabra, patas de cabra” sacadas de un libro infantil de cuentos, sin embargo “abracadabra” si es una palabra cabalistica antigua utilizada desde magos y alquimistas el cuál se le atribuye poderes mágicos, nosotros la tomamos con más seriedad cambiando la “C” por “Kh” para ser fácil de buscar la banda pero además para desarrollar una logia o un culto (falso) a una deidad llamada “khabra” que es como shub nihggurath, baphomet, la cabra de Méndez, etc, etc.

El proceso de composición es sencillo, traemos nuestra idea y proponemos, cambiamos riffs hasta encontrar el adecuado y tratamos de ser muy selectivos, tenemos la idea de la canción pero no tenemos una fórmula mágica, no es abracadabra y aparece la canción, a veces tenemos un tema que queremos desarrollar, a veces tenemos la música pero no el tema, pero ahora podemos aprovechar la tecnología y puedes ir por la calle y tener un excelente riff que para que no se olvide lo escribo en la app, le agregas una batería y ya tienes una idea más concreta, se comparte y el siguiente ensayo se va depurando, se disuelve y se cuagula para obtener lo mejor la canción.

Grabamos los temas por separado, con una base, en un estudio local de un amigo, el cuál se encargo de toda la mezcla y masterización, se grabó en un solo día y nos gustó el resultado pero creo que podemos sonar más viejos ahun, esperamos mejorar en ese sentido para la siguiente grabación.

DJS OF DOOM: ¿que sonidos crees se tendrán dentro de 20 años? o crees que el conservadurismo en el rock prevalecerá?

crees que hablar acerca de ocultismo y cosas oscuras es algo muy común dentro del estilo stoner/doom? estoy de acuerdo que cada quien hace lo que le de en gana con sus creaciones pero, no estaremos cayendo dentro de un cliché genérico para el estilo?

sonar mas viejos te refieres a usar equipos mas antiguos para obtener el sonido escencial primigenio del doom tradicional? que equipo utilizaron en este ultimo EP? estuvieron satisfechos con los resultados en la grabación?

y hablando mas enfocadamente sobre su musica, en que ciudades se han presentado y junto a que bandas? editaron este EP en formato físico? si es asi en donde lo podemos comprar? ¿que planes hacia el futuro hay para Patas de Khabra? Escuché la rola suelta que publicaron y es muy buena, es un adelanto de su proximo EP o full album?

¿cual ha sido la reacción de la gente al escucharlos en vivo?

Patas de Khabra: Me refiero al sonido, más analógico y viejo posible, y pues bueno en el bajo utilizo un sunn concert lead con su 2 gabinetes 1×15, y en la guitarra un sunn modelo t, para grabar 1 toma y la otra toma es con un sovtec, con gabinete Tamayo, estamos satisfechos con el resultado, nos gusta lo que se logró, pero queremos buscar un estudio más especializado para la grabación del próximo de los cuales ya tenemos en la mira y pues esperemos estar en el estudio antes de terminar el año

Bueno estamos causando una buena aceptación ya que venimos como músicos de una escena muy diferente de bandas de death metal, de black metal, de grindcore, punk y pues ahora con patas de khabra es algo muy opuesto a lo que están acostumbrados a escuchar pero la gente nos ha visto como una buena opción, además que aquí no es muy sonado este género quizá por eso le está gustando un poco más.

Ya se está trabajando en las fechas fuera de casa y está por concretarse en tres estados qué es Jalisco, Michoacán y Guanajuato por parte de secretaria de cultura federal de las cuales aun no confirmamos las ciudades ni las fechas pero se está trabajando en ello Y en diciembre está una fecha para CdMx por ahora solo hemos actuado en shows locales pero ya estamos ansiosos de visitar otros estados,

Sobre la canción que comentas se llama nahuales en la oscuridad y es un tema que grabó la guitarra ex compañero de una banda de Manzanillo que se llama Draugar en el 2017 y la terminamos de grabar en casa, pero ya estamos trabajando en la versión actual de este tema que sí vendrá en el próximo trabajo el cual ya tenemos preparado para grabar y esperamos estrenarlo para fin de año. también se tiene el plan de sacarlo ya en formato físico y para EP tenemos el plan de sacarlo en cassette por ahorita que también tendremos para llevarlo las próximas fechas, tenemos mucho trabajo por delante y pues esperamos seguir en el gusto de todos los devotos del lúgubre rock lento

Estamos buscando un sello para la distribución pero si no se logra lo vamos a mover nosotros mismos

–
DJS OF DOOM: eso me suena a que probaran con el testa estudio!, es importante que si quieres sonar con un estilo especifico de los clásicos se debe usar y grabar en el equipo de cintas adecuado para lograr resultados similares

en tu opinion o en base a tus observaciones, cual ha sido la aceptación de esos grupos de escuchas como los metaleros, blackers? (fanáticos a mas no poder e inamovibles de su estilo) ¿crees que el doom es un estilo noble que puede fusionarse con diversas ramas del rock?

cual es el papel que ha jugado ese “hazlo tu mismo” para la escena underground ? en lo personal tambien he realizado mis propias grabaciones, no hay nada como estar en la comodidad del hogar experimentando que suena bien y que no

ya para ir terminando este cuestionario, que bandas de stoner doom de su ciudad o estado conocen y que puedan recomendarnos? o bandas de black metal, death que nos recomienden escuchar¿

Cuales son los proximos toquines para Patas de khabra?

y nos podrian enlistar un top 10 de rolas que los haya inspirado para obtener el sonido de este EP en Necromante?

Patas de Khabra: Si de hecho estamos programando la fecha en testa estudios, pensamos que ahí podría sonar más adecuado el sonido que buscamos como banda,

Pues lo vemos en los festivales nacionales e internacionales, con una gran variedad de géneros, yo creo que ya lo vemos más común, y se puede interactuar con cualquier género.

Es que no puedes esperar a que venga un productor a escuchar a tu banda y al final del concierto se acerque para firmar un contrato, eso nunca a pasado, hay que tocar muchas puertas se tiene que invertir tiempo y dinero, pero tienes que buscarlo, un disco digital te funciona pero un disco en físico es tu credencial y tu carta de presentación, y pues yo creo que todos queremos ser escuchados por eso hacemos esto, ves el reflejo de todo en lo que se a trabajado, así que hay que hacerlo por uno mismo y sumar con las personas o los sellos o las revistas o los distribuidores que quieran darte una mano, por eso estamos tan agradecidos con toda la gente que nos apoya como ustedes que hacen su labor de difundir los proyectos musicales.

Bueno aquí en el estado actualmente somos, junto con funestuum,que tocan Sludge, las únicas bandas activas dentro del doom, pero hay buenas bandas de death y black como mandroque, demonic manifestation, nihil, wolves, hambulance, Open casquet, que están haciendo las cosas bien y saliendo del estado o promover su material

Ahorita estamos concentrados en 4 fechas para la secretaria de Cultura una en nuestro estado, una en Michoacán, una más en Jalisco y otra en Guanajuato para septiembre, octubre y noviembre, ya confirmadas las fechas y los lugares, la idea es tener una fecha más para aprovechar la ida a alguna ciudad cerca, en la mira está león, Morelia, Irapuato, Guadalajara, cd Guzmán, Zamora, Chiapas y para diciembre está por confirmar una fecha en CdMx.

Esa está facil porque podrías escoger las 10 entre los 4 primeros discos de black sabbath, jajaja, obviamente no sonamos igual y no creo que las canciones suenen así, pero si es como una medida, cada canción que tenemos nueva analizamos que tan sabbathera suena

DJS OF DOOM: bien dicho y totalmente de acuerdo, tener una banda se ha convertido en un trabajo desde el corazón gracias por las recomendaciones los vamos a escuchar! venga pasanos tus 10 rolas aunquesea puras de sabbath! y una ultima pregunta, que consejo le darias a las bandas que se quieren dar por vencidas o se encuentran en una etapa de estancamiento?

Patas de Khabra: No en este orden pero el top 10 que tenemos es: electric funeral de black sabbath, fear y daying world de Saint vitus, doom over the world de reverend bizzar, dopesmoker y dragonaut de sleep, funeralopolis de electric wizard, panteonera de satánico pandemonium, warlocks Of the mangrove de electric cult, satánica de oculto, y pues podríamos seguir con una larga lista, pero ya son 10

Mira en casi 30 años haciendo música he visto entrar y salir a buenos músicos, he visto iniciar y terminar a muchas bandas incluyendo bandas y compañeros míos, entonces yo creo que se trata más de querer, que de poder, encontrar la gente que igual que tú quiera, que tenga las mismas ganas de seguir, de buscar hasta encontrar, es muy difícil, pero cuando estás con la gente correcta y adecuada se puede hacer las cosas, además de ganas, también hay que ser agradecidos, a veces eso te habré más puertas de las que tocas, así que en teoría hay que echarle muchas ganas y no desesperarse, sigan buscando su sueño, quien sabe y el próximo año son los que ponen el orden en este mundo de desordenados.

Gracias Miguel por tu tiempo y el espacio, la verdad un placer contestar tu entrevista y además que me hiciste ponerme a pensar, a plantear si estamos haciendo bien las cosas, ojalá se de la oportunidad y vernos en Pachuca, muchas gracias Amigo, y gracias también a tus colaboradores.

.