Sargent Comet – Sargent Comet (2018) Space Rock Stoner from Argentina

Sargent Comet – Sargent Comet (2018) Space Rock/Stoner from: Argentina

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Camaradas! les presentamos el día de hoy al Sargento! desde el hermano país de Argentina. Sargent Comet trae tras de sí una peculiar historia ya que es el único album grabado desde el 2018 y cuyo objetivo era sólo grabar en conjunto como despedida para el baterista Diego (ya que se iba al otro lado del continente), el resultado: grabaciones 100% intuitivas que nos demuestra la pasión y energía con que ejecutaron y una simbiosis musical extraordinaria pero a la vez honesta y llena de sencillez. Estos son músicos con los que estoy seguro se disfrutaría de un buen jam pasando por una tarde de cervezas y carne asada contando las mejores anécdotas de la vida!, pero si les gusta el space rock, el stoner o como gusten llamarle… denle play al Sargento y pasen a leer estas palabras escritas al momento de escuchar además de la clásica entrevista escrita, llegó su lectura semanal!!!., suban el maldito volúmen!.. Miguel krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/

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Sargent Comet es una banda de Stoner Rock de Argentina quienes en este álbum publicado en el 2018 figura Diego Alonso a la batería, Andrés Filippin, y Marcos González. Ellos grabaron estos temas instrumentales impregnando y forjando su propio sonido en tan solo 4 temas. Debido a una historia que nos contará en sus propais palabras Diego (el baterista en estas grabaciones) abandonó el grupo pocas semanas despues de la grabacion de estos temas. Ahora el lineup de este power trío se compone de Andrés, Marcos, y Federico Perlo a la batería.

La portada me da mucha curiosidad hermanos, fue lo primero que noté. Los colores se me hacen familiares pero en la ilustración nos muestran a un poli adentro de un traje de astronauta, ¿a que se referirán con ello? Este álbum abre con samplers de un sistema de comunicaciones con alguna nave espacial hablando en español, el Sargento se prepara para el despegue de este sistema solar para explorar los confines del universo y para ser más específicos ir hacia el Planeta C1665. Lo primero que llega a mi es un sonido también familiar para mi como si estuviera escuchando a Neu! o Hawkwind!, el sonido del despegue y preparación hacia la aventura cósmica. ¿Quién iba a decir que un simple rítmo en 4/4 marcaría a toda una generación en los 70’s y hasta hoy en día lo seguiría haciendo? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2525612915/transparent=true/

El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva?

La célula rítmica repetitiva comienza para despegar la nave que seguramente el Sargento pilotea, la base rítmica es bastante sólida que permite a Andrés colocar efectos phaser, reverb y cualquier otro pedal o efecto y riffs que conducen a un desenlace como de «aterrizaje» en el Planeta C1665. El efecto de aventura causado por el rítmo motorik siempre asciende por las alturas y nos inyecta de entusiasmo automáticamente sin cantar palabra alguna. ¿Será que hemos alcanzado el grado máximo de sofisticación musical intuitiva? Es un tema verdaderamente perfecto para escuchar en la autopista o mientras se hace algun ejercicio extremo para compartir la adrenalina que sufre el señor Sargent adentro de su nave.

Siempre hablo y siempre hablaré de las influencias musicales, es un elemento de importancia primordial ya que impregna por completo la personalidad de las bandas. Es como uno con sus padres, nuestra personalidad es impregnada con sus gustos, carácter y valores, así por ejemplo Sargent Comet, impregnadísimo de psicodelia con su ritmo Motorik a la Hawkwind hacen de este viaje al Planeta C1665 un viaje interestelar inolvidable, cabe mencionar que jamás olvidan las dinámicas en su música, el desenlace de este tema lo dice y demuestra, ese detalle hace el aterrizaje todo un éxito.. o un desastre?.

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¿Que nos dice Desatino? Tal vez fue un error el llegar al Planeta C1665, nos lo dicen esos acordes de poder lentos advirtiendo el peligro que se avecina para el Sargento Cometa, aquí no se si es el bajo con distorsión o la guitarra en en background musical mientras Andrés realiza arreglos con su pedal wah wah a modo de introducción. Los riffs se desbordan en rítmos machacantes y las dinámicas y producción entran en juego, el tema respira para poder brindarnos algunos segundos de paisaje musical y aire venenoso de ese planeta tal vez inhabitable en donde las cosas se ponen complicadas para nuestro explorador del espacio en traje de policía!. La acción del riff con palm mute muy a la black sabbath en Children of The Grave me ponen a pensar la devastadora energía que este power trio es capaz de armar en vivo!, Siempre hacia arriba y nunca repitiendo, si no mostrándonos variaciones sobre el tema como ese del minuto 3.25, arpegios limpios transmitiéndonos un mensaje angustioso, noticias malas ornamentadas por el solo de guitarra perdido en las cavernas del Planeta C1665…

El tema se desvanece en el tiempo-espacio para dar entrada a una segunda parte, el mismo tema pero esta vez con energía brutal tratando de escapar de la muerte cósmica, me imagino una serie de explosiones a las espaldas del Sargento Cometa. Este grandioso tema cierra orquestado con algun hammond y de manera majestuosa manejando las dinámicas que nos transmite pesadez y salvación, descanso que baja lentamente la adrenalina que acarreó todo el tiempo estas imágenes musicales instrumentales. Que buen trabajo! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2553534069/transparent=true/

Ser Devastador nos traslada hasta un paisaje musical de acción pura! Como si se tratase de una película de Bruce Willis haciéndose el inmortal con los balazos. El bajo de Marcos traza la estructura que deberá seguir la dupla guitarra-batería mientras la estructura acordal despierta en mi mente como ya lo había dicho.. acción!. Aquí me sorprendió escuchar las voces por primera vez en el tema que cierra!, es en verdad una grata sorpresa ya que desde el inicio yo me imaginé algunas voces en el tema inicial de Planeta C1665!,.

El sampler de Carl Sagan tampoco me lo esperaba hermanos, las líneas clásicas del «Pale Blue Dot» es una clara muestra de que debemos cuidar lo que se tiene en nuestra casa, en donde han nacido y muerto todas las personas que hemos oído hablar, la analogía que aquí encuentro en estas sabias palabras del Sr Sagan es que el humano es un ser Devastador debido a la inevitable expansión futura del Humano en el Universo, ya sea para bien o para mal, verdaderamente es inevitable, pero ¿por que salir a otros lugares si en casa lo tenemos tood? ¿por que no resposabilizarse de ella y cuidarla?, El rítmo que acompaña a Carl Sagan prosigue en un melancólico jam pero a la vez lleno de esperanza por las futuras generaciones tratando de aprender de la historia y ser mejores profesionistas y personas cada día. La lección que el Sargento Cometa nos enseñó fue esa.

…plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar …

La calidad con que se ha estado perfeccionando la música de nuestras generaciones está plasmada en estas creaciones que aportan su grano de arena a la imparable historia de la vida, seamos músicos estudiados o no la intuición siempre será de vital importancia ya que plasma de manera natural y sincera la música que hay en la mente de cada uno de los músicos justo como lo acabamos de escuchar en estos sencillos 4 temas de tres músicos disfrutando de lo que hacen sin el clásico arquetipo del rockstar o del drogadicto rockstar, simplemente van por la música y se entienden a la perfección, la historia que Diego me contó de su salida es muy interesante sin embargo el se encuentra haciendo musica desde europa. En verdad me gustaría escucharlos en vivo, jammear y brindar con estos 3 fantásticos compadres!. También me gustaría escuchar lo nuevo del Sargento que estoy seguro nos deleitarán con su honesta y sencilla manera de hacer música!. Pasen a leer la entrevista si desean saber más sobre el Sargento!:…

ENTREVISTA CON SARGENT COMET, SPACE ROCK DE ARGENTINA

SP. Nos podrían relatar una breve historia acerca de la formación de este proyecto?

Sargent Comet surgió en el año 2018 como un acercamiento entre Diego (alias Gugui), nuestro primer baterista, y yo (Andrés). A Diego lo conocí en 2011, cada uno tenía su band: él estaba tocando en Goliath, junto a Marcos que es nuestro bajista actual, y yo tocaba en Agade y
tenía mi proyecto personal Cumulus Nimbus. Compartimos escenario y muchas juntadas y ensayos, luego la vida nos fue llevando por otros caminos y estuvimos un buen tiempo sin vernos.
Ambos nos convertimos en padres durante el proceso, por lo que no teníamos demasiado tiempo para la música. En 2018 como dije, él me convocó para volver a tocar. Luego de algunos ensayos, compusimos los temas del primer EP en un par de meses. Un mes antes de entrar a grabar se nos
sumó Marcos (bajista), a quien ya conocíamos y se terminó de delinear la banda. Luego Diego se fue a vivir a Suiza, por lo que el proyecto quedó trunco durante unos meses hasta que apareció Fede (actual baterista), con quien continuamos creciendo.

Diego: Yo (baterista) me venía a vivir a Suiza, en julio de 2018. Abandonaba todo en búsqueda de un mejor porvenir para mi pequeño hijo. Y con Andrés Filipin (guitarra) nos juntamos 2 o 3 meses antes del viaje, a zapar como despedida. De esas zapadas surgieron rápidamente algunos temas que quisimos plasmar antes de mi partida. Asi que, llamamos a otro viejo amigo que nos haga los bajos, y finalmente grabamos en una sala, como ensayo-demo-despedida. Luego Andrés tomó ese material y le echó manos en las mezclas y masterización. Luego partí y quedó ese lindo recuerdo de haber grabado todo eso, sin ninguna expectativa. Lo que sucedió después es que Andrés subió el material a Bandcamp. Poco tiempo después, El Sargento (asi le decimos cariñosamente) captó la atención de un organizador de shows (Joss Miranda) de nuestra ciudad (Córdoba, Argentina) quien se mostró entusiasmado con contar con la banda para el siguiente festival que organizara. Y tal cual como hiciste vos, él se comunicó conmigo por Messenger. Yo ni lo conocía. Le expliqué que la banda nunca tocó en vivo, que era una suerte de homenaje despedida. Pero charlando con Joss surgió la idea de hacer debutar la banda y le pregunté si no conocía algun batero que me sustituya. Por suerte el tenia un amigo baterista que buscaba banda. Fue una especie de alineación cósmica, se lo comenté a los muchachos de la banda, e inmediatamente se pudieron de acuerdo. Al mes ya estaban debutando. Todo muy lindo y para nada planeado. Aparte, Joss armó unos excelentes festivales, compartiendo escenario con grossos como Mephistofeles ( mi banda preferida de Argentina en estos momentos) y el mismísimo Sergio CH de Los Natas. Solo me quedó el trago amargo de no haber tocado en vivo en El Sargento, pero esas son cosas del destino (o la Matrix, como le digo yo? )

SP. ¿Nos podrían describir el sonido de Sargent Comet y sobre su álbum lanzado en el 2018?

SC: El EP se compuso en aproximadamente 3 meses de ensayos y experimentación. El sonido creo que se podría definir como stoner/space rock con un estilo mas bien europeo en la línea de Sungrazer o Truckfighters. Esto no fue para nada algo buscado intencionalmente, simplemente fue el fruto de unir las influencias que teníamos en el momento y cierta cualidad propia que surge espontaneamente cuando empezamos a improvisar.

SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de estos 4 temas? ¿Por que usar samplers al principio y final del álbum? ¿Improvisaron cada tema? ¿Suelen improvisar en vivo?

SC: Los temas del EP se compusieron de una manera bastante equillibrada: «Planeta C1665» lo compuse yo (Andrés), «Desatino» es una mezcla de riffs míos con viejas composiciones que Diego tenía guardadas, más los aportes de Marcos, que se sumó a mediados del proceso de componer. «Ser Devastador» es un viejo tema que Diego hizo hace años pensado para su banda hardcore de aquel momento. Lo «readecuamos» para buscarle un sonido más acorde con nuestro sonido actual y junto a Marcos trabajamos la sección final, en la que intentamos darle un aire floydiano.
La utilización de samples fue algo que empezó a surgir sin mucho pensamiento por detrás.

El concepto de la banda y el disco en general eran fértiles para utilizarlos y dijimos «si, esto tiene que ir». El sample del discurso de Carl Sagan llamado «Pale Blue Dot» nos pareció excelente en el contexto de un tema que habla de cómo los seres humanos, aún con el potencial de hacer grandes cosas, estamos destruyendo nuestro único hogar. Además de que está hecho desde una perspectiva «espacial». Los temas tienen algo de improvisación, pero no demasiado, por lo general lo que queda en el producto final es una idea que alguno de nosotros ya trajo armada y luego se va mejorando con el aporte de cada miembro. En vivo tampoco lo hacemos mucho (salvo en algún solo o sección que lo permita).

SP: ¿Cual fue su experiencia grabando este álbum?

SC: Teníamos muy poco tiempo y presupuesto para hacerlo, ya que lo grabamos una semana antes de que Diego se fuera a vivir a Europa. Se grabó en una tarde en los estudios RA de Córdoba. Hicimos aproximadamente 3 tomas de cada tema y luego elegimos las mejores para mezclar.
Una parte fue grabada adicionalmente en mi casa (solos, guitarras adicionales y samples) debido a que, como dije antes, no tuvimos mucho tiempo para hacer sesiones separadas en el estudio.

SP: ¿Nos podrían decir el concepto detrás de los temas de su debut Sargent Comet?

SC: «Intro-misión espacial» es simplemente la intro al EP, la cual la creamos jugando con grabaciones de la frecuencia utilizada por policía de Buenos Aires en sus comunicaciones entre móviles. «Planeta C1665» no sé si tiene un concepto muy claro, desde el comienzo queríamos un tema rápido, rutero, y sabíamos que sonaba «stoner europeo». Eso nos gustó. El nombre es por la dirección de la casa donde vivía Diego en ese momento y que era nuestro «cuartel general» donde se ensayaba y se comían asados y demás. «Desatino» originalmente iba a tener una letra, pero yo no daba con la métrica correcta y me costaba mucho cantarlo y tocar la guitarra al mismo tiempo, así que cambiamos esa sección por una parte instrumental donde solo quedan guitarra y bajo sonando. La idea era que en vivo, esa parte se extendiera muchiiiiiisimo, mientras el baterista se va a tomar una cerveza (ja). «Ser Devastador», como comenté anteriormente, habla de cómo los humanos estamos destruyendo el planeta, aún teniendo el potencial para ser casi dioses. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2657837814/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/

SP: ¿Que significado tiene la portada del album, nos narra alguna historia acerca del SARGENT COMET? vemos a un policía dentro de un traje de astronauta.

SC: Desde el comienzo queríamos que la banda tuviera un concepto espacial. La portada está ligeramente basada en el arte de «Gravity X» de Truckfighters, pero con nuestro propio toque sudaca (jeje). Esto fue absolutamente intencional. El concepto del arte de tapa surgió al mismo tiempo que el nombre de la banda: es una deformación o argentinización de «Sergeant» (sargento en inglés), y «cometa» que en Argentina es como le decimos al soborno. Alude a una anécdota contada por Diego en que él y otros amigos de nuestras juntadas fueron detenidos por un policía en Buenos Aires, yendo a ver un concierto de Deftones. El policía les pidió un soborno para dejarlos seguir, y tuvieron que dejar una buena cantidad de dinero. Ese policía es casi un arquetipo de las fuerzas de seguridad en nuestro país: corruptos, gordos, pocos modales. Diego, al recordar este suceso, siempre decía que «Sargent Comet» era un buen nombre para una banda space rock. Así que ahora que ya teníamos nuestra banda space rock, simplemente rescatamos el concepto, y convertimos al Sargento en viajero espacial (el primer argentino en el espacio) para reirnos un poco de nuestras propias debilidades.

SP: ¿Cuales fueron sus mayores influencias al crear los temas?, yo puedo escuchar casi de todo, el track inicial tiene mucho hawkwind!

SC: Por supuesto que hay mucho de Hawkwind, jaja! Veo que tenes buen oído. En nuestro sonido hay de todo un poco, en el primer EP creo que se puede escuchar Hawkwind, pero también a Los Natas, Alice In Chains, Sungrazer, Pink Floyd, Los Jaivas. Algo más tirando al hard-rock también.
En los nuevos temas que estamos tocando incorporamos cosas nuevas, que se dieron por un aporte cada vez más grande de nuestro bajista Marquitos en la composición y por el ingreso de Federico a la banda quien obviamente trae también su propio bagaje de influencias. Hoy en día diría que en nuestro sonido, además de los ya mencionados, hay elementos de otros grupos, que a priori son disímiles, pero a la vez complementarios, como Melvins, Led Zeppelin, Janis Joplin, Soundgarden, Sonic Youth, INXS, Monster Magnet, Kyuss, entre otros.

Diego: tanto Andrés como yo, somos adoradores de Los Natas. Tenemos gustos similares a partir de esa base heavy rock setentosa (no me gusta la etiqueta «stoner»). Y desde que descubri Los Natas, a principios de los 2000, mi vida musical hizo un clic, y volqué mis energías directamente a esos psicodélicos sonidos. Te menciono algunas de las tantas bandas que pudieron influir en la gesta de Sargent Comet. Personalmente, creo que es un sonido a las bandas europeas, tales como Sungrazer, Glowsun o Truckfughters. Y nuestra beta mas doom tal vez proviene de lo que mas escuché: Mammatus, Flood, Ufomammut, Electric Wizard, entre muchas otras. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=837872047/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true/

SP: ¿Cómo fue la recepción de su material en Argentina, giraron con el album?

SC: En general creo que fue positiva, si bien no podemos decir que tengamos una base de fans. Debutamos en vivo en diciembre del 2018. En abril del 2019 nos tocó telonear a Mephistofeles (probablemente LA banda doom del momento en Argentina y Sudamérica). Eso nos dio un buen espaldarazo en cuanto a que el público fue mayor y nos hizo recibir de ahí en adelante cada vez mayores muestras de aprecio entre la gente. Hemos tocado en nuestra ciudad (Córdoba) y también fuera de ella. Por ejemplo en Rosario, como soportes de Sergio Ch (ex Los Natas). Nuestro último recital fue en febrero de este año en un festival under en un pueblito pequeño en el medio del campo, pero con mucha gente bien dispuesta a oír bandas emergentes y en un entorno de total naturaleza. Increiblemente, nos encontramos que después del último tema la gente nos pedía que siguiéramos tocando, lo cual para nosotros fue algo impensado, pero muy muy satifactorio.

SP: ¿Cómo es la escena del stoner rock en argentina, algunos conocidos o recomendaciones que nos puedan hacer?

SC: En mi opinión Argentina tiene (o tuvo) una escena stoner de primer nivel, al menos en cuanto a bandas. El público nunca terminó de engancharse, creo yo. La gente que gusta del rock aquí, por lo general prefiere un estilo mas simple y menos «colgado», por lo que el stoner nunca terminó de prender en el público. Pero como dije antes, hay exponentes de primer nivel: Los Natas son el mejor ejemplo. Se me vienen a la cabeza también bandas como Santoro, Buffalo, Narcoiris, Audion (con 2 ex-Natas), Sandiablo, Humo del Cairo. Otras bandas que no son stoner, pero tienen estilos «satelitales» al género, como Carca o incluso los primeros discos de Babasónicos («Babasónica», para mí, es un disco cuasi doom).

SP: ¿Nos podrían armar una lista de 12 de los temas que mayor influenciaron a Sargent Comet?

10- Creo que, más que canciones individuales, hay artistas que nos influenciaron, pero no una canción o álbum en particular sino como un todo, por ej (sin ningún orden en especial):

  • Led Zeppelin
  • Melvins
  • Alice In Chains
  • Black Sabbath
  • Megadeth
  • Obituary
  • Los Jaivas
  • Sonic Youth

Aunque sí podría mencionarte que hay algunas canciones específicas que nos movieron en una dirección en particular cuando compusimos nuestro primer EP:

  • Sungrazer – «Zero Zero»
  • Queens Of The Stone Age – «Regular John»
  • Pink Floyd – Todo el album «Animals»
  • Babasónicos – «Egocripta»

SP: ¿Cual es su top 5 actual de álbumes que esten escuchando hasta el momento?

SC: Al igual que en la pregunta anterior, no estamos escuchando un disco en especial, pero sí te puedo nombrar estos artistas:

  • Mephistofeles
  • Mudhoney
  • The Kills
  • King Gizzard and the Wizard Lizzard
  • Monster Truck
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=743517432/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/tracklist=false/transparent=true

SP: ¿Cuales son los planes a futuro con SARGENT COMET, cómo la están pasando por allá con el covid? Lanzarán pronto material nuevo?

12- Tenemos un LP bastante avanzado en cuanto a la composición. Nuestros planes eran entrar al estudio en abril/mayo, pero obviamente el COVID nos frenó todo. La situación actual de la pandemia nos afectó bastante aquí a todo nivel. En nuestro país tenemos un confinamiento obligatorio desde mediados de marzo, por lo que se está haciendo muy pesado a estas alturas.
Obviamente no estamos ensayando, pero hemos aprovechado para continuar componiendo por separado en nuestros hogares y sumar más canciones que probablemente queden en el próximo disco (o no, pero de todas formas se agregarán al repertorio), el cual estaremos grabando próximamente (ya tenemos 4/5 temas nuevos), si se flexibilizan las condiciones en los meses que faltan de este año. Está claro que por un buen tiempo no habrá recitales en vivo, por lo que nuestra meta es poner todos los cañones apuntando a la grabación de nuevo material.

SP: ¿Han tocado fuera de Argentina? ¿Les gustaría tocar fuera de su país, venir a México si en algun momento se da la oportunidad?

SC- No hemos tocado nunca fuera del país, pero claro que nos gustaría! Queremos seguir creciendo todo lo que podamos y conociendo nuevos horizontes para nuestra música.

MUCHISIMAS GRACIAS POR EL ESPACIO!!!

Dahuz – Dahuz EP (2019) Stoner Doom with Prog Rock elements from France

Dahuz – Dahuz EP (2019) Stoner Doom with Prog Rock elements from: France

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Brothers and Sisters today we are coming back to France for listening to this newborn band who write to us recently by email. This three headed first EP from our bothers Dahuz are really a killer one!, I introduce you this power trío from southern France who plays a very dynamic heavy riffage with atmospheres from the deep ancient evil mythology. Im going to write first impression words while listening Dahuz EP, so if you still at home, damn! go for a cold beer and listen this full blast on your mother’s stereo. Listen this as you read my words and later read full written interview to know more deeply about Dahuz and their first EP, salud my hermanos!. Miguel Krieg

Español:

Hermanos y hermanas primitivos, hoy vamos de vuelta para Francia ?? para escuchar a esta banda nuevecita quien recientemente nos escribió por mail. Este primer EP de nuestros hermanos Dahuz realmente patean cojones!, les presento a este power trío desde el sur de Francia quienes tocan riffs pesados con mucha dinámica y con atmósferas sacadas directamente de la mitología oscura y antigua que titulan estos tres temas. ??Voy a escribir estas palabras a primera impresión mientras escucho este EP, así que si aún siguen en casa, ve por una cerveza bien elodia y escucha esto a volumen alto en el estéreo de tu mamá. Escuchalo mientras lees estas palabras y despues lee la entrevista completa para conocer más a profundidad a Dahuz y su primer EP. salud hermanos! Miguel Krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/

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We are in a golden age for recording and composing music that we always dreamed of, and in the golden years, the powerfull chords and slow music has became an obligated worship on any music lover who says loves heavy real heavy music!. Dahuz is a power trío from Aix En Provence, France, (a little city in southern France), formed by Guillaume Spinetta on drums, Alexandre Culoma on bass and Emmanuel Cadman on guitar and vocals.

For all those motherfuckers who says «You can’t combine heavy with melodic vocals», let me tell you that you are WRONG!, for the first listenings on their first theme song Minos The ancient King of Crete and Judge of the Underworld I get noticed about the melodic cavernous vocals that Dahuz has. This combined by the powerfull repetitive like a mantra heavy riffage disipates all the 7 minute long like water on a hell fire!.

Español: Estamos en una era dorada para grabar y componer nuestra música como nos venga en gana, y en los años dorados, la música con riffs poderosos y lentos se ha vuelto una obligación ser adorada por quien se dice que le gusta la música heavy!, verdadera música pesada. Dahuz es un power trio de Aix En Provencem Francia, (una ciudad pequeña al sur de Francia) formada por Guillaume Spinetta a la batería, Alexandre Culoma en el bajo y Emmanuel Cadman en las voces y guitarra.

Para todos esos hijos de puta que dicen «No puedes combinar pesado y melódico», dejenme decirles que estan equivocados!, a primer escucha en el tema que abre Minos; El antiguo Rey de Creta y Juez del Inframundo!, me dí cuenta acerca de las voces cavernosas y melódicas que Dahuz tiene, esto combinado con los riffs pesados repetitivos como mantra disipan los 7 minutos de duración con que abre el tema!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1187470998/transparent=true/

The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song

Behemot, the beast of many faces are playing now while I write this words. With a lot of chordal changes the description of this demon beast is honoured by the music!, like the old prog rockers did on their times, now Dahuz play for us a mix of power chords and some changes on atmospheric landscapes with the rythm on the background while Emmanuel plays with his guitar trickery and pedals to show us a old guitar soloing of only about a few notes. The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song, and musical texture of guitar sounds like a cello or like the howl of behemot on their lair of fire and desperation. The variations after the quiet section are about anguish (this emotion show on the guitar sound for me), the mix of the 6th string open and 5th doing the soloing are amazing! You must try to get your own stuff on this simple guitar masterpiece that Emmanuel show to us!.

Behemot, la bestia de muchas caras está sonando ahora mientras escribo estas palabras. Con muchos cambios acordales, la descripción de este demonio bestia es honorada con la música! como los viejos rockeros progresivos lo hicieron en sus tiempos, ahora Dhuz toca para nosotros con una mezcla de acordes de poder y cambios atmosféricos con la base rítmica en el fondo mientras Emmanuel toca sus efectos en conjunto con la guitarra para mostrarnos una textura sonora «antigua» con tan solo unas cuantas notas. La respiración en la música es de gran importancia, no tan alto todo el maldito tiempo ni tan silencioso, un balance debe existir que deje a la guitarra hablar acerca de la historia del tema, y el tono de la guitarra o textura musical suena como un violonchello o como el aullido del mismo Behemot en su guarida de fuego y desesperación. Las variaciones despues de la sección tranquila son angustiantes (por lo menos esa emoción invocan los riffs personalmente hablando), y la combinación de la cuerda 6 al aire y la 5 haciendo los solos son impresionantes! Tu puedes hacer tus mismas combinaciones en esta obra maestra guitarristica sencilla que Emmanuel nos muestra. https://www.instagram.com/p/CAK1fsDCBOF/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1548%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D

For many people a 11 minute song is «too long and boring» those people can go to fuck themselves, this kind of songs are for listening carefully and not to lose any detail, like the closing theme on Behemot, an epic track about a multifaceted beast in a form of progressive rock, playing with changes, doing atmospheres, progressing with chords, sometimes improvising and later closing with the initial theme. The drumming of Guillaume are awesome as much as the bass lines of Alexandre living in a holly entity together with guitarist Emmanuel. Love these palm muted chords closing Behemot!.

Para mucha gente, un tema de 11 minutos es «muy largo y aburrido», para mi esa gente se puede ir a la mierda, este tipo de temas son para escucharse cuidadosamente y no perderse ningun detalle, como la sección con que cierra Behemot; un tema épico acerca de esa bestia infernal en forma de rock progresivo, jugando con cambios, atmósferas, progresando con acordes, aveces improvisando y despues regresando al tema inicial. La batería de Guillaume es sorprendente al igual que las lineas de bajo de Alexandre todos en conjunto en una sola entidad junto con el guitarrista Emmanuel. Me encantan esos palm mutes con que cierra Behemot!.

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=3454130681/transparent=true

Sekhmet as arabic variations on their notes, this for a strange way is my favorite theme, I love all stuff doing with arabic and middle east sounds. The bass sounds so liquid! what pedal Alexandre must be using? Talking about the name of the song; the adoration of the sun must return, the pagan deities must return to save our whole planet earth, Sekhmet was an ancient solar deity so the musical context is well worked here by the way, lately I have been thinking about the idea of coming back to a neo paganism as religion, damn we need people who be afraid of nature,

Sekhmet contiene en sus notas variaciones arabescas, este tema por alguna extraña razón es mi favorit, en verdad me gusta mucho todo lo que tenga que ver con sonidos arabes o de medio oriente. El bajo suena líquido!, ¿que pedal estará usando Alexandre?. Hablando acerca del nombre del tema, la adoración al sol debe regresar, las deidades paganas deben regresar para salvar nuestro planeta tierra, Sekhmet era una deidad solar así que el contexto musical está bien trabajado!, por cierto últimamente he estado pensando acerca de la idea de regresar a un neo paganismo como religión, maldición!, necesitamos gente que tema de nuevo a la naturaleza,

Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us

Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us to imagine the ancient egyptian goddess that names the song, music must have reall heavy power and some moments of crescendos and decrescendos like the one in minute 4:00, really loved this song for this detail. Music prepare us for something bigger, maybe guitarist Emmanuel used an octavia pedal I dont know but this mix of combined intervals make more rich and enjoyable the musical landscape of something really big!. Everyone has this natural intuition on music but my friends of Dahuz really dig the big one.This way taken by our brothers Dahuz is a wise desicion!, Would like to hear how the ancient mythology sounds with more heavy riffage stoner doom and progressive elements.

Hablando de música y disonancia, disonancia lo es todo hermanos!, y pos supuesto las dinámicas. No solo un montón de ruido y riffs «heavys», la música debe respirar, debe guiarnos a imaginar el tema que se trate, por ejemplo imaginar a la antigua diosa egipcia que titula el tema, la música debe tener ese poder real y algunos momentos con crescendos y decrescendos como el que sucede en el minuto 4:00, en verdad me encantó ese tema por este detalle simple. La música nos prepara ppara algo realmente grande, tal vez el guitarrista Emmanuel usó un pedal octavador no lo sé pero esta mezcla combinada de intervalos hace más disfrutable el paisaje musical de grandeza. Todos tenemos esa intuición natural en la música pero mis amigos de Dahuz realmente lo hicieron en grande. Este camino tomado por nuestros hermanos de Dahuz ha sido una sabia decisión, me gustaría escuchar más sonidos con mitología antigua ambientados con la pesades del stoner doom y más elementos de rock progresivo.

INTERVIEW WITH/ENTREVISTA CON DAHUZ: STONER DOOM FROM FRANCE

SP. Could you tell us a short story about the project Dahuz? when and where did you get together?

Dahuz: The idea to create Dahuz was born during summer 2018. Emmanuel and Alex had been jamming for some months with other musicians and they decided to create this project together. We were also already playing with Guillaume in another alternative band so he eventually became the drummer of Dahuz.

SP. From what kind of musical background did you come from?

D: We all come from the rock/metal scene. Stoner and doom were a nice halfway destination so we could blend it all together.

SP. Who are your musical influences?

D: Our major influences are bands like Spaceslug for the atmosphere, Elder for the progressive side and Monolord for the heaviness. There’s also a bit of post-rock influence on Behemoth.

SP. Reading the presskit brief, could you explain what kind of musical simbiosis could happens to make music in a really short time?

D: We think it’s all about the feeling you can get while jamming and exchanging with one another. Sometimes it takes only a few notes and then we just follow the jam train.

SP: Could you tell us about the sound of this EP? Why the mixing between heavy riffage and melodic vocals? It sound really heavy and ethereal!

D: We enjoy creating a wide variety of soundscapes. The heavy riffing is really enjoyable to play loud while the other melodic parts are more about atmosphere like the calm before the storm.

SP: what is the meaning of Dahuz? we are spanish spoken people and really sound so cool!

D: In the French Alps the dahu is a legend about a goat with shorter legs on one side so it can walk along the side of the mountains. Some say that if you’re hunting one you just have to whistle so it turns around and dies by falling down the slope. The Z is to honour the fuzz gods.

Dahu! un tipo de cabra de monte europea! Genial!.

SP: what is the concept of the EP? I could see some known names on the songs and I really loved the artwork!.

D: The concept of the Ep is to tell stories through the music but in the ancient way. A long time ago, songs were used to spread words of legend, myths and visions of strange creatures. Minos is the greek king of Crete’s island that became one of the three judges of the underworld. Behemoth is the massive biblical monster announcer of the end of the world. Finally Sekhmet is the egyptian goddess with a head of a lioness, she is known as the desert wind blower. The artwork – made by the talented French artist Jo Riou – depicts Minos shattering the Earth in an «end of the world» way.

Artwork by Jo Riou Graphic Designer
Logo by Charlotte Ward

SP: what is the guitar technique used on behemot? the floating notes like a cello are mezmerizing

Emmanuel: Actually it’s just a volume technique I like to use. No particular pedal or equipment needed but a volume pot on a guitar with some lush reverb. I tried to add the same vibrato technique you can observe on a real cello player.

SP: how was the process about composing those songs, did you have improvised parts, do you jam when live or respect the 100% of the song structure?

D: Most of the time, Emmanuel composes the different parts of the songs and then Alexandre and Guillaume add their various interpretations on the said parts. Sometimes a brand new part appears while jamming. Sekhmet’s groove was heavily changed thanks to some jamming sessions for instance.

SP: do you are a amplifier and old gear fetichists? or could you use any instruments and gear (I saw a jcm800 and ampeg on your instagram)?

D: We enjoy gear that suits our various needs. The Marshall JCM800 head is the only real piece of history we own as it dates from 1982. But we wouldn’t say no to some old Sunn, Ampeg or other vintage stuff! https://www.instagram.com/p/ByKPmRhiwRP/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1552%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D

SP: How was the experience of recording in studio? how was working with your label?

D: For now, we’re without a label. We decided to hold the EP in our hands before the very first concert so we dealt with everything ourselves. The recording was an amazing experience at Break the Wall Production in Marseille. We also gave a few headaches to our sound guy who listenend to each and every of our needs.

SP: how are reception from listeners and people? how were your gigs in 2019?

D: We weren’t expecting so much appreciation as Dahuz was literally «born» when the EP was released. Thanks to 666MrDoom’s YouTube channel we’ve received lots of kind words from all over the world. We had the chance to enjoy a few gigs before the pandemic and they were great, we played with some other amazing bands and we felt like our project was finally alive.

SP: what came next for Dahuz, a full album? what are future plans after pandemic oubreak?

D: We are heavily working on a full album for 2021. We’d like to go way beyond what we’ve already done. Surely we will enjoy a few gigs by the end of 2020 depending on the situation.

SP: what do you did in this quarentine? how are things now on france?

D: Well we spent countless hours on our instruments but by ourselves at home. We needed to come back together as a band and play loud. Hopefully now things are getting better as public places are opening up again. People also seem to get back to their usual business now. For the best or the worst we can’t foresee.

SP: could you tell us the top 12 songs that best influences the sound of Dahuz?

So goes the list :
Monolord – Empress Rising
Spaceslug – Living the eternal now
Elder – The Falling Veil
Elephant tree – Wither
Weedpecker – Liquid Sky
Monomyth – Aquilo
Om – Sinaï
Vinnum Sabbathi – Weightlessness
Rezn – Relax
Sleep Dealer – The way home
The Lumberjack Feedback – New Order (of the Ages)
God is an Astronaut – Forever Lost

https://open.spotify.com/embed/playlist/0URblL6BGcZSkaNiYdzQbd?si=4lnF6jW8SNekRZjJzTu3_A

SP: could you give to us your personal top 5 albums of the moment that you are in love right now?

Our top 5 album :

Elder – Reflections Of A Floating World
Spaceslug – Eye the Tide
Slift – Ummon
Elephant Tree – Habits
Jointhugger – I Am No One https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3971752993/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/transparent=true/

SP: do you share with us a beer and barbecue in mexico or france with a jam sessions in future (I have too a stoner doom band called lysergic funeral)? hahaha really want brothers!!!

D: For sure! Beer, barbecue and Doom metal is our way to go here in the south of France. We’d also love to tour in Mexico some day.

El Jefazo – Simbiosis (2019) Heavy Stoner Rock from Perú

El Jefazo – Simbiosis (2019) Heavy Stoner Rock from: Perú

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La ola imparable de Stoner Rock de Latinoamérica hace su presencia en Sonidos Primitivos, esta vez nuestros camaradas de Perú El Jefazo gracias a la ayuda de nuestro hermano de Necio Records; Arturo Quispe (quien nos escribió para presentarnos a este trío poderoso), tenemos el honor de escuchar sus temas cargados de poder que son una clara muestra de que para componer no existen limites y como muestra me uniré a la simbiosis musical que nuestros camaradas nos ofrecen: diversión, vicios, poder, y música altamente energizante. Desgraciadamente ya desperdicié 15 años de mi vida en el hedonismo y lo que ahora viene a primer escucha son recuerdos! jaja!, no se puede todo en esta vida hermanos, pero la música de El Jefazo extremadamente caótica y siempre colocados me brindaron excelentes 33 minutos de buenos recuerdos y escritura intuitiva también, ahora verán por que, pasen a leer!: https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/

BUY MUSIC HERE: https://eljefazostoner.bandcamp.com/album/simbiosis

OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/eljefazorock

¿Que sería de la música sin ese sentimiento visceral hacia nuestras composiciones?, ese poder intuitivo que nace a partir de un ritmo y tu cerebro va procesando en el momento cada uno de los movimientos y que mejor que exista una simbiosis entre los músicos que se comunican con el lenguaje de la música, y en especial la música pesada como ese intro aturdidoramente enérgico que nos regalan con Serpiente.


¿Qué esperabamos, un ritmo rápido? No es así, nuestros compadres de El Jefazo se toman su tiempo para llenar su música de matices como ese puente lisérgico propedéutico al riff principal y la guitarra bocetando la voz principal a manera de solo de guitarra mientras la base rítmica machaca el tiempo y el espacio en su totalidad. Algo curioso que he descubierto en la música es que también intuitivamente después de alejarnos del centro tonal y el tema principal (por que se pueden hacer improvisaciones sin fin y variaciones infinitas sobre el tema) intuitivamente nuestros cerebros y esa conexión pide el regreso al tema o por lo menos se dan pinceladas respecto a los primeros segundos de Serpiente, justo como cierra esta tremenda primer canción que nos deja ya con la boca seca. La serpiente siempre nos tienta hermanos, es difícil resistirse, cuantas veces no dejé seducirme por sus malditos engaños y promesesas, y la pasé de maravilla pero el desenlace no ha sido dulce hermanos!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3992609663/transparent=true/

Esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas?

El hedonista. Todos en la actualidad somos hedonistas por excelencia, unos menos y otros más. Las notas del tema principal donde se usa la campanilla del ride me sugiere un ambiente de pesimismo o de algún tipo de contrariedad o remordimiento en nuestros pensamientos respecto al llevar una vida fácil y rápida, así es, esos paisajes musicales en mi cerebro de los que tanto les he hablado en sonidos primitivos. Todo mundo evita el dolor a cualquier costa y en la actualidad hemos tomado como modelo el placer de todos nuestros sentidos y el goce de lo carnal por encima de lo espiritual, un modo musical de pregunta y respuesta viene al final del tema con un riff al parejo en bajo y guitarras donde me viene a la mente mis propias experiencias personales, o como escribía para un buen amigo mio no hace mucho: esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas? Fuimos hedonistas por excelencia pero ahora ya no más. Por mientras para los más jóvenes, este tema será su soundtrack eterno! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1791595787/transparent=true/

Pulsión de muerte me recuerda a mi disco siempre querido de brutalidad extrema, el primero de carcass de 1988 ese intro salvaje y triposo, y el siempre buen d-beat acompañando mi etapa de adolescente hedonista en verdad que disfruté de esos tiempos y jamás sentí la pulsión de muerte en mis venas, siempre estuvo cerca!, accidentes, ebriedad extrema, encerrones con hierva y una hermosa acompañante, peleas, delitos menores y estúpidos, resacas, autodestrucción, ,… pulsión de muerte me trae todo eso a mi memoria, el d-beat es excelente hermanos y la guitarra hiperactiva de Bruno me hacen pensar en esos años en que idolatraba el hardcore punk,,… mis dedos se cansan de escribir tanto desastre adolescente durante 15 años,… ahora ya estoy sin futuro y sin vida propia, la pulsión de muerte cada vez más cerca de nosotros que acecha como un halcón a su presa. Todos en algun punto de nuestra adolescencia sentimos la pulsión de muerte, quien no lo ha sentido en momentos de máxima autodestrucción!? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=2134977378/transparent=true/

La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas

El daño está hecho, diablos! ¿será muy difícil volver a la normalidad, a tratar de agarrar la vida por la cola? por que cuando tuve oportunidad de hacerlo el tren se fue, me dediqué solo a autodestruirme. Difícil pero no imposible, el feeling de este tema se siente más como una maldita resaca, y no digo que sea malo pero, es un tema menos salvaje y más «sesudo» cerebral, introspectivo, justo a mis 29 años recapacito todo lo que he hecho y digo… malditasea! Esas guitarras como me recuerdan al viejo y buen kyuss!, excelente escuela de este trío de poder que indudablemente fue influenciado por kyuss!. La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas!, es una verdadera lástima que no podamos por ahora largarnos a escuchar en su máximo esplendor al jefazo en vivo para trazar nuestra propia línea anecdótica y como soundtrack Simbiosis!. Todo mundo lamenta algo, los valentones «jamás me arrepiento de nada» son los que más!, el daño está hecho y no hay remedio más que seguir adelante, justo como pasa a nivel mundial hoy en día, la avaricia de poder está llevando a una destrucción total del lugar donde habitamos, es inevitable en el sentido más pesimista. El daño está heho. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3660312270/transparent=true/

Primer LP de El Jefazo en Vinilo, malditasea que chulada de material!. Asi queremos ver Simbiosis

Dije, que demonios es Uranai Baba, es la bruja que salía en Dragon BALL? Ustedes me disculparán pero hace años que vi por ultima vez esa caricatura, ¿por que le habrán puesto este nombre a este tema? La bruja que lee la suerte, a esta edad de no remedio ¿valdrá más aceptar el destino o dejarlo todo a la suerte? A diario me hago esa pregunta, ¿y si dejo que todo corra en su propio cauce sin alterar el destino? Se siente el cansancio ya de siempre competir!, al carajo! yo no compito hermanos… las cosas se toman su tiempo y dejo mi suerte a la bruja que lee la fortuna!, que ese fuzz estilo motor de harley davidson atraviese mi cerebro con sus ondas sinoidales de poder!., eso es!, acudiré a alguien que me lea la suerte y me diga hacia donde demonios debo ir, a veces cansa el ser espiritual, pero también,.. bueno uno ya estaba cansado corporalmente jaja!. Dejo mi suerte a esa bruja!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=115606123/transparent=true/

Poltergeist es maravillosa hermanos, es el producto de jugar con algunos intervalos y notas para obtener esa combinación de sonidos típicos del mundo del «terror»(tritonos), nuestros compadres no se cansan de realizar variaciones y de eso se trata todo esto hermanos!, no es que un día te sientas y quieras componer una combinación de riffs o que digas que el dia de mañana inventarás el mejor riff de todos los tiempos!., todo es mejor si sale naturalmente créanmelo!, yo habiendo estudiado al grande Dimebag (sus entrevistas y su libro filosófico del guitarrista) ese hermano grababa todo!, cualquier cosa que saliera de su guitarra lo grababa y era usado posteriormente como ideas para temas!, Este tema seguramente nació de esa melodía con tritono y de ahí dejaron ir sus instintos animales,.. ese riff final es mucho poder hermanos!, por cierto es el primer álbum donde realmente puedo escuchar el tom de piso en todo su esplendor!, en su mayoría siempre lo esconden y le temen, ¿por que le temen al poder de un tom de piso? escuchen que chulada! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3908809354/transparent=true/

debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!

Simbiosis es el nombre que titula a este álbum y ustedes saben por que? saben por que 33 minutos se acaban de ir como cerveza? La simbiosis es ese perfecto estado en el que todas las partes de una entidad o ecosistema juegan en armonía perfecta, ninguno afecta a otro ni quiere resaltar mas que otro,. Drone Gato cierra majestuosamente, 33 minutos no fueros suficientes pero si lo serán si el que lo escucha se dedica a los deportes extremos!,. esto debería llamarse stoner anfetamina rock! 33 minutos siempre hacia arriba, no me quiero imaginar el desastre que arman en un local pequeño donde seguramente las 20 personas que vayan quedarán colocados sin haber tocado pisca de droga,. Muy buen trabajo, y debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!, así nosotros hacemos simbiosis con la música que asi mismo titula este discazo de nuestros camaradas desde Perú!, ya queremos jammear con ellos y brindar con cervezas bien frías algún día en Lima!… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1030429633/transparent=true/

Por ahora nos conformamos con esta sesión de preguntas y respuestas con ayuda de nuestro camarada de Necio Records, Arturo Quispe!, pasemos a leer y ojalá un día se nos haga el charlar cara a cara con nuestros hermanos del Jefazo, que han hecho un buen trabajo. No se lea más y pasen a la entrevista!:

ENTREVISTA CON EL JEFAZO, DE LIMA PERÚ A MEXICO D.F.

SP- Nos podrian describir el sonido de El Jefazo para la gente que no está familiarizada con el Stoner?

Siempre es difícil describirnos pero diríamos que es denso, instrumental, sucio, tripero, pesado y fluido.

SP ¿Como se formó este proyecto? nos podrían relatar una breve historia de El Jefazo? y ¿han mantenido el mismo line up desde sus inicios?

Nos formamos a finales del 2014. Empezamos grabando jammings y covers de Sabbath y Sleep, Melvins, The Cramps, etc. Al escucharlos nos dimos cuenta que teníamos buena química y los temas propios empezaron a fluir naturalmente.

SP ¿Por que el nombre de El Jefazo, (es muy pegajoso ese nombre hermanos!)?

Gracias! Incluso gente de otros países nos han preguntado si el nombre es un término mexicano pero no…

SP ¿Cuales fueron sus influencias musicales para forjar el sonido de El Jefazo?

Nuestro sonido se basa en los géneros eternos: Hard rock, psicodelia, stoner, doom, grunge, hardcore, blues, progre, etc. Mencionarte bandas específicas sería muy limitante.

Las dos partes son necesarias (intuición y teoría musical), pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.

SP Son músicos autodidactas?, tienen algun background de estudios musicales? que creen es mas importante la intuición o el estudio?

Bruno: He tenido estudios pero también he sido autodidacta.
Renán: He aprendido mi instrumento por mi cuenta, practicando mucho.
French: Aprendí a tocar bajo escuchando las bandas que me gustan.

Las dos partes son necesarias, pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.

SP ¿Por que tocar stoner instrumental?

No planeamos ser instrumentales, fue lo que más se adaptó a nuestro estilo además que es más cómodo coordinarlo todo entre solo 3 personas.

SP – Recientemente leí que el stoner rock es el genero más moldeable y fusionable con otros estilos, que opinan respecto a ello?

Creemos que no depende tanto del género sino más de los músicos, de todos modos las líneas entre géneros se están borrando.

SP – ¿Como fue el proceso de composición para «Simbiosis»?

El proceso empezó con las canciones que no llegamos a incluir en el primer disco, y a eso le sumamos nuevos jammings y composiciones que nacían cuando nos juntábamos a tocar. El nombre Simbiosis nace de la mezcla mutante de todos estos elementos.

SP – Como fue su experiencia al grabar en un estudio simbiosis?

Nosotros lo que siempre buscamos es capturar nuestro sonido en vivo. Pensamos que con Simbiosis lo logramos y al mismo tiempo, lo tomamos como un aprendizaje sobre el proceso de grabación y cómo tener más control de eso en el futuro.

SP- Poltergeist me encantó hermanos a la par del tema que cierra Drone Gato, es un tema que en menos de 3 minutos de patea las bolas! y cierra majestuoso, como surgieron estos temas?

La primera parte del tema es una idea de Renán y el resto ya fue trabajado entre los 3. De hecho el riff final funciona como una buena introducción a Drone Gato, que sí nació de jammings que teníamos grabados. Siempre es bueno regresar a esas grabaciones para rescatar riffs que de otro modo estarían olvidados.

SP Cual ha sido el impacto de simbiosis a un año de su lanzamiento?

Parece que tuvo buena recepción en varios medios, de hecho fue nominado a disco del año por El Comercio, que es el diario más «grande» por estos lares. Es el primer disco de la historia en ser nominado sin aún tener edición en físico. Afuera del país también ha tenido buenas críticas… han habido blogs de chile, méxico, españa, alemania, holanda ,etc. que han escrito buenas palabras sobre el álbum.

SP- Que equipo (instumentos y amplificadores) utilizan para terminar de darle ese forje pesado a El Jefazo?

Con respecto a los amplificadores, usamos lo que nos den en cada tocada, aunque de hecho preferimos de lejos amplis a tubos. Con respecto a nuestros pedales, Bruno usa principalmente un fuzz, un delay y un leslie. French usa un fuzz y un delay con shimmer. Renán usa doble pedal, dos toms y platos Zidjian de 18.

SP ¿En donde pueden adquirir su disco? esta disponible en formato físico?

Por el momento el disco se puede comprar desde nuestro Bandcamp y ahora estamos en la etapa de preventa del vinilo que saldrá en unas semanas. Pueden separarlo directamente con nosotros o con Necio Records!

SP – Como es el movimiento musical stoner rock y psicodelia en Perú?

En los últimos años han salido varias bandas que han editado buenos discos: Ancestro, Satánicos Marihuanos, Rito Verdugo, Cholo Visceral, entra otras. Lo chévere es que cada una tiene su estilo particular sin dejar de lado la psicodelia y la densidad.

Los Satánicos Marihuanos

SP- Que consejo le darías a las bandas que aun no se atreven a componer su propia música y para que no se desanimen en el camino?

Que sigan su instinto y toquen la música que honestamente les salga, y algo muy importante: no tengan expectativas de nada, si quieren fama o dinero, escogieron mal.

SP. Cual fue el impacto general para Perú y en que situación se encuentran de la pandemia?

Estamos cagados al igual que varios países, pero lo bueno es que adaptamos nuestra forma de componer a distancia; es más, hace poco sacamos un jamming llamado Ojo de Buey, que también pueden escuchar en nuestro Bandcamp.

SP Algun consejo para los músicos para enfrentar esta crisis mundial?

Creeríamos que es un buen momento para aprender más sobre técnicas de grabación caseras y además seguir explorando tu instrumento y componiendo. Ahora es cuándo.

SP ¿Cuales son los planes a futuro para El Jefazo?

Sobrevivir a la pandemia, seguir maqueteando temas para sacar un disco el 2021 y reanudar las tocadas en vivo porque se extraña un montón.

SP – ¿Nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento?

Te damos 1 disco por integrante:

Bruno: Cardiel – Local Solo
Renán: Fantomas – Director’s Cut – Fantomas
French: Living Colour – Time’s Up

SP- Nos podrian armar un playlist de los 12 temas que mas han influenciado al sonido de El Jefazo?

Black Sabbath – Into The Void
Sleep – Dragonaut
The Cramps – Human Fly
Nirvana – Scentless Apprentice
Melvins – Honey Bucket
Melvins – Joan Of Arc
Kyuss – Supa Scoopa and Mighty Scoop
Earth – The Bees Made Honey In The Lion’s Skull
King Crimson – Red
Motorhead – We Are The Road Crew
Los Natas – Tomenta Mental
Alice in Chains – Junkhead

https://open.spotify.com/embed/playlist/7lGaYEI51W0Gx6j9bgK9d6?si=aRVvJokpR5edrfwM3M-gTw

SP – Vendrían a mexico para tocar en algun concierto de sonidos primitivos en el futuro?

Claro! Sería genial coordinar algo una vez que pase la pandemia!

1000Mods – Youth of Dissent (2020) Stoner Rock from Grecia Greece

1000Mods – Youth of Dissent (2020) Stoner Rock from: Grecia/Greece

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¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Dados los acontecimientos actuales que se viven en el día a día en todas partes del mundo y aun cuando todo parece incierto, desesperanzador y las cifras numéricas no ayudan en absoluto, solo queda esperar a que todo eso pase y aguantar vara; y por qué no hacerlo con la mejor música y hacer de un mal rato en confinamiento, un tiempo mucho más ameno, Los Sonidos Primitivos te ponemos la música sin cargo extra.

Escrito por: Beto el Majadero

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1141514181/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/transparent=true/

BUY MUSIC/COMPRAR MUSICA: https://1000mods.bandcamp.com/album/youth-of-dissent

OFFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/1000mods

               Para esta nueva edición les venimos a compartir sobre una bandita que en definitiva ha llamado la atención de un servidor y de algunos de los miembros que formamos parte del equipo en el Blog. Procedentes de Grecia, la primera capital de la cultura occidental, es para mí un gusto presentarles a 1000Mods y más en específico, su último lanzamiento de larga duración, mismo que lleva por nombre “Youth of Dissent” y el cual viera la luz hace apenas unas cuantas semanas.

               Como se menciona en las líneas que anteceden, esta obra discográfica tuvo como fecha de lanzamiento el pasado 24 de abril por conducto del sello discográfico griego Ouga Booga and The Mighty Oug, es un lanzamiento relativamente reciente pero que en definitiva es imperdible para los que somos fans de los riffs pesados y cargados de acidez, ya que se trata de una banda que se ha encargado de hacerse de su propio nombre dentro de la escena europea, nombre respaldado por 3 trabajos de larga duración, 3 EP y una carrera de más de 10 años.

Que chingonería de concierto y venue ¿apoco no extrañan el desmadre?

               En cuanto al arte gráfico, debo admitir que si bien no me parece bonito, lo encuentro atractivo e interesante, no con esto estoy diciendo que sea malo, al contrario, es mucho muy bueno y digno de admirarse por su originalidad. Estamos halando de una ilustración en la que predominan los colores azul y rojo, incorporándose además los retratos de un niño pequeño y una mujer, todos estos elementos se encuentran “entrelazados” (por así decirlo) ya que con lentes de dos colores (en los 90´s se les decía lentes de 3D) puede apreciarse una de las los imágenes en la portada, siendo este “efecto” el verdadero atractivo en la misma; arte interactivo que nos recuerda a las portadas y el material gráfico incluido dentro del album 10000 Days de la banda de Metal Progresivo Tool.

once deliciosos temas que se disfrutan de principio a fin, siendo recomendable para los que lo escuchan que no se adelante ni uno de los tracks

               Respecto la duración del álbum, cuenta con un total de once deliciosos temas que se disfrutan de principio a fin, siendo recomendable para los que lo escuchan que no se adelante ni uno de los tracks. La mayoría de ellos son temas de cota duración que no exceden de los 5 minutos salvo sus excepciones. Como todo álbum, este cuenta con su respectiva “chida”, que en este caso son 4 los temas a destacarse dentro de esta obra discográfica, siendo estos los temas 1, 3, 8 y 11, mismos que llevan por nombre, Lucid, Warped, Blister y Mirrors respectivamente.

Los 1000 Mods relajandose antes de reventar el escenario!

               En lo que hace respecto del sonido, debo admitir que es un álbum que divide opiniones, ya que si bien se trata de un álbum de stoner rock con sabor a desierto y una carga considerable de psicodelia, lo cierto es que en este caso se trata de una obra discográfica en la que domina mayoritariamente el sonido grunge y alternativo de principios de los 90´s, notándose a todas luces la influencia que las bandas americanas, especialmente Nirvana, ejerce una fuerte influencia en bandas actuales; sin embargo, todo esto resulta un poco chocante para los que esperábamos un sonido más acercado a sus primeros trabajos como el “Super Van Vacation”, sin embargo, yo en lo personal no me voy decepcionado ya que si bien, no es lo que yo esperaba, el resultado final es bueno y está a la altura de sus trabajos anteriores. Es de aplaudirse casos como este, en que las bandas dan un giro a su sonido para buscar inspiración por otro lado y saliendo librado y con una opinión favorable de parte del público, no todos lo consiguen con éxito.

               En conclusión, Youth of Dissent, una obra musical que una vez más nos demuestra que no hay que temer a la experimentación y al cambio, siempre se puede experimentar y al mismo tiempo conservar la esencia inicial, lo que deja de manifiesto que en cuanto a música no hay nada escrito. Un álbum que Los Sonidos Primitivos se complace en presentar y avala completamente por tratarse de música de calidad.

               ¡Rock & Roll, Baby!

El Gran Temor – Lágrimas de Ácido (2019) Stoner/Psychedelic Rock from: Chile

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¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Atendiendo a la situación global que se vive en estos días y a la incertidumbre, el miedo y un futuro incierto, no hay como una fuerte dosis de rock n’ roll, para pasar esta cuarentena y hacernos sentir mucho mejor, como siempre.

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4205798053/size=large/bgcol=333333/linkcol=fe7eaf/transparent=true/

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En esta ocasión les vengo manejando una bandita que a mi punto de vista, es de lo mejor que me he encontrado en América Latina, estoy hablando de la banda El Gran Temor, un Power Trío confomado por George en la voz y la guitarra, Pancha en el bajo y Fer en la bataca, proyecto procedente de la hermana latinoamericana, Santiago de Chile y más en concreto aun, de su álbum “Lágrimas de Ácido”, una obra discográfica que estoy seguro no los va a decepcionar, iremos analizando punto por punto.

               En cuanto a la grabación, podemos decir que es un trabajo muy bien elaborado y la calidad es bastante aceptable, si bien no maneja la de los grandes sellos discográficos, no se tiene queja al respecto. En cuanto al arte gráfico en la portada digamos que cumple su cometido, ya que en cuanto uno la ve, presume que es un álbum del algún género de música psicodélica, sin embargo, creo que pudo ser mejor ya que el contenido musical inspiraba para algo más complejo y de un mayor contenido visual.

Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

               En relación al sonido, podemos detectar dos grandes elementos; el primero de ellos, riffs pesados y oscuros al mero estilo de Black Sabbath, hipnóticos pero cargados de lisérgia y perdición macabra. El segundo elemento seria ese toque psicodélico heredados de grandes iconos de los 60´s como sería Grand Funk Railroad o Jimi Hendrix, solo por mencionar algunos; esto sin tomar en cuenta algunos pequeños pasajes de toque doom y bluesero. Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

               Un punto destacable de la pieza en cuestión, es su contenido lírico, ya que si bien toma la temática de las drogas y el rechazo al dogma y a la cristiandad en sí, lo toca de forma indirecta, dando un mayor peso a otro tipo de contenido como sería el humanismo, el existencialismo, la vida, la perdida y desde luego, la muerte; siendo este disco una invitación al autoanálisis y la introspección, capacidades que la mayoría de nosotros hemos perdido en estos tiempos postmodernistas y en los que la cultura del consumo domina el estilo de vida en occidente, todo ello sin mencionar las capacidades vocales a cargo de George.

               A grandes rasgos podemos decir que tanto la banda como el disco en sí son dignos de las palmas, ya que tratándose de un lugar de América Latina en el que hay poca difusión o la difusión que llega a México es mínima, hacen música que fácilmente puede competir con bandas de lugares con una escena ya consagrada, como Alemania, Suiza o Estados Unidos y que fácilmente serian aceptados por parte de los que gustamos de los riffs sucios. Otro punto a destacar, es el hecho de que todas sus letras son completamente en español, cosa que pocas bandas saben manejar y salir librado, ya que se trata de un género en el que domina la lengua anglosajona y pocas bandas se atreven a explotarlo en este bello lenguaje que es el español y un número aún más reducido consiguen un resultado óptimo.

               En conclusión, “Lagrimas de Acido” es un disco que disfrutaras si gustas de sonidos retro y virtuosismo puro; una obra que cumple con la Norma Primitiva-1000 y que en definitiva nos complace recomendar, porque en América Latina también se produce música que patea culos.

               “Siempre estás buscando lo que nunca encontraras, fuera de ti no está la respuesta”

Advertencia del Destino – El Gran Temor

Entrevista con la Banda El Gran Temor

Hola amigos de Sonidos Primitivos, Soy Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra de El Gran Temor, gracias por la entrevista y por difundir el Rock & Roll Latinoamericano y Viva México Cabrones!!

SP. ¿Cómo, cuándo y dónde nace El Gran Temor?

Creo que la fecha exacta fue el 21 de Junio 2004 en Santiago de Chile. En ese año logré equiparme una vez más y estando ya 3 años viviendo en Santiago publiqué un aviso en un foro de músicos buscando a un baterista, lo respondió Francisco Alvarado quien fuera bajista de Duna y Jada con muchas ganas de armar una banda y tocar la batería que había adquirido recientemente, en ese momento yo practicaba con un amigo bajista llamado Marcelo Carrera, quien después de un par de ensayos decide retirarse ya que en realidad no tenía tantas ganas de hacer una banda profesional, en ese momento Francisco propuso llamar a una amiga que tenía un bajo, pero no sabía tocarlo así que yo debía enseñarle, así fue como nos juntamos la primera formación, y comenzamos un largo camino de enseñanza y composición, lo que estuvo bien ya que no habíamos encontrado realmente el estilo que estábamos buscando, eso sucedió el 2006 cuando logramos hacer temas que quedaron en el disco Jugando con La Muerte, temas como Noctámbula, Alturas y La Niebla…

SP: Durante todo este tiempo en actividad, ¿La alineación se ha mantenido intacta?

No tan Intacta, cambiamos de baterista varias veces, creo que ya van 5 o 6… Actualmente estamos ubicados en Temuco, Sur de Chile y somos: Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra, Autor, Compositor, Diseñador, Manager y Productor Fonográfico. Francesca Pennaccioa Bajista, Proyeccionista y Productora Fonográfica. Fernando Cares Baterista, Maestro Jedi y Chofer jeje…

SP: ¿Por qué El Gran Temor?

Lo elegimos de una larga lista de nombres, principalmente porque nos gusta Grand Funk Railroad y el primer disco de ellos se editó en chile en 1970 con el título mal traducido como “El Gran Temor”, nos inspiró el sonido de ese disco para hacer nuestra música, mi hermana menor tenía ese vinilo y yo lo escuchaba escondido en mis pausas de escuchar Death Metal en los 90’s y luego cuando nos juntamos yo y Francesca en Santiago husmeando en su colección vi que ella también lo tenía, entonces es como que aparecía en todas partes, después con los años Mark Farner vino a Chile y lleve mi copia del vinilo Chileno para que me dé un autógrafo, tengo una foto en donde me hace una señal de aprobación con el disco en la mano… Increíble!

SP: En palabras de ustedes, ¿Cómo definen el sonido que los caracteriza?

Rock Surrealista? Retrofuturista? Es nuestra propia aleación de distintos estilos de guitarra y bajo y batería, definida por los tonos de los instrumentos que usamos, el tono de la voz creo que es bien característico, tratamos siempre de crear temas distintos, nos gusta el Rock Sicodélico de los 60’s, el Acid Rock de los 70’s y el Rock Progresivo Británico e Italiano de los 70’s, la música latina de los 60’s y 70’s y ciertos elementos de los 90’s. Creo que sonamos como una banda antigua, por lo menos eso tratamos de hacer… alejarnos de lo que está pasando en el presente con la música rock.

SP: Díganme camaradas ¿Cuáles son sus más grandes influencias? Sean músicos o no.

A ver te puedo mencionar Poetas Chilenos: Vicente Huidobro, Teófilo Cid, Elicura Chihuailaf. Cineasta Chileno: Alexandro Jodorowsky, Músicos Chilenos: Victor Jara, Los Jaivas, Aguaturbia, Rock Internacional: Jimi Hendrix Experience, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Pentagram, Yes, Genesis, King Crimson, High Tide, Curved Air, Osanna, Sleep, High On Fire, Kyuss, Type O Negative, Magma, Jaco Pastorius, Charlie Mingus, John Coltrane, Miles Davis, Pink Floyd, The Mission, Spinema, Pappo’s Blues entre muchos otros.

SP:¿Hay algún álbum musical que los allá marcado y por el cual decidieron tomar este camino, el de los sonidos sabbathicos? De ser así, denme tres, uno por integrante.

Jorge: Black Sabbath – Vol.4 (Bonus: Cathedral – Ethereal Mirror)

Pancha: Black Sabbath – Sabotage (Bonus: Sleep – Dopesmoker)

Fernando: Black Sabath – Black Sabath (Bonus: QUOTSA: Songs for the Deaf)

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: A título particular y algo que llama mucho nuestra atención, es el hecho de que su contenido lirico es completamente en español, algo inusual en bandas de su tipo, ¿A qué se debe ello?

Nosotros tocamos para una audiencia de habla hispana, entonces prefiriera llegar a ellos con el mensaje directo. Yo escribo las letras y así creo que las puedo interpretar de la mejor manera. Nos han llegado comentarios de personas que hablan solo inglés u otros idiomas y dicen que les encanta que sea en español porque es distinto y misterioso.

SP: Otra peculiaridad que detecto son el contenido de sus letras, ya que son una carta abierta a la introspección y el autoconocimiento, ¿Tratan de darnos algún mensaje específico?

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: “Advertencia del Destino” de su álbum “Lagrimas de Ácido” es mi canción favorita, más que por otra cosa por la profundidad en su lírica, ¿Qué la inspiró? ¿Alguna experiencia personal, alguna persona, alguna obra literaria?

Esa canción creo que nace de vivencias, una relación tóxica con una persona que vive en un plano existencial distinto, tratando de darle un consejo antes que sea demasiado tarde, todos podemos despertar, aunque hay algunos les cuenta más. También puede que suene un poco pesimista debe ser porque he estado leyendo a Arthur Schopenhauer y a Emil Cioran… dos filósofos bastante negativos que me influencian.

SP: En México se ha escuchado poco de bandas chilenas que se interesan por los sonidos Sabbathicos, ¿Existe una escena consagrada como tal? Ya que por lo menos yo, y hablo a título personal, solo los conozco a ustedes y a sus compas los Arteaga (muy rifados por cierto).

Hay una escena con varias generaciones de los 70’s Los Jaivas y AguaTurbia cuyo desarrollo se vio interrumpido por la Dictadura de Pinochet, luego en los 90’s con la “Democracia” aparecen Yajaira, Hielo Negro, Devil Presley y luego hubo una explosión a nivel nacional en la mitad de los ;2000’s, cuando surgieron bandas mucho más orientadas a venerar a Sabbath; en el norte Winexperience, The Jibias; en Santiago Jada y nosotros; en Concepción Kayros; en el Sur Camino de Tierra e Icarus. En los 2010’s una cuarta generación donde viene Arteaga, At Devil Dirt, Wild Parade, Larrea Trip, Heraldica de Mandrake, principalmente en la capital… y así continúan apareciendo bandas, algunas sobreviven, otras no…

SP: ¿Ha sido fácil el camino que ha llevado El Gran Temor?

No ha sido tan fácil, hemos ido profesionalizando nuestra actividad desde la segunda etapa del grupo (2013), no sé si hay alguien que pueda decir que vive solo de tocar este tipo de música en Chile por lo menos.

SP: ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público? Ya que desafortunadamente, estos sonidos gozan de poca popularidad (o por lo menos así ha sido en esta parte de América Latina).

Excelente la gente que nos conoce nos apoya y bueno en los shows que hemos hecho en festivales, la gente canta nuestras canciones es emocionante, incluso ya han aparecido Poleras bootlegs, vi gente con Poleras que no hemos hecho nosotros… eso ya es síntoma de popularidad me imagino, claro que no es tanta la popularidad ya que no tenemos difusión, solo un programa radial nos ha programado en Chile, no hemos hecho una buena gestión desde ese punto de vista, pero creo que iremos mejorando en el futuro (la radio del rock…).

Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020

El año 2019 logramos registrar nuestro catálogo hasta el momento y publicarlo en servicios de streaming y logramos el contrato con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia publicando el segundo disco en CD hasta el momento. Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020 producida por Red House y Mibar, esperamos lograrlo ya que es un sueño que tenemos imagínate cuando partimos tocando hacíamos un par de covers de ellos para terminar nuestros shows. En América Latina el país donde más nos han escuchado por Spotify es México, también en Argentina y un poco en el Perú y Brazil, los fanáticos del Doom Metal Tradicional nos escriben y apoyan más que cualquier otra subcultura, lo agradecemos de corazón. Esperamos poder ir algún día de gira, mientras aprendan las letras para que canten con nosotros.

SP: El mundo de rock n´roll (y en general de las bellas artes) no es fácil, ya que en muchas de las ocasiones no es comprendido o valorado en la medida que debería de serlos, ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que se han enfrentado?

Bueno los obstáculos económicos principalmente, cuando eres joven y no tenés los medios suficientes debes trabajar en otra cosa para poder equiparte o vivir simplemente y eso te consume el tiempo. También recientemente sufrimos el robo de nuestros instrumentos siendo ya no tan jóvenes jeje, en general creo que el mayor obstáculo son las personas que viven en planos existenciales distintos, que no se interesan o no respetan a los artistas, ni los apoyan y otros solo nos consideran un background para su adicción.

SP: Este ambiente es mucho muy masculino y dado que entre ustedes hay una chica, estas preguntas son únicamente para Pancha, ¿Ha sido un reto desenvolverte en este mundo? ¿Te has enfrentado a dificultades o recibido un trato distinto por ser mujer? A opinión tuya, ¿Cuál ha sido el impacto de las mujeres en rock n´roll?

Tocar ha sido siempre una experiencia intensa que disfruto mucho, la música para mí va más allá de que si eres hombre o mujer, para mí no existe diferencia, la música es energía pura. Respecto al trato, siempre ha sido de mucho cariño, respeto y buena onda. Pero no creas que es un ambiente más de hombres, por lo menos en Santiago y en Temuco donde yo vivo el circuito del rock está siempre rodeado de mujeres. El impacto de las mujeres en el rockanrol, en el presente creo que ha marcado a cada una de las que busca explorar su lado musical, lo cual ahora es una necesidad en esta búsqueda constante, en ese camino ahora hay muchas de ellas que lo han encontrado y el resultado de eso es una mezcla hermosa de ciertas sutilezas, sensibilidades y el tremendo poder que cada una tiene.

SP: ¿Qué es lo que el futuro le espera a El Gran Temor y que es lo que nosotros como fans esperamos de El Gran Temor?

Seguiremos trabajando en el Vol. 3 del cual ya tenemos varios temas listos, teníamos planeado grabar este año pero creo que ya quedó para 2021; tenemos pendiente con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia la edición en Vinilo de Lágrimas de ácido y Jugando con la Muerte, esto depende de la misma jodida situación que nos atormenta en estos momentos (Pinche Covid-19). También por ahí hay propuestas de ir a México lo que sería un sueño, encantados de ir a visitarlos tenemos que planificarlo con tiempo, pero creo que es posible.

Te agradezco por la entrevista y sigan apoyando a los músicos independientes, difundiendo y disfrutando del Rock & Roll!

Salud!!

¡Rock n´Roll, Baby!

Vista Chino – Peace (2013) Stoner Rock from: USA

Vista Chino – Peace (2013) Stoner Rock from: USA

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CAMARADA’S STONER ROCK CHOICES!

¡Qué pedo banda! Muy buenos días, tardes o noches, desconozco la hora a la que te
encuentres leyendo estas líneas estimado lector; sean bienvenidos a Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves. Escrito por: Beto El Majadero
Instagram: https://www.instagram.com/iracarnal2.0/

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2907252342/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/transparent=true

FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/VistaChinoMusic

BUY MUSIC/COMPRAR: https://vistachino.bandcamp.com/

BUY MUSIC/COMPRAR: https://www.discogs.com/Vista-Chino-Peace/master/590821


De nueva cuenta hablaremos de una pieza de inspiración setentera, la cual consideramos
un intento fallido de reunir a la banda Kyuss, o por lo menos a la mayoría de la alineación original;
estoy hablando del álbum “Peace” de la banda VISTA CHINO, proyecto conformado en un principio por tres de los miembros originales de la mítica banda Kyuss, John García, Brant Bjork y Nick Olivieri, pioneros del Rock Californiano de Palm Desert, un sonido pesado, cargado de acidez y
psicodelia y con un sabor a desierto; rock nacido a principio de los noventas, y que mantendría
vivo el sonido de décadas anteriores; los pondré en contexto.


Este pedo nace como presentaciones breves de algunos de los miembros originales de la
mítica banda interpretando sets de la misma, lo que culminaría con una serie de shows bajo el
nombre Kyuss Lives!, lo que trajo como consecuencia conflictos internos y pleitos judiciales; esto
culminó en la prohibición del uso del nombre y la salida de Nick Oivieri.
Tras esta serie de acontecimientos, en 2013 aparece el álbum “Peace”, seguido de una
serie de conciertos, todo ello bajo el nombre de Vista Chino y seguido de la mano por John García y Brant Bjork, vocalista y baterista originales de lo que fue una piedra angular en el rock
americano.

«Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca se hubiera ido«

Hay muchas cosas que se pueden decir de este álbum en específico, en definitiva revive el
sonido de la banda que la precede, ese sonido pesado y psicodélico, lleno de energía y armonía,
sin embargo, se siente los toques particulares de los proyecto alternos de algunos de sus
miembros, ignorando ello, le pega directamente en la vena a bandas que hoy día, para muchos de
nosotros son más que instituciones; bandas tales como Yawning Man, Black Sabbath y, por
supuesto, Kyuss. Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca
se hubiera ido, ya que, aun después de muchos años de separación y en ausencia de muchos de
los músicos claves dentro de la misma, sigue sonando tan vigentes como en los noventas, con ese
sonido inspirado en el desierto y de toque ácido, tan característico y propio del Sur de California.

Photo-by-JJ-Koczan


En cuanto al álbum en sí, podemos decir que cuenta con un total de 10 tracks cargados de
poder y lisérgia desértica, más 2 bonus tracks, poniendo en evidencia las habilidades de
composición tanto musical como lírica, de John García y Brant Bjork, las mentes maestras detrás
de esta joya musical; lo único triste de toda esta situación, es el tener que admitir que no se
extraña para nada la presencia de músicos como Josh Homme o Scott Reeders, pero bueno, nadie en esta vida es irremplazable y evidentemente esta no fue la excepción, fuera de ello, creo que no
hay más que decir, salvo que es un álbum que se disfruta de principio a fin y que nos recuerda a
esa bellas glorias de antaño por las que decidimos tomar este camino, el de los ritmos sabbathicos.

En conclusión, Peace de Vista Chino son casi 58 minutos de energía y psicodelia puros, un
sonido al mero estilo californiano de los 90´s que, en definitiva, será del agrado de los amantes del rock clásico y no tan clásico, un sonido apto para todo tipo de amantes del rock n´roll, no
importando edades, razas o sexos y que nos demuestra que el rock n´roll jamás pasa de moda,
porque un buen sonido sonara vigente hoy, mañana y dentro de cien años…

https://open.spotify.com/embed/album/3FASp8YAoA98RCGYjITe2S
https://youtube.com/watch?v=PwCJKc0RBjs%3Ffeature%3Doembed
Praÿ – Praÿ (2019) Instrumental Stoner rock/Jam band from: France!

Praÿ – Praÿ (2019) Instrumental Stoner rock/Jam band from: France!

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Camaradas, tenemos que seguir trabajando a pesar de las dificultades mundiales y para demostrarlo les presentamos a la banda de nuestra querida amiga y colaboradora desde Francia Maud Gibbons: Präy  su álbum debut que lanzaron el año pasado pero que no habíamos tenido oportunidad de darnbeos un clavado por sus maravillosas melodías y pasajes psicodélicos!. Anteriormente habiamos tenido a maud con los Vulture, así que ahora les pido hermanos de la manera más atenta que apoyemos a cualquier amigo músico que se pueda ya que como sabrán el recurso que generaba más ingresos (la música en vivo) se encuentra mundialmente paralizada. Aquí hay mucha energía hermanos!…. Así que a leer y escuchar esta obra maestra desde Francia en su formato de trío poderoso!. Miguel krieg. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3179285553/size=large/bgcol=333333/linkcol=ffffff/transparent=true

OFFICIAL FACEBOOK:

https://www.facebook.com/Pra%C3%BF-261207078079295

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https://praymusic.bandcamp.com/album/pra

Hace cosa de un año Praÿ lanzó su primer larga duración (que mamón se escuchó eso) y fue cuando Maud me envió el enlace y yo de forma imprudente lo pospuse y se fueron acumulando los proyectos por revisar, y joder, es mi maldita culpa y del trabajo normal y de las sesiones del supernauta, pero aqui estamos una vez más con Maud pero esta vez ella toca aquí la guitarra (En vulture tocaba el bajo) y al grano ya!… Este nuevo proyecto en formato trío poderoso esta conformado por Maud Gibbons a la guitarra, Jason Rols al bajo y Antoine Berthet-Bondet a la bataca y en resumen por si eres huevón de leer, se trata de jams, jams enérgicos, música que pone de buenas y atasque demencial de riffs con una base rítmica inigualable y aplastante: «stoner jam rock space trip», ahora lean:

Stoner jam band rock!

El proyecto anterior de Maud que revisamos (Vulture) con mucho gusto en sonidos primitivos en el 2017 venía con toda la fuerza que el formato power trío nos puede brindar!, Para mi es impresionante cómo en tan poco tiempo Praÿ logró posicionarse abriendo paso a los sueños musicales de este power trío. Recuerdo en una plática que tuvo su servidor con Maud me mencionaba que ella apenas había agarrado la guitarra y me quedé estúpido! Esto es muestra que por lo menos el stoner rock así como todas sus variantes y orígenes, tocar pegado al metrónomo no te sirve de mucho, es más bien una situación de talento, ganas, actitud y de no hacerle caso al clásico pelmazo que te diga «sonó culero».

¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras?

Los pasajes agresivos y furiosos se interponen ante la calma melódica de una sección musical que flota en el aire, los arpegios intuitivos de Maud en el tema que arranca este álbum «First Trip» crean el ambiente mientras la sección rítmica se prepara para otro ataque sónico en temas que rebasan los 11 minutos!, esto es gracias a la escuela que trae consigo los músicos en su conjunto, el jam, la improvisación, las tripas y el sentimiento y estado de ánimo de cada integrante. ¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras? Esto es real, dejenme les explico en el párrafo siguiente mis razones:

Los músicos modernos como nosotros tomamos los mejores elementos que logramos captar de la música que estamos escuchando todos los días, esto se suma a factores como la vida personal del músico (si es alegre, relajada, miserable o violenta) y la situación social de su entorno o mejor dicho… el medio ambiente: sus problemáticas, el primer mundo o tercer mundo, la solvencia de poder realizar lo que uno quiera (libertades). El mundo sin lugar a dudas marcará un antes y un después en este problema del «covid-19» sobre todo a las clases bajas y los países del tercer mundo y se verá muy reflejado en las creaciones artísticas que salgan después del 2020, nos espera decadencia, demencia e incertidumbre.

un regalo musical de los dioses tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos

Praÿ fue grabado a principios de 2019, un año en verdad dulce y decadente para muchos de nosotros en donde no sabíamos que estaba a punto de quebrarse la punta del iceberg y… la música de Praÿ como en el tema «Heretic Eye» me muestran a mi mucha energía, embriaguez y salud como un regalo musical de los dioses malignos tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos y nos cuenta historias en sus pasajes instrumentales, nos seducen y conducen suavemente con sus matices sonoros alternando la violencia, la fuerza con la sutileza de un arpeggio con efecto delay…. Praÿ es energía pura, juventud y poder!, un stoner rock instrumental con pasajes y jams larguísimos en donde las mentes de nuestros jóvenes amigos músicos franceses viajaban por lugares en donde el sufrimiento no existe!, en mi opinión personal.

Los 12 minutos que dura el segundo tema se van como agua mientras reflexiono en mi futura suerte de volver a toparme con una banda de stoner rock igual que praÿ que invoque esas imágenes dentro de mi cerebro devastado por la comodidad y el hastío. Sinceramente no tengo puntos de comparación para Praÿ ya que mi fuerte no es el stoner rock moderno, hablando de manera personal tengo pánico de copiarle a otras bandas contemporáneas al crear mi música y es el motivo principal por el que mis escuchas se remontan hacia lo viejo, las momias y monolitos olvidados en el planeta de la diosa Praÿ, (la verdad desconozco a que se refiere el nombre de este trio poderoso), me dirán mamón, presuntuoso, pedante, pero prometo adentrarme más al sonido stoner actual!.

Mentes no contaminadas

En verdad como me hubiese gustado preguntar muchas cosas a Praÿ sobre su material que nos mandaron hace un año pero por razones personales y circunstanciales no habiamos podido tener el gusto de escuchar este nuevo material y mucho menos coincidir en una charla formal con los integrantes de praÿ pero soy feliz al saber que ellos han tenido éxito con su música! 😀

,, algo que me sigue asombrando es que se trata de músicos que tocan con pasión.,, se nota en seguida en los matices que agregan a cada verso instrumental que explota en solos de guitarra tocados por Maud!, que habilidad!, aprendió escuchando albums?, habrá tomado clases? quién guitarrista fue su muso? en que bandas tocaban anteriormente el baterista y bajista, que música es la que más escuchan?, estudiaron? tocan otros estilos aparte de stoner con praÿ?… jaja, todo un misterio hermanos!. Ustedes igual pueden lograrlo y no se metan mucha mierda en la cabeza ni se dejen llevar por quien diga que no lo pueden hacer, vean a Praÿ! en menos de un año, lanzaron un grandioso álbum!.

La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.

Para mi y hasta ahora lo descubro, es importante que les valga verga lo que los demás piensen de sus proyectos o de la mierda que se encuentren realizando, gente como esa se encontrarán en cualquier lado y es mejor ignorarlos como si no existieran. Mis amigos de Praÿ por fortuna han realizado lo que les ha venido en gana!, su actitud es maravillosa al que dirán o de la opinión de un gordito detrás de una computadora, al carajo con ellos!. Si se escucha moderno, si le falta un toque más vintage, esta es la música de nuestros tiempos y debemos respetar cada creación ajena y disfrutarla en su escencia primordial, el ingrediente extra es cuando el atento escucha se dice a si mismo: Quiero volver a escuchar ese álbum! o Quiero volver a ver a Praÿ en concierto, si alguien piensa esto, están del otro lado, no habrá necesidad de… como dije anteriormente, rogar por likes en facebook, no. La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.

No quiero imaginar como terminan después de cada presentación en vivo cerrando con el tema «Bottom of the Universe» totalmente bañados en sudor y en un éxtasis musical que cualquier camarada músico (del estilo que sea) me dejará mentir. Es como una maldita droga el tocar en vivo y en verdad me da mucha pena que la industria del entretenimiento esté sufriendo por nuestra inconciencia, intolerancia y egoísmo modernos.

Por eso les decía que Praÿ es felicidad pura, terminando el tema final, vuelvo a la realidad de un encierro total para no afectar a los más cercanos,. Praÿ me suena a «rezar», oremos, recemos a sus dioses en que crean por que no llegue a peores la situación y podamos algun dia el staff de sonidos primitivos jammear y beber cerveza con los Praÿ en una gira futura de nosotros por el viejo continente. Los dioses del stoner rock moderno los tengan en su santa gloria o en su santo trono infernal, da igual, escuchemos a este power trio frances sumamente poderoso, salud!.

Postada: lo que me dejó picado es el artwork, bajé mi copia digital y solo la portada, joder, esta música amerita un poster completo para delirar mientras suena First Trip,! tal vez el vinil lo traiga, maldito tercer mundo 🙁 jajajaja…

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Sageness – Sageness (2017) Psych Rock/ Space Rock from: España Spain

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Camaradas primitivos, es un gusto volver a escribir para ustedes después de tanta maldita ocupación y me es grato presentarles a esta chingonería de banda: Sageness, ellos vienen desde León, España y tal parece ser que la espera valió la pena cada segundo de este disco instrumental con paisajes sonoros impresionantes que de alguna manera aumentaron en un 80% mis ganas de crear estos paisajes en vez de forzarme a escribir lineas de voz que tal vez a nadie le importe jaja. Y es precisamente de eso que hablaremos con nuestros camaradas de SAGENESS; textura musical, paisajes sonoros donde el escucha es el intérprete de cada sonido capturado en el tiempo. Así que saquen  su droga de preferencia y viajen! Yo me largo al bosque con una cerveza helada!. Escrito por: Miguel Krieg
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PAISAJES SONOROS.

El viaje inicia con VISTA LAGARTO y es desde este track donde me doy cuenta que se trata de músicos curtidos que saben cuál es su sonido, hacia dónde quieren llegar y que no les importa mucho el exhibicionismo sino más bien les importa el sonido poderoso que la gente logre captar. La sencillez de un solo tema para VISTA LAGARTO nos deleita sabiamente y va encaminándonos hacia ese viaje lisérgico donde nos perderemos los próximos 30 minutos.

No me crean pero al parecer estos temas fueron tocados en directo totalmente improvisados al viejo estilo del jazz donde alguien comenzaba con unos sencillos acordes acompañando a la linea melódica o tema. Pero si mi sentido de la improvisacion no me miente es así como fueron realizados. Lo dificil en una improvisación es saber donde parar,… no saber donde comenzar por que cuando se tiene ese sentido músical que tiene este power trío la música nace y fluye sin ningun contrapeso.

Pero estoy siendo un majadero y ni siquiera he presentado a este trio poderoso! … SAGENESS está compuesta por David a la guitarra, César al bajo y Fran a la bataca y ellos en forma de power trio desde León España nos deleitan con su primer EP. Sigamos carajo!.

Para mi camaradas esto es crear de manera auténtica, dibujar sobre el tiempo como decía Frank Zappa, improvisar no cualquiera lo hace por que aquí se requiere de ejecutar toda tu capacidad en una sola toma y la única, no hay ensayos previos, no existen reglas de tempo estrictas ni de ejecución, solo un vago mapa donde el tesoro y el harém de mujeres se encuentran al final de la travesía. Ese vago mapa son los acordes, algunos cambios y las vueltas al tema y sus respectivas variaciones.

Sinceramente yo no sé como anotar en papel eso, simplemente lo hago a mi manera con algunas indicaciones de las veces que se repite y una identidad gráfica para cada riff (no uso la nomenclatura inglesa) simplemente algo que describa a ese riff. El paisaje va naciendo y siempre será diferente en cada ejecución, yo pienso que de esa manera nació VISTA LAGARTO que es el pivote o piedra angular de este monumental EP de nuestros camaradas SAGENESS.

NEW HORIZON tiene ese tema principal en el bajo que me atrapó completamente y es precisamente un nuevo horizonte. En la música existen ciertos acordes memorables como por ejemplo Rain Song de Zeppelin, o Would de Alice In Chains que te conducen por un laberinto de emociones indescriptibles. Este tema trae una pequeña disonancia que… maldición toca ese punto de mi mente y le da otro giro totalmente distinto al de todas las fórmulas que conozco.

Es extremadamente relajante y juegan bastante bien con las texturas de sonido, todo esto através de un jam.

JAMMEANDO PARA SIEMPRE!

«¿Alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado?»

Hermanos escuchando a SAGENESS me pregunto… alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado? ¿Por que sucede esto? Yo recuerdo los jams con mi banda y es una sensación de libertad inimaginable que no encuentras en ningún otro lado, viéndolo del lado filosófico de la música es estar al otro lado donde todas tus influencias y lo que has escuchado anteriormente se mezcla para crear a un ente nuevo y que mejor si es con otros músicos que logran conectar de la misma manera.

Todos podemos jammear! Sin embargo es preciso recorrer el arduo camino del autoaprendizaje para poder desenvolverte en cualquier género musical.

Me faltó decir que todos podemos jammear o crear al momento pero es dependiendo el antecedente musical que traigas detrás de ti, por ejemplo años de escuchar grabaciones, analizar cómo fué que un músico logró tocar eso que tanto te admira, practicar algo de técnica, abrirse a otros géneros musicales, escuchar la textura de cada banda y su sonido trabajado, tomar ejemplos, lanzarse a improvisar!. No es nada más que todos nazcan con el don, mas bien es trabajar el don.

Por eso mi recomendación y la recomendación que hacía Dimebag Darrell era que te sentaras a pendejear con la guitarra! grabaras todo lo que tocaras y que en algun momento rescatarías cualquier riff  que se te haya ocurrido y que se encuentre sepultado en tus grabaciones. Ah si y que jammearan por que de ahi nace la música en su estado más puro y sincero, no detrás de un escritorio!.

FRECUENCIAS SONORAS/SONIDO.

Me permitiré adentrarme más a este tema que gracias a la música de SAGENESS me recordó. Aquí algunas frases de dos de mis músicos favoritos y con los que comparto ideas; no me juzguen camaradas por no ser músicos de rock (solo uno de ellos lo fué) pero yo amo el sonido y escucho lo que me da en gana, se trata de Richard D. James de Aphex Twin y Mick Harris de Napalm Death/Scorn/Lull/Fret, sus opiniones respecto a la música son las siguientes:

SI…., TODO ES POR EL SONIDO, PERO LA GENTE SE OLVIDA DE ELLO. ELLOS PIENSAN «QUIERO ESCUCHAR UNA BUENA CANCIÓN» PERO LO QUE ESTAN DICIENDO ES QUE QUIEREN ESCUCHAR UNA DETERMINADA COMBINACION DE FRECUENCIAS QUE TE HAGAN SENTIR DE UNA CIERTA MANERA. Richard D. James

ME REFIERO A UN TIPO DE PULSO, QUE SINCRONIZA CONTIGO. UN SONIDO PESADO Y DESNUDO, MUY SIMPLE PERO CON UN GRAN NUMERO DE TEXTURAS, UNA MÚSICA EN LA QUE TE PIERDAS,… COMO DECÍA COLTRANE… A EL NO LE INTERESABA LA GENTE, NI LA MELODÍA,… ÉL SÓLO SE DESVIVÍA EN EL SONIDO!. Mick Harris

SAGENESS es precisamente eso, sonido disuelto en el tiempo que nos hace sentir de una manera particular al escuchar. Me imagino el sonido en vivo debe de ser todo un asalto! sin embargo las texturas que nos ofrece este power trio es una historia completa. No existen diferentes estilos mezclados, esto es un sonido homogéneo a manera de jam en donde la música tiene carácter propio pero pertenece a la misma familia/temática o historia.

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Las texturas de la guitarra/bajo/batería en VISTA LAGARTO me hacen sentir que estoy a punto de entrar a un espacio del tiempo donde paisajes de otros planetas similares a la querida madre tierra me esperan. Los tempos marcados y fuertes son una fuerza gravitacional inimaginable y despues uno logra aterrizar en ese espacio donde va unido con NEW HORIZON ese intro poderoso con wah y fuzz de la guitarra de David para dejar paso a la base rítmica arpegiada con César al bajo y David dibujando ambientes sonoros en el fondo para dar paso a una dulce melodía texturizada con infinidad de pedales y combinaciones que sólo el sabe como manejar.

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NEW HORIZON es sútil cargada de emociones que sin decir palabra alguna el escucha es el que sabe que historia darle. El tema evoluciona pero nos lleva flotando hacia ese campo de dientes de león expuesto en la portada. David me preguntó qué me imaginaba con la portada, mi más fantasioso significado es un tipo nuevo de animal descubierto en mi fantasía planetaria, un animal carnivoro que engaña con sus sutilezas como este tema. El tema esta a rebosar de variaciones sobre la línea melódica principal, el bajista en ocasiones imita a la guitarra, la persigue y en ocasiones la guitarra realiza lo mismo con el bajo, lo corretea y tratan de igualar sus sonidos… pero siempre manteniendo la sencillez que nos puede brindar manteniendo al borde de nuestros asientos de nuestra nave! jaja.

El regreso al tema es fantástico! con una pausa contenida donde pensamos que iba a explotar!, esas pausas están excelentemente practicadas. El descenso es fantástico, poco a poco va bajando de la frenética carrera que traían para darle entrada con los temas hermanos AURA/PARDA, ying y yang como menciona David! jaja pero no está seguro él solo toca!

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AURA/PARDA contiene unos acordes disonantes deliciosos soltados al final de cada remate de manos y pies de Fran, donde se despliega David a improvisar una pequeña sección que tal vez al momento le vino a la mente. Les diré camaradas, uno no piensa al momento de jammear, misteriosamente se va adaptando a cada cambio y variación sugeridos por los demás músicos, por ejemplo la parte donde César toca el mismo tema con sus dos dedos (creo corcheas) jaja y sugiere otra variacion con los mismos acordes que antes utilizó David.

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«hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda».

Yo para este momento en mi fantasía planetaria me impresiono al ver que anochece y amanece cuatro veces seguidas mientras me refugio cobardemente en una cueva, como todo un hombre de las cavernas y es ahi donde caigo profundamente con PARDA. Las tinieblas extraterrestres de el planeta que acabo de llegar.

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Afortunadamente todo desaparece en COMIDO POR EL SOL, que es para mi como despertar en medio de un sol quemante, o morir al llegar un fuerte viento solar a ese planeta, hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda y es un excelente trabajo para disfrutarse a cualquier hora del dia pero especialmente en vivo y a todo color!.

Mi deseo más sincero es que alguna vez pueda jammear con todos estos músicos y exploradores del sonido que les presento en esta sección de Sonidos Primitivos, jammear con los SAGENESS sería brutal, encontrar un sonido clave y hacer unas sesiones sería excelente!.

Ustedes mientras pueden comprar su material directo en el bandcamp de manera digital o con su CD, si les gustó lo que aquí escucharon,.. joder no duden en recomendar este excelente EP y ellos vienen con planes de lanzar más material! un excelente año nos espera!. Ahora sigue la entrevista con David, guitarrista de Sageness que amablemente contestó cada una de las preguntas a distancia desde la Ciudad de México… hasta León España!. La distancia hermanos no es un maldito pretexto!.

ENTREVISTA CON DAVID, GUITARRISTA DE SAGENESS

Sonidos Primitivos: Qué experiencia traen detras de si los músicos de SAGENESS (bajo bateria y tu).

David: Antes de nada he de darte las gracias por esta entrevista, además de que es la primera, no nos lo esperabamos y nos hace mucha ilusión.

Koke (bajo) y Yo (david, guitarra) veniamos de una escena mas cañera, veniamos de grupos hardcore, punk, metal… y Fran (bateria) empezó con nosotros la aventura instrumental, fué algo nuevo para todos y el empiece fue bastante básico y hubo que trabajar bastante aun así.

SP: ¿Su EP fue improvisado en su totalidad?, ¿hubo espacios para detenerse a pensar en algun tema?

D: Como te decia el principio fue duro hasta que nos entendimos… y luego Fran iba poco a poco superándose dia a dia tambien…pues tuvimos que repetir y repetir hasta encontrar cosas que nos gustasen a todos y quedáramos satisfechos. Asi que se podria decir que repetimos más que pararnos a pensar, salió todo bastante espontaneo y eso nos gustaba!! era como calla calla y dale a ver que sale! jajaja…

SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de su EP?

D: Pues mayormente de jams juntos en el local que salian de cosas creadas en el mismo momento, las grababamos y luego las escuchabamos tranquilamente en casa y otras veces pues traiamos algun riff o idea de casa al local y tirabamos hacia delante a ver que nos iba pidiendo…

SP: ¿Cómo es la química que existe entre ustedes al tocar?

D: Pues la quimica nos costó encontrarla, pero a base de tocar y tocar te vas entendiendo con tus compañeros y con el tiempo pues ya te vas conociendo musicalmente, no vas tan a lo loco… intentamos hacer dinamica y poco a poco sabes si el resto va para arriba o para abajo, piensas ya en conjunto y estas mas atento al resto. Cuando vamos todos ahi metidos pueden salir cosas fascinantes, es una sensacion que no se olvida y es adictiva, cuando no sabes que es lo próximo que vas a tocar y de repente sale que ni reensayado, es una sensación muy gratificante para todos…por eso intentamos grabar bastantes jams….tambien hay mucha metralla en ellas… he de decirlo! jajaja , no somos estudiosos ni virtuosos, pero si hay ganas de experimentar.

SP: ¿Por que decidieron realizar un EP meramente instrumental?

D: La idea instrumental fue primordialmente una idea mia por diferentes razones y por el momento concreto…creo que cuando alguien escucha un grupo con voz, el cantante es lo que mas te va a determinar si lo vas a escuchar más o no y quizas aunque la musica te guste…al final… es demasiado determinante, además queria trabajar algo más la musica y no hacer típico verso-chorus. También es cierto que es difícil encontrar un cantante que guste a todos. No creas que no me gustan los cantantes pero tambien te digo que valoro muchas veces mas lo que me transmite con la melodia de voz en conjunto con los instrumentos que con las letras…

La idea era transmitir sólo musica, ser los instrumentos mas importantes, pasar de cantamañanas!! jajaja

SP: Ya no diré influencias, más bien quien o qué fue su referente para crear esa pieza colosal de EP?

D: La verdad que llevo unos años detrás de este género musical en todas sus vertientes y soy bastante melómano y curioso entorno a explorar sonoridades.

Hay tal infinidad de grupos tan buenos ahi afuera que es acojonante. En el tronco creo que tuvimos de referente a Kyuss, el aire desértico, no ibamos a hacer stoner puro pero si que me atraían mucho las partes tranquilas instrumentales en «and the circus leaves town», me gusta mucho ese disco y se que muchas ideas provienen del gran Mario Lalli y sus bandas, ese seria un buen primer referente… otro seria algunos temas de dead meadow…no se… si ves por donde voy son partes decilcadas, acordes bonitos, delays largos, pero luego también fuzz y wah …, luego nos calaron mucho Sungrazer, Colour haze, Somali Yatch Club, Causa Sui,…etc… por decirte lo mas sonados o grandes dentro de este amplio desierto, ya que nos fuimos metiendo en el tema y acabas conociendo una infinidad de bandas. Son grupos enormes,buenísimos!! Tambien especialmente yo vine flipado un verano de un festival portugues, Sonic Blast Moledo, es excelente! Allí conoci a bandas que me fascinan como los portugueses Astrodome, o los grandes My Sleeping Karma con un volumen atronador…un festival a unas 4 horas de casa donde van grupos impresionantes.

SP ¿Qué significa SAGENESS? no habia escuchado esa palabra antes!

D: Fue una idea de Koke, Fran y yo pensamos que era un tipo de hierba ,o cualquier paranoia suya….pero no! significa sapiencia!! no me digas jajaaj a mi me sono muy bien!!!

SP Por ahi vi un hermoso marshall!, ¿crees tu que el equipo que usen es importante para forjar un buen sonido?

D: Esta claro que el sonido es esencial y mas en esta musica…tenia muchas ganas de explorar cosas diferentes con la guitarra y eso incluia…probar efectos!, asi que me arme una pedalera y fui agrandando el equipo poco a poco…El marshall he de decirte que es de Cesar, el actual bajista, es un superbass, Koke cambió de ciudad nada mas grabar el Ep….Koke tenia un orange pequeñin que sonaba muy bien. Fran te hubiera contestado: con buena picha bien se jode! jajajaja – Cesar el actual bajista tiene un buen equipo, le gusta cacharrear y ha hecho unos cuantos pedales, es un gran guitarra tambien.

SP Como guitarrista quién es tu figura o modelo más importante? qué músico admiras su forma de tocar y su versatilidad.

D: La verdad que no tengo ninguno así en especial, admiro como no a hendrix, y admiro a muchísimos artistas sobretodo clásicos y grandes del rock… por ejemplo recuerdo la primera vez que escuche el tono de guitarra de Tom Scholz de Boston,…como no Jimi Page…, Joe Walsh tambien me gusta mucho…,pero vamos, hay otros que ni siquieran hacen un solo y tambien me gustan, soy de los que piensa que no es necesario ni mil notas ni solos eternos, es otra cosa…al menos yo me fijo en otras cosas, valoro las técnicas, pero no todo es eso, el sonido y la composición van acordes.

SP Mi pieza favorita es NEW HORIZON, me percaté de que tiene unos acordes deliciosos y una linea de bajo impresionante! ¿cómo fue que nació? o mejor aún, ¿me podrias describir brevemente cada track? jaja si no es mucho pedir!

D: Qué bueno! New Horizon empezó con una idea de Koke que se fué transformando y le fuimos añadiendo partes que fuimos seleccionando de jams, una completa fusion de ideas, queríamos que tuviera pasajes distinguidos…como si te hubieramos metido en la new horizon y mandado a plutón.

Vista Lagarto, por ejemplo,en cambio tiene una estructura mas tipica, es como nuestro hit jajajjaa, Si ves el video del lagarto echando sangre por un ojo se entiende bastante bien la idea del tema, el lagarto solo quiere ir a su rollo, aguanta, es paciente, huye…pero llega un momento que se cansa y bueno…ahi esta el video!

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Aura y Parda, son 2 en una,asi la soliamos tocar en directo. Nosotros las vemos como la luz y la oscuridad, la vida y la muerte o la muerte y el mas alla…yo que se!…son un poco ….Yin Yang!!!

y  Comido por el sol, lo dice bastante claro el titulo del tema,aunque no es comido de comer, sino mas bien desgastado,descolorido…a base de sol. Y eso es que le ha dado mucho el sol eheh jajajaja.

SP: ¿Ustedes son músicos estudiados? ¿asistieron a escuela? o fueron forjados en las calles y por cuenta propia?

D: Ninguno de nosotros la verdad, alguna clase suelta por aqui o por alla, pero aprendimos por nuestra cuenta, tampoco sabemos mucho …pero como me gusta decir esta todo en los discos joder! a por ellos!

SP: ¿Existen planes de lanzar material nuevo?

Llevamos ya tiempo tocando un par de temas nuevos en los pocos directos que hemos tocado, con el cambio de bajista hubo poca extension posible del primer EP, con lo que nos pusimos al segundo rapidamente. Queremos sacarlo ..no se..fijo este año…a ver como van las cosas,queremos que este mas trabajado e ir con las cosas muy claras al estudio.

SP: La portada del disco creo tiene doble significado. ¿Me la podrías describir brevemente? jaja

D: No se,me gustaria saber en que estas pensando…jajajaja
La portada es una foto en macro de un amigo nuestro,es un diente de leon,dandelion,vivimos en una ciudad que se llama Leon pero no es por eso…como sabes cuando el dandelion se transforma en esfera blanca de flores es fragil, delicado….y luego esta lo tipico de pedir deseos soplandolo. Hay gente que nos ha dicho que ve un ovulo y espermatozoides,y eso nos gusta tambien!! Está muy bien dar rienda suelta a la imaginacion al igual que con las canciones. Y tú que ves?jajaja

SP: Tú como músico, les podrias recomendar 10 discos que más te gusten a los camaradas de sonidos primitivos (genero que sea o estilo)?

D: Pues como te decia escucho mucha musica y he pasado por varios estilos muscales. Pero como ahora estoy metido en cosas cercanas al grupo y este estilo , los que voy a recomendar van a ser todos del estilo, grupos grandes o pequeños pero que nos gustan a Sageness y que ademas han tenido relacion de alguna manera con el. Los que estan dentro del mundillo conoceran a mucho de ellos, pues no son grupos rebuscados, ya tienen una buena aceptacion.alla vamos:

Egypt -S/T
Astrodome -S/T
Sungrazer -S/T
Mother Engine: trilogia.
Colour Haze -live vol1
Causa Sui -euphoria tide
Stone from the sky -fuck the sun
Stoned Jesus – 7 thunders roar
My sleeping karma -soma
Kalamata -disruption

SP: ¿Cómo ves el panorama actual de la música en europa? (hablando del psych rock, stoner, blues rock, doom, heavy rock)

D: Es enorme, tremendo, expansivo, a veces repetitivo vale, pero das una patada y salen grupos buenos de cualquier lado, solo es ponerte a buscar y volverte majara, hace tiempo que deje los dinosaurios atras, cualquiera de ellos podria ser un dinosaurio si alguien viera el puto negocio en ellos…por eso sigo comprando música, buscando bandas por el bandcamp y apoyando lo que se pueda a los grupos que nos gustan lo mas directamente posible,y luego aparte descubro grupos buenisimos por ejemplo en tu pagina Miguel, grupos de antes que pasaron desapercibidos,pero con una calidad tremenda.

SP: Han tocado fuera de españa?

No, va a ser una cosa complicada para nosotros al menos que todo cambiara de repente o que fuera en Portugal jajaja ,si a alguno nos tocara la loteria y no desapareciera con la pasta jeje o no tuvieramos que trabajar,con eso igual seria sufiente, aunque nunca se sabe si la cosa tuviera mas aceptacion y cuadraramos todos las vacaciones…todo es posible!!,no cerramos puertas,pero sabemos donde estamos, no es mas que un joven grupo con un sencillo primer ep, aun asi claro que nos encantaria!!, Pero tampoco nos vamos a pagar una gira por USA siendo lo que somos y que vayan 4 pelagatos,es como comprar el sueño americano,estaria como fuera de la realidad, con dinero se hace si, pero no tiene sentido mas que de ocio. Para eso hace falta mucho mas que ofrecer y luego ya empezar a apostar por el rock poco a poco y habra sitios mas cercanos donde pueda gustar digo yo no?, al menos a mi parecer…no por tener una camara de fotos eres fotógrafo sabes. Las cosas van por orden, o deberian, y el arte no es cuestion de tener dinero para hacerlo. El concepto artistico, ademas si te gusta, hay que respetarlo. Otra cosa es que te lo tomes de otra forma a la artistica, en plan ocio.

SP:¿Algun miembro de la banda se dedican full time a la música?

D: No,y no es porque no quisieramos.iriamos casi todos los dias a tocar si pudieramos!

SP: Les gustaria y estarian dispuestos a venir a México en el futuro como parte de algun festival y jammear juntos? jaja

D: Estas un poco lejos amigo, pero por que no? por supuesto! eso seria estupendo!

Rivers Of Gore – Rivers Of Gore (2018) Stoner Doom/Heavy Jam Band from: México

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Hermanos, esta vez les presento a una banda de mis tierras natales, los Rivers Of Gore que están haciendo mucho ruido infernal en México. Lanzaron su álbum en agosto del 2018 y apenas fue que me atreví a escuchar semejante artefacto de poder y me dejó una excelente impresión a primeras escuchas. Después descubrí que es un tipo de «superbanda» ya que sus integrantes provienen de otros proyectos de ya bastante renombre en México, entre ellos Vinnum Sabbathi, Power Trip y Bloodwitch. La sensación de escuchar a una banda con extensos jams de poder al estilo «Earthless» pero con un ambiente más putrefacto y jodido me hicieron comprar su lanzamiento digital por 11 pesos mexicanos! Anteriormente la escena mexicana en sonidos primitivos lo abrieron los duranguenses Gurú, es hora de que conozcan música 100% triposa y visceral y una breve entrevista con sus integrantes, leamos que nos traen este power trio de triposos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg
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El sermón de la música con tripas.

Para los camaradas que nos leen por primera vez se preguntarán: ¿por que música triposa, visceral o intestinal?… como sea. El término tal vez ya se venía manejando por otros músicos (en verdad no se su origen), pero donde yo lo descubrí fue en una entrevista al bajista inglés Bill Laswell (en mis búsquedas del por que su proyecto Painkiller, junto con Zorn es lo más brutal que he escuchado a la fecha), ahí Bill nos habla y nos afirma que la auténtica música rock disfrutable es la que se realiza con las tripas y no con el cerebro y en este caso Bill siendo multigéneros y tocando tanto para bandas de jazz como para las locuras de John Zorn como no va a tener razón…y nos recomienda algunos discos, entre ellos al gran Peter Brötzmann.

Musica con tripas!

«…el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes»

Esta explicación de Bill Laswell me dió la respuesta que buscaba el por qué muchas de mis bandas favoritas tienen un sonido muy «visceral y podrido» y el por qué él mismo se revienta semejantes temas junto a John Zorn y Mick Harris en su proyecto «Painkiller» y se debe a eso:  a que la música nace de una forma natural como nos explicará más adelante Samuel (baterista de Rivers) y el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes y las pocilgas donde duermen y se drogan los Rivers of Gore, ahí es donde nace la música visceral… los nuevos punks del siglo XXI, inconformes y haciendo lo que mejor saben: la música.

Para mí existen dos lados válidos musicales y que de igual forma me hacen más amena la existencia, músicos intuitivos y músicos estudiados. No importa cual pero disfruto ambos lados, sin embargo hablando de música visceral esta es más salvaje y nos permite saciar el lado de simio que todos tenemos, para eso nuestros amigos de Rivers of Gore son los malditos especialistas:

Realmente a veces soy un poco escéptico y mamón al escuchar a una banda nueva pero Rivers of Gore tienen algo que me enganchó y descubrí que fue por el gusto por los jams extensos que bien Rolo (guitarra) nos describe en la entrevista, esos jams larguísimos en vivo de Cream, Hendrix o los May Blitz que fue una marca internacional dentro de la escena del rock en los 70’s y que se extendió naturalmente por sobre cualquier músico que llegase a escuchar un jam de Hendrix, extendiéndose por el stoner rock en los noventa y aterrizando en las casposas cabezas de los Rivers of Gore y muchas otras bandas más en este siglo XXI del hombre esquizofrénico.

ABDUCTION

Abduction inicia con líneas poderosas de bajo en manos de Daniel que si no me falla mi percepción aplica una gran dosis de phaser con algún pedal de efectos en su bajo y que marcan el ritmo inicial cadencioso para esta introducción. Los temas aquí marcan mucho la diferencia ya que la línea rítmica principal la va marcando el bajista desde el inicio junto con la batería. Aqui el Rolo realiza su primera improvisación y una voz al estilo «Drink and Be Merry» de los grandes Amebix, el crust también fué un género demasiado oscuro y pesado en los ochentas en Inglaterra así que no dudamos su influencia en bandas de Stoner Noventeras (Sleep fué una banda de Sludge y Doom y tenía algo de Crust Punk) con Asbestos Death. Scott Kelly de Neurosis fue crecido dentro de la escena también Hardcore Punk y Crust de Estados Unidos. Los Crust también fueron intuitivos, tocaban lento y rápido… solo que era la decadencia del punk nacido en los ochentas; punks muy drogados, mugrosos y deprimidos.

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Nueva idea musical.

Tal parece ser que con una señal con sus miradas de ambos músicos deciden cambiar el tempo y al principio Daniel es acompañado por el Rolo con sus poderosos riffs, después lo deja solo y una lluvia infinita de solos de guitarra caen como lava sobre la bataca del Samuel que a mi parecer trae también la misma energía intuitiva baterística del mismo Chris Hakius. Un breve desfase guitarra/bajo ocurre en el 6:19, pero que mierda importa? La música con tripas así es, un jam así se compone y los errores aquí no son cosa por la cual preocuparse ni persignarse, la intensidad musical es lo más importante para mantenernos al borde de nuestros asientos, al carajo con los que digan «le hizo falta más producción» a menos que seas un productor musical con trabajos ya realizados te creeré viejo.

https://youtube.com/watch?v=ncGoPcgLZSk%3Ffeature%3Doembed

Una nueva idea musical siempre es funcional cuando la base rítmica la realiza, el cambio de ritmo es algo que benefició a Abduction con un tempo mucho más rápido para que todos movamos nuestras asquerosas cabelleras. Aún recuerdo yo cuando era chavo las gloriosas cambios de ideas musicales con la banda Korn. Me importa una mierda que me juzguen pero con esa banda aprendí a como ejecutar una nueva idea musical (quien lo haya hecho con los clásicos, debe considerarse afortunado), el bajo marcando la nueva idea musical y por tres compases adelante el maldito caos (guitarra, batería), o al reves, una guitarra del lado derecho inicia y se le une la izquierda y luego el caos!. Escuchad el minuto 10.45 para tener una mejor comprensión de esto.

La idea de los samplers musicales se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard…

GLORY AND PUNISHMENT: samplers y la nota marrón.

Acerca de los samplers.

El sampler pertenece a la pelicula «El séptimo sello» realmente no me ha dado tiempo verla pero prometo hacerlo próximamente. La idea de los samplers se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard… el camino se fué forjando hermanos, no les pasó lo mismo? Reconózcanlo!.

Lo poco que he escuchado de Vinnum Sabbathi es que su música está complementada por los samplers de películas y grabaciones de audio de la nasa minusiosamente seleccionados, así mismo yo aprendí escuchando a Ministry una banda de metal Industrial en los 90’s (que por cierto su trabajo Filth Pig es una obra maestra que trae mucho sludge) ahí aprendí como pueden ser empleados los samplers de ciertas películas para adornar el tema musical. Psalm 69 de Ministry está majestuosamente parchado de samplers políticos!. Electric Wizard los fuí escuchando años después pero descubrí que igual implementaron esta gran técnica que hoy en día son esenciales dentro del stoner doom.

La nota marrón.

Glory and Punishment tiene esa nota número 13 que el compositor mexicano Julián Carrillo descubrió por ahi de 1913.. o mejor dicho los cuartos de tono. Es tan solo una nota con bend pero podemos escuchar la majestuosidad oscura de este detalle sonoro. Pocas bandas en los 70’s innovaron con el sonido 13, entre ellas se encuentra este descubrimiento que hice hace varios años atrás en internet, los Sproton Layer.. obsesionados con el sonido 13 tocando heavy rock!. Yo solo escribo de donde lo escuché por primera vez, pero sin lugar a dudas todos lo escuchamos por vez primera en Iron Man de Black Sabbath,… un sencillo bend arrastrando cuartos de tono tras su espectro sonoro. Esto es complementado con el perfecto puente del coro con tan solo tres riffs para volver al drone donde se jammea! De lo mejor que he escuchado en este año!.

Hermanos perdidos: Sludge+Doom+Hardcore Punk

Este es mi tema favorito y confesaré por que: aqui suenan a Godflesh pero sin los intensos solos de guitarra  del rolo (para mi una de las bandas mas brutales en los noventa) hasta la batería del samuel tiene ese maldito feelin’ y energía nata de alguien clavado en su instrumento… y la voz del Rolo, bien logrado viejos… El tema parece a «Merciless» o a «Middle Amerika» de 1986 de la banda pre Godflesh: Fall Of Because. Soy un fanático de Godflesh y es grato para mi escuchar tracks que son la caña!. El rolo hace algo interesante en el 5:18,… pregunta para el rolo..¿todo esto es improvisado o te lo sabes de maldita memoria? El doblar con octavas la nota mas grave le da sabor a ese huracán de solos de guitarra, solo un detalle que me pasaba a mi,… evitar las notas agudas en afinación de B o A, la guitarra no alcanza viejo, pero que importa! a la mierda con mis recomendaciones de sabiondillo del doom suena bastante bien.

https://youtube.com/watch?v=kzwGWnTXnbI%3Ffeature%3Doembed

Todo esto está fusionado con el atasque e intensidad de las jams bands en los 70’s. Escuchemos a Jimi Hendrix en la Isla Wight, demasiada distorsión y solos interminables, los Young Flowers improvisando sobre un tema con jamms interminables!, May Blitz en vivo destrozando sus amplificadores, los Baby Grandmothers haciendo caos en Suecia, Blue Cheer en Estados Unidos haciendo jams desde 1968, Glory and Punishments es majestuosa, inteligentemente retiene toda su intensidad durante 14 minutos para después regresar al tema principal, elemento esencial para que un maldito jam no se pierda en el eter y quede volando o flotando. Son 18 minutos donde agarras un furioso dolor de cuello si no estas preparado para mover la cabeza.

SHELL SHOCK.

El riff me recuerda también gratamente a Saint Vitus, banda influenciada duramente por el Hardcore Punk en los 80’s. El power trio llamado Rivers of Gore realiza música intensa que solo puede ser repetida cierto número de veces en el escenario y que demanda una gran energía al ejecutarse. En mi experiencia personal es un sentimiento grato el después de realizar una sección de jam con tu banda… ahí te olvidas de tus deudas en Coppel, de que mañana será lunes o de que tu novia te hizo berrinches, o de tu condena a la miseria y pobreza.

«¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien.»

¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien y arrastra hacia sus dominios al sonido e intensidad de Rivers of Gore junto con ello el sonido del bajo y guitarra, como si su batería se tratara de un maldito imán.

Antes que lo olvide, hay un detalle guitarristico que le hice al rolo, solamente en este tema y durante algunos segundos realiza solos de guitarra muy al estilo del Dimebag, el me dice que está inspirado en el blues pero eso no será cosa de discusión, el Dimebag también fué un tipo que creaba sin teorías ni nada, solo con las tripas y le gustaba mucho el blues rock al igual que la cerveza, la mariguana, black sabbath y las mujeres, es solo una coincidencia de técnicas en estilos diferentes y que jodidamente bien suena, le agrega un toque de pestilencia a SHELLSHOCK!. Bien hecho viejo!.

Conclusión

Para mi es importante trabajar con lo que se tenga a la mano. El claro ejemplo son los Rivers Of Gore, músicos fogueados durante 7 años o más con sus diferentes proyectos y que este es el sonido de la perseverancia como bien lo decía Chuck Shuldiner (guitarro y voz en Death) en paz descanse carajo!. Sea música triposa o música minuciosamente elaborada a partitura la perseverancia siempre nos dará grandes resultados y en cualquier formato para mí es música que disfruto cuando se me da la gana.

No se hacia donde vaya a evolucionar Rivers Of Gore pero lo que sé es que es una de las primeras malditas superbandas de México que escucho que en verdad he quedado enganchado y me he sentido identificado con su trabajo debido a la pesadez extrema que manejan sin derretirse en los mares de la melodía o lo sentimenal. Si tu, amigo del extranjero estas leyendo esto, no dudes en invitar a tocar a tu país a este trío de caos, seguramente la pasarán tremendamente bien.

ENTREVISTA CON RIVERS OF GORE. Samuel, Rolo y Daniel.

Sonidos Primitivos: Malditasea hermanos, llevo ya 4 veces escuchado su disco, había visto las publicaciones de lsdr pero no me había atrevido a tocar semejante artefacto, empecemos.¿Cuanto tiempo va desde la fundación de Rivers of Gore?

Rivers of Gore: Rivers tiene apenas 1año

SP: ¿Por quién está conformada la banda?

R: Rivers of gore es samuel-bateria, rolo-guitarra y daniel-bajo

SP: ¿De que bandas provienen?

R: Pues antes de hacer rivers el rolo tenia una banda por la cual empezó todo este desmadre, para nosotros el rolo era el mero macizo de POWER TRIP. Samuel toca el bajo en Vinnum Sabbathi que nos han apoyado mucho y para nosotros son la banda que mas ha logrado en México y Daniel era baterista de Bloodwitch banda que fue culpable de que Juan y Samuel se toparan y se juntaran para que la banda de un solo hombre vinnum sabbathi (Juan Alberto tamayo) fuera un dúo de drone.

SP: ¿Cual fue el motivo de juntarse para hacer Rivers of Gore?

R: nos juntamos para formar rivers por que nos gusta mucho la música pesada y era necesario para nosotros hacerlo pues queríamos tocar en los mismo shows junto con nuestros amigos y grandes bandas y seguir en este desmadre para que nunca se muera.

SP: Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea de tocar visceralmente?

R: la musica que hacemos sale de nuestras entrañas de lo que sentimos de lo que pensamos de lo mas recóndito de nuestro ser.

SP: En mi experiencia se como me siento cuando me dejo llevar por el sonido puro y los jams y sé como termino al final de cada sesión pero, ¿cual es su estado de conciencia, de ánimo o espiritual al realizar extensos jams?

R: estamos muy conectados para cuando hacemos las rolas creo que siempre que tocamos estamos tranquilos y contentos por que se nos olvida todo lo culero de la vida jajajaja

SP: ¿En quien se inspiraron para realizar extensos temas de puro poder?

R: ajale pues en la muchas cosas naves espaciales,la porquería en la que estamos convirtiendo este mundo con guerras y toda esa mierda, en mujeres, la caja de pandora, la mota y la cerveza jajajaja

SP: Su álbum tiene algo de «misterio» que me enganchó a primer escucha, ¿de donde creen que proviene ese gancho o ese sonido que a todos nos gusta?

R: el gancho puede ser que la música que hacemos es sincera y tocamos lo que nos gusta!

SP: Escuché algunos samplers de «película» en alguno de los tracks, ¿podrían revelarnos de que película se trata?

R: la película se llama El séptimo sello

https://www.youtube.com/watch?v=_7kbRZVb-6s

SP: La forma de tocar de todos es sumamente visceral, pero en especial el sonido del guitarrista noto que ha hecho más cosas con su guitarra como por ejemplo licks rapidísimos que me suenan a Dimebag o Van Halen, jaja! ¿es cierto eso?

R: Escribe Rolo: realmente nunca me me llamo la atención el Shred, Satriani y todos esos que respeto muchísimo pero que no es lo mío, siempre me ha gustado más los sonidos crudos como Melvins esos solos ruidosos, no tan técnicos, los feedbacks, sin embargo al empezar en el stoner me clavé en los largos jams de las bandas clásicas como Iron Butterfly, Cream, Black Sabbath, mi estilo es mas de blues rock clásico y lo completo con sonidos modernos, me gusta mucho jammear encima de Electric Moon o Sleep es una mezcla de muchas influencias, la idea era eso más bien meter muchas influencias y el resultado sonara diferente y creo que sí se logró.

SP: ¿Qué opinan de Earthless? Veo que de esa escuela vienen pero ustedes son aún más pesados!.

R: Somos fans de earthless son una gran banda y pues empezamos en esto escuchandolos son geniales.

R: Escribe rolo: lo de earthless… yo creo que sí influyó un poco que vimos a Earthless poco antes de grabar el disco, y vi finalmente y en persona la magia que hace Isaiah Mitchell quizá algo de eso se quedó en mi mente ya que sí somos muy fans de earthless, igual quería hacer algo muy oscuro y pesado y escuché mucho a Crowbar y Sleep en ese momento, igual hay otras partes que me suenan mucho a Melvins, a Monster Magnet, Fu Manchu, Atomic Bitchwax, creo que somos una mezcla de esa música que hemos escuchado durante ya más de 15 años que llevamos como amigos, carnales, nos gustan bandas muy oscuras como Bongripper y bandas muy melodiosas como My Sleeping Karma y Colour Haze y quisimos meter todo en una sola banda, creo que eso es lo más rescatable de nosotros como equipo, que sí es un trabajo arriesgado tratar de juntar todas esas diferentes texturas que algunas veces es muy oscuro y pesado y otras veces muy psicodélico pero creo que un fan clavado del stoner lo entiende porque puedes escuchar a Sunn, All them Witches, Witchcraft o Wucan, el Stoner es de naturaleza experimental y es muy diverso, nos arriesgamos y afortunadamente a la banda le gustó creo que es un trabajo muy honesto de nuestra parte.

SP: ¿Qué otros géneros musicales disfrutan aparte del stoner doom?

R: Psycodelia,punk drone, blues,grunge y casi todo el rock lodoso jajaja

SP: ¿Cómo han visto la evolución de la hermandad del stoner y doom en México?

R: Muy chingona, han salido varios colectivos (lxs grises,LSDR records,Las drogas del abuelo y stonerheads) que apoyan a las bandas y se rifan haciendo shows, las banda igual apoyándonos entre si para que no termine esto jamas.

SP: Pregunta para cada uno de los tres. Recomienden 5 álbumes al público de sonidos primitivos.

Samuel recomienda
1-Outlands – sunnata
2- k. full album – k.
3-Atma – Yob
4-Terminal – Bongripper
5-Eye the tide – Spacelug

Daniel:
1- Solar hawk – Saturno grooves
2- Lightning at the door – All them witches
3- Blues for the dead – Lonely kamel
4- Side B – Vinnum sabbathi
5 – Future echo returns – Slomatics

Rolo:

1- Deep inside – 7suma7
2- Akuma no uta – Boris
3- 1- atomic bitchwax
4- Intosubmission – Astroqueen
5-Let it burn – Nebula

El disco de Nick Drake igual está de tetas hermanos,

SP: En donde podrán ordenar la compra de su CD así como la compra del vinil futuro

R: el Cd y el vinyl estaran a la venta en bandcamp y shows los CDs tambien estaran disponibles en LSDR records y el vinil en cursed tonge records de Dinamarca.

SP: ¿Hay planes para salir fuera del país?
R: si estamos viendo si logramos ir a europa. Muchas gracias por tomarnos en cuenta.lml

Gurú – El Arroyo (2018) – Stoner Rock from: México.

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Primitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg.
 Escrito por: Miguel Krieg
contacto: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

COMPRAR/BUY MUSIC HERE: https://guruband.bandcamp.com/album/el-arroyo

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/theguruband

EL SONIDO DE LA PERSEVERANCIA.

Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión  hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.

«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»

EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.

Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!

Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:

STONER PUNK GRUNGE.

La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!

«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»

MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.

De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.

Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.

Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..

«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»

Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.

https://youtube.com/watch?v=jtatpql5-v8%3Ffeature%3Doembed

Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.

Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?

Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.

Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimos

SP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.

«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».

Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.

También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principales

Entonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos duros

SP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.

Gurú:

Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.

El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.

Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.

70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.

Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.

Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.

y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugares

Líricamente andres te puede comentar que onda:

Duna habla sónicamente por sí sola.

El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellas
Es una alegoría a ese trip

SP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahaha

Gurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.

SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…

«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».

Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.

En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todo

En el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampeg

SP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?

Gurú: Orgullosamente autodidactas

SP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?

Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarlo

Nuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.

SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?

Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.

SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahaha

Gurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%

SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.

Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :

russian circles- guiadance
the faltlinerss- divisions of spoils
charles bradley- no times for dreaming
frank turner- songbook
earthless- black heaven
causa sui- vibraciones doradas
miles davis- miles davis sessions
metz- strange peace
converge- the dusk
balzebong- greenferno

SP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?

Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnal

Tambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?

Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer.