Eonta – If I Die In This World (2022) Doomgaze/Drone from México

Hermanos, djs of doom fue creado para abrir espacio a bandas y proyectos de distintos bagajes musicales que en lo personal me agraden tanto antiguos como modernos, este proyecto en solitario llamado Eonta llamó mi atención debido a que el estilo musical y sus influencias descritas en la entrevista son totalmente desconocidos para mí, es por eso que dedico un tiempo breve para escribir lo primero que me viene en mente al escuchar sus creaciones musicales, oscuras y lúgubres en forma de drone para descubrir que es lo que hay en la mente musical de Eonta proyecto del bajista de Tolot radicado en Toluca, México y que demuestra que no todos son guitarrazos y distorsiones. Como precaución se debe tener paciencia para escuchar y disfrutar como se debe esta música creada de manera DIY y adicionada con violonchellos y coros. Los invito a relajarse y aprender a escuchar detalladamente subiendo todo el maldito volúmen!. Miguel krieg.

BUY MUSIC HERE: https://eonta.bandcamp.com/album/if-i-die-in-this-world

OFICIAL FACEBOOK: https://www.facebook.com/Eonta-100403368614655/

Este estilo musical no me es familiar del todo, sin embargo en este blog hemos decidido escuchar las nuevas propuestas de proyectos paralelos de nuestros camaradas, en este caso el bajero de la banda de Doom Tolot es quien nos envía su material en solitario, la descripción en bandcamp dice se trata de musica doomgaze, drone y slowcore. Por los terminos creo imaginarme a que se refiere esos descriptivos musicales y al rememorar que bandas tocan en esa línea viene a mi mente solamente Sunn y algunas bandas experimentales de los 90’s con ambient y downtempo por lo que creo saber lo que nos espera en este album titulado “If I Die in this world”, album el cual es de un solo integrante compositor conteniendo una colaboración musical en el segundo tema y totalmente grabado por si mismo en estudio casero.

Al escuchar las primeras notas de este primer tema “Yo Condeno la verdad” podemos escuchar mucho drone, notas repetidas en obstinato musical, loops, secuencias, repeticiones o como se le quiera nombrar, representando claramente lo cíclico de la vida misma y aquellos primeros sonidos con los que el hombre evolucionaba en la naturaleza reinante e inalterable de esos tiempos antiguos. A modo de rezo o letanías el buen camarada Eonta aka Jesus Alarcón va susurrando las palabras con que decidió acompañar este ambiente cavernoso y de desolación que nutre la música aquí compuesta.

esto capturó por completo mi atención ya que después de escuchar por minutos un ambiente cavernoso, la armonía del instrumento de cuerda da un color distino a la composición

Lo que resalta rápidamente es el acompañamiento a violonchello que entra en este tema tan inesperadamente, para mi estos arreglos son los indicadores de que esta música claramente también fue influenciada por la música contemporánea “clásica” del s. XX y XXI, en donde predominan la experimentación sobre todo con música libre sin notación y con modelos armónicos repetitivos, esto capturó por completo mi atención ya que después de escuchar por minutos un ambiente cavernoso, la armonía del instrumento de cuerda da un color distino a la composición, al final del mismo tema me gusta como se rompe el la música por completo, rompe su armonía cuando Eonta desafina las cuerdas de su guitarra creando una sensación aun más de miseria.

Estos temas también me recuerdan a un compilado de música electroacústica (desde su invención hasta los 80’s) que escuche hace poco bajado de internet donde incluso venía una composición del buen Holger Czukay bajero de Can, drones y cintas encimadas una tras otra, creando un collage sonoro. Aquí ese breve intro es coronado por una armonía tradicional de un tema pero sin dejarnos salir de esa caverna depresiva que encierra este infierno melancólico; en efecto ese es el “mood” que me trae al escuchar con atención estos temas. El tema Cuna de Concreto y sangre cuenta con la participación de la chelista Sigrid de quien nos hablará por sus propias palabras Eonta en la breve entrevista por chat escrita que acá abajo les dejamos!.

También esto tiene cierta familiaridad con el black metal con atmósferas, la imagen que proyecta es de oscuridad, con un clima lluvioso estando dentro del cerebro del creador de estos sonidos drone, sin embargo los sonidos no son pesados, al contrario, existe mucha fluidez y cero saturación a como estamos acostumbrados en el estilo drone, me atrevería a decir que se trata de música meditativa pero enfocado hacia la melancolía, el detalle de los coros imperceptibles casi al final del tema I know I’m Not suenan muy lejanos, me pregunto si esto bien podría ser el soundtrack de una película de suspenso tipo Silent Hill.

A partir de este tema tuve que repetir nuevamente el álbum entero por que rápidamente perdí la atención de lamúsica, es un grave defecto que tenemos los humanos “modernos” del s.XXI, la música diseñada para escucharse con atención ya no lo es más y la gente quiere solamente sensaciones satisfactorias momentáneas musicales de lo contrario se convierte en música de fondo, este es el motivo principal por el que en las escuelas básicas se debería enseñar a apreciar la música, aunque sea de un modo superficial como lo hago yo en esto que escribo al momento y sin previamente pensar que escribir, sin embargo mucha música de este estilo es utilizada ampliamente en la industria del cine comercial y underground pero desafortunadamente el gremio se encuentra acaparado por “los mejores”, quisiera ver a un músico como Eonta musicalizando alguna película corta.

Ante esto expuesto anteriormente lo que podemos hacer es incluir un descriptivo de como se debe escuchar esto, hay quienes dirán “que la gente cree sus imágenes”, pero la realidad es que para este tipo de música debe uno saber como escucharla, con detenimiento, tal vez con una base o guion previos por los cuales se base la música, al leer el librillo descriptivo (por eso la importancia de los medios físicos en la música), es lo que yo he observado en mi experiencia al hacer musica “ambient”.

Un buen ejemplo de ello fue el lanzamiento de Vinnum Sabbathi del 2017, esta banda mexicana de space rock incluía una historia impresa en un librillo en su lanzamiento en físico, eso a mi me pareció increíble ya que con ese librillo pude saber de que iba la música

Un buen ejemplo de ello fue el lanzamiento de Vinnum Sabbathi del 2017, esta banda mexicana de space rock incluía una historia impresa en un librillo en su lanzamiento en físico, eso a mi me pareció increíble ya que con ese librillo pude saber de que iba la música y no solamente era música tocada por que si, u otro ejemplo son los albumes de música contemporánea, algunos traen dentro aún en la versión digital algún texto con el proceso creativo o el por qué de la música, sin esa guía esta música puede pasar desapercibida y sepultada para siempre sin oportunidad de ser escuchada por nadie durante años.

Tal vez esto fue creado con el mero propósito de una satisfacción personal tal como yo hago mi música, sin embargo es de reconocer el esfuerzo que hace nuestro camarada para hacer su música y autoproducirse de manera independiente, el trabajo es enorme pero llena ese vacío que solo la música puede llenar sea reconocida o no la música, esto pasará a la historia solamente para las orejas de los melómanos y coleccionistas, hace años ya hubiera querido conocer gente que hiciera este tipo de música, ahora ya es una realidad. Para conocer mas a fondo el contexto musical de este proyecto solista Eonta, que mejor que las propias palabras del mismo y sobre todo las conexiones musicales que hicimos en algunas preguntas, pasen a leer hermanos!:

CHARLA VIA CHAT CON JESUS ALARCÓN de EONTA / DRONE DOOMGAZE de México

DJOD: Me podrías describir el sonido de Eonta y tu nuevo Ep? Que sonidos encontrará la gente que no conoce tu proyecto? Y nos podrías describir una breve historia de este proyecto!?

EONTA: El sonido de Eonta es bastante minimalista, espacioso, lugubre y en momentos bello
Me apoyo mucho en muros de instrumentaciones grandes haciendo cada instrumento cosas muy sencillas pero que toquen fibras emocionales, eso es lo principal. El nuevo ep es mas libre en comparacion a los tres previos, esta mas basado en formas de composicion menos deterministas. Piezas son mas largas, mas lentas y estructuras un poco mas complejas que lo que venia manejando anteriormente.
Las piezas son muy emocionales, pesimistas rodeado de una vibra espectral, como la sensacion de ahogarse o estar metido dentro de una cueva en la noche
Para la gente que no topa el proyecto esperen escuchar la vision de alguien con una vision muy sombria y un lazo muy tenue de la realidad

Siempre quize hacer musica en solitario y el sonido de eonta siempre estuvo dentro de mí
Me disociaba tocando dos acordes en un cuarto a oscuras con las ventanas abiertas para que entrara el frio siempre con volumen alto y mucha distorsion y reverb. Basicamente es la musica que podia crear sin necesidad de pensar mucho las cosas. El proyecto se consolidó en un momento en que estaba muy mal de salud y empeze a reconsiderar el tiempo que tenia en mis manos, decidi que debia hacer las cosas por mi mismo antes de que se hiciera tarde asi empese a componer y a finales de 2019 se lanza el primer EP

DJOD: Osea que se trata de un proyecto 100% solista realizado de manera DIY hazlo tú mismo? Que músicos son los que te influenciaron para crear estas atmósferas cavernosas y lúgubres?

E: Simon yo compongo, grabo, produzco y etc etc no tengo la solvencia para pagar estudios de grabacion. Aunque las pocas veces que he tocado en vivo me han acompañado mas musicxs
Mi amiga sigrid en el violoncello, jc de thule en la bateria y edwin de Caracol tambien en la bateria
Tambien he tenido colaboraciones con otros musicxs la primer fue witness con dogorah y ahora cuna de concreto y sangre con angelica (sigrid). Hoy en la madrugada grabe otra collab con chillblunt el produjo mi primer EP proximamente ahi va andar trepada esa rola

La musica que vi durante mi carrera clasica tambien cambio mucho mi forma de componer ayudandome a despegarme de las estructuras convencionales y ser un poco mas sensible hacia la música

Una influencia muy grande para mi fue Grouper es una artista super completa ademas de producir so propia musica produce sus propios visuales para sus presentaciones y el artwork de sus lanzamientos eso es a lo que le apunto pero soy bastante malo para las artes graficas


Dan barrett de HANL, giles corey y otro monton de proyectos chidos y su disquera enemies
Planning for burial me encanta espero poder hacer shows en vivo como el en algun futuro
Tambien muchas bandas de funeral doom como Loss, bellwitch, mournfull congregation
el slowcore de codeine y scape the day por mencionar algunos
La musica que vi durante mi carrera clasica tambien cambio mucho mi forma de componer ayudandome a despegarme de las estructuras convencionales y ser un poco mas sensible hacia la música

DJOD: ¿como iniciaste en el mundo de la autograbacion, tutoriales, escuela? eres musico de calle con autoaprendizaje o de academia? ¿hay alguna influencia de musicos clasicos en tu música? musicos de academia? ¿cuantas presentaciones en vivo has tenido con este proyecto y en que lugares ciudades?

E: Aprendí yo solo inicie de morrillo con una lap, luego arme una grabadora de mano tascam, con esa grababa los primeros demos de eonta y al final me arme una compu de escritorio muy austera
Y no tengo estudios de produccion músical pero tengo amigxs que si estudiaron y en ocasiones me apoyan a explicarme algunas cosas, a pesar de que trabajo solo estoy dentro de un colectivo artistico y nos apoyamos entre todxs por ejemplo mi primer Ep lo grabó y produjo isaac de chill blunt.
El equipo que uso es super rudimentario una tarjeta de audio muy basica una compu del 2007, mi pedalera y el micro condensador monitoreo con audífonos por eso luego es un desmadre.
Empeze como todos siendo autodidacta, en la secu daban rondalla y ahi empece de morrillo pero la neta no me latia lo que tocaban, preferi aprenderme rolas de lla musica que me gustaba; Black flag, nirvana y cosas asi


Asi fui autodidacta mucho tiempo hasta que entre al conservatorio de musica, Me titulé en 2018 de contrabajista clasico, Aun asi mientras era alumno ahi estudiaba por mi cuenta otros estilos como la música clasica indú y la teoría microtonal mexicana del siglo 19 y musica academica vanguardista del siglo 21. Luego la banda que estudoa se queda unicamente en las herramientas que le da la escuela, pero siempre hay que buscar mas allá

Pues si, a madres casi del clasico nel pero por ejemplo Gustav Mahler me late un chingo, Shostakovich, Scriabin, Rachmaninnov esos weyes son mas como del siglo 20 y es musica mas completa mas disonante y oscura. ya mas pal siglo 20 me late mucho gustav holst de este vato se basa la música de las peliculas modernas como star wars, harry potter, jurassic park y un largo etc. Y ya musica contemporanea del siglo 21 me encanta el compositor Iannis Xennakis, el hacia música basada en matematicas avanzadas y arquitectura (cosas que yo no entiendo con mi pequeño cerebro rocker)
En su juventud peleo contra los invasores de la alemania nxzx y perdio un ojo y parte de su rostro resulto dañada. De todo a todo se me hace un músico bien cabro tanto su vida, postura politica y su obra y este año cumpliría 100 años


Arvo pärt es mas parecido a lo que yo toco, el describe su música como minimalismo sagrado y desarrollo su propia teoria de composicion a la que llamo tintinabulismo que es en base al movimiento de una campana es musica basada en notas pedales Y en motivos pequeños de tres o cuatro notas es musica super intima y muy muy bella a cualquier fan de earth le encantaría

El proyecto es nuevo ha habido pocas tocadas y desde un inicio sabía que prescentarme en vivo no era el objetivo, Pero por amistades o propuestas salieron algunos eventos la primera presentacion no oficial fue en un bazar alternativo de un camarada, ahi solo era yo, lira, voz, un pedal looper y drum machine
Pero esa no cuenta jajaja. La primera prescentacion oficial fue en el Df en un espacio cultural autonomo ahi en la calle de moneda ese dia se uso como galería para unas obras y sets acusticos, de ahi solo han habido otros 3 en mi ciudad. Uno de ellos con mi amiga Sigrid en el violoncello y juan de thule en la bataca, De ahi las otras dos han sido con edwin de caracol en la bateria. Mi amiga del cello no estaba bien de salud y no me pudo acompañar en estas dos ultimas

He Vivido en Mordor (toluca edo mex) desde hace mucho pero soy Guerrerense. Es muy diferente uno del otro toluca es frio y lluvioso, la flora es mas como de bosques y asi y es una ciudad de poblacion derechista eso ultimo lo detesto, He ido a varias ciudades con mis otras bandas y siempre es un alivio salir de aqui, apenas fui a tijuana y la verdad me encanto esa ciudad quisiera moverme para alla pero es muy caro todo

DJOD: que interesante, entonces recorriste el camino del músico de academia, has aplicado la teoría en las cosas que realizas en tus proyectos o simplemente dejas en libertad tus creaciones sin ningun tipo de atadura teórica?

crees que los músicos (rockeros) deberían empaparse mas de estos estilos musicales teóricos modernos del s.XX para expandir más sus horizontes creativos? o simplemente deben dejar lo que su voluntad creativa mas les dicte?

y cómo ha sido la aceptación de los escuchas de tu proyecto en vivo? por que estos estilos de musica son de dificil digestion y de un publico reducido? es debido a la falta de cultura?

cuantas colaboraciones esperas en proximos meses? nos podrias contar o adelantar algo acerca de ello?

has editado en físico tu música (disco compacto) si es así en donde pueden comprarla?

y hablando acerca de la autograbada, crees que en la actualidad ya no se tenga pretextos para ya no poder grabar música y producirla de manera autónoma? debería sacrificarse la calidad en pro de la autenticidad? o es un problema que solamente tenemos en paises del tercer mundo?

EONTA: He aplicado algunas teorias como la forma en que compone arvo pärt y tecnicas extendidas que usaba xenakis pero nadamas, Tambien quisiera aplicar algo del dodecafonismo en un futuro
Pero Como te decía lo que yo hago en eonta es externar sonidos que viven en mi sin necesidad de sobrepensar las cosas. Todos los musicos buenos son recordados por que tenian/tienen un estilo propio, si yo trato de colgarme de lo que habia antes estaria perdiendo el tiempo

La verdad creo que es bueno sumergirse en cualquier corriente musical de cualquoer lugar se puede sacar algo bueno, De cualquier genero hay algo que aprender. Pero, por ejemplo el guitarrista de radiohed tiene muchas influencias de krysztoff penderecky, björk ha tenido contacto con arvo pärt, beth gibbons de portish head a cantado con henryk gorecky y un largo etc


A lo que voy es que la influencia si esta ahi en algunas corrientes del rock, El problema creo yo es cuando te inspiras del rock para hacer rock, por que no estas expresando por ti mismo solo tomando las cosas que ya existian y no dans ni chanse a desarrollar tu propio lenguaje musical y ademas no estas aprendiendo mas formas de expresarte desde la influncia de otros generos (llamese musica contemporanea, ambient, electronica, hiphop, musica folklorica, y etc) eso y el fetiche a las bandas de antaño ha hecho que se produsca muchisimo pan con lo mismo y que haya que rascarle un chingo para encontrar cosas buenas (o por lo menos en mi caso es así, no soy muy fan del rock tradicional)
Aun asi hay un chingo de bandas nuevas aue valen mucho la pena y han dado nueva vida a algo que ya se veia rancio y decrepito

Por ahi me dijo mi un compa que es antropologo; sergio de arboles mentirosos que No existe la falta de cultura, todo es parte de la cultura
Prefiero aceptar eso al final ellxs estudian la cultura

Respondiendo a la pregunta la recepcion ha sido buena; Digo no espero que se levanten a hacer slam o a corear rolas, La mayoria solo se limita a ver y tal ves mover la cabeza un poco pero me doy cuenta que siempre estan atentxs y terminando el set siempre se acercan a mi o a mis amigos que me ayudan en los sets en vivo a platicar o a preguntar por merch pero como diria la rola de orchid “No we dont have anny tshirts” jajajajaja. Lo chido de esta escena es que es mucho mas diversa y mas tranquila en general. Estaba acostumbrado a la escena punk y a la del doom y fue un cambio que me daba algo de aprehension pero todo salio bien me he hecho de amigxs que me apoyan y gente que le gusta mi música

La verdad no soy de los que cuenta sus poyos antes de que nazcan pero hay tres o cuatro colabs
Una con chill blunt que apenas grabé a las 2 am en su depa mientras ya se andaba jeteando jajaja
El toca chillhop siempre habia querido hacer algo asi por que me gusta a madres el cloud rap el horror core y el emorap. La otra es con mi amiga Sigrid ella en el cello y voz y yo en el contrabajo, voz y medios electronicos. Esa va ser mas como musoca contemporanea ala arvo part creo apenas estamos armando, De las otras dos no se aun como va estar el rollo.

Por ahora No hay formato fisico, la banda no agarra el pedo de mi situacion economica pero no tengo como costear estas cosas por lo menos ahorita. Aun así si me gustaria sacar cassettes o CDs
Para esto voy a armar playeras y de ahi juntar para la maquila, solo con el apoyo de las personas se va lograr un material fisico en algun momento.

Aun asi pueden adquirir toda la discografia en bandcamp,apple amazon y etc con 3 EPs y un single colavorativo. Yo creo que en la actualidad es indispensable saberte grabar a ti mismo y producirte a ti mismo y hay medios accesibles para hacerlo el pedo es que no creen que pueda salir algo de calidad con medios mas rudimentarios, creo aue eso es por que siempre escuchamos musica con un chingo de produccion y asumimos que costo un vergo de feria. Pero provando lo contrario el LP Deathconciousness de Have a nice life fue grabado con un presuspuesto de cien dolares (incluso ellos mismo adjuntaron en el bootleg la lista de lo poco que se usó para su creacion).


A lo que voy es que se puede hacer cosas de calidad sin necesidad de a huevo ir a un estudio
Y no me malentiendas no tengo nada contra los estudios, tengo camaradas que de eso viven o de eso estan tratando que sea su carrera como mis compas lazaro de capitan jack tiene su estudio “meow” mi guitarrista victor de tolot tiene el 1312 studios, mi guitarro vocal tiene Haiku studio ahi en su canton
Isaac de chill blunt tambien tiene su esrudio en casa, Y la neta es un chinga. Si tienes los medios de ir a rentar un estudio profesional hazlo, pero si no hay con que aprende y armate de algo de equipo y asi mero en el canton o donde se pueda

Tolot

DJOD: yo creo se trata más de extraer cosas utiles de esos compositores que a uno le gustan, yo leyendo un libro de teoría musical (walter piston) encontre una escala hungara y la aplique con mi banda lysergic funeral y quedó de maravilla en uno de nuestros temas, que opinas de los musicos 100% teóricos dentro del rock, desde frank zappa autoeducados hasta gente como el satriani y la gente de dream theater ? esto aplica al stoner/doom/drone/black metal, etc?

Simon esas escalas siquedan para el stoner yo uso mucho la escala simetrica para tolot por que tiene ocho grados

Pueees jaja al chile no topo mucho de lo que hace zappa, Satriani es bueno y lo respeto, dream theater me da hueva. La mayoria del prog y el shred casi no me laten como que tratan la música como un deporte o una meritocracia

No he topado en el doom y asi, Creo que bell witch y pallbearer si tienen conocimiento teorico pero lo digo por como se escucha su musica. Creo que los que mas me gustan que si tienen un chingo de escuela es imperial triumphant una banda de BM avant garde y Lingua ignota ella estudio bellcanto y apenas vi que compartio unos estudios de bach a traves de la araqitectura de lecorbusier la verdad no lo lei muy a fondo por aue era una historia en IG pero si me sorprendio mucho

Pero si definitivamente es tomar elementos que le acomode a uno y ayuden a lo que estas queriendo transmitir

DJOD: vale ya para terminar, ¿que es lo que hace falta en mexico para que proyectos como el tuyo tengan más público y escuchas? ¿crees vivir de la música en mexico es una utopía o se puede hacer realidad sin llegar a los cliches de la musica popular del radio para poder vivir como músico?

y me podrías enlistar 12 rolas que hayan inspirado tu proyecto de Eonta en especial este ultimo lanzamiento?

EONTA: Pues claro que se vive de esto sin caer en las cumbias y etc (que para mi no tiene nada de malo, chamba es chamba) Mi campo laboral en base a lo que estudié es pequeño pero se puede chambear en orquestas o ensambles de camara aun asi pensando en vivir de la musica que hago en Eonta eso si lo veo muy poco provable este genero se consume muy poco pero en si hacer musica solo es bastante amigable para el bolsillo te ahorras no andar saliendo a ensayar, pagando casetas, aviones y etc, digo aun asi me encanta todo lo que conlleva tocar con mas personas
Aun asi tengo que ponerme en mi lugar soy de clase Baja y pues he tenido que chambear de lo que sea que me caiga


Por mencionar una, cuando inicio la pandemia yo arme un servicio de sanitizacion a domicilio con mi familia y esto fue En el punto las fuerte de la pandemia, aun no existian vacunas, estando yo enfermo aun de epilepsia y en todas las casas donde ibamos a sanitizar habian habido fallecidos recientes del coronavirus

Asi me la he rolado y asi va seguir hasta que se aliviane este pedo pero pues todo va pintando para peor

En ningun orden particular xq todas me gustan un chingo

Grouper – Heavy watter/I’d rather be sleeping

Codeine – Loss leader

Scape the day – Ghostless

Bell witch – beneath the mask

Nadja – Pea

SunnO)))/Boris/Jesse Sykes -The sinking Belle

Unaloon – Codependency

The angelic process – the promise of sakes

Black Kray – Let Da block cry

Amigo the devil – cocaine and abel

Bones – tempo

Cloakroom – fear of being fixed