Algunos se preguntarán, por que escribes sobre cosas ya viejas? la respuesta es que es trata de artefactos con los que nuestra musica favorita se forjaron y otra respuesta es que se trata de un trabajo de 1996, año en que este estilo musical se encontraba menospreciado y en el que aún se mantenía en su forma más pura y en pleno nacimiento. Spacejumbofudge contiene todo lo que necesitas en pleno 2022 y todo lo que te será util para estos tiempos modernos, no necesitarás otro disco de stoner doom en meses: riffs lentos, una voz atascada de efectos psicodélicos, una bataca machacadora y que seguramente sirvió como influencia para los futuros stoners dosmileros de este trabajo y banda que aún se encuentra en el underground!, y que mejor que ahí permanecer, alejado de cualquier influencia malintencionada, Sons of Otis en su estado más salvaje auténticos amos de la pesadez espacial…, pasemos a leer que es lo que esconde dentro este album de calidad suprema que debe escucharse a todo maldito volúmen!. Miguel krieg.
La verdad no me se la historia de la banda hermanos, es mejor hechen un vistazo a wikipedia si les interesa pero desde que descubrí por casualidad este pedazo de banda lo mejor será que se agarren de sus malditos asientos por que para ser de 1996 se podría decir es de los pioneros del estilo stoner doom, la lentitud y el atasque. Para 1996 la alineación que grabó este artefacto vagabundo del espacio fue Ken Baluke – guitars, vocals/ Frank Sargeant – bass y John Moran en las baterías.
En mi mamonería musical es raro que me encuentre con un album con todos los temas de una calidad excelente que no me hagan bostezar ni escuchar el mismo maldito cliché una y otra vez!, si no al contrario, me contagien de una energía y erradiquen cierta misantropía natural que tengo… como en el tema que comienza este album espacial: Super Typhoon y supriman el hastío que puede provoca un album sobreproducido, apegado a los temas del momento o sin una creatividad natural por parte de sus músicos (sin sinergia musical) hay que ser sinceros hermanos, en la música hay de todo, buenos y malos como en cualquier cosa.
este tema en el que se parte en dos dando paso a un derretimiento auténtico, tal como se siente al estar intoxicado con sustancias ilegales, en verdad que para ser de 1996 yo no conozco algún otro trabajo similar hablando en cuanto a loquera, pesadez y derretimiento espacial.
¿Que podemos decir de Clowns, un poderoso tema con el groove y un tempo rápido con el que la tarola suena a lata pero suena bastante poderoso!, complementa la pesadez general de este tema en el que se parte en dos dando paso a un derretimiento auténtico, tal como se siente al estar intoxicado con sustancias ilegales, en verdad que para ser de 1996 yo no conozco algún otro trabajo similar hablando en cuanto a loquera, pesadez y derretimiento espacial. Estos riffs me recuerdan a los épicos riffs noventeros de sepultura que le dieron fama mundial en el mundo del groove nu metal, eran los 90’s hermanos! pero esto esta mezclado con lentitud rastrera, de donde habrán sacado que pueden tocar de esta manera tan derretida?
La creatividad que les proporcionaba el talento natural, la juventud, y estar en el momento de la vida adecuado con algo de dinero para la grabacion hicieron que este cuarteto pudiera experimentar, el tema Big muff es una muestra de ello, cero atasque, y podemos escuchar ahora el espacio profundo, las resonancias entrando por nuestros timpanos a la vez que unas notas drone se funden en nuestro cerebro de manera pacífica y oscura, habrán escuchado alguna vez esta rara combinación? generalmente la gente relaciona la oscuridad con la violencia pero no es así, el espacio profundo es misterioso y oscuro, pero contiene una violencia inimaginable, mi recomendación es que se olviden de los guitarrazos por 10 minutos y viajen con esta auténtica maravilla de space doom rock, no hay track igual!, los que vienen después son clones!.
World nos saca de ese letargo de opio y nos pone en cocaína en un mundo jungla salvajes donde nadie tiene piedad de nadie, solo se guardan las apariencias, en Theme una sirena maldita nos advierte lo cruel que es el mundo
Otras loqueras espaciales nos esperan a la vuelta de la esquina, cada tema de Spacejumbofudge es la locura: World nos saca de ese letargo de opio y nos pone en cocaína en un mundo jungla salvajes donde nadie tiene piedad de nadie, solo se guardan las apariencias, en Theme una sirena maldita nos advierte lo cruel que es el mundo, como se torna el ser humano, desde un inocente nacimiento hasta una sociedad enagenada y déspota, egoísta, para mi me sigue sonando a que llegaron a un planeta podrido tal vez el futuro inmediato del planeta, con temas dignos de un mundo post apocalíptico en sus visiones de hierba de Sons of Otis, mucho feedback hermanos!.
Para el final de este album, el bataco John Moran no aguantaría la lisergia emanada de este artefacto y se salió pero nos dejó tremendos batacazos y mucha escuela de donde aprender el penúltimo tema es una cereza baterística, esos batacazos que años después tal vez fueron escuela del mismo Mark Greening, aquí combinado con una tecnica alternativa del metal 80’s y el naciente groove metal 90’s pero con mucha pesadumbre y poder sobre esos botes y platos atronadores. Por si fuera poco esta edicion pirata trae un bonus «Windows» ultra adictivo con un tema pegajoso y sonando a depravación total, me da envidia de saber como sonaba esto en pleno 1995 o 96 en una sala de conciertos pequeña con 40 gentes disfrutando a las leyendas del underground de la pesadez sónica, como este album no hay igual hermanos, los reto a encontrar uno igual de bueno de la misma época, los demás son inspiraciones solamente, suban el maldito volúmen!
Hermanos, me aprendí de memoria estos grandes temas después de haber editado el tape con Satan Monolithic Records al estilo DIY, y fue tanto el impacto que tuvo esta pieza bien ejecutada que los riffs memorables aún habitan en mi inconsciente!, es un gusto tener de nuevo ahora en DJSOFDOOM a los Electric Cult con su segundo EP y el álbum es sumamente sólido como maldita roca además de haber ya tenido la oportunidad de compartir escenario y escuchar su poder en vivo, la devastación es tremenda de estos 4 compadres nacidos para la adoración del riff distorsionado y la lentitud. Mi recomendación es que suban el maldito volumen de este artefacto orgullosamente Mexicano y vayan a vivir la experiencia en vivo, no saben de lo que se están perdiendo, mientras pasen a leer estas palabras escritas junto a la entrevista via chat con el vocalista David mientras resuenan estos poderosos temas dentro de mi cerebro. Para la versión en cassette, trae un excelente bonus track que no se pueden perder hermanos!!! subid el maldito volúmen!. Miguel krieg.
Después de escuchar sin pausa una y otra vez para ver que versión sonaba mejor de la edición en cassette que tuve la fortuna de editar de manera DIY pero con el maldito corazón, me he aprendido casi de memoria todo lo ejecutado en esta segunda entrega de Electric Cult y no está de mas decir que su sonido ha encontrado ya su identidad propia ¿que será lo que nos esperará para el album completo en un futuro cercano?, Electric Cult para este album esta integrado por Ángel Ochoa (guitarra),Guillermo Pérez (batería) Rafael Llanes (bajo) y David Reyes (voz).
el formato compacto y bien ejecutado de esta tremenda banda se hacen notar a la primera sus estructuras entre verso – riff y coro son tocadas sin titubear ni improvisación alguna, el material es de la calidad de los maestros antiguos como Candlemass
Un rugido de una bestia salvaje se escucha en el intro compuesto por una nota drone y un megalítico sintetizador a modo de advertencia para saber que es lo que le espera a la gente que se atreva a meter este ruido por sus cerebros, el formato compacto y bien ejecutado de esta tremenda banda se hacen notar a la primera sus estructuras entre verso – riff y coro son tocadas sin titubear ni improvisación alguna, el material es de la calidad de los maestros antiguos como Candlemass, excelente referente del estilo Doom 80’s y que es fusionado con el groove de bandas más 90’s así como la voz gritada estilo Phil Anselmo de barítono de nuestro hermano David, en verdad no se amilana en público y suena igual como si gritaran los 10mil demonios, no podía faltar la campana de la perdición hermanos, las letras aquí si tienen significado (no como lo que yo grito con Lysergic) jaja, nos hablan acerca del inicio de la fuzzeremony, una bacanal de distorsión y desenfreno!
La tecnica del backward riff con que abre Temple of The Crow la aprendí de Dimebag, esta claro que a los músicos que estamos haciendo nuestra música en esta década (2020’s) nos influenció bastante la música en el heavy metal en general de los 90’s y principios del 2000, mi oído bien entrenado ya detecta automáticamente lo que esta haciendo la sección de cuerdas distorsionadas, la producción aquí lograda del riff lento y el bajo guiando el tema en su totalidad hace que me de escalofríos, esto con la voz relajada y parafraseada de David, invocando almas del rincón más oscuro del infierno en un rito ocultista de demencia, el tema progresa excelentemente hermanos, el grio que da con el solo de guitarra de Angel a mitad de tema y el resto de la banda dandole espacio armónico es significado de sinergia entre los músicos pura!, la parte agresiva es poderosa, un puente a modo de variación y el mismo riff pero con tempo diferente es lo que destruye por completo el templo de piedra donde este rito de fuzz y distorsión se celebra. Un excelente soundtrack para ser acompañado de un video, estos deberían ser los soundtracks del futuro hermanos y no cualquier tio de academia haciendo música sin alma ni pasión, solo música de netflix, vacía!.
la voz de David se torna melódica para leernos letanías oscuras del libro de piedra granito del coloso, tan antiguas que el solo escucharlas provoca que la semilla del mal germine y produzcamos de ahora en adelante solamente blasfemia y desesperanza,..
Si gustan escuchar un verdadero tema de Doom fusión progresivo, Rotting Beneath The Sun es el tema que deben escuchar, 11 minutos de azote de cráneo que no se pueden perder, esos fantásticos remates en la batería y la base rítmica hacen esta pieza más oscura aún, los riffs machacantes pareciera que un coloso de piedra camina lentamente para aplastar nuestra miserable existencia, y así variaciones sobre el mismo tema se desprenden en un solo de guitarra con disonancias exquisitas, lo que no nos esperamos es que el tema de repente de un giro que suena como si ese mismo coloso nos hablara en una pesadilla que no podemos despertar, con sirenas de guerra, advertencias, esta es mi parte favorita, la voz de David se torna melódica para leernos letanías oscuras del libro de piedra granito del coloso, tan antiguas que el solo escucharlas provoca que la semilla del mal germine y produzcamos de ahora en adelante solamente blasfemia y desesperanza,..
A decir verdad no se cual es mi tema favorito, estamos a la espera de un full LP de esta banda hiperactiva que han sabido bien cincelar su sonido sobre el tiempo, me quedo con Rotting Beneath the sun y Temple of The Crow, es simplemente colosal hermanos!, Si gustan saber más sobre Fuzzeremony, chequen el chat y la amena platica que tuve con David, vocalista y berreador por excelencia de este cuarteto orgullosamente mexicano!: subid el maldito volúmen!
ENTREVISTA CON: DAVID DE ELECTRIC CULT SOBRE FUZZEREMONY
DJSOFDOOM. man! como les fue, fueron a michoacán ahora??
– Que onda hermano, fuimos a chiapas, a Michoacan vamos la otra semana Estuvo de huevos en chiapas, principalmente San Cristóbal
DJOD. como sintieron la respuesta de la gente en sus tres fechas nacionales quehan tenido hasta ahora? tanto en pachuca, df y chiapas? (tomare esta charla como la entrevista para publicarlo en mi blog carnal jaja)
Hasta el momento han sido cuatro fechas en tres estados (pachuca, CDMX, Tuxtla Gutierrez y San Cristóbal) y la verdad es que no esperábamos una respuesta tan buena de parte de la gente. Sabemos que no en todos lados hay una escena sólida o grande, por lo tanto habrá fechas donde asista mucha gente y en otras no tanto, pero aquí lo que realmente cuenta es como te reciben esas 10 o esas 100 personas y la verdad es que estamos muy satisfechos con el recibimiento de la gente en estas 4 fechas.
DJSOD Y que tal suenan las bandas con las que han compartido escenario? como han sentido ese lazo de hermandad en este tipo de música lodosa?
En cuanto a las bandas con las que hemos tenido oportunidad de compartir escenario, te puedo decir que ha sido algo impresionante, personalmente he disfrutado mucho poder ver en vivo bandas que me laten un montón como lysergic funeral y Bisonte, y me he impresionado con bandas como tlaloc, que no tenía el gusto de conocer, son tremendos músicos. De nuestros compañeros de tour, te puedo decir que es un deleite verlos en el escenario, 3 demons es un viaje increíble de stoner y psicodelia. Cactus rojo es poderosisimo y enérgico. Respecto a ese lazo, como bien dices se ha vuelto una hermandad tanto entre las tres bandas que conformamos el tour, como con las bandas que vamos conociendo en el camino.
DJO eso es todo!! y cómo es el sonido de los nuevos temas para este Fuzzeremony? yo ya tuve oportunidad de escucharlos y siguieron la misma línea, el ultimo tema me pareció a mi una ceremonia satánica en nombre del power chord y distorsión!(el tema con el que cerraron en pachuca)
Si, creemos que Fuzzeremony proyecta perfectamente lo que actualmente es Electric Cult, como dices, lleva una línea similar al The first rite pero apostamos por mejorar bastante la producción y en reflejar la evolución en cuanto a composicion que hemos tenido como banda.
Rotting beneath the sun es el tema que cierra este álbum, una verdadera oda a los infortunios que vivimos día a día debido a las altas temperaturas de nuestro bello puerto, son casi 12 minutos en los que creemos, la música transmite perfectamente el mensaje que la letra está dando.
La verdad es que estamos satisfechos con el resultado de esta segunda entrega, pero como banda emergente, queremos seguir creciendo y mejorando con cada trabajo para llegar a estar a la altura de grandes bandas que han surgido de nuestro país.
DJOD En verdad creo mantuvieron perfecto el sonido de su anterior EP y esa atmósfera cavernosa y pesada, estan logrando moldear el sonido electric cult!, ¿en que albumes se inspiraron para este nuevo EP? yo escucho mucho saint vitus hermano! Y ¿en que formatos está disponible Fuzzeremony? hay envíos a todo méxico y el mundo? en donde pueden comprar este monolito de poder?
Si, justo buscamos sentar las bases de nuestro sonido en lo más primitivo y clásico del doom, incorporando nuestras demás influencias, pero siempre los sonidos cavernosos como base del proyecto. Es muy acertada tu opinión sobre Saint Vitus, tan es así, que grabamos un cover de una emblemática canción de ellos y que pronto verá la luz.
Fuzzeremony se encuentra de manera digital en todas las plataformas, bandcamp y YouTube. De manera física lanzamos unos tapes edición especial con el sello nacional Satan Monolitic Records, los cuales pueden adquirir en nuestras fechas del tour, así como también con nuestros hermanos de Stoner Dealers récords y concreto Records. El formato CD estará a cargo nuevamente de Swamp récords, ya lo pueden adquirir a través del bandcamp del sello o directamente con nosotros, en un par de semanas nos estará llegando de los Estados Unidos. Por último, lanzaremos una edición box set a través de Ruidoteka Records de Argentina, la cual incluirá nuestros dos eps, un póster, y una postal, todo en una bonita caja diseñada exclusivamente para este formato. Además de un bonus track, que será el cover de Saint Vitus que antes mencioné.
Para envíos a cualquier parte del mundo, nos pueden contactar a través de nuestras redes sociales y con gusto se arma cualquier pedido.
DJOF perfecto hermano! Y cual es la proyeccion a futuro para Electric cult? hay planes de salir internacionalmente? o planes para un Full LP?
La respuesta a ambas preguntas es si. Por supuesto nos encantaría visitar otros países, lo ideal para nosotros sería visitar un par de países de América, antes de pensar en otro continente. Hay una escena muy fuerte en países como Argentina, Chile, Perú y bueno, los Estados Unidos. Para empezar a planear esto, te respondo la segunda pregunta. Nos encontramos trabajando en nuestro primer trabajo de larga duración, el cual esperamos este listo para mediados del año próximo. Pensamos este trabajo debe consolidar el proyecto y, acompañado de más presentaciones en vivo, algunos proyectos previos como un split, un Par de video clips y demás, ya podríamos pensar en predicar el riff y agregar nuevos adeptos al culto.
En predicar el riff en otros países y agregar nuevos adeptos al culto *
DJOD mucho éxito para ustedes hermanos!! mientras sigamos disfrutando este nuevo EP antes de ddar el siguiente paso, una pregunta más respecto al Ep fuzzeremony, ¿como les fue en la grabación, quien los grabó? y cuantas horas de ensayo semanales les costó llevar a la realidad este nuevo EP?
Muchas gracias por los buenos deseos, seguiremos trabajando para que el culto eléctrico siga creciendo. Respecto a la grabación, fue una experiencia muy interesante, pues probamos algunos recursos que para el first rite no hicimos, por mencionar alguno, la grabación de bajo y batería simultáneamente creo que le dio un excelente groove al álbum. Lo grabamos en Badomia estudio y corrió a cargo de Misael Silva, el proceso de edición mezcla y máster fue realizado por el productor Fernando Galaviz Cabello, en colaboración del colectivo Jupiter. También contamos con los sintetizadores del talentoso Juan Loman Enriquez en la intro «The arrival of fuzz is inminent».
Realmente trabajamos las canciones durante un año completo de pandemia y los ensayos nunca cesaron, creemos que esto nos ayudó mucho a pulir estas canciones y que el proceso fuera relativamente sencillo. Hubo algunos contratiempos que arrasaron la grabación y salida del mismo (cambio de integrantes, pandemia, compromisos personales, etc) pero al final creemos que fue lanzado en el tiempo correcto y bajo las mejores circunstancias.
DJOF ese intro está con madre! retumba en el cerebro jaja, ¿por quien fue hecho el arte de fuzzeremony y por que el titulo fuzzeremony? hay alguna conexión temática entre los temas? existen temas que dejaron fuera que no entraron en este EP?
El arte fue realizado nuevamente por Leonardo Cardoso aka «Mico», somos realmente fanáticos de su arte y quedamos impresionados con su trabajo realizado en The first rite, así decidimos que debía ser el quien diera vida a al arte de esta segunda entrega. El título surgió de un juego de palabras, tratando de seguir con este concepto de lo ceremonial, lo ritualistico, lo cultista, y sin caer en el cliché de títulos para álbumes del género, fue así que se nos ocurrió unir estas palabras dando vida al título del ep.
Si hubo temas que quedaron fuera, la razón es que realizamos una selección de canciones dentro de varias que ya tenemos compuestas y separamos cuales serían ideales para Fuzzeremony y cuales debíamos dejar para el larga duración. Creemos que fue un buen acierto la selección de temas para este álbum.
DJOD muy bien hermano! y ya para terminar dos peticiones jaja, ¿que consejo le das a los músicos con una banda en especial a los del estilo stoner doom y segunda: nos podrias enlistar 12 rolas que hayan inspirado el sonido de este nuevo EP fuzzeremony?
El consejo que les puedo dar es que trabajen duro en su proyecto y no dejen de tocar puertas, siempre habrá sellos, medios de comunicación, promotores y demás que les gustará y apoyara tu música. Es necesario saber que el apoyo no es a fuerza, pero siempre habrá mil caminos distintos hacia donde voltear cuando se cierra una puerta. Lo importante es no dejar de trabajar.
Hermanos, en el 37 aniversario de lanzamiento de esta clásico y oscuro álbum siempre había querido escribir sobre el y ahora en DJSofDoom espacio dedicado a fusiones de sonidos pesados y sus orígenes por fin puedo expandirme lo que se me de en gana para escribir, este álbum para mi es como debe sonar el black metal y no una maldita cacofonía sin sentido o gritos a lo idiota. Hizo un efecto en mi hace ya 15 años que marcó un antes y después en mis gustos musicales, agregándole un cierto tipo de macabrería a todas mis producciones, este álbum es infeccioso, letal, y lo mejor de todo que es el resultado de las fusiones entre el naciente thrash satánico de venom y la pesadez y ruidero sónico del hardcore punk inglés en los 80’s, pasen a leer si les interesa y subid el maldito volúmen!. Miguel krieg.
La mente maestra detrás de este album emblemático el sr Quorthon en la guitarra y berridos, junto con Andreas Johansson en el bajo y Stefan Larsson en la batería nos dan una verdadera muestra de innovación musical (pese a quien le pese) ya que para 1985 existía muy pocos experimentos extremos como esta pieza de artes oscuras musicales y existe quien dice que Quorthon hizo todo grabó baterías, bajo, guitarra, que lo pondré a duda y tomaremos los créditos de los músicos originales que trae el álbum.
La receta principal según mi opinión para haber logrado esta pieza es el famosísimo álbum de metallica el Kill’em All de 1983, los albumes de Venom desde 1981 de thrash metal oscuro y diabólico y un ingrediente que les hace falta a muchos black metaleros modernos (excepto a Fenriz de Darkthrone) mucho hardcore punk inglés y escandinavo de 1981 a 1984 que influenciaría atrozmente y desquiciaría el cerebro de este adolescente aún Quorthon para crear un estilo musical o de ruido totalmente nuevo.
Para los perfeccionistas esto esta plagado de errores», en Total Destruction de repente entra un riff diferente sin ningun fill de batería y la velocidad de ponto es disminuída
Este es un trabajo tan completo que me inspiró en el 2010 para realizar mis propios experimentos en black metal basados en este álbum solamente, incluso desde el intro en «Revelation of Doom» me puedo imaginar un ser alado sobrevolando los cielos trayendo la desgracia por medio de sonido de tres seres poseídos que nos darán un sermon desquiciado. Al parecer en esos tiempos del 2010 me encontré en el momento exacto donde todos se iban por Megadeth y thrash «bonito» y dejaban la suciedad a un lado como estas reliquias aun menospreciadas por miles.
Para los perfeccionistas esto esta plagado de errores», en Total Destruction de repente entra un riff diferente sin ningun fill de batería y la velocidad de ponto es disminuída en la parte del puente musical dando una sensación de «amateurismo», pero al carajo con esa basura perfecta, la escencia, momento y energía brutal es proyectada en todo su esplendor de unos Bathory jóvenes, sin prejuicios ni apuramientos de ningun tipo, solo tocando su mierda y haciendo lo mejor que pueden.
Recuerdo haber realizado mi versión propia inspirada directamente en ese riff en Born for Burning que a su vez fue pirateado también en la versión de War del bajista ex Mayhem, por eso lo dice bien Fenriz es la escencia del black metal, la estructura en la batería para este tema es sencilla, con tan solo una base bastante sólida y repetitiva lograron definir algo que miles de mastuerzos como uno quisieron recrear. The Wind Of Mayhem así como Possessed contienen el ritmo de batería que sería utilizado en el futuro para todas las bandas de black metal pero con variaciones en la velocidad! es impresionante de donde sacaron esa maldita idea, teniendo en cuenta que el hardcore punk en 1984 ya se estaba convirtiendo en grindcore y se encontraba fusionandose con el thrash para crear esa extraña mezcla crossover, no he escuchado nada igual anterior a 1985 que se le parezca hermanos!, taaal vez algunos pedazos de canciones de hardcore punk como por ejemplo el tema Rapist de los odiados Exploited de 1982!
pero el escuchar el clásico ritmo D-Beat punk en un tema de Bathory me voló la cabeza y me pareció haber encontrado una verdadera gema arqueológica musical
El vestigio más importante de la influencia hardcore punk en el black metal lo contiene Bestial Lust, yo quedé sorprendido al escuchar por primera vez esta balada poderosa jaja, despues de venir escuchando hardcore punk inglés de 1982 me pareció mucho más agresivo y furioso que el thrash y me fui por ese camino descubriendo a su vez bandas escandinavas del mismo estilo como Anti Cimex, pero el escuchar el clásico ritmo D-Beat punk en un tema de Bathory me voló la cabeza y me pareció haber encontrado una verdadera gema arqueológica musical que muchos han pasado por alto durante muchos años y al parecer no les importa.
El otro día me encontraba pensando la genialidad del riff de «The Rite Of Darkness» tratando de saber de donde salió ese riff sumamente intenso para 1985 y mis indagaciones años después me llevaron a sospechar que se trata una variación del famosísimo tema de la 5a de Beethoven!, se parecen bastante!! Jamás lo podremos confirmar despues de hace ya muchos años haber fallecido Quorthon, sin embargo si mi intuición cruda musical no me falla de ahí vino este riff, por eso suena tan oscuro, y debo aclarar que Beethoven no es de mis compositores favoritos.
Si alguna vez se preguntaron como sonaría una banda de black metal hasta el culo de cannabis, escuchen Reap Of Evil, es derretida y lisérgica, aparte de tener un ritmo rápido, en ocasiones este se alenta involuntariamente tal vez debido a la inexperiencia de sostener ritmos rapidos del baterista, pero esa es la escencia de este material!, grabado en una sola toma y dejado de manera cruda y sucia!
Con Tormentor aprendí a escuchar el bajo en este tipo de música, a veces inescuchable pero en este tema podemos escuchar arreglos sorprendentes por parte del bajista Andreas, después del quiebre a mitad de tema o «break» para pasar a un riff diferente, el bajista comienza a hacer lo suyo y releva a Quorthon en el protagonismo, tal vez al igual que yo de aqui aprendieron bien los Mayhem ya que sus arreglos bajísticos son impresionantes!; mientras Quorthon sostiene un power chord a repetición, Andreas va subiendo notas adyacentas par allegar a la nota deseada, un recurso clásico de armonía moderna!, y esto le da oportunidad de crear un motivo impresionante, para ser precisos escuchen el minuto 1.35 en adelante! incluso su outro en este mismo tema Tormentor lo he usado también como recurso musical!
I always thought essence of black metal was for instance 1985 Bathory “The Return,” album but then it seemed like almost everyone started focusing on making it more progressive and faster and cleaner and I didn’t find the soul of black metal in many releases after 1993.
Y ahora parafraseando a Fenriz, yo pienso igual que el, tal parece ser que despues de 1993 o hasta 1994 el black metal sufrió una crisis y se volvió limpio, sinfónico, delicado, técnico y se volvió algo inescuchable! tal como justo escuchaba los trabajos de Abigor de 1998 y ese album en especial es una maldita cacofonía o dolor de cabeza, me gustó mas su anterior de 1995, sin embargo en este mundo hay de todo pero yo me quedo con este tipo de grabaciones crudas, viscerales, anti metrónomo, que despiertan la imaginación y te motivan a crear e inspiran y que reflejan una oscura historia tras de sí. Ante ustedes para mi de los mejores trabajos de Black metal que podrán escuchar.
Hermanos!, seguimos con los reviews (a mi gusto personal) tanto de material antiguo como de lo más reciente en la música stoner doom y sus fusiones. Dope Smoker es un power trio inglés que publicó este tremendo material en el 2016 en su propio estudio y que me atrapó cuando lo escuche la primer escucha hasta enviciarme completamente junto a esa portada tan llamativa. Este es uno de esos álbumes que puse sin saber previamente su fama ni su aportación a la «escena» simplemente por cumplir obsesivamente una larga lista de pendientes por escuchar y vaya sorpresa!, no es uno de esos álbumes que integran elementos alternativos o fresas a sus composiciones si no todo lo contrario, es un derretimiento intenso sin llegar a la cacofonía molesta de varios de sus contemporáneos pero que conserva sus influencias de grunge, stoner y hasta de numetal puramente 90’s, seguramente han de ser tios que rebasan los 40 para tener un sonido cero moderno y puramente 90s!!!, pasen a leer lo que pienso de este album, escuchar y subir el maldito volumen con este grandioso álbum icónico del stonerdoom del 2016! Miguel krieg.
Acerca de la banda, no encontré información de los nombres de estos fulanos que tocaron en este album sin embargo supongamos los 3 se hayan mantenido hasta la formacion final del 2020, la banda estaría compuesta por Gareth Hopkins – Guitar/Vocals, Johnny Faster – Bass, Atanas Bro – Drums.
Un álbum cuando me gusta me entusiasma el escuchar alguno de sus temas o el album completo, la calidad del sonido en este album no es la máxima comparada a otras grabaciones de otras bandas incluso se escucha casero o de estudio barato, la producción es cruda, tan solo combinando en capas ciertos elementos y coros que adornan cada estrofa/verso mientras la música seguramente suena como tal en la sala de ensayo, en vivo o en sus registros sonoros como este álbum, esos discos son mis favoritos hermanos!.
conservan esa pestilencia a hierba noventera, grunge, stoner doom naciente de Sleep, hasta esos excelentes riffs primerizos de esas bandas de nu metal de los 90’s
Otro punto importante por el que me cautivaron estas grabaciones es por los riffs, tremendos riffs que suenan naturales, no forzados, sencillos y que conservan esa pestilencia a hierba noventera, grunge, stoner doom naciente de Sleep, hasta esos excelentes riffs primerizos de esas bandas de nu metal de los 90’s que hicieron me atrapara por completo, todo lo contiene este maldito álbum,.. y claro pero en menor grado cosas de los 70’s, si acaso la psicodelia pesada y black sabbath por si fuera poco! ¿Por que nu metal? en el 2000 comenzé a escuchar ese estilo odiado por muchos babosos, sin embargo me se de memoria la «genética musical» de sus riffs, tempos, y algo clave de ellos es que carecen de solos de guitarra y se concentran en el groove y ritmo, malditasea aqui podemos escuchar muy pocos solos de guitarra, tan solo en algunos temas escuchamos unos segundos de una nota loopeada o con efecto para colorear a modo de solo, por eso la influencia de los riffs de nu metal son notorios aquí.
Mis temas favoritos en este tostón de mota con coquitos bien empaquetado en papel periódico son Assassin que con su riff pegajoso del principio y su coro hacen que nos queramos atascar de este psicoactivo altamente estimulador!, como les decía unos parrafos arriba la grabacion no se escucha con calidad de «estudio» pero al demonio eso no importa mucho hermanos!, la calidad musical aquí es superior a esos albumes grabados en estudios analógicos, la música trasciende esos requerimentos no necesarios para capturar la música en el preciso instante y momento, ¿que hubiese pasado si se hubieran demorado en grabar esto? su momento hubiera pasado, y la intensidad que contiene esta música se hubiera desvanecido en el tiempo.
Ever tiene un riff podrido que se repite sin aburrir, justo como un viaje con marihuana, para mi son pocos los álbumes que tienen riffs memorables pudiendolos ordenar en una lista de 100 discos, tal vez 200!, este es un buen ejemplo de punk sin ser punk, punk doom? con 3 malditas notas y con los instrumentos bien definidos pudieron armar un tema ÉPICO! Streets of Rage también tiene ese riff memorable y sencillo, a decir verdad la música es tan atrapante y mantiene ese groove pacheco que ni siquiera nos damos cuenta que las letras tan solo son un par de frases repetidas durante cada tema, hasta podría tratarse de la misma maldita frase repetida sin siquiera decir nada o significar algo, tal como los viajes psicodelicos que no tienen ninguna utilidad mas que escapar de la maldita realidad.
este puede ser un claro ejemplo de stoner doom derretido bien ejecutado y realizado que incluso 7 años después un vago como yo le dedica unas líneas y fumes a este santo grial de los riffs
No podía faltar ese tema tal vez tributo a los argentinos los Natas, demasiado pastoso, lisérgico, lento y decrépito cerrando también con otra joya Manitoba, realmente no se lo que me llama la atención de estas grabaciones, es tal vez por que dejan respirar más la música, no es atasque puro por que incluso el atasque llega a fastidiar y se torna aburrido, este puede ser un claro ejemplo de stoner doom derretido bien ejecutado y realizado que incluso 7 años después un vago como yo le dedica unas líneas y fumes a este santo grial de los riffs y el DIY, lo sostengo, no se necesitan de excelentes estudios para hacer tu mierda, escuchen nadamás que monumentalidad tenemos aquí!!! Este es uno de esos discos que repito dos escuchas de un jalón sin ningun maldito problema.
Bienvenidos a DJFOFDOOM.org sitio en el que escribiré exclusivamente sobre stoner doom y cualquier cosa que tenga riffs podridos y me cautive tanto nacional como internacional con su respectiva entrevista escrita cuando se pueda!, en pocas palabras; hemos movido la sección de sonidos primitivos acá así que ahora le toca estrenar sitio e inaugurar con pie derecho estas palabras intuitivas (como siempre ha sido) sobre el nuevo álbum de nuestros camaradas desde Ciudad de México; Veljet con «Emerger de la mentira llamada Dios», pedazo de álbum instrumental sólido y bien ejecutado que emana pus y ansiedad en cada uno de sus acordes tomando como inspiración creativa el stoner doom, pero aqui hemos descubierto más elementos musicales escondidos, pasen a leer y escuchar al mismo tiempo y recuerden subir el jodido volúmen! Miguel krieg.
La música instrumental pesada ha tomado un giro inesperado en los últimos 10 años en México, realmente no sabemos a que se deba pero es una señal infalible de que nuestra generación esta retomando el camino correcto de la música pensante y que se ha tomado como opción creativa al tener mucho que decir que las palabras jamás bastarían para hacerlo. Veljet está integrado por Oscar, Hugo y Guillermo (no especifica bien que toca cada integrante).
En los conservatorios nos enseñan a ejecutar, componer y conservar música para cine o cualquier medio animado ya que sin esta música no sería lo mismo las películas de los grandes directores, nosotros en las calles aprendemos intuitivamente sosteniendo los conceptos básicos de la notación musical, la correcta afinación de un instrumento, y sobre todo… toda una vida de escucha. Estos son los soundtracks de las ciudades modernas que en los años 80’s catalogaban como ciberpunk,.. pues en este momento exacto 2022 nos encontramos viviendo en todo su esplendor esa era y nos encontramos luchando en contra de lo automático, resistiendo y creando aún a la antigua, a lo que nos dicta nuestro sentimiento y buen gusto musical en contra de los loops y música sintética previamente «arreglada», Veljet es un ejemplo de esa resistencia música auténticamente humana.
Realmente no se a que sonará la música del futuro, no tengo la menor idea en 100 años que se estará tocando, pero la narrativa de algunas bandas de rock progresivo, stoner doom o metal cinemático como Veljet que nos deja imaginarnos lo que se nos da la gana con sus melodías es una muestra a donde se ha llegado, a que grado de «sapiencia» musical instrumental sin necesidad de tener una tonadita pegajosa comercial para radio, inundata trae fusiones de muchos estilos y gustos de este cuarteto narrativo, semi blast beats, mucha melodía en sus guitarras pero sin olvidar sus orígenes pesados y sin ponerle un precio al mejor postor de su sonido. Inundata es un claro ejemplo de lo que hablamos anteriormente!.
Los títulos de los temas están cargados de una negatividad típica de estos tiempos en donde ya no se sabe si es verdad o es un control para mantener a raya a la plaga humana, en el tema sumamente emotivo «La Construcción de los Sentimientos Negativos» nos brindan música bien hecha, bien ejecutada y que nos narran algun escenario musical en nuestros cerebros sedientos de música moderna realmente buena. Esos acordes y el tipo de música lo había escuchado anteriormente en una forma mas primitiva de rock progresivo pero sin rayar en el virtuosismo (cosa que a mi me desagrada).
Lucifer luz del mundo contiene esos riffs noventeros de tema lento de black metal, bien jugado hermanos! realizando una tremenda fusión como la que sorpresivamente me agradó de los Apocalipsis, pero las etiquetas son lo de menos, lo importante es el mensaje que traen con su música, que nos quedrán decir con su título? Hasta ahora es el tema más progresivo de este álbum sorpresa recién salido en 2022. Esa atmósfera que rompe a mitad de tema hermanos es tremenda! Los black metaleros tradicionalistas deberían ver hacia esta forma musical, sin atasque pero oscura y neblinosa, progresiva!.
En la entrevista nos mencionan que se sintieron engañados de creer en algo que nunca lo fue por eso el nombre de «Emerger de la mentira llamada dios», y yo les digo hermanos, no hay nada como salir de cualquier fanatismo estúpido incluidos los fanáticos cristianos como los fanáticos satanicos o de cualquier indole celestial u oscura, el renacer se encuentra en volver a uno mismo, conocerse y seguir nuestro propio camino reconocernos como terricolas de este planeta y vivir en simbiosis/equilibrio con este planeta aunque eso parece una utopía, nosotros que nos encontramos atados a una rueda infinita de desgaste y consumo infinitos…, aunque el elegir emerger, emerger de la mentira llamada dios o satanás/lucifer/ alá o buda…. la soledad que se encuentra uno en el camino es mortífera, pero es lo mejor personalmente hablando que uno puede hacer,.. que vivir en un mundo de hipocresía y sonrisas y palmadas falsas, mi punto de vista hermanos.
Personalmente me gusta escuchar la música de estos tiempos por que es el reflejo del material creativo que existe en determiada época y realmente no estamos tan perdidos!, la ejecución del tema Arder al Crecer es maravillosa, me recordó a lo que pudo llegar a hacer una banda de black metal noventera Ophthalamia, que en verdad me aburrió por que los malditos riffs eran los mismos uno tras otro, no existía variación, disonancia, no existia pasión, solo era repetición infinita, pose y gritos, acá hay cerebralidad hermanos y en verdad es un maldito gusto escuchar trabajos modernos o contemporáneos para saber que demonios esta haciendo nuestra generación de músicos por la música universal y bien representando a México.
Yo pienso que nuestra generación musical de los nacidos de 1990 para adelante apenas comienza a dar sus frutos, escuchen ese outro con guitarras acústicas!, jamás me esperaba ese corte de este disco progresivo oscuro. En nuestro proceso de crecimiento llegamos a tomar lecciones de música, llegamos a tocar en bandas con orientaciones mas comerciales, a experimentar y ejecutar piezas populares hasta de música clásica, el producto es este hermanos, música auténtica!, Pienso que debemos dejar de mal acostumbrar a la gente a escuchar bandas de covers y tocar material auténtico y nuevo, inyectárselo directo en sus malditos cerebros mediocres hasta que sea «normalizado» el tocar musica nueva en bares y cualquier lugar. Pero esto se esta dando apenas debido a que nos tocó vivir en un continente en donde la cultura es menospreciada debido a la ignorancia sobre todo, a nuestras generaciones de 1990 hacia arriba en verdad nos deben una vida, pero en el caso de Veljet ahora han emergido!.
ENTREVISTA corta CON VELJET: POST ROCK/STONER DOOM DE MÉXICO!
SP. Nos podrían relatar en sus propias palabras como describen el sonido de este album y el sonido Veljet?
Veljet.- La música de veljet es oscura, pesada y emotiva, lo mismo aplica para cada uno de los discos que tenemos pero “viva el diablo” (el primer disco) es más crudo y cada canción se desarrolla por medio de un riff el cual evoluciona conforme avanza la canción, y en cambio nuestro nuevo disco “emerger de la mentira llamada dios” fue más consiente la intensión de plasmar un conjunto de sentimientos negativos que sentíamos durante la composición y de sumergirnos musicalmente en un jam más introspectivo y más pesado que el primer disco.
SP – Nos podrían relatar una breve historia sobre la banda, su formación y sus integrantes actuales?
La banda la formamos mi hermano y yo en 2015 oscar y hugo es por eso que el nombre que tomamos fue “veljet” que significa hermandad, posteriormente se unió Guillermo, que de cualquier forma cada sábado nos reuníamos para tomar y platicar los 3 sobre libros, skate, música, hechizos tarot y cosas así y en esos días pensamos que sería bueno componer y tocar sobre esas cosas que nos interesaban, en 2020 salio nuestro primer disco editado por the swamp records en estados unidos y este año estamos promocionando nuestro segundo disco el cual saldrá con Lsdr records.
SP – En que sonidos se inspiraron para llevar a la luz esta música contenida, ¿cuáles son sus influencias para el sonido Veljet?
Riffs pesados, sucios y en lo posible oscuros, pero sobre todos pesados, desde motorhead, belzebong, blue cheer, tiniebla, claro Black Sabbath!!!!, death, terror cósmico.
SP – En los temas de veljet noté mucha furia pero también a la vez melancolía y unas bellas melodías en especial en el penúltimo tema, cómo fue la creación y composición de la música en “Emerger de la mentira llamada dios”? por qué el nombre Emerger de la mentira llamada dios? su álbum es temático o lleva una conexión entre sí?
Hemos conocido gente que descubre el engaño dentro de congregaciones religiosas y sienten vergüenza reconocer lo que hacían o en lo que creían pero de alguna manera tienen que emerger de esa mentira y retomar su vida, eso nos pasó a cada miembro de la banda también, por eso el nombre al nuevo disco, es una pequeña palmada en la espalda a quien se sintió engañado y avergonzado por creer en lo que creían y afrontarlo con orgullo y cierto desdén por eso la furia en las composiciones.
SP – Cómo fue el proceso de grabación para Veljet con Emerger de la mentira llamada dios?
Grabamos en uno de los mejores estudios en México, testa estudio con el buen victor en león Guanajuato, es increíble la cantidad de posibilidades que tienes para grabar, en nuestro caso basamos la pesadez del disco en la batería que fue grabada en un cuarto grande y tambores enormes, micrófonos muy viejos pero que suenan increíbles, amps de bulbos, fue una buena experiencia.
SP Cómo ha sido la recepción de su trabajo?, planean lanzar este álbum en disco físico? o si ya lo tienen, en donde lo podemos adquirir?
Va bien, se viene la presentación oficial con nuestros amigos de Saturno grooves, electric mountain y día de muertos, por ahora se encuentra disponible en cassette editado por abraxas distro y pueden comprarlo por medio de nuestras redes sociales y en unas semanas estará disponible también en disco por medio de LSDR records.
SP Cómo los trató la pandemia en México? Cuáles son los planes a futuro para Veljet? tienen presentaciones futuras?
Ha sido difícil, a pesar de todo intentamos girar un poco, fuimos a Chiapas a realizar dos fechas con nuestros hermanos de bisonte y a monterrey con hefesto underground el año pasado, ahorita estamos agendando fechas para la promoción del segundo disco, las cosas pintan mejor.
SP Nos podrían recomendar algunas bandas del mismo estilo musical que ustedes que sean de su ciudad o de México?
broca, la orquesta de animales, tiniebla, el rojo, caos del té.
SP- Nos podrían enlistar 12 temas que influyeran directamente en el sonido Veljet?
orchid de black Sabbath Into the void de black Sabbath Asteroid de kyuss Terror1 de tiniebla Atahualpa yuyeti de sad breakfast Last baron de mastodon Siberian Kiss de glassjaw Dios loco de apocalipsis Sucio y desprolijo de pappo god was never on your side de motorhead institutionalized de suicidal tendencies bong thrower de belzebong
SP Que álbumes están escuchando actualmente?
bongriper-satan worshipping doom Rotor-sechs Dopelord-sing of the devil 10000 years-II Firebreather-under a blood moon Satánicos marihuanos-inmerso en el ande
SP – Que opinan de la escena musical del stoner/doom/psicodelia en general en México?
Es muy relativo, la escena ha crecido bastante pero claro que con otras escenas del mundo estamos muy poco desarrollados aun así es alentador, hay gente haciendo festivales, disqueras y sacando disco, tapes, merch y bandas haciendo música, es cuestión de tiempo, dedicación y compromiso de parte de las bandas para hacer y grabar música de calidad además cuidar mucho la imagen de su proyecto, pagar por buenos flyers, portadas, y diseños, buscar buen equipo para tocar y hacer eventos de calidad, creemos nosotros que ese es el camino.
SP– Estarían dispuestos a tocar en Pachuca o CDMX en fechas futuras?
Claro Pachuca esta en planes en un mes visitarlos aproximadamente y la cdmx es donde más tocamos de hecho.
