Camaradas, tenemos que seguir trabajando a pesar de las dificultades mundiales y para demostrarlo les presentamos a la banda de nuestra querida amiga y colaboradora desde Francia Maud Gibbons: Präy su álbum debut que lanzaron el año pasado pero que no habíamos tenido oportunidad de darnbeos un clavado por sus maravillosas melodías y pasajes psicodélicos!. Anteriormente habiamos tenido a maud con los Vulture, así que ahora les pido hermanos de la manera más atenta que apoyemos a cualquier amigo músico que se pueda ya que como sabrán el recurso que generaba más ingresos (la música en vivo) se encuentra mundialmente paralizada. Aquí hay mucha energía hermanos!…. Así que a leer y escuchar esta obra maestra desde Francia en su formato de trío poderoso!. Miguel krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Hace cosa de un año Praÿ lanzó su primer larga duración (que mamón se escuchó eso) y fue cuando Maud me envió el enlace y yo de forma imprudente lo pospuse y se fueron acumulando los proyectos por revisar, y joder, es mi maldita culpa y del trabajo normal y de las sesiones del supernauta, pero aqui estamos una vez más con Maud pero esta vez ella toca aquí la guitarra (En vulture tocaba el bajo) y al grano ya!… Este nuevo proyecto en formato trío poderoso esta conformado por Maud Gibbons a la guitarra, Jason Rols al bajo y Antoine Berthet-Bondet a la bataca y en resumen por si eres huevón de leer, se trata de jams, jams enérgicos, música que pone de buenas y atasque demencial de riffs con una base rítmica inigualable y aplastante: «stoner jam rock space trip», ahora lean:
Stoner jam band rock!
El proyecto anterior de Maud que revisamos (Vulture) con mucho gusto en sonidos primitivos en el 2017 venía con toda la fuerza que el formato power trío nos puede brindar!, Para mi es impresionante cómo en tan poco tiempo Praÿ logró posicionarse abriendo paso a los sueños musicales de este power trío. Recuerdo en una plática que tuvo su servidor con Maud me mencionaba que ella apenas había agarrado la guitarra y me quedé estúpido! Esto es muestra que por lo menos el stoner rock así como todas sus variantes y orígenes, tocar pegado al metrónomo no te sirve de mucho, es más bien una situación de talento, ganas, actitud y de no hacerle caso al clásico pelmazo que te diga «sonó culero».
¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras?
Los pasajes agresivos y furiosos se interponen ante la calma melódica de una sección musical que flota en el aire, los arpegios intuitivos de Maud en el tema que arranca este álbum «First Trip» crean el ambiente mientras la sección rítmica se prepara para otro ataque sónico en temas que rebasan los 11 minutos!, esto es gracias a la escuela que trae consigo los músicos en su conjunto, el jam, la improvisación, las tripas y el sentimiento y estado de ánimo de cada integrante. ¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras? Esto es real, dejenme les explico en el párrafo siguiente mis razones:
Los músicos modernos como nosotros tomamos los mejores elementos que logramos captar de la música que estamos escuchando todos los días, esto se suma a factores como la vida personal del músico (si es alegre, relajada, miserable o violenta) y la situación social de su entorno o mejor dicho… el medio ambiente: sus problemáticas, el primer mundo o tercer mundo, la solvencia de poder realizar lo que uno quiera (libertades). El mundo sin lugar a dudas marcará un antes y un después en este problema del «covid-19» sobre todo a las clases bajas y los países del tercer mundo y se verá muy reflejado en las creaciones artísticas que salgan después del 2020, nos espera decadencia, demencia e incertidumbre.
un regalo musical de los dioses tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos
Praÿ fue grabado a principios de 2019, un año en verdad dulce y decadente para muchos de nosotros en donde no sabíamos que estaba a punto de quebrarse la punta del iceberg y… la música de Praÿ como en el tema «Heretic Eye» me muestran a mi mucha energía, embriaguez y salud como un regalo musical de los dioses malignos tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos y nos cuenta historias en sus pasajes instrumentales, nos seducen y conducen suavemente con sus matices sonoros alternando la violencia, la fuerza con la sutileza de un arpeggio con efecto delay…. Praÿ es energía pura, juventud y poder!, un stoner rock instrumental con pasajes y jams larguísimos en donde las mentes de nuestros jóvenes amigos músicos franceses viajaban por lugares en donde el sufrimiento no existe!, en mi opinión personal.
Los 12 minutos que dura el segundo tema se van como agua mientras reflexiono en mi futura suerte de volver a toparme con una banda de stoner rock igual que praÿ que invoque esas imágenes dentro de mi cerebro devastado por la comodidad y el hastío. Sinceramente no tengo puntos de comparación para Praÿ ya que mi fuerte no es el stoner rock moderno, hablando de manera personal tengo pánico de copiarle a otras bandas contemporáneas al crear mi música y es el motivo principal por el que mis escuchas se remontan hacia lo viejo, las momias y monolitos olvidados en el planeta de la diosa Praÿ, (la verdad desconozco a que se refiere el nombre de este trio poderoso), me dirán mamón, presuntuoso, pedante, pero prometo adentrarme más al sonido stoner actual!.
Mentes no contaminadas
En verdad como me hubiese gustado preguntar muchas cosas a Praÿ sobre su material que nos mandaron hace un año pero por razones personales y circunstanciales no habiamos podido tener el gusto de escuchar este nuevo material y mucho menos coincidir en una charla formal con los integrantes de praÿ pero soy feliz al saber que ellos han tenido éxito con su música! 😀
,, algo que me sigue asombrando es que se trata de músicos que tocan con pasión.,, se nota en seguida en los matices que agregan a cada verso instrumental que explota en solos de guitarra tocados por Maud!, que habilidad!, aprendió escuchando albums?, habrá tomado clases? quién guitarrista fue su muso? en que bandas tocaban anteriormente el baterista y bajista, que música es la que más escuchan?, estudiaron? tocan otros estilos aparte de stoner con praÿ?… jaja, todo un misterio hermanos!. Ustedes igual pueden lograrlo y no se metan mucha mierda en la cabeza ni se dejen llevar por quien diga que no lo pueden hacer, vean a Praÿ! en menos de un año, lanzaron un grandioso álbum!.
La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.
Para mi y hasta ahora lo descubro, es importante que les valga verga lo que los demás piensen de sus proyectos o de la mierda que se encuentren realizando, gente como esa se encontrarán en cualquier lado y es mejor ignorarlos como si no existieran. Mis amigos de Praÿ por fortuna han realizado lo que les ha venido en gana!, su actitud es maravillosa al que dirán o de la opinión de un gordito detrás de una computadora, al carajo con ellos!. Si se escucha moderno, si le falta un toque más vintage, esta es la música de nuestros tiempos y debemos respetar cada creación ajena y disfrutarla en su escencia primordial, el ingrediente extra es cuando el atento escucha se dice a si mismo: Quiero volver a escuchar ese álbum! o Quiero volver a ver a Praÿ en concierto, si alguien piensa esto, están del otro lado, no habrá necesidad de… como dije anteriormente, rogar por likes en facebook, no. La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.
No quiero imaginar como terminan después de cada presentación en vivo cerrando con el tema «Bottom of the Universe» totalmente bañados en sudor y en un éxtasis musical que cualquier camarada músico (del estilo que sea) me dejará mentir. Es como una maldita droga el tocar en vivo y en verdad me da mucha pena que la industria del entretenimiento esté sufriendo por nuestra inconciencia, intolerancia y egoísmo modernos.
Por eso les decía que Praÿ es felicidad pura, terminando el tema final, vuelvo a la realidad de un encierro total para no afectar a los más cercanos,. Praÿ me suena a «rezar», oremos, recemos a sus dioses en que crean por que no llegue a peores la situación y podamos algun dia el staff de sonidos primitivos jammear y beber cerveza con los Praÿ en una gira futura de nosotros por el viejo continente. Los dioses del stoner rock moderno los tengan en su santa gloria o en su santo trono infernal, da igual, escuchemos a este power trio frances sumamente poderoso, salud!.
Postada: lo que me dejó picado es el artwork, bajé mi copia digital y solo la portada, joder, esta música amerita un poster completo para delirar mientras suena First Trip,! tal vez el vinil lo traiga, maldito tercer mundo 🙁 jajajaja…
Hermanos, seguramente todos seguimos deslumbrados por este épico álbum que llegó de manera inesperada a todos los círculos musicales underground de México y el mundo. Con ustedes Rostro del Sol y mis impresiones acerca de esta música que no me costó trabajo escribir debido a que su forma musical y estilo es bastante de mi agrado y conforma uno de los pilares de mis gustos musicales. Aquí encontraremos de todo, jams interminables, progresiones acordales de otro maldito mundo, escalas zappianas, dialogos e improvisaciones teclado/guitarra, harta pestilencia funk 70’s, secciones de metales, mucho heavy psych,., en resumen: cuatro sujetos comprometidos con su trabajo y dando lo mejor de ellos mismos. Aprovecho para hacer un anuncio, esta edicion de cassette de nuestra filial Satan Monolihic Records, es la única que tiene el tema inédito Catastrophic Jam, no lo van a encontrar en ninguna otra edicion así que si ya armaron la suya; afortunados, si no que estan esperando?.. Salud excelente música!, pasemos al leer mis impresiones. Miguel krieg.
Escrito por: Miguel Krieg / sonidosprimitivos1@gmail.com https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1820956125/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=7137dc/package=199969713/transparent=true/
Aún recuerdo las primeras veces en que escuché a frank zappa fusionar los ritmos y melodías jazz con un rock bastante primitivo que incluso hoy en día a las bandas modernas de fusión se quedan cortas, y no lo digo por la falta de virtuosismo, al contrario, son virtuosos a mas no poder, si no mas bien les falta esa pizca de maldad y experiencia callejera a su música. Justo me encuentro de repente con Rostro del Sol que no se cómo catalogar su música en mi manía y obsesión por separar cada distinto sonido en categorías y que a muchos enfurece.
este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond
Sinceramente me dejó sorprendido y me sigue dejando cada vez que le doy play a su mp3 directo del bandcamp, no había encontrado una banda sonara como ellos en estos tiempos modernos. Y no es por desacreditar a todas las bandas que hemos publicado aquí, este cuarteto explosivo reúne muchos elementos de el jazz fusión como estilo propiamente dicho y los re mezcla a su manera con una guitarra puntiaguda heavy psych junto a un hammond, dando como resultado una salvajada no escuchada antes por estas latitudes!.
Rostro del sol esta compuesto para junio del 2021 por Mitch a la guitarra, Demian en la bataca, Israel en el bajo y Baruch en los teclados con la invitacion especial de Dan en el sax, Anton en el djembe y Jorge Trejo la leyenda de los Electric Mountain al bajo también!.
Mencionaba al principio a frank zappa por que su primer jam Effect Of Creation me hizo rememorar con gusto el king kong jam de zappa y compañía, acompañado por las dulces melodías (segun yo con escalas de tonos enteros para obtener ese característico sonido zappiano)… El impacto que tuvo en mi la primera música jammera instrumental de Zappa fue devastador ya que desde ese momento en adelante cualquier cosa tocada nace en base a una improvisación en el caso de tocar con una banda o de simples sketches bocetados en cualquier medio de captura de audio, un riff, unos acordes, algún tema o «motivo» musical. La escuela de las jams bands es infinita hermanos tanto así que a raíz de los jams de Zappa y compañía y de Hendrix en su en vivo en la Isla Wight mi gusto por esa forma musical fue completamente influída llegando a tenerle un profundo afecto a bandas como Allman Brothers band, Grateful Dead y otras tantas oscuridades Heavy psych como Wicked Lady, Baby Grandmothers entre otras. La escuela de nuestros camaradas rostro del sol va por esos excelentes caminos musicales.
En Bob C Sketches a todos nos mata esa pequeña escala que Mitch hace en la guitarra e inmediatamente viene a nuestra mente la asquerosa cara de Zappa, sinceramente la segunda parte del tema apestando a funk me da escalofríos de lo tan bien que suena con Dan tocando su parte de sax y una conversación guitarra/teclados que muestran el buen trabajo con sudor y sangre de horas de estudio por parte de Mitch/Baruch y la banda en general.
también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground
Este material me hace recobrar la esperanzas de que un producto jazz/blues rock fusión se puede hacer sin tener el sonido pulido como en la mayoría de músicos modernos del estilo, Rostro del sol nos entregan un estilo de jazz fusion salvajes que no aburre, al contrario, induce al desmadre y nos lleva a cualquier zona del mundo durante la decada de 1970 con pantalones acampanados, camisas de colores o lisas, hermosos automóviles (autos verdaderos) y bellas chicas hippies rondando por cualquier esquina. Digo, también esas bandas modernas de academia se esfuerzan y entregan un trabajo pulidito, pero rostro del sol es crudo, visceral lo que hizo que rápidamente fuese aceptado dentro de los círculos de la psicodelia y los circulos underground principales de la Ciudad de México, cosa que el jazz tradicional cuesta más dgerirse ya que pertenece en su totalidad o más bien, lo han hecho en su totalidad de una élite mientras Miles Davis decia que su música era música social, sin categorizar en el término Jazz.
Aprovechando el espacio, otro claro ejemplo de esto es la fusión (que nada tiene que ver con estos sonidos o,.. tal vez algo) de esa banda defeña también, los músicos de josé o a los Punta Diamante que tuve la fortuna de conocer hace un par de años…. Sinceramente me esperaba ska en su forma más vil y corriente, pero su música callejera es nutrida sabiamente y apareada fusionada con los conocimientos teóricos y culturales de las armonías de la música moderna jazzera, esas dos bandas me gusta también, escuchen y es en verdad otra cosa!. Lo mimo acá nuestros camaradas lograron realizar y añadirle el toque armónico adecuado para no sonar como una banda más cualquiera de la escena psicodélica, eso los caracterizó hermanos! y me da mucho gusto descubrirlo!.
Esos malditos ritmos funkies en el tema de blues rock en Backyard’s Blues es con lo que empezó la heavy psych allá por 1969, por que creen ustedes que Grand Funk se llama así? Me llama bastante la grandiosa habilidad de los músicos en su conjunto pero tan solo la sección rítmica bajo/batería son de otro mundo!. Yo pienso que si alguien estudiando en alguna academia de música moderna (jazz) debería inmediatamente probar con estos estilos fusionados y amalgamados que transmiten una energía sin igual. Ejemplos notables dentro de mi repertorio musical son los excelentes trabajos de los tapatíos 39.4, también dentro de la escena del rock alemán de los 70’s se encuentran numerosos ejemplos en los que rescato a Night Sun con su unico y poderoso álbum en donde podemos encontrar música muy oscura tocada por jazzeros!.
nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana
Para terminar el album en su forma tradicional cierra con un excelente tema en donde la banda dibuja algo más prog rock, en la charla que tuve con Mitch me menciona que no son maestros de la armonía, pero joder, como no? escúchense nadamas a mitades de tema Tales… Hill, nuestros queridos amigos de Rostro del Sol se mueven por donde se les da la gana dentro de una tonalidad para despues abandonarla e inmediatamente retomar alguna otra cercana para realizar sus trazos musicales excelsamente ejecutados. Y que decir de Mitch, yo siendo guitarrista, he recibido una dura lección de perseverancia cuando me dice que se debe practicar mucho, y escuchando los resultados en este super álbum me siento motivado a seguir y seguir estudiando que tal vez en algun momento llegue a tener un ensamble de ensueño como Rostro Del Sol.
Ya hacía falta hermanos algo fresco como Rostro del Sol, después de atascar nuestros cerebros con notas monótonas interminables, pasamos a notas que evolucionan, el auténtico salvajismo sabor 70’s (que incluso los siempre queridos Black Sabbath en sus inicios tenían) es plasmado por 4 tipos auténticamente mexicanos directo en sus grasientas caras, si les sirve de ejemplo lo que hicieron estos camaradas, tómenlo, si no, sigan hundidos en su mediocridad y dejen al mundo avanzar!. La versión que les presentamos hermanos contiene dos bonus tracks el Cynical Mind y un tema que solo viene en la versión Cassette presentada por nuestra filial Satan Monolithic Records: Catastrophic Jam,… tienen que escucharlo ahora mismo y comprar este tape para sus colecciones de psicodelia y cosas hechas con el maldito cerebro y corazón. Pasen a leer la agradable charla que tuve con Mitch, el liro de esta propuesta innovadora y realmente fresca.
ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.
ENTREVISTA/CHARLA CON Mitch guitarra en ROSTRO DEL SOL; HEAVY PSYCH/JAZZ FUSION DESDE: MÉXICO.
SP: excelente sonido heavy prog rock 70s! me podrías relatar brevemente la historia de como fue formado Rostro del Sol y si aún conservan el line up original desde su formación?
El Rostro fue formado por mi en el 2017,por una desesperación inmensa de poder componer libremente y sin limitaciones. Empecé la búsqueda de integrantes por medio de conocidos,paginas y grupos de músicos por Facebook. Hasta que llego la primera alineación de 3 que estuvieron en Rostro Del Sol. Básicamente esta es la 4 alineación.
SP: me llama mucho la atención si ustedes son músicos estudiados o no? traen mucha fusión de jazz rock y el bataco es fuera de lo corriente, en si todo rostro del sol!!
Realmente estudiamos muy poco,más allá de eso cada quien a buscado la forma de aprender por su propia cuenta. Pero si yo estudie muy poco en la Escuela del rock a la palabra,y por causas mayores deje de hacerlo. Israel bajista estudio un año en la EIA2 Demian baterista En tlapitzani 1 año Y en la Eia 2 Y clases particulares
SP: genial hermano!, y que piensas de los comparativos que se ha hecho de su sonido con grandes bandas de los 70’s? Que bandas o músicos fueron su inspiración para forjar el sonido que inmortalizaron en su debut? y por que se llaman Rostro del Sol? alguna anécdota o historia del por que ese nombre?
Eso es genial! eso quiere decir que vamos por el buen camino jaja obviamente esas bandas y músicos se volvieron parte de nuestra influencia musical.
Mogul Trash,Colosseum,Jimi Hendrix,Emerson Lake and Palmer,Camel,Grand funk,Frank zappa,Dave Stewart, national health Franco di sabatino de IL rovescio Della Medaglia,Magma,mahavishnu Todo el jazz,blues y progresivo que pueda existir! Jaja
Claro se le puso así por que mi hijo tiene el nombre del dios maya Kinich ahau; Rostro Del Sol y patrono de la música y poesía, Una banda es como un hijo Necesita Tiempo,dedicación,amor etc Y es por eso que le puse así a la banda
SP: uuuff emerson lake and palmer! con razón traen tremenda energia en todo el disco! Me podrias decir como fue el proceso de composicion de este álbum? todo se basó en jams e improvisaciones y luego estructurar, cómo fue?
totalmente de acuerdo, si se descuida o le falta algo o alguien no funciona y se va en picada, que consejo le darías a los músicos que se encuentran indecisos de formar su proyecto musical o a aquellos que se estan enfrentando en problemas internos o estancados en sus bandas?
y ya de pasada también que nos platicaras sobre como fue la experiencia de grabar su debut, con quien grabaron, en cuantas sesiones y si fue en directo tal como una banda de los 70’s, sin overdubs!
Nunca pense decirlo jaja pero que sigan sus sueños, que nunca tiren la toalla hasta no haberlo intentado ya que ellos son los únicos que pueden detenerlos y echarlos a la basura. Los problemas nunca se terminan siempre estarán ahí de una u otra manera,pero hay que ser exageradamente pacientes y muy inteligentes para poder resolverlos,siempre existe una solución!
Jajaj Emerson lake and palmer en lo personal son unas fieras! Básicamente lo compuse todo yo,y el proceso fue por todos lados en cualquier momento jajaj transporte,trabajo,hogar etc..te llega una melodía o riff,lo tarareaba mientras grababa y llegando a casa lo intentaba con la guitarra después iban surgiendo más ideas hasta terminar con la canción. Ya después la llevaba al ensayo y la tratábamos de ensamblar.
Pienso que a hora será diferente ya que esta alineación no estaba cuando se empezó a grabar,y eso hará que el siguiente álbum sea más interesante
Fue bastante larga y pesada jaja una experiencia muy chingona,grabamos en los estudios Rec-on de una gran persona y amigo Jorge trejo,que se encuentra por la estación Ciudad Jardín del tren ligero xochimilco de la Ciudad de México. Jorge fue parte fundamental para este proyecto,y grabó el bajo en Cynical Mind! Pienso que fueron más de 10 sesiones ya que tuvimos que regrabar algunas cosillas. Si se había grabado en una sola sesión como la vieja escuela,pero la entrada y salida de integrantes hizo que cambiarán las cosas.
SP: En tu opinión personal, ¿podrías mencionarnos 3 discos cuya producción y musicalidad sean supremas?
y tambien hablando del mismo tema de los 70’s, ¿Crees que las bandas para ser originales deban de mirar al pasado y aprender de sus maestros o deben aventurarse a realizar sus propios temas con lo que se tenga a la mano?
y tambien sobre el tema, que equipo usaron para tocar en su debut, son estrictamente apegados a los equipos vintage, amplificaciones, pedales, guitarras, o es tocar tambien con lo que se tenga?
Tsss eso esta muy difícil! Pero pondré estos.. -Jimi Hendrix :Axis Bold -Emerson lake and palmer:Tarkus John Coltrane:Giant steps
Pienso que las dos son validas,pero si les recomendaría aprender de los maestros !
Si somos apegados a los equipos vintage,pero sehizo con lo que se tenia a la mano,ya que nuestra economía no nos ayuda para poder comprar ese tipo de equipo jajaja ?
SP – cuales son sus planes post covid para rostro del sol, alguna tocada en puerta en este levantamiento de restricciones?
y – aun tienen material fisico de su música a la venta? en donde podemos adquirir sus discos, viniles y tapes?
Pues es seguir ensayando,componiendo para poder grabar nuestro próximo álbum. Si de echo ya tenemos varias tocadas en puerta aquí en la ciudad de México.
Tenemos en puerta en el alicia y en el foro indie rocks
Claro solo quedan algunas copias de cassett y Viniles,los cassett los puede adquirir en la página de Satan Monolithic y de Viniles por medio de Necio Records o directamente con nosotros!
SP: muy bien hermano y podrias enlistarnos aqui 12 rolas que hayan influenciado el sonido de rostro del sol?
y tambien por que crees tu que la mayoria de bandas de rock psicodelico no tienen el mismo feeling que ustede traen (entiendo que cada banda tiene su sonido) pero no esas progresiones acordales y estructuras armónicas que caracterizaron ya a rostro del sol, es debido a los estudios? a las capacidades de los distintos musicos?
que opinas de bandas de jazz rock como los clásicos blood sweat and tears o los mexicanos tapatíos 39.4?
y una más, que bandas de rock psicodelico/stoner y derivados actuales les gustan o que nos recomienden para escuchar en sonidos primitivos?
Ten years after-Good Morning Little School Girl» Jimi hendrix-voodoo child Colosseum- the Kettle Blodwing pig- Modern alchemist Blodwing pig-its only love Emerson lake and palmer- Tarkus Whisbone ash- vas dis Black sabbath- Wicked World Mogul Trash- Elegy Mogul Trash -Something sad The allman brothers band: In Memory of Elizabeth Reed The allman brothers band: Whipping post
Hay muchos factores y uno de esos factores de por que las bandas no tienen ese feeling,es por que no aman la música. Y eso hace que ya no práctiquen y estudien.Hoy en día siento que muy pocos se ponen a practicar más de 1 hora en su instrumento,mucho de eso se debe a la tecnología que hay hoy en día,los hace más perezosos,ya que hay instrumentos y aplicaciones que hacen toda la música sin molestarse en prácticar.Antes tenias que sacar las rolas de oído,comprar revistas,ir con amigos etc…,para poder aprender esa rola que te gustaba. Obviamente es de como uses la tecnología. Por que yo la uso para poder obtener libros que nunca podría obtener. Tal vez no somos unos expertos en progresiones de acordes y estructuras armónicas,pero buscamos la manera de aprender,estudiar,practicar y amar la música.
Ttssss chingonas,de lo mejor mundialmente a la altura de Chicago y colosseum. Solo por que no fueron de otro país,si hubieran tenido el reconocimiento que ellos tuvieron.
Radio Moscow, Graveyard, Blues pills, Dewolff, El culto del ojo rojo, La Era de acuario, Electric Mountain https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3165755271/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=e99708/tracklist=false/transparent=true/
Hermanos, con este jodido calor esta que me revienta los cojones!, pero gracias a la música de nuestro hermano Arno Boytel desde Francia nos hace llegar este material que lanzó en el 2016 y que realizó la versión en Vinil bajo el sello Nasoni!, como en el anterior review de Magic Shades Blues; Arno nos ambienta estos dias con sol acojonante mientras me encuentro enmedio del pavimento y unos audifonos quemandome la piel e imaginando un viejo oeste mexicano muy al estilo de las clásicas de Clint Eastwood!. No se imaginan como son de quemantes las aburridas calles de pachuca, pero ahi vamos caminando siempre con un hoyo en las suelas de los zapatos y con Arno Boytel sonando en nuestro andar!.¿A donde nos dirigimos? Por supuesto hermanos!, por una jodida cerveza y si se me da la gana a fumar un poco… al ritmo de The Mystic Dance!! Miguel Krieg.
English version:
Brothers and sisters, with this godamn hot weather i feel like my cojones will explode!, but thanks to the music from our brother Arno Boytel from France he send to us their album released by 2016 and now in vinyl under the label Nasoni, like the past review, he bless us with his music and this sunny hot days while Im walking on the street under the sun and with headphones listening to Mystic dance, my skin is burning, you don’t believe how burning and dry are the mexican pachuca streets, its like a old western movie from Mr. Eastwood!, but here we are walking on the street with our wasted shoes but with very amazing music, where did we go? Of course brothers!, we go for a cold beer and if we like to smoke some pot witht he mystic dance playing!. The english version of this is here on a few pharagraphs down. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Para Arno Boytel, acerca de su album, mystic dance:
Escribo estas líneas al despertar después de sueños con mujeres jóvenes de tres ojos y escuchar el nombre de una mujer repetidamente en mi cabeza, justo para emplear todas las energías que recuperé después de aspirar el polvo de la ciudad por más de 16 horas seguidas, ese polvo ensordecedor y asfixiante, mi escape es: la música. El material que Arno me proporcionó no tiene comparación alguna ya que me atrapa en un ambiente sonoro desértico y lisérgico. No se si se trate de algún material conceptual pero los tracks me van guiando hacia un paisaje con peyotes y el sol ardiendo sobre mi cerebro quemando los pensamientos más superfluos por los que uno coloca una importancia suprema… que estupidez! Yo reclamo por mis derechos «FIGHT FOR MY RIGHTS», el derecho de tomar mi mochila y largarme con el resto de dinero que me sobra por una carretera polvorienta usando tan solo mis pies y mis botas como recurso para huir del mundo que está podrido. Soy de los que aún guarda una esperanza por la unión del hombre con la naturaleza, pero aveces es una utopía que estoy obligado a tragarme… pero aún así yo reclamo mis derechos!.
«WALKIN ALL OVER THE TOWN me traslada a esas caminatas a pie bajo el sol, donde los excesos ya no son nada para mí, mi cuerpo se encuentra cansado de tanta porquería y solo quiero caminar por todo el pueblo, vagabundear»
Llego a un pueblo donde no existe la ley, es la ciudad del pecado y el riff introductorio es verdaderamente rompecojones, pareciera un verdadero himno para los que caminamos sin rumbo y gustan de ser brutalmente honestos, un verdadero misántropo desértico que ve con indiferencia lo que le rodea, piensa solamente en olvidar su vida pasada de excesos y va al encuentro de la danza mística en contacto directo con la salvaje y despiadada naturaleza. El sonido de las guitarras con ese reverb le dan un toque mágico y sumamente ambiental casi como la música de Davie Allan y sus Arrows. WALKIN ALL OVER THE TOWN me traslada a esas caminatas a pie bajo el sol, donde los excesos ya no son nada para mí, mi cuerpo se encuentra cansado de tanta porquería y solo quiero caminar por todo el pueblo, vagabundear bajo el sol hasta que las comisuras de los labios de rajen en tiras tiesas de carne sangrante. Que delicioso tema hermanos!,… no suena al blues rock del gran Muddy Waters que miles emulan en pleno siglo XXI, suena a un blues rock lisérgico setentero, suena a blues rock de foragidos.
Runnin’ to the stars es como ir hacia unos antiquísimos megalitos enmedio del desierto. ¿Qué personas pudieron haber dejado enormes piedras de 6 metros de altura mirando hacia las estrellas… precisamente en dirección a la galaxia próxima de andrómeda? Un antiguo ritual se dice se celebraba en aquel lugar en donde un portal se lograba abrir con la ayuda de la bendita planta de peyote. El bajo da la sensación de que te encuentras siempre en acción, corriendo o iendo en dirección hacia algo, y es muy utilizado en la música de fines de los 70’s, principalmente con las bandas de postpunk y new wave, industrial (me sorprende la riqueza musical del compositor Arno Boytel) todo esto sobre una intensa capa de guitarras psicodélicas o más bien guitarras que se parecen al tiempo que va pasando pero en alta velocidad…
«joder que maravilla!, más la guitarra con ese dulce vibrato mi cuerpo comienza a supurar LSD y sustancias tóxicas donde el malviaje de haber estado en aquellos megalítos hacen que me tumbe en mi cama»
Los arreglos en Thinkin’ on my bed son impresionantes aún así se trate de la flauta realizando notas sobre la misma escala. Es un tema bastante introspectivo que nos deleita con ese cambio de tonalidad a mitad de verso y … joder que maravilla más la guitarra con ese dulce vibrato mi cuerpo comienza a supurar LSD y sustancias tóxicas donde el malviaje de haber estado en aquellos megalítos hacen que me tumbe en mi cama, dispuesto a recibir la bendición de los dioses del desierto. El sonido de una guitarra acústica nos previene de un excelente track inspirado tal vez en pink floyd (cymballine), hawkwind o can, en donde después o antes del malviaje psicodélico nos tranquilizan con un tema acústico con arreglos impresionantes como anteriormente lo dije.
Mirage es la locura, el viaje psicodélico a la perfección donde comienzas con ese fervor y felicidad de poder escapar en donde crees que eres el maldito rey del desierto, sin embargo el viaje te arrastra hacia un vórtice del que jamás podrás salir, sé por experiencia el miedo que se siente al saber que probablemente te quedarás en el camino mientras traes colgada alguna sustancia pero es necesario dominar ese miedo y esa caída gravitacional de tu mente para llegar a lo supremo, al origen de todas las cosas en donde puedes ver lo invisible y escuchar lo inescuchable como dice el libro del Tao. Aquí la influencia de Hawkwind es innegable me dió la misma sensacion de vértigo que la primera vez que escuché el track Paranoia.
«Million Stars Away es impresionante, es un sonido auténticamente antiguo y bien trabajado. Las notas drone siempre en mi inconciente generarán una sensación de paz y armonía»
El hammond en Million Stars Away es impresionante, es un sonido auténticamente antiguo y bien trabajado. Las notas drone siempre en mi inconciente generarán una sensación de paz y armonía, esto unido junto al track Mystical Dance que es un excelente ejemplo de música experimental mezclando muchos sonidos: el de percusiones y otros instrumentos, la flauta que emerge de entre la nota drone. Esto es música orgánica y natural, pero a la vez guarda un cierto aire místico mágico, como si me encontrara con una civilización antigua que en sus rituales tocaran esta música… tal vez antiguos hombres de cro-magnon adorando a sus dioses ancestrales que realmente bajaron de las estrellas y fueron ellos quienes tallaron y colocaron esos monolítos que ahora observo mientras el peyote bondadosamente abandona mi cuerpo.
ENGLISH VERSION.
I write these lines when I wake up from a dream about third eyed girls and a woman name on my head…,so I just wake up to use all the energies I recovered after inhaling the dust of the city for more than 16 hours straight, that deafening and deadening dust, my escape is: music. The material that Arno gave me has no comparison since it traps me in a desolate and lysergic sound environment. I do not know if it is some conceptual material but the tracks are guiding me towards a landscape with peyotes and the sun burning over my brain… erasing the most superfluous thoughts for which one places a supreme importance … que demonios! I claim for my rights, the right to take my backpack and get away with the rest of the money I have left over a dusty road using only my feet and boots as a resource to escape the rotten world. I am one of those who still have hope for the union of man with nature, but sometimes it is a utopia that I am forced to swallow … but still I claim my rights !.
I come to a town where the law does not exist, it is the city of sin and the introductory riff is truly «rompecojones» (kickass), it seems a true hymn for those of us who walk aimlessly and use to be brutally honest, a true desert misanthrope who sees with indifference what surrounds him, thinks only of forgetting his past life of excess and goes to meet the mystical dance in direct contact with the wild and ruthless nature. The sound of the guitars with that reverb give it a magical and highly ambient touch almost like the music of Davie Allan and his Arrows, that old tone from a sg vintage model and the bulb amplifiers, the true sound untouched by godamn protools stuff, Davie Allan must be proud!.
Runnin ‘to the stars is like going to some ancient megaliths in the middle of the desert. Why people could have left those huge stones (6 meters high) looking towards the stars? … precisely in the direction of the next galaxy of andromeda? An ancient ritual is said to be held in that place where a portal could be opened with the help of the blessed peyote plant. The bass gives the feeling that you are always in action, running or going in the direction of something, and is very used in the music of the late 70’s, mainly with the bands of postpunk and new wave, industrial (I am surprised by the wealth musical of the composer Arno Boytel) all this on an intense layer of psychedelic guitars or rather guitars that look like time passing but at high speed… and I feelt so stoned.
The arrangements in Thinkin ‘on my bed are impressive even if it is the flute making notes on the same scale. It is a very introspective theme that delights us with that change of tone in the middle of verse and … fuck that amazes me!… the guitar with that sweet vibrato inmediatly my body begins to ooze LSD and toxic substances where the trip of having been in those megaliths make me lie on my bed and think…, ready to receive the blessing of the desert gods. The sound of an acoustic guitar prevents us from an excellent track inspired perhaps by pink floyd (cymballine), hawkwind or can on their healing closing track «give me some coffe, damn!. The texture of the flute is really mezmerizing! I cannot describe it with words only that Arno and the guest flutist Michel «Seuls» Thiboult are doing a «spiritual talking» with their music. This is the real and ultimate music from the world!.
Mirage is madness, the psychedelic journey to perfection where you start with that fervor and happiness of being able to escape where you think you are the damn king of the desert, however the journey drags you into a vortex from which you can never go, I know from experience the fear that is felt to know that you will probably stay on the road while you are hanging some substance but it is necessary to master that fear and that gravitational drop of your mind to reach the supreme, the origin of all things where you can see the invisible and listen to the unsearchable as the Tao book says. Here, the influence of Hawkwind is undeniable and gave me the same sensation of vertigo as the first time I heard the track Paranoia from Hawkwind.
The hammond in Million Stars Away is impressive, it is an authentically old and well-worked sound. Drone notes are always in my unconscious and will generate a sense of peace and harmony, this together with the track Mystical Dance is an excellent example of experimental music mixing many sounds: the percussion and som kind of wooden percussion with water, the flute that emerges from the note drone . This is organic and natural music, but at the same time it keeps a certain magical mystical air, as if I found an ancient civilization that in its rituals played this music … perhaps ancient cro-magnon men worshiping their ancient gods They really came down from the stars and it was they who carved and placed those monoliths that I now observe while the peyote kindly leaves my body, and then.. the mystic dance begins!.
BREVE ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MENTE MAESTRA DETRAS DE ESTA MÚSICA
SP ¿There’s a whole concept album on the mystic dance album?
Arno: Not really, but the main themes of this album are the fight for his own rights, a self reflection maybe for a better life… It speaks dreams I have too, like strange mirage, mystic dance with stars sometimes haha
SP ¿Your music here sounds like a western desert lysergic ambience, why did you get that sounds?
A: Ho Thanks ! I have listened and studied the 60’/70′ sounds a lot, and after a while, during different bands’s experiences, I wanted to make something different, more personal and authentic. I wanted to mix Tribal and Exotic percussions with Heavy and Psychedelic sounds of Electric Guitars, Organ ETC.
SP ¿Where came the main riff from the song walking all over the town?
A: I was jamming and working Guitar and I thought this Guitar and Bass riff.
SP: ¿What effect pedals did you use on your guitar on songs like Mirage or mystic dance?
A: All sounds effect pedals are the «Liverpool» Tech 21 (Vox amp Simulator), A Dunlop Wha-Wha, Electro harmonix Delay and a Ebow, It’s like an electronic Bow. I love this sound, sometimes close of the Robert Fripp sound…and I love King Crimson…
SP: ¿Who is the flutist, could tell us some more about him?
A: The Flutist (and percussionnist for the mystic dance song) Is Michel Thiboult, he has played for many Psychedelic and experimental Jam sessions In Paris since the 90′ years. He played With Aqua nebula oscillator, Music Magic, shaman Bottle ETC. and he play with me since 2015.
SP: I was really amazed how good is the song thinking in my bed, feels like an authentic representation of myself smoking pot on my bed or just thinking on a sunny hot day, where came from this song?
A: Like you ! I was thinking on my bed but drinking my beer, with the In a Gadda la vida sound on my record player and the inspiration came for the lyrics… music came later, one or two days after. I thought something like John Martyn or Roy Harper like Progressive Folk. I think The Flute is very important on this track.
SP. I like a lot the chord progression of that song (thinking on my bed) feels like a jump!, could share to us the chord progression to play on guitar on a smoking psychedelic party?
A: yes, E min – C min and F# is the chord progression.
SP: What is the concept of The Mystic Dance song? I listen a hell lot of layers of sounds and percussions! A: The mystic dance is an Experimental Jam In two mouvements.
SP: Do you consider yourself a experimenter by nature? A: For the music yes !
SP: Did you study some music took classes or are you a do it yourself musician? A: I studied three years In a musical school In France, but I think, the best music school is the jam sessions and play everyday.
SP: Could we jam in the future if we go to France or you come to Mexico? A: A jam together ? yes, of course ! It would be nice brother !
SP: Who made the artwork of the mystic dance front cover? Looks like a mirrored image!.
A: ho yes ! It’s like a mirror ! This is a picture made by myself In Pompei, Italy. Do you know the band : Greatest show on earth ? I was inspired by the Inside cover of their album «Horizons».
SP: Where people can get the LP of this amazing masterpiece?
A: The best place you can get the LP Is directly with my new label records, Nasoni Records, and I’m proud and happy today to be on their side for music !
Sageness es un excelente power trío español el cual el año pasado tuvimos el honor de presentarlos en sonidos primitivos, lo puedes leer aqui, esta vez lanzan Akmé que me enganchó a la primer escucha y eso es raro que pase. Lo que podemos esperar de Sageness es ir cada vez más alto aprendiendo de nuestros errores y mejorando cada día; la perseverancia y dedicación son clave, por eso su sonido se encuentra poderosamente posicionado ya como una banda de culto española del Space Psych Stoner Rock!. Después de una maldita borrachera estoy demasiado jodido para poder levantarme y el calor del clima primaveral está haciendo estragos en mi , pero afortunadamente tenemos música para disfrutarse en tiempos difíciles y colocamos Akmé en el youtube,… mi sorpresa fue enorme al tener un sonido bastante perfecto, trabajado y espacial de este trío poderoso de León España. Es como un balde de agua fresca, un jarro de agua de jamaica con hielos o el encuentro con una chica que te sorprende llevándote de la mano con ideas frescas y sobre todo que le gusta viajar por el espacio! Pasemos a leer:. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Andromeda inicia con ese tono que inmediatamente yo identifico como el Om, no se que nota se trate pero es un zumbido propio del feedback del amplificador, guitarra y pastillas de la guitarra. El tema entra inevitablemente hasta zambullirnos en la galaxia de andromeda dejando algunos acordes de «descanso» en donde la línea melódica comienza a hacer de las suyas con efectos de delay, echo, reverb… joder ¿que mezclas misteriosas tendrán los sonidos del universo y que seríamos sin ellos? El tema me hace pensar en un eter tranquilo en donde el universo da la bienvenida a esa galaxia hermana en donde tal vez vamos al morir, transmutamos en energía y viajamos através de esa red elástica espacial.
Hablando técnicamente esos acordes de novena son majestuosamente geniales para lo que nuestro camarada David quiere expresar, toda la mezcla de acordes son fríamente calculados y tienen ese algo de «eterno retorno»o mejor dicho repetición inteligente de la forma básica del mismo. El ritmo Motorik de los alemanes en los 70’s entra en las manos y pies de Fran. Es impresionante saber cuantos años puede trascender el arte en especial la música e influenciar a un viajero del futuro como nosotros! Los acordes y disonancias de David se escuchan nítidamente sin agregar ningún tipo de choque armónico con distorsión. Y faltaba más… el power chord para ese momento clímax del tema donde en verdad necesita empuje y poder para llegar a la galaxia Andromeda. ¿Qué habrá en esa hermosa galaxia? ¿Que aventuras nos depararan? ¿Que retos científicos, religiosos y biológicos tendrán que romperse al llegar?
Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio…
The Though es especial hermanos!,Este tema que por cierto comienza con un buen juego en algún pedal de sintetizador con las ondas sinusoidales de velocidad/tiempo. Todo ese viaje es sintetizado en acordes de poder los cuales agregan la agresividad característica del stoner rock o heavy rock despegando también en solos de guitarra. Al escuchar esos acordes un escalofrío recorre mi espina dorsal descendiente de millones de años de evolución de un anfibio ansioso por no morir en los cambios climáticos naturales del planeta. ¿Que acordes son? La armonía moderna se ha venido practicando desde inicios del siglo XX con compositores que dejaron de componer para el rey o emperador y se aventuraron a ganarse su pan con su ingenio sonoro. Existen miles de casos así pero en donde hubo más libertad fue en el jazz después de 1955 una manada de músicos negros decidieron asestarle un puño en la cara a los convencionalismos europeos y el resultado es este! tanto que la música que escuchamos es 60% con cosas africanas.
Como nota adicional, el bajo tocando las notas iniciales me recordó a Joy Division, jodeeeer! y al instante me puso depresivo, que tema es? Atmosphere o Colony? Pero los acordes de David llegan a romperme la madre! aaaah que canijo! y Oh! Si, esos bellos cortes al ritmo lo había escuchado ya desempolvado de los ya escuchados por mi mil veces, los alemanes Embryo con su Steig Aus!, no es que le hayan copiado, tal vez ni siquiera habían escuchado esa joya pero lo cierto es que los seres humanos estamos conectados con cierto misterioso tipo de energía, y esos «breaks» o pausas sobre el tiempo quedaron perfectos!
En la sangre de David fluyen miles de conocimientos aún por explotar, sus antepasados de la Hispania antigua obtuvieron mezcla sin control ya que españa es una tierra fértil como no tienen idea, (similar a México) Por su sangre corren los antiguos cantos de los bárbaros de europa, también corre sangre árabe así como algunos indicios de la música de los africanos (estan a la vuelta de la esquina con áfrica!) por eso no es de extrañarme que una de las músicas características de españa sea el flamenco a la guitarra y ellos crean excelentes mezclas armónicas y melódicas. Lo traen en la sangre!!
Pero de repente escucho a Jimi Hendrix con su wah wah!, o a Martin Weaver de Wicked Lady!, como son las cosas! ellos sin saberlo (en especial Wicked Lady) no sabían que harían historia con su música low-fi. Ellos solo tocaban y eso… creo es la finalidad misma de todo músico, tocar y tocar para la eternidad y en la posterior entrevista con David nos menciona que ellos solo tocan y eso les basta! No planean grandes cosas más que seguir tocando.
Felicidad, tranquilidad y frecuencias hipersónicas en el Stooonerrrr! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3086220068/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=4144561718/transparent=true/ En Sizigia David hace a la guitarra cantar a traves de una melodía alegre que jamás se me hubiera ocurrido realizar a mi!, no todo tiene que ser opresivo y miseria en el espacio exterior, también debe tener sus momentos placenteros en donde la calma reine, justo como en un lago pacífico al amanecer en donde la bruma y el cielo luchan por tener su reflejo en el agua. Este es un tema bastante disfrutable, yo podría decir que es la estabilidad, el punto de equilibrio detrás de el caos.
Esto me hace inmediatamente pensar en el conocido track de Smashing Pumpkins, guitarras tranquilas pero que tienen un pedazo de ese «que se yo pero me gusta» y que evocan a una época. Al escuchar a Smashing Pumpkins con 1979 seguro ustedes se acuerdan de las diabluras que hacían en su adolescencia!, aquí pasa lo mismo, son temas que marcan un determinado momento como me sucedió a mi con el sonido de Yob, Earth y Om el año pasado. Escucho a yob y joder! me recuerda a cosas que quizá nunca pasarán pero en su momento me acompañó por esa emocionante conquista!…, ¿Qué sigue para todo este año que resta? Es verdaderamente emocionante!.
«Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo»
La guitarra por naturaleza logra llegar a los rangos agudo/grave con facilidad. Es por eso que esa cualidad debe aprovecharse para generar melodía a la par que el bajo se apega más hacia la batería y le da libertad de Al Cisnerearle!. Ephemeral es un claro ejemplo de ello en donde David nos lleva todo el tiempo de la mano con sus melodías agudas las cuales no se limitan a tener un sonido gordo sino a que sus notas proyectadas sobre la guitarra creen una atmósfera y una corriente de respiración las cuales nos hacen sentir que volamos. Para mi es importante señalar esto ya que muchos músicos se centran solamente en proyectar el riff y está bien pero como recurso compositivo pudiesen bien tomar ejemplo de David el cual maneja frecuencias y disonancias agudas, pero también a su vez puede bajara inmediatamente hacia un riff lleno de lodo en sus dedos.
El jam en Ephemeral se extiende tal vez por 20 minutos de intensa musicalidad! Cuando tendremos una versión completa para escuchar a detalle? Jaajaja
El liderazgo de la banda es indiscutiblemente a la guitarra con David, pero Michi ni Fran se quedan atrás, ellos realizan su trabajo de una manera impecable que hasta en momentos en Mindbender Michi toma el liderazgo de la línea melódica de David y joder!, que excelentes líneas le pega a su instrumento! El riff es monstruoso y acecha como una entidad biológica tema que analizamos en el excelente trabajo de nuestro amigo Andrew con Sunn Raga. Esta entidad biológica en mis propias palabras es un viajero del espacio el cual ha logrado penetrar en las entrañas de esa galaxia desconocida de Andrómeda y la cual se está aventurando por quiensabe cuantos más álbumes, temas y planetas con sonidos desconocidos!.
Los recursos creativos para Sageness no tienen un final!, ellos han logrado crear su propio universo de imaginería y mitos los cuales podemos escuchar en cada track de este majestuoso álbum!. Por ejemplo la imagen que se creó Om de su música: el ser una guía en cada uno de sus discos hacia la iluminación… es un viaje en realidad la música de Al y compañia!. Sageness tienen mucho recurso explotable aún!.
La fuerte personalidad de David y sus influencias junto con Fran y sus excelsos gustos musicales más la poderosa linea de bajo de Michi (que por cierto viene de un entorno diferente al stoner rock) nos llevan a algo: madurez musical, liderazgo y sobre todo muchos pinches cojones para hacer su música!. Supongo que tendrán altas y bajas pero el producto es este; un disco nuevo a dos años de haber revisado aquí en sonidos primitivos el primer álbum de Sageness.
Sonidos Primitivos: ¿cómo fue el proceso de composición para Akmé?.
David: Despues del primer album el bajista tuvo que dejar la banda por desplazarse a otra ciudad….durante bastante tiempo fran y yo fuimos dando forma en el local a los riff o ideas que traia de casa….hasta que un chico guitarra se animo a tocar el bajo y terminamos de dar forma a algunos temas…pudimos tocar con Somali Yatch Club y Mother Engine aqui en casa echandoles una mano…y a 2 meses vista de grabar salio de la banda para irse a tocar la guitarra a otro proyecto que no se en que acabo…entonces por suerte Michi,que toco la guitara conmigo en un anterior proyecto metalero (Quarantine) se unió a echarnos una mano, y avanzamos otros 2 temas que teníamos en el tintero…hizo unas lineas muy guapas en Sizigia o Ephemeral,…. con eso entramos en el mismo estudio casero de Nacho,donde grabo con su banda Raw Colors su disco, 4 dias de agosto.
El primer dia tuvimos problemas con la mesa,pero a medio dia ya estaba lista y fran se quito un par de temas,al dia siguiente los otros 4. Al tercero con el bajo tuvimos problemas con el equipo que hacia algo de ruido…solucionamos y se grabo todo el bajo ese dia,y al siguiente la guitarra.Lo hicimos por separado,del tiron y unas 2 tomas por tema. Por tema de tiempo y trabajo la cosa se fue alargando hasta que por fin ,en Enero, le pudimos pasar los temas para mezclar y masterizar a Marco Lima,(nos hubiera encantado grabar alli pero no fue posible por tiempo y dinero),es lo mas cercano que conocia gustandome mucho el sonido que ha sacado para bandas que tambien me gustan como Astrodome,Sulfur Giant,Jesus the Snake,big red panda…y estamos muy contentos con su trabajo…
SP: ¿Por que se llama Akmé este excelente album?
D: Akmé es el momento en que algo esta en su maximo esplendor,el climax …nos parecio perfecto para la tematica del album…
SP: ¿Existe alguna conexión temática entre cada uno de los temas?
D: Si que la hay ,de hecho Intentamos enfocar Akmé como un album conceptual,es una especie de viaje espacial sin vuelta atras, partiendo desde algun lugar de la galaxia Andrómeda,intentando transmitir diferentes etapas con las canciones,hasta regresar a un planeta perfecto para crear vida,lo que sera la Tierra.
SP: ¿Por que The thought es una chingonería (osea es un tema bastante hermoso)?
D: Es el mas experimental,dejamos mas espacio a la base mientras juego con el delay, tambien metimos una intro con un monotron para que fuera mas espacial, luego tiene diferentes cambios… no se… creo que no es muy comun,pero no tenemos ninguna regla de composición…nos gusto como transmitía asi…me alegro que te guste!
«Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine»
SP: ¿Por que Siziga es un tema dulce y alegre que no desborda la caracteristica ansiedad del stoner doom?
D: Pues no lo se, asi salio ahahah …es un tema bonito que empece hace tiempo y que al final no metimos en el primer disco, lo cambien y lo remate y se lo pase a Michi y se hizo una linea muy guapa de bajo,nos gusto como quedo…no todo es ansiedad ome ahaha
SP: ¿Nos podrias platicar sobre su nuevo bajista, el Michi? diablo la talló bastante duro en estas grabaciones, de que ambito musical viene?
D: Michi y yo ya nos conociamos de tocar juntos hace tiempo en una banda metalera llamada Quarantine, nos quedamos sin bajista a poco de querer grabar y Michi se unio al proyecto para ayudarnos a acabarlo,Él es muy buen guitarrista y le va mas el metal,pero como ves hace a todo y no esta encasillado.
SP: Escuche guitarras estilo Smashin Pumpkins 1979, ¿de quien fue esa genial idea?
D: que bueno,donde lo oíste?,pero claro que puede ser!
SP: ¿Cuanto más dura el jam en Ephemeral? se corta en la version final viejo jajajaja
D: bueno en realidad la montamos asi despues de varios jams alrededor del tema, tampoco habia mucho mas…decidimos disolverla poco a poco.
SP: Existe algun momento de los temas en donde improvisan y se dejan llevar simplemente o todo fue friamente calculado?
D: Casi todo viene de jams,que surgen a partir de algo,pero luego las «montamos» por asi decirlo.
SP: ¿quien realizó el artwork? que representa?
D: Diogo Soares,le teniamos echado el ojo a un diseño suyo que encajaba con la idea, ademas el lo llamaba Las curanderas, para nosotros es el momento en que se abre una especie de vortice en el espacio/tiempo por el cual comenzaremos el viaje…
SP: y ultima,.. queremos esto en vinilo. ¿lo sacarán? para pre ordenar el mio!
D: Lo estamos intentando,en plan coedicion….a ver si hay suerte, y sino habra que darse mas caña para la proxima!
SP: ¿Cuales son las influencias que trabajaron con este nuevo álbum?
David: Influencias de este disco,no sabria decirte bien,hemos hecho lo que nos a dado la gana,salirse un poco de cosas preestablecidas y siempre con ganas de explorar con las herramientas que tenemos…Fran bateria le flipa mucho Mother engine, Glowsun….Michi es mas metalero pero también esta muy abierto a los 70…y yo estoy bastante sumergido en lo instrumental…causa sui , monomyth, naxatras, rotor, papir, comacozer, its not night its space,colour haze…asi los mas grandes porque hay infinidad y muy buenas, o cosas como king buffalo o weedpecker,o elder, son de mis favoritas actualmente…de ahí viene influencias seguro.
Sabemos que el disco tiene carencias pero la verdad que con grabarlo y sacarlo ya nos damos por satisfechos ya que surgieron bastantes inconvenientes y hubo poco tiempo por trabajo y demás…pero ademas vemos que hemos avanzado respecto al primer álbum.
Camaradas primitivos, es un gusto volver a escribir para ustedes después de tanta maldita ocupación y me es grato presentarles a esta chingonería de banda: Sageness, ellos vienen desde León, España y tal parece ser que la espera valió la pena cada segundo de este disco instrumental con paisajes sonoros impresionantes que de alguna manera aumentaron en un 80% mis ganas de crear estos paisajes en vez de forzarme a escribir lineas de voz que tal vez a nadie le importe jaja. Y es precisamente de eso que hablaremos con nuestros camaradas de SAGENESS; textura musical, paisajes sonoros donde el escucha es el intérprete de cada sonido capturado en el tiempo. Así que saquen su droga de preferencia y viajen! Yo me largo al bosque con una cerveza helada!. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=945109540/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/ COMPREN SU DISCO EN BANDCAMP:
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PAISAJES SONOROS.
El viaje inicia con VISTA LAGARTO y es desde este track donde me doy cuenta que se trata de músicos curtidos que saben cuál es su sonido, hacia dónde quieren llegar y que no les importa mucho el exhibicionismo sino más bien les importa el sonido poderoso que la gente logre captar. La sencillez de un solo tema para VISTA LAGARTO nos deleita sabiamente y va encaminándonos hacia ese viaje lisérgico donde nos perderemos los próximos 30 minutos.
No me crean pero al parecer estos temas fueron tocados en directo totalmente improvisados al viejo estilo del jazz donde alguien comenzaba con unos sencillos acordes acompañando a la linea melódica o tema. Pero si mi sentido de la improvisacion no me miente es así como fueron realizados. Lo dificil en una improvisación es saber donde parar,… no saber donde comenzar por que cuando se tiene ese sentido músical que tiene este power trío la música nace y fluye sin ningun contrapeso.
Pero estoy siendo un majadero y ni siquiera he presentado a este trio poderoso! … SAGENESS está compuesta por David a la guitarra, César al bajo y Fran a la bataca y ellos en forma de power trio desde León España nos deleitan con su primer EP. Sigamos carajo!.
Para mi camaradas esto es crear de manera auténtica, dibujar sobre el tiempo como decía Frank Zappa, improvisar no cualquiera lo hace por que aquí se requiere de ejecutar toda tu capacidad en una sola toma y la única, no hay ensayos previos, no existen reglas de tempo estrictas ni de ejecución, solo un vago mapa donde el tesoro y el harém de mujeres se encuentran al final de la travesía. Ese vago mapa son los acordes, algunos cambios y las vueltas al tema y sus respectivas variaciones.
Sinceramente yo no sé como anotar en papel eso, simplemente lo hago a mi manera con algunas indicaciones de las veces que se repite y una identidad gráfica para cada riff (no uso la nomenclatura inglesa) simplemente algo que describa a ese riff. El paisaje va naciendo y siempre será diferente en cada ejecución, yo pienso que de esa manera nació VISTA LAGARTO que es el pivote o piedra angular de este monumental EP de nuestros camaradas SAGENESS.
NEW HORIZON tiene ese tema principal en el bajo que me atrapó completamente y es precisamente un nuevo horizonte. En la música existen ciertos acordes memorables como por ejemplo Rain Song de Zeppelin, o Would de Alice In Chains que te conducen por un laberinto de emociones indescriptibles. Este tema trae una pequeña disonancia que… maldición toca ese punto de mi mente y le da otro giro totalmente distinto al de todas las fórmulas que conozco.
Es extremadamente relajante y juegan bastante bien con las texturas de sonido, todo esto através de un jam.
JAMMEANDO PARA SIEMPRE!
«¿Alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado?»
Hermanos escuchando a SAGENESS me pregunto… alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado? ¿Por que sucede esto? Yo recuerdo los jams con mi banda y es una sensación de libertad inimaginable que no encuentras en ningún otro lado, viéndolo del lado filosófico de la música es estar al otro lado donde todas tus influencias y lo que has escuchado anteriormente se mezcla para crear a un ente nuevo y que mejor si es con otros músicos que logran conectar de la misma manera.
Todos podemos jammear! Sin embargo es preciso recorrer el arduo camino del autoaprendizaje para poder desenvolverte en cualquier género musical.
Me faltó decir que todos podemos jammear o crear al momento pero es dependiendo el antecedente musical que traigas detrás de ti, por ejemplo años de escuchar grabaciones, analizar cómo fué que un músico logró tocar eso que tanto te admira, practicar algo de técnica, abrirse a otros géneros musicales, escuchar la textura de cada banda y su sonido trabajado, tomar ejemplos, lanzarse a improvisar!. No es nada más que todos nazcan con el don, mas bien es trabajar el don.
Por eso mi recomendación y la recomendación que hacía Dimebag Darrell era que te sentaras a pendejear con la guitarra! grabaras todo lo que tocaras y que en algun momento rescatarías cualquier riff que se te haya ocurrido y que se encuentre sepultado en tus grabaciones. Ah si y que jammearan por que de ahi nace la música en su estado más puro y sincero, no detrás de un escritorio!.
FRECUENCIAS SONORAS/SONIDO.
Me permitiré adentrarme más a este tema que gracias a la música de SAGENESS me recordó. Aquí algunas frases de dos de mis músicos favoritos y con los que comparto ideas; no me juzguen camaradas por no ser músicos de rock (solo uno de ellos lo fué) pero yo amo el sonido y escucho lo que me da en gana, se trata de Richard D. James de Aphex Twin y Mick Harris de Napalm Death/Scorn/Lull/Fret, sus opiniones respecto a la música son las siguientes:
SI…., TODO ES POR EL SONIDO, PERO LA GENTE SE OLVIDA DE ELLO. ELLOS PIENSAN «QUIERO ESCUCHAR UNA BUENA CANCIÓN» PERO LO QUE ESTAN DICIENDO ES QUE QUIEREN ESCUCHAR UNA DETERMINADA COMBINACION DE FRECUENCIAS QUE TE HAGAN SENTIR DE UNA CIERTA MANERA. Richard D. James
ME REFIERO A UN TIPO DE PULSO, QUE SINCRONIZA CONTIGO. UN SONIDO PESADO Y DESNUDO, MUY SIMPLE PERO CON UN GRAN NUMERO DE TEXTURAS, UNA MÚSICA EN LA QUE TE PIERDAS,… COMO DECÍA COLTRANE… A EL NO LE INTERESABA LA GENTE, NI LA MELODÍA,… ÉL SÓLO SE DESVIVÍA EN EL SONIDO!. Mick Harris
SAGENESS es precisamente eso, sonido disuelto en el tiempo que nos hace sentir de una manera particular al escuchar. Me imagino el sonido en vivo debe de ser todo un asalto! sin embargo las texturas que nos ofrece este power trio es una historia completa. No existen diferentes estilos mezclados, esto es un sonido homogéneo a manera de jam en donde la música tiene carácter propio pero pertenece a la misma familia/temática o historia.
Las texturas de la guitarra/bajo/batería en VISTA LAGARTO me hacen sentir que estoy a punto de entrar a un espacio del tiempo donde paisajes de otros planetas similares a la querida madre tierra me esperan. Los tempos marcados y fuertes son una fuerza gravitacional inimaginable y despues uno logra aterrizar en ese espacio donde va unido con NEW HORIZON ese intro poderoso con wah y fuzz de la guitarra de David para dejar paso a la base rítmica arpegiada con César al bajo y David dibujando ambientes sonoros en el fondo para dar paso a una dulce melodía texturizada con infinidad de pedales y combinaciones que sólo el sabe como manejar.
NEW HORIZON es sútil cargada de emociones que sin decir palabra alguna el escucha es el que sabe que historia darle. El tema evoluciona pero nos lleva flotando hacia ese campo de dientes de león expuesto en la portada. David me preguntó qué me imaginaba con la portada, mi más fantasioso significado es un tipo nuevo de animal descubierto en mi fantasía planetaria, un animal carnivoro que engaña con sus sutilezas como este tema. El tema esta a rebosar de variaciones sobre la línea melódica principal, el bajista en ocasiones imita a la guitarra, la persigue y en ocasiones la guitarra realiza lo mismo con el bajo, lo corretea y tratan de igualar sus sonidos… pero siempre manteniendo la sencillez que nos puede brindar manteniendo al borde de nuestros asientos de nuestra nave! jaja.
El regreso al tema es fantástico! con una pausa contenida donde pensamos que iba a explotar!, esas pausas están excelentemente practicadas. El descenso es fantástico, poco a poco va bajando de la frenética carrera que traían para darle entrada con los temas hermanos AURA/PARDA, ying y yang como menciona David! jaja pero no está seguro él solo toca!
AURA/PARDA contiene unos acordes disonantes deliciosos soltados al final de cada remate de manos y pies de Fran, donde se despliega David a improvisar una pequeña sección que tal vez al momento le vino a la mente. Les diré camaradas, uno no piensa al momento de jammear, misteriosamente se va adaptando a cada cambio y variación sugeridos por los demás músicos, por ejemplo la parte donde César toca el mismo tema con sus dos dedos (creo corcheas) jaja y sugiere otra variacion con los mismos acordes que antes utilizó David.
«hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda».
Yo para este momento en mi fantasía planetaria me impresiono al ver que anochece y amanece cuatro veces seguidas mientras me refugio cobardemente en una cueva, como todo un hombre de las cavernas y es ahi donde caigo profundamente con PARDA. Las tinieblas extraterrestres de el planeta que acabo de llegar.
Afortunadamente todo desaparece en COMIDO POR EL SOL, que es para mi como despertar en medio de un sol quemante, o morir al llegar un fuerte viento solar a ese planeta, hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda y es un excelente trabajo para disfrutarse a cualquier hora del dia pero especialmente en vivo y a todo color!.
Mi deseo más sincero es que alguna vez pueda jammear con todos estos músicos y exploradores del sonido que les presento en esta sección de Sonidos Primitivos, jammear con los SAGENESS sería brutal, encontrar un sonido clave y hacer unas sesiones sería excelente!.
Ustedes mientras pueden comprar su material directo en el bandcamp de manera digital o con su CD, si les gustó lo que aquí escucharon,.. joder no duden en recomendar este excelente EP y ellos vienen con planes de lanzar más material! un excelente año nos espera!. Ahora sigue la entrevista con David, guitarrista de Sageness que amablemente contestó cada una de las preguntas a distancia desde la Ciudad de México… hasta León España!. La distancia hermanos no es un maldito pretexto!.
ENTREVISTA CON DAVID, GUITARRISTA DE SAGENESS
Sonidos Primitivos: Qué experiencia traen detras de si los músicos de SAGENESS (bajo bateria y tu).
David: Antes de nada he de darte las gracias por esta entrevista, además de que es la primera, no nos lo esperabamos y nos hace mucha ilusión.
Koke (bajo) y Yo (david, guitarra) veniamos de una escena mas cañera, veniamos de grupos hardcore, punk, metal… y Fran (bateria) empezó con nosotros la aventura instrumental, fué algo nuevo para todos y el empiece fue bastante básico y hubo que trabajar bastante aun así.
SP: ¿Su EP fue improvisado en su totalidad?, ¿hubo espacios para detenerse a pensar en algun tema?
D: Como te decia el principio fue duro hasta que nos entendimos… y luego Fran iba poco a poco superándose dia a dia tambien…pues tuvimos que repetir y repetir hasta encontrar cosas que nos gustasen a todos y quedáramos satisfechos. Asi que se podria decir que repetimos más que pararnos a pensar, salió todo bastante espontaneo y eso nos gustaba!! era como calla calla y dale a ver que sale! jajaja…
SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de su EP?
D: Pues mayormente de jams juntos en el local que salian de cosas creadas en el mismo momento, las grababamos y luego las escuchabamos tranquilamente en casa y otras veces pues traiamos algun riff o idea de casa al local y tirabamos hacia delante a ver que nos iba pidiendo…
SP: ¿Cómo es la química que existe entre ustedes al tocar?
D: Pues la quimica nos costó encontrarla, pero a base de tocar y tocar te vas entendiendo con tus compañeros y con el tiempo pues ya te vas conociendo musicalmente, no vas tan a lo loco… intentamos hacer dinamica y poco a poco sabes si el resto va para arriba o para abajo, piensas ya en conjunto y estas mas atento al resto. Cuando vamos todos ahi metidos pueden salir cosas fascinantes, es una sensacion que no se olvida y es adictiva, cuando no sabes que es lo próximo que vas a tocar y de repente sale que ni reensayado, es una sensación muy gratificante para todos…por eso intentamos grabar bastantes jams….tambien hay mucha metralla en ellas… he de decirlo! jajaja , no somos estudiosos ni virtuosos, pero si hay ganas de experimentar.
SP: ¿Por que decidieron realizar un EP meramente instrumental?
D: La idea instrumental fue primordialmente una idea mia por diferentes razones y por el momento concreto…creo que cuando alguien escucha un grupo con voz, el cantante es lo que mas te va a determinar si lo vas a escuchar más o no y quizas aunque la musica te guste…al final… es demasiado determinante, además queria trabajar algo más la musica y no hacer típico verso-chorus. También es cierto que es difícil encontrar un cantante que guste a todos. No creas que no me gustan los cantantes pero tambien te digo que valoro muchas veces mas lo que me transmite con la melodia de voz en conjunto con los instrumentos que con las letras…
La idea era transmitir sólo musica, ser los instrumentos mas importantes, pasar de cantamañanas!! jajaja
SP: Ya no diré influencias, más bien quien o qué fue su referente para crear esa pieza colosal de EP?
D: La verdad que llevo unos años detrás de este género musical en todas sus vertientes y soy bastante melómano y curioso entorno a explorar sonoridades.
Hay tal infinidad de grupos tan buenos ahi afuera que es acojonante. En el tronco creo que tuvimos de referente a Kyuss, el aire desértico, no ibamos a hacer stoner puro pero si que me atraían mucho las partes tranquilas instrumentales en «and the circus leaves town», me gusta mucho ese disco y se que muchas ideas provienen del gran Mario Lalli y sus bandas, ese seria un buen primer referente… otro seria algunos temas de dead meadow…no se… si ves por donde voy son partes decilcadas, acordes bonitos, delays largos, pero luego también fuzz y wah …, luego nos calaron mucho Sungrazer, Colour haze, Somali Yatch Club, Causa Sui,…etc… por decirte lo mas sonados o grandes dentro de este amplio desierto, ya que nos fuimos metiendo en el tema y acabas conociendo una infinidad de bandas. Son grupos enormes,buenísimos!! Tambien especialmente yo vine flipado un verano de un festival portugues, Sonic Blast Moledo, es excelente! Allí conoci a bandas que me fascinan como los portugueses Astrodome, o los grandes My Sleeping Karma con un volumen atronador…un festival a unas 4 horas de casa donde van grupos impresionantes.
SP ¿Qué significa SAGENESS? no habia escuchado esa palabra antes!
D: Fue una idea de Koke, Fran y yo pensamos que era un tipo de hierba ,o cualquier paranoia suya….pero no! significa sapiencia!! no me digas jajaaj a mi me sono muy bien!!!
SP Por ahi vi un hermoso marshall!, ¿crees tu que el equipo que usen es importante para forjar un buen sonido?
D: Esta claro que el sonido es esencial y mas en esta musica…tenia muchas ganas de explorar cosas diferentes con la guitarra y eso incluia…probar efectos!, asi que me arme una pedalera y fui agrandando el equipo poco a poco…El marshall he de decirte que es de Cesar, el actual bajista, es un superbass, Koke cambió de ciudad nada mas grabar el Ep….Koke tenia un orange pequeñin que sonaba muy bien. Fran te hubiera contestado: con buena picha bien se jode! jajajaja – Cesar el actual bajista tiene un buen equipo, le gusta cacharrear y ha hecho unos cuantos pedales, es un gran guitarra tambien.
SP Como guitarrista quién es tu figura o modelo más importante? qué músico admiras su forma de tocar y su versatilidad.
D: La verdad que no tengo ninguno así en especial, admiro como no a hendrix, y admiro a muchísimos artistas sobretodo clásicos y grandes del rock… por ejemplo recuerdo la primera vez que escuche el tono de guitarra de Tom Scholz de Boston,…como no Jimi Page…, Joe Walsh tambien me gusta mucho…,pero vamos, hay otros que ni siquieran hacen un solo y tambien me gustan, soy de los que piensa que no es necesario ni mil notas ni solos eternos, es otra cosa…al menos yo me fijo en otras cosas, valoro las técnicas, pero no todo es eso, el sonido y la composición van acordes.
SP Mi pieza favorita es NEW HORIZON, me percaté de que tiene unos acordes deliciosos y una linea de bajo impresionante! ¿cómo fue que nació? o mejor aún, ¿me podrias describir brevemente cada track? jaja si no es mucho pedir!
D: Qué bueno! New Horizon empezó con una idea de Koke que se fué transformando y le fuimos añadiendo partes que fuimos seleccionando de jams, una completa fusion de ideas, queríamos que tuviera pasajes distinguidos…como si te hubieramos metido en la new horizon y mandado a plutón.
Vista Lagarto, por ejemplo,en cambio tiene una estructura mas tipica, es como nuestro hit jajajjaa, Si ves el video del lagarto echando sangre por un ojo se entiende bastante bien la idea del tema, el lagarto solo quiere ir a su rollo, aguanta, es paciente, huye…pero llega un momento que se cansa y bueno…ahi esta el video!
Aura y Parda, son 2 en una,asi la soliamos tocar en directo. Nosotros las vemos como la luz y la oscuridad, la vida y la muerte o la muerte y el mas alla…yo que se!…son un poco ….Yin Yang!!!
y Comido por el sol, lo dice bastante claro el titulo del tema,aunque no es comido de comer, sino mas bien desgastado,descolorido…a base de sol. Y eso es que le ha dado mucho el sol eheh jajajaja.
SP: ¿Ustedes son músicos estudiados? ¿asistieron a escuela? o fueron forjados en las calles y por cuenta propia?
D: Ninguno de nosotros la verdad, alguna clase suelta por aqui o por alla, pero aprendimos por nuestra cuenta, tampoco sabemos mucho …pero como me gusta decir esta todo en los discos joder! a por ellos!
SP: ¿Existen planes de lanzar material nuevo?
Llevamos ya tiempo tocando un par de temas nuevos en los pocos directos que hemos tocado, con el cambio de bajista hubo poca extension posible del primer EP, con lo que nos pusimos al segundo rapidamente. Queremos sacarlo ..no se..fijo este año…a ver como van las cosas,queremos que este mas trabajado e ir con las cosas muy claras al estudio.
SP: La portada del disco creo tiene doble significado. ¿Me la podrías describir brevemente? jaja
D: No se,me gustaria saber en que estas pensando…jajajaja La portada es una foto en macro de un amigo nuestro,es un diente de leon,dandelion,vivimos en una ciudad que se llama Leon pero no es por eso…como sabes cuando el dandelion se transforma en esfera blanca de flores es fragil, delicado….y luego esta lo tipico de pedir deseos soplandolo. Hay gente que nos ha dicho que ve un ovulo y espermatozoides,y eso nos gusta tambien!! Está muy bien dar rienda suelta a la imaginacion al igual que con las canciones. Y tú que ves?jajaja
SP: Tú como músico, les podrias recomendar 10 discos que más te gusten a los camaradas de sonidos primitivos (genero que sea o estilo)?
D: Pues como te decia escucho mucha musica y he pasado por varios estilos muscales. Pero como ahora estoy metido en cosas cercanas al grupo y este estilo , los que voy a recomendar van a ser todos del estilo, grupos grandes o pequeños pero que nos gustan a Sageness y que ademas han tenido relacion de alguna manera con el. Los que estan dentro del mundillo conoceran a mucho de ellos, pues no son grupos rebuscados, ya tienen una buena aceptacion.alla vamos:
Egypt -S/T Astrodome -S/T Sungrazer -S/T Mother Engine: trilogia. Colour Haze -live vol1 Causa Sui -euphoria tide Stone from the sky -fuck the sun Stoned Jesus – 7 thunders roar My sleeping karma -soma Kalamata -disruption
SP: ¿Cómo ves el panorama actual de la música en europa? (hablando del psych rock, stoner, blues rock, doom, heavy rock)
D: Es enorme, tremendo, expansivo, a veces repetitivo vale, pero das una patada y salen grupos buenos de cualquier lado, solo es ponerte a buscar y volverte majara, hace tiempo que deje los dinosaurios atras, cualquiera de ellos podria ser un dinosaurio si alguien viera el puto negocio en ellos…por eso sigo comprando música, buscando bandas por el bandcamp y apoyando lo que se pueda a los grupos que nos gustan lo mas directamente posible,y luego aparte descubro grupos buenisimos por ejemplo en tu pagina Miguel, grupos de antes que pasaron desapercibidos,pero con una calidad tremenda.
SP: Han tocado fuera de españa?
No, va a ser una cosa complicada para nosotros al menos que todo cambiara de repente o que fuera en Portugal jajaja ,si a alguno nos tocara la loteria y no desapareciera con la pasta jeje o no tuvieramos que trabajar,con eso igual seria sufiente, aunque nunca se sabe si la cosa tuviera mas aceptacion y cuadraramos todos las vacaciones…todo es posible!!,no cerramos puertas,pero sabemos donde estamos, no es mas que un joven grupo con un sencillo primer ep, aun asi claro que nos encantaria!!, Pero tampoco nos vamos a pagar una gira por USA siendo lo que somos y que vayan 4 pelagatos,es como comprar el sueño americano,estaria como fuera de la realidad, con dinero se hace si, pero no tiene sentido mas que de ocio. Para eso hace falta mucho mas que ofrecer y luego ya empezar a apostar por el rock poco a poco y habra sitios mas cercanos donde pueda gustar digo yo no?, al menos a mi parecer…no por tener una camara de fotos eres fotógrafo sabes. Las cosas van por orden, o deberian, y el arte no es cuestion de tener dinero para hacerlo. El concepto artistico, ademas si te gusta, hay que respetarlo. Otra cosa es que te lo tomes de otra forma a la artistica, en plan ocio.
SP:¿Algun miembro de la banda se dedican full time a la música?
D: No,y no es porque no quisieramos.iriamos casi todos los dias a tocar si pudieramos!
SP: Les gustaria y estarian dispuestos a venir a México en el futuro como parte de algun festival y jammear juntos? jaja
D: Estas un poco lejos amigo, pero por que no? por supuesto! eso seria estupendo!
Los Volters!, hermanos les presento a este cuarteto de mis tierras natales de Pachuca, una ciudad fría y deprimente al norte de la Ciudad de México y esta vez tuve la maldita y gran oportunidad de platicar con ellos mientras me chingaba una cerveza en un bar medio frisqui de las calles de Pachuca. Ellos me llamaron demasiado la atención debido a su sonido conservado del clásico rock de los 70’s, si ustedes escuchan el disco completo podrán deducir sus influencias claramente!. Esta banda fue por recomendación de un nuevo colaborador de sonidos primitivos, el camarada Marín que nos ha estado ayudando demasiado inclusive para el primer evento en vivo de Sonidos Primitivos!. Así que por primera vez en la historia de sonidos primitivos grabamos una entrevista en vivo y directo donde la asquerosa voz chilanga y ñera de Miguel y Marín que hacen las preguntas a estos camaradas del heavy rock. comprén su CD malditasea! es una orden!.
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3782343790/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/ Como prefacio varios camaradas y hermosas primitivas me han recomendado escribir brevemente y al grano, pero jamás podré ya que lo que escribo va naciendo mientras escucho el material de cada uno de los primitivos que nos mandan su material asi que están advertidos!.
«Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s»
Este monstruo de 15 tracks es una delicia y nos llevan de las orejas por un viaje con música patea cojones compuesta por todos los miembros de los volters en conjunto, pasajes de rock psicodélico, jamms de heavy rock, música con sabor a Pop Rock de 1969, blues rock con un sonido crudo, composiciones con coros armonizados perfectamente y sobre todo música realizada con pasión. Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s que sin duda para mi fue uno de las mejores décadas del rock en la historia.
La banda está conformada por Juan Ramírez, Omar Castillo (guitarras), Cristian Arteaga y Emmanuel González (bajo) los cuales se encuentran tocando juntos desde épocas preparatorianas, ellos eran de prepa 3 en pachuca y nosotros el staff de sonidos de prepa 1, jajajaa eramos enemigos acérrimos y en las fiestas aveces nos agarrábamos a golpes marcando territorios…, me parece increíble que mientras yo me encontraba en el año sabático y ahuevonado de crust punk y hardcore punk los volters ya se encontraban puliendo su material, que maldita vergüenza soy jaja!.
HARD ROCK, NO. HEAVY METAL PRIMITIVO SI!…
El disco arranca con Tonight, el organo hammond que armoniza junto con los riffs de guitarra combina a la perfección. Es demasiado grato para mí escuchar que una banda toque con un tecladista ya que en estas fechas recientes no se encuentra tan fácil este formato de banda y menos alguien que le guste tocar con el sonido de un órgano hammond a menos que se haya enamorado de los sonidos de aquel teclado en el que John Lord, Vincent Crane o Keith Emerson sacaran notas desde los más profundos infiernos.
«Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad.»
Mr Drunk es como si escuchase un track de los benditos Judas Priest en sus mejores épocas! las guitarras gemelas están grabadas y excelentemente ejecutadas, la guitarra principal frasea y juega entre cada verso para después realizar ese elemento clásico de las bandas de los 70’s, la preparación y despegue para un excelente solo de guitarra. Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad. La parte final es un excelente outro para Mr Drunk que en vivo debe ser una maravilla ver jammear a esas guitarras gemelas y al cuarteto en todo su conjunto y poder. ¿Por qué es difícil realizar material de calidad?
Rock and Roll fever es puro heavy metal primitivo!, así lo bautizamos en sonidos primitivos tras la furia y burlas de cientos de fans acérrimos del heavy metal tradicional pero apoco no hermanos? Escuchen como ese hard rock se transforma en una maldita bestia de acuerdo a la capacidad de nuestros hermanos Volters,… no se diga nada de Underdogs que el sonido del hard rock de los 70’s se transforma en heavy metal primitivo! Heavy metal en el estilo de UFO, Leaf Hound o los Granicus!, escuchen a esas excelentes bandas hermanos Volters!! El dia de la entrevista olvidé recomendarles esas joyas!.
Me adelantaré un poco pero el cierre del disco es una verdadera salvajada de heavy rock! Heat Up corriendo por una jodida carretera polvorienta de las estepas del norte de méxico! por qué no? barriendo y demostrando peligrosamente como debe sonar el rock de carretera. El tema desacelera para volver con ese riff intenso y con más energía en donde seguramente en vivo será puuuuuuuuta!…. El riff es una maldita genialidad ya hubiera querido yo que se me ocurriera! cuidado Omar que tal vez su tema inspire a futuras generaciones!. Sin dudas uno de mis tracks favoritos a la par de una baladita que escribiré aquí adelante:
POWER BALLADS Y EXPERIMENTALISMO, LA CEREZA DEL PASTEL.
Las power ballads son la cereza del pastel de cualquier banda, hermanos si no créanme y escuchen el nuevo material de Yob que sin perder el toque de brutalidad nos deleitan con dos baladas poderosas. Los volters nos regalan Evelyn y The Lady Knows que como descubrirán en la entrevista que realizamos sus influencias Beatles son innegables! Recuerdo ir caminando hacia la entrevista y decirle al camarada Marín, «deben de gustarle los Beatles, escuché ese toque en algunos de sus temas» y mi sorpresa fue que es realidad!. Quién va a renegar de ese cuarteto o alguna vez haberlos escuchado, es música a final de cuentas aunque rayen en lo mainstream» papú!… y los beatles pues es de los sonidos más importantes del siglo XX y que mayor influencia ha tenido y tendrá en la gente que aún cree en la música orgánica.
Mi charla con los volters se extendió por dos horas!, y tocando el tema de la música en general llegamos a la conclusión de que amamos cualquier estilo de música, hablamos de nuestros gustos musicales culposos y que sin dudas en cualquier material que un músico realice se encontrará ese acorde o ese tema de dos compases que a primer escucha nos atraparon completamente. Hablando personalmente en mis temas al tocar con mi banda Cosmic Prayers a menudo pienso en Duane Allman, Matt Pike y otras veces pienso en Paco de Lucía o en las disonancias de la banda Korn con sus guitarras (munky y fieldy) o hasta aveces pienso en bossa nova, joder jajaj!…
«Da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero»
Para mi, como guitarrista y compositor de una banda de rock es importante darle el ambiente y feel a un tema que nosotros desarrollemos, por ejemplo los volters en Lady Knows es un tema fuera de lo común para el sonido hard rock 70’s sin embargo está excelentemente producido, la guitarra acústica realizando la armonía y la segunda guitarra colocando ese pedal wah nota por nota muy característico de las baladas de 1970, como por ejemplo los Vanilla Fudge con sus temas más tranquilos, joder que excelente trabajo!.
Maldición me da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero, muy al estilo (y sin dudarlo lo dije) de Alice Cooper, los atentos escuchas sabrán a que maldito track me refiero, y eso está bien! Me da grato placer saber que miles de músicos y no músicos de hoy sepan y escuchen música tan excelente!.
ARMONIZACIONES, ORQUESTACIONES Y CUATES DE PROVINCIA
La última tercera parte del disco es la parte más reciente de la banda, el lado maduro y sapiente de los volters, lo digo por la clase de arreglos que metieron en sus temas por ejemplo mi power ballad favorita 11.12.13 está delicadamente orquestada con una sección de violínes (no chillantes) al final del tema seguramente en manos del tecladista ———–. Malditasea que buen tema hermanos primitivos!,
La historia detrás de ese tema sublime 11.12.13 es bastante interesante, es un ejemplo de cómo la música nace apartir de una experiencia, cómo detrás de un momento alegre o feliz o de estar pendejeando en algun lugar nace…. y ustedes la podrán escuchar en la entrevista realizada a los volters por el staff de sonidos primitivos!
«La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café»
Shades of Blue contiene arreglos de metales en sus secciones, tal como en los 70’s emulando algun rock acompañado de big bands!. La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café cargado justo como me gusta por las mañanas frías y heladas de pachuca, sin el ajetreo desquiciado de la ciudad de méxico, somos de provincia maldición, somos campiranos jaja!.
Pero no todo es tranqulidad, el último track es salvajemente crudo! Led zeppelinezco el cual les hará matear hasta sacudir todos los piojos que traigan.. vamos hermanos volters sigan así y sorpréndanos en el futuro!
EXTRACTOS DE 2 HORAS DE ENTREVISTA CON LOS VOLTERS:
Para entender este álbum de los Arrecho: Ofensivo y Acústico, tenemos brevemente que comprender la historia musical y sus proyectos de la mente maestra detrás de estas composiciones: Franklin Zambrano, así como la música que llegó a escuchar ya que para mi esas dos cosas son demasiado importantes para entender el trabajo de un músico. Para mí no sólo es escuchar y «que bonito tema», joder eso es lo que ha hecho spotify a las sociedades plásticas… no los hacen pensar ni buscar, les dan el producto refinado directo para su consumo, para mi es buscar en listas, recomendaciones por voz o en blogs y saber de donde proviene y por que fueron compuestos los temas, así como analizar a detalle su construcción y encontrarle su objetivo. Hablando de spotify… sin el internet no seríamos nada pero yo me inclino hacia youtube y bandcamp como medio de documentación y búsqueda musical así como a la difusión de blogs para documentar la música. De eso hablaremos aquí y… de blues… harto maldito blues!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com https://www.youtube.com/embed/aSiOAvIB4Bk?feature=oembed
La historia de nuestro estimado hermano Franklin se basa en una vida llena de música, arduo trabajo y circunstancias históricas propias del país hermano de Venezuela. Para entender verdaderamente el trabajo de cualquier músico es saber el contexto detrás de lo palpable, Franklin inició con un proyecto de thrash y death metal: Baphomet el cual desde 1988 a 1993 lanzaron sus demos dentro de Venezuela convirtiéndola en pioneros del género dentro del continente hermano de América del Sur. La música que aquí escuchamos es altamente podrida y mortífera, thrash de alto octanaje propulsado por un joven Franklin que apasionadamente grabó con su banda y se quedó para siempre para hacer historia. Yo Miguel jamás me he negado de ningún estilo musical, siempre trato de abrir caminos por donde se me presenten dentro de la música así enriquezco mi alma hambrienta de sonidos, escuchen por ustedes mismos el primer trabajo de Franklin aqui:
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2663955437/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/ Rápidamente se hicieron una sólida base de seguidores a lo largo de su ciudad natal atrayendo a miles en la escena del thrash metal y death metal de Venezuela. En este caso llevándole menos 20 años de diferencia al veterano Franklin también me identifico con su historia por que yo al tener 17 años en 2008 caí dentro del black/thrash metal y el hardcore punk teniendo un diplomado sólido en nu metal y acordes de barra/palm mute jajaja… Mis demos me recuerdan gratamente a los de baphomet (muchisimo más amateurs los mios) y me recuerdan gratamente aquellas grabaciones que algún día sacaré a luz. El momento llegará para hablar a profundidad sobre Baphomet!.
La experiencia musical de Franklin se pulió durante sus años de thrash/black death metal, y vaya que fueron años fructíferos para la carrera de nuestro hermano. Yo siempre suelo decir que no importa el background del que se venga, si se es persistente se llegará siempre a una maestría musical como claro ejemplo que nos ofrece el sonido Arrecho!, lo importante es… explorar y seguir explorando dentro del camino que gusten, llámese rock and roll, stoner, metal o llámese jazz… uno nunca sabe!
«¿en 20 años que sucedió desde la disolución de Baphomet? ¿Que proyectos hubo? ¿Qué música escuchó?»
Jamás he sabido sobre la vida privada de nuestro hermano pero me pregunto ¿en 20 años que sucedió desde la disolución de Baphomet? ¿Que proyectos hubo? ¿Qué música escuchó? ¿Qué sucesos personales e históricos pasaron en su país natal? Tal parece ser que un grato cultivo musical interior inundó la década de nuestro hermano Franklin para después evolucionar hacia lo que ahora conocemos como Arrecho con ya 9 grabaciones publicadas y escuchadas por cada uno de nosotros y el lanzamiento oficial del single CRETINO en 2013, una evolución notoria en la vida musical de Franklin en donde mezcla lo mejor de sus gustos musicales: Rock and Roll, Stoner Rock, y heavy metal!
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1967371034/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/ No es cosa de sorprenderse que varios camaradas primitivos alguna vez trabajaron con otros estilos músicales tal como lo hemos visto con distintas revelaciones aqui expuestas que va desde la trova, el thrash metal, black metal hasta llegar a encontrarnos con músicos de conservatorio celosamente custodiados por sus excelentes alma matters! Uno nunca sabe hermanos! ¿Quién que lee esto se identifica con la historia de Franklin?
El misterio de la evolución musical y vida de Franklin se mantendrá en misterio hasta su próximo lanzamiento que seguramente tendremos en 2019!, pero veamos lo que nos regaló en Sonidos Primitivos y la evolución que con la ayuda de Baphomet y el Stoner rock de Arrecho lograron juntar aquí :
ARRECHO Y LOS BASTARDOS DEL BLUES.
Siempre es un gusto escuchar las creaciones de Franklin pero esta vez nos sorprende con un certero golpe de un disco en acústico! La pasión de Franklin por el blues y los sonidos primitivos llevaron a componer sus temas clásicos en Arrecho con ese sabor a blues áspero y rasposo, justo como el mejor blues de Muddy Waters en su disco Folk Singer o el Country Blues de John Lee Hooker sin embargo en la entrevista realizada a Franklin hace dos malditos años nos menciona un álbum clave: el Sweet Tea de Buddy Guy que es más salvaje que los anteriormente mencionados.
Como investigador musical me atrevo a escuchar por primera vez ese álbum y malditasea… es toda una escuela! El track que inicia me figuro cantándolo al cumplir lo 60 años de edad, justo como el gran Buddy Guy lo canta con ese mismo maldito sentimiento. El sonido general de este álbum es hipnotizante, no se espera un disco acústico sino un disco de blues rock auténtico, batería, bajo y guitarra junto con la grandiosa voz de Buddy, ahora me explico ya la configuración de la banda de Franklin al colocar como máxima influencia esta joya del tiempo grabada en el 2000, ahora si puedo entender claramente todo el Ofensivo y Acústico… En un futuro no muy lejano podremos meter nuestras manos sobre este polvoriento LP. I Gotta Try You Baby es majestuoso!.
Realmente si ustedes quieren escuchar excelente blues de nuestro siglo XXI que mejor que hacerlo con Arrecho y su ofensivo y acústico! directamente alimentado e inspirado de las fauces del Sweet Tea,… Realmente no me esperaba semejante monstruo y levantarme una mañana con el blues, justo como el buen Gregg Allman canta al inicio de su gran tema «Dreams», pero esta vez Arrecho inicia un blues majestuoso cortísimo con la voz a todo pulmon de Franklin en «Que se vayan a la mierda todos» (versión acústica de tema lanzado en el 2016 en Maldito Tú). Al principio y debo ser sincero fue un poco difícil escuchar a Arrecho en acústico, pero el punto es dejarse llevar y después de tres escuchas logro encontrar la escencia y el punto de Arrecho con guitarras acústicas. Una escucha paciente y dedicada tuvo que suceder (caso contrario que si hubiese sido spotify tan solo me hubiera brincado ese track), spotify está asesinando la cultura de escuchar música, yo jamás he usado spotify y todos los malditos días descubro música nueva, como? invierto algunas horas de mi tiempo pacientemente en la caza y búsqueda.
«con este tema la realidad es que entran unas tremendas ganas de beber a botella un Jim Beam,»
!Que ricarda está!
«Cretino» (versión acústica de tema lanzado en el 2013 en el single Cretino) fue el primer tema de Arrecho lanzado en bandcamp y en esta versión acústica dejenme decirles que se trata de un tema con un excelente toque de guitarra blues… Aqui es donde me di cuenta que cualquier tema de rock tocado en su versión acústica sonará a blues debido a la naturaleza de sus progresiones acordales y la tonalidad, escuchen bien a detalle Cretino y la parte del solo es jodidamente bluesera. «Sirva otro ron» (versión acústica de tema lanzado en el 2014 en el single Sirva otro ron) fue compuesto como es tocado en este album y ahi podemos olfatear el blues y el olor a licor de Arrecho donde en este lanzamiento del 2014 escuchamos el primer tema blues de Arrecho. Este es un tema perfecto para alcoholizarse y contar las penas a nuestros hermanos, mi afición por el alcohol ha disminuido a comparación de cuando tenía 20 años, sin embargo con este tema la realidad es que entran unas tremendas ganas de beber a botella un Jim Beam, este tema sería bueno para publicidad de whisky o ron, jaja.
De izq. a der: Raul Colmenares, Luis Kooper, Franklin, Ian Olmedo, Vladimir Dorante y Carlos Romero (que no sale en la foto)
Pero no todo es blues, aquí hay una minuciosa selección de temas con gran riqueza musical, me refiero a la libertad para crear y no encerrarse en un estilo, aquí me encontré con algún estilo de música de protesta que nace realmente de las vivencias de nuestros hermanos de Venezuela que hacen su propia lucha dentro de su país y el tema «La gente buena» (lanzado en 2017) pertenece a la nueva generación de músicos protestando por una causa real: la gente que aparenta ser buena pero no lo es. Bienvenidos a la música real y nueva!. Será mejor que le preguntemos al mismo Franklin y nos hable acerca de los temas que a continuación les presentaremos en la siguiente breve entrevista dos párrafos abajo.
Si ustedes quieren comenzar a cultivarse como músicos lo mejor es iniciar con el blues, la forma musical más sencilla de tocar pero he de advertiros, si no lo hacen con las tripas y quieren imponer una técnica avanzada (solo saber lo elemental de acordes y blues) al blues… este sonará demasiado plástico y técnico. El blues debe tocarse de manera natural (sabiendo lo elemental de el mismo blues), sonar sucio y debe de transmitirnos la miseria de la persona que lo ejecuta. Por ejemplo uno de mis discos de blues favorito y que siempre escucho es el Folk Blues de John Lee Hooker, el señor sabe como ejecutar su guitarra que aveces se desafina o solo toca una sola nota drone, sin embargo es extraña la sensación que genera el roce de sus dedos y los errores que llega a tener al ejecutar sus temas. El blues es música rural, natural y sencilla.
Esto me recuerda a un capítulo de Metalocalypse que aquí les dejaré jaja, recuerden que es una caricatura parodia de una banda cualquiera de heavy metal:
En «Arrecho» (versión acústica de tema lanzado en el 2013 en arrecho /artichoke) se desprende una excelente improvisación a manos de dos guitarras, la calidad de la grabación es impecable y se escuchan los detalles de cada movimiento al ritmo de blues, la libertad para improvisar lo da la estructura del blues y me llevé un grato sabor a ron al escuchar el tema lanzado hace ya casi 9 años como un tema de stoner rock/blues rock en su versión acústica. El arreglo y la adaptación la verdad es que suenan como a un auténtico tema blues, y que mejor que el mismo Franklin para que nos explique sobre los temas que más tenemos dudas que no suanan a blues y sobre sus planes futuros para este proyecto magnífico de blues acústico, lean!:
BREVE ENTREVISTA A FRANKLIN ZAMBRANO:
SP: De dónde nació la idea de llevar en acústico a Arrecho?
Franklin Zambrano: Cuando terminamos de grabar el «Rocknroll» se me ocurrió hacer un sencillo con dos o tres temas influyentes en ARRECHO que originalmente son acústicos (ANIMALS, CREEDENCE, NEIL YOUNG), pero la dinámica del momento nos obligó a posponer la idea un par de años. Luego apareció el tiempo y las ideas llegaron solas para tres canciones propias que forjaron el Ep acústico «La gente buena». Para el primer semestre de 2017 estaba difícil tocar en vivo en esos momentos, por lo que decidimos arriesgarnos y producir un concierto solos y grabarlo. Como ya teníamos el Ep en la calle y el espacio se prestaba para ello preferimos hacer el acústico apoyando el Ep.
SP: Quiénes son los músicos que te acompañan?
F: En ese momento en la banda estaban Ian Olmedo en la batería, Vladimir Dorante al bajo y Raúl Colmenares en la otra guitarra. Para hacerlo más interesante y aprovechar su entusiasmo, invitamos a Luis Kooper, quien también fuera bajista de la banda un tiempo, y a Carlos Romero guitarrista de LOS CALLEJEROS y responsable de los arreglos de la versión orquestada del tema «La gente buena».
SP: En ofensivo y acústico yo escucho mucho blues y temas diferentes al blues! por ejemplo en La gente buena , En mi nombre no, podrías describir de que se tratan estos temas? ¿Es posible que se trate de temas de protesta?
F: Sí, hay mucho blues y mucho folk. Esos temas salieron naturales, son ideas que se repiten en todo lo que escribo. La gente buena es un tema bastante chocante por el contraste entre una melodía reflexiva, casi religiosa y una letra donde se exhibe al ser humano «bueno», al que nunca rompe un plato, el que lucha «por el bien, el amor y la justicia» como causa del mal, del odio y de la injusticia. De hecho, una mirada de reojo a la prensa diaria basta para darse cuenta de que el mundo es el desastre que es por la «gente buena» (decía Baron Rojo «qué risa me da esa falsa humanidad de los que se dicen buenos»). «En mi nombre no», va en la misma tónica pero resume una noción a la que llegué hace años: ¿Quién nos salva de nuestros salvadores?. Definitivamente, no son canciones complacientes, conformistas o evasivas, por lo que podrían llamarse «de protesta» si se quiere. (Para el concierto había pensado tocar «Preguntitas sobre Dios» de Atahualpa Yupanqui, una canción bastante incómoda, pero no se pudo por razones de concepto).
SP: Por ahí escuche una versión orquestal del tema La gente buena, cual es la historia detrás de ese tema orquestado?
F: En una caminata por el centro de Caracas para ir a beber me encontré con Carlos Romero, guitarrista de LOS CALLEJEROS y experimentado músico. El había escuchado la primera versión y le encantó, pero me dijo que se imaginaba violines, chelos, timbales y todo aquello. Como sé de lo que es capaz le pregunté al instante ¿Quieres hacerlo? Él no se lo esperaba, y con entusiasmo me dijo que sí. Después de eso fue intercambiar pistas y partituras hasta que nos gustó el producto final. Fue un logro porque nunca pensé que alguna vez tendría mi voz de garito metida en una orquesta.
SP: La calidad musical es impresionante, te felicito Franklin y a los músicos que hicieron posible esta grabación en vivo, nos podrías decir que discos de blues acústico, folk blues o «unplugged» son tus favoritos aparte del Sweet Tea de Buddy Guy (que años atras ya nos habias recomendado)?
F: Gracias por esas palabras, es un honor escuchar eso. Mis discos favoritos a ese nivel son, en primer lugar, el 4 Way Street de Crosby, Stills, Nash y Young, para mí es un clásico para sentarse a aprender y disfrutar. El «That’s my story» de John Lee Hooker, y prácticamente todo su material de los 50 y 60 son fundamentales (mucha de nuestra búsqueda de la canción de un sólo acorde perfecta viene del viejo JLH). Y «Colma» de BUCKETHEAD es otro pilar del buen gusto y economía de recursos para lograr un tema acústico que suene logrado.
Gracias por estar siempre pendiente de esta banda de bandidos musicales. Este año, y lo tienes como noticia exclusiva, gracias a la buena onda que ha levantado el disco «Ofensivo y Acústico» vamos a tener una banda paralela tocando algunos de nuestros temas y muchos temas olvidados, prohibidos o desconocidos de Blues, Folk y cosas así. Para que todo el mundo sepa que se trata de la misma gente la banda se llama ARRECHO Y LOS BASTARDOS DEL BLUES
Hermanos, que no se pierda la hermosa tradición de escribir sandeces en este su blog favorito! Les narraré aquí cómo descubrí la música de nuestro hermano Arno que desde Francia logró cautivar mi mamonería musical!. Es como si a la primera vista una carnosa mujer me provocara sensaciones placenteras, así fue el encuentro con el blues rock/ folk rock/ rock psicodélico del proyecto principal de Arno Boytel!. Les invito a relajarse y divertirse con estas anécdotas que estoy a punto de escribir en Sonidos Primitivos y les ofrezco mi mas sincera disculpa, he andado en el jodido trabajo todos los malditos dias y fines de semana en la oleada de conciertos de octubre en México, crudeando y conociendo gente nueva. Arno Boytel y su Special Deliverance nos trae música orgánica sin sintetizadores ni brutalidad extrema ni alaridos de horror, es él mismo haciendo su música,… escuchen y compren su álbum digital, me costó 140 varos! No sean codos bola de mequetrefes stoneros!. Miguel Krieg
Brothers and sisters, we cannot lose the good tradition about writing stuff on this blog. Im going to talk about how I discovered the music of Arno Boytel from France that gives to me new hopes and cautivate my musical mind. It’s like a love at first look with a woman, that was the same with the blues rock/psychedelic rock/folk rock from the main project of Arno Boytel. I invite you to relax and enjoy with this stories that Im going to tell. I give to you my apologies for delaying, Im on the godamned work all days of the week and on weekends with hangovers and concerts knowing many people. Arno Boytel and their Special Deliverance give to us organic music without synths or extreme brutality, it’s himself making music… listen and buy his music! Miguel KriegEscrito por: Miguel Krieg
Special Deliverance es el proyecto principal de Arno Boytel, guitarrista/multinstrumentalista. Es bajista, guitarrista, armonicista, percusionista y compositor de muchas bandas de rock entre el 2000 y 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 es el año en que ve la luz su nuevo proyecto solista con invitados especiales llamado Special Deliverance inspirado por el libro de Clifford Simak: Special Deliverance). Musicalmente es una mezcla de rock psicodélico, free folk y sonidos experimentales
Arno Boytel Is A French Multi-Instrumentalist. He Is A Bassist, Guitarist, Harmonicist, Percussionnist And Composer For Many Rock Bands Between 2000 And 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 Is The Year Of His New «One Man Band with Featuring» Project Named Special Deliverance (Inspired By The Clifford Simak’s Special Deliverance SF Book). Musicaly, This Is A Mix Of Psychedelic, Free Folk And Experimental Sound.
The music from our friend Arno I discovered on facebook page Aftersabbath, you can look what you could find on the next corner! and I give click to the music while I was on a lazy hour on a sunday morning and I have a great surprise listening! a simple bluesrock with no drums only percussions. aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh» the chorus is amazing! and the voice with reverb induce me to go to some dirty pubs of my town or an unknow bar where there is beautiful russian women.! The guitar vibrato gives that feeling of listening a 1970’s album and this is the goal of Arno with his Magical Shades Blues.
La música de nuestro amigo Arno la descubrí por casualidad en el grupo de facebook de After Sabbath, jamás se imagina uno lo que se puede encontrar a la vuelta de la esquina y al darle click a su música mientras me encontraba haraganeando un domingo por la mañana me llevé una grata sorpresa, un blues rock simple sin batería más que unas percusiones sencillas!, aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh, el coro es jodidamente pegajoso y la voz reverberante de Arno me figura que me encuentro en el taquito feliz (un putero de mala muerte) o en algún lugar desconocido para mi donde hay hermosas mujeres rusas (saben donde hay?) jaja!, el efecto de la guitarra de vibrato le da el sabor exacto a un tema de 1970! y es el objetivo principal de Arno con su más nuevo lanzamiento en Magical Shades Blues.
Something You Like gives to me a good feelin’!. The harmonic playing all the time gives some texture to the song and on words of Arno he love the 60’s and 70’s sounds! He’s a meloman that just have his lifestyle based on the period 60’s 70’s! Its amazing! This track are now on my favorites while a drink a beer or two with friends.
Something You Like me pone de buen humor hermanos! la armónica sonando todo el jodido tiempo realza la textura musical y en palabras del mismo compositor (Arno toca todos los instrumentos y en algunos tracks mete colaboradores)revive el auténtico sonido de los 70’s ya que Arno es un melómano y fanático que hace de su estilo de vida justo como en la década de 1960-1970, eso es la hostia hermanos!. Cómo me vería yo con un acampanado!? No quiero ni pensarlo jaja. Automáticamente este primer track ha pasado a mis tracks favoritos de fiestas y borracheras post conciertos!.
«En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior»
In the interview I told Arno that he reminded me of what Sam Gopal did with his record and he recommended me to listen to the Jade Warrior, I consider myself a blasphemer for not having put my hands on the Jade Warrior !, the instrumentation as I had said it is very simple however it is like a bucket of cold water compared with blast drums, distortions in C and replicas of the Master of Reality over the world, this is cool and the thunderous fuzz of Arno rumbles in my little speakers and dares to improvise a solo of psychedelic guitar that has been well studied by our esteemed composer, for example the guitar solos of the Edgar Broughton, is not only in itself, it is a requinto to a string where freedom is solved on the same tone, for example in Trouble Trouble.
En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior, me considero un blasfemo por no haberle puesto mis manos encima a los Jade Warrior!, la instrumentación como ya lo había dicho es muy simple sin embargo es como un balde de agua fría ante tamborazos, distorsiones en C y réplicas del Master of Reality, esto es fresco y el fuzz atronador de Arno retumba en mis pequeñas bocinas y se atreve a improvisar un solo de guitarra psicodélico que bien estudiado tiene nuestro estimado compositor, por ejemplo los solos de guitarra de los Edgar Broughton, no es un solo de guitarra como tal, es un requinto a una cuerda donde se solea a libertad sobre el mismo tono, por ejemplo en Trouble Trouble.
Sometimes brothers I confess that I suffer from anxiety due to a condition I had a year ago in the ear and nasal septum, this caused me many problems and I was convalescent half a year. The music helped me a lot and it is the message of the preacher Arno in this simple theme with a desert, vegas or Sonora desert flavor !. His phrase is monolithic «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» Music can save your mind if you think it’s good for you «, or in a few words you have the answer to any question we have in life, only a better one knows what to do, where to go or how to react to any situation of emergency
En ocasiones hermanos debo confesar que sufro de ansiedad debido a un padecimiento que tuve hace un año en el oído y tabique nasales, esto me generó muchos problemas y estuve convaleciente medio año. La música me ayudó bastante hermanos y es el mensaje del predicador Arno en este sencillo tema con sabor a desierto, a las vegas o a sonora!. Su frase es monolítica «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» La música puede salvar tu mente si tu piensas que es bueno para ti», o en pocas palabras uno mismo tiene la respuesta para cualquier interrogante que tengamos en la vida, solo uno mejor sabe que hacer, hacia donde irse o cómo reaccionar ante alguna situación de emergencia.
«¿por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan»
Moonchild’s Trip I did’nt expect, the bass contains a fuzz worthy of patiently delight. The riff is sinister and is ornamented with some guitar touches along with the phrase that I do not understand but I think it says Moonchild’s trip «, why Arno did this track in the middle of desert rock blues ?. He only told me that he felt like it to do something in the style of Om thing that speaks well enough of their musical tastes that are not limited only to seventies rock but to many other musics.The bass with a thunderous fuzz are really things from another world.The guitar has its own but a low fuzzed has no limits, its sonic frequencies reach us in some way to our unconscious and hypnotize us under a sanctified cloak of tranquility, low personal frequencies fascinate me and reassure me of the stress, the concert of Om let me I say it has been the best I’ve heard live, I do not doubt that this live track should sound great!
Moonchild’s Trip no me la esperaba, el bajo contiene un fuzz digno de deleitarse pacientemente. El riff es siniestro y es ornamentado con algunos toques a la guitarra junto con la frase que no le entiendo pero creo que dice Moonchild’s trip», por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan solo al rock setentero sino a muchas otras músicas más. El bajo con un fuzz atronador son realmente cosas de otro mundo. La guitarra tiene lo suyo pero un bajo fuzzeado no tiene límites. Sus frecuencias sonoras nos llegan de alguna manera a nuestro inconciente y nos hipnotizan en verdad bajo un manto santificado de tranquilidad. Las frecuencias sonoras bajas en lo personal me fascinan y me tranquilizan el estrés, el concierto de Om dejenme les digo que ha sido de lo mejor que he escuchado en vivo. No dudo que este track en vivo debería de sonar bestial!.
Arno is a music experimenter by nature who relives my past as an experimenter in the distant 2013, why he follows and I do not? He has that word called perseverance and hard work. Your projects and your work will one day be recognized by someone with a fine ear and is where the music will perform its work on its own. While Arno continues recording and carrying out their projects as if nothing happened, without highlighting and without demanding recognition. On the Road is fucking sexy, brothers, I want to a girl dance for me with this theme, it is simple and zero pretentious just to delight the ear, the sight and get my inner man primitive. The sound of the bell is hypnotizing and the palms harmonize well with the theme that I would even think that the choirs sound like disco music of the 70’s, Donna Summers, dear brother Arno what a fucking good musical tastes you have !.
Arno es un experimentador musical por naturaleza que revive mi pasado como experimentador en el lejano 2013, por qué el sigue y yo no? El tiene esa palabra que se llama perseverancia y constancia. Sus proyectos y su trabajo algún día serán reconocidos por alguien de oído fino y es donde la música realizará su trabajo por si sola. Mientras Arno continúa grabando y realizando sus proyectos como si nada pasara, sin destacar y sin exigir reconocimiento. On the Road es jodidamente sexy hermanos, ya quiero poner a bailar a alguna chica con este tema, es sencillo y cero pretencioso justo para deleitar el oído, la vista y sacar mi hombre primitivo interno. El sonido de la campanilla es hipnotizante y las palmas armonizan bien con el tema que hasta me atrevería a pensar que los coros suenan a música disco de los 70’s, a Donna Summers, estimado hermano Arno que jodidos buenos gustos musicales tienes!.
The bonus track is awesome WAY STATION 1ST & 2ND, a drone note where the desert rock goes to hell and we get a good trip of peyote or toads in the sound desert where one ends up lying on the stones stung by some scorpion while you watch Clearly the planet Jupiter! This majestically close a solid album, zero pretentious and loaded with an authentic emotion. Psychedelic minimalist rock? No. It is the music of Arno Boytel, its sound is authentic and fresh, excellent work and hope someday jam with you !.
«una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán».
El bonus track es impresionante WAY STATION 1ST & 2ND, una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán mientras ves con toda claridad al planeta hermano de Júpiter! Esto es tranquilidad y cerrar de manera majestuosa un album sólido, cero pretencioso y cargado de una emoción auténtica. Rock psicodélico minimalista? No. Es la música de Arno Boytel, su sonido es auténtico y fresco, excelente trabajo viejo espero algún dia jammear contigo!.
ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MULTINSTRUMENTALISTA y MENTE MAESTRA DETRÁS DE SPECIAL DELIVERANCE!.
Sonidos Primitivos: hey Arno, Im here to ask you some questions about Magical Shades blues
Arno Boytel: hey ! yes ok
SP: yeah man, your project is amazing, I discovered recently I think on aftersabbath forum, I was amazed how do you get the natural old sound from blues rock bands from 70’s??
A: haha thank you. I think This is really the sound I like… The 60’/70’s sound Is very amazing and Intense ? And I have a Bass Guitar and Electric of 1974… so, I think it’s very cool for the 70’s sound.bass guitar and electric guitar.
S:I was talking about that your album its very different from what I’ve heard so no drummer, only percussionist
A: yes that’s right, perhaps more Blues and groovy psychedelic Rock. Yes, the problem, special Deliverance is finally a «one man band with featuring», I composed very quickly and I love the bongos and other percussions… you know, like the first Jade Warrior album ? no Drums, just percussions…
S: Also the sam gopal stuff!! yes !! exactly man, your first track something you like is so godamn hipnotic, also like a ritual where a beautiful girl is dancing, where do you get this? just from jamming?
A: Before to composed this album, I was Tired and wearied for different reasons…I had other projects. And A day, I listened again my records collection, Traffic, Hendrix, Johnny Winter, John Mayall, Redbone, and it was like a Resurrection In my Heart… Power of Music, really Intense. In the Song «Waiting for a change», I say : Music can save your mind If you think It’s good for you»
SP: Yeah, if you think that, also «Something you like» gives to me some kind of mental peace from humanly troubles because remembers me that we dont have anything to lose , so go with it!the chorus is so sticky to my mind, I really love to sing ohhhhohohohoh ohohoh, really amazing work, so this is a one man project with guests damn that would be a lot of hard work for you! how do you deal with this, how many time have you to compose all tracks??
A: yes the whoooo chorus was like a Indian Singing… And something you like was composed when I was In Holiday, on a Empty beach…I was alone, It was a very cool moment for me ? . Ha, certain songs like Moonchild’s trip and Trouble trouble was Old compostions never recorded again. But I like hard work If It’s my passion
S: haha! Moonchild trip is so heavy!, that is a kind of Flower Travellin Band to it!, like mystic or indian raga music, I was hearing your album a few weeks and I said, hell, what is this!?? Do you have a special passion for heavy 60’s and 70’s music like sabbath, flower travelling or german rock like silberbart to create this track? what inspire you to get this monolithic track?
A: Yes, that’s right… I love this band. For Moonchild’s trip, more like something heavy and Hypnotic maybe like the modern heavy Psychedelic (Om/Sleep, earth…), but The Saucerful of Secrets’s pink floyd album too. Maybe Six Organs of Admittance… Amon duul
S: how many years have you been on the road, on the music man, the truth is that Ive never known about you till a few days ago, I look into your bandcamp and you have recordings from 2013! could you tell us about your other projects that you are working?
A: I’m On Music since 1998, I was 17 years old. I’ve played Bass Guitar for many Rock, Funk and Soul Bands. Did approximately 500 Gigs since 1995, In france and Manchester. Yes, I’m working for New songs with a new line up for Special Deliverance, so we are going In record studio for December with a Drummer, My cousin on Guitar and me on Vocals, Bass Guitar and Harmonica. The songs are maybe like the Cream, Mountain, Grand funk railroad and Redbone style… It’ll be ready for the current of 2019. But before this, I might have some Vinyl edition Pressage For The Mystic Dance album with Nasoni records from Berlin sorry since 1998 (for the gigs haha)
S: that sounds so good! I need to listen the new stuff when ready…the mystic dance is your past album right? You are a veteran from music man!, whay advice do you have from new musicians like me doing on the scene? What words keep you up on the highway when everything was not fine?
A: yes, It’s the precedent album (2016) haha thanks brother ? Yes I have now this new line up for gigs and studio. The words ? I don’t know, It’s like something which tells you everything ‘s going much better a day…
S: haha I thinks that your music is saving my mind because I think is good for me! that would be a world hit man!, I have last two questions for you!, tell me about your last bonus track «way station» theres a hell lot of pink floyd on there!, and the second, could you list to us your latest 5 top albums from the 60’s and 70’s?
A: hahaha yes !my friend. Yes, It was a jam with a friend of mine, He played Synthetizer, and I have Played sometimes In Duo Line up. He played Organ and Flute (He plays flute and Harmonium In the Mystic Dance’s Album…), and my self on 12 string acoustic Guitar. It was really Experimental. So, I wanted to Put this little Jam for ending this Magical Shades Blues. Ok :
1 : Dark side of the moon, 2 : S.F Sorrow by the Pretty Things 3 : Blues From Laurel Canyon By John Mayall 4 : Message from a Drum By Redbone 5 : Johnny Winter
SP: I would like to highly recomend you this album, for sure you know it, this and this: https://www.youtube.com/watch?v=kIBj2BdwR5w&t=956s https://www.youtube.com/watch?v=lF7_RDTAsBI
SP: man! how do you come to love the 60’s and 70’s music???
A: ha yes I know a little this band ! First time I was 8 years old, my father was a Guitarist, a day, He played me a vinyl on his old 60’s amp turntable, It was the dark side of the moon. My father had kept his Rory Gallagher, Ten years after, pink floyd and deep purple posters, and When I have see that, I said to myself » That’s what I want to make and that I want to be»
SP: amazing story brother! sure the people on the blog will identificate with your story!, You have the looking from a 70’s guy man, thats awesome because that means that you do your music and work with a lot of passion and you have the 60’s and 70’s rock music as a lifestyle, Im happy yo talk with you brother, I was wondering if theres plains to release Magical Shades blues on vinyl or cassette??
A: yes thanks ? for magical shades blues for the moment is only on download with bandcamp. I asked to Nasoni records for choose between magical shades blues and mystic dance for a vinyl pressage, they preffered the mystic dance. but maybe later
SP: yeah man thats all!!!, any message that you wold like to write to people that dont know your work here on america?
A: haha Yes I say Hello my friends, and happy to know The American psychedelic Music like Jefferson airplane, Quiksilver messenger service, moby grape and 13 elevators Floor, Bubble Puppy ETC. And If you want to listen French Psychedelic Blues come on !
Primitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg contacto: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.
«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»
EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.
Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!
Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:
STONER PUNK GRUNGE.
La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!
«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»
MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.
De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.
Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.
Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..
«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»
Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.
Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.
Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?
Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.
Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimos
SP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.
«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».
Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.
También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principales
Entonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos duros
SP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.
Gurú:
Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.
El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.
Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.
70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.
Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.
Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.
y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugares
Líricamente andres te puede comentar que onda:
Duna habla sónicamente por sí sola.
El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellas Es una alegoría a ese trip
SP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahaha
Gurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.
SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…
«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».
Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.
En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todo
En el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampeg
SP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?
Gurú: Orgullosamente autodidactas
SP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?
Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarlo
Nuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.
SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?
Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.
SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahaha
Gurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%
SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.
Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :
russian circles- guiadance the faltlinerss- divisions of spoils charles bradley- no times for dreaming frank turner- songbook earthless- black heaven causa sui- vibraciones doradas miles davis- miles davis sessions metz- strange peace converge- the dusk balzebong- greenferno
SP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?
Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnal
Tambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?
Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer.
Hermanos, primero que nada me disculpo públicamente con Els Navegants por demorar demasiado la publicación de su material. Ellos son de España e inician con un viaje por el cósmos impresionante y lleno de creatividad aunque a decir verdad un disco inspirado en la ciencia y en el espacio. Aquí es donde demostramos que el sonido bien pensado y el trabajo en equipo son escenciales para hacer música, no solamente son gritos, riffs lentos y hacer escalas de pentatónicas o hablar de mariguana y orgías,… no, es darle una dirección musical a nuestro sonido, darle forma a las ondas sonoras y llevarlas hacia una determinada dirección para que generen un determinado «feeling». Nuestros hermanos de Els Navegants nos deleitan con una grabación elegante y sin ansiedad, tranquilos y enfocados en lo bien que saben ejecutar su material. Al final una excelente entrevista con Oriol Serna, guitarrista y capitán de esta nave llena de sorpresas cósmicas y sonido Prog Rock 70’s! Suban el maldito volumen y abrochen los cinturones que la nave está por despegar! Prohibido sacar las manos por la ventanilla.. Miguel Krieg.
Els Navegants (Los Navegantes) de España formada por Oriol Serna (guitarra y voz), Martí Prats (batería y voz) y Daniel Hendler (bajo y voz), un trio lo bastante poderoso para poder realizar maravillas como aquí mismo describiremos, su música me relaja y me aleja de mis preocupaciones por un momento haciendo que me sienta como en casa, como cuando tenía 17 años y visitaba el blog del sapo pasuche hace años!. Al escuchar este disco me siento como la primera vez que descubrí la música de los 70’s, con Jethro Tull y Bulbous Creation, un ambiente hogareño, despreocupado y bastante psicodélico y progresivo. Y esas grabaciones me llevaban a lugares que jamás me había imaginado que existían; planetas desconocidos, constelaciones y galaxias, fenómenos astronómicos y mucha experimentación sonora encapsulada en un powertrio muy al estilo de los 70’s!.
UNA BANDA ES UN SER VIVO O ENTIDAD BIOLÓGICA/FÍSICA.
«Yo podría decir de Els Navegants como un hombre del espacio, con barbas largas y sumamente curioso e inteligente, y con una charla muy entretenida que ha estado ya en varios planetas de nuestro universo»
A primera escucha me doy cuenta de cada detalle, es una habilidad que he aprendido a lo largo de años de escucha!, puedo intuir en que posición se encuentran los acordes que Oriol Serna (guitarrista de Els) toca con su hermosa guitarra Strato de los 70’s!!!!, no me refiero a que nota esta tocando sino que lo podría reproducir intruitivamente en mi guitarra. La textura de la guitarra es austera tocada a traves de un Roland Jazz que nos brinda ese sonido natural y limpio, los detalles a la batería es algo que aún no he aprendido a diferenciar sin embargo los rítmos si, por ejemplo cuando algo tiene rubato, o cuando algo se encuentra a contra tiempos o sincopado,. Estos detalles de escucha es lo que me hacen imaginarme a cada banda como una entidad con personalidad propia que se desenvuelve en el medio físico con una forma concreta, yo podría decir de els navegants como un hombre del espacio, con barbas largas y sumamente curioso e inteligente, y con una charla muy entretenida que ha estado ya en varios planetas de nuestro universo, joder!.
Els Navegants no se meten en grandes complicaciones en cuanto hacer agresivo su sonido, ellos lo trabajan de manera tranquila y «progresiva», en el mejor momento una flauta transversa acompaña cada coro y ahí es donde entra esa sútil distorsión de un boost tal vez en el primer tema ECO. Esto es como las diferentes personalidades que uno se encuentra con nuestros hermanos y camaradas o con las hermosas chicas y mujeres que existen en el mundo, cada uno tiene una personalidad diferente; unos tienen esa fuerza explosiva que inyecta de energía pero después de 40 minutos se hace insportable y le dice adios a esa persona, otros son como Els Navegants:
Els Navegants mantienen ese equilibrio como el estar en una agradable plática con alguien que balancea bien su elocuencia; conversación seria, bromas, anécdotas, memorias, albures, groserías y temas científicos… y ese equilibrio lo puedo sentir en esta grabación, EL FOTÓ es un jam en donde la base rítmica se queda haciendo lo suyo y Oriol a la guitarra juega con su pedal de distorsión y se atreve a bromear dentro de la narrativa del tema, la improvisación es bien estudiada y entra en forma y sale a tiempo regresando al tema pincipal en donde los coros arrastran de nuevo al final del tema para cerrar con el mismo verso con que dieron inicio a este maravilloso tema.
El detalle que he olvidado mencionar es que todas las composiciones se encuentran homologadas, todas suenan a Els Navegants (como siempre lo menciono en cada una de las bandas que hemos analizado) y mantienen ese mismo sentimiento y feeling que nos mostraron al primer track, eso es significado de un excelente trabajo (aunque todas las bandas lo tienen) sin embargo lo menciono debido a que respetan la dirección de la banda y no meten por ejemplo algún tema de blues que con todo respeto y a ser sinceros no tendría nada que hacer en este álbum, rompería con lo que habían estado realizando!, pero no es el caso en Els Navegants.
«Los coros debo decirlo son excelentes a mi gusto!, realzan lo que otro instrumento no puede realizar, la progresión de acordes se escucha bien pensada para dar paso al jam que se encuentra dentro de este tema, es como «preparativo».
Otro fantástico jam se despliega del tema ÓRBITA 67P, con un bajo con nota pedal y la batería realizando arreglos que realzan la textura de la música. Los coros debo decirlo son excelentes a mi gusto!, realzan lo que otro instrumento no puede realizar, la progresión de acordes se escucha bien pensada para dar paso al jam que se encuentra dentro de este tema, es como «preparativo» como si algo estuviese flotando en el espacio profundo y… lo vuelvo a repetir, los coros juegan un papel importante por que dan paso a el solo de guitarra y asimismo da inicio a un nuevo paisaje sonoro, los coros lo impulsan y la guitarra luce por si misma, maldición…
Los cambios repentinos de la base rítmica que preparan otra sorpresa me fascinan!, escuchemos por el minuto 3:50 y los arreglos de Martí con sus percusiones y platos (disculpad mi ignorancia sobre el tema sobre las percusiones y platos), sus arreglos nos mantienen en suspenso hasta que Oriol realiza sus bends con su sencilla manera de tocar pero tan cálida que imagina uno ya estar llegando a la ÓRBITA 67P.
EXPERIMENTAR PARA CREAR.
Hermanos, la música esta cargada con una temática científica astronómica bastante interesante, en la entrevista que Els Navegants nos brinda nos describen brevemente cada track y de que habla en específico, asi que les recomiendo vayan a la entrevista si quieren saltarse el tradicional análisis filosófico musical que siempre manejo, jaja.
La calidad musical de Els Navegants va mucho más allá de los límites, esto debido a que su disco conceptual, progresivo y trabajado se atreve a experimentar en demasía y eso lo hace único ya que no se conforman con tan solo presentar el material con lo que disponen a su mano en formato de banda de rock tradicional, sino que cada uno de los miembros de Els Navegants decide experimentar sin límites, esto mencionando que los cuatro hacen de la experimentacion musical su pan de cada día, como yo!.
Oriol se encarga de tocar la guitarra pero también toca el piano y un órgano construido por su padre con un sonido cálido y envolvente rememorando paisajes antiquísimos con esa hermosa frecuencia sonora que produce el instrumento!, Daniel el bajista construye sus propios bajos y los fabrica manualmente! me gustaría que nos enviara un enlace si es que promociona o vende sus propios bajos! y Martí es percusionista músico de conservatorio y matemático, el que coloca todo el material de divulgación científica!, hay mucho que aprender hermanos, sinceramente me gustaría saber la relación entre la música y las matemáticas y el espacio!, en la entrevista Martí nos ilumina y nos recomienda algunos libros! asi que sigan leyendo maldición!… Esto yo le llamo tener pasión por lo que se hace y a lo que uno se dedica.
Es impresionante como se pueden lograr paisajes sonoros con tan solo tres personas y tres mentes!, la pieza INTERFEROMETRE+ justo en medio del disco contiene un cortísimo preludio de piano el cual me imagino a aquellas piezas fantásticas de los planetas del gran Gustav Holst, en especial esa pieza misteriosa de Neptuno!.
Aqui hermanos es donde hemos llegado a la verdadera fusión creativa, la música clásica viene a inspirar a la música contemporánea, de nuestro tiempo pues!. Oriol es maestro de música y es por obvias razones que su material toma inspiración de casi toda la música existente , en la entrevista revisaremos aquella parte, sin embargo lo místico jamás abandona a este álbum, místico como el universo mismo lo es!
«la unica vez que me he enfrentado a música de la India fué en esa fantástica grabación del Alemán; Deuter de 1972 en «D» con el track Krishna comiendo papas y pescado».
CLEPSIDRA es como una composición tradicional folk alienigena! jaja. En la entrevista con Oriol el me dijo que la mejor interpretación es la que uno mismo le da a los temas, así que esa es mi fantasía, un folk tal vez rural de un planeta lleno de praderas y con elefantes con lana de borrego, y Oriol el capitan de la nave, encuentra con un campesino habitante de ese planeta que toca como demonio la guitarra, escuchen!. Este campesino posee un medidor del tiempo universal y exacto, un artefacto antiquísimo! es el significado que encontre a esa palabra!. CLEPSIDRA me recuerda tambien a aquellas deliciosas composiciones folk de Zeppelin, que joder que haríamos sin su música de ellos!?
Para esta nave no existen límites maldición!, la unica vez que me he enfrentado a música de la India fué en esa fantástica grabación del Alemán; Deuter de 1972 en «D» con el track Krishna comiendo papas y pescado, en verdad es un delicioso paisaje sonoro que elimina cualquier pensamiento ajeno que se tenga! la magia de la música! cada vez que puedo escucho ese track a todo maldito volumen con su sítara!!! y ahora me enfrento de nuevo a ese fantástico paisaje de construcciones de templos hindúes que soñé alguna vez… con el track que cierra lleno de misticismo QUADRIVIUM. Contiene una tambora hindú que se combina junto con la voz en un dron místico, un solo tono con ligeros microtonos de variacion en la voz al unísono con el rítmo de la tambora! Escuchen por ustedes mismos!.
Yo no me imagino cuán lejos pueden llegar nuestros estimados Navegantes!, discos experimentales, sumamente oscuros, pastorales, con misticismo espacial, un disco matemático, algo volátil, guitarra flamenca con sonidos orientales y rock progresivo, que se yo! Lo unico que puedo decirles es que me fascina su experimentación ustedes sigan con su ardua labor!, Qué más puedo decir yo camaradas? Que Oriol mismo nos platique acerca de Ones Gravitacionals!, que Martí nos ilumine con sus recomendaciones espaciales matemáticas!
ENTREVISTA CON TODOS LOS ELS NAVEGANTS (Oriol, Daniel y Martí),
Sonidos Primitivos: ¿Cuántos años llevan sobre la carretera tocando como Els Navegants?
ELS NAVEGANTS: Els Navegants como banda nació en Otoño del 2011.
SP: ¿Cómo es la quimica entre ustedes tres? ¿como se conocieron y como fué que llegaron a forjar el sonido de Els Navegants?
EN: Oriol (guitarra y voz) después de muchos años formando parte de la escena musical de Sant Feliu de Llobregat decide montar la banda con Dani Fernández (bajo) para poder tocar Rock psicodélico (al estilo de la Ona Laietana Barcelonina de los años 70), dentro de una escena local dominada mayoritariamente por el punk o el Reggae en la ciudad. La premisa de hacer algo distinto y entendiendo el Rock des de la mirada estilística más abierta les llega a contactar con Martí, un viejo amigo percusionista. Los tres montan la banda y añaden también un viejo amigo poeta, Víctor Fernández. A partir de ahí empiezan a a hacer conciertos con el objetivo de poder mezclar el progresivo con la poesia. A menudo los conciertos acaban en jams musicales y poéticas. Ahí sacan su primer disco, que les lleva a ser seleccionados por un concurso popular en Cataluña (el Sona 9) donde terminan semifinalistas (de entre 160 grupos) a pesar de hacer un género nada comercial. Después con la partida de Dani Fernández (que prosigue su camino en la escena Reggae como Dani Ites) entra Daniel Hendler, un bajista amante del rock progresivo y la música klezmer. Con ellos se establece la formación actual que gravará los dos siguientes discos «Quadres» y «Ones Gravitacionals».
SP: ¿de dónde nace ese deseo de realizar bien las cosas, experimentar y no seguir a las masas hacia un «genero musical»?
EN: El deseo de experimentar proviene de las ganas de aportar lo máximo de cada uno a nivel musical. A pesar de que el punto de partida es el Rock la idea es aprender y evolucionar, no caer en patrones típicos. Entre el progresivo y las jam band. Con el tercer disco llegan a una de sus metas, conseguir un tema de 20 minutos (casi! 18) como los grandes grupos clásicos cuyos discos admiran. Otro punto de vista es el de poder tener un grupo donde cada miembro de la banda tenga una gran libertad creativa.
SP ¿que historia nos cuentan detrás del disco Ones Gravitacionals? ¿es una historia completa? ¿nos podrías compartir un poco sobre la historia en Ones Gravitacionals?
EN: En 2017 hay el descubrimiento de las Ondas Gravitacionales (que hace poco recibió el Nobel). Martí és matemático y fascinado propone hacer de ese el eje del disco. A partir de ahí Oriol va tejiendo las letras y la banda comienza a componer manteniendo su huella pero entrelazando la temática galáctica. Incluso en el disco, y gracias a la Nasa, al final de los temas «Interferómetre X y Y se puede escuchar la colisión de dos agujeros negros que captaron los centros de observación de LIGO Open Science Center y que fueron la prueba de la existencia de las Ondas Gravitacionales. Eso les sirve para montar un disco conceptual que se inicia con un órgano (construido por cierto por Jaume Serna, el padre de Oriol) y a partir de ahí va sucediendo la história: agujeros negros, el mito de Eco, la órbita 67P, la sonda Rosetta, la teoria del cono de luz…siempre con el sello personal de Els Navegants.
SP: ¿el idioma que cantan es catalán? ¿es su idioma natal? ¿en que parte de España residen?
EN: Sí, es catalán. Es nuestro idioma natal y con el que nos comunicamos dentro de la banda. Con el que nos relacionamos también con amigos y família. Somos bilingues (catalán y castellano), pero queríamos cantar en el idioma en el que pensamos!.
SP: Su disco es exquisito, supura puro rock de los 70’s y rock progresivo!, ¿quienes fueron su mayor inspiración para realizar el material que tienen? ¿que músicos o bandas en especial?
EN: Muchas gracias! nos hace mucha ilusión que lo valores así! Nos encantan grupos como los que salen en tu blog, años 60, 70, tambien 90. Clásicos como Pink Floyd, Jimi Hendrix, Grateful Dead, King Crimson, Soft Machine, Caravan o grupos y cantautores de la Ona Laietana catalana como Pau Riba, Jaume Sisa o Máquina, y por supuesto tambien la música clásica.
SP: Nos podrías hacer una brevísima sinopsis de cada uno de los tracks sobre lo que hablan precisamente? Por ejemplo mi track favorito es El Fotó! pero no se precisamente de que hable la letra.
EN: Es muy difícl darte una sola explicación pues las canciones estan llenas de dobles sentidos, pero vamos a provarlo! Cuando tengas el disco verás que en cada track hay un pequeño apunte. Cada tema tiene su visión romántica o personal y una visión científica.
Interferometre X: hace referencia a uno de los dos aparatos que detectaron las Ondas Gravitacionales
Eco: Una historia de amor no realizado (como el mito de Eco, condenada a repetir solo las últimas palabras y torturada por los dioses).
Suite de l’espai-temps: suite del espacio-tiempo
El fotó: Hawking nos cuenta que un agujero negro no emite nada desde dentro porque nada se escapa. Pero cerca del agujero negro se producen antipartículas que caen dentro del agujero y reducen su masa, hasta hacerlo pequeño y morir. En contrapartida a la creación y caída de las antipartículas, algunas se escapan de la región formando La Radiación de Hawking. El agujero negro emite desde fuera. A veces, a pesar de lo jodido también se puede salir, hasta de un agujero negro.
Orbita 67P : trayectoria del cometa 67P/Churiúmov¨_Gerassimedes. En agosto de 2014, la sonda Rosseta después de 10 años viajando por el espacio provó de aterrizar una sonda (Philae) en el cometa 67P. A pesar de un aterrizaje (Acometaje!) desastroso y cuando parecía desaparecida, Philae a los dos años consigue mandar información y fotos.
Glop de llum: Nos basamos en la teoria del cono de luz y como entre dos observadores nunca se está en el mismo instante, depende de la percepción de cada uno. Le damos una vuelTa hippie a la idea y nos quedamos con que la única manera de vivir dos personas el mismo instante es haciendo el amor .
Interferómetre Y: el otro aparato que captó las ondas.
Clepsidra: partimos de la idea de un astronauta perdido en el espacio solo tiene unos minutos para una última transmisión y también lo relacionamos con la pérdida de algun ser querido, y un último mensaje.
El submarí: inspirado en un submarino vagando por lo desconocido (y en realidad está dentro de una cazuela).
Sincronia: en todos los discos metemos una caja de música
Planisferi: otro tema sobre las constelaciones y los dioses, com Eco
Schiapparelli: Retomamos el tema de la sonda perdida en La suite del espai temps.
Quadrívium: el bonus track con Dani y Martí mezclando música índia. También está Aura (la mujer de Martí, tocando la Tambura Corporal)
SP: Que equipo usan, son cuidadosos con las guitarras, pedales de efectos, amplificadores y tipo de batería que usan o son de los músicos que con lo que esté al alcance de su mano? Su sonido es auténticamente orgánico!
O: Casi todo el disco fue gravado en directo la base (bajo, guitarra y bateria) y luego las voces. Lo hicimos en el estudio de Óscar Montesions del grupo Rampalion en Caldes de Montbuí.
Oriol usa una fender stratocaster modelo 70s, una telecaster (en un tema) y una guitarra acústica comprada en Vietnam para Clepsidra. El ampli un Roland jazz chorus 80 y de pedales: booster don poniz, fuzzy face don poniz (pedales de un constructor italiano amigo nuestro que vive en Cataluña, Don Poniz, muy recomendable!) y un polychorus, un boss dd7, un wha y un phaser small stone de ehx. Tambien se encarga del piano y el órgano de los Interefrómetres.
Dani usa un par de bajos construidos por el mismo. Uno con trastes y otro sin trastes.
Martí usa una bateria gretsch de los 60, a parte de tocar el Mrdangam y el Konnakol
SP: Cuales son sus principios básicos del instrumento? Nos podrían platicar algo sobre el instrumento y su padre que construyó el Organo? Nos podrian compartir una fotografía?
O: El padre de Oriol tras 8 años de trabajo construyó un órgano de madera. Había construdio otros instrumentos ( como por ejemplo un dulcimer). El órgano funciona con una mancha de aire (con motor). El sonido es único. Te mando alguna foto. Tras gravar el disco lo desmontó para hacer otro mejor que ya ha terminado.Y que esperamos incluir en el próximo disco.
SP: Me da gusto saber que Martí es matemático, podría el sugerirnos algunas lecturas para principiantes e inspirarnos y conocer más acerca de la relacion matemática entre el espacio profundo y la música?, o el espacio profundo y los matemáticos del mundo antiguo? Existe al parecer una teoría que se llama «armonía de las esferas» de un griego al parecer que no recuerdo su nombre, que nos puede contar martí acerca de eso?
Martí:
Los pitagóricos, en su afán de describir el mundo con proporciones matemáticas, descubrieron en la música su entorno ideal, donde uno puede conseguir lindas combinaciones de sonidos con sujetar una cuerda en puntos determinados con las más elementales proporciones (la mitad, el tercio,…) Aparecen así los armónicos. Lo cierto es que no todas las relaciones matemáticas son tan simples y, para desgracia de los percusionistas, los armónicos de un pandero son mucho menos armónicos (pueden encontrarse con las funciones de Bessel de primera especie) así que afinar un tambor se vuelve una pesadilla. El lector ávido y con buena base matemática puede consultar el libro de Dave Benson «Music: a mathematical offering».
Pero la pregunta no es sobre mis traumas, sino sobre la música de las esferas. A la escuela de Pitágoras se les atribuye también el defender que las proporciones debían encontrarse también en los movimientos de los planetas y, por lo tanto, se podía entender que había cierta armonía entre ellas. Desconozco hasta qué punto le daban a esta música un valor literal o figurado pero lo cierto es que algunos autores lo toman al pie de la letra, hasta el punto que Aristóteles argumenta que si no oímos la música podría ser simplemente porque siempre la oímos y no tenemos un silencio para comparar… Se la llama música de las esferas puesto que en el modelo geocéntrico imperante en la época y en los siglos posteriores se especulaba con que los planetas estaban sujetos en un mecanismo de esferas transparentes.
Recomiendo encarecidamente al lector interesado visualizar el episodio 3 de la serie de Carl Sagan Cosmos, llamado La Armonía de los Mundos, que puede encontrar fácilmente en youtube, apto para todos los públicos.
SP: Ustedes son músicos estudiados? Forjados en las calles a la antigua? Forjados con las grabaciones que han escuchado a lo largo de sus carreras musicales?
O: Hay un poco de todo, Oriol es maestro de música y es una mezcla de músico de local o de calle con estudios jajajja, Martí tiene formación clásica y estudió un año percusión en la Índia. Dani toca el bajo y el contrabajo (entre otros instrumentos) y es autodidacta.
SP: Me parece sumamente interesante que incluyan material y pruebas de las ondas gravitacionales, como el sonido de la colisión de los dos agujeros negros, o el track «Els primers dibuixos de Schiaparelli» nos podrian compartir sobre que habla el narrador en ese track? me parece sumamente intrigante el saber!
EN: El narrador hace una história alrededor de la sonda Rossetta. Su viaje, su supuesta pe´rdida y finalmente la conexión de Philae con Rossetta.
SP: El track final es música hindú cierto? La he escuchado en algun otro lado ya! Deja Vu!
EN: Si, siempre dejamos un último track para experimentar.
SP: Disculpen mi ignorancia jaja, cuantos músicos colaboraron en este Ones Gravitacionals? Quien se encarga de tocar en este track «Quadrivium»! Me sorprende por que ninguna banda antes había incluido algo así y sinceramente su album cierra de manera mística!.
EN: A parte de los tres, colabora Albert Carrera con la flauta travesera en Eco y Aura Careta con la Tambura Corporal. También está Víctor Fernández recitando el texto en los primeros dibujos de Schiappareli. En Quadrívium toca Dani el bajo, MArtí el Konnakol y el mrdangam y Aura Careta la tambura Corporal
SP: Ustedes Els Navegants nos podrían compartir su top 10 de albumes para los lectores de sonidos primitivos? Nos interesa saber que música escuchan!!!
EN: Diez discos importantes para nosostros:
1. Pink Floyd: Atom Heart Mother o Ummagumma
2: The Mars Volta: Amputecture
3.Umpah pah: Raons de pes
4.Jimi Hendrix: Band of Gypsies
5: Led Zeppelin: Led Zeppelin I
6: King Crimson: Islands
7: Roger Mas: Les cançons telúriques
8: Blind Melon: Soup
9: Phish: Round Room
10: Beef: Victoria Principal
hay que hacer lo que uno quiera, musicalmente hablando, sin pensar si va a vender o a gustar más o menos. Lo importante es provar de ser uno mismo musicalmente y ser honesto. Hay que ser constante, mantener el engranaje del grupo activo y practicar y ensayar todo lo que se pueda
SP: En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?
EN: Digitalmente se pude descargar en nuestro bandcamp https://elsnavegants.bandcamp.com/ o en itunes. Tambien estamos en Spotify y otras plataformas.
Para el cd o el vinilo hay que escribirnos a elsnavegants1@gmail.com
SP: ¿Qué le recomendarían a aquellos camaradas primitivos que apenas van en el proceso de composición con sus bandas o proyectos?
EN: Que hay que hacer lo que uno quiera, musicalmente hablando, sin pensar si va a vender o a gustar más o menos. Lo importante es provar de ser uno mismo musicalmente y ser honesto. Hay que ser constante, mantener el engranaje del grupo activo y practicar y ensayar todo lo que se pueda jajaja
