2019 archivos - DJS of DOOM

Pilotos Locos – El Reino de lo Invisible (2019) Psychedelic Rock from: México

Posted on abril 3, 2026abril 3, 2026 by admin

Ya son casi dos años desde el lanzamiento de este álbum de nuestros hermanos de Pilotos Locos «El Reino de lo Invisible» sin embargo antes que nada pedimos disculpas, seguimos atendiendo la densa lista de música pendiente… Primitivos y primitivas, si les gusta el rock psicodélico de los nuevos sonidos que esta produciendo México, esto es para ustedes!, Este álbum es el sonido de la perseverancia y créanlo o no fue grabado en dos sesiones de una sola toma, lo que significa que detrás de esto están horas y horas de ensayos de este cuarteto de Durango. Que les sirva de ejemplo!, aquí dentro hay temas en verdad envolventes en donde las influencias de cada músico se fusionan para darle vida a Pilotos Locos. Prendan el incienso, tomen su psicoactivo de preferencia y relájense por el Reino de lo Invisible, seguro les encantará la atmósfera de esta banda. Yo ya encontré un tema que no me puedo sacar de la cabeza… Miguel Krieg.

Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

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A modo de instroducción les presento a este cuarteto de Durango México formado por Juan Hernández (guitarra y voz) Erik Jara (teclados), Abraham Hernández (bajo), Eduardo Tajonar (batería) y cuentan ya con dos producciones este album El Reino de lo Invisible y El bosque de las ánimas!, pasemos a leer:

Cada proyecto, banda o música que se toca en conjunto adquiere su propia personalidad y sonido auténticos ya que es una gran simbiosis musical en donde todas las partes aportan lo mejor de si mismos, es por eso que no podemos ni debemos querer que todas las bandas suenen igual dentro del estilo «heavy» o atascado. Nuestros hermanos de Pilotos Locos abren con el tema Cuarto Azul Dorado la nueva psicodelia mexicana aqui presente ante sus orejas realizada con todo sus conocimientos viscerales y autodidactas de esa generación perdida de 1970 que fue gracias a ciertas personas incultas idólatras del dinero y el control. Este tema abre con energía y fuerza acompañada con el clásico teclado hammond (emulación o no es maravilloso) mientras un solo de wah wah se abre paso al final del tema cosa que nos indica una cosa. Esta es música del más bajo «underground», del garage rock con sed y hambre de mostrar al mundo lo que tienen, tengan seguidores o no. Pienso hermanos que debemos desapegarnos a la palabra triunfar o éxito, y dedicarnos a hacer las cosas lo mejor posible justo como Pilotos Locos nos demuestran con su música.

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Las influencias de todos hacen que nazca un ente nuevo e independiente a cualquier copia o tributo a, en el segundo tema llamado Consciente llega una fusión de rock psicodélico con ese clásica célula rítmica del rockabilly de los 60’s pero las cadencias armónicas finales fueron mejor trabajadas para dar paso a un solo de guitarra que cierra excelente y le dan un sabor más salvaje al tema que inicia de forma melódica, a esto me refiero, si no hubiese habido una correcta simbiosis musical el tema hubiese seguido melódico hasta su final de forma cíclica. El sabor lo tiene ese detalle en el cierre del tema, cuando los cambios acordales llegan y entra la guitarra con wah wah y fuzz!,y para los obsesivos, este tema parece que no termina, tiene un acorde cortado que los hará sufrir hasta mas no poder. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=1866239081/transparent=true/

Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses

Uno de mis temas favoritos fue La marcha sumbarina, excelente si podría decir yo rock progresivo, melódico, melancólico y la letra en español que me traen recuerdos mientras me deleito con este grandioso tema. Los arreglos de xilófono y piano en el background musical me dejaron helado. Sin dudas es un tema que traeré en mi cerebro los próximos dos meses. Habrá gente que diga que se ofenderán al usar etiquetas como rock progresivo, heavy rock, hard rock, rock psicodélico, pero a la mierda con ellos eso demuestra su cabeza cerrada para aceptar los nuevos sonidos de nuestra generación. Las cosas retro suenan bien pero que caso tiene hacer algo 100% retro si solo se copia el sonido de determinada banda. Esto es material fresco, inventada desde las entrañas de nuestros compadres de Pilotos Locos. Excelente tema hermanos. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=3845506897/transparent=true/

Viajemos hacia la luna nos muestra el gran parecido al rock psicodelico de bandas que hemos escuchado a detalle en sonidos primitivos, por ejemplo la posteada hace unos dias a modo de introducción a esta semana de rock psicodélico los Art de 1967 o a Nazz de 1968, no rayando al heavy psych pero manteniendo el salvajismo en su instrumentación y tempos. Estos sonidos garage rock son con los que la psicodelia se dió a conocer desde 1966 y nuestros hermanos logran sintetizar bien los sonidos de acuerdo a la época y para un determinado público con el gusto por el rock psicodélico sin prejuicios de ningun tipo. En el reino de lo invisible inicia con un buen intro de contrapunto de hammond junto con el bajista Abraham, las influencias clásicas de Erik resaltan a plena vista dándole más interés y riqueza hasta que se derrite en un obstinato estilo funk que segun mis predicciones puede devenir en un tremendo jam donde las improvisaciones se pueden desbordar como tarro de cerveza en un jam en vivo!, En nuestra música hermanos debemos ser ambiciosos y hacer lo inimaginable fuera de toda norma!, y así es como Pilotos Locos lo hacen, jam final sobre el mismo tema, que chulada, yo en vivo la extendería otros 5 minutos de jam a la par teclado guitarra haciendo escalas gemelas, que bello termina el tema!, para eso sirve estudiar hermanos, para expandir los horizontes musicales.

Hombre sin rumbo me recuerda a las bandas que fusionaban smooth jazz y rock, este tema contiene la síncopa y acordes con disonancia que lo hacen un deleite verdaderamente elegante, recordando a los clásicos Corpus con Creation a Child de 1971, sumamente recomendado!, aqui los Pilotos se tornan en rock limpio experimentando con enlaces acordales disonantes por breves momentos, la guitarra lleva el liderazgo aquí mientras un solo de piano entra. No puedo imaginarme el nivel que nos podrán mostrar nuestros camaradas de Pilotos en su próxima entrega. Pero la locura vuelve con los tres temas que cierran esta impecable producción.

…aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda

Criticas constructivas.

Algo que recomendaría a este estilo de bandas del nuevo rock psicodélico (como Pilotos Locos y la reseña que hicimos de nuestros camaradas pachuqueños Los Volters) es dejarse llevar más por su intuición, no ser tan perfectos al metrónomo independientemente de lo que diga un «Productor profesional» o ingeniero de audio» y no ser tan cuadrados, me permito decir esto ya que a mi me encantan los temas bien trabajados como Marcha Submarina y en el Reino de lo Invisible ahí ser perfectos llevaron a la maestría esos dos temas que me encantan!… pero deben soltarse más para los temas ruidosos, disfrutar el feedback de la guitarra, hacer más peluda la guitarra, agregar un hammond frenético como lo hacía John Lord, aventar gruñidos en la voz, que se sienta ese salvajismo callejero en el rock no el academicismo o el virtuosismo (que está muy de moda hoy en día y esto hace ver al heavy rock moderno algo opaco)… por ejemplo en el tema Rock and Roll por el minuto 2 en adelante esa energía es perceptible y escuchable!… la locura se apoderó de ese tema y en lo personal es mi favorito de los temas escandalosos de todo este álbum! Con el tema que cierra, Astro Rey no me meto hermanos, es una delicia escuchar esos temas bien perfectos y estudiados!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1857389317/size=small/bgcol=333333/linkcol=ffffff/track=291019547/transparent=true/

El disco que tremendamente les recomiendo es Corpus – Creation a Child de 1971 que es lo más cercano al sonido que traen ustedes hermanos o Captain Beyond con su primer disco de 1971, el vocalista Juan (quien se rifa guitarra también) su voz es similar a la del gran Rod Evans aunque a decir verdad Juan tiene un excelente control de la voz!, tan solo es una humilde crítica constructiva hermanos, todos necesitamos de ella de vez en cuando para mejorar en algo, yo aprendí a la mala a saber ecualizar un amplificador de acuerdo al sonido que quería, pero gracias a esas críticas aprendí.

Después de estas palabras intuitivas (que ni siquiera le llega a escritura o literatura y ni lo pretendo) no me queda más que felicitar a nuestros camaradas de Pilotos Locos ansiando ya poder escuchar algo nuevo de ellos en los próximos meses. Muchas felicidades viejos y gracias por ese tema que me gusta demasiado, la marcha submarina, que chulada, salud viejos!.

ENTREVISTA CON PILOTOS LOCOS; ROCK PSICODÉLICO DE DURANGO, MÉXICO!.

Sonidos Primitivos: ¿Nos podrían relatar una breve historia de Pilotos Locos?

Pilotos Locos: Todo comenzó con reuniones casuales entre Juan (vocalista), y Lalo (baterista). Nos juntábamos a pasar la tarde escuchando música, y echando Jam, de lo cual surgieron las primeras canciones y la inquietud de formar una banda. Fue cuando pensamos en Erik (teclados) y Abraham (bajo), quienes le aportarían el sonido que buscábamos para la banda. Y a partir de ahí comenzamos a componer más canciones, tocar y grabar nuestros primeros álbumes en estudio.

SP: ¿Por que el nombre Pilotos Locos?

PL: Estábamos pensando en un nombre, y esa fue la propuesta que más nos gustó, porque sentimos que era un buen nombre para representar nuestro sonido.

SP: ¿Cómo describirían su sonido en su último disco? «El Reino de lo Invisible»

PL: Lo sentimos más natural, puesto que grabamos todas las canciones en live session, en una sola toma, en 2 sesiones de 2 horas. Para ello estuvimos ensayando varios meses, con la idea de lograr el mejor sonido posible.

SP ¿Cuales son sus influencias musicales para proyectar el sonido de Pilotos?

PL: Cada quien tenemos gustos variados, pero en general coincidimos en cierto gusto especial por la psicodelia de los años 60s, y 70s tales como The Doors, Pink Floyd, Spinetta, Pappos Blues, por mencionar algunos.

SP: ¿Cual fue su experiencia al componer estos temas?

PL: Fue un proceso largo para poder culminar el álbum ,trabajando las canciones a detalle, hasta sentirnos satisfechos y listos para entrar al estudio.

SP: Cómo fue el proceso creativo para componder algun tema de los que vienen en este álbum?

PL. Desde los inicios de la banda, el proceso es llegar con una idea al ensayo, y a partir de esa idea irle dando forma a una canción hasta concretarla.

SP: Son músicos que estudiaron en alguna escuela, universidad de música? o fueron forjados por si mismos?
PL: Todos hemos tenido una formación musical formal hasta cierto punto, pero todos comenzamos como autodidactas.

SP: La marcha submarina es un excelente tema, cómo fue ideado este tema?, quien vino con la progresión de acordes?? es muy bello tema hermanos, es un xilófono de verdad o el mismo teclado?

PL: Juan vino con la idea armónica y la canción estructurada, y gradualmente nos fuimos integrando con nuestros instrumentos,

SP: Y hablando del organo, que tan dificil fue conseguir a un músico que quisiera tocar los teclados/organo justo como lo hacían las bandas de los 70’s?

PL: Se dio naturalmente, ya que nos conocíamos de la escuela de música, donde el tecladista estudiaba piano clásico.

SP: Ustedes tienden a jammear o improvisar al momento, o en vivo alargan sus temas para improvisar?

PL: Solo en algunas que canciones que creemos que se prestan para hacerlo, como en remolinos, rock and roll, lo que está grabado es improvisado.

SP: Consideran que el escuchar música de distintos estilos es una puerta hacia la creatividad para hacer nueva música?

PL: Definitivamente te abre las puertas hacia la creatividad, cerrase a escuchar un solo género te puede encarcelar creativamente.

SP: Cómo es la escena del rock psicodélico en Durango? algun otro proyecto que nos puedan recomendar?

PL: Va creciendo, cada vez más bandas están buscando nuevos sonidos y nuevos caminos sónicos.

SP: Cuales son sus planes a futuro para Pilotos Locos después que pase esta pandemia, tienen en puerta un nuevo disco?

PL: Seguir creando, y superarnos sónicamente conforme vayamos grabando nuevos temas.

Desatormentandonos – Pescado rabioso de 1972

SP: Pregunta para cada uno de los integrantes de pilotos locos: Nos podrían recomendar a los lectores de sonidos primitivos su top 5 de álbumes que mas influencia haya tenido en sus vidas (el estilo musical que sea)?

Desatormentandonos – Pescado rabioso.
Dark side of the moon – Pink Floyd
Strange days – The doors
Sgt.Peppers lonley heart club band – The Beatles
Salad days – Mac demarco
Clics modernos – Charly Garcia

SP: Podrian armarnos un tracklist de las rolas que mas han influenciado al sonido de Pilotos Locos (unas 12 rolas)?

Cementerio club- pescado rabioso
Riders on the storm- The dooors
No soy un extraño- Charly garcia
Half full glass of wine- Tame impala
Echoes- Pink Floyd
Yer blues- The Beatles
Empty bones- The growlers
How do you sleep- John Lennon
Soul sacrifice- Santana
Gold on the ceiling – Black keys
The great gig in the sky – pink Floyd

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SP: Han venido a ciudad de méxico a tocar? vendrían si algun dia podemos volver a armar toquines? nos adoptarian en durango si es que algun dia andamos tocando por allá?

PL: No hemos tocado en la Ciudad de México, pero está dentro de nuestros planes, y claro que los adoptaríamos hermanos!

Dahuz – Dahuz EP (2019) Stoner Doom with Prog Rock elements from: France

Posted on abril 3, 2026abril 3, 2026 by admin

Brothers and Sisters today we are coming back to France for listening to this newborn band who write to us recently by email. This three headed first EP from our bothers Dahuz are really a killer one!, I introduce you this power trío from southern France who plays a very dynamic heavy riffage with atmospheres from the deep ancient evil mythology. Im going to write first impression words while listening Dahuz EP, so if you still at home, damn! go for a cold beer and listen this full blast on your mother’s stereo. Listen this as you read my words and later read full written interview to know more deeply about Dahuz and their first EP, salud my hermanos!. Miguel Krieg

Español:

Hermanos y hermanas primitivos, hoy vamos de vuelta para Francia ?? para escuchar a esta banda nuevecita quien recientemente nos escribió por mail. Este primer EP de nuestros hermanos Dahuz realmente patean cojones!, les presento a este power trío desde el sur de Francia quienes tocan riffs pesados con mucha dinámica y con atmósferas sacadas directamente de la mitología oscura y antigua que titulan estos tres temas. ??Voy a escribir estas palabras a primera impresión mientras escucho este EP, así que si aún siguen en casa, ve por una cerveza bien elodia y escucha esto a volumen alto en el estéreo de tu mamá. Escuchalo mientras lees estas palabras y despues lee la entrevista completa para conocer más a profundidad a Dahuz y su primer EP. salud hermanos! Miguel Krieg. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/

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https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=2085048238/transparent=true

We are in a golden age for recording and composing music that we always dreamed of, and in the golden years, the powerfull chords and slow music has became an obligated worship on any music lover who says loves heavy real heavy music!. Dahuz is a power trío from Aix En Provence, France, (a little city in southern France), formed by Guillaume Spinetta on drums, Alexandre Culoma on bass and Emmanuel Cadman on guitar and vocals.

For all those motherfuckers who says «You can’t combine heavy with melodic vocals», let me tell you that you are WRONG!, for the first listenings on their first theme song Minos The ancient King of Crete and Judge of the Underworld I get noticed about the melodic cavernous vocals that Dahuz has. This combined by the powerfull repetitive like a mantra heavy riffage disipates all the 7 minute long like water on a hell fire!.

Español: Estamos en una era dorada para grabar y componer nuestra música como nos venga en gana, y en los años dorados, la música con riffs poderosos y lentos se ha vuelto una obligación ser adorada por quien se dice que le gusta la música heavy!, verdadera música pesada. Dahuz es un power trio de Aix En Provencem Francia, (una ciudad pequeña al sur de Francia) formada por Guillaume Spinetta a la batería, Alexandre Culoma en el bajo y Emmanuel Cadman en las voces y guitarra.

Para todos esos hijos de puta que dicen «No puedes combinar pesado y melódico», dejenme decirles que estan equivocados!, a primer escucha en el tema que abre Minos; El antiguo Rey de Creta y Juez del Inframundo!, me dí cuenta acerca de las voces cavernosas y melódicas que Dahuz tiene, esto combinado con los riffs pesados repetitivos como mantra disipan los 7 minutos de duración con que abre el tema!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4231392032/size=small/bgcol=333333/linkcol=e99708/track=1187470998/transparent=true/

The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song

Behemot, the beast of many faces are playing now while I write this words. With a lot of chordal changes the description of this demon beast is honoured by the music!, like the old prog rockers did on their times, now Dahuz play for us a mix of power chords and some changes on atmospheric landscapes with the rythm on the background while Emmanuel plays with his guitar trickery and pedals to show us a old guitar soloing of only about a few notes. The breath on music is so important, not high all damn time but not quiet all time!, just a balance to let the guitar talk about the story of the song, and musical texture of guitar sounds like a cello or like the howl of behemot on their lair of fire and desperation. The variations after the quiet section are about anguish (this emotion show on the guitar sound for me), the mix of the 6th string open and 5th doing the soloing are amazing! You must try to get your own stuff on this simple guitar masterpiece that Emmanuel show to us!.

Behemot, la bestia de muchas caras está sonando ahora mientras escribo estas palabras. Con muchos cambios acordales, la descripción de este demonio bestia es honorada con la música! como los viejos rockeros progresivos lo hicieron en sus tiempos, ahora Dhuz toca para nosotros con una mezcla de acordes de poder y cambios atmosféricos con la base rítmica en el fondo mientras Emmanuel toca sus efectos en conjunto con la guitarra para mostrarnos una textura sonora «antigua» con tan solo unas cuantas notas. La respiración en la música es de gran importancia, no tan alto todo el maldito tiempo ni tan silencioso, un balance debe existir que deje a la guitarra hablar acerca de la historia del tema, y el tono de la guitarra o textura musical suena como un violonchello o como el aullido del mismo Behemot en su guarida de fuego y desesperación. Las variaciones despues de la sección tranquila son angustiantes (por lo menos esa emoción invocan los riffs personalmente hablando), y la combinación de la cuerda 6 al aire y la 5 haciendo los solos son impresionantes! Tu puedes hacer tus mismas combinaciones en esta obra maestra guitarristica sencilla que Emmanuel nos muestra. https://www.instagram.com/p/CAK1fsDCBOF/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1548%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D

For many people a 11 minute song is «too long and boring» those people can go to fuck themselves, this kind of songs are for listening carefully and not to lose any detail, like the closing theme on Behemot, an epic track about a multifaceted beast in a form of progressive rock, playing with changes, doing atmospheres, progressing with chords, sometimes improvising and later closing with the initial theme. The drumming of Guillaume are awesome as much as the bass lines of Alexandre living in a holly entity together with guitarist Emmanuel. Love these palm muted chords closing Behemot!.

Para mucha gente, un tema de 11 minutos es «muy largo y aburrido», para mi esa gente se puede ir a la mierda, este tipo de temas son para escucharse cuidadosamente y no perderse ningun detalle, como la sección con que cierra Behemot; un tema épico acerca de esa bestia infernal en forma de rock progresivo, jugando con cambios, atmósferas, progresando con acordes, aveces improvisando y despues regresando al tema inicial. La batería de Guillaume es sorprendente al igual que las lineas de bajo de Alexandre todos en conjunto en una sola entidad junto con el guitarrista Emmanuel. Me encantan esos palm mutes con que cierra Behemot!.

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Sekhmet as arabic variations on their notes, this for a strange way is my favorite theme, I love all stuff doing with arabic and middle east sounds. The bass sounds so liquid! what pedal Alexandre must be using? Talking about the name of the song; the adoration of the sun must return, the pagan deities must return to save our whole planet earth, Sekhmet was an ancient solar deity so the musical context is well worked here by the way, lately I have been thinking about the idea of coming back to a neo paganism as religion, damn we need people who be afraid of nature,

Sekhmet contiene en sus notas variaciones arabescas, este tema por alguna extraña razón es mi favorit, en verdad me gusta mucho todo lo que tenga que ver con sonidos arabes o de medio oriente. El bajo suena líquido!, ¿que pedal estará usando Alexandre?. Hablando acerca del nombre del tema, la adoración al sol debe regresar, las deidades paganas deben regresar para salvar nuestro planeta tierra, Sekhmet era una deidad solar así que el contexto musical está bien trabajado!, por cierto últimamente he estado pensando acerca de la idea de regresar a un neo paganismo como religión, maldición!, necesitamos gente que tema de nuevo a la naturaleza,

Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us

Talking about music and dissonance!, dissonance is everything brothers! and of course dynamics!. Not just a bunch of noise and heavy riffage, music must breathe, must guide us to imagine the ancient egyptian goddess that names the song, music must have reall heavy power and some moments of crescendos and decrescendos like the one in minute 4:00, really loved this song for this detail. Music prepare us for something bigger, maybe guitarist Emmanuel used an octavia pedal I dont know but this mix of combined intervals make more rich and enjoyable the musical landscape of something really big!. Everyone has this natural intuition on music but my friends of Dahuz really dig the big one.This way taken by our brothers Dahuz is a wise desicion!, Would like to hear how the ancient mythology sounds with more heavy riffage stoner doom and progressive elements.

Hablando de música y disonancia, disonancia lo es todo hermanos!, y pos supuesto las dinámicas. No solo un montón de ruido y riffs «heavys», la música debe respirar, debe guiarnos a imaginar el tema que se trate, por ejemplo imaginar a la antigua diosa egipcia que titula el tema, la música debe tener ese poder real y algunos momentos con crescendos y decrescendos como el que sucede en el minuto 4:00, en verdad me encantó ese tema por este detalle simple. La música nos prepara ppara algo realmente grande, tal vez el guitarrista Emmanuel usó un pedal octavador no lo sé pero esta mezcla combinada de intervalos hace más disfrutable el paisaje musical de grandeza. Todos tenemos esa intuición natural en la música pero mis amigos de Dahuz realmente lo hicieron en grande. Este camino tomado por nuestros hermanos de Dahuz ha sido una sabia decisión, me gustaría escuchar más sonidos con mitología antigua ambientados con la pesades del stoner doom y más elementos de rock progresivo.

INTERVIEW WITH/ENTREVISTA CON DAHUZ: STONER DOOM FROM FRANCE

SP. Could you tell us a short story about the project Dahuz? when and where did you get together?

Dahuz: The idea to create Dahuz was born during summer 2018. Emmanuel and Alex had been jamming for some months with other musicians and they decided to create this project together. We were also already playing with Guillaume in another alternative band so he eventually became the drummer of Dahuz.

SP. From what kind of musical background did you come from?

D: We all come from the rock/metal scene. Stoner and doom were a nice halfway destination so we could blend it all together.

SP. Who are your musical influences?

D: Our major influences are bands like Spaceslug for the atmosphere, Elder for the progressive side and Monolord for the heaviness. There’s also a bit of post-rock influence on Behemoth.

SP. Reading the presskit brief, could you explain what kind of musical simbiosis could happens to make music in a really short time?

D: We think it’s all about the feeling you can get while jamming and exchanging with one another. Sometimes it takes only a few notes and then we just follow the jam train.

SP: Could you tell us about the sound of this EP? Why the mixing between heavy riffage and melodic vocals? It sound really heavy and ethereal!

D: We enjoy creating a wide variety of soundscapes. The heavy riffing is really enjoyable to play loud while the other melodic parts are more about atmosphere like the calm before the storm.

SP: what is the meaning of Dahuz? we are spanish spoken people and really sound so cool!

D: In the French Alps the dahu is a legend about a goat with shorter legs on one side so it can walk along the side of the mountains. Some say that if you’re hunting one you just have to whistle so it turns around and dies by falling down the slope. The Z is to honour the fuzz gods.

Dahu! un tipo de cabra de monte europea! Genial!.

SP: what is the concept of the EP? I could see some known names on the songs and I really loved the artwork!.

D: The concept of the Ep is to tell stories through the music but in the ancient way. A long time ago, songs were used to spread words of legend, myths and visions of strange creatures. Minos is the greek king of Crete’s island that became one of the three judges of the underworld. Behemoth is the massive biblical monster announcer of the end of the world. Finally Sekhmet is the egyptian goddess with a head of a lioness, she is known as the desert wind blower. The artwork – made by the talented French artist Jo Riou – depicts Minos shattering the Earth in an «end of the world» way.

Artwork by Jo Riou Graphic Designer
Logo by Charlotte Ward

SP: what is the guitar technique used on behemot? the floating notes like a cello are mezmerizing

Emmanuel: Actually it’s just a volume technique I like to use. No particular pedal or equipment needed but a volume pot on a guitar with some lush reverb. I tried to add the same vibrato technique you can observe on a real cello player.

SP: how was the process about composing those songs, did you have improvised parts, do you jam when live or respect the 100% of the song structure?

D: Most of the time, Emmanuel composes the different parts of the songs and then Alexandre and Guillaume add their various interpretations on the said parts. Sometimes a brand new part appears while jamming. Sekhmet’s groove was heavily changed thanks to some jamming sessions for instance.

SP: do you are a amplifier and old gear fetichists? or could you use any instruments and gear (I saw a jcm800 and ampeg on your instagram)?

D: We enjoy gear that suits our various needs. The Marshall JCM800 head is the only real piece of history we own as it dates from 1982. But we wouldn’t say no to some old Sunn, Ampeg or other vintage stuff! https://www.instagram.com/p/ByKPmRhiwRP/embed/?cr=1&v=12&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fsonidosprimitivos.com&rp=%2Fblog%2Fdahuz-dahuz-ep-2019-stoner-doom-with-prog-rock-elements-from-france%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1552%2C%22ls%22%3A788%2C%22le%22%3A1526%7D

SP: How was the experience of recording in studio? how was working with your label?

D: For now, we’re without a label. We decided to hold the EP in our hands before the very first concert so we dealt with everything ourselves. The recording was an amazing experience at Break the Wall Production in Marseille. We also gave a few headaches to our sound guy who listenend to each and every of our needs.

SP: how are reception from listeners and people? how were your gigs in 2019?

D: We weren’t expecting so much appreciation as Dahuz was literally «born» when the EP was released. Thanks to 666MrDoom’s YouTube channel we’ve received lots of kind words from all over the world. We had the chance to enjoy a few gigs before the pandemic and they were great, we played with some other amazing bands and we felt like our project was finally alive.

SP: what came next for Dahuz, a full album? what are future plans after pandemic oubreak?

D: We are heavily working on a full album for 2021. We’d like to go way beyond what we’ve already done. Surely we will enjoy a few gigs by the end of 2020 depending on the situation.

SP: what do you did in this quarentine? how are things now on france?

D: Well we spent countless hours on our instruments but by ourselves at home. We needed to come back together as a band and play loud. Hopefully now things are getting better as public places are opening up again. People also seem to get back to their usual business now. For the best or the worst we can’t foresee.

SP: could you tell us the top 12 songs that best influences the sound of Dahuz?

So goes the list :
Monolord – Empress Rising
Spaceslug – Living the eternal now
Elder – The Falling Veil
Elephant tree – Wither
Weedpecker – Liquid Sky
Monomyth – Aquilo
Om – Sinaï
Vinnum Sabbathi – Weightlessness
Rezn – Relax
Sleep Dealer – The way home
The Lumberjack Feedback – New Order (of the Ages)
God is an Astronaut – Forever Lost

https://open.spotify.com/embed/playlist/0URblL6BGcZSkaNiYdzQbd?si=4lnF6jW8SNekRZjJzTu3_A

SP: could you give to us your personal top 5 albums of the moment that you are in love right now?

Our top 5 album :

Elder – Reflections Of A Floating World
Spaceslug – Eye the Tide
Slift – Ummon
Elephant Tree – Habits
Jointhugger – I Am No One https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3971752993/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/transparent=true/

SP: do you share with us a beer and barbecue in mexico or france with a jam sessions in future (I have too a stoner doom band called lysergic funeral)? hahaha really want brothers!!!

D: For sure! Beer, barbecue and Doom metal is our way to go here in the south of France. We’d also love to tour in Mexico some day.

El Jefazo – Simbiosis (2019) Heavy Stoner Rock from: Perú

Posted on abril 3, 2026abril 3, 2026 by admin

La ola imparable de Stoner Rock de Latinoamérica hace su presencia en Sonidos Primitivos, esta vez nuestros camaradas de Perú El Jefazo gracias a la ayuda de nuestro hermano de Necio Records; Arturo Quispe (quien nos escribió para presentarnos a este trío poderoso), tenemos el honor de escuchar sus temas cargados de poder que son una clara muestra de que para componer no existen limites y como muestra me uniré a la simbiosis musical que nuestros camaradas nos ofrecen: diversión, vicios, poder, y música altamente energizante. Desgraciadamente ya desperdicié 15 años de mi vida en el hedonismo y lo que ahora viene a primer escucha son recuerdos! jaja!, no se puede todo en esta vida hermanos, pero la música de El Jefazo extremadamente caótica y siempre colocados me brindaron excelentes 33 minutos de buenos recuerdos y escritura intuitiva también, ahora verán por que, pasen a leer!: https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/

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¿Que sería de la música sin ese sentimiento visceral hacia nuestras composiciones?, ese poder intuitivo que nace a partir de un ritmo y tu cerebro va procesando en el momento cada uno de los movimientos y que mejor que exista una simbiosis entre los músicos que se comunican con el lenguaje de la música, y en especial la música pesada como ese intro aturdidoramente enérgico que nos regalan con Serpiente.

¿Qué esperabamos, un ritmo rápido? No es así, nuestros compadres de El Jefazo se toman su tiempo para llenar su música de matices como ese puente lisérgico propedéutico al riff principal y la guitarra bocetando la voz principal a manera de solo de guitarra mientras la base rítmica machaca el tiempo y el espacio en su totalidad. Algo curioso que he descubierto en la música es que también intuitivamente después de alejarnos del centro tonal y el tema principal (por que se pueden hacer improvisaciones sin fin y variaciones infinitas sobre el tema) intuitivamente nuestros cerebros y esa conexión pide el regreso al tema o por lo menos se dan pinceladas respecto a los primeros segundos de Serpiente, justo como cierra esta tremenda primer canción que nos deja ya con la boca seca. La serpiente siempre nos tienta hermanos, es difícil resistirse, cuantas veces no dejé seducirme por sus malditos engaños y promesesas, y la pasé de maravilla pero el desenlace no ha sido dulce hermanos!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3992609663/transparent=true/

Esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas?

El hedonista. Todos en la actualidad somos hedonistas por excelencia, unos menos y otros más. Las notas del tema principal donde se usa la campanilla del ride me sugiere un ambiente de pesimismo o de algún tipo de contrariedad o remordimiento en nuestros pensamientos respecto al llevar una vida fácil y rápida, así es, esos paisajes musicales en mi cerebro de los que tanto les he hablado en sonidos primitivos. Todo mundo evita el dolor a cualquier costa y en la actualidad hemos tomado como modelo el placer de todos nuestros sentidos y el goce de lo carnal por encima de lo espiritual, un modo musical de pregunta y respuesta viene al final del tema con un riff al parejo en bajo y guitarras donde me viene a la mente mis propias experiencias personales, o como escribía para un buen amigo mio no hace mucho: esa eterna juventud que de repente se va de nuestras manos y nos preguntamos ¿en que momento se nos fueron 15 años de juventud de nuestras vidas? Fuimos hedonistas por excelencia pero ahora ya no más. Por mientras para los más jóvenes, este tema será su soundtrack eterno! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1791595787/transparent=true/

Pulsión de muerte me recuerda a mi disco siempre querido de brutalidad extrema, el primero de carcass de 1988 ese intro salvaje y triposo, y el siempre buen d-beat acompañando mi etapa de adolescente hedonista en verdad que disfruté de esos tiempos y jamás sentí la pulsión de muerte en mis venas, siempre estuvo cerca!, accidentes, ebriedad extrema, encerrones con hierva y una hermosa acompañante, peleas, delitos menores y estúpidos, resacas, autodestrucción, ,… pulsión de muerte me trae todo eso a mi memoria, el d-beat es excelente hermanos y la guitarra hiperactiva de Bruno me hacen pensar en esos años en que idolatraba el hardcore punk,,… mis dedos se cansan de escribir tanto desastre adolescente durante 15 años,… ahora ya estoy sin futuro y sin vida propia, la pulsión de muerte cada vez más cerca de nosotros que acecha como un halcón a su presa. Todos en algun punto de nuestra adolescencia sentimos la pulsión de muerte, quien no lo ha sentido en momentos de máxima autodestrucción!? https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=2134977378/transparent=true/

La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas

El daño está hecho, diablos! ¿será muy difícil volver a la normalidad, a tratar de agarrar la vida por la cola? por que cuando tuve oportunidad de hacerlo el tren se fue, me dediqué solo a autodestruirme. Difícil pero no imposible, el feeling de este tema se siente más como una maldita resaca, y no digo que sea malo pero, es un tema menos salvaje y más «sesudo» cerebral, introspectivo, justo a mis 29 años recapacito todo lo que he hecho y digo… malditasea! Esas guitarras como me recuerdan al viejo y buen kyuss!, excelente escuela de este trío de poder que indudablemente fue influenciado por kyuss!. La música no es solo para decir, «que tremendo disco», es para que nos marque para siempre en nuestras vidas y ya sea para bien o para mal para generar anécdotas!, es una verdadera lástima que no podamos por ahora largarnos a escuchar en su máximo esplendor al jefazo en vivo para trazar nuestra propia línea anecdótica y como soundtrack Simbiosis!. Todo mundo lamenta algo, los valentones «jamás me arrepiento de nada» son los que más!, el daño está hecho y no hay remedio más que seguir adelante, justo como pasa a nivel mundial hoy en día, la avaricia de poder está llevando a una destrucción total del lugar donde habitamos, es inevitable en el sentido más pesimista. El daño está heho. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3660312270/transparent=true/

Primer LP de El Jefazo en Vinilo, malditasea que chulada de material!. Asi queremos ver Simbiosis

Dije, que demonios es Uranai Baba, es la bruja que salía en Dragon BALL? Ustedes me disculparán pero hace años que vi por ultima vez esa caricatura, ¿por que le habrán puesto este nombre a este tema? La bruja que lee la suerte, a esta edad de no remedio ¿valdrá más aceptar el destino o dejarlo todo a la suerte? A diario me hago esa pregunta, ¿y si dejo que todo corra en su propio cauce sin alterar el destino? Se siente el cansancio ya de siempre competir!, al carajo! yo no compito hermanos… las cosas se toman su tiempo y dejo mi suerte a la bruja que lee la fortuna!, que ese fuzz estilo motor de harley davidson atraviese mi cerebro con sus ondas sinoidales de poder!., eso es!, acudiré a alguien que me lea la suerte y me diga hacia donde demonios debo ir, a veces cansa el ser espiritual, pero también,.. bueno uno ya estaba cansado corporalmente jaja!. Dejo mi suerte a esa bruja!. https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=115606123/transparent=true/

Poltergeist es maravillosa hermanos, es el producto de jugar con algunos intervalos y notas para obtener esa combinación de sonidos típicos del mundo del «terror»(tritonos), nuestros compadres no se cansan de realizar variaciones y de eso se trata todo esto hermanos!, no es que un día te sientas y quieras componer una combinación de riffs o que digas que el dia de mañana inventarás el mejor riff de todos los tiempos!., todo es mejor si sale naturalmente créanmelo!, yo habiendo estudiado al grande Dimebag (sus entrevistas y su libro filosófico del guitarrista) ese hermano grababa todo!, cualquier cosa que saliera de su guitarra lo grababa y era usado posteriormente como ideas para temas!, Este tema seguramente nació de esa melodía con tritono y de ahí dejaron ir sus instintos animales,.. ese riff final es mucho poder hermanos!, por cierto es el primer álbum donde realmente puedo escuchar el tom de piso en todo su esplendor!, en su mayoría siempre lo esconden y le temen, ¿por que le temen al poder de un tom de piso? escuchen que chulada! https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=3908809354/transparent=true/

debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!

Simbiosis es el nombre que titula a este álbum y ustedes saben por que? saben por que 33 minutos se acaban de ir como cerveza? La simbiosis es ese perfecto estado en el que todas las partes de una entidad o ecosistema juegan en armonía perfecta, ninguno afecta a otro ni quiere resaltar mas que otro,. Drone Gato cierra majestuosamente, 33 minutos no fueros suficientes pero si lo serán si el que lo escucha se dedica a los deportes extremos!,. esto debería llamarse stoner anfetamina rock! 33 minutos siempre hacia arriba, no me quiero imaginar el desastre que arman en un local pequeño donde seguramente las 20 personas que vayan quedarán colocados sin haber tocado pisca de droga,. Muy buen trabajo, y debo decir que hay trabajos como Simbiosis que no necesitan explicaciones teóricas musicales sino mas bien se necesitan sentir y dejar suelta la lengua y el cerebro a lo primero que se te ocurra!, así nosotros hacemos simbiosis con la música que asi mismo titula este discazo de nuestros camaradas desde Perú!, ya queremos jammear con ellos y brindar con cervezas bien frías algún día en Lima!… https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4047183368/size=small/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/track=1030429633/transparent=true/

Por ahora nos conformamos con esta sesión de preguntas y respuestas con ayuda de nuestro camarada de Necio Records, Arturo Quispe!, pasemos a leer y ojalá un día se nos haga el charlar cara a cara con nuestros hermanos del Jefazo, que han hecho un buen trabajo. No se lea más y pasen a la entrevista!:

ENTREVISTA CON EL JEFAZO, DE LIMA PERÚ A MEXICO D.F.

SP- Nos podrian describir el sonido de El Jefazo para la gente que no está familiarizada con el Stoner?

Siempre es difícil describirnos pero diríamos que es denso, instrumental, sucio, tripero, pesado y fluido.

SP ¿Como se formó este proyecto? nos podrían relatar una breve historia de El Jefazo? y ¿han mantenido el mismo line up desde sus inicios?

Nos formamos a finales del 2014. Empezamos grabando jammings y covers de Sabbath y Sleep, Melvins, The Cramps, etc. Al escucharlos nos dimos cuenta que teníamos buena química y los temas propios empezaron a fluir naturalmente.

SP ¿Por que el nombre de El Jefazo, (es muy pegajoso ese nombre hermanos!)?

Gracias! Incluso gente de otros países nos han preguntado si el nombre es un término mexicano pero no…

SP ¿Cuales fueron sus influencias musicales para forjar el sonido de El Jefazo?

Nuestro sonido se basa en los géneros eternos: Hard rock, psicodelia, stoner, doom, grunge, hardcore, blues, progre, etc. Mencionarte bandas específicas sería muy limitante.

Las dos partes son necesarias (intuición y teoría musical), pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.

SP Son músicos autodidactas?, tienen algun background de estudios musicales? que creen es mas importante la intuición o el estudio?

Bruno: He tenido estudios pero también he sido autodidacta.
Renán: He aprendido mi instrumento por mi cuenta, practicando mucho.
French: Aprendí a tocar bajo escuchando las bandas que me gustan.

Las dos partes son necesarias, pero creemos que lo más importante para ser un músico interesante es escuchar buena música.

SP ¿Por que tocar stoner instrumental?

No planeamos ser instrumentales, fue lo que más se adaptó a nuestro estilo además que es más cómodo coordinarlo todo entre solo 3 personas.

SP – Recientemente leí que el stoner rock es el genero más moldeable y fusionable con otros estilos, que opinan respecto a ello?

Creemos que no depende tanto del género sino más de los músicos, de todos modos las líneas entre géneros se están borrando.

SP – ¿Como fue el proceso de composición para «Simbiosis»?

El proceso empezó con las canciones que no llegamos a incluir en el primer disco, y a eso le sumamos nuevos jammings y composiciones que nacían cuando nos juntábamos a tocar. El nombre Simbiosis nace de la mezcla mutante de todos estos elementos.

SP – Como fue su experiencia al grabar en un estudio simbiosis?

Nosotros lo que siempre buscamos es capturar nuestro sonido en vivo. Pensamos que con Simbiosis lo logramos y al mismo tiempo, lo tomamos como un aprendizaje sobre el proceso de grabación y cómo tener más control de eso en el futuro.

SP- Poltergeist me encantó hermanos a la par del tema que cierra Drone Gato, es un tema que en menos de 3 minutos de patea las bolas! y cierra majestuoso, como surgieron estos temas?

La primera parte del tema es una idea de Renán y el resto ya fue trabajado entre los 3. De hecho el riff final funciona como una buena introducción a Drone Gato, que sí nació de jammings que teníamos grabados. Siempre es bueno regresar a esas grabaciones para rescatar riffs que de otro modo estarían olvidados.

SP Cual ha sido el impacto de simbiosis a un año de su lanzamiento?

Parece que tuvo buena recepción en varios medios, de hecho fue nominado a disco del año por El Comercio, que es el diario más «grande» por estos lares. Es el primer disco de la historia en ser nominado sin aún tener edición en físico. Afuera del país también ha tenido buenas críticas… han habido blogs de chile, méxico, españa, alemania, holanda ,etc. que han escrito buenas palabras sobre el álbum.

SP- Que equipo (instumentos y amplificadores) utilizan para terminar de darle ese forje pesado a El Jefazo?

Con respecto a los amplificadores, usamos lo que nos den en cada tocada, aunque de hecho preferimos de lejos amplis a tubos. Con respecto a nuestros pedales, Bruno usa principalmente un fuzz, un delay y un leslie. French usa un fuzz y un delay con shimmer. Renán usa doble pedal, dos toms y platos Zidjian de 18.

SP ¿En donde pueden adquirir su disco? esta disponible en formato físico?

Por el momento el disco se puede comprar desde nuestro Bandcamp y ahora estamos en la etapa de preventa del vinilo que saldrá en unas semanas. Pueden separarlo directamente con nosotros o con Necio Records!

SP – Como es el movimiento musical stoner rock y psicodelia en Perú?

En los últimos años han salido varias bandas que han editado buenos discos: Ancestro, Satánicos Marihuanos, Rito Verdugo, Cholo Visceral, entra otras. Lo chévere es que cada una tiene su estilo particular sin dejar de lado la psicodelia y la densidad.

SP- Que consejo le darías a las bandas que aun no se atreven a componer su propia música y para que no se desanimen en el camino?

Que sigan su instinto y toquen la música que honestamente les salga, y algo muy importante: no tengan expectativas de nada, si quieren fama o dinero, escogieron mal.

SP. Cual fue el impacto general para Perú y en que situación se encuentran de la pandemia?

Estamos cagados al igual que varios países, pero lo bueno es que adaptamos nuestra forma de componer a distancia; es más, hace poco sacamos un jamming llamado Ojo de Buey, que también pueden escuchar en nuestro Bandcamp.

SP Algun consejo para los músicos para enfrentar esta crisis mundial?

Creeríamos que es un buen momento para aprender más sobre técnicas de grabación caseras y además seguir explorando tu instrumento y componiendo. Ahora es cuándo.

SP ¿Cuales son los planes a futuro para El Jefazo?

Sobrevivir a la pandemia, seguir maqueteando temas para sacar un disco el 2021 y reanudar las tocadas en vivo porque se extraña un montón.

SP – ¿Nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento?

Te damos 1 disco por integrante:

Bruno: Cardiel – Local Solo
Renán: Fantomas – Director’s Cut – Fantomas
French: Living Colour – Time’s Up

SP- Nos podrian armar un playlist de los 12 temas que mas han influenciado al sonido de El Jefazo?

Black Sabbath – Into The Void
Sleep – Dragonaut
The Cramps – Human Fly
Nirvana – Scentless Apprentice
Melvins – Honey Bucket
Melvins – Joan Of Arc
Kyuss – Supa Scoopa and Mighty Scoop
Earth – The Bees Made Honey In The Lion’s Skull
King Crimson – Red
Motorhead – We Are The Road Crew
Los Natas – Tomenta Mental
Alice in Chains – Junkhead

https://open.spotify.com/embed/playlist/7lGaYEI51W0Gx6j9bgK9d6?si=aRVvJokpR5edrfwM3M-gTw

SP – Vendrían a mexico para tocar en algun concierto de sonidos primitivos en el futuro?

Claro! Sería genial coordinar algo una vez que pase la pandemia!

El Gran Temor – Lágrimas de Ácido (2019) Stoner/Psychedelic Rock from: Chile

Posted on abril 3, 2026abril 3, 2026 by admin

¡Que pedo banda! De nueva cuenta sean ustedes bienvenidos a Los Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves y en esta ocasión les traemos lo que podría ser nuestra mejor reseña. Atendiendo a la situación global que se vive en estos días y a la incertidumbre, el miedo y un futuro incierto, no hay como una fuerte dosis de rock n’ roll, para pasar esta cuarentena y hacernos sentir mucho mejor, como siempre.

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En esta ocasión les vengo manejando una bandita que a mi punto de vista, es de lo mejor que me he encontrado en América Latina, estoy hablando de la banda El Gran Temor, un Power Trío confomado por George en la voz y la guitarra, Pancha en el bajo y Fer en la bataca, proyecto procedente de la hermana latinoamericana, Santiago de Chile y más en concreto aun, de su álbum “Lágrimas de Ácido”, una obra discográfica que estoy seguro no los va a decepcionar, iremos analizando punto por punto.

En cuanto a la grabación, podemos decir que es un trabajo muy bien elaborado y la calidad es bastante aceptable, si bien no maneja la de los grandes sellos discográficos, no se tiene queja al respecto. En cuanto al arte gráfico en la portada digamos que cumple su cometido, ya que en cuanto uno la ve, presume que es un álbum del algún género de música psicodélica, sin embargo, creo que pudo ser mejor ya que el contenido musical inspiraba para algo más complejo y de un mayor contenido visual.

Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

En relación al sonido, podemos detectar dos grandes elementos; el primero de ellos, riffs pesados y oscuros al mero estilo de Black Sabbath, hipnóticos pero cargados de lisérgia y perdición macabra. El segundo elemento seria ese toque psicodélico heredados de grandes iconos de los 60´s como sería Grand Funk Railroad o Jimi Hendrix, solo por mencionar algunos; esto sin tomar en cuenta algunos pequeños pasajes de toque doom y bluesero. Todo ello en conjunto da como resultado una amalgama exquisita en la que convergen perdición, misticismo y acidez, todo ello en perfecta armonía y sincronía.

Un punto destacable de la pieza en cuestión, es su contenido lírico, ya que si bien toma la temática de las drogas y el rechazo al dogma y a la cristiandad en sí, lo toca de forma indirecta, dando un mayor peso a otro tipo de contenido como sería el humanismo, el existencialismo, la vida, la perdida y desde luego, la muerte; siendo este disco una invitación al autoanálisis y la introspección, capacidades que la mayoría de nosotros hemos perdido en estos tiempos postmodernistas y en los que la cultura del consumo domina el estilo de vida en occidente, todo ello sin mencionar las capacidades vocales a cargo de George.

A grandes rasgos podemos decir que tanto la banda como el disco en sí son dignos de las palmas, ya que tratándose de un lugar de América Latina en el que hay poca difusión o la difusión que llega a México es mínima, hacen música que fácilmente puede competir con bandas de lugares con una escena ya consagrada, como Alemania, Suiza o Estados Unidos y que fácilmente serian aceptados por parte de los que gustamos de los riffs sucios. Otro punto a destacar, es el hecho de que todas sus letras son completamente en español, cosa que pocas bandas saben manejar y salir librado, ya que se trata de un género en el que domina la lengua anglosajona y pocas bandas se atreven a explotarlo en este bello lenguaje que es el español y un número aún más reducido consiguen un resultado óptimo.

En conclusión, “Lagrimas de Acido” es un disco que disfrutaras si gustas de sonidos retro y virtuosismo puro; una obra que cumple con la Norma Primitiva-1000 y que en definitiva nos complace recomendar, porque en América Latina también se produce música que patea culos.

“Siempre estás buscando lo que nunca encontraras, fuera de ti no está la respuesta”

Advertencia del Destino – El Gran Temor

Entrevista con la Banda El Gran Temor

Hola amigos de Sonidos Primitivos, Soy Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra de El Gran Temor, gracias por la entrevista y por difundir el Rock & Roll Latinoamericano y Viva México Cabrones!!

SP. ¿Cómo, cuándo y dónde nace El Gran Temor?

Creo que la fecha exacta fue el 21 de Junio 2004 en Santiago de Chile. En ese año logré equiparme una vez más y estando ya 3 años viviendo en Santiago publiqué un aviso en un foro de músicos buscando a un baterista, lo respondió Francisco Alvarado quien fuera bajista de Duna y Jada con muchas ganas de armar una banda y tocar la batería que había adquirido recientemente, en ese momento yo practicaba con un amigo bajista llamado Marcelo Carrera, quien después de un par de ensayos decide retirarse ya que en realidad no tenía tantas ganas de hacer una banda profesional, en ese momento Francisco propuso llamar a una amiga que tenía un bajo, pero no sabía tocarlo así que yo debía enseñarle, así fue como nos juntamos la primera formación, y comenzamos un largo camino de enseñanza y composición, lo que estuvo bien ya que no habíamos encontrado realmente el estilo que estábamos buscando, eso sucedió el 2006 cuando logramos hacer temas que quedaron en el disco Jugando con La Muerte, temas como Noctámbula, Alturas y La Niebla…

SP: Durante todo este tiempo en actividad, ¿La alineación se ha mantenido intacta?

No tan Intacta, cambiamos de baterista varias veces, creo que ya van 5 o 6… Actualmente estamos ubicados en Temuco, Sur de Chile y somos: Jorge Luis Paillao Voz y Guitarra, Autor, Compositor, Diseñador, Manager y Productor Fonográfico. Francesca Pennaccioa Bajista, Proyeccionista y Productora Fonográfica. Fernando Cares Baterista, Maestro Jedi y Chofer jeje…

SP: ¿Por qué El Gran Temor?

Lo elegimos de una larga lista de nombres, principalmente porque nos gusta Grand Funk Railroad y el primer disco de ellos se editó en chile en 1970 con el título mal traducido como “El Gran Temor”, nos inspiró el sonido de ese disco para hacer nuestra música, mi hermana menor tenía ese vinilo y yo lo escuchaba escondido en mis pausas de escuchar Death Metal en los 90’s y luego cuando nos juntamos yo y Francesca en Santiago husmeando en su colección vi que ella también lo tenía, entonces es como que aparecía en todas partes, después con los años Mark Farner vino a Chile y lleve mi copia del vinilo Chileno para que me dé un autógrafo, tengo una foto en donde me hace una señal de aprobación con el disco en la mano… Increíble!

SP: En palabras de ustedes, ¿Cómo definen el sonido que los caracteriza?

Rock Surrealista? Retrofuturista? Es nuestra propia aleación de distintos estilos de guitarra y bajo y batería, definida por los tonos de los instrumentos que usamos, el tono de la voz creo que es bien característico, tratamos siempre de crear temas distintos, nos gusta el Rock Sicodélico de los 60’s, el Acid Rock de los 70’s y el Rock Progresivo Británico e Italiano de los 70’s, la música latina de los 60’s y 70’s y ciertos elementos de los 90’s. Creo que sonamos como una banda antigua, por lo menos eso tratamos de hacer… alejarnos de lo que está pasando en el presente con la música rock.

SP: Díganme camaradas ¿Cuáles son sus más grandes influencias? Sean músicos o no.

A ver te puedo mencionar Poetas Chilenos: Vicente Huidobro, Teófilo Cid, Elicura Chihuailaf. Cineasta Chileno: Alexandro Jodorowsky, Músicos Chilenos: Victor Jara, Los Jaivas, Aguaturbia, Rock Internacional: Jimi Hendrix Experience, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Pentagram, Yes, Genesis, King Crimson, High Tide, Curved Air, Osanna, Sleep, High On Fire, Kyuss, Type O Negative, Magma, Jaco Pastorius, Charlie Mingus, John Coltrane, Miles Davis, Pink Floyd, The Mission, Spinema, Pappo’s Blues entre muchos otros.

SP:¿Hay algún álbum musical que los allá marcado y por el cual decidieron tomar este camino, el de los sonidos sabbathicos? De ser así, denme tres, uno por integrante.

Jorge: Black Sabbath – Vol.4 (Bonus: Cathedral – Ethereal Mirror)

Pancha: Black Sabbath – Sabotage (Bonus: Sleep – Dopesmoker)

Fernando: Black Sabath – Black Sabath (Bonus: QUOTSA: Songs for the Deaf)

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: A título particular y algo que llama mucho nuestra atención, es el hecho de que su contenido lirico es completamente en español, algo inusual en bandas de su tipo, ¿A qué se debe ello?

Nosotros tocamos para una audiencia de habla hispana, entonces prefiriera llegar a ellos con el mensaje directo. Yo escribo las letras y así creo que las puedo interpretar de la mejor manera. Nos han llegado comentarios de personas que hablan solo inglés u otros idiomas y dicen que les encanta que sea en español porque es distinto y misterioso.

SP: Otra peculiaridad que detecto son el contenido de sus letras, ya que son una carta abierta a la introspección y el autoconocimiento, ¿Tratan de darnos algún mensaje específico?

Si, queremos que despierte tu conciencia, que te des cuenta que eres libre y no tienes que hacer lo que te obliga el sistema, todos tenemos una misión y es desarrollar los talentos. El mensaje es ese, “Hey mira alrededor, mira tu interior y luego conéctate con el universo”.

SP: “Advertencia del Destino” de su álbum “Lagrimas de Ácido” es mi canción favorita, más que por otra cosa por la profundidad en su lírica, ¿Qué la inspiró? ¿Alguna experiencia personal, alguna persona, alguna obra literaria?

Esa canción creo que nace de vivencias, una relación tóxica con una persona que vive en un plano existencial distinto, tratando de darle un consejo antes que sea demasiado tarde, todos podemos despertar, aunque hay algunos les cuenta más. También puede que suene un poco pesimista debe ser porque he estado leyendo a Arthur Schopenhauer y a Emil Cioran… dos filósofos bastante negativos que me influencian.

SP: En México se ha escuchado poco de bandas chilenas que se interesan por los sonidos Sabbathicos, ¿Existe una escena consagrada como tal? Ya que por lo menos yo, y hablo a título personal, solo los conozco a ustedes y a sus compas los Arteaga (muy rifados por cierto).

Hay una escena con varias generaciones de los 70’s Los Jaivas y AguaTurbia cuyo desarrollo se vio interrumpido por la Dictadura de Pinochet, luego en los 90’s con la “Democracia” aparecen Yajaira, Hielo Negro, Devil Presley y luego hubo una explosión a nivel nacional en la mitad de los ;2000’s, cuando surgieron bandas mucho más orientadas a venerar a Sabbath; en el norte Winexperience, The Jibias; en Santiago Jada y nosotros; en Concepción Kayros; en el Sur Camino de Tierra e Icarus. En los 2010’s una cuarta generación donde viene Arteaga, At Devil Dirt, Wild Parade, Larrea Trip, Heraldica de Mandrake, principalmente en la capital… y así continúan apareciendo bandas, algunas sobreviven, otras no…

SP: ¿Ha sido fácil el camino que ha llevado El Gran Temor?

No ha sido tan fácil, hemos ido profesionalizando nuestra actividad desde la segunda etapa del grupo (2013), no sé si hay alguien que pueda decir que vive solo de tocar este tipo de música en Chile por lo menos.

SP: ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público? Ya que desafortunadamente, estos sonidos gozan de poca popularidad (o por lo menos así ha sido en esta parte de América Latina).

Excelente la gente que nos conoce nos apoya y bueno en los shows que hemos hecho en festivales, la gente canta nuestras canciones es emocionante, incluso ya han aparecido Poleras bootlegs, vi gente con Poleras que no hemos hecho nosotros… eso ya es síntoma de popularidad me imagino, claro que no es tanta la popularidad ya que no tenemos difusión, solo un programa radial nos ha programado en Chile, no hemos hecho una buena gestión desde ese punto de vista, pero creo que iremos mejorando en el futuro (la radio del rock…).

Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020

El año 2019 logramos registrar nuestro catálogo hasta el momento y publicarlo en servicios de streaming y logramos el contrato con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia publicando el segundo disco en CD hasta el momento. Logramos ser invitados a tocar al Festival Psicodelico más importante de Chile llamado Woodstaco por tercera vez y a telonear a Pentagram (USA) en su visita programada para Septiembre de este año 2020 producida por Red House y Mibar, esperamos lograrlo ya que es un sueño que tenemos imagínate cuando partimos tocando hacíamos un par de covers de ellos para terminar nuestros shows. En América Latina el país donde más nos han escuchado por Spotify es México, también en Argentina y un poco en el Perú y Brazil, los fanáticos del Doom Metal Tradicional nos escriben y apoyan más que cualquier otra subcultura, lo agradecemos de corazón. Esperamos poder ir algún día de gira, mientras aprendan las letras para que canten con nosotros.

SP: El mundo de rock n´roll (y en general de las bellas artes) no es fácil, ya que en muchas de las ocasiones no es comprendido o valorado en la medida que debería de serlos, ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que se han enfrentado?

Bueno los obstáculos económicos principalmente, cuando eres joven y no tenés los medios suficientes debes trabajar en otra cosa para poder equiparte o vivir simplemente y eso te consume el tiempo. También recientemente sufrimos el robo de nuestros instrumentos siendo ya no tan jóvenes jeje, en general creo que el mayor obstáculo son las personas que viven en planos existenciales distintos, que no se interesan o no respetan a los artistas, ni los apoyan y otros solo nos consideran un background para su adicción.

SP: Este ambiente es mucho muy masculino y dado que entre ustedes hay una chica, estas preguntas son únicamente para Pancha, ¿Ha sido un reto desenvolverte en este mundo? ¿Te has enfrentado a dificultades o recibido un trato distinto por ser mujer? A opinión tuya, ¿Cuál ha sido el impacto de las mujeres en rock n´roll?

Tocar ha sido siempre una experiencia intensa que disfruto mucho, la música para mí va más allá de que si eres hombre o mujer, para mí no existe diferencia, la música es energía pura. Respecto al trato, siempre ha sido de mucho cariño, respeto y buena onda. Pero no creas que es un ambiente más de hombres, por lo menos en Santiago y en Temuco donde yo vivo el circuito del rock está siempre rodeado de mujeres. El impacto de las mujeres en el rockanrol, en el presente creo que ha marcado a cada una de las que busca explorar su lado musical, lo cual ahora es una necesidad en esta búsqueda constante, en ese camino ahora hay muchas de ellas que lo han encontrado y el resultado de eso es una mezcla hermosa de ciertas sutilezas, sensibilidades y el tremendo poder que cada una tiene.

SP: ¿Qué es lo que el futuro le espera a El Gran Temor y que es lo que nosotros como fans esperamos de El Gran Temor?

Seguiremos trabajando en el Vol. 3 del cual ya tenemos varios temas listos, teníamos planeado grabar este año pero creo que ya quedó para 2021; tenemos pendiente con el sello Interstellar Smoke Records de Polonia la edición en Vinilo de Lágrimas de ácido y Jugando con la Muerte, esto depende de la misma jodida situación que nos atormenta en estos momentos (Pinche Covid-19). También por ahí hay propuestas de ir a México lo que sería un sueño, encantados de ir a visitarlos tenemos que planificarlo con tiempo, pero creo que es posible.

Te agradezco por la entrevista y sigan apoyando a los músicos independientes, difundiendo y disfrutando del Rock & Roll!

Salud!!

¡Rock n´Roll, Baby!