Satánico Pandemonium – Culto Suicida (2020) Occult Rock/Stoner Doom from México.

Satánico Pandemonium – Culto Suicida (2020) Occult Rock/Stoner Doom from México.

Hermanos, es un gusto volver a escribir para sonidos primitivos, después de tres meses de ausencia tenemos el gusto de regresar con nuestros compatriotas los Satánico Pandemonium los cuales hemos tenido la dicha de compartir escenario en ciudad de méxico y pachuca. Este 2020 sorprendieron con la noticia de su primer disco de estudio y si les gusta la podredumbre musical, los riffs pesados y la temática ocultista/satánica CERO PRETENSIONES este material va a ser de su agrado!. No cabe duda que cada vez más orejas están volteando a escuchar la escena de música visceral que ha gestado México en el 2019 y Satánico es un excelente hijo de la oscuridad parido desde las entrañas del tercer mundo, claro ejemplo de la calidad y arduo trabajo de este cuarteto de haraganes, freaks y drogos…y claro, fanáticos de la música. Pasemos a leer y escuchar y si lo que buscan son riffs lentos y pesados, sigan leyendo , si no, al diablo!.

Mensaje del editor: Ofrecemos igual una disculpa para todos los albums que tenemos atorados a publicar en sonidos primitivos ya que tuvimos dificultades técnicas con la página… esperamos estos meses darles salida para todas aquellas bandas que se dieron tiempo de escribirnos, ánimo camaradas!. Escrito por: Miguel Krieg
Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com
para sonidosprimitivos.com

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Sermón de introducción

«Las competencias son para los caballos» Es una frase que me decía un maestro de música hace ya chingo de años y lo vuelvo a aplicar aquí… Desde que vengo escuchando a esta banda fue por ahí de agosto del 2018 haraganeando en facebook pude ver sus primeros conciertos y sus anuncios (flyers) en lugares de mala muerte de Ciudad de México. Satánico se ha desarrollado a su debido tiempo en la «escena» de la música pesada, se han sabido colocar obra de su dedicación y compromiso total por su sonido pero sobre todo por su anti competencia y anti prisas por publicar material, fabricarse giras o competir por lanzar su disco de estudio. Esto da como resultado un sonido puro y comprometido que será como un latigazo de aquella dominatrix obligándote a poner atención a cada maldito riff, cada tiempo, y cada nota bien o mal tocada o fuera de tempo.

Este proyecto en términos musicales sería una «superbanda» por que sus diferentes elementos vienen de otros proyectos que nacieron y murieron al poco tiempo o que simplemente fueron divididos para crear esta quimera que las circunstancias exigían, proyectos como Chacal, la maquinaria del sueño, Rivers of Gore para quien ya tuvimos el gusto de escuchar en sonidos primitivos y la Prístina Estereotipia.

«Con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos».

LOS VERDADEROS PUNKS DEL SIGLO XXI

No hace falta saberse mil acordes, lo único que se debe hacer es poner todas las tripas en lo que estás haciendo y esto quedó comprobado desde 1968, año en que Blue Cheer demostraba a todo el mundo como convertir todas tus influencias musicales en un ente ruidoso y poderoso. Claro que no todo lo que brilla es oro, nuestros camaradas de Satánico es puro chapopote (no recuerdo quien dijo esta frase, creo nuestro buen compadre Adán de Oculto,) que con tan solo dos acordes tocados y matizados debidamente logran abrir un portal en el tiempo donde las suripantas del doom hacen de las suyas en una orgía de excesos.

Para mí toda esta nueva generación de músicos que vienen arrastrandose desde los barrios bajos y el «underground» son los nuevos innovadores, no son como todos aquellos metaleros o rockeros que quieren «status» o «ser famosos» o tocar lo del momento… simplemente son experimentadores sonoros que tienen sed de demostrar que con diferentes matices y niveles de energía en su ejecución musical, se puede incluso dejar cortos a los más experimentados y veteranos o a los representantes de la escena.

Las suertes de la magia negra contiene un lick de guitarra con una sola variación a manos del seis cuerdas Miguel Castro (también guitarrista de Chacal) que en cada vuelta se va derritiendo el tempo para romper con un sampler justamente bien colocado por la magia en los botonazos sampleados del Sergio (guitarra en La Prístina Estereotipia») y vuelve a dejar en manos de Daniel García (bajo en Rivers of Gore) para meter ese efecto (sepa el demonio que efecto sea jaja) que mete vibrato a su guitarra reviviendo esos efectos de los 60’s! pero mezclado con todo el fuzz que su big muff le puede dar…  Lo mismo para «el abuelo» batería en Satánico (y voz en Chacal, bataca en la maquinaria del sueño) el va marcando las diferentes secciones y dirigiendo como un director de orquesta en metanfetaminas, esto es lo que marca la diferencia entre tocar y tocar con pasión y con las tripas.

¿Que decir del tema que titula a este pedazo de historia? Culto Suicida con dos variaciones del mismo riff se convirtió en mi favorita del álbum, su riff (tema principal) sabe a devastación justo como Dave Chandler logra con los riffs de Saint Vitus, la voz del abuelo en la parte del coro (la verdad no se si sea el coro o el puente, da igual) me dió una idea bastante chingona para Lysergic Funeral: la misma técnica de grabar dos veces la misma estrofa y encimarlas crea un efecto similar a lo que Ozzy Osborne usaba con Black Sabbath, o los solos de guitarra de Tomy Iommi, que grababa dos veces el mismo solo y en la mezcla los juntaban y existían sutiles diferencias en cada solo que hacian un efecto como de eco natural.

«Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem»

Satánico Pandemonium tiene eso de punk que me atrae de bandas como Hellhammer, Electric Wizard, Sleep, los primeros Napalm Death y Carcass, Bathory en sus inicios, Mayhem (por punk me refiero a lo visceral y crudo de su sonido), por decir los más conocidos. Este tipo de bandas no se esforzaban por lucirse y yo digo: a la mierda la presencia escénica!, vienes a oír música o a un desfile de modas? vienes a dar lo mejor de tu sonido y derretirte entre ondas sonoras altamente dañinas o a «ser la banda más reconocida de la escena»?.

Lo que este tipo de bandas tenía era su fuerza sobrenatural y autodestructiva que dejaron registradas en demos, live sessions y albums de estudio que eran grabados bajo cero virtuosismo técnico en ingeniería de audio. Se que muchos gurus de la industria musical dirán, «pero si es importante tu presencia escénica», y les contesto: aquí esto va más por ideales, pocas bandas son las que han logrado consolidarse y que tengan un sonido de este tipo y los demás? Simplemente nos sentimos satisfechos con vivir bajo nuestros ideales, no por el dinero, el dinero viene solo o nunca viene. Somos idealistas.

«se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes»

Olor a muerte es ese sentimiento de satisfacción que solo la música puede darte, explotar con dos riffs hasta el cansancio es algo que se siente (como el blues o cualquier música en donde se logre improvisar), es imposible describir ese sentimiento con palabras después de repetir al público 10 minutos del mismo riff tocado con diferentes matices (publico que no está acostumbrado). Esto no es música para las masas ni música prefabricada comercial, esto es pasión justo como lo que vivieron estos tíos en el estudio y en cada presentación en donde tocan.

Ante todo el ocultismo e imaginería impregnada aquí esto es más una muestra indiscutible del lado creativo de la música, se que muchos se indignarán pero un material que es bueno a primer escucha atrapa y dices «mierda, estos tipos si molan», lo reconozco por que soy obligado a diario a escuchar muchos estilos musicales y de entre lo comercial y no comercial las cosas buenas destacan por si mismas y no hay necesidad de mendigar por likes, obligar a escuchar a sus cercanos o de seguir tendencias, la música hablará por si sola.

la banda es conformada por :

José Morán – Batería
Daniel García – Bajo
Miguel Castro – Guitarra
Sergio Oscura – FX

Grabación: Grábale, Grábale por Héctor Fernandes Mosqueda/distribución: LSDR Records

Arte: Doom Peterete

ENTREVISTA CON JOSE, BATERIA/VOZ EN SATANICO PANDEMONIUM

SP:. Tengo entendido que Satanico pandemonium es un “supergrupo” que tiene músicos de otras bandas y proyectos, podrías presentarlos a los lectores de sonidos primitivos?

Miguel Castro – Guitarra , fue miembro fundador de acid moth y actual guitarrista en chacal

Daniel García – bajista en satanico pandemónium y Rivers of gore , fue baterista en bloodwitch y actualmente es baterista en chacal
Sergio Oscura – guitarrista en la pristina stereotipia , el color que cayó del espacio , gayo y actualmente fx en satanico
Cosmo – batería y voz en la maquinaria del sueño , vocalista en chacal y batería y voz en satanico

SP: Como fue que decidieron hacer Satánico pandemonium, podrías describir una breve historia de la banda o proyecto?

A finales del 2017 me reunía con Miguel y ensayabamos todas las tardes en mi casa , bebiendo cerveza , escuchando música ( siempre Doom , Stoner , sludge) platicando de temas referentes al ocultismo y fenómenos paranormales , en 2018 se incorpora Daniel García , quien llega a complementar el proyecto y también decifrando el nombre de la banda y descartando «whore of Babylon» y «messias of THC» , Sergio siempre estuvo muy cerca de la producción , tiempo después se vuelve miembro oficial del grupo

SP: Por que utilizar esta temática de ocultismo, sexo, drogas en su imaginen y temas musicales?

nuestra música te lleva por debajo de la tierra y después te escupe como lava volcánica , únicamente temas de este estilo son los que encajan con nuestro sonido , nos encanta hablar de todo ello

SP: Recuerdo haber escuchado samplers en español de películas, nos podrías decir de que películas se trata?4b. Debo confesar que soy un ignorante en cuanto a cine y películas de bajo presupuesto de terror, ocultistas, etc, de donde viene el nombre satanico pandemonium?

el nombre proviene de un film de 1975
El director es Gilberto Martinez solares
Si más no lo recuerdo
Esta película narra como Satanás hipnotiza y seduce a todo un convento y las hace caer en un trance de lujuria y deseo

SP ¿Cuales son las principales bandas que han influenciado al sonido de satánico pandemonium?

no existen bandas en particular , podría mencionarte miles. Yo creo que lo que nos inspira son los sonidos densos , oscuros , distorsiones y ruidos de extraña procedencia

SP Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea y ansias de tocar visceralmente?

así es directo de las entrañas ……….

SP El uso de drogas es ley cada que tocan? o ¿alguna vez han tocado sobrios?

siempre , son indispensables , principalmente , marihuana y cerveza , nos late el las la coca y demás , hemos probado de todo , y si alguna vez hemos comenzado un ensayo sobrio. Pero al final siempre terminamos en éxtasis

SP Cual es el proceso creativo en Satánico pandemonium para componer un tema?, primero un riff de Miguel o Daniel, o un ritmo lento de tu bataca?, alguno de los 4 llega con alguna idea en su mente y es proyectada en el ensayo? se fuman un porro y dejan ir sus emociones?

Al momento de componer agarramos el riff de alguno de los cuatro y lo trabajamos , voces , arreglos y demás se van definiendo sobre la.marcha

SP Se les da improvisar a satánico pandemonium? podrían tocar un tema de cero totalmente improvisado o se tienen que detener a estructurarlo y matizarlo?

No improvisamos

SP Cuan importante es para ti como baterista matizar cada seccion? Es importante tocar con metrónomo o eso no aplica para ti?

Todo sale de nuestras entrañas, No uso metrónomo, No es necesario para satanico, Aún que reconozco que para.la.formacion de un músico es indispensable

SP ¿Ustedes son selectivos en cuanto a instrumentos o les da igual en que tipo de amplificadores/batería toquen?

Si somos.selectivos en el.equipo, Para los amplificadores , ocupamos orange o sunn ))) Para la batería , zildjan , tama , Ludwig Liras y bajos Gibson Sg , jaguar , sg viper

SP¿Que bandas son las que mas te gustan dentro de esta escena mexicana de música oscura y pesada?

Las bandas que nos laten: Sementales salvajes, Fumata, Bardo, Vinnum sabbathi, Terror cósmico, Lysergic funeral


Satánico Pandemonium estará presente abriendo el DOOM CITY Fest edición 2020 junto a bandas nacionales como Fumata, Malamadre y bandas de Alto Calibre como: Amenra, The Obsessed, Tekarra, Mantar, en sonidos primitivos estaremos presentes, nos vemos este sabado en este festival de devastación!.

Lowrider – Refractions (2020) Stoner Rock from Sweden

Hermanos, hoy toca escribir sobre alguno de mis álbumes favoritos de reciente creación, Lowrider con su magnífico Refractions, este album me hizo darme cuenta que buscando entre los escombros aún se puede encontrar música hecha con el corazón y las tripas, y este hecho es de admirarse ya que tuvieron que pasar 19 años para que nos regalaran un nuevo álbum y la energía que proyectan es inmensa y profesional, de pasar a ser unos chavales llenos de energía ahora son unos rucos con la misma maldita actitud, y no es el hecho de lanzar albumes cada año y aburrir hasta el cansancio, es el elegir sabiamente el momento de publicarlos y que vayan madurando como maldito vino añejo. Con tan solo 2 albumes, Lowrider es de las bandas de Stoner Rock que mas me fascinan por el hecho de que tienen riffs fantásticos que no aburren y jammean hasta morir!, en verdad ha sido una escuela de aprendizaje este majestuoso álbum para mi como compositor y músico, siento lástima por quien no aproveche esos recursos musicales que son oro en bruto en este álbum!. Suban el maldito volumen! Miguel krieg

mkrieg@djsofdoom.org

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BUY MUSIC HERE: https://lowriderofficial.bandcamp.com/album/refractions

Refractions de Lowrider inicia con el poderoso riff de Red River, una banda que inicia con el maldito pie derecho como todos unos veteranos despues de casi 20 años de inactividad y que en 1999 nos regalaron ese debut de fuego y que seguramente si les gusta este tema introductorio Red river, el de 199 los prenderá en llamas! (en sus 20’s debieron haber tenido más energía!). Lowrider, despues de 19 años han mantenido la misma amistad y el mismo line up conformado por Niclas Stålfors en la guitarra, Ola Hellquist en la guitarra y voz, Andreas Eriksson en la bataca y Peder Bergstrand en el bajo, teclado y voz. Refractions para mi es un album lleno de enseñanzas y curtidez musical, el pináculo que debe llegar toda banda enfocada directamente a la música y no a vender, la evolución de Red River es sublime, el tema se parte en dos dejando espacio entre los riffs pero sin perder la coherencia musical, el mimo tema musical es utilizado para «descansar» o airear la música!.

publicar sus temas y no andar publicando un disco por año, entiendo que están en todo su derecho, pero en la música los casos conocidos pierden pronto ese sabor, muchas bandas deben pausarse, darse tiempo o morir en su justo momento.

Para mi esa es la madurez y sabiduría musicales, no dejarse llevar por el momento y saber cuando publicar sus temas y no andar publicando un disco por año, entiendo que estan en todo su derecho y cada quien hace de su culo un papalote, pero en la música los casos conocidos pierden pronto ese sabor, muchas bandas deben pausarse, darse tiempo o morir en su justo momento…, haciendo comparativa con el mundo real uno es menos estúpido conforme avanzan los años (o nunca deja de serlo jaja) y Lowrider ha sabido bien aprovechar esa sabiduría musical, ignoro que estuvieron haciendo durante 19 años supongo que tuvieron familia y se enfocaron a vivir las vidas que les hayan tocado pero esa escencia se mantuvo a lo largo de tantos años y el resultado es esta maldita joya que podemos escuchar como el tremendo riff del segundo tema Ode to Ganymede, que me recuerda mucho al estilo en While My Guitar Gently del Sujeto agradable:

A propósito de estos remanentes de otros temas dentro de algun riff, este es un recurso musical que podemos usar para nuestras composiciones, algunas notas, una fraccion de segundos de algun tema famoso o que mas nos guste y lograr descomponerlo para crear un tema nuevo, a esto le llamo yo frankenstein musical y es como siempre he hecho mis temas. Lowrider nunca deja de jammear, es lo que me fascina hermanos! y la orquestación con un ligero teclado u hammond y coros en el fondo es un nivel superior de producción, no es imprudente y toma el control de todo el solo de hammond, si no que matiza perfectamente todo y crea armonía y melodía dentro de su sección como solista.

cuando hablamos de tema nos referimos a un par o conjunto de notas en un compás musical (o una vuelta de ese riff) que hacen caracteristica a esa canción o música, un pasaje musical corto que marca y da caracter

Una delicia para escucharse es el tema 3 «Semanders Krog» El tema juro haberlo escuchado antes (ya recordé!, en el album de los Saturno Grooves del 2018, igual y lo escucharon, extraña coincidencia!), cuando hablamos de tema nos referimos a un par o conjunto de notas en un compás musical (o una vuelta de ese riff) que hacen caracteristica a esa canción o música, un pasaje musical corto que marca y da caracter, así Semanders Krog es tremendamente hermosa, el riff se repite sin querer ser pretencioso y se despega en un par de improvisaciones. Lowrider para mi es una de esas bandas que jamás se venderían ni matarían por vivir de la música, la fortuna y su buena música los ha llevado a donde se encuentran ahora, de entre los máximos exponentes del stoner rock a nivel internacional.

De los tantos riffs que hemos escuchado hasta el cansancio repetirse en el estilo Stoner Doom, Lowrider inicia Ol’ Mule Pepe con la clásica estructura stoner doom, pesada y en la misma via que Black sabbath y Sleep, una nota trotando sobre el verso de cada maldita vuelta, lo que lo diferencía del resto de imitadores es que se desprende un jam característico de Lowrider, tal vez por eso esta banda me encantó desde el primer momento.

Sun Devil es otra muestra de como hacer música instrumental, en este tipo de música alguno de los instrumentos toma posesión de lo que la voz debería hacer (por que la voz es otro instrumento musical más) y el riff principal se torna en el protagonista de todo el tema, justo como esos temas de los 50’s instrumentales con guitarra eléctrica y su base rítmica, asi mismo en Sun Devil, Lowrider nos vuelve a dar cátedra de como hacer música instrumental y es el tema más corto de este álbum, motivo por el cual el tema es aceptado y abrigado por el publico que se aburre rápidamente con cosas instrumentales de más de 5 minutos!, y en mi opinión personal si algo es instrumental y dura mas de 5 minutos debe de trabajarse muy bien ese mismo tema para que no provoque bostezos o sea llamado algo de «relleno», Lowrider sabe bien hacer su música.

cuando un tema llega a formar parte de nuestras vidas y nos recuerda a situaciones o vivencias, este tema será inmortal en la memoria de quien lo evoque

La épica Pipe Rider no tiene palabras para describirse, jamás un album ha cerrado tan bien como éste, con un tema épico de mas de 10 minutos, jams inigualables en donde se jammea a la vieja usanza en donde a cada inegrante se le da la oportunidad de improvisar sobre la base rítmica, y una incertidumbre de no saber hasta cuando se tendrá noticia de nuevo de Lowrider, pero es mejor, así dentro de 5 años nos sorprenderán y volverán a dar clases magistrales de como se hace un album sólido y con cero clichés y con un seguro lanzamiento que callará hocicos y venderá como pan caliente sin hacer alarde de ello y con la mas humilde sencillez que escasea en estos tiempos por parte de cualquier músico. Este ultimo tema para mi es como un cierre de ciclos o un cambio de actitud hacia alguna situación de nuestras vidas, cuando un tema llega a formar parte de nuestras vidas y nos recuerda a situaciones o vivencias, este tema será inmortal en la memoria de quien lo evoque, así Pipe Rider si tuviera que hacer un top 10 de temas de stoner rock moderno, elegiría sin dudas este temazo. El riff es inigualable hermanos!, evoca cierta nostalgia pero un «al diablo todo» de repente sale de nuestras palabras y nos hace seguir adelante con toda la fuerza de nuestras vidas. ¿Les ha pasado?

Lord Loud – Timid Beast (2020) Heavy Psych from USA

Les presento a Lord Loud con su album del 2020 Timid Beast que en verdad me cautivó hermanos!, en la actualidad una banda que se autodenomina heavy psych puede serlo y no puede serlo aunque Lord loud son lo demasiado humildes para no tocar esa etiqueta y solo poner Garage Rock, pero un viejo lobo de internet como yo inmediatamente reconoce estos sonidos y de donde provienen: del grandioso periodo de la heavy psych de finales de los 60’s y prinicpios 70’s. Esta banda californiana sorprendentemente formada a modo de power dúo en verdad te partirá los sesos con sus ingeniosos riffs, power cchords gorditos con pelusa y tema bueno tras tema bueno y en mi mamonería musical es muy dificil que un album de psicodelia de epocas modernas me guste justo como este album lo hizo, me gustaría jammear con ellos en el bajo!, hermanos, suban el volumen y compartan para que mas gente conozca a este gran power dúo, Miguel krieg.

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En estos tiempos es muy complicado encontrar un album que mantenga esa escencia a heavy rock 70’s, últimamente he escuchado diversas opiniones acerca de que se siguen los mismos clichés de música vieja y es por lo que no se tiene progreso, pero cuando un estilo se toma de inspiración algo como Lord Loud puede nacer.

Con escuchar los primeros guitarrazos en el tema Dirty Seeds con acordes de 7a fusionados con power chord y distorsión «gordita» me recuerda a inumerables trabajos de 1968-1970 que contiene este mismo sabor y feeling fuzzeado en su música, esto sin mencionar lo tremendos que son estos músicos herederos del original sonido de la costa este de Estados Unidos o mejor dicho Californianos. Lord Loud se encuentra formada por Michael Feld en la batería y Chris Allison en la guitarra/voz y bajo, un dúo poderoso haciendo este tremendo ruido!

logran reflejar esa despreocupación natural de aquellas leyendas desconocidas de los 60’s que hicieron heavy psych, y tal parece ser que estos músicos se dedicaron a estudiar a la perfección como sonaban todas aquellas bandas en esos años

Y no es el solo hecho de amar este tipo de música que a algunos parece ya vieja y decrépita, Lord Loud con su juventud natural aún logran reflejar esa despreocupación natural de aquellas leyendas desconocidas de los 60’s que hicieron alguna vez heavy psych, y tal parece ser que estos músicos se dedicaron a estudiar a la perfección como sonaban todas aquellas bandas en esos años, estudio minucioso que aquel acorde con disonancia en el tema Without You suena a esos malditos años, bien aplicado hermanos!

Claro que aqui la modernidad hace de las suyas es inevitable y es algo que no entienden aquellos que dicen que inspirarse de lo viejo es hacer lo mismo y repetir el mismo concepto. Nuestros camaradas de Lord Loud nos regalan el tema Lady Sunday, que podría jurar se tratase de algun tema de Franz Ferdinand o los Strokes un tanto más comercial pero manteniendo la escencia heavy psych que caracteriza a esta tremenda banda. Recuerdo en 2005 cuando salió Wolfmother en automático se convirtió en un clásico del sonido hard rock estilo Led Zeppelin, y fue en esos años que empezaba yo a ver los orígenes que tuvo la música que mas amaba. Wolfmother una banda para muchos «revival» fue una de tantas que aun toman de inspiración esos sonidos de los verdaderos maestros del acorde de poder y demás delicias psicodelicas pesadas y le agregan a la par su toque propio para no emular en su totalidad aquellos sonidos. El break en el tema Imaginary en verdad lo necesitaba, con ese emulador de melotrón característico de las orquestaciones ligeras como King Crimson y miles de otras bandas es lo que me hace darme cuenta de la verdadera musicalidad callejera de este tremendo power dúo.

Este mismo sonido realmente inspirado en sonidos primitivos de los 60’s y 70’s lo encuentro de igual manera den los trabajos de Mephistofeles y de los Witch, Wolfmother

El sonido de Lord Loud es algo que siempre busco en las bandas de «psicodelia» modernas, un balance perfecto entre el tono fat de la guitarra, solos de guitarra improvisados, estructuras con verdadero sabor a 60’s y que el riff principal me haga sentirme en una maldita autopista polvorienta en plena epoca hippie donde la falsedad aun se encontraba disfrazada como en el tema The River. Para ser sinceros muchas bandas de heavy psych» modernas suenan precisamente modernas, me es complicado aceptar o hacer de escucha diaria si se auto denominan heavy psych y no suenan a heavy psych, para muestra escuchen este album de Lord Loud y despues vayan a escuchar el trabajo de los White Lightning de 1968-69, el parecido es enorme hermanos!

Este mismo sonido realmente inspirado en sonidos primitivos de los 60’s y 70’s lo encuentro de igual manera den los trabajos de Mephistofeles y de los Witch, Wolfmother, tremendas bandas que deben su legado a estos sonidos viejos con amplificaciones valvulares y armonías «pasadas de moda», son una verdadera joya!, este detalle sónico para mi personalmente me atrae la atención inmediatamente!.

Lord Loud con Timid Beast me fascinó hermanos, ellos si son dignos herederos del sonido 60’s 70’s del heavy rock

El album cierra de manera magistral con Turbulence, un tema que en realidad no me esperaba ya que es atmosférico y pesado, justo como esos temas lentos de finales de los 60’s que en sonidos primitivos cazabamos etiquetandolos como proto doom, aunque esto es más un heavy rock lento y rastrero que derrite el cerebro de quien lo escucha, pero no pierde su toque melódico que caracteriza a Lord Loud, me recuerda bastante a ese mítico tema de Rush «Here Again» en su primer album o de Robin Thrower con «Bridge of Sights». En verdad, Lord Loud con Timid Beast me fascinó hermanos, ellos si son dignos herederos del sonido 60’s 70’s del heavy rock, no meten cosas modernas ni empantanan su sonido con cosas de academia de rock ni progresiones Toolescas modernas, saben a lo que me refiero verdad? Un hippie o hell angel estaía fascinado de escuchar esto si se hubiese lanzado en 1970!. Suban el maldito volumen hermanos.