Los Volters!, hermanos les presento a este cuarteto de mis tierras natales de Pachuca, una ciudad fría y deprimente al norte de la Ciudad de México y esta vez tuve la maldita y gran oportunidad de platicar con ellos mientras me chingaba una cerveza en un bar medio frisqui de las calles de Pachuca. Ellos me llamaron demasiado la atención debido a su sonido conservado del clásico rock de los 70’s, si ustedes escuchan el disco completo podrán deducir sus influencias claramente!. Esta banda fue por recomendación de un nuevo colaborador de sonidos primitivos, el camarada Marín que nos ha estado ayudando demasiado inclusive para el primer evento en vivo de Sonidos Primitivos!. Así que por primera vez en la historia de sonidos primitivos grabamos una entrevista en vivo y directo donde la asquerosa voz chilanga y ñera de Miguel y Marín que hacen las preguntas a estos camaradas del heavy rock. comprén su CD malditasea! es una orden!.
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3782343790/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/ Como prefacio varios camaradas y hermosas primitivas me han recomendado escribir brevemente y al grano, pero jamás podré ya que lo que escribo va naciendo mientras escucho el material de cada uno de los primitivos que nos mandan su material asi que están advertidos!.
«Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s»
Este monstruo de 15 tracks es una delicia y nos llevan de las orejas por un viaje con música patea cojones compuesta por todos los miembros de los volters en conjunto, pasajes de rock psicodélico, jamms de heavy rock, música con sabor a Pop Rock de 1969, blues rock con un sonido crudo, composiciones con coros armonizados perfectamente y sobre todo música realizada con pasión. Si lo que tu buscas son riffs pesados en C, este trabajo no es para ti, es más para las personas que aman escuchar cada detalle de música excelentemente producida y meticulosamente estudidada con sabor a 70’s que sin duda para mi fue uno de las mejores décadas del rock en la historia.
La banda está conformada por Juan Ramírez, Omar Castillo (guitarras), Cristian Arteaga y Emmanuel González (bajo) los cuales se encuentran tocando juntos desde épocas preparatorianas, ellos eran de prepa 3 en pachuca y nosotros el staff de sonidos de prepa 1, jajajaa eramos enemigos acérrimos y en las fiestas aveces nos agarrábamos a golpes marcando territorios…, me parece increíble que mientras yo me encontraba en el año sabático y ahuevonado de crust punk y hardcore punk los volters ya se encontraban puliendo su material, que maldita vergüenza soy jaja!.
HARD ROCK, NO. HEAVY METAL PRIMITIVO SI!…
El disco arranca con Tonight, el organo hammond que armoniza junto con los riffs de guitarra combina a la perfección. Es demasiado grato para mí escuchar que una banda toque con un tecladista ya que en estas fechas recientes no se encuentra tan fácil este formato de banda y menos alguien que le guste tocar con el sonido de un órgano hammond a menos que se haya enamorado de los sonidos de aquel teclado en el que John Lord, Vincent Crane o Keith Emerson sacaran notas desde los más profundos infiernos.
«Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad.»
Mr Drunk es como si escuchase un track de los benditos Judas Priest en sus mejores épocas! las guitarras gemelas están grabadas y excelentemente ejecutadas, la guitarra principal frasea y juega entre cada verso para después realizar ese elemento clásico de las bandas de los 70’s, la preparación y despegue para un excelente solo de guitarra. Este hermanos es la demostración de meses y tal vez años de perfeccionamiento, horas de ensayo y la tenaz lucha contra la desidia y la mediocridad. La parte final es un excelente outro para Mr Drunk que en vivo debe ser una maravilla ver jammear a esas guitarras gemelas y al cuarteto en todo su conjunto y poder. ¿Por qué es difícil realizar material de calidad?
Rock and Roll fever es puro heavy metal primitivo!, así lo bautizamos en sonidos primitivos tras la furia y burlas de cientos de fans acérrimos del heavy metal tradicional pero apoco no hermanos? Escuchen como ese hard rock se transforma en una maldita bestia de acuerdo a la capacidad de nuestros hermanos Volters,… no se diga nada de Underdogs que el sonido del hard rock de los 70’s se transforma en heavy metal primitivo! Heavy metal en el estilo de UFO, Leaf Hound o los Granicus!, escuchen a esas excelentes bandas hermanos Volters!! El dia de la entrevista olvidé recomendarles esas joyas!.
Me adelantaré un poco pero el cierre del disco es una verdadera salvajada de heavy rock! Heat Up corriendo por una jodida carretera polvorienta de las estepas del norte de méxico! por qué no? barriendo y demostrando peligrosamente como debe sonar el rock de carretera. El tema desacelera para volver con ese riff intenso y con más energía en donde seguramente en vivo será puuuuuuuuta!…. El riff es una maldita genialidad ya hubiera querido yo que se me ocurriera! cuidado Omar que tal vez su tema inspire a futuras generaciones!. Sin dudas uno de mis tracks favoritos a la par de una baladita que escribiré aquí adelante:
POWER BALLADS Y EXPERIMENTALISMO, LA CEREZA DEL PASTEL.
Las power ballads son la cereza del pastel de cualquier banda, hermanos si no créanme y escuchen el nuevo material de Yob que sin perder el toque de brutalidad nos deleitan con dos baladas poderosas. Los volters nos regalan Evelyn y The Lady Knows que como descubrirán en la entrevista que realizamos sus influencias Beatles son innegables! Recuerdo ir caminando hacia la entrevista y decirle al camarada Marín, «deben de gustarle los Beatles, escuché ese toque en algunos de sus temas» y mi sorpresa fue que es realidad!. Quién va a renegar de ese cuarteto o alguna vez haberlos escuchado, es música a final de cuentas aunque rayen en lo mainstream» papú!… y los beatles pues es de los sonidos más importantes del siglo XX y que mayor influencia ha tenido y tendrá en la gente que aún cree en la música orgánica.
Mi charla con los volters se extendió por dos horas!, y tocando el tema de la música en general llegamos a la conclusión de que amamos cualquier estilo de música, hablamos de nuestros gustos musicales culposos y que sin dudas en cualquier material que un músico realice se encontrará ese acorde o ese tema de dos compases que a primer escucha nos atraparon completamente. Hablando personalmente en mis temas al tocar con mi banda Cosmic Prayers a menudo pienso en Duane Allman, Matt Pike y otras veces pienso en Paco de Lucía o en las disonancias de la banda Korn con sus guitarras (munky y fieldy) o hasta aveces pienso en bossa nova, joder jajaj!…
«Da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero»
Para mi, como guitarrista y compositor de una banda de rock es importante darle el ambiente y feel a un tema que nosotros desarrollemos, por ejemplo los volters en Lady Knows es un tema fuera de lo común para el sonido hard rock 70’s sin embargo está excelentemente producido, la guitarra acústica realizando la armonía y la segunda guitarra colocando ese pedal wah nota por nota muy característico de las baladas de 1970, como por ejemplo los Vanilla Fudge con sus temas más tranquilos, joder que excelente trabajo!.
Maldición me da escalofríos escuchar el tema Evil Mama!, sin dudarlo el dia de la entrevista a los volters le dije que ese track sonaba excelente!, lo recordé siempre ya que es un apocalípsis enmedio de un rock setentero, muy al estilo (y sin dudarlo lo dije) de Alice Cooper, los atentos escuchas sabrán a que maldito track me refiero, y eso está bien! Me da grato placer saber que miles de músicos y no músicos de hoy sepan y escuchen música tan excelente!.
ARMONIZACIONES, ORQUESTACIONES Y CUATES DE PROVINCIA
La última tercera parte del disco es la parte más reciente de la banda, el lado maduro y sapiente de los volters, lo digo por la clase de arreglos que metieron en sus temas por ejemplo mi power ballad favorita 11.12.13 está delicadamente orquestada con una sección de violínes (no chillantes) al final del tema seguramente en manos del tecladista ———–. Malditasea que buen tema hermanos primitivos!,
La historia detrás de ese tema sublime 11.12.13 es bastante interesante, es un ejemplo de cómo la música nace apartir de una experiencia, cómo detrás de un momento alegre o feliz o de estar pendejeando en algun lugar nace…. y ustedes la podrán escuchar en la entrevista realizada a los volters por el staff de sonidos primitivos!
«La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café»
Shades of Blue contiene arreglos de metales en sus secciones, tal como en los 70’s emulando algun rock acompañado de big bands!. La última parte de este trabajo es como decía el lado maduro de los Volters los cuales en sus propias palabras han ido evolucionando del salvajismo de los primeros tracks hacia temas más melódicos y simples que te relajarán mientras devoras un porro o una taza de café cargado justo como me gusta por las mañanas frías y heladas de pachuca, sin el ajetreo desquiciado de la ciudad de méxico, somos de provincia maldición, somos campiranos jaja!.
Pero no todo es tranqulidad, el último track es salvajemente crudo! Led zeppelinezco el cual les hará matear hasta sacudir todos los piojos que traigan.. vamos hermanos volters sigan así y sorpréndanos en el futuro!
EXTRACTOS DE 2 HORAS DE ENTREVISTA CON LOS VOLTERS:
Para entender este álbum de los Arrecho: Ofensivo y Acústico, tenemos brevemente que comprender la historia musical y sus proyectos de la mente maestra detrás de estas composiciones: Franklin Zambrano, así como la música que llegó a escuchar ya que para mi esas dos cosas son demasiado importantes para entender el trabajo de un músico. Para mí no sólo es escuchar y «que bonito tema», joder eso es lo que ha hecho spotify a las sociedades plásticas… no los hacen pensar ni buscar, les dan el producto refinado directo para su consumo, para mi es buscar en listas, recomendaciones por voz o en blogs y saber de donde proviene y por que fueron compuestos los temas, así como analizar a detalle su construcción y encontrarle su objetivo. Hablando de spotify… sin el internet no seríamos nada pero yo me inclino hacia youtube y bandcamp como medio de documentación y búsqueda musical así como a la difusión de blogs para documentar la música. De eso hablaremos aquí y… de blues… harto maldito blues!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com https://www.youtube.com/embed/aSiOAvIB4Bk?feature=oembed
La historia de nuestro estimado hermano Franklin se basa en una vida llena de música, arduo trabajo y circunstancias históricas propias del país hermano de Venezuela. Para entender verdaderamente el trabajo de cualquier músico es saber el contexto detrás de lo palpable, Franklin inició con un proyecto de thrash y death metal: Baphomet el cual desde 1988 a 1993 lanzaron sus demos dentro de Venezuela convirtiéndola en pioneros del género dentro del continente hermano de América del Sur. La música que aquí escuchamos es altamente podrida y mortífera, thrash de alto octanaje propulsado por un joven Franklin que apasionadamente grabó con su banda y se quedó para siempre para hacer historia. Yo Miguel jamás me he negado de ningún estilo musical, siempre trato de abrir caminos por donde se me presenten dentro de la música así enriquezco mi alma hambrienta de sonidos, escuchen por ustedes mismos el primer trabajo de Franklin aqui:
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2663955437/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/ Rápidamente se hicieron una sólida base de seguidores a lo largo de su ciudad natal atrayendo a miles en la escena del thrash metal y death metal de Venezuela. En este caso llevándole menos 20 años de diferencia al veterano Franklin también me identifico con su historia por que yo al tener 17 años en 2008 caí dentro del black/thrash metal y el hardcore punk teniendo un diplomado sólido en nu metal y acordes de barra/palm mute jajaja… Mis demos me recuerdan gratamente a los de baphomet (muchisimo más amateurs los mios) y me recuerdan gratamente aquellas grabaciones que algún día sacaré a luz. El momento llegará para hablar a profundidad sobre Baphomet!.
La experiencia musical de Franklin se pulió durante sus años de thrash/black death metal, y vaya que fueron años fructíferos para la carrera de nuestro hermano. Yo siempre suelo decir que no importa el background del que se venga, si se es persistente se llegará siempre a una maestría musical como claro ejemplo que nos ofrece el sonido Arrecho!, lo importante es… explorar y seguir explorando dentro del camino que gusten, llámese rock and roll, stoner, metal o llámese jazz… uno nunca sabe!
«¿en 20 años que sucedió desde la disolución de Baphomet? ¿Que proyectos hubo? ¿Qué música escuchó?»
Jamás he sabido sobre la vida privada de nuestro hermano pero me pregunto ¿en 20 años que sucedió desde la disolución de Baphomet? ¿Que proyectos hubo? ¿Qué música escuchó? ¿Qué sucesos personales e históricos pasaron en su país natal? Tal parece ser que un grato cultivo musical interior inundó la década de nuestro hermano Franklin para después evolucionar hacia lo que ahora conocemos como Arrecho con ya 9 grabaciones publicadas y escuchadas por cada uno de nosotros y el lanzamiento oficial del single CRETINO en 2013, una evolución notoria en la vida musical de Franklin en donde mezcla lo mejor de sus gustos musicales: Rock and Roll, Stoner Rock, y heavy metal!
https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1967371034/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/ No es cosa de sorprenderse que varios camaradas primitivos alguna vez trabajaron con otros estilos músicales tal como lo hemos visto con distintas revelaciones aqui expuestas que va desde la trova, el thrash metal, black metal hasta llegar a encontrarnos con músicos de conservatorio celosamente custodiados por sus excelentes alma matters! Uno nunca sabe hermanos! ¿Quién que lee esto se identifica con la historia de Franklin?
El misterio de la evolución musical y vida de Franklin se mantendrá en misterio hasta su próximo lanzamiento que seguramente tendremos en 2019!, pero veamos lo que nos regaló en Sonidos Primitivos y la evolución que con la ayuda de Baphomet y el Stoner rock de Arrecho lograron juntar aquí :
ARRECHO Y LOS BASTARDOS DEL BLUES.
Siempre es un gusto escuchar las creaciones de Franklin pero esta vez nos sorprende con un certero golpe de un disco en acústico! La pasión de Franklin por el blues y los sonidos primitivos llevaron a componer sus temas clásicos en Arrecho con ese sabor a blues áspero y rasposo, justo como el mejor blues de Muddy Waters en su disco Folk Singer o el Country Blues de John Lee Hooker sin embargo en la entrevista realizada a Franklin hace dos malditos años nos menciona un álbum clave: el Sweet Tea de Buddy Guy que es más salvaje que los anteriormente mencionados.
Como investigador musical me atrevo a escuchar por primera vez ese álbum y malditasea… es toda una escuela! El track que inicia me figuro cantándolo al cumplir lo 60 años de edad, justo como el gran Buddy Guy lo canta con ese mismo maldito sentimiento. El sonido general de este álbum es hipnotizante, no se espera un disco acústico sino un disco de blues rock auténtico, batería, bajo y guitarra junto con la grandiosa voz de Buddy, ahora me explico ya la configuración de la banda de Franklin al colocar como máxima influencia esta joya del tiempo grabada en el 2000, ahora si puedo entender claramente todo el Ofensivo y Acústico… En un futuro no muy lejano podremos meter nuestras manos sobre este polvoriento LP. I Gotta Try You Baby es majestuoso!.
Realmente si ustedes quieren escuchar excelente blues de nuestro siglo XXI que mejor que hacerlo con Arrecho y su ofensivo y acústico! directamente alimentado e inspirado de las fauces del Sweet Tea,… Realmente no me esperaba semejante monstruo y levantarme una mañana con el blues, justo como el buen Gregg Allman canta al inicio de su gran tema «Dreams», pero esta vez Arrecho inicia un blues majestuoso cortísimo con la voz a todo pulmon de Franklin en «Que se vayan a la mierda todos» (versión acústica de tema lanzado en el 2016 en Maldito Tú). Al principio y debo ser sincero fue un poco difícil escuchar a Arrecho en acústico, pero el punto es dejarse llevar y después de tres escuchas logro encontrar la escencia y el punto de Arrecho con guitarras acústicas. Una escucha paciente y dedicada tuvo que suceder (caso contrario que si hubiese sido spotify tan solo me hubiera brincado ese track), spotify está asesinando la cultura de escuchar música, yo jamás he usado spotify y todos los malditos días descubro música nueva, como? invierto algunas horas de mi tiempo pacientemente en la caza y búsqueda.
«con este tema la realidad es que entran unas tremendas ganas de beber a botella un Jim Beam,»
!Que ricarda está!
«Cretino» (versión acústica de tema lanzado en el 2013 en el single Cretino) fue el primer tema de Arrecho lanzado en bandcamp y en esta versión acústica dejenme decirles que se trata de un tema con un excelente toque de guitarra blues… Aqui es donde me di cuenta que cualquier tema de rock tocado en su versión acústica sonará a blues debido a la naturaleza de sus progresiones acordales y la tonalidad, escuchen bien a detalle Cretino y la parte del solo es jodidamente bluesera. «Sirva otro ron» (versión acústica de tema lanzado en el 2014 en el single Sirva otro ron) fue compuesto como es tocado en este album y ahi podemos olfatear el blues y el olor a licor de Arrecho donde en este lanzamiento del 2014 escuchamos el primer tema blues de Arrecho. Este es un tema perfecto para alcoholizarse y contar las penas a nuestros hermanos, mi afición por el alcohol ha disminuido a comparación de cuando tenía 20 años, sin embargo con este tema la realidad es que entran unas tremendas ganas de beber a botella un Jim Beam, este tema sería bueno para publicidad de whisky o ron, jaja.
De izq. a der: Raul Colmenares, Luis Kooper, Franklin, Ian Olmedo, Vladimir Dorante y Carlos Romero (que no sale en la foto)
Pero no todo es blues, aquí hay una minuciosa selección de temas con gran riqueza musical, me refiero a la libertad para crear y no encerrarse en un estilo, aquí me encontré con algún estilo de música de protesta que nace realmente de las vivencias de nuestros hermanos de Venezuela que hacen su propia lucha dentro de su país y el tema «La gente buena» (lanzado en 2017) pertenece a la nueva generación de músicos protestando por una causa real: la gente que aparenta ser buena pero no lo es. Bienvenidos a la música real y nueva!. Será mejor que le preguntemos al mismo Franklin y nos hable acerca de los temas que a continuación les presentaremos en la siguiente breve entrevista dos párrafos abajo.
Si ustedes quieren comenzar a cultivarse como músicos lo mejor es iniciar con el blues, la forma musical más sencilla de tocar pero he de advertiros, si no lo hacen con las tripas y quieren imponer una técnica avanzada (solo saber lo elemental de acordes y blues) al blues… este sonará demasiado plástico y técnico. El blues debe tocarse de manera natural (sabiendo lo elemental de el mismo blues), sonar sucio y debe de transmitirnos la miseria de la persona que lo ejecuta. Por ejemplo uno de mis discos de blues favorito y que siempre escucho es el Folk Blues de John Lee Hooker, el señor sabe como ejecutar su guitarra que aveces se desafina o solo toca una sola nota drone, sin embargo es extraña la sensación que genera el roce de sus dedos y los errores que llega a tener al ejecutar sus temas. El blues es música rural, natural y sencilla.
Esto me recuerda a un capítulo de Metalocalypse que aquí les dejaré jaja, recuerden que es una caricatura parodia de una banda cualquiera de heavy metal:
En «Arrecho» (versión acústica de tema lanzado en el 2013 en arrecho /artichoke) se desprende una excelente improvisación a manos de dos guitarras, la calidad de la grabación es impecable y se escuchan los detalles de cada movimiento al ritmo de blues, la libertad para improvisar lo da la estructura del blues y me llevé un grato sabor a ron al escuchar el tema lanzado hace ya casi 9 años como un tema de stoner rock/blues rock en su versión acústica. El arreglo y la adaptación la verdad es que suenan como a un auténtico tema blues, y que mejor que el mismo Franklin para que nos explique sobre los temas que más tenemos dudas que no suanan a blues y sobre sus planes futuros para este proyecto magnífico de blues acústico, lean!:
BREVE ENTREVISTA A FRANKLIN ZAMBRANO:
SP: De dónde nació la idea de llevar en acústico a Arrecho?
Franklin Zambrano: Cuando terminamos de grabar el «Rocknroll» se me ocurrió hacer un sencillo con dos o tres temas influyentes en ARRECHO que originalmente son acústicos (ANIMALS, CREEDENCE, NEIL YOUNG), pero la dinámica del momento nos obligó a posponer la idea un par de años. Luego apareció el tiempo y las ideas llegaron solas para tres canciones propias que forjaron el Ep acústico «La gente buena». Para el primer semestre de 2017 estaba difícil tocar en vivo en esos momentos, por lo que decidimos arriesgarnos y producir un concierto solos y grabarlo. Como ya teníamos el Ep en la calle y el espacio se prestaba para ello preferimos hacer el acústico apoyando el Ep.
SP: Quiénes son los músicos que te acompañan?
F: En ese momento en la banda estaban Ian Olmedo en la batería, Vladimir Dorante al bajo y Raúl Colmenares en la otra guitarra. Para hacerlo más interesante y aprovechar su entusiasmo, invitamos a Luis Kooper, quien también fuera bajista de la banda un tiempo, y a Carlos Romero guitarrista de LOS CALLEJEROS y responsable de los arreglos de la versión orquestada del tema «La gente buena».
SP: En ofensivo y acústico yo escucho mucho blues y temas diferentes al blues! por ejemplo en La gente buena , En mi nombre no, podrías describir de que se tratan estos temas? ¿Es posible que se trate de temas de protesta?
F: Sí, hay mucho blues y mucho folk. Esos temas salieron naturales, son ideas que se repiten en todo lo que escribo. La gente buena es un tema bastante chocante por el contraste entre una melodía reflexiva, casi religiosa y una letra donde se exhibe al ser humano «bueno», al que nunca rompe un plato, el que lucha «por el bien, el amor y la justicia» como causa del mal, del odio y de la injusticia. De hecho, una mirada de reojo a la prensa diaria basta para darse cuenta de que el mundo es el desastre que es por la «gente buena» (decía Baron Rojo «qué risa me da esa falsa humanidad de los que se dicen buenos»). «En mi nombre no», va en la misma tónica pero resume una noción a la que llegué hace años: ¿Quién nos salva de nuestros salvadores?. Definitivamente, no son canciones complacientes, conformistas o evasivas, por lo que podrían llamarse «de protesta» si se quiere. (Para el concierto había pensado tocar «Preguntitas sobre Dios» de Atahualpa Yupanqui, una canción bastante incómoda, pero no se pudo por razones de concepto).
SP: Por ahí escuche una versión orquestal del tema La gente buena, cual es la historia detrás de ese tema orquestado?
F: En una caminata por el centro de Caracas para ir a beber me encontré con Carlos Romero, guitarrista de LOS CALLEJEROS y experimentado músico. El había escuchado la primera versión y le encantó, pero me dijo que se imaginaba violines, chelos, timbales y todo aquello. Como sé de lo que es capaz le pregunté al instante ¿Quieres hacerlo? Él no se lo esperaba, y con entusiasmo me dijo que sí. Después de eso fue intercambiar pistas y partituras hasta que nos gustó el producto final. Fue un logro porque nunca pensé que alguna vez tendría mi voz de garito metida en una orquesta.
SP: La calidad musical es impresionante, te felicito Franklin y a los músicos que hicieron posible esta grabación en vivo, nos podrías decir que discos de blues acústico, folk blues o «unplugged» son tus favoritos aparte del Sweet Tea de Buddy Guy (que años atras ya nos habias recomendado)?
F: Gracias por esas palabras, es un honor escuchar eso. Mis discos favoritos a ese nivel son, en primer lugar, el 4 Way Street de Crosby, Stills, Nash y Young, para mí es un clásico para sentarse a aprender y disfrutar. El «That’s my story» de John Lee Hooker, y prácticamente todo su material de los 50 y 60 son fundamentales (mucha de nuestra búsqueda de la canción de un sólo acorde perfecta viene del viejo JLH). Y «Colma» de BUCKETHEAD es otro pilar del buen gusto y economía de recursos para lograr un tema acústico que suene logrado.
Gracias por estar siempre pendiente de esta banda de bandidos musicales. Este año, y lo tienes como noticia exclusiva, gracias a la buena onda que ha levantado el disco «Ofensivo y Acústico» vamos a tener una banda paralela tocando algunos de nuestros temas y muchos temas olvidados, prohibidos o desconocidos de Blues, Folk y cosas así. Para que todo el mundo sepa que se trata de la misma gente la banda se llama ARRECHO Y LOS BASTARDOS DEL BLUES
Hermanos, que no se pierda la hermosa tradición de escribir sandeces en este su blog favorito! Les narraré aquí cómo descubrí la música de nuestro hermano Arno que desde Francia logró cautivar mi mamonería musical!. Es como si a la primera vista una carnosa mujer me provocara sensaciones placenteras, así fue el encuentro con el blues rock/ folk rock/ rock psicodélico del proyecto principal de Arno Boytel!. Les invito a relajarse y divertirse con estas anécdotas que estoy a punto de escribir en Sonidos Primitivos y les ofrezco mi mas sincera disculpa, he andado en el jodido trabajo todos los malditos dias y fines de semana en la oleada de conciertos de octubre en México, crudeando y conociendo gente nueva. Arno Boytel y su Special Deliverance nos trae música orgánica sin sintetizadores ni brutalidad extrema ni alaridos de horror, es él mismo haciendo su música,… escuchen y compren su álbum digital, me costó 140 varos! No sean codos bola de mequetrefes stoneros!. Miguel Krieg
Brothers and sisters, we cannot lose the good tradition about writing stuff on this blog. Im going to talk about how I discovered the music of Arno Boytel from France that gives to me new hopes and cautivate my musical mind. It’s like a love at first look with a woman, that was the same with the blues rock/psychedelic rock/folk rock from the main project of Arno Boytel. I invite you to relax and enjoy with this stories that Im going to tell. I give to you my apologies for delaying, Im on the godamned work all days of the week and on weekends with hangovers and concerts knowing many people. Arno Boytel and their Special Deliverance give to us organic music without synths or extreme brutality, it’s himself making music… listen and buy his music! Miguel KriegEscrito por: Miguel Krieg
Special Deliverance es el proyecto principal de Arno Boytel, guitarrista/multinstrumentalista. Es bajista, guitarrista, armonicista, percusionista y compositor de muchas bandas de rock entre el 2000 y 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 es el año en que ve la luz su nuevo proyecto solista con invitados especiales llamado Special Deliverance inspirado por el libro de Clifford Simak: Special Deliverance). Musicalmente es una mezcla de rock psicodélico, free folk y sonidos experimentales
Arno Boytel Is A French Multi-Instrumentalist. He Is A Bassist, Guitarist, Harmonicist, Percussionnist And Composer For Many Rock Bands Between 2000 And 2010 (Fishbone Rocket, Monoplan, Dentelles Nerveuses). 2012 Is The Year Of His New «One Man Band with Featuring» Project Named Special Deliverance (Inspired By The Clifford Simak’s Special Deliverance SF Book). Musicaly, This Is A Mix Of Psychedelic, Free Folk And Experimental Sound.
The music from our friend Arno I discovered on facebook page Aftersabbath, you can look what you could find on the next corner! and I give click to the music while I was on a lazy hour on a sunday morning and I have a great surprise listening! a simple bluesrock with no drums only percussions. aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh» the chorus is amazing! and the voice with reverb induce me to go to some dirty pubs of my town or an unknow bar where there is beautiful russian women.! The guitar vibrato gives that feeling of listening a 1970’s album and this is the goal of Arno with his Magical Shades Blues.
La música de nuestro amigo Arno la descubrí por casualidad en el grupo de facebook de After Sabbath, jamás se imagina uno lo que se puede encontrar a la vuelta de la esquina y al darle click a su música mientras me encontraba haraganeando un domingo por la mañana me llevé una grata sorpresa, un blues rock simple sin batería más que unas percusiones sencillas!, aaaaaaaaaaaaaahhh aaaaaaaah ah ahhh ahhhh, el coro es jodidamente pegajoso y la voz reverberante de Arno me figura que me encuentro en el taquito feliz (un putero de mala muerte) o en algún lugar desconocido para mi donde hay hermosas mujeres rusas (saben donde hay?) jaja!, el efecto de la guitarra de vibrato le da el sabor exacto a un tema de 1970! y es el objetivo principal de Arno con su más nuevo lanzamiento en Magical Shades Blues.
Something You Like gives to me a good feelin’!. The harmonic playing all the time gives some texture to the song and on words of Arno he love the 60’s and 70’s sounds! He’s a meloman that just have his lifestyle based on the period 60’s 70’s! Its amazing! This track are now on my favorites while a drink a beer or two with friends.
Something You Like me pone de buen humor hermanos! la armónica sonando todo el jodido tiempo realza la textura musical y en palabras del mismo compositor (Arno toca todos los instrumentos y en algunos tracks mete colaboradores)revive el auténtico sonido de los 70’s ya que Arno es un melómano y fanático que hace de su estilo de vida justo como en la década de 1960-1970, eso es la hostia hermanos!. Cómo me vería yo con un acampanado!? No quiero ni pensarlo jaja. Automáticamente este primer track ha pasado a mis tracks favoritos de fiestas y borracheras post conciertos!.
«En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior»
In the interview I told Arno that he reminded me of what Sam Gopal did with his record and he recommended me to listen to the Jade Warrior, I consider myself a blasphemer for not having put my hands on the Jade Warrior !, the instrumentation as I had said it is very simple however it is like a bucket of cold water compared with blast drums, distortions in C and replicas of the Master of Reality over the world, this is cool and the thunderous fuzz of Arno rumbles in my little speakers and dares to improvise a solo of psychedelic guitar that has been well studied by our esteemed composer, for example the guitar solos of the Edgar Broughton, is not only in itself, it is a requinto to a string where freedom is solved on the same tone, for example in Trouble Trouble.
En la entrevista le dije a Arno que me recordaba a lo que Sam Gopal hizo con su disco y el me recomendó escuchar a los Jade Warrior, me considero un blasfemo por no haberle puesto mis manos encima a los Jade Warrior!, la instrumentación como ya lo había dicho es muy simple sin embargo es como un balde de agua fría ante tamborazos, distorsiones en C y réplicas del Master of Reality, esto es fresco y el fuzz atronador de Arno retumba en mis pequeñas bocinas y se atreve a improvisar un solo de guitarra psicodélico que bien estudiado tiene nuestro estimado compositor, por ejemplo los solos de guitarra de los Edgar Broughton, no es un solo de guitarra como tal, es un requinto a una cuerda donde se solea a libertad sobre el mismo tono, por ejemplo en Trouble Trouble.
Sometimes brothers I confess that I suffer from anxiety due to a condition I had a year ago in the ear and nasal septum, this caused me many problems and I was convalescent half a year. The music helped me a lot and it is the message of the preacher Arno in this simple theme with a desert, vegas or Sonora desert flavor !. His phrase is monolithic «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» Music can save your mind if you think it’s good for you «, or in a few words you have the answer to any question we have in life, only a better one knows what to do, where to go or how to react to any situation of emergency
En ocasiones hermanos debo confesar que sufro de ansiedad debido a un padecimiento que tuve hace un año en el oído y tabique nasales, esto me generó muchos problemas y estuve convaleciente medio año. La música me ayudó bastante hermanos y es el mensaje del predicador Arno en este sencillo tema con sabor a desierto, a las vegas o a sonora!. Su frase es monolítica «Music Can Save Your Mind If You Think It’s Good For You.» La música puede salvar tu mente si tu piensas que es bueno para ti», o en pocas palabras uno mismo tiene la respuesta para cualquier interrogante que tengamos en la vida, solo uno mejor sabe que hacer, hacia donde irse o cómo reaccionar ante alguna situación de emergencia.
«¿por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan»
Moonchild’s Trip I did’nt expect, the bass contains a fuzz worthy of patiently delight. The riff is sinister and is ornamented with some guitar touches along with the phrase that I do not understand but I think it says Moonchild’s trip «, why Arno did this track in the middle of desert rock blues ?. He only told me that he felt like it to do something in the style of Om thing that speaks well enough of their musical tastes that are not limited only to seventies rock but to many other musics.The bass with a thunderous fuzz are really things from another world.The guitar has its own but a low fuzzed has no limits, its sonic frequencies reach us in some way to our unconscious and hypnotize us under a sanctified cloak of tranquility, low personal frequencies fascinate me and reassure me of the stress, the concert of Om let me I say it has been the best I’ve heard live, I do not doubt that this live track should sound great!
Moonchild’s Trip no me la esperaba, el bajo contiene un fuzz digno de deleitarse pacientemente. El riff es siniestro y es ornamentado con algunos toques a la guitarra junto con la frase que no le entiendo pero creo que dice Moonchild’s trip», por que realizó Arno este track enmedio de blues rock desértico?. Sólo me dijo que le dió la gana realizar algo al estilo de Om cosa que habla bastante bien de sus gustos musicales que no se limitan solo al rock setentero sino a muchas otras músicas más. El bajo con un fuzz atronador son realmente cosas de otro mundo. La guitarra tiene lo suyo pero un bajo fuzzeado no tiene límites. Sus frecuencias sonoras nos llegan de alguna manera a nuestro inconciente y nos hipnotizan en verdad bajo un manto santificado de tranquilidad. Las frecuencias sonoras bajas en lo personal me fascinan y me tranquilizan el estrés, el concierto de Om dejenme les digo que ha sido de lo mejor que he escuchado en vivo. No dudo que este track en vivo debería de sonar bestial!.
Arno is a music experimenter by nature who relives my past as an experimenter in the distant 2013, why he follows and I do not? He has that word called perseverance and hard work. Your projects and your work will one day be recognized by someone with a fine ear and is where the music will perform its work on its own. While Arno continues recording and carrying out their projects as if nothing happened, without highlighting and without demanding recognition. On the Road is fucking sexy, brothers, I want to a girl dance for me with this theme, it is simple and zero pretentious just to delight the ear, the sight and get my inner man primitive. The sound of the bell is hypnotizing and the palms harmonize well with the theme that I would even think that the choirs sound like disco music of the 70’s, Donna Summers, dear brother Arno what a fucking good musical tastes you have !.
Arno es un experimentador musical por naturaleza que revive mi pasado como experimentador en el lejano 2013, por qué el sigue y yo no? El tiene esa palabra que se llama perseverancia y constancia. Sus proyectos y su trabajo algún día serán reconocidos por alguien de oído fino y es donde la música realizará su trabajo por si sola. Mientras Arno continúa grabando y realizando sus proyectos como si nada pasara, sin destacar y sin exigir reconocimiento. On the Road es jodidamente sexy hermanos, ya quiero poner a bailar a alguna chica con este tema, es sencillo y cero pretencioso justo para deleitar el oído, la vista y sacar mi hombre primitivo interno. El sonido de la campanilla es hipnotizante y las palmas armonizan bien con el tema que hasta me atrevería a pensar que los coros suenan a música disco de los 70’s, a Donna Summers, estimado hermano Arno que jodidos buenos gustos musicales tienes!.
The bonus track is awesome WAY STATION 1ST & 2ND, a drone note where the desert rock goes to hell and we get a good trip of peyote or toads in the sound desert where one ends up lying on the stones stung by some scorpion while you watch Clearly the planet Jupiter! This majestically close a solid album, zero pretentious and loaded with an authentic emotion. Psychedelic minimalist rock? No. It is the music of Arno Boytel, its sound is authentic and fresh, excellent work and hope someday jam with you !.
«una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán».
El bonus track es impresionante WAY STATION 1ST & 2ND, una nota drone donde el rock desertico se va al carajo y nos metemos un buen viaje de peyote o sapos en el desierto de sonora donde termina uno tirado en las piedras picado por algun alacrán mientras ves con toda claridad al planeta hermano de Júpiter! Esto es tranquilidad y cerrar de manera majestuosa un album sólido, cero pretencioso y cargado de una emoción auténtica. Rock psicodélico minimalista? No. Es la música de Arno Boytel, su sonido es auténtico y fresco, excelente trabajo viejo espero algún dia jammear contigo!.
ENTREVISTA CON ARNO BOYTEL, MULTINSTRUMENTALISTA y MENTE MAESTRA DETRÁS DE SPECIAL DELIVERANCE!.
Sonidos Primitivos: hey Arno, Im here to ask you some questions about Magical Shades blues
Arno Boytel: hey ! yes ok
SP: yeah man, your project is amazing, I discovered recently I think on aftersabbath forum, I was amazed how do you get the natural old sound from blues rock bands from 70’s??
A: haha thank you. I think This is really the sound I like… The 60’/70’s sound Is very amazing and Intense ? And I have a Bass Guitar and Electric of 1974… so, I think it’s very cool for the 70’s sound.bass guitar and electric guitar.
S:I was talking about that your album its very different from what I’ve heard so no drummer, only percussionist
A: yes that’s right, perhaps more Blues and groovy psychedelic Rock. Yes, the problem, special Deliverance is finally a «one man band with featuring», I composed very quickly and I love the bongos and other percussions… you know, like the first Jade Warrior album ? no Drums, just percussions…
S: Also the sam gopal stuff!! yes !! exactly man, your first track something you like is so godamn hipnotic, also like a ritual where a beautiful girl is dancing, where do you get this? just from jamming?
A: Before to composed this album, I was Tired and wearied for different reasons…I had other projects. And A day, I listened again my records collection, Traffic, Hendrix, Johnny Winter, John Mayall, Redbone, and it was like a Resurrection In my Heart… Power of Music, really Intense. In the Song «Waiting for a change», I say : Music can save your mind If you think It’s good for you»
SP: Yeah, if you think that, also «Something you like» gives to me some kind of mental peace from humanly troubles because remembers me that we dont have anything to lose , so go with it!the chorus is so sticky to my mind, I really love to sing ohhhhohohohoh ohohoh, really amazing work, so this is a one man project with guests damn that would be a lot of hard work for you! how do you deal with this, how many time have you to compose all tracks??
A: yes the whoooo chorus was like a Indian Singing… And something you like was composed when I was In Holiday, on a Empty beach…I was alone, It was a very cool moment for me ? . Ha, certain songs like Moonchild’s trip and Trouble trouble was Old compostions never recorded again. But I like hard work If It’s my passion
S: haha! Moonchild trip is so heavy!, that is a kind of Flower Travellin Band to it!, like mystic or indian raga music, I was hearing your album a few weeks and I said, hell, what is this!?? Do you have a special passion for heavy 60’s and 70’s music like sabbath, flower travelling or german rock like silberbart to create this track? what inspire you to get this monolithic track?
A: Yes, that’s right… I love this band. For Moonchild’s trip, more like something heavy and Hypnotic maybe like the modern heavy Psychedelic (Om/Sleep, earth…), but The Saucerful of Secrets’s pink floyd album too. Maybe Six Organs of Admittance… Amon duul
S: how many years have you been on the road, on the music man, the truth is that Ive never known about you till a few days ago, I look into your bandcamp and you have recordings from 2013! could you tell us about your other projects that you are working?
A: I’m On Music since 1998, I was 17 years old. I’ve played Bass Guitar for many Rock, Funk and Soul Bands. Did approximately 500 Gigs since 1995, In france and Manchester. Yes, I’m working for New songs with a new line up for Special Deliverance, so we are going In record studio for December with a Drummer, My cousin on Guitar and me on Vocals, Bass Guitar and Harmonica. The songs are maybe like the Cream, Mountain, Grand funk railroad and Redbone style… It’ll be ready for the current of 2019. But before this, I might have some Vinyl edition Pressage For The Mystic Dance album with Nasoni records from Berlin sorry since 1998 (for the gigs haha)
S: that sounds so good! I need to listen the new stuff when ready…the mystic dance is your past album right? You are a veteran from music man!, whay advice do you have from new musicians like me doing on the scene? What words keep you up on the highway when everything was not fine?
A: yes, It’s the precedent album (2016) haha thanks brother ? Yes I have now this new line up for gigs and studio. The words ? I don’t know, It’s like something which tells you everything ‘s going much better a day…
S: haha I thinks that your music is saving my mind because I think is good for me! that would be a world hit man!, I have last two questions for you!, tell me about your last bonus track «way station» theres a hell lot of pink floyd on there!, and the second, could you list to us your latest 5 top albums from the 60’s and 70’s?
A: hahaha yes !my friend. Yes, It was a jam with a friend of mine, He played Synthetizer, and I have Played sometimes In Duo Line up. He played Organ and Flute (He plays flute and Harmonium In the Mystic Dance’s Album…), and my self on 12 string acoustic Guitar. It was really Experimental. So, I wanted to Put this little Jam for ending this Magical Shades Blues. Ok :
1 : Dark side of the moon, 2 : S.F Sorrow by the Pretty Things 3 : Blues From Laurel Canyon By John Mayall 4 : Message from a Drum By Redbone 5 : Johnny Winter
SP: I would like to highly recomend you this album, for sure you know it, this and this: https://www.youtube.com/watch?v=kIBj2BdwR5w&t=956s https://www.youtube.com/watch?v=lF7_RDTAsBI
SP: man! how do you come to love the 60’s and 70’s music???
A: ha yes I know a little this band ! First time I was 8 years old, my father was a Guitarist, a day, He played me a vinyl on his old 60’s amp turntable, It was the dark side of the moon. My father had kept his Rory Gallagher, Ten years after, pink floyd and deep purple posters, and When I have see that, I said to myself » That’s what I want to make and that I want to be»
SP: amazing story brother! sure the people on the blog will identificate with your story!, You have the looking from a 70’s guy man, thats awesome because that means that you do your music and work with a lot of passion and you have the 60’s and 70’s rock music as a lifestyle, Im happy yo talk with you brother, I was wondering if theres plains to release Magical Shades blues on vinyl or cassette??
A: yes thanks ? for magical shades blues for the moment is only on download with bandcamp. I asked to Nasoni records for choose between magical shades blues and mystic dance for a vinyl pressage, they preffered the mystic dance. but maybe later
SP: yeah man thats all!!!, any message that you wold like to write to people that dont know your work here on america?
A: haha Yes I say Hello my friends, and happy to know The American psychedelic Music like Jefferson airplane, Quiksilver messenger service, moby grape and 13 elevators Floor, Bubble Puppy ETC. And If you want to listen French Psychedelic Blues come on !
Primitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg contacto: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.
«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»
EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.
Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!
Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:
STONER PUNK GRUNGE.
La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!
«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»
MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.
De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.
Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.
Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..
«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»
Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.
Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.
Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?
Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.
Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimos
SP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.
«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».
Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.
También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principales
Entonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos duros
SP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.
Gurú:
Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.
El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.
Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.
70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.
Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.
Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.
y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugares
Líricamente andres te puede comentar que onda:
Duna habla sónicamente por sí sola.
El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellas Es una alegoría a ese trip
SP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahaha
Gurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.
SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…
«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».
Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.
En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todo
En el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampeg
SP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?
Gurú: Orgullosamente autodidactas
SP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?
Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarlo
Nuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.
SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?
Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.
SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahaha
Gurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%
SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.
Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :
russian circles- guiadance the faltlinerss- divisions of spoils charles bradley- no times for dreaming frank turner- songbook earthless- black heaven causa sui- vibraciones doradas miles davis- miles davis sessions metz- strange peace converge- the dusk balzebong- greenferno
SP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?
Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnal
Tambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?
Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer.
Hermanos, primero que nada me disculpo públicamente con Els Navegants por demorar demasiado la publicación de su material. Ellos son de España e inician con un viaje por el cósmos impresionante y lleno de creatividad aunque a decir verdad un disco inspirado en la ciencia y en el espacio. Aquí es donde demostramos que el sonido bien pensado y el trabajo en equipo son escenciales para hacer música, no solamente son gritos, riffs lentos y hacer escalas de pentatónicas o hablar de mariguana y orgías,… no, es darle una dirección musical a nuestro sonido, darle forma a las ondas sonoras y llevarlas hacia una determinada dirección para que generen un determinado «feeling». Nuestros hermanos de Els Navegants nos deleitan con una grabación elegante y sin ansiedad, tranquilos y enfocados en lo bien que saben ejecutar su material. Al final una excelente entrevista con Oriol Serna, guitarrista y capitán de esta nave llena de sorpresas cósmicas y sonido Prog Rock 70’s! Suban el maldito volumen y abrochen los cinturones que la nave está por despegar! Prohibido sacar las manos por la ventanilla.. Miguel Krieg.
Els Navegants (Los Navegantes) de España formada por Oriol Serna (guitarra y voz), Martí Prats (batería y voz) y Daniel Hendler (bajo y voz), un trio lo bastante poderoso para poder realizar maravillas como aquí mismo describiremos, su música me relaja y me aleja de mis preocupaciones por un momento haciendo que me sienta como en casa, como cuando tenía 17 años y visitaba el blog del sapo pasuche hace años!. Al escuchar este disco me siento como la primera vez que descubrí la música de los 70’s, con Jethro Tull y Bulbous Creation, un ambiente hogareño, despreocupado y bastante psicodélico y progresivo. Y esas grabaciones me llevaban a lugares que jamás me había imaginado que existían; planetas desconocidos, constelaciones y galaxias, fenómenos astronómicos y mucha experimentación sonora encapsulada en un powertrio muy al estilo de los 70’s!.
UNA BANDA ES UN SER VIVO O ENTIDAD BIOLÓGICA/FÍSICA.
«Yo podría decir de Els Navegants como un hombre del espacio, con barbas largas y sumamente curioso e inteligente, y con una charla muy entretenida que ha estado ya en varios planetas de nuestro universo»
A primera escucha me doy cuenta de cada detalle, es una habilidad que he aprendido a lo largo de años de escucha!, puedo intuir en que posición se encuentran los acordes que Oriol Serna (guitarrista de Els) toca con su hermosa guitarra Strato de los 70’s!!!!, no me refiero a que nota esta tocando sino que lo podría reproducir intruitivamente en mi guitarra. La textura de la guitarra es austera tocada a traves de un Roland Jazz que nos brinda ese sonido natural y limpio, los detalles a la batería es algo que aún no he aprendido a diferenciar sin embargo los rítmos si, por ejemplo cuando algo tiene rubato, o cuando algo se encuentra a contra tiempos o sincopado,. Estos detalles de escucha es lo que me hacen imaginarme a cada banda como una entidad con personalidad propia que se desenvuelve en el medio físico con una forma concreta, yo podría decir de els navegants como un hombre del espacio, con barbas largas y sumamente curioso e inteligente, y con una charla muy entretenida que ha estado ya en varios planetas de nuestro universo, joder!.
Els Navegants no se meten en grandes complicaciones en cuanto hacer agresivo su sonido, ellos lo trabajan de manera tranquila y «progresiva», en el mejor momento una flauta transversa acompaña cada coro y ahí es donde entra esa sútil distorsión de un boost tal vez en el primer tema ECO. Esto es como las diferentes personalidades que uno se encuentra con nuestros hermanos y camaradas o con las hermosas chicas y mujeres que existen en el mundo, cada uno tiene una personalidad diferente; unos tienen esa fuerza explosiva que inyecta de energía pero después de 40 minutos se hace insportable y le dice adios a esa persona, otros son como Els Navegants:
Els Navegants mantienen ese equilibrio como el estar en una agradable plática con alguien que balancea bien su elocuencia; conversación seria, bromas, anécdotas, memorias, albures, groserías y temas científicos… y ese equilibrio lo puedo sentir en esta grabación, EL FOTÓ es un jam en donde la base rítmica se queda haciendo lo suyo y Oriol a la guitarra juega con su pedal de distorsión y se atreve a bromear dentro de la narrativa del tema, la improvisación es bien estudiada y entra en forma y sale a tiempo regresando al tema pincipal en donde los coros arrastran de nuevo al final del tema para cerrar con el mismo verso con que dieron inicio a este maravilloso tema.
El detalle que he olvidado mencionar es que todas las composiciones se encuentran homologadas, todas suenan a Els Navegants (como siempre lo menciono en cada una de las bandas que hemos analizado) y mantienen ese mismo sentimiento y feeling que nos mostraron al primer track, eso es significado de un excelente trabajo (aunque todas las bandas lo tienen) sin embargo lo menciono debido a que respetan la dirección de la banda y no meten por ejemplo algún tema de blues que con todo respeto y a ser sinceros no tendría nada que hacer en este álbum, rompería con lo que habían estado realizando!, pero no es el caso en Els Navegants.
«Los coros debo decirlo son excelentes a mi gusto!, realzan lo que otro instrumento no puede realizar, la progresión de acordes se escucha bien pensada para dar paso al jam que se encuentra dentro de este tema, es como «preparativo».
Otro fantástico jam se despliega del tema ÓRBITA 67P, con un bajo con nota pedal y la batería realizando arreglos que realzan la textura de la música. Los coros debo decirlo son excelentes a mi gusto!, realzan lo que otro instrumento no puede realizar, la progresión de acordes se escucha bien pensada para dar paso al jam que se encuentra dentro de este tema, es como «preparativo» como si algo estuviese flotando en el espacio profundo y… lo vuelvo a repetir, los coros juegan un papel importante por que dan paso a el solo de guitarra y asimismo da inicio a un nuevo paisaje sonoro, los coros lo impulsan y la guitarra luce por si misma, maldición…
Los cambios repentinos de la base rítmica que preparan otra sorpresa me fascinan!, escuchemos por el minuto 3:50 y los arreglos de Martí con sus percusiones y platos (disculpad mi ignorancia sobre el tema sobre las percusiones y platos), sus arreglos nos mantienen en suspenso hasta que Oriol realiza sus bends con su sencilla manera de tocar pero tan cálida que imagina uno ya estar llegando a la ÓRBITA 67P.
EXPERIMENTAR PARA CREAR.
Hermanos, la música esta cargada con una temática científica astronómica bastante interesante, en la entrevista que Els Navegants nos brinda nos describen brevemente cada track y de que habla en específico, asi que les recomiendo vayan a la entrevista si quieren saltarse el tradicional análisis filosófico musical que siempre manejo, jaja.
La calidad musical de Els Navegants va mucho más allá de los límites, esto debido a que su disco conceptual, progresivo y trabajado se atreve a experimentar en demasía y eso lo hace único ya que no se conforman con tan solo presentar el material con lo que disponen a su mano en formato de banda de rock tradicional, sino que cada uno de los miembros de Els Navegants decide experimentar sin límites, esto mencionando que los cuatro hacen de la experimentacion musical su pan de cada día, como yo!.
Oriol se encarga de tocar la guitarra pero también toca el piano y un órgano construido por su padre con un sonido cálido y envolvente rememorando paisajes antiquísimos con esa hermosa frecuencia sonora que produce el instrumento!, Daniel el bajista construye sus propios bajos y los fabrica manualmente! me gustaría que nos enviara un enlace si es que promociona o vende sus propios bajos! y Martí es percusionista músico de conservatorio y matemático, el que coloca todo el material de divulgación científica!, hay mucho que aprender hermanos, sinceramente me gustaría saber la relación entre la música y las matemáticas y el espacio!, en la entrevista Martí nos ilumina y nos recomienda algunos libros! asi que sigan leyendo maldición!… Esto yo le llamo tener pasión por lo que se hace y a lo que uno se dedica.
Es impresionante como se pueden lograr paisajes sonoros con tan solo tres personas y tres mentes!, la pieza INTERFEROMETRE+ justo en medio del disco contiene un cortísimo preludio de piano el cual me imagino a aquellas piezas fantásticas de los planetas del gran Gustav Holst, en especial esa pieza misteriosa de Neptuno!.
Aqui hermanos es donde hemos llegado a la verdadera fusión creativa, la música clásica viene a inspirar a la música contemporánea, de nuestro tiempo pues!. Oriol es maestro de música y es por obvias razones que su material toma inspiración de casi toda la música existente , en la entrevista revisaremos aquella parte, sin embargo lo místico jamás abandona a este álbum, místico como el universo mismo lo es!
«la unica vez que me he enfrentado a música de la India fué en esa fantástica grabación del Alemán; Deuter de 1972 en «D» con el track Krishna comiendo papas y pescado».
CLEPSIDRA es como una composición tradicional folk alienigena! jaja. En la entrevista con Oriol el me dijo que la mejor interpretación es la que uno mismo le da a los temas, así que esa es mi fantasía, un folk tal vez rural de un planeta lleno de praderas y con elefantes con lana de borrego, y Oriol el capitan de la nave, encuentra con un campesino habitante de ese planeta que toca como demonio la guitarra, escuchen!. Este campesino posee un medidor del tiempo universal y exacto, un artefacto antiquísimo! es el significado que encontre a esa palabra!. CLEPSIDRA me recuerda tambien a aquellas deliciosas composiciones folk de Zeppelin, que joder que haríamos sin su música de ellos!?
Para esta nave no existen límites maldición!, la unica vez que me he enfrentado a música de la India fué en esa fantástica grabación del Alemán; Deuter de 1972 en «D» con el track Krishna comiendo papas y pescado, en verdad es un delicioso paisaje sonoro que elimina cualquier pensamiento ajeno que se tenga! la magia de la música! cada vez que puedo escucho ese track a todo maldito volumen con su sítara!!! y ahora me enfrento de nuevo a ese fantástico paisaje de construcciones de templos hindúes que soñé alguna vez… con el track que cierra lleno de misticismo QUADRIVIUM. Contiene una tambora hindú que se combina junto con la voz en un dron místico, un solo tono con ligeros microtonos de variacion en la voz al unísono con el rítmo de la tambora! Escuchen por ustedes mismos!.
Yo no me imagino cuán lejos pueden llegar nuestros estimados Navegantes!, discos experimentales, sumamente oscuros, pastorales, con misticismo espacial, un disco matemático, algo volátil, guitarra flamenca con sonidos orientales y rock progresivo, que se yo! Lo unico que puedo decirles es que me fascina su experimentación ustedes sigan con su ardua labor!, Qué más puedo decir yo camaradas? Que Oriol mismo nos platique acerca de Ones Gravitacionals!, que Martí nos ilumine con sus recomendaciones espaciales matemáticas!
ENTREVISTA CON TODOS LOS ELS NAVEGANTS (Oriol, Daniel y Martí),
Sonidos Primitivos: ¿Cuántos años llevan sobre la carretera tocando como Els Navegants?
ELS NAVEGANTS: Els Navegants como banda nació en Otoño del 2011.
SP: ¿Cómo es la quimica entre ustedes tres? ¿como se conocieron y como fué que llegaron a forjar el sonido de Els Navegants?
EN: Oriol (guitarra y voz) después de muchos años formando parte de la escena musical de Sant Feliu de Llobregat decide montar la banda con Dani Fernández (bajo) para poder tocar Rock psicodélico (al estilo de la Ona Laietana Barcelonina de los años 70), dentro de una escena local dominada mayoritariamente por el punk o el Reggae en la ciudad. La premisa de hacer algo distinto y entendiendo el Rock des de la mirada estilística más abierta les llega a contactar con Martí, un viejo amigo percusionista. Los tres montan la banda y añaden también un viejo amigo poeta, Víctor Fernández. A partir de ahí empiezan a a hacer conciertos con el objetivo de poder mezclar el progresivo con la poesia. A menudo los conciertos acaban en jams musicales y poéticas. Ahí sacan su primer disco, que les lleva a ser seleccionados por un concurso popular en Cataluña (el Sona 9) donde terminan semifinalistas (de entre 160 grupos) a pesar de hacer un género nada comercial. Después con la partida de Dani Fernández (que prosigue su camino en la escena Reggae como Dani Ites) entra Daniel Hendler, un bajista amante del rock progresivo y la música klezmer. Con ellos se establece la formación actual que gravará los dos siguientes discos «Quadres» y «Ones Gravitacionals».
SP: ¿de dónde nace ese deseo de realizar bien las cosas, experimentar y no seguir a las masas hacia un «genero musical»?
EN: El deseo de experimentar proviene de las ganas de aportar lo máximo de cada uno a nivel musical. A pesar de que el punto de partida es el Rock la idea es aprender y evolucionar, no caer en patrones típicos. Entre el progresivo y las jam band. Con el tercer disco llegan a una de sus metas, conseguir un tema de 20 minutos (casi! 18) como los grandes grupos clásicos cuyos discos admiran. Otro punto de vista es el de poder tener un grupo donde cada miembro de la banda tenga una gran libertad creativa.
SP ¿que historia nos cuentan detrás del disco Ones Gravitacionals? ¿es una historia completa? ¿nos podrías compartir un poco sobre la historia en Ones Gravitacionals?
EN: En 2017 hay el descubrimiento de las Ondas Gravitacionales (que hace poco recibió el Nobel). Martí és matemático y fascinado propone hacer de ese el eje del disco. A partir de ahí Oriol va tejiendo las letras y la banda comienza a componer manteniendo su huella pero entrelazando la temática galáctica. Incluso en el disco, y gracias a la Nasa, al final de los temas «Interferómetre X y Y se puede escuchar la colisión de dos agujeros negros que captaron los centros de observación de LIGO Open Science Center y que fueron la prueba de la existencia de las Ondas Gravitacionales. Eso les sirve para montar un disco conceptual que se inicia con un órgano (construido por cierto por Jaume Serna, el padre de Oriol) y a partir de ahí va sucediendo la história: agujeros negros, el mito de Eco, la órbita 67P, la sonda Rosetta, la teoria del cono de luz…siempre con el sello personal de Els Navegants.
SP: ¿el idioma que cantan es catalán? ¿es su idioma natal? ¿en que parte de España residen?
EN: Sí, es catalán. Es nuestro idioma natal y con el que nos comunicamos dentro de la banda. Con el que nos relacionamos también con amigos y família. Somos bilingues (catalán y castellano), pero queríamos cantar en el idioma en el que pensamos!.
SP: Su disco es exquisito, supura puro rock de los 70’s y rock progresivo!, ¿quienes fueron su mayor inspiración para realizar el material que tienen? ¿que músicos o bandas en especial?
EN: Muchas gracias! nos hace mucha ilusión que lo valores así! Nos encantan grupos como los que salen en tu blog, años 60, 70, tambien 90. Clásicos como Pink Floyd, Jimi Hendrix, Grateful Dead, King Crimson, Soft Machine, Caravan o grupos y cantautores de la Ona Laietana catalana como Pau Riba, Jaume Sisa o Máquina, y por supuesto tambien la música clásica.
SP: Nos podrías hacer una brevísima sinopsis de cada uno de los tracks sobre lo que hablan precisamente? Por ejemplo mi track favorito es El Fotó! pero no se precisamente de que hable la letra.
EN: Es muy difícl darte una sola explicación pues las canciones estan llenas de dobles sentidos, pero vamos a provarlo! Cuando tengas el disco verás que en cada track hay un pequeño apunte. Cada tema tiene su visión romántica o personal y una visión científica.
Interferometre X: hace referencia a uno de los dos aparatos que detectaron las Ondas Gravitacionales
Eco: Una historia de amor no realizado (como el mito de Eco, condenada a repetir solo las últimas palabras y torturada por los dioses).
Suite de l’espai-temps: suite del espacio-tiempo
El fotó: Hawking nos cuenta que un agujero negro no emite nada desde dentro porque nada se escapa. Pero cerca del agujero negro se producen antipartículas que caen dentro del agujero y reducen su masa, hasta hacerlo pequeño y morir. En contrapartida a la creación y caída de las antipartículas, algunas se escapan de la región formando La Radiación de Hawking. El agujero negro emite desde fuera. A veces, a pesar de lo jodido también se puede salir, hasta de un agujero negro.
Orbita 67P : trayectoria del cometa 67P/Churiúmov¨_Gerassimedes. En agosto de 2014, la sonda Rosseta después de 10 años viajando por el espacio provó de aterrizar una sonda (Philae) en el cometa 67P. A pesar de un aterrizaje (Acometaje!) desastroso y cuando parecía desaparecida, Philae a los dos años consigue mandar información y fotos.
Glop de llum: Nos basamos en la teoria del cono de luz y como entre dos observadores nunca se está en el mismo instante, depende de la percepción de cada uno. Le damos una vuelTa hippie a la idea y nos quedamos con que la única manera de vivir dos personas el mismo instante es haciendo el amor .
Interferómetre Y: el otro aparato que captó las ondas.
Clepsidra: partimos de la idea de un astronauta perdido en el espacio solo tiene unos minutos para una última transmisión y también lo relacionamos con la pérdida de algun ser querido, y un último mensaje.
El submarí: inspirado en un submarino vagando por lo desconocido (y en realidad está dentro de una cazuela).
Sincronia: en todos los discos metemos una caja de música
Planisferi: otro tema sobre las constelaciones y los dioses, com Eco
Schiapparelli: Retomamos el tema de la sonda perdida en La suite del espai temps.
Quadrívium: el bonus track con Dani y Martí mezclando música índia. También está Aura (la mujer de Martí, tocando la Tambura Corporal)
SP: Que equipo usan, son cuidadosos con las guitarras, pedales de efectos, amplificadores y tipo de batería que usan o son de los músicos que con lo que esté al alcance de su mano? Su sonido es auténticamente orgánico!
O: Casi todo el disco fue gravado en directo la base (bajo, guitarra y bateria) y luego las voces. Lo hicimos en el estudio de Óscar Montesions del grupo Rampalion en Caldes de Montbuí.
Oriol usa una fender stratocaster modelo 70s, una telecaster (en un tema) y una guitarra acústica comprada en Vietnam para Clepsidra. El ampli un Roland jazz chorus 80 y de pedales: booster don poniz, fuzzy face don poniz (pedales de un constructor italiano amigo nuestro que vive en Cataluña, Don Poniz, muy recomendable!) y un polychorus, un boss dd7, un wha y un phaser small stone de ehx. Tambien se encarga del piano y el órgano de los Interefrómetres.
Dani usa un par de bajos construidos por el mismo. Uno con trastes y otro sin trastes.
Martí usa una bateria gretsch de los 60, a parte de tocar el Mrdangam y el Konnakol
SP: Cuales son sus principios básicos del instrumento? Nos podrían platicar algo sobre el instrumento y su padre que construyó el Organo? Nos podrian compartir una fotografía?
O: El padre de Oriol tras 8 años de trabajo construyó un órgano de madera. Había construdio otros instrumentos ( como por ejemplo un dulcimer). El órgano funciona con una mancha de aire (con motor). El sonido es único. Te mando alguna foto. Tras gravar el disco lo desmontó para hacer otro mejor que ya ha terminado.Y que esperamos incluir en el próximo disco.
SP: Me da gusto saber que Martí es matemático, podría el sugerirnos algunas lecturas para principiantes e inspirarnos y conocer más acerca de la relacion matemática entre el espacio profundo y la música?, o el espacio profundo y los matemáticos del mundo antiguo? Existe al parecer una teoría que se llama «armonía de las esferas» de un griego al parecer que no recuerdo su nombre, que nos puede contar martí acerca de eso?
Martí:
Los pitagóricos, en su afán de describir el mundo con proporciones matemáticas, descubrieron en la música su entorno ideal, donde uno puede conseguir lindas combinaciones de sonidos con sujetar una cuerda en puntos determinados con las más elementales proporciones (la mitad, el tercio,…) Aparecen así los armónicos. Lo cierto es que no todas las relaciones matemáticas son tan simples y, para desgracia de los percusionistas, los armónicos de un pandero son mucho menos armónicos (pueden encontrarse con las funciones de Bessel de primera especie) así que afinar un tambor se vuelve una pesadilla. El lector ávido y con buena base matemática puede consultar el libro de Dave Benson «Music: a mathematical offering».
Pero la pregunta no es sobre mis traumas, sino sobre la música de las esferas. A la escuela de Pitágoras se les atribuye también el defender que las proporciones debían encontrarse también en los movimientos de los planetas y, por lo tanto, se podía entender que había cierta armonía entre ellas. Desconozco hasta qué punto le daban a esta música un valor literal o figurado pero lo cierto es que algunos autores lo toman al pie de la letra, hasta el punto que Aristóteles argumenta que si no oímos la música podría ser simplemente porque siempre la oímos y no tenemos un silencio para comparar… Se la llama música de las esferas puesto que en el modelo geocéntrico imperante en la época y en los siglos posteriores se especulaba con que los planetas estaban sujetos en un mecanismo de esferas transparentes.
Recomiendo encarecidamente al lector interesado visualizar el episodio 3 de la serie de Carl Sagan Cosmos, llamado La Armonía de los Mundos, que puede encontrar fácilmente en youtube, apto para todos los públicos.
SP: Ustedes son músicos estudiados? Forjados en las calles a la antigua? Forjados con las grabaciones que han escuchado a lo largo de sus carreras musicales?
O: Hay un poco de todo, Oriol es maestro de música y es una mezcla de músico de local o de calle con estudios jajajja, Martí tiene formación clásica y estudió un año percusión en la Índia. Dani toca el bajo y el contrabajo (entre otros instrumentos) y es autodidacta.
SP: Me parece sumamente interesante que incluyan material y pruebas de las ondas gravitacionales, como el sonido de la colisión de los dos agujeros negros, o el track «Els primers dibuixos de Schiaparelli» nos podrian compartir sobre que habla el narrador en ese track? me parece sumamente intrigante el saber!
EN: El narrador hace una história alrededor de la sonda Rossetta. Su viaje, su supuesta pe´rdida y finalmente la conexión de Philae con Rossetta.
SP: El track final es música hindú cierto? La he escuchado en algun otro lado ya! Deja Vu!
EN: Si, siempre dejamos un último track para experimentar.
SP: Disculpen mi ignorancia jaja, cuantos músicos colaboraron en este Ones Gravitacionals? Quien se encarga de tocar en este track «Quadrivium»! Me sorprende por que ninguna banda antes había incluido algo así y sinceramente su album cierra de manera mística!.
EN: A parte de los tres, colabora Albert Carrera con la flauta travesera en Eco y Aura Careta con la Tambura Corporal. También está Víctor Fernández recitando el texto en los primeros dibujos de Schiappareli. En Quadrívium toca Dani el bajo, MArtí el Konnakol y el mrdangam y Aura Careta la tambura Corporal
SP: Ustedes Els Navegants nos podrían compartir su top 10 de albumes para los lectores de sonidos primitivos? Nos interesa saber que música escuchan!!!
EN: Diez discos importantes para nosostros:
1. Pink Floyd: Atom Heart Mother o Ummagumma
2: The Mars Volta: Amputecture
3.Umpah pah: Raons de pes
4.Jimi Hendrix: Band of Gypsies
5: Led Zeppelin: Led Zeppelin I
6: King Crimson: Islands
7: Roger Mas: Les cançons telúriques
8: Blind Melon: Soup
9: Phish: Round Room
10: Beef: Victoria Principal
hay que hacer lo que uno quiera, musicalmente hablando, sin pensar si va a vender o a gustar más o menos. Lo importante es provar de ser uno mismo musicalmente y ser honesto. Hay que ser constante, mantener el engranaje del grupo activo y practicar y ensayar todo lo que se pueda
SP: En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?
EN: Digitalmente se pude descargar en nuestro bandcamp https://elsnavegants.bandcamp.com/ o en itunes. Tambien estamos en Spotify y otras plataformas.
Para el cd o el vinilo hay que escribirnos a elsnavegants1@gmail.com
SP: ¿Qué le recomendarían a aquellos camaradas primitivos que apenas van en el proceso de composición con sus bandas o proyectos?
EN: Que hay que hacer lo que uno quiera, musicalmente hablando, sin pensar si va a vender o a gustar más o menos. Lo importante es provar de ser uno mismo musicalmente y ser honesto. Hay que ser constante, mantener el engranaje del grupo activo y practicar y ensayar todo lo que se pueda jajaja
Hermanos primitivos, hoy tenemos el honor de presentarles a Vulpture, una banda de tres países en donde nos demuestran que para hacer música y trabajar en conjunto no existen las malditas fronteras ni nacionalidades. Es grato también para mi escuchar algo que me es 100% familiar que para ser sincero me entran tremendas ganas de jammear con este Power Trío. Lo que contiene este EP es pura dinamita y tuve también la fortuna de entablar una agradable charla con la bajista de los Vulpture; Maud. Como dato adicional tendremos a Duane Allman como invitado especial en este review también, no se rían maldición!. jaja. Suban el maldito volúmen, destapen una cerveza fría que hoy brindaremos por Vulpture!. Escrito por: Miguel Krieg
Vulpture es un trío poderoso formado por Diego a la guitarra, Vicente a la batería y Maud al bajo, en donde maldición,… sus composiciones fluyen como el agua o más bien como la cerveza directo desde la botella jaja. La historia detrás de cómo se juntaron es gracias a la tenacidad de Maud de buscar músicos para hacer un proyecto por toda Europa, y lo consiguió buscando en España y Belgica!, ella les contará con sus propias palabras en la entrevista acá abajo.
Pero mientras a todas nuestras lectoras primitivas les recomiendo que formen sus bandas de rock justo como Maud lo hizo y de ser posible aqui estoy yo como guitarrista disponible, dispuesto a derretir amplificadores Marshalls y tocar velozmente y sin piedad un cover de ROCKY ROAD jaja, ahora vamos al lado filosófico de VULPTURE, como invitado especial, estaré analizando esta obra maestra junto a Duane Allman guitarrista de los Allman Brothers asi que Duane dime tu consejo numero uno:
Viejo!,… ser influenciado no significa sonar a alguien o copiarle a alguien. Tienes que esforzarte a tocar una forma pura de música. skydog
Siempre trato de recordar estas humildes palabras en voz de Duane Allman y esto es aplicable al trabajo de Vulpture, al momento de preguntarle a Maud que bandas influyeron su sonido simplemente me dijo que ellos forjaron su sonido y que no suenan a nadie, y tiene razón, el principio descrito arriba por Duane va para todas las bandas que no se esfuerzan en tocar una forma pura de música. Yo en lo personal por eso detesto a muchas bandas de heavy metal actuales, suenan a lo mismo, la misma maldita fórmula que usan para sonar a, y no para dar lo mejor de si mismos al crear música, al demonio si somos marginalizados por la gente tradicionalista metalera, debemos tocar siempre una forma pura de música, si no Skydog les pateará el trasero desde otra dimensión.
Pero dejemoslos en paz a los pobres metaleros y Vulpture es un ejemplo vivo de una forma pura de música, así como también lo es una de mis bandas favoritas Godflesh que dicen lo mismo «no sonamos a nadie, el sonido es Godflesh». Este power trío trabaja de manera intuitiva su sonido, lo moldea a voluntad y cada uno toca como se le da la gana creando el sonido VULPTURE, me agrada,.. joder!!!!.
No es fácil crear un sonido, pero al momento de trabajar con otras personas la magia se hace presente, uno aporta un porcentaje de tal y tal cosa, como la creación de un ser nuevo, es básicamente eso. Ellos simplemente se juntaron y comenzaron a tocar y posteriormente a pulir su sonido en base a una idea general que todos siguieron y que me recuerda a otro principio de mi héroe Duane Allman que acontinuación les presentaré.
Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller»
Que importa si a alguien le encanta el Post Punk?, o si a otra persona le encanta el Jazz?, Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller» por que fusionan casi de todo, su sonido es original y jamás intentan sonar a…, otro caso es Capitan Beyond que joder, impresionante fusion de varios estilos! o también otro descubrimiento que tuve y me impresionó fueron los alemanes «El Straffo», su música con bajo/batería son fantásticos y su proyecto Vintage Cucumber ni se diga!. Si alguien lo conoce diganle que que chingona música! ¿Por qué seguir el formato tradicional de una banda de rock? jaja. Skydog me acaba de dar un pisotón y quiere hablar, bien viejo todo tuyo!….
Ya era hora Miguel hablas mucho maldición!,… los seis tipos (me refiero a los Allman Brothers) siempre han trabajado por un sonido y por una dirección. Pero cada uno toca como se le da la gana tocar. Es todo. skydog
Tienes toda la razón Duane,.. y Vulpture es eso, cada uno toca como se le da la gana y con la configuración que mas le acomoda, el guitarrista Diego usa un fuzz valvular bastante cálido con su Fender y ello le acomoda bastante bien!, Maud con su bajo de segunda mano Ibanez, que importa que sea un Ibanez? su forma de tocar es pegada a la guitarra y al bombo, y el batería Vicente demuestra una gran técnica en lo que realiza, con remates y cambios de rítmo que arrastran y dirigen a la banda por otros caminos lo que le llamaría yo «progresear» como por ejemplo en WASTELAND, Maud siempre atenta a los cambios de Vicente y acompañando de manera excelente la base rítmica, pero existe un detalle que San Duane Allman nos advierte: «Los seis tipos han trabajado por un sonido y una dirección».
Aquí el power trío trabaja por un solo sonido y crea una identidad única para lo que grabaron, no pelean por forzar a VULPTURE hacia un sonido, yo le decía a Maud que una banda se escucha cuando esta forzada, caso contrario con Vulpture, todo fluye como un río, de forma natural o como les menciono al principio como dulce cerveza, o un excelente JIM BEAM a las rocas! o un frío pulque recien ordeñado… o el humo de un porro , ahhh!…
Maldito mariguano!… A los músicos jóvenes les diría que recuerden que no pueden tocar como alguién (toma nota miguel), así que no deben intentarlo. Tienes que usar lo que está dentro de ti para crear lo que quieras crear. Y bien,.. en donde está ese Jim Beam??? skydog
Concuerdo con Duane camaradas, el track THE OATH comienza con un intro salvaje pero después me lleva por una imágen de alguien perdido en ese oscuro y frío bosque en la portada donde al terminar cada verso los riffs salvajes esperan detrás en una explosión de energía. Ellos estan haciendo uso de lo mejor que saben hacer y aprovechan la intensidad de su sonido poderoso, no se encuentran acordandose de la teoría, de lo que les recomendó su maestro o de la pentatónica de blues o de la escala menor con sostenido a la novena. El tema los arrastra sin remedio.
FUZZ CLOUD contiene un riff salvaje y VULPTURE no permite ni un descanso al atento escucha, la voz será de Diego o Vicente? creo de Diego, jaja es difícil saberlo. Los riffs de Diego son salvajes hasta que rompe en ese «puente» lleno de desesperación. Me fascina como canta Diego a pesar de que Maud me mencionó que no contaban con que iban a cantar pero lo terminaron haciendo, un duro golpe hacia mi entrepierna ya que no quiero cantar, jaja. Los solos de Diego no son virtuosos, pero contienen esa textura apta para la potencia que se maneja, lo mismo realizo yo, una técnica que llamo «macanearle» jaja es una larga historia! pero aqui va a la perfección y el intermedio tranquilo que todos necesitabamos, es impecable las lineas de bajo de Maud, joder!.
A todos nos encanta ROCKY ROAD! Y tenes razón Maud!, me llevé una grata sorpresa al escuchar el intro ambiental que lanzaron para después recibir un madrazo en la cara por parte de la buena escuela de Diego a la guitarra, me encanta el riff y aquí el staff de sonidos primitivos nos encontrabamos cenando y diciendo estupideces mientras escuchabamos su disco y de repente escuché y dije, «cierren los hocicos que ahi viene algo excelente» y fue tanto el encanto del riff y la voz estilo «cabaret» (de donde mierda saqué eso?) jaja , les decía fue tanto el encanto que despues de escuchar fuimos silbando el riff principal por las frias calles de Pachuca, jajaja, asi es mis estimados VULPTURE!.
«Si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.»
Déjate de idioteces miguel, un buen disco es fácil de hacer; no me impresionan los discos grandiosos. Pero una buena presentación no es fácil, asistiré al próximo concierto de VULPTURE!. skydog
Bien dicho Skydog!, como me encantaría poder jammear con cada uno de los que nos mandan su disco y en especial con los que se dejan llevar por su música y sus instintos más salvajes como estos VULPTURE!, si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.
Sería todo un honor escuchar ese poder en vivo que solo puedo presenciar en videos, pero vendrá el momento y mientras seguiré practicando para tocar ROCKY ROAD en mi guitarra. Maud! excelente trabajo en equipo y será un honor tenerte en el equipo de Sonidos Primitivos! Amén cabrones! yo seguiré de parranda con Duane Allman que esta ansioso de volver a escuchar ROCKY ROAD jaja, ahora a la entrevista!.
Entrevista con Maud, la bella bajista de VULPTURE!.
SP. Su Ep es para presentarlo al publico latino y pues mas que nada para que los tomen a vos como ejemplo y los conozcan para el blog de sonidos primitivos que llevamos ya 9 años en la carretera.
Maud: Genial blog!
SP. Gracias! y pues llevamos desde el 2015 presentando propuestas nuevas aparte de publicar discos de los 70’s y ahora les toca a ustedes, y por casualidad me los encontré jaja
M: Ah si? creo q habia publicado una vez un tema en el fb de SP
SP. jaja si creo que si lo ví pero ya tiene tiempo no?, en que mes lanzaron su EP?
M: creo q si, se lanzó en abril 2017
SP. ya tiene casi un año, justo lo ando escuchando la segunda vez ya tiene demasiada energía
M: ahahah si intentamos hacer algo un poco huracán para no dejar en paz al listener y sorprender con aspectos progresivos, digo… la estructura es bastante progresiva
SP. Demasiado! y se acoplan bastante bien los tres, formato power trio, excelente! como es que lo logran? ensayan mucho? o ya tienen bastante experiencia detrás?
M: Bueno tristemente ahora mismo estamos separados desde el verano pasado porque yo vivo en Francia, el guitarra en Belgica y bateria se ha quedado solo en Madrid pero fue una época maravillosa de construir los temas juntos y muchisima quimica.
SP. demonios que cosas! y su música es pura dinamita! y como es entonces que se reunieron para crear Vulpture? como pasó? solo jammearon y decidieron hacerlo?
bueno yo queria montar un proyecto asi y me costo encontrar a los musicos. Conoci a diego el guitarra para otro proyecto de el pero no me gustaba tanto y tiempo despues habia encontrado a un bateria y un cantante y le dije a diego de venirse. Al final no se quedaron el cantante y bateria y buscamos los dos Diego y yo a un bateria fantastico por internet !fue Vicente!
Habian otras 2 personas que nos dejaron tirados de un dia para el otro y decidimos seguir los 3 y pasar de buscar a un cantante y otra guitarra a un power trio!!!
Vicente y Diego se pusieron a cantar ( no son nada de cantantes) pero no salio tan mal! y nuestro enfoque era lo instrumental primero! mucha influencia de Eder en este caso.
SP. Bastante poderoso su sonido, tu eres la bajista entonces, nadamas de escuchar hasta me dan ganas de jammear con ustedes, los tracks nacen entonces de improvisar?
los temas nacieron de riffs traidos por diego o yo, pero tambien salieron muchas cosas de los ensayos los 3. Vicente ha tenido muchisimas buenas ideas para las transiciones por ejemplo que siempre cuestan mas. Gracias por tu support hacia nuestro sonido ?
SP. la verdad me encantó su trabajo, mas que ando bajo estrés de mucho trabajo jaja valga la redundancia.
M: ahahah dont worry
SP. esa quimica que ustedes hacen muy dificil se encuentra en las bandas
M: la musica lo alivia todo. Es verdad fue maravilloso queriamos lo mismo nunca habia tenido una relacion tan pura con gente, era todo muy natural.
SP. Tambien he tenido la fortuna de experimentar eso, pero estoy en la misma situacion que ustedes, la distancia y los trabajos nos separan es casi imposible como si una fuerza sobrenatural no quisiera que nos juntaramos jajaja pero se hace el esfuerzo. Esas relaciones naturales producen cosas maravillosas como su música.
M: gracias, creo que nuestra relacion mágica influyó mucho la energia de nuestros temas. Tambien tengo que admitir que somos una banda de live mas que de estudio el sonido live es claramente mas potente.
SP. me puedo imaginar ya, la verdad yo siento luego cuando el sonido de una banda es forzado y otro cuando es natural, lo de ustedes fluye sin ataduras de ningun tipo, que bandas los inspiraron a hacer ello? aparte de elder.
M: mmm pregunta dificil, creo q elder como estructura pero tambien rockn roll 70s pero es dificil citar a una banda que me recuerde a nuestro sonido me parece que fue bastante original y no me recuerda a ninguna banda en particular. Creo que realmente teniamos nuestro sonido influencias de doom de stoner de heavy psychedelic sin duda pero bandas no lo sé!, a que banda te recordamos? heheh
SP. jajaja tienes razon su sonido es especial, mas bien la energía la tienen como los jams de esta banda por ejemplo: es la energía, no que suenen a
https://www.youtube.com/embed/Md1Rue7uYh4 M: a ver que lo pongo mientras seguimos! ? si, entiendo la similitud nos halaga
SP. y es mas que nada para que los lectores de sonidos primitivos sepan a que se enfrentan. como te sientes cuando tocas en vivo???
M: ufff, una sensacion de gozada de ser un ser humano que no pasa mucho ahahah
SP.y mas cuando no existen ataduras de ningun tipo al tocar cierto?
M: sip!
SP.que te parecieron los san francisco shiver? yo siento una explosión de emoción y ansiedad por tocar jajaja
M: yo tb son buenisimos!
SP. yo te cuento que cada que iba a ensayar con mi ex banda me chutaba ese disco para llegar con toda la energía y las ideas y …. funcionaba! jajaja es fantástico, uno de mis favoritos.
M: increible trabajo setentero
SP. asi es!, conforme me acuerde te iré pasando otros trabajos con la misma intensidad
M: si por favor! me encanta
SP. y hablemos de ti! jaja como fue que te adentraste a este estilo de música???
M: bueno siempre me ha gustado el rock y el metal mi primer disco fue el bleach de nirvana siempre me ha gustado la pesadez sin ser malsana mas de pesadez de la existencia tool alice in chains luego todos los grupos 70s proto metal stoner doom y algunos de hoy en dia que son increibles mi ultimo descubrimiento es weedpecker una mezlcla de pink floyd y elder.
SP. perfecto! ja que excelente curriculum traes jajaja y a tocar el bajo desde hace cuanto??
M: poco la verdad y no tengo ningun nivel de tecnica soy muy vaga es mas tengo idea y quiero tocar en un grupo que toque lo q me gusta.
SP. te has forjado entonces escuchando grabaciones,
M: si, tengo mucha sensibilida musical creo soy bastante critica.
SP. me decias que eres forjada por tu cuenta al bajo y tienes sensibilidad musical, que bajo utilizas? eres cuidadosa en tu sonido o tocas lo que esté en tus manos (hablando de marcas de bajo, efectos, amplificadores)
M: bueno soy muy cutre ahahah mi bajo es un ibanez roadster que me costò 80e en una tienda de segunda mano no suena mal pero claro que me gustaria tocar con un rickenbacker y luego siempre hemos tocado en salas de alquiler donde tenian muy buenos amplis como ampeg y orange uso un fuzz y creo que me da un sonido interante combinado con mi roadster japones noventero y un buen ampeg
SP. no te creas, esos ibanez japoneses estaban bien hechos! nuestro bajista usa un sonatone japones de los 70’s replica de un fender y lo toca atraves de un sunn ochentero, que sonido!!!
wow!
SP. jaja si aunque ya es muy viejo el bajo aun despega
Nos ha llegado al correo una excelente propuesta desde tierras hermanas Españolas, se trata nada menos de Zuma Birds que para mi sorpresa es una de las pocas bandas actuales que trae ese sonido setentoso en todos sus temas y no se enfrasca solo en un sonido stoner. Ese sonido de los Grateful Dead y las grandes jam bands como los Allman Brothers pasando por lo natural de Neil Young, todo esto lo llevan de la manera más sencilla posible sin llegar al atasque, si fuera por mi los traería a México para que presentasen este exquisito material y nos enseñen a como sonaban las bandas en los 60’s y 70’s, o de plano por lo menos para que tocaran en el jardín de mi casa y jammearamos junto con mi banda que estamos en la misma sintonía, pronto sabrán más!. Escuchen y verán a que me refiero y compren su material de Zuma Birds, en verdad vale la pena. Miguel Krieg Escrito por: Miguel Krieg
Zuma Birds esta formado por Shakin’ David (guitarra y voz), Toti García (bajo) y Rui Barbosa (batería), veteranos de otras bandas como Bubble Bones, Sparkle Gross, Jesse, The Dragsters y Los Daytonas que por cierto ya hemos tenido el honor de presentarles un disco de Bubble Bones aqui en sonidos primitivos por ahi del 2015.
Como nos comentará David en la entrevista aqui abajo, el nombre Zuma Birds está tomado directamente del disco de Neil Young que aún no he tenido la oportunidad de escuchar pero que sin embargo es un gran clásico. Zuma Birds se caracteriza por ese sonido cálido de los discos de Rock de los 70’s mezclado con lo mejor de Jerry García y su sonido – estilo country folk y ácido. No es de extrañar que en vivo se trate de una maldita bestia imparable como seguramente fueron todas las bandas en 1970 y que seguramente se extiendad en jams interminables nacidos directo del corazón y los cojones de este power trio, ustedes ya se imaginarán lo que les espera en esta majestuosa grabación.
El sonido de la guitarra en EASY RIDER en los primeros acordes es simple y no entra de lleno en el power chord, es mas bien una triada con saturación normal que hace homenaje a como entra Lynyrd Skynyrd en su primer disco. Pasandome por su instagram de los Zuma Birds encontré por ahi una foto de ese delicioso pedal Acapulco Gold y joder es tremenadmente hermoso el sonido que logra desplegar. Ese sonido natural de un Sunn modelo T saturado, no estoy seguro si en estas grabaciones lo hayan empleado pero les aseguro que es la misma calidad que algun Marshall de la época. El dúo favorito de su servidor Betts – Duane en algunos conciertos utilizaron amplificadores sunn por lo que la tradición de ese sonido es 100% americana y que más decirlo CLÁSICA.
Y por que digo del pedal Acapulco Gold? Por que yo hace un año que lo uso y lo conecto directamente en mi Peavey Mace y creanme, configurandolo adecuadamente es una maldita bestia! y en la etapa de mayor saturación logra ese sonido clásico desde un Marshall JMP hasta un JCM800 para desplegar ese sonido característico de Tom Warrior en celtic frost, en verdad Sunn hizo excelentes amplificadores que marcaron toda una época en Estados Unidos. David en verdad hizo una sabia decisión al comprar ese artefacto.
«Ese gusto por hacer bien la música debe de regresar y no por «tocar oscuro» o «entrar en la escena stoner cósmica», ese gusto por componer desde una balada, hasta un jam con infinidad de variaciones debe de regresar y es en este tipo de grabaciones donde pienso que la esperanza no está perdida.»
También vi por ahí la batería de Rui Barbosa usa Gretsch o Ludwig, aqui también comparto el gusto por el sonido de esa batería y les diré que el batería de mi banda también usa una gretsch!, solo faltaría el bajista que está en planes de adquirir un fender como el de Toti García.
Pero, por que ese gusto por la música «vieja»?, esa música vieja les diré que para mi gusto es de las mejores realizadas en la música moderna, el periodo de 1950 a 1980 hablando en cuanto al rock clásico, progresivo, folk, blues, jazz, heavy psych, blues rock, funk, electrónica, ambient, música clásica, hasta me atrevo a decir que el pop. Esa música estaba realizada con pasión y era 100% orgánica ensayada directo con los instrumentos, una tras otra vez, agregando adornos, buscando alguien que arreglara algunas partes, contando con el talento de la gente como por ejemplo John Paul Johnes que orquestó la mayoría de temas de Zeppelin. Ese gusto por hacer bien la música debe de regresar y no por «tocar oscuro» o «entrar en la escena stoner cósmica», ese gusto por componer desde una balada, hasta un jam con infinidad de variaciones debe de regresar y es en este tipo de grabaciones donde pienso que la esperanza no está perdida.
Esto engloba distintas disciplinas que uno mismo debe tener (aparte del trabajo) entre ellas, ensayar, escuchar mucha música de cualquier estilo, estudiar la teoría e improvisar y componer con los músicos en vivo.
El poder de un power trio.
EASY RIDER, ni a mi se me habría imaginado rendirle un grato homenaje a la clásica película de 1969 Easy Rider con rock hecho de la manera mas sencilla posible en formato power trío y comenzando con el sample del mexicano «dealer» ofreciendole mercancía a unos tipos en motocicleta Peter Fonda y Denis Hopper. Aquí te das cuenta como el sonido no necesariamente debe ser lo mas «distorsionado posible» mas bien se trata de agallas, cojones o como le quieran llamar pero, es eso que hace de una banda de rock disfrutable aún así toquen sin «distorsion». Zuma birds no necesita el clásico sonido stoner, solo sus composiciones bien ensayadas y ensambladas que se desplegan en improvisaciones cargadas de texturas.
El riff principal maldición un buen homenaje a como abre Lynyrd Skynyrd su primer álbum! (lo vuelvo a repetir) y la guitarra de David al viejo estilo solo conectada al pedal wah y directo al amplificador (eso parece jaja) le da esa autenticidad que muchas bandas hoy han perdido al agregar miles de pedales para pulir su sonido, vean por ejemplo Jerry García a lo mucho usaba 3 pedales, Duane Allman no usaba ninguno y Jimmy Page a lo mucho 3 pedales, lo que hacía su sonido era la configuración del amplificador, la configuracion de su guitarra y por supuesto su musicalidad con sus manos.
La producción esta bien pensada ya que al ser formato power trío durante los solos de guitarra un hammond entra para salvar los acordes que nadie más puede hacer y así le da más riqueza musical y profesionalismo, lo mismo hacen las bandas clásicas en los 70’s cuando se trata del formato power trío, yo en lo personal me gusta mucho el sampler de hammond que sacó Native Instruments búsquenlo y verán que suena igual que un leslie!
«Somos hippies modernos con computadoras sólo que ahora los hippies evolucionaron a metaleros, thrashers, góticos y la infinidad de personajes que existen cuando sales a la calle, todos comparten un gusto en común; la música.»
DEADHEAD SUZIE un excelente homenaje a los Greateful Dead pero me atrevo a mencionar a muchas bandas más como por ejemplo los Mott the Hopple o los Humble Pie que vivieron la época de los hippies, Suzie es una chica que sólo quiere bailar y que ama a la música, en que hemos cambiado de la época de los hippies? Somos hippies modernos con computadoras sólo que ahora los hippies evolucionaron a metaleros, thrashers, góticos y la infinidad de personajes que existen cuando sales a la calle, todos comparten un gusto en común; la música. Imagínense el mundo si esa horda de pacifistas no hubiera existido, tal vez su amado heavy metal o death metal jamás habría visto la luz del día. ¿Cómo es que David se empapó tan bien de la escena de los 60’s y 70’s? Maldición cuesta horas en la computadora buscando nuevos sonidos en esas décadas y sacando lo mejor de cada banda, es como seguramente David se adentró por completo en los sonidos primitivos, su estilo de tocar la guitarra aquí es más melódico y me atrevo a decir hasta tiene eso de Neil Young!.
A TOWN WITH NO NAME se me figura a la película de Sergio Leone «Por un puñado de dólares» donde Clint Eastwood llega a un pueblo donde no hay ley y existe un alto riesgo de salir de ahí muerto. Aquí existe un viento cósmico Hendrixiano excelente aunque los ritmos son modernos pegandole al Funk reciente, los solos de David desbordan creatividad y satisface mi necedad de hacer las cosas correctamente justo como yo lo haría y la manera similar a como maneja su pedal wah y su pedal phaser que… excelente queda a mitad de jam!, un impecable trabajo que me mantiene al borde de mi asiento y justo cuando menos lo espero regresan al tema como yo lo haría.
LET ME FOLLOW YOU DOWN es esa balada fascinante que también encontre con los excelentes Fronkonstin, habla del encuentro con una chica que de inmediato quedas enganchado a ella, excelente para dedicar!. Me pregunto, por que esto no está sonando en la radio comercial en lugar de las bandas plásticas de en caso de México alfa 91.3? ¿Por qué no más difusión para los nuevos artistas? este tema bien pudiera ser un excelente hit. Y los 5 minutos se fueron como agua!.
También me encuentro con KING OF THE MOUNTAIN que es fascinante por que habla de alguien que se encuentra bien consigo mismo justo como me encuentro ahora, y un deleitoso jam se despliega sobre el mismo coro del tema, las cosas deben de ser sencillas como lo es Blue Sky de los Allman Brothers, o el Mountain Jam. Las guitarras dobladas por David son excelentes! Me ofreceré como segundo guitarrista de los Zuma Birds para crear unas guitarras gemelas sorprendentes!.
«Zuma Birds se basa bastante en la teoría, en enlazar acordes, cambiar modos, yo puedo notar a leguas que se trata de músicos forjados a la antigua por su cuenta y estudiados en algunos cursos pero que se fueron formando por ellos mismos».
Aprendiendo la armonía moderna.
Yo hasta hace pocos años batallé bastante con los acordes, no sabía como encadenarlos y formar los famosos círculos hasta que poco a poco encontré ayuda de un maestro cubano que me enseñó la base de todo ello y ahora me creo capaz de realizar cualquier cosa y jugar con los modos. Esto es importante ya que Zuma Birds se basa bastante en la teoría, en enlazar acordes, cambiar modos, yo puedo notar a leguas que se trata de músicos forjados a la antigua por su cuenta y estudiados en algunos cursos pero que se fueron formando por ellos mismos y por sus experiencias con pasadas bandas. Aún hoy en día desconosco algunas cosas cuando toco la guitarra pero puedo escuchar como todo está excelentemente pensado y cómo David, Toti y Rui meten de vez en cuando cosas «peligrosas» como lo son disonancias, swing de jazz, funk, blues, y escalas disonantes como por ejemplo en el track DRIFTER.
Para poder tocar el teclado en mi mente va recorriendo que acorde sigue despues de algún otro y en que modo estamos y a que modo quiero pasar, si se trata de acordes vecinos, etc, y la magia da su resultado esto gracias a aprender intervalos, tonalidades y modos. No se trata nadamas de apachurrar botones y dejar que suene a mi gusto, se trata de arreglar para que la estructura quede bien establecida, no es como en el Krautrock que se trata más de texturas y rítmos mas que de acordes y enlaces. Zuma Birds en mi opinión es una banda bastante compacta y excelentemente armada para tocar lo que ellos nos presentan en este disco.
Esto es necesario si se quiere tocar con una estructura, por ejemplo el track SHE’S GOT STARS IN HER EYES que comienza con ese ritmo característico a las baladas de rock pop de los 60’s pero que después se transforma en un hermoso paisaje de improvisación a modo de… FLAMENCO, pero no es precisamente flamenco, tiene esa estructura pero fusionada con rock, psicodelia y que se yo! Yo amo el flamenco y disfruto de escuchar la guitarra cruda del gran Sabicas y de Paco de Lucía, sus disonancias y la fuerza con que las tocan y resuelven, me produce una sensación de fuerza pero en las baladas me parte el alma!.
También me recordó al jazz fusión que hace su compatriota Jose Luis Gutiérrez y su Iberjazz, que tuve la fortuna de escucharlo en vivo aqui en la ciudad de méxico, maldición por eso amo improvisar de cualquier forma que sea, realmente otro disco que cierra magníficamente, un track con mucho sentimiento, sería un honor algun dia improvisar con ustedes!,… felicidades viejos!.
Entrevista con Shakin’ David, guitarrista y vocalista de Zuma Birds, lean!, es una orden!
La entrevista se realizó con preguntas programadas debido a la diferencia de tiempo y horarios así que cero pretextos! lean y les invito a hacer su pedido de discos de Zuma Birds! directo en su página de facebook.
Sonidos Primitivos: De donde viene el nombre de Zuma Birds?
Shakin’ David: El nombre es un pequeño homenaje a uno de nuestros grandes ídolos: Neil Young. Zuma es un disco de Neil Young & Crazy Horse del año 1976 con un dibujo de un pájaro en la portada y de ahí viene el nombre – los pájaros de Zuma.
SP: Cómo fue que decidieron hacer algo más orgánico? (hablando del sonido de zuma birds).
Shakin’ David: Creo que ese tipo de cosas no se deciden de manera consciente sino que más bien surgen de manera natural. En mi anterior grupo, Bubble Bones, hacíamos una psicodelia muy potente, con una base más blues, influida por los power trios de finales de los sesenta como Cream o Jimi Hendrix Experience. Es una música que me encanta, pero siempre me he inclinado un poco más hacia los sonidos de raíces folk y country, y con Zuma Birds intentamos trasladar el formato del power trio psicodélico a ese contexto. Mantiene los elementos más abrasivos y experimentales pero con una base más pastoral y orgánica.
SP: De donde nace ese cariño por Grateful Dead, Allman Brothers y Neil Young?
Shakin’ David: Nace después de años escuchando su música, disfrutando con ella y asociándola a vivencias muy importantes en nuestras vidas. De todos modos, los tres miembros del grupo somos gente con gustos musicales muy variados, con lo cual aunque Dead, Allman y Young sean probablemente los tres pilares básicos sobre los que decidimos construir el sonido de Zuma Birds cuando montamos la banda, es inevitable que desde entonces muchas otras influencias se hayan ido filtrando también.
SP: Que peliculas te inspiraron para realizar el material para zuma birds (aparte de easy rider).
Shakin’ David: La verdad es que me gusta el cine pero no tengo mucho tiempo libre para ver películas, con lo cual no puedo decir que sea una gran influencia sobre mí a la hora de componer. El tema “Easy Rider” es un guiño innegable a la película del mismo nombre, pero no es tanto que la canción hable directamente de la película como que el protagonista de la canción simboliza un ideal de libertad americano cuya metáfora más duradera probablemente sea la plasmada en Easy Rider. Pese a ello, no puedo negar que algunos de los paisajes en los que me inspiro y que intento plasmar en la música de Zuma Birds son paisajes que nunca he visto en persona y sólo conozco a través del cine, ya sea el oeste americano, el espacio exterior, las montañas del Himalaya o las profundidades del océano. En ese sentido diría que, si hay algo en lo que me ha influido en el cine, más allá de películas o historias concretas, es en el imaginario mental. Creo que algunos de nuestros temas tienen un componente muy cinemático porque narran un relato que, mediante la música, evoca una serie de imágenes casi cinematográficas: “She’s Got Stars In Her Eyes” es como una pequeña película del oeste, “A Town With No Name” como un corto de ciencia ficción e “Easy Rider” como una road movie psicodélica.
SP: Quien es tu guitarrista favorito?
Shakin’ David: Si tuviera que quedarme con uno solo diría que mi guitarrista favorito de la historia es Jerry Garcia, pero hay muchísimos otros que me encantan y me han influido de un modo u otro, desde Neil Young hasta Steve Howe, Dickey Betts, Mick Ronson, Jimi Hendrix, Ace Frehley o Keith Richards.
SP: Alguno de ustedes es músico de profesion o músico que haya estudiado?
Shakin’ David: Ninguno nos dedicamos exclusivamente a la música. Siempre queda ese sueño adolescente de poder dedicarte sólo a hacer música pero hoy en día es algo prácticamente imposible, así que todos tenemos nuestros trabajos y después intentamos dedicarle todo el tiempo posible a la música enfocándola como un hobby, que es la actitud más sana para no acabar amargado por crisis existenciales. En cuanto a los estudios, todos somos principalmente autodidactas pero nos gusta estudiar, aunque sea por nuestra cuenta, para seguir aprendiendo cosas nuevas y expandiendo nuestros horizontes musicales.
SP: Cómo es la relación entre tu, toti y rui y como fue que congeniaron con la idea musical de zuma birds?
Shakin’ David: Conocí a Toti hace años cuando yo tocaba en Bubble Bones. Él estaba en un grupo que se llamaba Sparkle Gross y las dos bandas dimos un par de conciertos juntos. Nos llevamos bien y descubrimos que los dos éramos muy fans de Grateful Dead así que cuando empecé a montar el proyecto que se acabaría convirtiendo en Zuma Birds él fue el primer bajista en el que pensé. Después pusimos anuncios buscando un batería, encontramos a Rui y congeniamos muy bien. En el contexto de un trío es muy importante que exista una buena comunicación musical entre los tres músicos y es algo que tuvimos desde el primer momento. A partir de ahí, cada uno aporta matices al sonido del grupo que hacen que se vaya alejando de la idea original para convertirse en algo que casi cobra vida propia. Cuando monté la banda yo tenía pensado que la música fuera más suave y melódica, pero con la entrada de Rui ganó un matiz mucho más potente, mientras que Toti la empuja en una dirección más experimental y eso es lo que hace que una banda sea una banda – algo orgánico e imprevisible, que crece y se mueve en distintas direcciones en lugar de seguir un guion preconcebido.
SP: El jam final se’s got stars in her eyes (que por cierto me encantó) si no me equivoco tiene esos tintes de música ibérica, flamenco, por que fusionarlo con el psych rock?
Shakin’ David: Me alegro de que te guste! La jam de “She’s Got Stars In Her Eyes” sigue una progresión de acordes que se basa en el intervalo más reconocible de la música flamenca: la segunda menor, o lo que es lo mismo, dos acordes separados por un semitono (en este caso Fa y Mi). Es un sonido que inmediatamente trae a la cabeza ese punto flamenco, fronterizo, y que por tanto me pareció que encajaba muy bien en un tema como “She’s Got Stars In Her Eyes” que, como dije antes, narra una especie de spaghetti western psicodélico. En su día, bandas como Quicksilver Messenger Service o los Grateful Dead ya jugaron con ese tipo de progresiones para añadir una tensión similar a algunas de sus canciones.
SP: Que otros músicos admiran aparte de los tradicionales del rock.
Shakin’ David: Nuestras influencias parten del rock pero no se limitan a él. Personalmente algunos de los músicos que más admiro son figuras del mundo del jazz que en los años sesenta intentaron derribar las barreras tan estrictas que existían entre distintos géneros musicales para crear una música que se definía más por la experiencia que provocaba en el oyente que por los patrones formales que seguía. Me refiero a gente como Miles Davis, John Coltrane, Sun Ra o Pharoah Sanders. En discos como Bitches Brew o Agharta Miles Davis fusionó distintos aspectos del lenguaje del jazz (modal, hard bop, elementos free) con componentes de rock, funk o avant garde; un proceso de apertura similar al que estaban haciendo bandas como los Beatles, Grateful Dead, King Crimson o Gong desde el contexto del rock al integrar elementos de jazz, folk, electrónica o música clásica. Ese tipo de visión unificadora es algo que admiro mucho en un músico porque demuestra que las etiquetas son constructos artificiales, que realmente no existen y han sido creados por el hombre, mientras que la música, ya sea jazz, heavy metal, punk o polca, apela a un sentimiento universal, a una esencia espiritual que está por encima de cualquier tipo de separación. Músicos como los que menciono (y muchos otros) contribuyeron a derribar muchas de esas barreras en los años sesenta y setenta, pero desgraciadamente hoy en día parece que volvemos a vivir en un contexto cultural en el que todo se define por etiquetas.
SP: Menciona tus 10 albums favoritos que recomiendes al publico de sonidos primitivos.
Shakin’ David: Es muy difícil mencionar sólo 10 discos que sean mis favoritos porque probablemente a los cinco minutos podría decir otros 10 totalmente distintos. Estos son los que se me pasan ahora mismo por la cabeza:
1. Love – Forever Changes. 2. Yes – Relayer. 3. Miles Davis – Agharta. 4. Frank Zappa – Hot Rats. 5. Grateful Dead – Blues For Allah. 6. Television – Marquee Moon. 7. Neil Young & Crazy Horse – Zuma. 8. Gong – Angel’s Egg. 9. Jimi Hendrix – Band Of Gypsys. 10. Mahavishnu Orchestra – The Inner Mounting Flame.
SP: Aceptarían alguna vez venir a tocar a méxico?
Shakin’ David: Por supuesto!! Nos encanta viajar e ir a tocar a sitios nuevos así que si surgiera la posibilidad no nos lo pensaríamos dos veces!
SP: Que le dirías o aconsejarías a los músicos que se encuentran componiendo en estos momentos?
Shakin’ David: No soy quien para repartir consejos, pero les diría que mientras disfruten de lo que hacen sigan adelante y, sobre todo, que no se tomen a sí mismos demasiado en serio.
SP: Existen planes de lanzar en formato físico contact light?
Shakin’ David: Contact Light está publicado en cd a través de dos sellos de rock underground de Madrid: Nooirax Producciones y Delia Records, así que si alguien quiere comprar una copia no tiene más que escribirnos a través de Facebook y se la haremos llegar a donde haga falta! Te paso también un enlace a un vídeo en directo de uno de los temas del disco, «A Town With No Name», por si quieres ponernos cara o incluirlo cuando escribas la reseña.
El tiempo para escribir cada vez es menor, ahora puedo dedicar solo 10 minutos para escribir a discos que me impactan y cautivan (a primera escucha)… como lo causó esta grandiosa banda (por lo menos en este en vivo) de los ingleses Moon Goose – Live at the Globe, en donde nos muestran que tan bien suenan en vivo, sin trucos, sin patanerías ni presunciones ni chorros de distorsión a un solo power chord sin sentido y que muestran el talento real de esta banda influenciada por psicodelia, space rock hawkwinezco y algo de motorik. Desconozco el trabajo restante de estos tios, sin embargo la grabación completa me atrapó y por eso he decidido dedicarle unos minutos a esta majestuosa obra de le podríamos llamar Stoner rock / Space rock. Al diablo los que detestan las etiquetas, asi sabemos con que nos topamos en nuestros oídos, ignorantes!.
Re escuchando este material por enésima vez el beat clásico de Hawkwind (y no fue lemmy quien lo inventó) está presente en este material, hasta la misma presencia del bajo que quiero apostar a que es un Rickenbacker. Los temas no aburren, nos llevan por pasajes desconocidos psicodélicos espaciales donde cada cabeza los interpreta como mejor se le da en gana, la instrumentación es entretenida, al carecer de voz muchos discos o rolas aburren infernalmente aunque cada cabeza es diferente y me pasa eso a mí, pero este no es el caso de Moon Goose, su instrumentalidad y creatividad me atraparon. También me sorprende el uso de sintetizador de manera creativa y no nadamas siguiendo los acordes como si se tratara de otra maldita guitarra. Mi tema favorito son todos, pero el segundo «Parameter 5» es fenomenal, es una decisión dificil ya que todo el album es un postrecito!
Pueden descargarlo o escucharlo en bandcamp, youtube o spotify, desafortunadamente la edición en CD se agotó hace mucho, esperemos algún día salga un tiraje corto en cassette o CD re editado para los melómanos como uno. También pueden escuchar material fresco de ellos acá dejamos sus enlaces. Escucharé mas de ellos en algún tiempo del futuro. Recomendados al 100%!
