¡Qué pedo banda! Muy buenos días, tardes o noches, desconozco la hora a la que te encuentres leyendo estas líneas estimado lector; sean bienvenidos a Sonidos Primitivos, el blog que le caga a los trves. Escrito por: Beto El Majadero Instagram: https://www.instagram.com/iracarnal2.0/
De nueva cuenta hablaremos de una pieza de inspiración setentera, la cual consideramos un intento fallido de reunir a la banda Kyuss, o por lo menos a la mayoría de la alineación original; estoy hablando del álbum “Peace” de la banda VISTA CHINO, proyecto conformado en un principio por tres de los miembros originales de la mítica banda Kyuss, John García, Brant Bjork y Nick Olivieri, pioneros del Rock Californiano de Palm Desert, un sonido pesado, cargado de acidez y psicodelia y con un sabor a desierto; rock nacido a principio de los noventas, y que mantendría vivo el sonido de décadas anteriores; los pondré en contexto.
Este pedo nace como presentaciones breves de algunos de los miembros originales de la mítica banda interpretando sets de la misma, lo que culminaría con una serie de shows bajo el nombre Kyuss Lives!, lo que trajo como consecuencia conflictos internos y pleitos judiciales; esto culminó en la prohibición del uso del nombre y la salida de Nick Oivieri. Tras esta serie de acontecimientos, en 2013 aparece el álbum “Peace”, seguido de una serie de conciertos, todo ello bajo el nombre de Vista Chino y seguido de la mano por John García y Brant Bjork, vocalista y baterista originales de lo que fue una piedra angular en el rock americano.
«Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca se hubiera ido«
Hay muchas cosas que se pueden decir de este álbum en específico, en definitiva revive el sonido de la banda que la precede, ese sonido pesado y psicodélico, lleno de energía y armonía, sin embargo, se siente los toques particulares de los proyecto alternos de algunos de sus miembros, ignorando ello, le pega directamente en la vena a bandas que hoy día, para muchos de nosotros son más que instituciones; bandas tales como Yawning Man, Black Sabbath y, por supuesto, Kyuss. Uno escucha esa pieza música y es como si la Mítica Banda que la precede nunca se hubiera ido, ya que, aun después de muchos años de separación y en ausencia de muchos de los músicos claves dentro de la misma, sigue sonando tan vigentes como en los noventas, con ese sonido inspirado en el desierto y de toque ácido, tan característico y propio del Sur de California.
Photo-by-JJ-Koczan
En cuanto al álbum en sí, podemos decir que cuenta con un total de 10 tracks cargados de poder y lisérgia desértica, más 2 bonus tracks, poniendo en evidencia las habilidades de composición tanto musical como lírica, de John García y Brant Bjork, las mentes maestras detrás de esta joya musical; lo único triste de toda esta situación, es el tener que admitir que no se extraña para nada la presencia de músicos como Josh Homme o Scott Reeders, pero bueno, nadie en esta vida es irremplazable y evidentemente esta no fue la excepción, fuera de ello, creo que no hay más que decir, salvo que es un álbum que se disfruta de principio a fin y que nos recuerda a esa bellas glorias de antaño por las que decidimos tomar este camino, el de los ritmos sabbathicos.
En conclusión, Peace de Vista Chino son casi 58 minutos de energía y psicodelia puros, un sonido al mero estilo californiano de los 90´s que, en definitiva, será del agrado de los amantes del rock clásico y no tan clásico, un sonido apto para todo tipo de amantes del rock n´roll, no importando edades, razas o sexos y que nos demuestra que el rock n´roll jamás pasa de moda, porque un buen sonido sonara vigente hoy, mañana y dentro de cien años…
Camaradas, tenemos que seguir trabajando a pesar de las dificultades mundiales y para demostrarlo les presentamos a la banda de nuestra querida amiga y colaboradora desde Francia Maud Gibbons: Präy su álbum debut que lanzaron el año pasado pero que no habíamos tenido oportunidad de darnbeos un clavado por sus maravillosas melodías y pasajes psicodélicos!. Anteriormente habiamos tenido a maud con los Vulture, así que ahora les pido hermanos de la manera más atenta que apoyemos a cualquier amigo músico que se pueda ya que como sabrán el recurso que generaba más ingresos (la música en vivo) se encuentra mundialmente paralizada. Aquí hay mucha energía hermanos!…. Así que a leer y escuchar esta obra maestra desde Francia en su formato de trío poderoso!. Miguel krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Hace cosa de un año Praÿ lanzó su primer larga duración (que mamón se escuchó eso) y fue cuando Maud me envió el enlace y yo de forma imprudente lo pospuse y se fueron acumulando los proyectos por revisar, y joder, es mi maldita culpa y del trabajo normal y de las sesiones del supernauta, pero aqui estamos una vez más con Maud pero esta vez ella toca aquí la guitarra (En vulture tocaba el bajo) y al grano ya!… Este nuevo proyecto en formato trío poderoso esta conformado por Maud Gibbons a la guitarra, Jason Rols al bajo y Antoine Berthet-Bondet a la bataca y en resumen por si eres huevón de leer, se trata de jams, jams enérgicos, música que pone de buenas y atasque demencial de riffs con una base rítmica inigualable y aplastante: «stoner jam rock space trip», ahora lean:
Stoner jam band rock!
El proyecto anterior de Maud que revisamos (Vulture) con mucho gusto en sonidos primitivos en el 2017 venía con toda la fuerza que el formato power trío nos puede brindar!, Para mi es impresionante cómo en tan poco tiempo Praÿ logró posicionarse abriendo paso a los sueños musicales de este power trío. Recuerdo en una plática que tuvo su servidor con Maud me mencionaba que ella apenas había agarrado la guitarra y me quedé estúpido! Esto es muestra que por lo menos el stoner rock así como todas sus variantes y orígenes, tocar pegado al metrónomo no te sirve de mucho, es más bien una situación de talento, ganas, actitud y de no hacerle caso al clásico pelmazo que te diga «sonó culero».
¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras?
Los pasajes agresivos y furiosos se interponen ante la calma melódica de una sección musical que flota en el aire, los arpegios intuitivos de Maud en el tema que arranca este álbum «First Trip» crean el ambiente mientras la sección rítmica se prepara para otro ataque sónico en temas que rebasan los 11 minutos!, esto es gracias a la escuela que trae consigo los músicos en su conjunto, el jam, la improvisación, las tripas y el sentimiento y estado de ánimo de cada integrante. ¿En dónde leí que cada generación del presente y pasado tiene su forma de arte que jamás podrá ser emulada en otras épocas futuras? Esto es real, dejenme les explico en el párrafo siguiente mis razones:
Los músicos modernos como nosotros tomamos los mejores elementos que logramos captar de la música que estamos escuchando todos los días, esto se suma a factores como la vida personal del músico (si es alegre, relajada, miserable o violenta) y la situación social de su entorno o mejor dicho… el medio ambiente: sus problemáticas, el primer mundo o tercer mundo, la solvencia de poder realizar lo que uno quiera (libertades). El mundo sin lugar a dudas marcará un antes y un después en este problema del «covid-19» sobre todo a las clases bajas y los países del tercer mundo y se verá muy reflejado en las creaciones artísticas que salgan después del 2020, nos espera decadencia, demencia e incertidumbre.
un regalo musical de los dioses tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos
Praÿ fue grabado a principios de 2019, un año en verdad dulce y decadente para muchos de nosotros en donde no sabíamos que estaba a punto de quebrarse la punta del iceberg y… la música de Praÿ como en el tema «Heretic Eye» me muestran a mi mucha energía, embriaguez y salud como un regalo musical de los dioses malignos tocada por dos diablos y una mente maestra aun más diabólica que despliega cascadas de solos y nos cuenta historias en sus pasajes instrumentales, nos seducen y conducen suavemente con sus matices sonoros alternando la violencia, la fuerza con la sutileza de un arpeggio con efecto delay…. Praÿ es energía pura, juventud y poder!, un stoner rock instrumental con pasajes y jams larguísimos en donde las mentes de nuestros jóvenes amigos músicos franceses viajaban por lugares en donde el sufrimiento no existe!, en mi opinión personal.
Los 12 minutos que dura el segundo tema se van como agua mientras reflexiono en mi futura suerte de volver a toparme con una banda de stoner rock igual que praÿ que invoque esas imágenes dentro de mi cerebro devastado por la comodidad y el hastío. Sinceramente no tengo puntos de comparación para Praÿ ya que mi fuerte no es el stoner rock moderno, hablando de manera personal tengo pánico de copiarle a otras bandas contemporáneas al crear mi música y es el motivo principal por el que mis escuchas se remontan hacia lo viejo, las momias y monolitos olvidados en el planeta de la diosa Praÿ, (la verdad desconozco a que se refiere el nombre de este trio poderoso), me dirán mamón, presuntuoso, pedante, pero prometo adentrarme más al sonido stoner actual!.
Mentes no contaminadas
En verdad como me hubiese gustado preguntar muchas cosas a Praÿ sobre su material que nos mandaron hace un año pero por razones personales y circunstanciales no habiamos podido tener el gusto de escuchar este nuevo material y mucho menos coincidir en una charla formal con los integrantes de praÿ pero soy feliz al saber que ellos han tenido éxito con su música! 😀
,, algo que me sigue asombrando es que se trata de músicos que tocan con pasión.,, se nota en seguida en los matices que agregan a cada verso instrumental que explota en solos de guitarra tocados por Maud!, que habilidad!, aprendió escuchando albums?, habrá tomado clases? quién guitarrista fue su muso? en que bandas tocaban anteriormente el baterista y bajista, que música es la que más escuchan?, estudiaron? tocan otros estilos aparte de stoner con praÿ?… jaja, todo un misterio hermanos!. Ustedes igual pueden lograrlo y no se metan mucha mierda en la cabeza ni se dejen llevar por quien diga que no lo pueden hacer, vean a Praÿ! en menos de un año, lanzaron un grandioso álbum!.
La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.
Para mi y hasta ahora lo descubro, es importante que les valga verga lo que los demás piensen de sus proyectos o de la mierda que se encuentren realizando, gente como esa se encontrarán en cualquier lado y es mejor ignorarlos como si no existieran. Mis amigos de Praÿ por fortuna han realizado lo que les ha venido en gana!, su actitud es maravillosa al que dirán o de la opinión de un gordito detrás de una computadora, al carajo con ellos!. Si se escucha moderno, si le falta un toque más vintage, esta es la música de nuestros tiempos y debemos respetar cada creación ajena y disfrutarla en su escencia primordial, el ingrediente extra es cuando el atento escucha se dice a si mismo: Quiero volver a escuchar ese álbum! o Quiero volver a ver a Praÿ en concierto, si alguien piensa esto, están del otro lado, no habrá necesidad de… como dije anteriormente, rogar por likes en facebook, no. La música hablará por ustedes y será su gloria o su muerte mísera, la gente se encargará de elevarlos hasta donde Lemmy les dará su bendición.
No quiero imaginar como terminan después de cada presentación en vivo cerrando con el tema «Bottom of the Universe» totalmente bañados en sudor y en un éxtasis musical que cualquier camarada músico (del estilo que sea) me dejará mentir. Es como una maldita droga el tocar en vivo y en verdad me da mucha pena que la industria del entretenimiento esté sufriendo por nuestra inconciencia, intolerancia y egoísmo modernos.
Por eso les decía que Praÿ es felicidad pura, terminando el tema final, vuelvo a la realidad de un encierro total para no afectar a los más cercanos,. Praÿ me suena a «rezar», oremos, recemos a sus dioses en que crean por que no llegue a peores la situación y podamos algun dia el staff de sonidos primitivos jammear y beber cerveza con los Praÿ en una gira futura de nosotros por el viejo continente. Los dioses del stoner rock moderno los tengan en su santa gloria o en su santo trono infernal, da igual, escuchemos a este power trio frances sumamente poderoso, salud!.
Postada: lo que me dejó picado es el artwork, bajé mi copia digital y solo la portada, joder, esta música amerita un poster completo para delirar mientras suena First Trip,! tal vez el vinil lo traiga, maldito tercer mundo 🙁 jajajaja…
Camaradas primitivos, es un gusto volver a escribir para ustedes después de tanta maldita ocupación y me es grato presentarles a esta chingonería de banda: Sageness, ellos vienen desde León, España y tal parece ser que la espera valió la pena cada segundo de este disco instrumental con paisajes sonoros impresionantes que de alguna manera aumentaron en un 80% mis ganas de crear estos paisajes en vez de forzarme a escribir lineas de voz que tal vez a nadie le importe jaja. Y es precisamente de eso que hablaremos con nuestros camaradas de SAGENESS; textura musical, paisajes sonoros donde el escucha es el intérprete de cada sonido capturado en el tiempo. Así que saquen su droga de preferencia y viajen! Yo me largo al bosque con una cerveza helada!. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
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PAISAJES SONOROS.
El viaje inicia con VISTA LAGARTO y es desde este track donde me doy cuenta que se trata de músicos curtidos que saben cuál es su sonido, hacia dónde quieren llegar y que no les importa mucho el exhibicionismo sino más bien les importa el sonido poderoso que la gente logre captar. La sencillez de un solo tema para VISTA LAGARTO nos deleita sabiamente y va encaminándonos hacia ese viaje lisérgico donde nos perderemos los próximos 30 minutos.
No me crean pero al parecer estos temas fueron tocados en directo totalmente improvisados al viejo estilo del jazz donde alguien comenzaba con unos sencillos acordes acompañando a la linea melódica o tema. Pero si mi sentido de la improvisacion no me miente es así como fueron realizados. Lo dificil en una improvisación es saber donde parar,… no saber donde comenzar por que cuando se tiene ese sentido músical que tiene este power trío la música nace y fluye sin ningun contrapeso.
Pero estoy siendo un majadero y ni siquiera he presentado a este trio poderoso! … SAGENESS está compuesta por David a la guitarra, César al bajo y Fran a la bataca y ellos en forma de power trio desde León España nos deleitan con su primer EP. Sigamos carajo!.
Para mi camaradas esto es crear de manera auténtica, dibujar sobre el tiempo como decía Frank Zappa, improvisar no cualquiera lo hace por que aquí se requiere de ejecutar toda tu capacidad en una sola toma y la única, no hay ensayos previos, no existen reglas de tempo estrictas ni de ejecución, solo un vago mapa donde el tesoro y el harém de mujeres se encuentran al final de la travesía. Ese vago mapa son los acordes, algunos cambios y las vueltas al tema y sus respectivas variaciones.
Sinceramente yo no sé como anotar en papel eso, simplemente lo hago a mi manera con algunas indicaciones de las veces que se repite y una identidad gráfica para cada riff (no uso la nomenclatura inglesa) simplemente algo que describa a ese riff. El paisaje va naciendo y siempre será diferente en cada ejecución, yo pienso que de esa manera nació VISTA LAGARTO que es el pivote o piedra angular de este monumental EP de nuestros camaradas SAGENESS.
NEW HORIZON tiene ese tema principal en el bajo que me atrapó completamente y es precisamente un nuevo horizonte. En la música existen ciertos acordes memorables como por ejemplo Rain Song de Zeppelin, o Would de Alice In Chains que te conducen por un laberinto de emociones indescriptibles. Este tema trae una pequeña disonancia que… maldición toca ese punto de mi mente y le da otro giro totalmente distinto al de todas las fórmulas que conozco.
Es extremadamente relajante y juegan bastante bien con las texturas de sonido, todo esto através de un jam.
JAMMEANDO PARA SIEMPRE!
«¿Alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado?»
Hermanos escuchando a SAGENESS me pregunto… alguna vez les ha pasado que jammean intuitivamente con su banda y el tiempo relativamente es borrado? ¿Por que sucede esto? Yo recuerdo los jams con mi banda y es una sensación de libertad inimaginable que no encuentras en ningún otro lado, viéndolo del lado filosófico de la música es estar al otro lado donde todas tus influencias y lo que has escuchado anteriormente se mezcla para crear a un ente nuevo y que mejor si es con otros músicos que logran conectar de la misma manera.
Todos podemos jammear! Sin embargo es preciso recorrer el arduo camino del autoaprendizaje para poder desenvolverte en cualquier género musical.
Me faltó decir que todos podemos jammear o crear al momento pero es dependiendo el antecedente musical que traigas detrás de ti, por ejemplo años de escuchar grabaciones, analizar cómo fué que un músico logró tocar eso que tanto te admira, practicar algo de técnica, abrirse a otros géneros musicales, escuchar la textura de cada banda y su sonido trabajado, tomar ejemplos, lanzarse a improvisar!. No es nada más que todos nazcan con el don, mas bien es trabajar el don.
Por eso mi recomendación y la recomendación que hacía Dimebag Darrell era que te sentaras a pendejear con la guitarra! grabaras todo lo que tocaras y que en algun momento rescatarías cualquier riff que se te haya ocurrido y que se encuentre sepultado en tus grabaciones. Ah si y que jammearan por que de ahi nace la música en su estado más puro y sincero, no detrás de un escritorio!.
FRECUENCIAS SONORAS/SONIDO.
Me permitiré adentrarme más a este tema que gracias a la música de SAGENESS me recordó. Aquí algunas frases de dos de mis músicos favoritos y con los que comparto ideas; no me juzguen camaradas por no ser músicos de rock (solo uno de ellos lo fué) pero yo amo el sonido y escucho lo que me da en gana, se trata de Richard D. James de Aphex Twin y Mick Harris de Napalm Death/Scorn/Lull/Fret, sus opiniones respecto a la música son las siguientes:
SI…., TODO ES POR EL SONIDO, PERO LA GENTE SE OLVIDA DE ELLO. ELLOS PIENSAN «QUIERO ESCUCHAR UNA BUENA CANCIÓN» PERO LO QUE ESTAN DICIENDO ES QUE QUIEREN ESCUCHAR UNA DETERMINADA COMBINACION DE FRECUENCIAS QUE TE HAGAN SENTIR DE UNA CIERTA MANERA. Richard D. James
ME REFIERO A UN TIPO DE PULSO, QUE SINCRONIZA CONTIGO. UN SONIDO PESADO Y DESNUDO, MUY SIMPLE PERO CON UN GRAN NUMERO DE TEXTURAS, UNA MÚSICA EN LA QUE TE PIERDAS,… COMO DECÍA COLTRANE… A EL NO LE INTERESABA LA GENTE, NI LA MELODÍA,… ÉL SÓLO SE DESVIVÍA EN EL SONIDO!. Mick Harris
SAGENESS es precisamente eso, sonido disuelto en el tiempo que nos hace sentir de una manera particular al escuchar. Me imagino el sonido en vivo debe de ser todo un asalto! sin embargo las texturas que nos ofrece este power trio es una historia completa. No existen diferentes estilos mezclados, esto es un sonido homogéneo a manera de jam en donde la música tiene carácter propio pero pertenece a la misma familia/temática o historia.
Las texturas de la guitarra/bajo/batería en VISTA LAGARTO me hacen sentir que estoy a punto de entrar a un espacio del tiempo donde paisajes de otros planetas similares a la querida madre tierra me esperan. Los tempos marcados y fuertes son una fuerza gravitacional inimaginable y despues uno logra aterrizar en ese espacio donde va unido con NEW HORIZON ese intro poderoso con wah y fuzz de la guitarra de David para dejar paso a la base rítmica arpegiada con César al bajo y David dibujando ambientes sonoros en el fondo para dar paso a una dulce melodía texturizada con infinidad de pedales y combinaciones que sólo el sabe como manejar.
NEW HORIZON es sútil cargada de emociones que sin decir palabra alguna el escucha es el que sabe que historia darle. El tema evoluciona pero nos lleva flotando hacia ese campo de dientes de león expuesto en la portada. David me preguntó qué me imaginaba con la portada, mi más fantasioso significado es un tipo nuevo de animal descubierto en mi fantasía planetaria, un animal carnivoro que engaña con sus sutilezas como este tema. El tema esta a rebosar de variaciones sobre la línea melódica principal, el bajista en ocasiones imita a la guitarra, la persigue y en ocasiones la guitarra realiza lo mismo con el bajo, lo corretea y tratan de igualar sus sonidos… pero siempre manteniendo la sencillez que nos puede brindar manteniendo al borde de nuestros asientos de nuestra nave! jaja.
El regreso al tema es fantástico! con una pausa contenida donde pensamos que iba a explotar!, esas pausas están excelentemente practicadas. El descenso es fantástico, poco a poco va bajando de la frenética carrera que traían para darle entrada con los temas hermanos AURA/PARDA, ying y yang como menciona David! jaja pero no está seguro él solo toca!
AURA/PARDA contiene unos acordes disonantes deliciosos soltados al final de cada remate de manos y pies de Fran, donde se despliega David a improvisar una pequeña sección que tal vez al momento le vino a la mente. Les diré camaradas, uno no piensa al momento de jammear, misteriosamente se va adaptando a cada cambio y variación sugeridos por los demás músicos, por ejemplo la parte donde César toca el mismo tema con sus dos dedos (creo corcheas) jaja y sugiere otra variacion con los mismos acordes que antes utilizó David.
«hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda».
Yo para este momento en mi fantasía planetaria me impresiono al ver que anochece y amanece cuatro veces seguidas mientras me refugio cobardemente en una cueva, como todo un hombre de las cavernas y es ahi donde caigo profundamente con PARDA. Las tinieblas extraterrestres de el planeta que acabo de llegar.
Afortunadamente todo desaparece en COMIDO POR EL SOL, que es para mi como despertar en medio de un sol quemante, o morir al llegar un fuerte viento solar a ese planeta, hermanos,… ustedes estan en libertad de elegir el paisaje que mejor les acomode con la música de SAGENESS, esto es el producto de todo el potencial de la banda y es un excelente trabajo para disfrutarse a cualquier hora del dia pero especialmente en vivo y a todo color!.
Mi deseo más sincero es que alguna vez pueda jammear con todos estos músicos y exploradores del sonido que les presento en esta sección de Sonidos Primitivos, jammear con los SAGENESS sería brutal, encontrar un sonido clave y hacer unas sesiones sería excelente!.
Ustedes mientras pueden comprar su material directo en el bandcamp de manera digital o con su CD, si les gustó lo que aquí escucharon,.. joder no duden en recomendar este excelente EP y ellos vienen con planes de lanzar más material! un excelente año nos espera!. Ahora sigue la entrevista con David, guitarrista de Sageness que amablemente contestó cada una de las preguntas a distancia desde la Ciudad de México… hasta León España!. La distancia hermanos no es un maldito pretexto!.
ENTREVISTA CON DAVID, GUITARRISTA DE SAGENESS
Sonidos Primitivos: Qué experiencia traen detras de si los músicos de SAGENESS (bajo bateria y tu).
David: Antes de nada he de darte las gracias por esta entrevista, además de que es la primera, no nos lo esperabamos y nos hace mucha ilusión.
Koke (bajo) y Yo (david, guitarra) veniamos de una escena mas cañera, veniamos de grupos hardcore, punk, metal… y Fran (bateria) empezó con nosotros la aventura instrumental, fué algo nuevo para todos y el empiece fue bastante básico y hubo que trabajar bastante aun así.
SP: ¿Su EP fue improvisado en su totalidad?, ¿hubo espacios para detenerse a pensar en algun tema?
D: Como te decia el principio fue duro hasta que nos entendimos… y luego Fran iba poco a poco superándose dia a dia tambien…pues tuvimos que repetir y repetir hasta encontrar cosas que nos gustasen a todos y quedáramos satisfechos. Asi que se podria decir que repetimos más que pararnos a pensar, salió todo bastante espontaneo y eso nos gustaba!! era como calla calla y dale a ver que sale! jajaja…
SP: ¿Cómo fue el proceso de composición de su EP?
D: Pues mayormente de jams juntos en el local que salian de cosas creadas en el mismo momento, las grababamos y luego las escuchabamos tranquilamente en casa y otras veces pues traiamos algun riff o idea de casa al local y tirabamos hacia delante a ver que nos iba pidiendo…
SP: ¿Cómo es la química que existe entre ustedes al tocar?
D: Pues la quimica nos costó encontrarla, pero a base de tocar y tocar te vas entendiendo con tus compañeros y con el tiempo pues ya te vas conociendo musicalmente, no vas tan a lo loco… intentamos hacer dinamica y poco a poco sabes si el resto va para arriba o para abajo, piensas ya en conjunto y estas mas atento al resto. Cuando vamos todos ahi metidos pueden salir cosas fascinantes, es una sensacion que no se olvida y es adictiva, cuando no sabes que es lo próximo que vas a tocar y de repente sale que ni reensayado, es una sensación muy gratificante para todos…por eso intentamos grabar bastantes jams….tambien hay mucha metralla en ellas… he de decirlo! jajaja , no somos estudiosos ni virtuosos, pero si hay ganas de experimentar.
SP: ¿Por que decidieron realizar un EP meramente instrumental?
D: La idea instrumental fue primordialmente una idea mia por diferentes razones y por el momento concreto…creo que cuando alguien escucha un grupo con voz, el cantante es lo que mas te va a determinar si lo vas a escuchar más o no y quizas aunque la musica te guste…al final… es demasiado determinante, además queria trabajar algo más la musica y no hacer típico verso-chorus. También es cierto que es difícil encontrar un cantante que guste a todos. No creas que no me gustan los cantantes pero tambien te digo que valoro muchas veces mas lo que me transmite con la melodia de voz en conjunto con los instrumentos que con las letras…
La idea era transmitir sólo musica, ser los instrumentos mas importantes, pasar de cantamañanas!! jajaja
SP: Ya no diré influencias, más bien quien o qué fue su referente para crear esa pieza colosal de EP?
D: La verdad que llevo unos años detrás de este género musical en todas sus vertientes y soy bastante melómano y curioso entorno a explorar sonoridades.
Hay tal infinidad de grupos tan buenos ahi afuera que es acojonante. En el tronco creo que tuvimos de referente a Kyuss, el aire desértico, no ibamos a hacer stoner puro pero si que me atraían mucho las partes tranquilas instrumentales en «and the circus leaves town», me gusta mucho ese disco y se que muchas ideas provienen del gran Mario Lalli y sus bandas, ese seria un buen primer referente… otro seria algunos temas de dead meadow…no se… si ves por donde voy son partes decilcadas, acordes bonitos, delays largos, pero luego también fuzz y wah …, luego nos calaron mucho Sungrazer, Colour haze, Somali Yatch Club, Causa Sui,…etc… por decirte lo mas sonados o grandes dentro de este amplio desierto, ya que nos fuimos metiendo en el tema y acabas conociendo una infinidad de bandas. Son grupos enormes,buenísimos!! Tambien especialmente yo vine flipado un verano de un festival portugues, Sonic Blast Moledo, es excelente! Allí conoci a bandas que me fascinan como los portugueses Astrodome, o los grandes My Sleeping Karma con un volumen atronador…un festival a unas 4 horas de casa donde van grupos impresionantes.
SP ¿Qué significa SAGENESS? no habia escuchado esa palabra antes!
D: Fue una idea de Koke, Fran y yo pensamos que era un tipo de hierba ,o cualquier paranoia suya….pero no! significa sapiencia!! no me digas jajaaj a mi me sono muy bien!!!
SP Por ahi vi un hermoso marshall!, ¿crees tu que el equipo que usen es importante para forjar un buen sonido?
D: Esta claro que el sonido es esencial y mas en esta musica…tenia muchas ganas de explorar cosas diferentes con la guitarra y eso incluia…probar efectos!, asi que me arme una pedalera y fui agrandando el equipo poco a poco…El marshall he de decirte que es de Cesar, el actual bajista, es un superbass, Koke cambió de ciudad nada mas grabar el Ep….Koke tenia un orange pequeñin que sonaba muy bien. Fran te hubiera contestado: con buena picha bien se jode! jajajaja – Cesar el actual bajista tiene un buen equipo, le gusta cacharrear y ha hecho unos cuantos pedales, es un gran guitarra tambien.
SP Como guitarrista quién es tu figura o modelo más importante? qué músico admiras su forma de tocar y su versatilidad.
D: La verdad que no tengo ninguno así en especial, admiro como no a hendrix, y admiro a muchísimos artistas sobretodo clásicos y grandes del rock… por ejemplo recuerdo la primera vez que escuche el tono de guitarra de Tom Scholz de Boston,…como no Jimi Page…, Joe Walsh tambien me gusta mucho…,pero vamos, hay otros que ni siquieran hacen un solo y tambien me gustan, soy de los que piensa que no es necesario ni mil notas ni solos eternos, es otra cosa…al menos yo me fijo en otras cosas, valoro las técnicas, pero no todo es eso, el sonido y la composición van acordes.
SP Mi pieza favorita es NEW HORIZON, me percaté de que tiene unos acordes deliciosos y una linea de bajo impresionante! ¿cómo fue que nació? o mejor aún, ¿me podrias describir brevemente cada track? jaja si no es mucho pedir!
D: Qué bueno! New Horizon empezó con una idea de Koke que se fué transformando y le fuimos añadiendo partes que fuimos seleccionando de jams, una completa fusion de ideas, queríamos que tuviera pasajes distinguidos…como si te hubieramos metido en la new horizon y mandado a plutón.
Vista Lagarto, por ejemplo,en cambio tiene una estructura mas tipica, es como nuestro hit jajajjaa, Si ves el video del lagarto echando sangre por un ojo se entiende bastante bien la idea del tema, el lagarto solo quiere ir a su rollo, aguanta, es paciente, huye…pero llega un momento que se cansa y bueno…ahi esta el video!
Aura y Parda, son 2 en una,asi la soliamos tocar en directo. Nosotros las vemos como la luz y la oscuridad, la vida y la muerte o la muerte y el mas alla…yo que se!…son un poco ….Yin Yang!!!
y Comido por el sol, lo dice bastante claro el titulo del tema,aunque no es comido de comer, sino mas bien desgastado,descolorido…a base de sol. Y eso es que le ha dado mucho el sol eheh jajajaja.
SP: ¿Ustedes son músicos estudiados? ¿asistieron a escuela? o fueron forjados en las calles y por cuenta propia?
D: Ninguno de nosotros la verdad, alguna clase suelta por aqui o por alla, pero aprendimos por nuestra cuenta, tampoco sabemos mucho …pero como me gusta decir esta todo en los discos joder! a por ellos!
SP: ¿Existen planes de lanzar material nuevo?
Llevamos ya tiempo tocando un par de temas nuevos en los pocos directos que hemos tocado, con el cambio de bajista hubo poca extension posible del primer EP, con lo que nos pusimos al segundo rapidamente. Queremos sacarlo ..no se..fijo este año…a ver como van las cosas,queremos que este mas trabajado e ir con las cosas muy claras al estudio.
SP: La portada del disco creo tiene doble significado. ¿Me la podrías describir brevemente? jaja
D: No se,me gustaria saber en que estas pensando…jajajaja La portada es una foto en macro de un amigo nuestro,es un diente de leon,dandelion,vivimos en una ciudad que se llama Leon pero no es por eso…como sabes cuando el dandelion se transforma en esfera blanca de flores es fragil, delicado….y luego esta lo tipico de pedir deseos soplandolo. Hay gente que nos ha dicho que ve un ovulo y espermatozoides,y eso nos gusta tambien!! Está muy bien dar rienda suelta a la imaginacion al igual que con las canciones. Y tú que ves?jajaja
SP: Tú como músico, les podrias recomendar 10 discos que más te gusten a los camaradas de sonidos primitivos (genero que sea o estilo)?
D: Pues como te decia escucho mucha musica y he pasado por varios estilos muscales. Pero como ahora estoy metido en cosas cercanas al grupo y este estilo , los que voy a recomendar van a ser todos del estilo, grupos grandes o pequeños pero que nos gustan a Sageness y que ademas han tenido relacion de alguna manera con el. Los que estan dentro del mundillo conoceran a mucho de ellos, pues no son grupos rebuscados, ya tienen una buena aceptacion.alla vamos:
Egypt -S/T Astrodome -S/T Sungrazer -S/T Mother Engine: trilogia. Colour Haze -live vol1 Causa Sui -euphoria tide Stone from the sky -fuck the sun Stoned Jesus – 7 thunders roar My sleeping karma -soma Kalamata -disruption
SP: ¿Cómo ves el panorama actual de la música en europa? (hablando del psych rock, stoner, blues rock, doom, heavy rock)
D: Es enorme, tremendo, expansivo, a veces repetitivo vale, pero das una patada y salen grupos buenos de cualquier lado, solo es ponerte a buscar y volverte majara, hace tiempo que deje los dinosaurios atras, cualquiera de ellos podria ser un dinosaurio si alguien viera el puto negocio en ellos…por eso sigo comprando música, buscando bandas por el bandcamp y apoyando lo que se pueda a los grupos que nos gustan lo mas directamente posible,y luego aparte descubro grupos buenisimos por ejemplo en tu pagina Miguel, grupos de antes que pasaron desapercibidos,pero con una calidad tremenda.
SP: Han tocado fuera de españa?
No, va a ser una cosa complicada para nosotros al menos que todo cambiara de repente o que fuera en Portugal jajaja ,si a alguno nos tocara la loteria y no desapareciera con la pasta jeje o no tuvieramos que trabajar,con eso igual seria sufiente, aunque nunca se sabe si la cosa tuviera mas aceptacion y cuadraramos todos las vacaciones…todo es posible!!,no cerramos puertas,pero sabemos donde estamos, no es mas que un joven grupo con un sencillo primer ep, aun asi claro que nos encantaria!!, Pero tampoco nos vamos a pagar una gira por USA siendo lo que somos y que vayan 4 pelagatos,es como comprar el sueño americano,estaria como fuera de la realidad, con dinero se hace si, pero no tiene sentido mas que de ocio. Para eso hace falta mucho mas que ofrecer y luego ya empezar a apostar por el rock poco a poco y habra sitios mas cercanos donde pueda gustar digo yo no?, al menos a mi parecer…no por tener una camara de fotos eres fotógrafo sabes. Las cosas van por orden, o deberian, y el arte no es cuestion de tener dinero para hacerlo. El concepto artistico, ademas si te gusta, hay que respetarlo. Otra cosa es que te lo tomes de otra forma a la artistica, en plan ocio.
SP:¿Algun miembro de la banda se dedican full time a la música?
D: No,y no es porque no quisieramos.iriamos casi todos los dias a tocar si pudieramos!
SP: Les gustaria y estarian dispuestos a venir a México en el futuro como parte de algun festival y jammear juntos? jaja
D: Estas un poco lejos amigo, pero por que no? por supuesto! eso seria estupendo!
Hermanos, esta vez les presento a una banda de mis tierras natales, los Rivers Of Gore que están haciendo mucho ruido infernal en México. Lanzaron su álbum en agosto del 2018 y apenas fue que me atreví a escuchar semejante artefacto de poder y me dejó una excelente impresión a primeras escuchas. Después descubrí que es un tipo de «superbanda» ya que sus integrantes provienen de otros proyectos de ya bastante renombre en México, entre ellos Vinnum Sabbathi, Power Trip y Bloodwitch. La sensación de escuchar a una banda con extensos jams de poder al estilo «Earthless» pero con un ambiente más putrefacto y jodido me hicieron comprar su lanzamiento digital por 11 pesos mexicanos! Anteriormente la escena mexicana en sonidos primitivos lo abrieron los duranguenses Gurú, es hora de que conozcan música 100% triposa y visceral y una breve entrevista con sus integrantes, leamos que nos traen este power trio de triposos!. Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg Mentadas de madre a: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Para los camaradas que nos leen por primera vez se preguntarán: ¿por que música triposa, visceral o intestinal?… como sea. El término tal vez ya se venía manejando por otros músicos (en verdad no se su origen), pero donde yo lo descubrí fue en una entrevista al bajista inglés Bill Laswell (en mis búsquedas del por que su proyecto Painkiller, junto con Zorn es lo más brutal que he escuchado a la fecha), ahí Bill nos habla y nos afirma que la auténtica música rock disfrutable es la que se realiza con las tripas y no con el cerebro y en este caso Bill siendo multigéneros y tocando tanto para bandas de jazz como para las locuras de John Zorn como no va a tener razón…y nos recomienda algunos discos, entre ellos al gran Peter Brötzmann.
Musica con tripas!
«…el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes»
Esta explicación de Bill Laswell me dió la respuesta que buscaba el por qué muchas de mis bandas favoritas tienen un sonido muy «visceral y podrido» y el por qué él mismo se revienta semejantes temas junto a John Zorn y Mick Harris en su proyecto «Painkiller» y se debe a eso: a que la música nace de una forma natural como nos explicará más adelante Samuel (baterista de Rivers) y el por qué la escena actual del Stoner Doom está creciendo y no se limita a una academia o a un salón de clases, es música de las calles, los garajes y las pocilgas donde duermen y se drogan los Rivers of Gore, ahí es donde nace la música visceral… los nuevos punks del siglo XXI, inconformes y haciendo lo que mejor saben: la música.
Para mí existen dos lados válidos musicales y que de igual forma me hacen más amena la existencia, músicos intuitivos y músicos estudiados. No importa cual pero disfruto ambos lados, sin embargo hablando de música visceral esta es más salvaje y nos permite saciar el lado de simio que todos tenemos, para eso nuestros amigos de Rivers of Gore son los malditos especialistas:
Realmente a veces soy un poco escéptico y mamón al escuchar a una banda nueva pero Rivers of Gore tienen algo que me enganchó y descubrí que fue por el gusto por los jams extensos que bien Rolo (guitarra) nos describe en la entrevista, esos jams larguísimos en vivo de Cream, Hendrix o los May Blitz que fue una marca internacional dentro de la escena del rock en los 70’s y que se extendió naturalmente por sobre cualquier músico que llegase a escuchar un jam de Hendrix, extendiéndose por el stoner rock en los noventa y aterrizando en las casposas cabezas de los Rivers of Gore y muchas otras bandas más en este siglo XXI del hombre esquizofrénico.
ABDUCTION
Abduction inicia con líneas poderosas de bajo en manos de Daniel que si no me falla mi percepción aplica una gran dosis de phaser con algún pedal de efectos en su bajo y que marcan el ritmo inicial cadencioso para esta introducción. Los temas aquí marcan mucho la diferencia ya que la línea rítmica principal la va marcando el bajista desde el inicio junto con la batería. Aqui el Rolo realiza su primera improvisación y una voz al estilo «Drink and Be Merry» de los grandes Amebix, el crust también fué un género demasiado oscuro y pesado en los ochentas en Inglaterra así que no dudamos su influencia en bandas de Stoner Noventeras (Sleep fué una banda de Sludge y Doom y tenía algo de Crust Punk) con Asbestos Death. Scott Kelly de Neurosis fue crecido dentro de la escena también Hardcore Punk y Crust de Estados Unidos. Los Crust también fueron intuitivos, tocaban lento y rápido… solo que era la decadencia del punk nacido en los ochentas; punks muy drogados, mugrosos y deprimidos.
Tal parece ser que con una señal con sus miradas de ambos músicos deciden cambiar el tempo y al principio Daniel es acompañado por el Rolo con sus poderosos riffs, después lo deja solo y una lluvia infinita de solos de guitarra caen como lava sobre la bataca del Samuel que a mi parecer trae también la misma energía intuitiva baterística del mismo Chris Hakius. Un breve desfase guitarra/bajo ocurre en el 6:19, pero que mierda importa? La música con tripas así es, un jam así se compone y los errores aquí no son cosa por la cual preocuparse ni persignarse, la intensidad musical es lo más importante para mantenernos al borde de nuestros asientos, al carajo con los que digan «le hizo falta más producción» a menos que seas un productor musical con trabajos ya realizados te creeré viejo.
Una nueva idea musical siempre es funcional cuando la base rítmica la realiza, el cambio de ritmo es algo que benefició a Abduction con un tempo mucho más rápido para que todos movamos nuestras asquerosas cabelleras. Aún recuerdo yo cuando era chavo las gloriosas cambios de ideas musicales con la banda Korn. Me importa una mierda que me juzguen pero con esa banda aprendí a como ejecutar una nueva idea musical (quien lo haya hecho con los clásicos, debe considerarse afortunado), el bajo marcando la nueva idea musical y por tres compases adelante el maldito caos (guitarra, batería), o al reves, una guitarra del lado derecho inicia y se le une la izquierda y luego el caos!. Escuchad el minuto 10.45 para tener una mejor comprensión de esto.
La idea de los samplers musicales se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard…
GLORY AND PUNISHMENT: samplers y la nota marrón.
Acerca de los samplers.
El sampler pertenece a la pelicula «El séptimo sello» realmente no me ha dado tiempo verla pero prometo hacerlo próximamente. La idea de los samplers se la debo igual (no se emputen) al metal industrial, no nací escuchando a black sabbath ni a electric wizard… el camino se fué forjando hermanos, no les pasó lo mismo? Reconózcanlo!.
Lo poco que he escuchado de Vinnum Sabbathi es que su música está complementada por los samplers de películas y grabaciones de audio de la nasa minusiosamente seleccionados, así mismo yo aprendí escuchando a Ministry una banda de metal Industrial en los 90’s (que por cierto su trabajo Filth Pig es una obra maestra que trae mucho sludge) ahí aprendí como pueden ser empleados los samplers de ciertas películas para adornar el tema musical. Psalm 69 de Ministry está majestuosamente parchado de samplers políticos!. Electric Wizard los fuí escuchando años después pero descubrí que igual implementaron esta gran técnica que hoy en día son esenciales dentro del stoner doom.
La nota marrón.
Glory and Punishment tiene esa nota número 13 que el compositor mexicano Julián Carrillo descubrió por ahi de 1913.. o mejor dicho los cuartos de tono. Es tan solo una nota con bend pero podemos escuchar la majestuosidad oscura de este detalle sonoro. Pocas bandas en los 70’s innovaron con el sonido 13, entre ellas se encuentra este descubrimiento que hice hace varios años atrás en internet, los Sproton Layer.. obsesionados con el sonido 13 tocando heavy rock!. Yo solo escribo de donde lo escuché por primera vez, pero sin lugar a dudas todos lo escuchamos por vez primera en Iron Man de Black Sabbath,… un sencillo bend arrastrando cuartos de tono tras su espectro sonoro. Esto es complementado con el perfecto puente del coro con tan solo tres riffs para volver al drone donde se jammea! De lo mejor que he escuchado en este año!.
Hermanos perdidos: Sludge+Doom+Hardcore Punk
Este es mi tema favorito y confesaré por que: aqui suenan a Godflesh pero sin los intensos solos de guitarra del rolo (para mi una de las bandas mas brutales en los noventa) hasta la batería del samuel tiene ese maldito feelin’ y energía nata de alguien clavado en su instrumento… y la voz del Rolo, bien logrado viejos… El tema parece a «Merciless» o a «Middle Amerika» de 1986 de la banda pre Godflesh: Fall Of Because. Soy un fanático de Godflesh y es grato para mi escuchar tracks que son la caña!. El rolo hace algo interesante en el 5:18,… pregunta para el rolo..¿todo esto es improvisado o te lo sabes de maldita memoria? El doblar con octavas la nota mas grave le da sabor a ese huracán de solos de guitarra, solo un detalle que me pasaba a mi,… evitar las notas agudas en afinación de B o A, la guitarra no alcanza viejo, pero que importa! a la mierda con mis recomendaciones de sabiondillo del doom suena bastante bien.
Todo esto está fusionado con el atasque e intensidad de las jams bands en los 70’s. Escuchemos a Jimi Hendrix en la Isla Wight, demasiada distorsión y solos interminables, los Young Flowers improvisando sobre un tema con jamms interminables!, May Blitz en vivo destrozando sus amplificadores, los Baby Grandmothers haciendo caos en Suecia, Blue Cheer en Estados Unidos haciendo jams desde 1968, Glory and Punishments es majestuosa, inteligentemente retiene toda su intensidad durante 14 minutos para después regresar al tema principal, elemento esencial para que un maldito jam no se pierda en el eter y quede volando o flotando. Son 18 minutos donde agarras un furioso dolor de cuello si no estas preparado para mover la cabeza.
SHELL SHOCK.
El riff me recuerda también gratamente a Saint Vitus, banda influenciada duramente por el Hardcore Punk en los 80’s. El power trio llamado Rivers of Gore realiza música intensa que solo puede ser repetida cierto número de veces en el escenario y que demanda una gran energía al ejecutarse. En mi experiencia personal es un sentimiento grato el después de realizar una sección de jam con tu banda… ahí te olvidas de tus deudas en Coppel, de que mañana será lunes o de que tu novia te hizo berrinches, o de tu condena a la miseria y pobreza.
«¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien.»
¿Quién jala a quien en el jam? Es cuestión de habilidades, cualquier elemento del power trio puede dirigir a otro hacia determinado riff o rítmo o cambio de sección, Samuel lo hace jodidamente bien y arrastra hacia sus dominios al sonido e intensidad de Rivers of Gore junto con ello el sonido del bajo y guitarra, como si su batería se tratara de un maldito imán.
Antes que lo olvide, hay un detalle guitarristico que le hice al rolo, solamente en este tema y durante algunos segundos realiza solos de guitarra muy al estilo del Dimebag, el me dice que está inspirado en el blues pero eso no será cosa de discusión, el Dimebag también fué un tipo que creaba sin teorías ni nada, solo con las tripas y le gustaba mucho el blues rock al igual que la cerveza, la mariguana, black sabbath y las mujeres, es solo una coincidencia de técnicas en estilos diferentes y que jodidamente bien suena, le agrega un toque de pestilencia a SHELLSHOCK!. Bien hecho viejo!.
Conclusión
Para mi es importante trabajar con lo que se tenga a la mano. El claro ejemplo son los Rivers Of Gore, músicos fogueados durante 7 años o más con sus diferentes proyectos y que este es el sonido de la perseverancia como bien lo decía Chuck Shuldiner (guitarro y voz en Death) en paz descanse carajo!. Sea música triposa o música minuciosamente elaborada a partitura la perseverancia siempre nos dará grandes resultados y en cualquier formato para mí es música que disfruto cuando se me da la gana.
No se hacia donde vaya a evolucionar Rivers Of Gore pero lo que sé es que es una de las primeras malditas superbandas de México que escucho que en verdad he quedado enganchado y me he sentido identificado con su trabajo debido a la pesadez extrema que manejan sin derretirse en los mares de la melodía o lo sentimenal. Si tu, amigo del extranjero estas leyendo esto, no dudes en invitar a tocar a tu país a este trío de caos, seguramente la pasarán tremendamente bien.
ENTREVISTA CON RIVERS OF GORE. Samuel, Rolo y Daniel.
Sonidos Primitivos: Malditasea hermanos, llevo ya 4 veces escuchado su disco, había visto las publicaciones de lsdr pero no me había atrevido a tocar semejante artefacto, empecemos.¿Cuanto tiempo va desde la fundación de Rivers of Gore?
Rivers of Gore: Rivers tiene apenas 1año
SP: ¿Por quién está conformada la banda?
R: Rivers of gore es samuel-bateria, rolo-guitarra y daniel-bajo
SP: ¿De que bandas provienen?
R: Pues antes de hacer rivers el rolo tenia una banda por la cual empezó todo este desmadre, para nosotros el rolo era el mero macizo de POWER TRIP. Samuel toca el bajo en Vinnum Sabbathi que nos han apoyado mucho y para nosotros son la banda que mas ha logrado en México y Daniel era baterista de Bloodwitch banda que fue culpable de que Juan y Samuel se toparan y se juntaran para que la banda de un solo hombre vinnum sabbathi (Juan Alberto tamayo) fuera un dúo de drone.
SP: ¿Cual fue el motivo de juntarse para hacer Rivers of Gore?
R: nos juntamos para formar rivers por que nos gusta mucho la música pesada y era necesario para nosotros hacerlo pues queríamos tocar en los mismo shows junto con nuestros amigos y grandes bandas y seguir en este desmadre para que nunca se muera.
SP: Su música es puramente visceral (intuitiva) ¿de donde proviene esta idea de tocar visceralmente?
R: la musica que hacemos sale de nuestras entrañas de lo que sentimos de lo que pensamos de lo mas recóndito de nuestro ser.
SP: En mi experiencia se como me siento cuando me dejo llevar por el sonido puro y los jams y sé como termino al final de cada sesión pero, ¿cual es su estado de conciencia, de ánimo o espiritual al realizar extensos jams?
R: estamos muy conectados para cuando hacemos las rolas creo que siempre que tocamos estamos tranquilos y contentos por que se nos olvida todo lo culero de la vida jajajaja
SP: ¿En quien se inspiraron para realizar extensos temas de puro poder?
R: ajale pues en la muchas cosas naves espaciales,la porquería en la que estamos convirtiendo este mundo con guerras y toda esa mierda, en mujeres, la caja de pandora, la mota y la cerveza jajajaja
SP: Su álbum tiene algo de «misterio» que me enganchó a primer escucha, ¿de donde creen que proviene ese gancho o ese sonido que a todos nos gusta?
R: el gancho puede ser que la música que hacemos es sincera y tocamos lo que nos gusta!
SP: Escuché algunos samplers de «película» en alguno de los tracks, ¿podrían revelarnos de que película se trata?
R: la película se llama El séptimo sello
https://www.youtube.com/watch?v=_7kbRZVb-6s
SP: La forma de tocar de todos es sumamente visceral, pero en especial el sonido del guitarrista noto que ha hecho más cosas con su guitarra como por ejemplo licks rapidísimos que me suenan a Dimebag o Van Halen, jaja! ¿es cierto eso?
R: Escribe Rolo: realmente nunca me me llamo la atención el Shred, Satriani y todos esos que respeto muchísimo pero que no es lo mío, siempre me ha gustado más los sonidos crudos como Melvins esos solos ruidosos, no tan técnicos, los feedbacks, sin embargo al empezar en el stoner me clavé en los largos jams de las bandas clásicas como Iron Butterfly, Cream, Black Sabbath, mi estilo es mas de blues rock clásico y lo completo con sonidos modernos, me gusta mucho jammear encima de Electric Moon o Sleep es una mezcla de muchas influencias, la idea era eso más bien meter muchas influencias y el resultado sonara diferente y creo que sí se logró.
SP: ¿Qué opinan de Earthless? Veo que de esa escuela vienen pero ustedes son aún más pesados!.
R: Somos fans de earthless son una gran banda y pues empezamos en esto escuchandolos son geniales.
R: Escribe rolo: lo de earthless… yo creo que sí influyó un poco que vimos a Earthless poco antes de grabar el disco, y vi finalmente y en persona la magia que hace Isaiah Mitchell quizá algo de eso se quedó en mi mente ya que sí somos muy fans de earthless, igual quería hacer algo muy oscuro y pesado y escuché mucho a Crowbar y Sleep en ese momento, igual hay otras partes que me suenan mucho a Melvins, a Monster Magnet, Fu Manchu, Atomic Bitchwax, creo que somos una mezcla de esa música que hemos escuchado durante ya más de 15 años que llevamos como amigos, carnales, nos gustan bandas muy oscuras como Bongripper y bandas muy melodiosas como My Sleeping Karma y Colour Haze y quisimos meter todo en una sola banda, creo que eso es lo más rescatable de nosotros como equipo, que sí es un trabajo arriesgado tratar de juntar todas esas diferentes texturas que algunas veces es muy oscuro y pesado y otras veces muy psicodélico pero creo que un fan clavado del stoner lo entiende porque puedes escuchar a Sunn, All them Witches, Witchcraft o Wucan, el Stoner es de naturaleza experimental y es muy diverso, nos arriesgamos y afortunadamente a la banda le gustó creo que es un trabajo muy honesto de nuestra parte.
SP: ¿Qué otros géneros musicales disfrutan aparte del stoner doom?
R: Psycodelia,punk drone, blues,grunge y casi todo el rock lodoso jajaja
SP: ¿Cómo han visto la evolución de la hermandad del stoner y doom en México?
R: Muy chingona, han salido varios colectivos (lxs grises,LSDR records,Las drogas del abuelo y stonerheads) que apoyan a las bandas y se rifan haciendo shows, las banda igual apoyándonos entre si para que no termine esto jamas.
SP: Pregunta para cada uno de los tres. Recomienden 5 álbumes al público de sonidos primitivos.
Samuel recomienda 1-Outlands – sunnata 2- k. full album – k. 3-Atma – Yob 4-Terminal – Bongripper 5-Eye the tide – Spacelug
Daniel: 1- Solar hawk – Saturno grooves 2- Lightning at the door – All them witches 3- Blues for the dead – Lonely kamel 4- Side B – Vinnum sabbathi 5 – Future echo returns – Slomatics
Rolo:
1- Deep inside – 7suma7 2- Akuma no uta – Boris 3- 1- atomic bitchwax 4- Intosubmission – Astroqueen 5-Let it burn – Nebula
El disco de Nick Drake igual está de tetas hermanos,
SP: En donde podrán ordenar la compra de su CD así como la compra del vinil futuro
R: el Cd y el vinyl estaran a la venta en bandcamp y shows los CDs tambien estaran disponibles en LSDR records y el vinil en cursed tonge records de Dinamarca.
SP: ¿Hay planes para salir fuera del país? R: si estamos viendo si logramos ir a europa. Muchas gracias por tomarnos en cuenta.lml
Primitivos y primitivas, es un honor tener de vuelta esta maldita sección después de estar jodidamente ocupado en el trabajo y algunas bandas nos disculparan por retrasar materiales pero iré al grano: necesitamos voluntarios y asi es, esta vez el staff de sonidos primitivos (y no yo) hace el trabajo sucio de entrevistar a nada menos que el bataco de esta banda de Durango México que nos vienen a joder las orejas con su música stoner rock de alto octanaje!, Es la primera vez que tenemos a una banda de México así que hablaremos acerca del por que estar enfocado en una sola cosa da buenos resultados, la música rock y música no rock que nos influencia a todos y sobre todo la perseverancia del sonido, como bien lo dijo Chuk Schuldiner hace veinte años con ese maravilloso disco de Death Metal, joder, pero estamos con Gurú y suban el maldito volumen hermanos,un gusto tenerlos en sonidos primitivos, ahora a leer bola de vagastranes con este maldito calor infernal! Miguel Krieg. Escrito por: Miguel Krieg contacto: sonidosprimitivos1@gmail.com para sonidosprimitivos.com
Me es grato para mi presentar el sonido de la perseverancia como bien lo dijo el gran Chuk Schuldiner en uno de sus discos, y esto es un claro ejemplo de trabajo en equipo, sacrificios, ganas de hacer las cosas y sobre todo amor y pasión hacia lo que realizan. Cada disco aquí publicado hermanos es una bofetada directo a la mediocridad que vive en cada uno de nosotros, indecisión y pereza, y aquí tenemos a un excelente ejemplo del sonido de la perseverancia… por más sencillo que lo escuchen algunos. El resultado final de estos temas es impecable y la grabación ni se diga!, Podemos escuchar a Gurú en su punto más creativo ya que a mi entender es la segunda vez que se lanzan a un estudio de grabación y ahi… otra patada a la mediocridad!., pero dejemonos de sentimentalismos y vayamos a un profundo análisis musical callejero que nos comparten los hermanos Solís y Andrés Saracho!.
«inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina»
EL ARROYO inicia con acordes disonantes con bend y una nota apoyada despues abre paso a las voces de Andrés que nos muestra una potencia increíble y para nada desafina ni desentona (justo como yo lo hago), los coros con esa otra disonancia me recuerdan a mi cantante favorito LAYNE STANLEY!! como extrañamos a ese cabronazo! y mientras Andrés se regocija entre cada coro Manuel Solís se despliega con un solo de guitarra sencillo cargado de Reverb, y no se que otro efecto utilice para realzar más la voz del solo de guitarra para regresar al tema cargado de power chords y hacer una pausa justa para nuestras cansadas orejas, pero la maquina sigue justo como un maldito ARROYO en donde el agua corre con una paciencia y fuerza descomunales!!!, preferiría llamarle arroyo de alcohol y delicias psicodélicas! que se yo pero otro solo entra en manos de Manuel que bien sabe vocear y darle pregunta y respuesta a sus maniobras guitarristicas, joder!!. Qué decir de la batería de Adolfo que aquí si les pido lean la entrevista que hizo nuestro estimado camarada Antonio (baterista de nuestro proyecto) ,que solo entre bateristas se entienden.
Otra muestra del Sonido de la perseverancia es el tema ANHEDONIA! que inicia con un riff deformado que me recuerda a Iron Gland de los Alice in Chains!, sin embargo el tema pegajoso heavy rockero se hace notar inmediatamente y en especial el trabajo a la batería de Adolfo que pega con fuerza en cada ritmo y sabe darle textura y matices a cada diferente caracter del tema, mientras la guitarra y bajo se apoyan mutuamente creando una armonía impresionante donde Manuel se despega de nuevo para hacer un solo de guitarra!! Las pausas y silencios son otra cosa importante en la música, no como los interminables temas de Discharge en vivo sin pausas ni nada, pero bueno eran auténticos Punks!!!, aquí los Gurú inician su solo con un lick de Iommi! y bendita sea la hora en que Manuel se le ocurrió despegar su solo por que automáticamente fue bendecido por Iommi!
Sin embargo nos podemos preguntar… ¿por que tanta adrenalina y velocidad en los temas de Gurú?, peeermitanmee contarles acerca de:
STONER PUNK GRUNGE.
La mezcla de muchas cosas aquí la podemos escuchar en su lado más salvaje. Todos según mi experiencia estamos hechos de miles de músicas que resuenan en nuestras cabezas a lo largo de cada jodido día y eso es Gurú: un híbrido poderoso que nace de cientos de miles de horas nalga y oreja con distintos estilos. El rítmo frenético en «EL ARROYO» me deja claro que el rock clásico hizo estragos en la lluvia de ideas al crear los temas, sin embargo también puedo escuchar algo de bendito grunge noventero, y cosas propias del heavy metal y hasta de punk rock! por que no!? Todo es música y al final del día solo son frecuencias!
«Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!.»
MENTE SUICIDA nos golpea de repente directo a nuestras grasientas caras ya que pone un alto a la velocidad obtenida con El Arroyo y nos deleita con un excelente tema melódico que la voz de Andrés en ocasiones me recuerda también al estilo del buen Saúl Hernández de la conocidísima banda Caifanes, pero por que cerrarse a ello si toda nuestra jodida vida hemos estado escuchando su música? Parece increíble pero todos tenemos gustos musicales que no nos atreveríamos a decirle a nuestros más cercanos amigos! jajaja comprobado!, pero nuestros camaradas de Gurú son sinceros con ellos mismos, ya verán por qué en la entrevista hermanos!!.
De vez en cuando puedo escuchar cosas punk de los noventas por ejemplo en ANIMAL, no se si sea su caso pero yo escuché en el 2003 a una banda que se llamaba AFI, desconozco si aun existan pero me fascinaban junto con la maldita ola del nu metal que francamente eran demasiado creativos hasta que la fórmula se vino abajo, los géneros de hoy no están destinados a fracasar, si no a convertirse y evolucionar justo como lo está haciendo la nueva ola del Stoner Rock y el post rock.
Pero no solo mis gustos se limitaron al punk rock noventero y del dosmil, sino que fuí más hacia atrás en el sonido de los noventas con una banda que se llamaba NAILBOMB, maldición eran excelentes ya que eran riffs sencillos que yo podía hacer con mi washburn de 2mil varos (20 dolares!) con el gran Max Cavalera y al mismo tiempo con el otro tipo de pelo corto, con su banda Fudge Tunnel!, me fascinaban por que eran cosas que yo podía hacer con una maldita facilidad en la guitarra: acordes de barra, mucha distorsión de un amplificador de lonchera (15 watts) jajaja, y palm mute hasta que te sangrara la maldita palma de la mano!, otros de mis heroes a la guitarra es un tio llamado Neil Godfrey de Ultraspank y Motograter, joder que riffs se hechaba ese tio, y no faltaba el gran Dimebag, aqui nuestros hermanos de Gurú en la entrevista que sigue nos comparten sus gustos así como su posterior evolucion hacia el rock clásico y su odisea por la música, viaje que todo maldito melómano comparte!.
Su nombre gurú nos dice mucho!, quedaron impactados no solo por el grunge y punk noventeros sino que en el dosmil y cacho se aventuraron por sonidos desconocidos en la decada de 1970 y un claro ejemplo es la gran banda Alemana Gurú Gurú de donde tal vez tomaron su nombre a manera de tributo su primer track de su EP pasado se llamaba oxímoron!) sin embargo no se aventuran por el lado misántropo de la música de los Alemanes sino que van por lo que ellos mejor les sale y gusta y su música aún así hace honor al nombre de Gurú, justo como mi guitarrista Duane Allman lo sugiere; «no debes intentar tocar como alguien, deja que salga todo en un estado puro», y así con esa máxima nuestros amigos de Gurú rigen su música!..
«Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!.»
Nuestros camaradas Gurú tampoco se conforman con solo brindarnos un excelente stoner rock, sino que van más allá dentro de sus gustos musicales y lo convierten en materia prima para crear un nuevo ser fresco y veloz!. Este álbum es un ejemplo de lo que se puede lograr trabajando en equipo y mezclando lo mejor de las influencias y gustos de cada miembro de la banda. El tema final Saguaro es un tema acústico en donde nadie más que este power trío nos dicen a que suena el desierto… nosotros podemos fantasear pero ellos son parte de el y viven en el!, el cierre de estas grabaciones me parece magnífico ya que todos esperan un track HEAVY sin embargo Gurú logran cerrar con un tema sencillo de 4 minutos el cual encaja a la perfección a lo que tal vez en el futuro nos puedan volver a brindar! un sucio rock desértico!.
Aqui va la entrevista cortesía del batería de nuestro proyecto Cosmic Prayers y Staff de sonidos primitivos; Antonio Clapton! jajaja.
Sonidos Primitivos: Vale, Como empezó este proyecto y por que la necesidad de llevarlo hacia la fuerza?
Gurú: Empezó a mediados del 2014 acá en durango durango, estamos conformados por Andres Saracho en el bajo y voz, Manuel Solis en la guitarra y Adolfo Solis tu servidor en la bateria.
Mi hermano que es el guitarrista y yo crecimos con todo la onda del rock clásico como los beatles, led zeppelin, black sabbath, cream, jimi hendrix, the doors, todas las bandas clásicas que te puedas imaginar, todo esto por parte de nuestro padre y por el lado de mi madre toda la música po de los 70´s y 80’s como earth wind and fire, abba, elthon john, todas esas ondas, ya mas grandes yo descubrí el punk rock y bandas como nirvana, foo fighters, queens of the stone age, etc etc, son bandas con las que crecimos en nuestra infancia y adolescencia y mi hermano a la par tambien crecia con todas esas bandas, ya despues cada quien fue escuchando musica diferente, mi hermano se clavo mas en el rock clasico, en el blues, en el jazz y en psicodelia, yo seguí con el punk rock, el stoner, el doom y esos rollos. Y por el lado del bajista y vocalista, andres, a el lo conocimos en un tributo a the beatles donde coincidimos con el, vibramos chido y decimos empezar un proyecto, jamear y ver si funcionba y funciono muy bien, el tambien crecio con toda la musica que te mencione pero el tambien escucha otras cosas como el brit pop, folk y ondas asi, asi que el sonido es una mezcla de lo que escuchamos y tambien con lo que crecimos
SP: Vaya, es interesante, tienen un poco de todo y de hecho se refleja en su musica, por ejemplo, en su track duna se escucha esa quimica y esa sintonia musical. ¿Y de donde nacio ese deseo de hacer algo tan fuerte y pesado?, en lo personal son pocas las bandas que he escuchado con un concepto asi.
«estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando».
Gurú: No estamos peleados con el rollo del ingles o español, no nos parece algo importante, la musica al fin de cuentas es universal, de hecho en nuestro primer ep tenemos dos rolas en ingles, nuestras bandas favoritas son extranjeras, estamos mas influenciados por lo que pasa afuera que or lo que pasa aqui musicalmente hablando pero esta ves se opto por el español porque asi se dio esta ves, andres el vocalista que es el que hace las letras simplemente para este disco se le antojo escribirlo en español, tal vez para el proximo sea todo en ingles o un mezcla no sabemos, pero es algo que no le tomamos mucha importancia, la musica para nosotors es universal, sea en ingles o en español.
También fue un reto escribirlo todo en español, porque como menciona Adolfo (soy Andrés por cierto, aquí de metiche jaja) es más fácil no se porque escribir en ingles, debido a las influencias principales
Entonces me di a la tarea de poder hacerlo todo en español y que quedara lo más melódico posible dentro del sonido de rock de guitarras fuerte, bateiras potentes, bajos duros
SP: Saludos Andres, concuerdo principalmente con esta idea de que la musica es universal y en este caso ya habla y comunica por si misma, de hecho tambien comparto esta idea de que escribir las letras de las canciones en ingles es mucho mas facil y tienen un poco mas de melodia, le es mas facil cantarlas y tararearlas. Su disco es muy bueno, tiene mucho dinamismo, pero tambien potencia, como diriamos muchos huevos hahaha ¿nos podrias hacer una breve sipnosis de cada uno de sus tracks del disco, ejemplo que mi track favorito de todos es El Arroyo, aunque los demas tambien los degusto bastante.
Gurú:
Duna. El primer track duna, es un viaje astral para mi, es como una nave que se dirije a su destino y a la mitad del viaje colapsa y empiezan los problemas, musicalmente pues es como una onda medio pink floyd y al ultimo un hard rock duro y directo, una patada en las bolas.
El arroyo es un rock a la vieja escuela, lleno de riffs potentes, es una rola para salir en tu motocicleta a vagar por el mundo.
Mente suicida es un track sombrio muy en la onda de smashing pumpkins, guitarras melancolicas y las melodias tambien.
70’s love fuzz es igual un track con un riff de guitarra con mucha melodia en su cuerpo, aqui lo mas chingon son las melodias vocales de andres, le dan otro sentdo a la cancion, hace que explote ese riff.
Anhedonia es puro rock and roll directo a tu cara, como si black sabbath estuvieran mas enojados que nunca, no para la rola, riff tras riff.
Animal es un punk rock duro y directo, no hay mas que decir, un punk disonante y encabronado.
y por ultimo el saguaron es una hermosa pieza acustica, te lleva a lo bonito que pede ser el todo, lo simple, como una simple guitarra te puede llevar a tantos lugares
Líricamente andres te puede comentar que onda:
Duna habla sónicamente por sí sola.
El arroyo habla de un viaje a la sierra (cosa que los de durango solemos hacer mucho para despejarnos un poco de la ciudad); encendemos fogatas y miramos un cielo nocturno envidiable de estrellas Es una alegoría a ese trip
SP: Hahahaha ,todo un viaje para descomprimir la mente y el alma despues de llevar una rutina urbana ajetreada, su propuesta suena muy dinamica, fresca, es como si despues de tantos golpes a tu rostro te dan un suspiro, asi es como me senti, hahahaha
Gurú: jaja justo cuando yo lo escuche completo fuera del estudio sentí lo mismo, un trip completo, el despegue, la turbulencia y la calma al final.
SP: Es que asi me dio la impresion su trabajo, es jodidamente bueno, no paro de escucharlo y de tener mas esperanza en todos estos proyectos y que realmente estoy haciendo lo correcto en dedicarme a ello. Pasando a al lado de lo tecnico ¿que equipo usan? ya sabes, son cuidadosos con sus guitarras amplificadores,pedales y tipo de bateria que usan o son musicos que toman lo que esta a su alcance, su sonido es bastante organico…
«En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard».
Gurú: Los tres tenemos nuestro sonido. Hablando de la batería me gustan las baterias de maderas calidas como el birch o el maple y me gustan los platillos grandes, tengo una bateria yamaha all birch de medidas 22, 12 y 16, una tarola mapex de maple de 14 x 8 y en platillos uso un paiste 2002 de 20″, un sweet ride zildjian de 22″ y unos hi hats avedis zildjian de 15″.
En la guitarra a mi hermano le gusta el sonido del rock clasico y usa una fender stratocaster american standard, de amplificador un vox ac 30 y de pedales usa un distorsion, un fuzz y un delay es todo
En el bajo es es un fender jazz bass me parece conectado a un pedal distorsion, con un ampeg
SP: uffff, chuladas, si que saben escoger y usar muy buenos instrumentos, una fender stratocaster american standard, vox ac30, fender jazz bass, ampeg, esos paiste 2002 son legendarios, (soy baterista y muero por tener unos) si que tienen idea de como quieren sonar ustedes son musicos estudiados o orgullosamente autodidactas?
Gurú: Orgullosamente autodidactas
SP: Asi es como uno aprende, no esta de mas aprender un poco de teoria musical pero, en lo personal, aprendes mejor por tu cuenta, eres mas conciente y no estas presionado por mejorar de una manera mas forzada, vas a tu ritmo cuando fueron al estudio, como se organizaron a trabajar, para pagarlo, cual fue su experiencia?
Gurú: Organizamos un tributo a nirvana aca en nuestra ciudad, con eso logramos juntar una parte y pues con dinero de nuestros trabajos jaja, asi fue como logramos grabarlo
Nuestra experiencia en estudio es lo mejor que hemos tenido en cuestion de grabacion, el equipo, la forma en la que grabamos que fue en vivo, y el ingeniero del estudio, todod estuvo de primera, la pasamos muy bien, muy emocionados.
SP: uffff, me imagino que fue emocionante grabar pedazo de canciones, asi que solo le dan a medio tiempo, y todos trabajan (que se le va a hacer) se grabo de manera analogica o digital?
Gurú: Fue grabado en cinta, a la old school en testa estudio un estudio super chingon en leon guanajuato.
SP: ahhh, ¡¡¿¿en testa estudio??!! me han dicho que es un muy buen estudio de grabacion, creo que en definitiva ire ahi a grabar hahaha
Gurú: En definitiva te lo recomendamos un 100%
SP: vale amigos muchas gracias, y les creo, ese disco quedo muy bien, ni mas ni menos, todo en su punto.Ustedes Guru band, nos podrian pasar tu top ten de albums para los lectores de SonidosPrimitivos? Nos interesa saber que musica escuchan.
Gurú: Muchas gracias, que chingon que fue de tu agrado, un honor de mi parte ahorita estoy escuchando :
russian circles- guiadance the faltlinerss- divisions of spoils charles bradley- no times for dreaming frank turner- songbook earthless- black heaven causa sui- vibraciones doradas miles davis- miles davis sessions metz- strange peace converge- the dusk balzebong- greenferno
SP: Casi para terminar ¿En donde o que sitio web o contacto nuestros camaradas de sonidos primitivos pueden adquirir su material en LP o CD?
Gurú: Por nuestra página de facebook para lo todo lo que sea carnal
Tambien pueden pasar en el link que me proporcionaste del bandcamp? Ya para despedirnos, me da gusto haber conocido su propuesta, y a ustedes amigos, espero que algun dia podamos verlos tocar en vivo, que recomendarias a nuestros lectores de sonidos primitivos que tienen un proyecto y apenas van en el proceso de composicion?
Gurú: Que lo hagan por amor a la música, sin pretencion alguna más la de tocar en todo lugar posible.Algo que nos ha funcionado a nosotros es que somos muy melómanos, nos gusta siempre descubr ir nuevos sonidos, estilos y bandas, eso te abre mucho la mente a la hora de «jammear» y componer.
Hermanos primitivos, hoy tenemos el honor de presentarles a Vulpture, una banda de tres países en donde nos demuestran que para hacer música y trabajar en conjunto no existen las malditas fronteras ni nacionalidades. Es grato también para mi escuchar algo que me es 100% familiar que para ser sincero me entran tremendas ganas de jammear con este Power Trío. Lo que contiene este EP es pura dinamita y tuve también la fortuna de entablar una agradable charla con la bajista de los Vulpture; Maud. Como dato adicional tendremos a Duane Allman como invitado especial en este review también, no se rían maldición!. jaja. Suban el maldito volúmen, destapen una cerveza fría que hoy brindaremos por Vulpture!. Escrito por: Miguel Krieg
Vulpture es un trío poderoso formado por Diego a la guitarra, Vicente a la batería y Maud al bajo, en donde maldición,… sus composiciones fluyen como el agua o más bien como la cerveza directo desde la botella jaja. La historia detrás de cómo se juntaron es gracias a la tenacidad de Maud de buscar músicos para hacer un proyecto por toda Europa, y lo consiguió buscando en España y Belgica!, ella les contará con sus propias palabras en la entrevista acá abajo.
Pero mientras a todas nuestras lectoras primitivas les recomiendo que formen sus bandas de rock justo como Maud lo hizo y de ser posible aqui estoy yo como guitarrista disponible, dispuesto a derretir amplificadores Marshalls y tocar velozmente y sin piedad un cover de ROCKY ROAD jaja, ahora vamos al lado filosófico de VULPTURE, como invitado especial, estaré analizando esta obra maestra junto a Duane Allman guitarrista de los Allman Brothers asi que Duane dime tu consejo numero uno:
Viejo!,… ser influenciado no significa sonar a alguien o copiarle a alguien. Tienes que esforzarte a tocar una forma pura de música. skydog
Siempre trato de recordar estas humildes palabras en voz de Duane Allman y esto es aplicable al trabajo de Vulpture, al momento de preguntarle a Maud que bandas influyeron su sonido simplemente me dijo que ellos forjaron su sonido y que no suenan a nadie, y tiene razón, el principio descrito arriba por Duane va para todas las bandas que no se esfuerzan en tocar una forma pura de música. Yo en lo personal por eso detesto a muchas bandas de heavy metal actuales, suenan a lo mismo, la misma maldita fórmula que usan para sonar a, y no para dar lo mejor de si mismos al crear música, al demonio si somos marginalizados por la gente tradicionalista metalera, debemos tocar siempre una forma pura de música, si no Skydog les pateará el trasero desde otra dimensión.
Pero dejemoslos en paz a los pobres metaleros y Vulpture es un ejemplo vivo de una forma pura de música, así como también lo es una de mis bandas favoritas Godflesh que dicen lo mismo «no sonamos a nadie, el sonido es Godflesh». Este power trío trabaja de manera intuitiva su sonido, lo moldea a voluntad y cada uno toca como se le da la gana creando el sonido VULPTURE, me agrada,.. joder!!!!.
No es fácil crear un sonido, pero al momento de trabajar con otras personas la magia se hace presente, uno aporta un porcentaje de tal y tal cosa, como la creación de un ser nuevo, es básicamente eso. Ellos simplemente se juntaron y comenzaron a tocar y posteriormente a pulir su sonido en base a una idea general que todos siguieron y que me recuerda a otro principio de mi héroe Duane Allman que acontinuación les presentaré.
Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller»
Que importa si a alguien le encanta el Post Punk?, o si a otra persona le encanta el Jazz?, Debemos ser accesibles y crear música juntos, esta es la fórmula de las bandas más creativas de la historia, por ejemplo a mi me encanta la banda de John Zorn «Painkiller» por que fusionan casi de todo, su sonido es original y jamás intentan sonar a…, otro caso es Capitan Beyond que joder, impresionante fusion de varios estilos! o también otro descubrimiento que tuve y me impresionó fueron los alemanes «El Straffo», su música con bajo/batería son fantásticos y su proyecto Vintage Cucumber ni se diga!. Si alguien lo conoce diganle que que chingona música! ¿Por qué seguir el formato tradicional de una banda de rock? jaja. Skydog me acaba de dar un pisotón y quiere hablar, bien viejo todo tuyo!….
Ya era hora Miguel hablas mucho maldición!,… los seis tipos (me refiero a los Allman Brothers) siempre han trabajado por un sonido y por una dirección. Pero cada uno toca como se le da la gana tocar. Es todo. skydog
Tienes toda la razón Duane,.. y Vulpture es eso, cada uno toca como se le da la gana y con la configuración que mas le acomoda, el guitarrista Diego usa un fuzz valvular bastante cálido con su Fender y ello le acomoda bastante bien!, Maud con su bajo de segunda mano Ibanez, que importa que sea un Ibanez? su forma de tocar es pegada a la guitarra y al bombo, y el batería Vicente demuestra una gran técnica en lo que realiza, con remates y cambios de rítmo que arrastran y dirigen a la banda por otros caminos lo que le llamaría yo «progresear» como por ejemplo en WASTELAND, Maud siempre atenta a los cambios de Vicente y acompañando de manera excelente la base rítmica, pero existe un detalle que San Duane Allman nos advierte: «Los seis tipos han trabajado por un sonido y una dirección».
Aquí el power trío trabaja por un solo sonido y crea una identidad única para lo que grabaron, no pelean por forzar a VULPTURE hacia un sonido, yo le decía a Maud que una banda se escucha cuando esta forzada, caso contrario con Vulpture, todo fluye como un río, de forma natural o como les menciono al principio como dulce cerveza, o un excelente JIM BEAM a las rocas! o un frío pulque recien ordeñado… o el humo de un porro , ahhh!…
Maldito mariguano!… A los músicos jóvenes les diría que recuerden que no pueden tocar como alguién (toma nota miguel), así que no deben intentarlo. Tienes que usar lo que está dentro de ti para crear lo que quieras crear. Y bien,.. en donde está ese Jim Beam??? skydog
Concuerdo con Duane camaradas, el track THE OATH comienza con un intro salvaje pero después me lleva por una imágen de alguien perdido en ese oscuro y frío bosque en la portada donde al terminar cada verso los riffs salvajes esperan detrás en una explosión de energía. Ellos estan haciendo uso de lo mejor que saben hacer y aprovechan la intensidad de su sonido poderoso, no se encuentran acordandose de la teoría, de lo que les recomendó su maestro o de la pentatónica de blues o de la escala menor con sostenido a la novena. El tema los arrastra sin remedio.
FUZZ CLOUD contiene un riff salvaje y VULPTURE no permite ni un descanso al atento escucha, la voz será de Diego o Vicente? creo de Diego, jaja es difícil saberlo. Los riffs de Diego son salvajes hasta que rompe en ese «puente» lleno de desesperación. Me fascina como canta Diego a pesar de que Maud me mencionó que no contaban con que iban a cantar pero lo terminaron haciendo, un duro golpe hacia mi entrepierna ya que no quiero cantar, jaja. Los solos de Diego no son virtuosos, pero contienen esa textura apta para la potencia que se maneja, lo mismo realizo yo, una técnica que llamo «macanearle» jaja es una larga historia! pero aqui va a la perfección y el intermedio tranquilo que todos necesitabamos, es impecable las lineas de bajo de Maud, joder!.
A todos nos encanta ROCKY ROAD! Y tenes razón Maud!, me llevé una grata sorpresa al escuchar el intro ambiental que lanzaron para después recibir un madrazo en la cara por parte de la buena escuela de Diego a la guitarra, me encanta el riff y aquí el staff de sonidos primitivos nos encontrabamos cenando y diciendo estupideces mientras escuchabamos su disco y de repente escuché y dije, «cierren los hocicos que ahi viene algo excelente» y fue tanto el encanto del riff y la voz estilo «cabaret» (de donde mierda saqué eso?) jaja , les decía fue tanto el encanto que despues de escuchar fuimos silbando el riff principal por las frias calles de Pachuca, jajaja, asi es mis estimados VULPTURE!.
«Si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.»
Déjate de idioteces miguel, un buen disco es fácil de hacer; no me impresionan los discos grandiosos. Pero una buena presentación no es fácil, asistiré al próximo concierto de VULPTURE!. skydog
Bien dicho Skydog!, como me encantaría poder jammear con cada uno de los que nos mandan su disco y en especial con los que se dejan llevar por su música y sus instintos más salvajes como estos VULPTURE!, si por mi fuera mañana mismo volaría hasta Francia, España o donde sea para verlos tocar y poder Jammear con vosotros!.
Sería todo un honor escuchar ese poder en vivo que solo puedo presenciar en videos, pero vendrá el momento y mientras seguiré practicando para tocar ROCKY ROAD en mi guitarra. Maud! excelente trabajo en equipo y será un honor tenerte en el equipo de Sonidos Primitivos! Amén cabrones! yo seguiré de parranda con Duane Allman que esta ansioso de volver a escuchar ROCKY ROAD jaja, ahora a la entrevista!.
Entrevista con Maud, la bella bajista de VULPTURE!.
SP. Su Ep es para presentarlo al publico latino y pues mas que nada para que los tomen a vos como ejemplo y los conozcan para el blog de sonidos primitivos que llevamos ya 9 años en la carretera.
Maud: Genial blog!
SP. Gracias! y pues llevamos desde el 2015 presentando propuestas nuevas aparte de publicar discos de los 70’s y ahora les toca a ustedes, y por casualidad me los encontré jaja
M: Ah si? creo q habia publicado una vez un tema en el fb de SP
SP. jaja si creo que si lo ví pero ya tiene tiempo no?, en que mes lanzaron su EP?
M: creo q si, se lanzó en abril 2017
SP. ya tiene casi un año, justo lo ando escuchando la segunda vez ya tiene demasiada energía
M: ahahah si intentamos hacer algo un poco huracán para no dejar en paz al listener y sorprender con aspectos progresivos, digo… la estructura es bastante progresiva
SP. Demasiado! y se acoplan bastante bien los tres, formato power trio, excelente! como es que lo logran? ensayan mucho? o ya tienen bastante experiencia detrás?
M: Bueno tristemente ahora mismo estamos separados desde el verano pasado porque yo vivo en Francia, el guitarra en Belgica y bateria se ha quedado solo en Madrid pero fue una época maravillosa de construir los temas juntos y muchisima quimica.
SP. demonios que cosas! y su música es pura dinamita! y como es entonces que se reunieron para crear Vulpture? como pasó? solo jammearon y decidieron hacerlo?
bueno yo queria montar un proyecto asi y me costo encontrar a los musicos. Conoci a diego el guitarra para otro proyecto de el pero no me gustaba tanto y tiempo despues habia encontrado a un bateria y un cantante y le dije a diego de venirse. Al final no se quedaron el cantante y bateria y buscamos los dos Diego y yo a un bateria fantastico por internet !fue Vicente!
Habian otras 2 personas que nos dejaron tirados de un dia para el otro y decidimos seguir los 3 y pasar de buscar a un cantante y otra guitarra a un power trio!!!
Vicente y Diego se pusieron a cantar ( no son nada de cantantes) pero no salio tan mal! y nuestro enfoque era lo instrumental primero! mucha influencia de Eder en este caso.
SP. Bastante poderoso su sonido, tu eres la bajista entonces, nadamas de escuchar hasta me dan ganas de jammear con ustedes, los tracks nacen entonces de improvisar?
los temas nacieron de riffs traidos por diego o yo, pero tambien salieron muchas cosas de los ensayos los 3. Vicente ha tenido muchisimas buenas ideas para las transiciones por ejemplo que siempre cuestan mas. Gracias por tu support hacia nuestro sonido ?
SP. la verdad me encantó su trabajo, mas que ando bajo estrés de mucho trabajo jaja valga la redundancia.
M: ahahah dont worry
SP. esa quimica que ustedes hacen muy dificil se encuentra en las bandas
M: la musica lo alivia todo. Es verdad fue maravilloso queriamos lo mismo nunca habia tenido una relacion tan pura con gente, era todo muy natural.
SP. Tambien he tenido la fortuna de experimentar eso, pero estoy en la misma situacion que ustedes, la distancia y los trabajos nos separan es casi imposible como si una fuerza sobrenatural no quisiera que nos juntaramos jajaja pero se hace el esfuerzo. Esas relaciones naturales producen cosas maravillosas como su música.
M: gracias, creo que nuestra relacion mágica influyó mucho la energia de nuestros temas. Tambien tengo que admitir que somos una banda de live mas que de estudio el sonido live es claramente mas potente.
SP. me puedo imaginar ya, la verdad yo siento luego cuando el sonido de una banda es forzado y otro cuando es natural, lo de ustedes fluye sin ataduras de ningun tipo, que bandas los inspiraron a hacer ello? aparte de elder.
M: mmm pregunta dificil, creo q elder como estructura pero tambien rockn roll 70s pero es dificil citar a una banda que me recuerde a nuestro sonido me parece que fue bastante original y no me recuerda a ninguna banda en particular. Creo que realmente teniamos nuestro sonido influencias de doom de stoner de heavy psychedelic sin duda pero bandas no lo sé!, a que banda te recordamos? heheh
SP. jajaja tienes razon su sonido es especial, mas bien la energía la tienen como los jams de esta banda por ejemplo: es la energía, no que suenen a
https://www.youtube.com/embed/Md1Rue7uYh4 M: a ver que lo pongo mientras seguimos! ? si, entiendo la similitud nos halaga
SP. y es mas que nada para que los lectores de sonidos primitivos sepan a que se enfrentan. como te sientes cuando tocas en vivo???
M: ufff, una sensacion de gozada de ser un ser humano que no pasa mucho ahahah
SP.y mas cuando no existen ataduras de ningun tipo al tocar cierto?
M: sip!
SP.que te parecieron los san francisco shiver? yo siento una explosión de emoción y ansiedad por tocar jajaja
M: yo tb son buenisimos!
SP. yo te cuento que cada que iba a ensayar con mi ex banda me chutaba ese disco para llegar con toda la energía y las ideas y …. funcionaba! jajaja es fantástico, uno de mis favoritos.
M: increible trabajo setentero
SP. asi es!, conforme me acuerde te iré pasando otros trabajos con la misma intensidad
M: si por favor! me encanta
SP. y hablemos de ti! jaja como fue que te adentraste a este estilo de música???
M: bueno siempre me ha gustado el rock y el metal mi primer disco fue el bleach de nirvana siempre me ha gustado la pesadez sin ser malsana mas de pesadez de la existencia tool alice in chains luego todos los grupos 70s proto metal stoner doom y algunos de hoy en dia que son increibles mi ultimo descubrimiento es weedpecker una mezlcla de pink floyd y elder.
SP. perfecto! ja que excelente curriculum traes jajaja y a tocar el bajo desde hace cuanto??
M: poco la verdad y no tengo ningun nivel de tecnica soy muy vaga es mas tengo idea y quiero tocar en un grupo que toque lo q me gusta.
SP. te has forjado entonces escuchando grabaciones,
M: si, tengo mucha sensibilida musical creo soy bastante critica.
SP. me decias que eres forjada por tu cuenta al bajo y tienes sensibilidad musical, que bajo utilizas? eres cuidadosa en tu sonido o tocas lo que esté en tus manos (hablando de marcas de bajo, efectos, amplificadores)
M: bueno soy muy cutre ahahah mi bajo es un ibanez roadster que me costò 80e en una tienda de segunda mano no suena mal pero claro que me gustaria tocar con un rickenbacker y luego siempre hemos tocado en salas de alquiler donde tenian muy buenos amplis como ampeg y orange uso un fuzz y creo que me da un sonido interante combinado con mi roadster japones noventero y un buen ampeg
SP. no te creas, esos ibanez japoneses estaban bien hechos! nuestro bajista usa un sonatone japones de los 70’s replica de un fender y lo toca atraves de un sunn ochentero, que sonido!!!
wow!
SP. jaja si aunque ya es muy viejo el bajo aun despega
Hermanos, esta vez les presento este material que he grabado durante dos años de pandemia (realmente fue año y medio) y que dado a la ruptura de diversos proyectos musicales por el confinamiento; decidí realizar este material de modo casero y autónomo y así es como muestro mi trabajo en colaboración de un buen camarada Argentino-Suizo, el buen Diego Gugui quien me apoyó con la batería, y mientras yo le enviaba riffs y estructuras de los temas (un tema cada 3 meses) el en su sala de ensayo en Suiza capturó cada momento en su batería además de ayudar en la producción de los mismos señalando donde sonaba mejor cierta estrofa o riff, etc. A esto también contamos con la participación de André (camarada argentino de diego que conocí por su banda Sargent Comet) y la línea de bajo en el segundo tema de otro camarada de Diego, el buen Rama (suizo-chileno). A muchos les da pena admitir de donde se inspiraron o de donde se robaron tal riff, ese no es mi caso así que estas sesiones es un reflejo de lo que escuchaba mas en la pandemia y lo vuelvo a repetir: es mejor hacer algo aunque parezca casero o primitivo y tardarse el doble de tiempo a no hacer nada y estar esperando a gente mediocre a que se decidan a tener algo de tiempo para hacer música, suban el maldito volúmen que esto es puro Stoner desert rock desde mi mente!. Miguel krieg.
Dentro de mis variadas ocupaciones me he dedicado a lo largo de 12 años a grabar mis ideas musicales en mi propio estudio casero que ha ido creciendo con el tiempo y he realizado EP’s y demos con mis sonidos favoritos que los podrán encontrar cada uno de ellos en mi sello psychovrecordings.com y estas ideas del proyecto Del Desierto nacieron debido a la frustración para poder hacer música con una banda real y que por diversos motivos personales y de intereses de los músicos reales con los que me había decidido tocar nunca había cuajado una banda tal como me la imaginaba y del estilo que tenía en mente. Este es producto de tal como me imagino una banda de Desert Stoner rock, la grabación es casera pero representa a la perfección el sonido crudo y real de la banda sin maquillajes ni artilugios de estudio, tal como sonaría en el ensayo, música no comercializable para el radio ni las masas pero que satisfacen mis necesidades musicales personales, no se hable más y pasen a leer de donde me inspiré para hacer cada tema!.
que es la técnica o truco de doblar los solos de guitarra en grabaciones distintas tratando de igualar lo más posible el solo original
Are You Heavy?, este tema en realidad nació de dos temas de nu metal que con mucha nostalgia recuerdo de mis años secundariles-preparatorianos allá por el 2004, internet apenas hacía su aparición y decubrí un par de bandas del reinante nu metal y por esos dos temas (Ultraspank y Reveille) nace esta idea, como bien suelo decir, un tema siempre va a nacer inspirado de algún otro pero no todo es nu metal, también hay trazos de kyuss la mejor banda de stoner rock 90’s y por supuesto algo de la magia de los primeros discos de Black Sabbath en especial el solo de guitarra doble (lo que hizo Iommi y su productor Rodger Bain) que es la técnica o truco de doblar los solos de guitarra en grabaciones distintas tratando de igualar lo más posible el solo original y como vemos esto no se logra pero así mismo sale de iommi en War Pigs, el solo se dobla y parte en distintos caminos, pero al pertenecer a la misma tonalidad no se escucha mal aunque existan notas falsas, la suciedad es la cereza del pastel del stoner rock!.
The Return… de Bathory es uno de los albumes con los riffs mas cabrones que se puedan encontrar dentro del metal extremo en los 80’s
El desenlace donde hay remates antes de finalizar no me lo van a creer pero lo saqué de los viejos black metaleros de Bathory, de su tema Beethovenezco The Rite of Darkness, pueden escucharlo? En verdad que el The Return… de Bathory es uno de los albumes con los riffs mas cabrones que se puedan encontrar dentro del metal extremo en los 80’s, riff tras riff deleitable con un toque de hardcore punk en su haber. Agradecidos estamos con Quorton por esta joya musical.
me clavé mucho escuchando a los excelentes camaradas de Sageness, gran power trío español lidereado por el buen camarada David
La oda espacial parte 2 en Soyuz 11 pt2. es un tema que hice en los tiempos que tocaba con Colossus como desenlace del tema original Soyuz 11 (otra oda a el space doom rock), por supuesto el trazo original de los riffs estaban pensados para ser parte de un tema de prog rock muy al estilo de T2 y esas bandas de los 70’s que tanto amo, sin embargo por ese tiempo (2021) me clavé mucho escuchando a los excelentes camaradas de Sageness, gran power trío español lidereado por el buen camarada David cuyo album Akmé sirvió para en realidad saber que dirección tomaba este super tema, la mitad se trata de estructura prog rock (también influenciado por Mars Volta y la guitarra de Omar y ahora que recuerdo el trabajo limpio de las guitarras del buen John Frusciante de los RHCP) y la otra mitad fue propuesta por Diego, gran adicto a los sonidos Motorik 4/4 quien le envié el retazo de riff (inspirado por Neu! y Kraftwerk) y fue completamente terminado por el mismo.
Aqui entró la magia de André al realizar ritmica de la parte 1 y la guitarra lider/solo de guitarra de la parte 2 donde suena el Motorik, el tema fue mezclado por el mismo también, suena mejor que el resto cierto?. 11 minutos de tema pasaron para convertirse en un coloso que no necesitaba de mi horrible voz mal lograda y que para mí narra el desenlace de esa triste historia de la nave soviética soyuz 11, muy pronto estaré subiendo los demos donde viene la parte 1 de Soyuz.
Debo confesar que la voz melódica me costó mucho más trabajo que la gritada
Growing Sun así como Priceless Death fueron compuestas mientras me hice adicto al álbum de Lowrider y su Refractions, este album maldición esta bien logrado; con toda la experiencia y tiempo del mundo… Lowrider marcó un regreso magistral y yo tomé como inspiración estos temas de los sonidos que se depuraron en mi cabeza tras horas de escucha de ese Refractions. Debo confesar que la voz melódica me costó mucho más trabajo que la gritada, aunque se escucha mucho mejor la melódica que la gruñida forzada en Are You heavy?. Las letras tratan acerca de la perseverancia y disciplina que se necesita para no sucumbir ante la vida misma, y claro Priceless Death es un poco acerca de un astronauta que muere en el espacio profundo, pero que mejor cosa que morir en el vacío viendo las estrellas y la nada, sin esperanzas y con una entrega total a la muerte inevitable.
En growing sun una batería extra fue grabada por Diego y de aquí André realizó Growing Sun pt.2 a modo de outro en su totalidad, grabando todos los instrumentos (excepto la batería) y de esta misma pista de batería yo realizé mi versión totalmente diferente al tema que es lo que podemos escuchar en Der LSD Marsh pt.2 inspirada por los jams de Guru Guru, este tema lo realizé totalmente a primera toma a modo de jam, primero la parte del bajo y después escuchando siempre lo que hice en el bajo para sonar como dos guitarras gemelas.
El arte fue tomado de un libro de la herpetofauna del valle de méxico y es la especie de lagarto gigante que encontré cerca de mi casa
Las voces las grabé en este año, sin necesidad de forzar mi voz para lograr lo que otros experimentados vocalistas realizan, bastó con un par de tomas para definir lo que tenía en mente, esto maquillado con mucho reverb y alguna ecualización salvaje, esta es música en su estado natural, como sonaría en una sala de ensayo sin maquillarlo, tal vez suenen como demos pero la realización de este album es un paso más para auto producirnos y auto grabarnos, hemos acumulado experiencia.
El arte fue tomado de un libro de la herpetofauna del valle de méxico y es la especie de lagarto gigante que encontré cerca de mi casa, mientras caminaba para matar el hastío y hacer ejercicio por el confinamiento y las largas horas de home office, camibana durante 45 minutos a la orilla de la carretera y el lagarto gigante salía de unas piedras a tomar el sol. El fondo fue pirateado vilmente de la película western de la trilogía de Sergio Leone con Clint Eastwood. La pandemia tuvo su lado bueno, nos acercó a la familia, pudimos volver a sentir que se sentía estar en casa y sobre todo nos dió tiempo de ser humanos de nuevo, creativos y aprovechar bien nuestro tiempo además de no hundirnos en nuestra propia mente y sanar un poco nuestro cuerpo de tantos vicios que vivimos en 2019, la música una vez más nos ha salvado.
Para este album haré copias en cassette/tape solamente bajo pedido, así que estamos abiertos a requisiciones de este pedazo de historia directo en el bandcamp.
Hermanos, por fin tenemos el gusto de poder escribir algunas lineas sobre el trabajo de uno de los power trios más emblemáticos del stoner rock mexicano, nuestros camaradas de Electric Mountain y su segundo lanzamiento «Valley Giant» que recién salió tras mas de 5 años de espera desde su debut, y quiero recalcar que se ha convertido en una de mis bandas favoritas mexicanas compatriotas que he tenido el gusto de escucharlos en vivo en un par de ocasiones y conbebido con las mentes detrás de este poderoso power trío. La energía que proyectan en cada evento en vivo es impresionante, parecería que nos encontráramos ante héroes de su respectivo instrumento ya que los riffs, solos y batería los hacen parecer una maquina demoledora ante cualquier acto amateur que toque antes o después que ellos. Pasemos a escuchar a detalle este segundo álbum en donde esperamos fusiones de stoner rock 90’s con sonidos añejos de heavy rock 70’s y mucho poder, energía y presencia tras este trío poderoso. Suban el maldito volúmen que la montaña les aplastará sus cerebros de simios!.
Parecería que fue ayer cuando recién lanzaban su album debut autotitulado en el 2017 y comenzaban a girar por la ciudad y algunas ciudades del centro de México, en ese año mirando incrédulo la portada de un trio de desarrapados tocando stoner decidí escuchar y quedé impactado por sus fusiones musicales y energía que proyectaban en esas grabaciones de su debut. Después de invitarlos un par de veces a tocar a nuestra ciudad a 1 hora de Ciudad de México, la presencia de este power trío esta marcada por volumenes altos, distorsiones y jams, un bajo preciso y poderoso y una bataca bestial que revienta timpanos con su ride de 24 pulgadas y un bombo de 26″, un auténtico cavernicola de los botes y platos al estilo de Bonham!.
esto hace que el acorde suene crujiente y demoledor, yo le llamo el acorde crujiente por que es la combinacion de un power chord y una disonancia que sabiendo usarlo le da un efecto machacante
Cuando inician los primeros acordes en The Great Hall de el segundo de los Mountain automáticamente me recuerda a los acordes pesados con que Blue Cheer solía iniciar sus dos primeros discos, es un tipo de acorde especial por que se toca en forma de barra en lugar del tradicional cuernito que forma el power chord en afinación standard y esto hace que el acorde suene crujiente y demoledor, yo le llamo el acorde crujiente por que es la combinacion de un power chord y una disonancia que sabiendo usarlo le da un efecto machacante a la armonía justo como podemos bien escuchar en este intro poderoso!,justo enseguida la guitarra comienza a hablar y es ese lenguaje característico que identifico a los músicos que traen su sonido inspirado completamente en el sonido 70’s, hasta el vibrato que usaba Leigh Stephens y después el slide tan olvidado hoy en día, aquí es empleado con majestuosidad y en vez de alentar el tema de manera artificial en post producción, el power trio va bajando semitono por semitono para crear el efecto deseado.
Aparte de la influencia heavy rock 70’s podemos olfatear en el sonido de los Mountain el característico palm desert, stoner rock o desert rock como lo quieran llamar, estilo característico de los 90’s que incita al desmadre y pasarla bien, olvidarse de la monotonía del stoner doom y disfrutar una tarde soleada con cervezas, amigos y una chica hermosa a nuestro lado, eso es lo que podemos sentir en el sonido alegre y salvaje de los camaradas eléctricos, lo que me gusta mucho es cuando se queda el bajo solo mientras Gibran realiza un solo de guitarra saturado en fuzz, justo como sonaría en vivo sin agregarle una guitarra de relleno como la mayoría de productores hubiesen sugerido, el sonido crudo y visceral tal como lo podríamos escuchar en vivo es capturado en este segundo tema Outlanders.
esos solos de guitarra que le hacen falta a muchas bandas de stoner, los tremendos y clásicos bends Hendrixianos y una loquera sin igual de wah wah que corea al mismo tiempo que Gibrán corea
Nunca puede faltar un solo de bajo introductorio con algo de fuzz y wah wah rindiendo homenaje al gran Geezer, para después ejecutar un tema memorable con Morning Grace, tema del cual contiene un coro pegajoso y un solo de guitarra en forma de jam el cual se puede ejecutar sin precisión pero con el feeling que se desee y efectos que se desee además de tener esa ventaja de poder extenderlo a como se les de su gana a los Mountain, tal como hacian las viejas bandas de heavy rock 70’s, cabe destacar el gran solo de bajo que se avienta Jorge muy poco usado e implementado en bandas modernas de stoner rock y música pastosa asoleadora como los Mountain. Inmediatamente despues de terminar Morning Grace viene el tema pegado con Void, tal parecería que el tema anterior continúa, pero con Void tiene un coro distinto en donde también podemos escuchar esos solos de guitarra que le hacen falta a muchas bandas de stoner, los tremendos y clásicos bends Hendrixianos y una loquera sin igual de wah wah que corea al mismo tiempo que Gibrán corea, que excelente idea hermanos!
Hermanos, que podemos decir de Fisftul of Grass, es el tema emblema de este nuevo album de los Electric y desde que lo escuché la ultima vez que tocaron en el 2020 en el indie rocks antes de la pandemia me quedé impresionado por tan tremendo riff que debo confesar me inspiré para realizar uno de mis temas con mi proyecto Del Desierto, la progresión de acordes me dejó impactado y sobre todo por que es un maldito tema que se presta para jammear sin fin y en donde vemos los verdaderos dotes de este trío poderoso y la guitarra de Gibrán aulla fuzz y wah wah, me recuerda mucho a Kyuss, pero no fue hasta que escuché a los Beastie Boys con «Sabotage» y me di cuenta que tal vez este es un tremendo homenaje a ese riff pegajoso de esos genios músicos hip hoperos funkies, el riff es similar hermanos, aunque no por eso deja de ser un extraordinario tema, aunque tal vez los Beastie lo sacaron de algun fragemento de alguna vieja y desconocida banda de funk de los 70’s!.
Y así podemos seguir alabando este album que lo tiene bien merecido, tema bueno tras tema bueno, con Desert Ride que comienza con un sampler de un musclecar de los 70’s, esas auténticas maquinas traga gasolina pero con un motor que hacen orinarse de miedo a cualquier auto moderno e incluso a los bikers de pacotilla de hoy en día. Si algun dia conducen por cualquier carretera de México, o hay algun paisaje desértico como por ejemplo en la patagonia o en chile, pongan este track a todo volumen que supura aceite quemado!.
siempre queremos ver como suena una banda sin el maquillaje de un pedal fuzz o el cobijo de un power chord
Los Mountain siguen callando hocicos y mojando bombachas con Vulgar Planet con un riff con slide donde podemos respirar la arena que despide ese viejo Charger, y después viene un tema inesperado para mi, un acústico donde la adrenalina baja y podemos escuchar a este power trío dejando la electricidad y hechando un palomazo en en una calurosa tarde veraniega en alguna choza donde todo es despreocupación, este tema en verdad es un acierto tremendo, siempre queremos ver como suena una banda sin el maquillaje de un pedal fuzz o el cobijo de un power chord, y aquí la guitarra se encuentra tremendamente en su punto, (me recuerda mucho a los temas acústico s de los Humble Pie de sus albumes clásicos de los 70s), con los demás integrantes realizando los coros al unísono. Me recordó mucho a algunos temas acústicos que disfruto mucho de la banda del Phil, los Down. Toda banda debería alguna vez en su vida tener un tema acústico maldición!.
El album cierra con A Thousand Miles High, tema instrumental que nos deja picados por escuchar algun bonus o por saber el futuro de este power trío que para mí es uno de los mejores actos de stoner rock mexicano, un sonido crudo y que rinde homenaje a las joyas de los 70’s y 90’s sin afresarse ni traicionar su sonido al agregar cosas suaves o caer en la monotonía o meter cosas metaleras que no vienen al caso como muchas bandas lo hacen, la mejor manera de rendiro homenaje a la montaña es empinarse una caguama helada en un día caluroso, de preferencia a medio día y subir el maldito volúmen. En mi humilde opinión de empedernido adicto a la música y a sonidos crudos, agregaría algun cover a alguna banda de los 70’s muy al estilo Electric Mountain, y si se puede en futuras ediciones jams al estilo de Grand Funk, la montaña se presta muy bien para jammear y para llevar en alto el nombre de México en los estándares de heavy psych stoner modernos, pasen a leer la maldita entrevista!
ENTREVISTA (PREGUNTAS Y RESPUESTAS) CON ELECTRIC MOUNTAIN: STONER ROCK DE MÉXICO
¿Nos podrían contar acerca de su nuevo álbum? Contiene el mismo poder o más de lo que nos dejáron picados con su primer album del 2017?
Tratamos de seguir transmitiendo toda nuestra energía pero estructurada de una manera distinta a la del primer álbum. Desde luego en el Valley Giant hay material que nació con el primer album pero que decidimos descansarlo por un tiempo para poder terminarlo de una mejor manera. Creemos que estas nuevas rolas suenan un poco más maduras en cuanto a composición y producción.
¿Cual es la historia de electric mountain, como nace este interesante proyecto de heavy rock stoner? ¿Cual es la clave para mantenerse unidos pese a las adversidades?
Nos juntamos desde siempre a escuchar música y tomar cerveza hasta que decidimos tomar nuestros instrumentos y hacer una banda los 3 juntos. Así nace el proyecto con ensayos en la casa de Jorge donde contaba con el antiguo cuarto de Rec On. Y la clave para seguir unidos creemos que es la amistad que hemos tenido desde siempre. Hemos estado juntos desde pequeños en la escuela rompiendo bancas y dibujando maestros.
¿Cuales son sus influencias en este nuevo álbum? a pesar de ser stoner rock, puedo escuchar mucho rock 70’s en su sonido
Creo que pueden escucharse fuertes influencias de lo que más escuchamos que es rock 70ero, como Grand Funk, Atomic Rooster, Mountain, Led Zeppelin, así como bandas de Metal, de Rock y Grunge de los 90s que fue con lo que también crecimos.
¿En donde fue grabado valley giant? fue autoproducido por ustedes?
Lo grabamos en el nuevo Rec On, se movió el estudio a Coyoacán. Y esta vez nos involucramos más Max y yo junto con Jorge en la producción, así como Juan Puget trabajó la Masterización.
¿Cual ha sido la recepción del publico de este nuevo lanzamiento? Y en donde podemos adquirir su nuevo álbum?
Creemos que la respuesta del público ha sido buena, hemos recibido comentarios buenos en las tocadas, mensajes en las redes, reseñas, y oportunidades de deals para cassettes y CD’s afortunadamente. El material pueden adquirirlo ya con nosotros directamente en nuestras redes sociales y bandcamp.
En sus conciertos en vivo he notado que llevan una figurilla de un gnomo!, hay una historia detrás de esto? o solo es la mascota que trae buena suerte a la banda?
Grimble Crumble es el amiguito de la montaña, siempre se cuela a las tocadas y nos trae buena suerte.
¿Cuales son los planes a futuro para electric mountain? cuales los planes en este mundo al borde de la guerra y el post covid?
Seguir rockeando. Nos hemos adaptado bien a la reapertura de foros y nuevos espacios a donde nos han invitado en la ciudad. Planeamos también realizar una gira al norte y sur de la república y fuera también, está en discusión.
¿Cual es su banda nacional favorita de stoner rock ? tambien nos podrían recomendar algunas bandas amigas de ustedes para escucharlas?
Bandas favoritas de Stoner Mexicano se nos ocurre Orange Moon, Saturno Grooves. Son muy buenos y son bandas amigas al igual que Death Yak, Jointhunter, Heidrun, 3Demons, Bisonte, The Great Red Dragon, Prophets of Fuzz, entre muchas más.
¿Que opinion tienen de la “escena” nacional de stoner rock, psicodelia y derivados? hay algo que quisieran fuese diferente?
Cada vez hay más bandas nuevas con buenas propuestas, nos da gusto que vaya creciendo la escena nacional con tanta fuerza. Lo que nos gustaría que fuera distinto es que hayan más foros adecuados para este tipo de tocadas y shows.
Nos podrian en listar 12 rolas que los hayan influenciado para hacer este grandioso album?
Reelin’ In The Years – Steely Dan Do it Again – Steely Dan Good Times, Bad Times – Led Zeppelin Kingdom Come – Sir Lord Baltimore Paranoia – Yesterday’s Children Evil Woman – Yesterday’s Children Rolling Down The Broadway – Flied egg Pull Away/So Many Times – Dust Ivory – Dust Chicago – Beginnings
Una de las bandas más emblemáticas del stoner doom mexicano ha publicado un nuevo album después del exitoso Greend, y este nuevo album es un verdadero respiro de humo de mota fresco pero en mi opinión personal el album como bien dicen en la entrevista corta que les hicimos a los sementales, es un album muy introspectivo y personal en donde los jams predominan antes que los temas de tres acordes que caracterizó las primeras entregas de este power trío y hasta me atrevo a decir que juegan con la psicodelia 70’s y el rock progresivo ya que las estructuras de los primeros 2 temas son variables y nos dibujan distintos paisajes musicales más ricos melódicamente que la furia punk que dominaba a esta banda, aún así no deja de sorprenderme el tono de la guitarra del camarada Isaac que como dije en el anterior review corto, es un tono picante y áspero de puro fuzz. Les invitamos a escuchar a detalle este trabajo orgullo mexicano de música psicodélica pesada y que se estaran presentando este sábado 19 de noviembre en CDMX, suban el maldito volúem!. Miguek krieg,
En esta tercer entrega en el primer tema Cráter no me deja de sorprender la sincronicidad y entendimiento que tienen estos tres fulanos para hacer ruido y para sujetar ese sonido picante fuzz en la guitarra que tuvieron desde su segunda entrega (termino que acuñé en mi pasado review de su segundo album para el sonido de la guitarra fuzz). La diferencia que marca este álbum de anteriores es que se encuentran mucho más trabajados y elaborados que sus antecesores punks en donde 3 acordes y una ligera variación hacían todo el maldito tema, aquí nos quieren llevar hacia diferentes pasajes psicodélicos modernos mezclados con esa espesura que caracteriza el sonido de Sementales Salvajes al agregarle pausas arpegiadas sin distorsión lo cual es un golpe de descanso a diferencia de un atasque eterno de riffs (que por supuesto también somos adictos a ello) pero que sin embargo toda música debería de traer tratandose en especial de temas instrumentales.
Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!
Esas pausas le da dirección a las ideas cuando se trata de rock progresivo o música que nos quiere mostrar pasajes con diferente tesitura, Cráter a primer escucha me sorprendió por que yo esperaba una bofetada con dos acordes y sin embargo debo confesar que las nuevas ideas múscales en Umbral III me estan enganchando!.
El segundo punto que noté son las disonancias que nos regala Isaac Sosa con tremendos colores armónicos de paso en donde un semitono nos pueden llevar por completo a un paisaje distinto del que traía el tema principal, ese semitono de un traste al otro lo aplican con fiereza en Cráter haciendo parecer que es un gemelo malvado la segunda tonalidad que manejan a mitad del mismo tema pero con un tempo más acelerado y sin vacilar junto con la solida sección ritmica que se cargan los Sementales!, y el tercer punto es la obligada vuelta al tema, excelentemente ejecutada y aprendida por intuición y escuchando a sus bandas favoritas, los Sementales logran regresar al tema sanos y salvos después de un sangriento pasaje de angustia y ruido que deja tras de sí un cometa estrellándose contra una superficie, el cráter sonico representado aquí a través de riffs, batacazos y muñonazos de bajo.
en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.
No se si para la manada stoner les sea extraño escuchar temas en tonalidades mayores, es el caso de Umbral (el track 2) con una sección rítmica en obstinato y una guitarra limpia psicodélica me recuerda mucho a lo que hacían las bandas de psicodelia en los 70’s más por la tonalidad que maneja aqui el buen Isaac, esto es exótico por que todo jodido mundo esta acostumbrado a la podredumbre de una tonalidad menor y al momento de escuchar Umbral seguramente los fans mas aguerridos de los sementales se extrañaron pero no al grado de disgustar por que esto es un respiro de aire fresco para el futuro posible asalto brutal que nos prepara este power trio (estoy escuchando por primera vez el álbum y al momento escribiendo) en verdad da gusto escuchar algo alegre, un rayo de luz entre mucho cochambre y opacidad que nos puede brindar el sonido del stoner doom.
Cada que escucho stoner doom instrumental digo dentro de mi «ahh a esto le hubiera cabido bien una voz asi, o unos berridos así», es lo que pasó por mi mente al escuchar el tema 3 La Comunicación Entre Los Mundos se me figuró una voz barítono susurrando por entre el intro, pero esto no es más que una fantasía y es el resultado de una buena composición de un tema, nos da para fantasear, viajar e imaginar cosas y situaciones de nuestras miseras vidas. Pero para los desesperados sedientos de pudrición sonica, este tema nos trae una grata sorpresa de cascadas de riffs y notas sin perder la idea original del tema principal. No sabría decirles si aquí jammean o no, pero si mi oído no me falla este es un tremendo jam dividido en varias secciones en donde la guia es el bajo/batería y la guitarra puede hacer lo que se le de en gana durante varios pasajes transformandose así en un mantra de energía que solamente escuchándolos en vivo podríamos experimentar el éxtasis de encontrarse a la mitad de los Sementales bien mariguanos jammeando con un stack de amplificadores enfrente de tu horrible cara.
En mi blog de antiguedades Sonidos primitivos y en este nuevo blog sigo sosteniendo que la mejor forma para hacer rock entripado, crudo y visceral es jammear por que de esas ideas que nacen al momento es lo que realmente sentimos y queremos expresar, se pueden sacar algunas ideas en casa pero no hay nada como el ejecutarlas en vivo frente a los otros músicos. Ciclos Ilusorios es un jam y se nota a leguas pero es el estado más puro en que se puede encontrar un tema, sin tanta producción y maquillaje de estudio que apantallen a los escuchas, los sementales en vivo suenan brutal y no me puedo imaginar como sonaría este tema que se derrite miserablemente para el gusto de todos los doomers y junkies con cerebro lento. De la misma forma Al Borde del Misterio despide este tercer album con otro tremendo jam visceral triposo.
me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales
En verdad da gusto escuchar este tipo de bandas instrumentales representando a México en todo el maldito mundo que sin la necesidad de agregar una voz irritante nos pueden dar el mejor viaje de nuestras vidas y que en base a sus escuchas diarias y jammear en conjunto en sus ensayos esos jams son el producto de este album, me atrevo a decir que estamos escuchando el producto en bruto, tal como fue tocado por vez primera cuando nacieron estas ideas musicales y tan solo agregando algunos detalles y ajustes para este producto final. Así es como debería ser la música, visceral y 100% humana. Para un mejor entendimento en propias palabras de los Sementales salvajes, pasen a leer esta serie de preguntas y respuestas de nuestro tradicional cuestionario de cajón y recuerden subir el maldito volúmen!:
PREGUNTAS Y RESPUESTAS/entrevista corta con Los Sementales Salvajes, Stoner Doom/Jam Band de México. ¿nos podrían describir el sonido de sementales salvajes en estos poderosos 5 temas de su nuevo album Umbral lll ? Harry: Un álbum mas introspectivo e intimo. Sosa: 1. Umbral lll es un experimento de sonidos que veníamos empleando con algunos riffs previos al álbum, no buscábamos sonar de alguna manera en específico, simplemente las ideas que traíamos fueron madurando hasta convertirse en lo que ahora son los temas del disco, personalmente creo que no estábamos tan enfrascados en crear un sonido “pesado” o “pantanoso”, como ocurrió con el greend, sino que fue una mezcla de armonías, riffs pesados, nuevas escalas, pasajes psicodélicos, atomósferas y disonancias que nunca antes habíamos empleado para consolidar un tema como tal
¿como se formó sementales salvajes? han mantenido fielmente el lineup? ¿por que tocar música grasosa instrumental? y por que el nombre sementales salvajes? Harry: Peyro (bajo) y yo nos conocimos en la Universidad, nos gustaba mucho el Punk Rock, nos juntamos para hacer una banda del género, conocimos a Raúl Flores(Guitarra) y empezamos a tocar covers y rolas de nosotros las cuales se salieron un poco del molde del Punk, y es en lo que resulto hasta la fecha, Sosa es creo que el 4 guitarrista que a estado con nosotros. No es que hayamos decidido que fuera instrumental sólo que nos cansamos de buscar vocalista y a Peyro le dio hueva seguir cantando jaja. El nombre lo pirateamos de la pelicula de Bill y Ted Exellent Adventure ese par tenían una banda de rock que asi se llamaba.
¿cómo ha sido la recepción de Umbral lll ? ¿por que lugares han tocado y a lado de que bandas? Harry: Creo que Umbral lll se ha recibido bien, de hecho logramos que se imprimirá en vinilo, cosa que sólo se había podido hacer en el pasado Split con Bardo y Rivers Of Gore. Hemos compartido escenario con bandas muy chidas de México, MalaMadre, El Desollado, Satánico Pandemónium, Bardo, Terror Cosmico, Vinnum Sabbathi, son bastantes, Mexico tiene una escena Underground de Stoner Doom Psicodélico muy amplía y con un chingo de calidad. Fuera de Dgo. Hemos tocado en Monterrey, Coahuila, Aguascalientes, San Luis Potosí, CDMX, nos gustaría visitar más estados de la República. Sosa: 3. El disco ha tenido buena recepción dentro y fuera del país, gracias al apoyo de LSDR Récords, testa estudio y things from beyond, el material ha logrado difundirse en muchos lugares lejanos a nuestra pequeña ciudad, para nosotros y nuestros seguidores el álbum aborda géneros y sonidos que parecían completamente ajenos al estilo de la banda
¿Cómo fue el proceso de composicion para Umbral III? Improvisacion?, alguien llegaba con una idea?, alguno de ustedes compuso todo? como fue? Sosa: 4. El proceso de composición fue muy variado ya que nos tomó casi dos años consolidar los 5 temas, existían muchas ideas pero algunas se fueron descartando y otras se fueron quedando, Isaac nuestro guitarrista llegaba con un riff y lo tocábamos sin parar, hacíamos una estructura base y sobre la misma íbamos añadiendo cortes, solos, otros riffs etc, básicamente estábamos jugando a armar y desarmar el rompecabezas que juntos construíamos en cada ensayo, por eso fue tardado concretar el disco completo, al final todos los miembros de la banda fuimos añadiendo de nuestra cosecha para hacer que Umbral lll sonara tal y como está grabado. Harry: básicamente el hijo llegaba con un riff y de ahí Estructuramos todo, agregábamos riffs, cortes, atmósferas etc.
¿En donde grabaron esta salvajada? Quienes participaron en la grabación y produccion de su album? El disco fue grabado completamente en Testa Estudio, no hubo maquetas previas (salvo las grabaciones en el celular) y los únicos involucrados fuimos nosotros 3 y nuestro amigo Kabe que tiene un gran estudio de grabación establecido en la ciudad de León Guanajuato.
¿Lanzaron en formato físico umbral III? Aún hay copias que podamos adquirir? Tenemos Vinilos editado por Things From Beyond EUA, CDs por LSDR CDMX y Tapes editados por Ave Bizarre Productions de Merida.
¿Que bandas los influenciaron para obtener el sonido Sementales Salvajes? Harry: pues yo escucho de todo, Rock viejito, Psicodélico, Metal, Hip Hop, Jazz, Pop, Ambiental, Norteño, Doom, Stoner, tengo géneros favoritos oscuros y pastosos pero trato de no engranarme en un solo genero, escuchando de todo y a la hora de ensayar vaciar todo el viaje como lo valla sintiendo, claro que dirigido al rollo de Sementales Salvajes. Sosa: sleep, yob, black cobra, electric wizard, lowrider, Ulver, Om, amenra, música drone y ambient
¿Cuales son sus bandas favoritas mexicanas del stoner doom? y que opinan de la escena y movimiento que ha tenido estos sonidos pesados en la ultima década en méxico? Sosa: Terror cosmico, satanico pandemionum, weedsnake, bardo , fumata, mala madre, Saturno grooves, Velvetz, Maat. Harry: El Desollado, Malamadre, Satanico Pandemónium, Weedsnake, K, Santa Sangre, Saturno Grooves, toda la pinche escena está bien verga!
¿Que planes a futuro hay para Sementales salvajes en un mundo post-covid y con guerras por doquier? tienen toquines en puerta para finales de este año e inicios de 2023? Harry: Principalmente mantener la banda ya que es un todo un reto, grabar un nuevo disco, me gustaría tocar en Sudamerica, Sosa: Solo tocar y seguir tocando en donde sea.
¿Nos podrian recomendar algunas bandas de durango o el norte que en verdad la tallen para escucharlos? De Durango están estas bandas que rifan chido: Desierto (Sludge Doom Metal) Maat (psicodelico, krautrock Instrumental) Velvetz. (Punk hardcore sludge) Guru (psicodelico grunge stoner rock)
¿Nos podrian compartir su lista top 12 de rolas que hayan influenciado el sonido de sementales salvajes? Turbonegro – Train Of Flesh Mammatus – The Coast Explodes Electric Wizard – Wizard in Black Master Musisiams Of Bukakke – Namoutarre Causa Sui – White Sun Lowrider – Dust Settlin’ Pendejo! – La Vagancia Hellbender – Black Annie Acid King – Silent Circle Sons Of Otis – Cosmic Jam
¿nos podrian compartir su top 5 de albumes del momento? Lowrider – Refractions 2020 Dark Buddha Rising – Mathreyata 2020 Weedsnake – Cannabinoide – 2019 Kanaan – Earthbound – 2021 Terror Cosmico – Miasma 2022
Camaradas, muchos solo publican la novedad del Stoner Doom, sin embargo en DJSOFDOOM nos encargamos de hacer autopsias a albumes que tal vez ya nadie se acuerda y que siguen manteniendo esa maldita fuerza mágica que alguna vez los hizo famosos por el momento, tal es el caso de esta banda llamada Druid a secas (por que hay cientos de bandas con Druid) la cual contiene un sonido realmente a 70’s (no como muchas descripciones de bandas de stoner dicen que suenan a 70’s y nada que ver) y en verdad nos encantó el sonido y cada uno de los temas aquí grabados, desde power chords Sabbathicos con su cover al cierre de War Pigs, pasando por heavy prog rock, blues rock salvaje al estilo de Stack Waddy y un homenaje sincero al super tema de Robin Trower de 1974 «Bridge of Sighs» realmente un tema inspirador y estoy seguro que los Druid sacaron de ahí su tema Whale, pero pasemos a escuchar y leer estas sandeces escritas al momento de escuchar esta obra maestra que rememora sonidos 70’s añadiéndole salvajismo moderno y amplificación vieja a su exquisito sonido!. Suban el maldito volumen o mueran. Miguel krieg
Druid esta formado por Kaleb Shaffner: Guitar, Voz, Max Schmitz: Bajo, voz, y Adam Mayhall en la batería y es un power trio de Estados Unidos el cual hasta la fecha ha publicado 3 albumes de estudio pero cuyo status actual se ignora, dando por hecho que se encuentran en un hiato indefinido. En mis exploraciones musicales he venido a dar por casualidad con este artefacto empolvado por el tiempo y espacio y por la cola larguísima que se ha hecho de lanzamientos aun por escuchar de 7 años de lanzamientos nuevos (2015-2022) pero este superálbum me ha cautivado por algunas razones que enumero acá abajo:
Las influencias Hendrixianas se hacen ver en seguida desde las primeras malditas notas de este super álbum que es fusionado con el estilo clásico del stoner rock y grunge 90’s, expirando rock alternativo en sus acordes pero sin dejar atrás las raíces increíbles de lo más podrido del rock de los 60’s, 70’s!. Roots and Beings después de esa maravillosa introducción con wha wah no la vuelven a tocar y se van directo al grano con el poder power chordezco que ya suena más moderno pero que en temas futuros no decepcionarán hermanos!
para hacer el blues se necesita realizarlo con fuerza y pasión, justo como nos lo demuestra esa vieja banda de borrachos de Stack Waddy que tocaban blues con puro power chord
Es complicado encontrar hoy en día bandas de blues rock que no suenen vulgares o chafas (de poca calidad) hasta para hacer el blues se necesita realizarlo con fuerza y pasión, justo como nos lo demuestra esa vieja banda de borrachos de Stack Waddy que tocaban blues con puro power chord y totalmente ebrios sin fijarse en su aspecto ni sus ropas, solo la maldita música y justo como lo demuestra bien Druid con su segundo tema Mushroom Fields que parte en dos el tema con un sampler anti cristiano para pasar con un ritmo mas rápido estilo los queridos y buenos suizos de TOAD donde el guitarrista Kaleb Shaffner tiene espacio para jammear hasta donde se le hinche la maldita gana y automáticamente se fusiona con el outro de War Pigs donde claro vemos sus influencias innegables del heavy rock más pateado de los 70’s con Black Sabbath, ¿quien no tocó alguna vez War Pigs con sus bandas? un verdadero clásico del rock crudo y áspero!.
Enseguida viene el tema que me dejó prendado de esta excelente banda formato power trio, muy a su manera pero con el mismo mood que Bridge of Sighs los camaradas de Druid realizan su killertrack con este poderoso tema llamado Whale, la voz de Kaleb con los coros de Max (bajista) hacen un acompañamiento y armonizan perfectamente este monumental tema que tiene un break a mitades que aceleran el tempo para meter un solo endemoniado y el cual matizan a la perfección volviento al tema lento, sereno y cálido con ese efecto phaser característico de Hendrix y por supuesto del señor Robin Trower, fuerte admirador de Jimi Hendrix.
Que delicia es esuchar temas como Moonlight in Ares, un tema que comienza suave y limpio con acordes trazando el camino por el que se irá el jam hasta romper de nuevo con distorsión y un hammond armonizando el fondo del tema, manteniendo la escencia y cuidando que el baterista siempre quede acompañado mientras bajista y guitarrista realizan sus propios solos de guitarra, esto me recuerda tremendamente a cosas como los Corpus de 1971, cosas bien hechas limpias que tienen un momento de éxtasis y con la forma de jam que siempre, siempre vuelve al tema justo como nos enseñan nuestros camaradas de Druid.
Es increíble como bandas con el talento de Druid queden relegadas al olvido y otras bandas con menos musicalidad para mi sean tremendamente exitosas, el facebook oficial de la banda parece haber sido borrado por lo que intuímos que los Druid se encuentran en receso desde finales del 2019 cosa que ya sabemos de antemano debido a que la pandemia hechó abajo cientos de proyectos. Después de hechar un vistazo a su aun sobreviviente página de youtube podemos encontrar presentaciones en vivo de esta compacta banda en la que interpretan en sus conciertos también temas de Sabbath, los Allman Brothers y Led Zeppelin! es asi como en temas como No Good Man podemos escuchar un uso acertado de guitarra con slide manteniendo ese toque sureño a este único tema donde lo emplean. Pero los temas restantes son joyas brutales en forma de maldito jam:
el Master of Reality es el pilar para todo estos estilos distorsionados, pachecos y lentos que sentó la primer piedra que sería explotada hasta finales de los 80’s
Rid this from My Eyes, totalmente inspirado en Black Sabbath hasta la voz de Kaleb muy a la ozzy osbourne pero a su estilo, tal parecería un take off del master of reality! y aqui se cumple la sentencia que a muchos les choca pero que se cumple de que el Master of Reality es el pilar para todo estos estilos distorsionados, pachecos y lentos que sentó la primer piedra que sería explotada hasta finales de los 80’s con el stoner doom y el sludge!. También el tema Mount Sinjar / Evil Sands es un combo de heavy rock con un outro con pura maldita podredumbre de doom rock al estilo de Fairies Wear Boots, clásica forma del doom al trazar de forma quieta las notas principales para despues repetirlas hasta el maldito cansancio con distorsión feroz de la guitarra del camarada Kaleb la cual suena saturada mas no llena de distorsión, saturación equilibrada al estilo de los 70’s. Encontrar cosas bien hechas como este debut de Druid y saber que ya no tocan más o que solamente lograron un cierto auge en su país natal es increíble, dentro de 40 años un tipo como yo se encargará de redescubrir estas joyas tal como yo lo hago en el blog sonidos primitivos y nos citará al leer mis impresiones a primera orejeada de estas joyas perdidas en el tiempo, suban el maldito volúmen!.
